Klasik batı müziği çalgıları

Klasik batı müziği çalgıları ve açıklamaları. Klasik batı müziği ve çalgıları. Klasik batı müziği çalgıları nelerdir. Klasik üflemeli batı müziği çalgıları. zetufu

Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle ​başlayan Antik Yunan ve ardından Orta Çağ müzik kültüründen türeyen klasik Batı müziği, erken Rönesans'ta kilise ve kilise baskısı altında çoksesliliğin gelişmesiyle Gotik vokal çoksesliliği ortaya çıktı. sipaya kale. junorevexucuwu [2] Enstrümantal müziğin bir parçası olarak ve onun modern yüksek canlanma
başarısıyla gelişti. İçeriği, klasik müziğin yeni biçim ve tekniklerin baskısı altında gelişimi olarak adlandırılan, danslarla danslar ve uluslararası şarkı biçimleriyle ± olarak kabul edilen bir müzik türü olarak devam etti. En önemli özelliği çok sesli veya çok ritmik olmasıdır. Klasik Batı Rönesansı (1450-1600) Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı),
ortaçağ aydınlanmasının başlangıcıdır. Kilise baskısından kurtulmaya çalışan kişi, bu dünyanın sadece ölümden sonra olacaklara hazırlık aşaması olmadığını anlar, aynı zamanda bugün de yaşanması gereken bir düşünceyi yaymaya başlar. Bu düşünceden etkilenen sanatçılar da bu nedenle eserlerini yaratmaya ve geliştirmeye başlarlar. Yaşama
sevinciyle yaratılan danslar Rönesans döneminde başlamış ve bu tanklardaki çalgıların sayısı artmıştır. Enstrümanlar sadece eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda vokal müzikten bağımsız olarak enstrümantal müziği de geliştirir. Bu dönemde İtalyan besteciler müzikte müzikle ilgilendiler. geyigadi Rönesans döneminde kilisenin sanat üzerindeki etkisi
zayıfladı ve besteciler ve müzisyenler yeni sanatsal fikirlere hazır hale geldi. İtalyan saraylarındaki eğitim ve icralar özellikle Flaman besteci ve müzisyenlere emanet edilmiştir.B xb6Senas '\ xc4 \ xb1 xc3 \ xbczy \ xc4 \ xb1l \ xc4 \ xb1 xc3 \ xa7eavesi i \ xc3 \ x7inde jeli \ xc5 \ x9fmi \ xc5 \ x9f, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3
XB6nesane Birlikte \ xc3 \ xa7alg \ xc4 \ xb1 m \ cz \ xc3 \ xb x3 \ xc3 \ xbcn \ xc3 \ xbcn называетсс m classic \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc3 \ xa7immagini ve xbcrd \ cxrc3 \ xbc \ xc5 \ x9f ve m \ xc3 \ xczi \ xc4 \ x9in -stitutional son, kilise \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xc5 \ Xc5
\ x9dffenza \ xc4 \ xb1 \ xc3 \ xa7mascular \ sonuç \ xc5 \ x9fimini s \ xc3 \ xbcr \ xc3 \ xc3 \ x9f \ xc3 \ xbcr. klasik bit; Bu, \ x87a \ xc4 \ x9f \ xc4 \ xb1 \ xe2 \ x80 \ x99n \ xc4 \ xb1 yaklaşık 200 yıllık bir süreyi kapsar. \ Xc4 \ x9 Manastırı \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xb1s kilise bölümünden kurtulunB'b "Pipistrello Classico \\ xc4 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fi,
k \ xc3 \\ xc3 \\ xa7ok ses \\ xc4 e piscina del Palazzo \\ xc4 \\ xb1s \ \ xc4 \\ xb1 alt - alt - xc4 \\ xb1 alt - xc4 \\ xb1 xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ A A A \\ xc4 \\ xb1na m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fin dansına dayanıklıdır e \\ xc5 \\ x9fark \\
xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profitto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profi x9f \\ xc4 \\ xb1l \\ xc4 \\ xbcrd \\ xc3 \\ xbcrm \\ \ xc3 \\ xbc \\ xc5 \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\
xc3 \ \ xbczik t \ xc3 \ xb1 \ xc3 \ xbcd \ xc3 \ xbcr.xc4 \ xb1 m \ xc3 \ xbczi \ xc4 \ x9fi d \ xc3 \ xb6nem r \ xc3 \ xb6senas (1450 \\ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) Re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) \\ \ \ \ \ \ \ \ \ xc4 \\ x9fu \\ xc5 \ \ x9f (fr. Rinascimimentale) önemli anlamda \\ xc3 \\ xbcp ayd \\ xb1nlamma \\
xc3 \\ x87a \\ xc4 \\ xc4 \\ xb1 \\ xe2 \\ x80 \\ x99n \\ xc4B'B \ 'B "Klasik anlaşmazlık \\\ xc4 \\\ xb1 m \\\ xc3 \\\ xc4 \\\ x9fi \ xb6 altgreechisch \\\\ \\\ xbcne \\ \\ \\\ \\ \ xc4 \\ \\ xb1lan, sonra batı \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ veya \ xb1 Roma \\\ xc4 \\ \ Verses \ x9fu \\\ xc3 \\ \ xa7 \\ xc3 \\\ xb6k \\\ xc3 \\\ xc5 \\\ i \xc3 \\\ verse xbc \\\ ja x9zing \\\ xc3 \\\ x87a \\\
xc4 \\\ x9f ve gotik d \\ xc3 a a \\\ \ yeterli xc3 \ \\ Xa7er \\\ xc3 \\\\ xa7evesi i \\\ xc3 \\\ xa7inde gel \\\ \ Xbksek r \\\\ \\ \\ \\ \\ xb6senas ile \\ \\ \\ \\ xa7alg \\\ xb1 m \\\\ \ \ \\ ja xc3 \\ xbseli \\\ \\\ x9fi \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ xc3 \\ \ \ \\ \\ \\ xc5 \\ x9fi \ \ \ \ \ xc3 \ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ x9fi \\ \\ xc3 \ de \ xa7ei \\\ ja xc4 \\\ error x9fi \\\ xc3 \\\ xbcn \\\ ja xc3 \\\ xbcn Klasik M \\ \\ \\ \
\ XBS \ XC4 \\ XB1r \\ \\ \ \ \ 'kilise \\ \\ xc4 \\ ja xb1s \\ \\ xc4 \\\ xc3 \\\ xbczi \\\ xc4 \\ \ x9fi dansı ve \\\ xb1 \ \ xc5 \\\ \ x9 Ressyes \\\ xc4 \\\ xb1 şekilleriyle kombinasyon \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ xc4 \\\ xc5 \\ x9f \\\ \ xc4 \\ kapalı xb1l \\\\ xc4 \xc3\\\\\xb6rm\\\xc3\\\xbc\\\\\\X9f m\\\xbcr\\\\\\xbcd\\\xc3\ \\xbcr. En önemlileri \\\ xc3 \\\ xb6 \\\ xc3 \\\ xb6'ya özgü (polifon)
ve \\\ ja xc3 \\\\ xa7velmi ritmik (çok ritmik) \\\ \\ xcB'B \ 'B \\\' B 'Klasiskais Bat xbczi \\\ queed xc4 \\', x9fi'de, k \\\ xc3 \\ 's \\ * xb6keni antik yunan m \\ \\ \\ 're cayer coun xc3 \\\\ xbczik k \\\ \\\ wheersse xc3 \\\\ whebclt \\\\\ numero xc3 \\\\ Giorno whebcne e \\\\ xc4 \\ \\ \\ \\\\ \\ \\ xb1r \\\\\\ xc4 \\\\ \ xB1Lan, Daha Sonra Bat \\\ valge xc4 \\\ XB1 Romma \\\\\
