5. Образ жінки в романістиці к. ХІХ –п. ХХ століття.

1. Г. де Мопассан про завдання літератури.

Зі школи своїх вчителів Флобера і Тютчева, Мопассан виніс головним чином загальні принципи
критичного реалізму, боровся проти романтизму, проти вульгарної міщанської "ідеалістичної
літератури". Боротьба Мопассана з натуралізмом за утвердження принципів критичного реалізму
проявилася в способі вирішення Мопассаном проблеми біографічного роману. Він використовував
метод Флобера: вибір головного і характерного, а зовсім не реєстрація всіх дрібних подій життя
героя. Мопассан вказував, що завданням роману він ставив "розвивати свій сюжет, показуючи
одноманітну і безперервну течію життя".
Завданням Мопассана і Флобера було точно відтворити у мистецтві "ілюзію", яку вони створили про
світ. Завданням автора вважалося "чесно спостерігати правду життя" і "бачити її правильно";
письменник повинен мати гостро розвинену спостережливість. Мистецтво має бути безособовим, що
не виражає авторських оцінок (відсутність коментарів, авторських спостережень, зведення авторської
ролі на "ні", "бо справа письменника не вчити, а споглядати").
2. Поетика роману Г. де Мопассана «Життя».
2.1. Поетика назви роману.
Мопассан не просто зробив головною героїнею жінку, а ніби змалював її очима історію руйнації
ілюзій, розставання із чудовим минулим. Знакові життєві події (перехід у доросле життя, любов,
шлюб, зрада, народження, смерть, руйнування) описуються в романі через призму почуттів головної
героїні. Розповівши про конкретний, приватний випадок невдалого заміжжя, про "одне життя" (так
точніше перекладалася назва роману), автор водночас показав життєві невдачі та розчарування своєї
героїні як сумну, проте загальну закономірність. Роман філософічний: в його основі - «вічна» тема:
життя, її уроки, ілюзії, помилки, цінності, її глибинний сенс.
2.2. Система персонажів роману.
Барон Ле Пертюї де Во і його дружина — люди наївні, до нових життєвих реалій непристосовані і
«майже архаїчні». Вони не вміють вести господарство, не знають, на відміну від зятя, ціну грошам;
прийнявши в будинок Жюльєна і бачачи, що де Ламар «заривається», батьки Жанни нічим не можуть
допомогти доньці. По духу їм близький друг сім'ї абат Піко — людина м'яка, що відноситься до
людських слабостей з теплим поблажливістю.
На їх фоні Жюльєн виглядає «хижаком», вчинки якого є свідченням його людської непорядності. Так,
чоловік Жанни з гидливістю сприймає появу в будинку своєї дитини, народженої служницею Розалі.
Намагаючись приховати свій зв'язок з нею, Жюльєн готовий позбутися немовляти будь-якими
засобами. Де Ламар здатний вдарити слугу, обманом забрати особисті гроші дружини під час
весільної подорожі, почати змінювати їй практично після одруження. Його «брехня в поєднанні з
нахабством» настільки ображають гуманного і доброго барона, що той, дізнавшись про ставлення
зятя до позашлюбної дитини, ухиляється від рукостискання.
Єдиним персонажем, здатним на «діяльну доброту», є служниця Розалія. Вона не скаржиться на
долю: померлий чоловік був «людиною хорошим, працьовитим»; син виріс «славним хлопцем,
старанним до роботи». Колишня служниця з'являється в будинку Жанни без заклику, знаючи, що та
потребує підтримки. У Розалі Мопассан бачить «життєву мудрість народу»; не випадково саме цієї
героїні автор довіряє проголошення ключової фрази про життя в фіналі роману.
віконт Жюльєн де Ламар - говіркий, добре вихований, ощадливий і розважливий. У нього була така
зовнішність, про яку марять жінки, але яка неприємна всім чоловікам. Коли помирає мати Жанни, він
«остовпів, розгублений, без проявів журби чи відчаю, захоплений так зненацька, що не встиг надати
відповідного виразу своєму обличчю й позі.» Бив Маріуса – хлопчика-конюха. По суті, згавлтував
Жанну. зі слів Жанни «він ображає мене, як тільки я висловлю яке-небудь бажання, що йому не
подобається», відчував відразу до власного сина, зраджував головній героїні з Розалією та
Жільбертою.
Барон Ле Пертюї де Во – батько Жанни, відлюдної вдачі та виховання, що не мало нічого спільного з
віруваннями та забобонами світських людей його кола. дивак і добряга. Палкий послідовник Жан-
Жака Руссо, він почував ніжну любов до природи, полів, лісів і тварин. Його великою силою й
великою слабістю була доброта. Пані Аделаїда, мати головної героїні, була хвора на гіпертрофію,
лінива, недостатньо релігійна, мала коханця – Поля де Енемара. Батьки Жанни не хотіли
примушувати її до шлюбу, переживали про її добробут.
Жільберта де Фурвіль – нервова, іноді сердита, «амазонка», зраджувала чоловікові з чоловіком
Жанни. Пан де Фурвіль – завзятий мисливець, але справжній аристократ. спіймав вісім рибин –
велетень, не завжди вміє стримуватись на людях, ніжно ставився до Поля, щирий і простий.
Поль – син Жанни, якого ростили з великою любов’ю і балували, зрештою не виправдав очікувань
батьків, погано вчився, постійно просив у матері гроші і тонув у боргах, зрештою, так її і не
навідавши, але залишивши їй онуку.
Контрастними постають образи абатів. Абат Піко – справжній сільський священик, веселий,
терпимий, балакучий і доброзичливий, щирий і життєрадісний. На противагу йому, Толбіак –
жорстокий, критичний, засуворий, вбив собаку, бив дітей по голові, намовляв Жанну донести на
чоловіка і його коханку її чоловікові, і вона боялась, що той їх вб’є. «Почав з кафедри посилати
прокльони і погрози замкові, кажучи, що слід випікати болячки розпеченим залізом, оголошував
анафему баронові, який лише посміявся з цього, і неясно, ще боязко натякав на нові любовні пригоди
Жюльєна». До того ж, він набув слави чаклуна, бо якось вигнав диявола з одної біснуватої жінки.
Ходили чутки, що він знав якісь таємничі слова проти пристріту, що, на його думку, був жартом
сатани
2.3. Функція пейзажу та контрасту в романі.
Природа в «Життя» — це відображення душевних переживань героїв, перш за все Жанни. Так, на
дівчину, тільки що повернулася з монастиря в рідне маєток, звуки і фарби «розкішної літньої ночі»
діють приголомшливо: «Якась спорідненість була між нею і цією живою поезією… їй ввижалися
неземні здригання, трепет невловимих надій, щось близьке до подуву щастя». Настільки ж сильні
емоції викликають у героїні скелі Етрета, які Жанна бачить під час поїздки з Жюльєном на човні — їх
опис, за словами Армана Лану, схожий на полотна Моне: «Раптом здалися великі скелі Етрета, схожі
на дві ноги величезної гори, котрі крокують по морю, настільки високі, що могли служити аркою для
кораблів».
З роками, продовжуючи спостерігати за природою в Тополях, втомлена від розчарувань Жанна
починає усвідомлювати, що пейзажі виявляють контраст між красою навколишнього світу і її
власними негараздами. Природа у Мопассана служать відгуком на той чи інший настрій героїні, її
образи, прикрощі та душевну втому.
«Бурхливе море котило свої хвилі; великі, зовсім чорні хмари одна по одн|й проносилися з
шаленою швидкістю, і кожна з них обливала берег лютою зливою. Вітер свистів, стогнав, рвав траву,
нахиляв молоді посіви, підхоплював і заносив далеко в поле, неначе шматки ніни, великих білих
птахів.
Град, що досипався після дощу, стьобав обличчя графа, мочив його щоки та вуса, з яких стікала вода,
наповнював йому вуха шумом, а серце тривогою.»