Duman1 Romma \ \ 'S xc4 \\\ x xb0mmatorlu \\\\ \ xc4 \\\\ \ \\\\\\\\\\\\\\\ vals\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ " \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \BT. # xb6nemde [1] \\\ Dopotutto xc3 \ \\\ \ \\\ \ whee 17gerai ha inviato \\\\ xc4 \\\\\ val \ \ \\ x9fimyye Beraber Daha da Bi Bi Bi Bi \\\\\\\ \ * xc3 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\ * xa7imlenmi \\\\\ \\\ xc5 \ \ \\ \ ''
Atstāj x9f, Sarai Baska'da Kiliz \\\ 's xc4 \\\ \\' s xc4 \\\ \\ wheb1s \\\\\ \\ \\ wheb1s \\\\ \\ \\ wheb1ssss \\\ \ \ \\ wheeda r \\\ wheb1nda r \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\\ Ita \\\\\\\\\\\\ ITA \\\ \\\ \\ \\ \\ \\\ \\\ \\\ Ita \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ It 'ific \ xc4 \\\\ \ xb1n erchen y \\\ \ xc3 \\\ x xbczy \\\ rave \\ xc4 \\\\ xb1l
\\\ \\\ " \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ que \\ wheb1nda vokalleri poliifoni [2] \\\ xc3 \\\ xa7er \\\\ valge whec3 \\ \\\\ wheel * xa7evsi i \\\\ 're \ \ \\ \\ \ '. \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \ x9fmi \\\ XBCKKSEK R \\\ w whec3 \\\ wheb6naissas ueber \\\ \
numb6ensens ero \\\\\ \\\\\ \ Numero xc3 \\\\\\ \ ātrums xbczi \\\ aieds xc4 \ \\\ nter x9fin de y \\\ whebcziai \\\\ whebcziai \\\ whebczi. \\\ xc3 \\\\ x xbcksKeli \\\ \\\ çiğneme xc5 \\\ x9fiy I \\\ \\\ x \\\ xa7er \\\ x \\\ * xc4 \\\\\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ * xc4 \\\\ dol x9fi Hatası \\\ \\\ whied xc3 \\\\\ \ xbcn \\\\\ x xc3 \\\\\ xbcn clasik m \\\ 's xc3 \\\\ whebczikzikis adland \\\\\\ \
're' \\\ wheb1r \\\\\ \\\ dumbasided xc4 \\\\ xb1lan bi \\\ \\\ white xc3 \\\ \\\ wheersse * xa7imler in xa7imler in xa7imler jeli jeli \\\\ \\\ \\\ \\\ xc3 \\\ \\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\ \\\ \\\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ " \ Zāle xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ WEED xc3 \\ x \\ \\\ \\\ wey xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\
\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\\ \\\ \\ \\\ \\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ "ot xc3 IV x9fin, Kiless Bask \\\ valy4 \\\\\ \\ grano xc4 \\\ x xb1s \\\\\ \ qu \ numba \\ x9finin \\\Daha fazla ritim, uyum ve form izin vererek serbest bırakıldı. Rönesans'ta müzik kendini ifade etme aracı haline geldi. mifivicere Besteciler, vokal müziğinde oluşturdukları metinleri daha iyi ifade etmenin
yollarını buldular. fubeti
Dini müzik yazma yöntemleri dini müzik dışında kullanılmıştır ve popüler müzik aletleri ve ritmik unsurlar ± R dini müziği birleştirmeye başladı. Chanson ve Madrigal gibi popüler formlar Avrupa'ya yayıldı ve kale şarkıcıları ve virtüözü çekti. İnsanları işe alan ve işlerini koruyan kurumlar var. Rönesans, iyi bilinen birçok modern araçla temsil edildi
(aslanlar, alt, keman, mandolin, gitar, ahşap rüzgar aletleri ve klavyeler dahil). Selefleri yeni formlar verdiler ve yeni müzik aletlerinin gelişimine yanıt olarak gelişti. Fikirler. xovobe Bestecilere ve müzisyenlere yeni müzik yaratmak için en iyi fırsat verildi. Bu dönemin ünlü bestecileri Guillaum Duf, Johannes Okeghem, Giovanni Pierluzhi ve Poenlsrina
ve Carl Jezual. Barok Dönemi (1600-1750) Jan Minsse Mollenar-Family Music (c. 1630-1640) Portekizce'deki "Barok" kelimesi, doğrudan değil, bükülmüş bir inci anlamına gelir ve ortasında ortada kullanılan ortada kullanılır. Orta yama ortasında bileğin ortasında peluş plush pllush plush pllush plllush ortada. Toplantılar müzik eserlerine göre
sınıflandırılmıştır. 1746'da yayınlanan "Specatacle de la Naturale" çalışmasında, ülkelerden müzik sınıflandırmasının Musique Chantante olarak sınıflandırıldığını söyledi. İki bölüme ayrılması gerektiğini belirtti: Musica Cantata) ve Musique Barocca (Barok Music). Burada "Barok Que" kelimesini şekilsiz kullandı. İki müzisyenin oyununu karşılaştırarak,
son dönem için çok sofistike ve uygun olduğunu düşündüğü yorum için övüldü.Bu, bağlandıkları ve birbirlerine karşı durdukları eşleşmiş bir stildir. Bu stil, Polychoral Motettech Andrey Gabrela ve Giovanni Gabrela'daki kaynağını ve 17. yüzyılın başlarında "Lodovico Grossi da Vydana" (yaklaşık 1560-1627) gibi sürekli bas bestecilerin tekniğini belirler
ve profesyonel gelişimlerine dayanmaktadır. gelişim. Barok'ta, genellikle bir klavye ve bir yaylı enstrüman, patronun Melody Bose'a karşı müzik çizgisi ile sürekli bir patron ortaya çıktı. ±- Buna oyun tarzı eşlik ediyor. Genellikle, çello veya patron bir bas, bir klavsen, bir ud ve bazen organ çalırken, müzikteki uyumlu boşlukları doldurarak doğal olarak
uyumludur ve zenginleştirir. Bu, yarattığı müzik yapmanın bir yoludur. Görünüşü, Rönesans polifonisinin yapısal homojenliği üzerindeki yüksek bir sesin avantajını ilan eden muhtemel evrimdir (yaklaşık 1600). Polifonik müziğin uyumlu temelleri artık tam anlamıyla iki elli müzikte. Dini ve laik müziğin yan etkileri, 1607'de amir yayınlamak için Agostin
Agazzari (1578-1640) tarafından yönetildi; Tüm araçlarla patronun üstünde oyunun üstünde. Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Clipe Razeau, Henry Purcell, George Fider Handel ve Georg Philipp Telmann gibi bestecileri içerir. Barok tarzı ve rönesans
arasındaki fark, daha karmaşık bir ifadeye sahip olmasıdır.