- смерть Жульєна
«Це було наприкінці весни; низьке сіре небо нависало над землею; сумні, жовтуваті хвилі
простягалися, скільки око сягає. Жанна довго стояла на крутому березі, поринувши в болісні думки.
Потім, з наближенням ночі, вона вернулась додому, вистраждавши за цей день не менше, як в
найгірші дні свого життя.» - переїзд Жанни
«Помітивши маргаритку, що ховалася в густій траві, або сонячний промінь, що ковзав по
листю, чи калюжу в колії, в якій відбивалась блакить неба, вона розчулювалася, зворушувалась,
хвилювалася; в ній прокидались давні почуття, як відгук її дівочих хвилювань, коли вона мріяла,
гуляючи в полях.
Вона відчувала в собі те саме тремтіння, так само тішилась цими пестощами й неясним сп’янінням
теплих днів, як і тоді, коли перед нею було все її майбутнє. І тепер, коли майбутнього вже не було,
вона знову переживала колишні почуття.»
2.4. Засоби вираження авторської позиції в романі.
Автор у різних роботах піднімає тему жінки, особливо — жертви насильства. Порушено тему родини
та дітей, батьківства. Відчувається власний песимізм письменника: в своєму філософському відчаї
Мопассан іде далі, ніж Флобер. Учень Артура Шопенгауера, він удається до всього, що може
заповнити його життя сенсом. Він зневажає Провидіння, вважає, що Бог не відає, що він робить, а
релігія є просто шахрайством, він каже, що «людина всього лише тварина заледве вища за інших», а
прогрес — просто примара. Навіть дружба здається йому, врешті-решт, огидним обманом, оскільки
люди не сприймають проблеми інших і приречені на самоту. Автор песимістично змальовує кохання
і дружбу у житті Жанни як серію втрат та розчарувань. Мати автора розлучилася з чоловіком через
його жорстокість і виховувала синів сама. Вихована пані з гарною освітою і любов’ю до літератури,
мати Гі де Мопассана, імовірно, вплинула як на його любов до літератури, так і на образ жінки у його
творчості. У романі він виражає глибоке супереживання жіночій долі. . У біографії автора вказано,
що з самого початку свого католицького виховання він виявив категоричне несприйняття релігійних
постулатів, що призвело до його виключення із закладу. Тема релігії також має своє місце у романі, і
авторська позиція, імовірно, виражена у думках батька Жанни, що виступає проти надмірно
жорстокого, деспотичного абата. «Щодо нього, то він належав до того типу старих, прихильних до
природи філософів, що розчулювались, коли бачили парування тварин, що поклонялись якомусь
пантеїстичному Богові і обурювалися проти католицького уявлення про Бога, що мав нібито
міщанські прагнення, єзуїтський гнів і деспотичну мстивість; цей Бог принижував в його очах
фатальне, безкрає, всесильне творіння, яке втілювало в собі життя, світ, землю, думку, рослину,
скелю, людину, повітря, тварину, зорю, Бога, комаху; все це творило, бо само було творінням,
могутніше, ніж воля, ширше, ніж розум; воно творило без мети, без причини, без краю, всі
різноманітні форми у безмежному просторі, згідно з волею випадку та близькістю сонць, що огрівали
світи.
Ця творча сила мала в собі всі зародки; думка, життя розвивалися в ній, наче квітки й плоди на
деревах. І тому відтворення подібних до себе було для барона великим загальним законом, якимось
священним, божественним, гідним пошани актом, що виконував таємну і постійну волю Всюдисущої
Істоти. І він почав по фермах війну проти цього нетерпимого абата, що утискував життя навколо
себе.»
«Абат Толбіак час від часу проклинав у ясних натяках замок, в якому панував Дух Злоби, Дух Вічної
Смути, Дух Облуди та Брехні, Дух Беззаконня, Дух Нечестя та Розпусти. Так характеризував він
барона.
Проте церква його обезлюдніла; і коли він ішов по полях, селяни, що орали на них, не спинялись
поговорити з ним, навіть не оберталися, щоб вклонитись йому. До того ж він набув слави чаклуна, бо
якось вигнав диявола з одної біснуватої жінки. Ходили чутки, що він знав якісь таємничі слова проти
пристріту, що, на його думку, був жартом сатани. Він накладав руки на корів, що давали рідке
молоко або тримали хвіст колечком, і якимись невідомими словами допомагав розшукувати загублені
речі.»
Автор демонструє свою позицію щодо релігії як за допомогою зіткнення позицій героїв, їх моральних
якостей і опису ставлення людей до них, так і завдяки діалогам. Напиклад:
— Суспільство поділяється на два класи: людей, що вірять в Бога, і людей, що не вірять. Перші,
навіть найпростіші, наші друзі, наша рівня; другі для нас — ніщо.
Жанна, відчувши напад, відповіла:
— Але ж хіба не можна вірити в Бога, не ходячи до церкви?
— Ні, пані,— відповіла маркіза, — ті, що вірять, ідуть молитись Богові до його церкви, як ходять до
людей в їхній дім.
— Бог є всюди, пані,— заперечила вражена Жанна, — щодо мене, то я від щирого серця вірю в його
доброту, але не чую його, коли деякі священики стають між ним і мною.
Маркіза підвелася:
— Священик несе прапор церкви, пані; кожен, хто не йде слідом за ним, іде проти нього і проти нас.
Жанна, вся тремтячи від хвилювання, теж підвелася:
— Ви, пані, вірите в Бога однієї партії, а я вірю в Бога всіх чесних людей.
Жанна добре бачила цей осуд і в душі обурювалася проти лицемірства, компромісів із совістю,
рабського страху та підлості людей, що прикриваються машкарою благочестя.
3. Поетика роману Т. Фонтане «Еффі Бріст».
3.1. Поетика назви роману.
Назва роману пов’язана з ім’ям головної героїні, оскільки і сам сюжет пов’язаний з психологією,
внутрішнім світом Еффі, яка перетворюється із дівчинки-підлітка в молоду жінку, її життєвим
шляхом, втратами на ньому, і завершується її смертю.
3.2. Провідні концепти твору: вірність, зрада, кохання, честь, смерть.
Образ Інштеттена пов’язаний з честю – він дозволяє Еффі бачитися з дочкою попри переконання бо
не може їй відмовити, він вбиває її коханця з честі. Його описано, як чоловіка занадто правильного і
холодного, без любові, але з честю. Інштеттен проходить шлях від самовпевненості і вірі в
правильність своїх дій до непевності, вагань і запевняв себе, що вина, якщо така існує, не залежить
від місця подій, часу, і не може зменшитись з плином часу, бо сенс у тому, що провину треба
спокутувати, і пробачати щось лише через те, що це сталося давно – вияв слабкості, напіврішення, в
якому є щось прозаїчне. Страх перед імперським великодержавницьким механізмом породжує
«принципи», які не дозволяють Інштеттену пробачити Еффі адюльтер семирічної давності. Барон не
може допустити можливий поголос про його слабкодухість серед подібних йому чиновників
(справжніх друзів він не має) і тому виступає ініціатором дуелі з кривдником Крампасом. Він не
відчуває ненависті до суперника, стверджує, що «влаштував спектакль, плекаючий упередження».
Сама зрада Еффі не лише давня, але й непевна через те, що вона не кохала свого коханця. Вона
вважає вчинок чоловіка дещо ницим і дурним: «А він честолюбець: всюди в нього честь, честь,
честь… Він застрелив нещасну людину, яку я навіть не любила і забула саме тому, що не любила. Все
було дурницею, а закінчилося вбивством і кров’ю». Навіть сам шлюб Еффі і Інштеттена не будувався
на коханні. Воно, як і вірність, честь і зрада у творі існують не через чисті почуття і емоції
персонажів, а як умовність, з необхідності. Беземоційність героїв, можливо, сильніше діє на читача,
оголюючи застиглість форм життя, їх нелюдяність, ніж інші способи характеристики світу і героїв.