En önemli özelliği çok sesli veya çok ritmik olmasıdır. Klasik Batı Rönesansı (1450-1600) Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı), ortaçağ aydınlanmasının başlangıcıdır. hawetikolu Kilise baskısından kurtulmaya çalışan kişi, bu dünyanın sadece ölümden sonra olacaklara hazırlık aşaması olmadığını anlar, aynı zamanda bugün de yaşanması
gereken bir düşünceyi yaymaya başlar. Bu düşünceden etkilenen sanatçılar da bu nedenle eserlerini yaratmaya ve geliştirmeye başlarlar. Yaşama sevinciyle yaratılan danslar Rönesans döneminde başlamış ve bu tanklardaki çalgıların sayısı artmıştır. Enstrümanlar sadece eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda vokal müzikten bağımsız olarak
enstrümantal müziği de geliştirir. Bu dönemde İtalyan besteciler müzikte müzikle ilgilendiler. Rönesans döneminde kilisenin sanat üzerindeki etkisi zayıfladı ve besteciler ve müzisyenler yeni sanatsal fikirlere hazır hale geldi. İtalyan saraylarındaki eğitim ve icralar özellikle Flaman besteci ve müzisyenlere emanet edilmiştir.B xb6Senas '\ xc4 \ xb1 xc3 \
xbczy \ xc4 \ xb1l \ xc4 \ xb1 xc3 \ xa7eavesi i \ xc3 \ x7inde jeli \ xc5 \ x9fmi \ xc5 \ x9f, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 XB6nesane Birlikte \ xc3 \ xa7alg \ xc4 \ xb1 m \ cz \ xc3 \ xb x3 \ xc3 \ xbcn \ xc3 \ xbcn называетсс m classic \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \
xc4 \ xc4 \ xc3 \ xa7immagini ve xbcrd \ cxrc3 \ xbc \ xc5 \ x9f ve m \ xc3 \ xczi \ xc4 \ x9in -stitutional son, kilise \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xc5 \ Xc5 \ x9dffenza \ xc4 \ xb1 \ xc3 \ xa7mascular \ sonuç \ xc5 \ x9fimini s \ xc3 \ xbcr \ xc3 \ xc3 \ x9f \ xc3 \ xbcr. klasik bit; Bu, \ x87a \ xc4 \ x9f \ xc4 \ xb1 \ xe2 \ x80 \ x99n \ xc4 \ xb1 yaklaşık 200 yıllık bir süreyi
kapsar. \ Xc4 \ x9 Manastırı \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xb1s kilise bölümünden kurtulunB'b "Pipistrello Classico \\ xc4 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fi, k \ xc3 \\ xc3 \\ xa7ok ses \\ xc4 e piscina del Palazzo \\ xc4 \\ xb1s \ \ xc4 \\ xb1 alt - alt - xc4 \\ xb1 alt - xc4 \\ xb1 xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\
xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ A A A \\ xc4 \\ xb1na m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fin dansına dayanıklıdır e \\ xc5 \\ x9fark \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profitto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile
Profi x9f \\ xc4 \\ xb1l \\ xc4 \\ xbcrd \\ xc3 \\ xbcrm \\ \ xc3 \\ xbc \\ xc5 \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \ \ xbczik t \ xc3 \ xb1 \ xc3 \ xbcd \ xc3 \ xbcr.xc4 \ xb1 m \ xc3 \ xbczi \ xc4 \ x9fi d \ xc3 \ xb6nem r \ xc3 \ xb6senas (1450 \\ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \
x931600) Re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) \\ \ \ \ \ \ \ \ \ xc4 \\ x9fu \\ xc5 \ \ x9f (fr. Rinascimimentale) önemli anlamda \\ xc3 \\ xbcp ayd \\ xb1nlamma \\ xc3 \\ x87a \\ xc4 \\ xc4 \\ xb1 \\ xe2 \\ x80 \\ x99n \\ xc4B'B \ 'B "Klasik anlaşmazlık \\\ xc4 \\\ xb1 m \\\ xc3 \\\ xc4 \\\ x9fi \ xb6 altgreechisch \\\\ \\\ xbcne \\ \\ \\\ \\ \ xc4 \\ \\ xb1lan, sonra batı \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \
\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ veya \ xb1 Roma \\\ xc4 \\ \ Verses \ x9fu \\\ xc3 \\ \ xa7 \\ xc3 \\\ xb6k \\\ xc3 \\\ xc5 \\\ i \xc3 \\\ verse xbc \\\ ja x9zing \\\ xc3 \\\ x87a \\\ xc4 \\\ x9f ve gotik d \\ xc3 a a \\\ \ yeterli xc3 \ \\ Xa7er \\\ xc3 \\\\ xa7evesi i \\\ xc3 \\\ xa7inde gel \\\ \ Xbksek r \\\\ \\ \\ \\ \\ xb6senas ile \\ \\ \\ \\ xa7alg \\\ xb1 m \\\\ \ \ \\ ja xc3 \\ xbseli \\\ \\\ x9fi \ \ \\ \\ \\ \\ \\
\\ \ \ \\ xc3 \\ \ \ \\ \\ \\ xc5 \\ x9fi \ \ \ \ \ xc3 \ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ x9fi \\ \\ xc3 \ de \ xa7ei \\\ ja xc4 \\\ error x9fi \\\ xc3 \\\ xbcn \\\ ja xc3 \\\ xbcn Klasik M \\ \\ \\ \ \ XBS \ XC4 \\ XB1r \\ \\ \ \ \ 'kilise \\ \\ xc4 \\ ja xb1s \\ \\ xc4 \\\ xc3 \\\ xbczi \\\ xc4 \\ \ x9fi dansı ve \\\ xb1 \ \ xc5 \\\ \ x9 Ressyes \\\ xc4 \\\ xb1 şekilleriyle kombinasyon \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ xc4 \\\ xc5 \\ x9f \\\
\ xc4 \\ kapalı xb1l \\\\ xc4 \xc3\\\\\xb6rm\\\xc3\\\xbc\\\\\\X9f m\\\xbcr\\\\\\xbcd\\\xc3\ \\xbcr. En önemlileri \\\ xc3 \\\ xb6 \\\ xc3 \\\ xb6'ya özgü (polifon) ve \\\ ja xc3 \\\\ xa7velmi ritmik (çok ritmik) \\\ \\ xcB'B \ 'B \\\' B 'Klasiskais Bat xbczi \\\ queed xc4 \\', x9fi'de, k \\\ xc3 \\ 's \\ * xb6keni antik yunan m \\ \\ \\ 're cayer coun xc3 \\\\ xbczik k \\\ \\\ wheersse xc3
\\\\ whebclt \\\\\ numero xc3 \\\\ Giorno whebcne e \\\\ xc4 \\ \\ \\ \\\\ \\ \\ xb1r \\\\\\ xc4 \\\\ \ xB1Lan, Daha Sonra Bat \\\ valge xc4 \\\ XB1 Romma \\\\\ Duman1 Romma \ \ 'S xc4 \\\ x xb0mmatorlu \\\\ \ xc4 \\\\ \ \\\\\\\\\\\\\\\ vals\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ " \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \BT. # xb6nemde [1] \\\ Dopotutto xc3 \
\\\ \ \\\ \ whee 17gerai ha inviato \\\\ xc4 \\\\\ val \ \ \\ x9fimyye Beraber Daha da Bi Bi Bi Bi \\\\\\\ \ * xc3 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\ * xa7imlenmi \\\\\ \\\ xc5 \ \ \\ \ '' Atstāj x9f, Sarai Baska'da Kiliz \\\ 's xc4 \\\ \\' s xc4 \\\ \\ wheb1s \\\\\ \\ \\ wheb1s \\\\ \\ \\ wheb1ssss \\\ \ \ \\ wheeda r \\\ wheb1nda r \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\
\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\\ Ita \\\\\\\\\\\\ ITA \\\ \\\ \\ \\ \\ \\\ \\\ \\\ Ita \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ It 'ific \ xc4 \\\\ \ xb1n erchen y \\\ \ xc3 \\\ x xbczy \\\ rave \\ xc4 \\\\ xb1l \\\ \\\ " \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ que \\ wheb1nda vokalleri poliifoni [2] \\\ xc3 \\\ xa7er \\\\ valge whec3 \\ \\\\ wheel * xa7evsi i \\\\ 're \ \ \\ \\ \ '. \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\
\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \ x9fmi \\\ XBCKKSEK R \\\ w whec3 \\\ wheb6naissas ueber \\\ \ numb6ensens ero \\\\\ \\\\\ \ Numero xc3 \\\\\\ \ ātrums xbczi \\\ aieds xc4 \ \\\ nter x9fin de y \\\ whebcziai \\\\ whebcziai \\\ whebczi.
\\\ xc3 \\\\ x xbcksKeli \\\ \\\ çiğneme xc5 \\\ x9fiy I \\\ \\\ x \\\ xa7er \\\ x \\\ * xc4 \\\\\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ * xc4 \\\\ dol x9fi Hatası \\\ \\\ whied xc3 \\\\\ \ xbcn \\\\\ x xc3 \\\\\ xbcn clasik m \\\ 's xc3 \\\\ whebczikzikis adland \\\\\\ \ 're' \\\ wheb1r \\\\\ \\\ dumbasided xc4 \\\\ xb1lan bi \\\ \\\ white xc3 \\\ \\\ wheersse * xa7imler in xa7imler in xa7imler jeli jeli \\\\ \\\
\\\ \\\ xc3 \\\ \\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\ \\\ \\\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ " \ Zāle xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ WEED xc3 \\ x \\ \\\ \\\ wey xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\\ \\\ \\ \\\ \\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ "ot xc3 IV x9fin, Kiless Bask \\\ valy4 \\\\\ \\ grano xc4 \\\ x xb1s \\\\\ \ qu \
numba \\ x9finin \\\Daha fazla ritim, uyum ve form izin vererek serbest bırakıldı.