3.3. Засоби вираження авторського ставлення до Еффі.
Автор демонструє свою позицію через змалювання відносин між персонажами, і загалом засуджує
старе суспільство, що керується мертвою мораллю. Він співчуває головній героїні, змальовуючи її
переживання, страх привиду і індиферентність її чоловіка, поступовий занепад шлюбу з чоловіком
набагато старшим за головну героїню, і, зрештою смерть головної героїні. Її батьки її пробачають
лише через смертельну хворобу, і у їх кінцевому діалозі, автор через сам діалог демонструє свою
позицію, залишаючи питання долі Еффі і причини трагічності її долі відкритим, але даючи читачу
зрозуміти, що проблема полягає не у самій героїні, але у суспільних неписаних законах.
3.4. Функція пейзажу та контрасту в романі.
Основну увагу у більшості романів Фонтане приділено зображенню сумних жіночих доль; підлегле
їхнє положення розглядалося Т. Фонтане як одна з кричучих форм придушення людини. Важливу
роль розкритті їх характерів майже завжди грає пейзаж;, тож письменник у найширшому обсязі
використав описи природи, щоб підкреслити красу душі Еффі, розкрити її внутрішні переживання,
загострити увагу на витоках трагедії її життя. Повторювані у різних творах автора, пронизаних
тематикою жіночої долі, подібні сцени надають його романам та повістям особливий, глибокий
ліричний відтінок.
3.5. Соціальна проблематика роману.
Роман «Еффі Бріст» створювався Т. Фонтане в період з 1889 по 1894 рік. Теми, ідеї й конфлікти, що
розроблялися автором у попередніх творах, знайшли в «Еффі Бріст» своє найбільш повне і яскраве
втілення. І. Фрадкін писав: «Наступність ще більш очевидна в постановці проблеми, яку письменник
зробив центральною в «Еффі Бріст»: честь удавана і справжня, поведінка людини в її ставленні до
суспільних вимог і життєвих правил, які диктує мораль правлячих класів». Змальовуючи трагедію
Еффі, Т. Фонтане не прагнув зобразити долю героїні як дещо виключне і випадкове. Навпаки, шлюб
17-тирічної Еффі з 38-мирічним Інштеттеном, що не представляє собою нічого іншого, як угоду, –
типове явище в буржуазному суспільстві. Це підтверджується і розповіддю про історію заміжжя
матері Еффі, яка в свій час віддала перевагу шлюбу з радником дворянства Брістом, а не з юним
лейтенантом Інштеттеном. Письменник виступає проти узаконеного суспільною думкою шлюбу-
угоди, вважаючи його насильством над особистістю. Звертаючись до цієї проблеми, автор робить
акцент перш за все на підлеглому і приниженому становищі жінки в суспільстві, що базується на
основі майнової нерівності й матеріальної залежності.
4. Поетика роману Т. Гарді «Тесс з роду д'Ербервіллів»
4.1. Концепція долі в романі.
Подвійні стандарти також уможливлюють трагедію головної героїні, і є механізмом подальшої долі
Тесс. Харді різноманітно натякає, що Тесс повинна страждати на спокутування помилок її предків,
або щоб надати розвагу для богів, або вона має малий, але трагічним недолік, успадкований від
древнього клану.
Завдяки численним неоязичницьким і необібліним посиланням до неї, Тесс часто розглядалася, як
богиня Землі чи як принесена на жертву. Вона бере участь у фестивалі, присвяченому Церері, богині
врожаю, і коли вона проходить хрещення, вона обирає уривок із Книги Буття замість більш
традиційних рядків із Нового Завіту. Наприкінці, коли Тесс і Енджел приходять до Стоунхенджу, що
за часів Харді був язичницьким храмом, вона добровільно лягає на вівтар, здійснюючи свою долю як
людська жертва.
4.2. Функція пейзажу та контрасту в романі.