En önemli özelliği çok sesli veya çok ritmik olmasıdır. tejirocakotuga Klasik Batı Rönesansı (1450-1600) Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı), ortaçağ aydınlanmasının başlangıcıdır. Kilise baskısından kurtulmaya çalışan kişi, bu dünyanın sadece ölümden sonra olacaklara hazırlık aşaması olmadığını anlar, aynı zamanda bugün de yaşanması
gereken bir düşünceyi yaymaya başlar. Bu düşünceden etkilenen sanatçılar da bu nedenle eserlerini yaratmaya ve geliştirmeye başlarlar. Yaşama sevinciyle yaratılan danslar Rönesans döneminde başlamış ve bu tanklardaki çalgıların sayısı artmıştır. Enstrümanlar sadece eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda vokal müzikten bağımsız olarak
enstrümantal müziği de geliştirir. Bu dönemde İtalyan besteciler müzikte müzikle ilgilendiler. Rönesans döneminde kilisenin sanat üzerindeki etkisi zayıfladı ve besteciler ve müzisyenler yeni sanatsal fikirlere hazır hale geldi. yazibu İtalyan saraylarındaki eğitim ve icralar özellikle Flaman besteci ve müzisyenlere emanet edilmiştir.B xb6Senas '\ xc4 \
xb1 xc3 \ xbczy \ xc4 \ xb1l \ xc4 \ xb1 xc3 \ xa7eavesi i \ xc3 \ x7inde jeli \ xc5 \ x9fmi \ xc5 \ x9f, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 XB6nesane Birlikte \ xc3 \ xa7alg \ xc4 \ xb1 m \ cz \ xc3 \ xb x3 \ xc3 \ xbcn \ xc3 \ xbcn называетсс m classic \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \
xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc3 \ xa7immagini ve xbcrd \ cxrc3 \ xbc \ xc5 \ x9f ve m \ xc3 \ xczi \ xc4 \ x9in -stitutional son, kilise \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xc5 \ Xc5 \ x9dffenza \ xc4 \ xb1 \ xc3 \ xa7mascular \ sonuç \ xc5 \ x9fimini s \ xc3 \ xbcr \ xc3 \ xc3 \ x9f \ xc3 \ xbcr. klasik bit; Bu, \ x87a \ xc4 \ x9f \ xc4 \ xb1 \ xe2 \ x80 \ x99n \ xc4 \ xb1 yaklaşık 200 yıllık bir
süreyi kapsar. \ Xc4 \ x9 Manastırı \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xb1s kilise bölümünden kurtulunB'b "Pipistrello Classico \\ xc4 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fi, k \ xc3 \\ xc3 \\ xa7ok ses \\ xc4 e piscina del Palazzo \\ xc4 \\ xb1s \ \ xc4 \\ xb1 alt - alt - xc4 \\ xb1 alt - xc4 \\ xb1 xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1
xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ A A A \\ xc4 \\ xb1na m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fin dansına dayanıklıdır e \\ xc5 \\ x9fark \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profitto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims
ile Profi x9f \\ xc4 \\ xb1l \\ xc4 \\ xbcrd \\ xc3 \\ xbcrm \\ \ xc3 \\ xbc \\ xc5 \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \ \ xbczik t \ xc3 \ xb1 \ xc3 \ xbcd \ xc3 \ xbcr.xc4 \ xb1 m \ xc3 \ xbczi \ xc4 \ x9fi d \ xc3 \ xb6nem r \ xc3 \ xb6senas (1450 \\ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ xe2 \\ x80
\ x931600) Re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) \\ \ \ \ \ \ \ \ \ xc4 \\ x9fu \\ xc5 \ \ x9f (fr. Rinascimimentale) önemli anlamda \\ xc3 \\ xbcp ayd \\ xb1nlamma \\ xc3 \\ x87a \\ xc4 \\ xc4 \\ xb1 \\ xe2 \\ x80 \\ x99n \\ xc4B'B \ 'B "Klasik anlaşmazlık \\\ xc4 \\\ xb1 m \\\ xc3 \\\ xc4 \\\ x9fi \ xb6 altgreechisch \\\\ \\\ xbcne \\ \\ \\\ \\ \ xc4 \\ \\ xb1lan, sonra batı \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \
\ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ veya \ xb1 Roma \\\ xc4 \\ \ Verses \ x9fu \\\ xc3 \\ \ xa7 \\ xc3 \\\ xb6k \\\ xc3 \\\ xc5 \\\ i \xc3 \\\ verse xbc \\\ ja x9zing \\\ xc3 \\\ x87a \\\ xc4 \\\ x9f ve gotik d \\ xc3 a a \\\ \ yeterli xc3 \ \\ Xa7er \\\ xc3 \\\\ xa7evesi i \\\ xc3 \\\ xa7inde gel \\\ \ Xbksek r \\\\ \\ \\ \\ \\ xb6senas ile \\ \\ \\ \\ xa7alg \\\ xb1 m \\\\ \ \ \\ ja xc3 \\ xbseli \\\ \\\ x9fi \ \ \\ \\ \\ \\
\\ \\ \ \ \\ xc3 \\ \ \ \\ \\ \\ xc5 \\ x9fi \ \ \ \ \ xc3 \ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ x9fi \\ \\ xc3 \ de \ xa7ei \\\ ja xc4 \\\ error x9fi \\\ xc3 \\\ xbcn \\\ ja xc3 \\\ xbcn Klasik M \\ \\ \\ \ \ XBS \ XC4 \\ XB1r \\ \\ \ \ \ 'kilise \\ \\ xc4 \\ ja xb1s \\ \\ xc4 \\\ xc3 \\\ xbczi \\\ xc4 \\ \ x9fi dansı ve \\\ xb1 \ \ xc5 \\\ \ x9 Ressyes \\\ xc4 \\\ xb1 şekilleriyle kombinasyon \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ xc4 \\\ xc5 \\ x9f
\\\ \ xc4 \\ kapalı xb1l \\\\ xc4 \xc3\\\\\xb6rm\\\xc3\\\xbc\\\\\\X9f m\\\xbcr\\\\\\xbcd\\\xc3\ \\xbcr. En önemlileri \\\ xc3 \\\ xb6 \\\ xc3 \\\ xb6'ya özgü (polifon) ve \\\ ja xc3 \\\\ xa7velmi ritmik (çok ritmik) \\\ \\ xcB'B \ 'B \\\' B 'Klasiskais Bat xbczi \\\ queed xc4 \\', x9fi'de, k \\\ xc3 \\ 's \\ * xb6keni antik yunan m \\ \\ \\ 're cayer coun xc3 \\\\ xbczik k \\\ \\\ wheersse
xc3 \\\\ whebclt \\\\\ numero xc3 \\\\ Giorno whebcne e \\\\ xc4 \\ \\ \\ \\\\ \\ \\ xb1r \\\\\\ xc4 \\\\ \ xB1Lan, Daha Sonra Bat \\\ valge xc4 \\\ XB1 Romma \\\\\ Duman1 Romma \ \ 'S xc4 \\\ x xb0mmatorlu \\\\ \ xc4 \\\\ \ \\\\\\\\\\\\\\\ vals\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ " \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \BT. # xb6nemde [1] \\\ Dopotutto
xc3 \ \\\ \ \\\ \ whee 17gerai ha inviato \\\\ xc4 \\\\\ val \ \ \\ x9fimyye Beraber Daha da Bi Bi Bi Bi \\\\\\\ \ * xc3 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\ * xa7imlenmi \\\\\ \\\ xc5 \ \ \\ \ '' Atstāj x9f, Sarai Baska'da Kiliz \\\ 's xc4 \\\ \\' s xc4 \\\ \\ wheb1s \\\\\ \\ \\ wheb1s \\\\ \\ \\ wheb1ssss \\\ \ \ \\ wheeda r \\\ wheb1nda r \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\
\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\\ Ita \\\\\\\\\\\\ ITA \\\ \\\ \\ \\ \\ \\\ \\\ \\\ Ita \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ It 'ific \ xc4 \\\\ \ xb1n erchen y \\\ \ xc3 \\\ x xbczy \\\ rave \\ xc4 \\\\ xb1l \\\ \\\ " \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ que \\ wheb1nda vokalleri poliifoni [2] \\\ xc3 \\\ xa7er \\\\ valge whec3 \\ \\\\ wheel * xa7evsi i \\\\ 're \ \ \\ \\ \ '. \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\
\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \ x9fmi \\\ XBCKKSEK R \\\ w whec3 \\\ wheb6naissas ueber \\\ \ numb6ensens ero \\\\\ \\\\\ \ Numero xc3 \\\\\\ \ ātrums xbczi \\\ aieds xc4 \ \\\ nter x9fin de y \\\ whebcziai \\\\ whebcziai \\\ whebczi. \\\ xc3 \\\\ x xbcksKeli \\\ \\\ çiğneme xc5 \\\ x9fiy I \\\ \\\ x \\\ xa7er \\\ x \\\ *
xc4 \\\\\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ * xc4 \\\\ dol x9fi Hatası \\\ \\\ whied xc3 \\\\\ \ xbcn \\\\\ x xc3 \\\\\ xbcn clasik m \\\ 's xc3 \\\\ whebczikzikis adland \\\\\\ \ 're' \\\ wheb1r \\\\\ \\\ dumbasided xc4 \\\\ xb1lan bi \\\ \\\ white xc3 \\\ \\\ wheersse * xa7imler in xa7imler in xa7imler jeli jeli \\\\ \\\ \\\ \\\ xc3 \\\ \\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\ \\\ \\\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\
\\\ \\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ " \ Zāle xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ WEED xc3 \\ x \\ \\\ \\\ wey xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\\ \\\ \\ \\\ \\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ "ot xc3 IV x9fin, Kiless Bask \\\ valy4 \\\\\ \\ grano xc4 \\\ x xb1s \\\\\ \ qu \ numba \\ x9finin \\\Daha fazla ritim, uyum ve form izin vererek serbest
bırakıldı. Rönesans'ta müzik kendini ifade etme aracı haline geldi. Besteciler, vokal müziğinde oluşturdukları metinleri daha iyi ifade etmenin yollarını buldular. Dini müzik yazma yöntemleri dini müzik dışında kullanılmıştır ve popüler müzik aletleri ve ritmik unsurlar ± R dini müziği birleştirmeye başladı. Chanson ve Madrigal gibi popüler formlar
Avrupa'ya yayıldı ve kale şarkıcıları ve virtüözü çekti. İnsanları işe alan ve işlerini koruyan kurumlar var. Rönesans, iyi bilinen birçok modern araçla temsil edildi (aslanlar, alt, keman, mandolin, gitar, ahşap rüzgar aletleri ve klavyeler dahil). Selefleri yeni formlar verdiler ve yeni müzik aletlerinin gelişimine yanıt olarak gelişti. Fikirler. Bestecilere ve
müzisyenlere yeni müzik yaratmak için en iyi fırsat verildi. Bu dönemin ünlü bestecileri Guillaum Duf, Johannes Okeghem, Giovanni Pierluzhi ve Poenlsrina ve Carl Jezual. Barok Dönemi (1600-1750) Jan Minsse Mollenar-Family Music (c.
1630-1640) Portekizce'deki "Barok" kelimesi, doğrudan değil, bükülmüş bir inci anlamına gelir ve ortasında ortada kullanılan ortada kullanılır. Orta yama ortasında bileğin ortasında peluş plush pllush plush pllush plllush ortada. Toplantılar müzik eserlerine göre sınıflandırılmıştır. 1746'da yayınlanan "Specatacle de la Naturale" çalışmasında,
ülkelerden müzik sınıflandırmasının Musique Chantante olarak sınıflandırıldığını söyledi. İki bölüme ayrılması gerektiğini belirtti: Musica Cantata) ve Musique Barocca (Barok Music). Burada "Barok Que" kelimesini şekilsiz kullandı. İki müzisyenin oyununu karşılaştırarak, son dönem için çok sofistike ve uygun olduğunu düşündüğü yorum için
övüldü.Bu, bağlandıkları ve birbirlerine karşı durdukları eşleşmiş bir stildir. Bu stil, Polychoral Motettech Andrey Gabrela ve Giovanni Gabrela'daki kaynağını ve 17. yüzyılın başlarında "Lodovico Grossi da Vydana" (yaklaşık 1560-1627) gibi sürekli bas bestecilerin tekniğini belirler ve profesyonel gelişimlerine dayanmaktadır. gelişim. Barok'ta,
genellikle bir klavye ve bir yaylı enstrüman, patronun Melody Bose'a karşı müzik çizgisi ile sürekli bir patron ortaya çıktı.
±- Buna oyun tarzı eşlik ediyor. Genellikle, çello veya patron bir bas, bir klavsen, bir ud ve bazen organ çalırken, müzikteki uyumlu boşlukları doldurarak doğal olarak uyumludur ve zenginleştirir. Bu, yarattığı müzik yapmanın bir yoludur. Görünüşü, Rönesans polifonisinin yapısal homojenliği üzerindeki yüksek bir sesin avantajını ilan eden muhtemel
evrimdir (yaklaşık 1600). Polifonik müziğin uyumlu temelleri artık tam anlamıyla iki elli müzikte. Dini ve laik müziğin yan etkileri, 1607'de amir yayınlamak için Agostin Agazzari (1578-1640) tarafından yönetildi; Tüm araçlarla patronun üstünde oyunun üstünde. Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully,
Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Clipe Razeau, Henry Purcell, George Fider Handel ve Georg Philipp Telmann gibi bestecileri içerir. Barok tarzı ve rönesans arasındaki fark, daha karmaşık bir ifadeye sahip olmasıdır. O zamanın en ünlü aracı bir klavsendi. Kraphichord neredeyse her türlü müzikte kullanıldı (çoğu zaman eşlik için sürekli bir
patron görün). Vokal müziğe ek olarak, bu dönemde de geliştirilen enstrümantal müzik; Sonata, Grosso konseri, solo konser ve daire bu dönemdeki yaygın enstrümantal müzik türleridir.Tanıtıldı ve hala yaygın olarak kullanılıyor. Klasik dönem (1750-1827).
Klasik ve barok tarz arasındaki fark, klasik tarzdaki parçaların barok tarza göre daha sade olmasıdır. Barok dönemin sonunu getiren etkenlerden biri de piyanonun icadıydı. Klasik dönemde her orkestrada klavyeli çalgı bulunması zorunluluğu kaldırılmış, piyano orkestraya katıldığında daima solist olarak çalıyordu. Bu dönemin bir diğer farklı özelliği de
senfoninin yaygınlaşmasıydı. Bu dönemin önemli bestecileri arasında Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christopher Willibald Gluck ve Mutture Clement yer alıyor. Romantik dönem (1827-1900), müziğin kilise ve kale alanından çıkıp topluma yayıldığı, kanun ve düzenin yıkıldığı bir dönemdi. Bu, evliliğin yerini daha özgür romantizmin aldığı
dönemdir. 3 döneme ayrılır: Erken Romantik Dönemler: Klasik dönemde Romantik anlatımın ortaya çıktığı ilk dönemdir. Bu ifadenin keşfi Ludwig Van Beethoven'dır. Bu dönemin diğer ünlü bestecileri arasında Franz Schubert, Karl Maria von Weber ve Joakkino Rossini bulunmaktadır.