Не можна недооцінювати роль пейзажу в романах Томаса Гарді, який вкладає в його особливий опис
сенс. Як художник-пейзажист і противник капіталізму та буржуазного прогресу, він виявляє великий
інтерес до сільської та провінційної Англії. Він активно протиставляє високоморальні сільські
краєвиди розбещеним міським. Пов'язує трагедію народу із проникненням капіталістичних відносин
у сільські райони. Пейзаж ніколи не є тлом у роботі Харді; це жива та динамічна сила, яка формує
персонажів та допомагає визначити їх дії. З самого початку твору Гарді звертає увагу читачів місце
дії. Головна героїня роману – Тесс – мешкає у селі Марлот, яка знаходиться в «Долині Блекмура» –
долина, з якої починаються всі події (село Марлот). Ця сільська місцевість і народ, що її населяє, є
більшим, ніж просто фон роману. Вони, насправді, неназвані персонажі. Ця область відокремлена і
захищена від зовнішнього світу шістьма височинами. Ця місцевість відома своєю історією, легендами
та звичаями. І люди тут живуть минулим, наприклад, як батько Тесс – Джон Дарбейфілд, який
постійно вихваляв свій древній і шляхетний рід. Інше важливе місце подій - Заповідник, прогулянка
яким не несе нічого хорошого для Тесс. Це первісний дрімучий ліс, де мораль, переконання,
гноблення суспільства стираються природою – силою, яка диктує бажання людини. Дві головні
ферми, Телботейс і Флінком-Еш, представляють найкраще та найгірше з фермерського життя. Щодо
місцевих жителів таких різних ферм можна провести паралель. Мешканці ферми Телботейс –
відкриті, добрі та благородні, наприклад господарі ферми містер та місіс Крик. Навпаки, господарі
ферми Флінком-Еш - грубі, жорстокі та байдужі люди. Ставлення фермера Гробі, на відміну
молочника Крику, позбавлене всякого співчуття до його найманих робітників. Слід також згадати
важливе місце, як долина Фрум. Територія, що раніше належала древньому роду Тесс, будинок,
портрети на панелях кам'яної стіни пригнічують її, ніби зловтішаються і насміхаються з неї. Історія
закінчується у такому ж таємничому районі Стоунхендж, місці прощання та прощення двох головних
героїв (Тесс і Клера).
Стоунхендж є кульмінацією та справжнім призначенням для Тесс, оскільки звільняє її від обмежень
минулого. Пейзаж у творчості Томаса Гарді грає велику роль розкритті образу героїв, головним
елементом виступає як сама природа, а й враження від неї. Зображення об'єктивного світу
витісняється передачею суб'єктивних емоцій.
4.3. Система персонажів роману.
Тесс Дарбейфілд, головна героїня роману, сільська дівчина. Це молода, ніжна, гарна дівчина, що
змушена звалити на свої плечі тягар тяжких турбот про своїх рідних. Але Тесс не є селянкою, вона є
освіченою учасницею робітничого класу. Вона страждає від того, що її прагненню до хорошого
життя заважають місцева буржуазія (Алек), ліберальний ідеалізм (Енджел) та християнський
моралізм у її сімейному маєтку. Енджел бачить в дівчині ідеал жінки — ніжної, чистої, щирої. Тесс
чесна з собою і іншими, і вона не може зрештою відмовити коханому, заперечуючи почуття, і не
може брехати йому, розкривши йому правду про своє минуле.
Джон і Джоан Дурбіфілд, батьки Тесс. Джон випадково дізнається, що їхня родина є всім, що
залишилося від стародавньої лицарської сім'ї д'Ербервілл, яка веде свій рід від сера Пегана
д'Ербервілля, «що приїхав із Нормандії з Вільгельмом Завойовником». Внаслідок цього Джон закидає
роботу і проводить основний час у місцевих шинках.