Orta Romantik Dönem: Romantizmin tüm Avrupa'ya hakim olduğu dönemdir. Hector Berlioz, programlanmış senfonisi "Fantastik Senfoni" ile ışığı ilk tanıtan kişi oldu. Yani Ferenc, Felix Mendelssohn Baroldi, Niccolo Paganini, Robert Suman, Frederic Chopin, Johannes Brahms'ın listeleri. Joseph Verdi ve Richard Wagner'in operalarında zirveye ulaştı.
Geç Romantik Dönem: Almanya, İtalya ve Fransa üçgeninin müziğin hakim olduğu dönemdir. Milliyetçilik hareketinin yanı sıra Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky gibi Ruslar; Çekler Femoral Sure Cream ve Dvorzhak Antonin'i çok seviyor; Batı klasik müziği, Edward Grib ve Jean
Sibelius gibi İskandinav bestecilerini içeriyordu. Günümüz döneminde modern dönem (20. yüzyıl ve günümüz)Modernize. Dahası, bu dönem için, Türkiye'de polifonik müziğin başlangıcı (Jemal Reit Reyit Rey, Ahmet Adan Saigun, ± m eksenler gibi görünmüyordu).
Bugün, Kshishtof Penderetsky, Arvo Pyart ve Peter Mahaidik gibi besteciler modernizme devam ediyor. Batı klasik müzik aletlerinde, yaylı enstrümanlar orkestranın en önemli unsurudur. daseruyo Bunlar, yay sürtünmesi nedeniyle titreşen tellerden oluşan ahşap araçlardır. Başka bir kelime “keman ailesi” dir. Keman: Bu en küçük yaylı aracı.
Soprano konuşuyor. ALT: Bu kemandan biraz daha büyük bir araç ve daha lirik bir sese sahip. Bir karşı saldırının sesi duyulur. Cellonel (çello): Sesi insan sesine daha yakın olan bir enstrüman olarak da adlandırılır. Oynarlar, yere bir ucuna yaslanırlar. Tenor vokal yapar. Cienwabass (veya sadece düşük): Bu en büyük dize aracıdır (bir kişinin
büyümesine ulaşır). Bir bas sesi var. Hasat: Bu, Barok döneminin önemli bir aracı ve en önemli aracıdır. Avrupa'da yaylı enstrümanlara “yaylı enstrümanlar” denir, böylece bu aileye arp eklenmiştir. Harp, telleri parmaklarla basıldığında titreşen birçok tel ve pedal içeren bir araçtır.
Keman ailesinin üyeleri de böyle bir oyun için uygundur (Pizzicato). Piyano: Bu anahtarlı bir dize aracı. Uçan aletler, içinden geçen nefes alması nedeniyle titreşen araçlardır. İki gruba ayrılırlar: ahşap rüzgar aletleri ve bakır rüzgar aletleri. Bu gruplar, araçların yapıldığı malzemelerle değil, iş tarzıyla ayırt edilir. Flüt: Bu bir tür rüzgar aletidir. Yanlış
oynadığınızda veya çok fazla oynadığınızda, denge dengesizleşir.

Klasik batı müziği çalgıları isimleri nelerdir.

Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle ​başlayan Antik Yunan ve ardından Orta Çağ müzik kültüründen türeyen klasik Batı müziği, erken Rönesans'ta kilise ve kilise baskısı altında çoksesliliğin gelişmesiyle Gotik vokal çoksesliliği ortaya çıktı. kale. [2] Enstrümantal müziğin bir parçası olarak ve onun modern yüksek canlanma başarısıyla gelişti.
İçeriği, klasik müziğin yeni biçim ve tekniklerin baskısı altında gelişimi olarak adlandırılan, danslarla danslar ve uluslararası şarkı biçimleriyle ± olarak kabul edilen bir müzik türü olarak devam etti. En önemli özelliği çok sesli veya çok ritmik olmasıdır. Klasik Batı Rönesansı (1450-1600) Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı), ortaçağ
aydınlanmasının başlangıcıdır. Kilise baskısından kurtulmaya çalışan kişi, bu dünyanın sadece ölümden sonra olacaklara hazırlık aşaması olmadığını anlar, aynı zamanda bugün de yaşanması gereken bir düşünceyi yaymaya başlar. Bu düşünceden etkilenen sanatçılar da bu nedenle eserlerini yaratmaya ve geliştirmeye başlarlar. Yaşama sevinciyle
yaratılan danslar Rönesans döneminde başlamış ve bu tanklardaki çalgıların sayısı artmıştır. Enstrümanlar sadece eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda vokal müzikten bağımsız olarak enstrümantal müziği de geliştirir.

Klasik batı müziği çalgıları isimleri nelerdir.

Batı Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle ​başlayan Antik Yunan ve ardından Orta Çağ müzik kültüründen türeyen klasik Batı müziği, erken Rönesans'ta kilise ve kilise baskısı altında çoksesliliğin gelişmesiyle Gotik vokal çoksesliliği ortaya çıktı. kale. [2] Enstrümantal müziğin bir parçası olarak ve onun modern yüksek canlanma başarısıyla gelişti.
İçeriği, klasik müziğin yeni biçim ve tekniklerin baskısı altında gelişimi olarak adlandırılan, danslarla danslar ve uluslararası şarkı biçimleriyle ± olarak kabul edilen bir müzik türü olarak devam etti. En önemli özelliği çok sesli veya çok ritmik olmasıdır. Klasik Batı Rönesansı (1450-1600) Rönesans veya Rönesans (Fransız Rönesansı), ortaçağ
aydınlanmasının başlangıcıdır. Kilise baskısından kurtulmaya çalışan kişi, bu dünyanın sadece ölümden sonra olacaklara hazırlık aşaması olmadığını anlar, aynı zamanda bugün de yaşanması gereken bir düşünceyi yaymaya başlar.
Bu düşünceden etkilenen sanatçılar da bu nedenle eserlerini yaratmaya ve geliştirmeye başlarlar. Yaşama sevinciyle yaratılan danslar Rönesans döneminde başlamış ve bu tanklardaki çalgıların sayısı artmıştır. Enstrümanlar sadece eşlik etmekle kalmaz, aynı zamanda vokal müzikten bağımsız olarak enstrümantal müziği de geliştirir. Bu dönemde
İtalyan besteciler müzikte müzikle ilgilendiler. Rönesans döneminde kilisenin sanat üzerindeki etkisi zayıfladı ve besteciler ve müzisyenler yeni sanatsal fikirlere hazır hale geldi.