Ангел Клер, майбутній фермер, який стає чоловіком Тесс. Цей молодий чоловік, будучи сином
священника, вибрав для себе професію фермера і вирішив на практиці ознакомитися зі всіма
відраслями сільського господарства. Тесс згадує, що раніше бачила Енджела на святі в своєму
рідному деревні. У молодого містера Клера влюблені Меріон, Ретті та Ізз — товари дівчини, однак
він надає ознаки уваги Тесс.
Алек д’Ербервіль, спокусник/ґвалтівник Тесс і батько її дитини. Алек самозванець, покійний батько
якого приєднав до свого прізвища Сток більш аристократичну д'Ербервілль. Він спочатку доглядає
Тесс, а потім змінюючи тактику, намагається домогтися довіри з її боку і стати її другом. Поступово
дівчина перестає сторонитися свого «родича» і між ними встановлюються дружні стосунки. Однак
сам Алек переслідує інші цілі та ґвалтує Тесс.
4.4. Засоби вираження авторського ставлення до героїв.
Ще одна роль єдиного справжнього друга й захисника Тесс, що має виразний підзаголовок до книги
«чиста жінка, вірно представлена» та початок її словами Шекспіра з «Двох джентльменів із Верони»:
«Бідне поранене ім’я! Проте, хоча Харді явно має намір критикувати вікторіанські уявлення про
жіночу чистоту, подвійні стандарти також роблять можливою трагедію героїні і, таким чином,
служать механізмом ширшої долі Тесс. Харді по-різному натякає, що Тесс має постраждати, щоб
спокутувати провини своїх предків, або щоб тимчасово розважити богів, або тому, що вона має якусь
невелику, але смертельну ваду характеру, успадковану від своїх предків. У будь-якій події Тесс
виступає як символ не через загальну символіку, але тому що «почуття Харді до Тесс були дуже
сильними, може бути навіть сильнішими, ніж до якихось ще винайдених ним персонажів. Коли Харді
було 16 років, він побачив повішення Елізабет Марти Браун, яка вбила жорстокого чоловіка. Цей
захоплюючий, але відразливий досвід сприяв написанню Тесс. Моральний коментар, що проходить
через роман, наполягає на тому, що Тесс не винна в нав’язуванні міфологічних, біблійних і народних
образів історії молодої дівчини, спокушеної та покинутої, щоб створити «складну сучасність». Він
був суперечливим і поляризуючим, встановлюючи ці елементи в контексті англійського суспільства
19-го століття, включаючи суперечки в Церкві, рух національної школи, загальну класову структуру
англійського суспільства та мінливі обставини сільської праці.
4.5. Соціальна проблематика роману.
Тес ґвалтує чоловік, до якого вона ставиться як до родича, і забути про те, що сталося вона не може,
тим більше що вона народжує дитину від свого ґвалтівника. Але хлопчик виявляється настільки
слабким, що його життя висить на волосині, і мати вирішує негайно охрестити його, проте Джон
Дарбейфілд не допускає до будинку священика, і Тесс проводить власний обряд хрещення. Немовля
все ж таки вмирає, але священик відмовляє матері в християнському похованні її сина, і вона
змушена поховати немовля поряд із самогубцями та п'яницями.
5. Жінка як жертва в романах «Життя», «Еффі Бріст», «Тесс з роду д'Ербервіллів».
Усі три твори розглядають тяжку долю жінки у тогочасному світі, змальовуючи норми, які змушують
їх страждати, соціальні «кайдани», проблеми у стосунках з чоловіками, горе, яке витікає з
материнства героїнь, неможливість тогочасної жінки жити повним життям незалежно від соціального
статусу і вимушену недіяльність. Долі героїнь трагічні, але загалом змальовано типові жіночі
проблеми сучасниць авторів, приділено увагу моральним дилемам і два з трьох творів підіймають
надзвичайно актуальне на ті часи питання релігії. Жінка є жертвою долі, але у кожному творі жодна
героїня не здається просто, вони проживають соціальний тиск, чоловічу жорстокість, певне
засудження чи приниження, руйнацію дівочих мрій і сподівань.