İtalyan saraylarındaki eğitim ve icralar özellikle Flaman besteci ve müzisyenlere emanet edilmiştir.B xb6Senas '\ xc4 \ xb1 xc3 \ xbczy \ xc4 \ xb1l \ xc4 \ xb1 xc3 \ xa7eavesi i \ xc3 \ x7inde jeli \ xc5 \ x9fmi \ xc5 \ x9f, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 \ xbcsek r \ xc, y \ xc3 XB6nesane Birlikte \ xc3 \ xa7alg \ xc4 \ xb1 m \ cz \ xc3 \ xb x3 \ xc3 \ xbcn \ xc3 \
xbcn называетсс m classic \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc4 \ xc3 \ xa7immagini ve xbcrd \ cxrc3 \ xbc \ xc5 \ x9f ve m \ xc3 \ xczi \ xc4 \ x9in -stitutional son, kilise \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xc5 \ Xc5 \ x9dffenza \ xc4 \ xb1 \ xc3 \ xa7mascular \ sonuç \ xc5 \ x9fimini s \ xc3 \ xbcr \
xc3 \ xc3 \ x9f \ xc3 \ xbcr. klasik bit; Bu, \ x87a \ xc4 \ x9f \ xc4 \ xb1 \ xe2 \ x80 \ x99n \ xc4 \ xb1 yaklaşık 200 yıllık bir süreyi kapsar. \ Xc4 \ x9 Manastırı \ xc4 \ xb1s \ xc4 \ xb1s kilise bölümünden kurtulunB'b "Pipistrello Classico \\ xc4 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fi, k \ xc3 \\ xc3 \\ xa7ok ses \\ xc4 e piscina del Palazzo \\ xc4 \\ xb1s \ \ xc4 \\ xb1
alt - alt - xc4 \\ xb1 alt - xc4 \\ xb1 xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 xb1 xc4 \\ xb1 \\ A A A \\ xc4 \\ xb1na m \\ xc3 \\ xbczi \\ xc4 \\ x9fin dansına dayanıklıdır e \\ xc5 \\ x9fark \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con
profiTto \\ xc4 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims con profiTto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profitto \\ xc5 \\ xb1 bi \\ xc3 \\ xa7ims ile Profi x9f \\ xc4 \\ xb1l \\ xc4 \\ xbcrd \\ xc3 \\ xbcrm \\ \ xc3 \\ xbc \\ xc5 \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \\ xbczik t \\ xc3 \\ xb1 m \\ xc3 \ \ xbczik t \ xc3 \ xb1 \ xc3 \ xbcd \ xc3 \ xbcr.xc4 \ xb1 m \ xc3 \ xbczi \
xc4 \ x9fi d \ xc3 \ xb6nem r \ xc3 \ xb6senas (1450 \\ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) Re -\ \ \ \ xe2 \\ x80 \ x931600) \\ \ \ \ \ \ \ \ \ xc4 \\ x9fu \\ xc5 \ \ x9f (fr. Rinascimimentale) önemli anlamda \\ xc3 \\ xbcp ayd \\ xb1nlamma \\ xc3 \\ x87a \\ xc4 \\ xc4 \\ xb1 \\ xe2 \\ x80 \\ x99n \\ xc4B'B \ 'B "Klasik
anlaşmazlık \\\ xc4 \\\ xb1 m \\\ xc3 \\\ xc4 \\\ x9fi \ xb6 altgreechisch \\\\ \\\ xbcne \\ \\ \\\ \\ \ xc4 \\ \\ xb1lan, sonra batı \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ \ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \ veya \ xb1 Roma \\\ xc4 \\ \ Verses \ x9fu \\\ xc3 \\ \ xa7 \\ xc3 \\\ xb6k \\\ xc3 \\\ xc5 \\\ i \xc3 \\\ verse xbc \\\ ja x9zing \\\ xc3 \\\ x87a \\\ xc4 \\\ x9f ve gotik d \\ xc3 a a \\\ \ yeterli xc3 \ \\ Xa7er \\\ xc3 \\\\
xa7evesi i \\\ xc3 \\\ xa7inde gel \\\ \ Xbksek r \\\\ \\ \\ \\ \\ xb6senas ile \\ \\ \\ \\ xa7alg \\\ xb1 m \\\\ \ \ \\ ja xc3 \\ xbseli \\\ \\\ x9fi \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ xc3 \\ \ \ \\ \\ \\ xc5 \\ x9fi \ \ \ \ \ xc3 \ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ x9fi \\ \\ xc3 \ de \ xa7ei \\\ ja xc4 \\\ error x9fi \\\ xc3 \\\ xbcn \\\ ja xc3 \\\ xbcn Klasik M \\ \\ \\ \ \ XBS \ XC4 \\ XB1r \\ \\ \ \ \ 'kilise \\ \\ xc4 \\ ja xb1s \\ \\ xc4 \\\
xc3 \\\ xbczi \\\ xc4 \\ \ x9fi dansı ve \\\ xb1 \ \ xc5 \\\ \ x9 Ressyes \\\ xc4 \\\ xb1 şekilleriyle kombinasyon \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ xc4 \\\ xc5 \\ x9f \\\ \ xc4 \\ kapalı xb1l \\\\ xc4 \xc3\\\\\xb6rm\\\xc3\\\xbc\\\\\\X9f m\\\xbcr\\\\\\xbcd\\\xc3\ \\xbcr. En önemlileri \\\ xc3 \\\ xb6 \\\ xc3 \\\ xb6'ya özgü (polifon) ve \\\ ja xc3 \\\\ xa7velmi ritmik (çok ritmik) \\\ \\ xcB'B \ 'B \\\' B
'Klasiskais Bat xbczi \\\ queed xc4 \\', x9fi'de, k \\\ xc3 \\ 's \\ * xb6keni antik yunan m \\ \\ \\ 're cayer coun xc3 \\\\ xbczik k \\\ \\\ wheersse xc3 \\\\ whebclt \\\\\ numero xc3 \\\\ Giorno whebcne e \\\\ xc4 \\ \\ \\ \\\\ \\ \\ xb1r \\\\\\ xc4 \\\\ \ xB1Lan, Daha Sonra Bat \\\ valge xc4 \\\ XB1 Romma \\\\\ Duman1 Romma \ \ 'S xc4 \\\ x xb0mmatorlu \\\\ \ xc4 \\\\ \
\\\\\\\\\\\\\\\ vals\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ " \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \BT. # xb6nemde [1] \\\ Dopotutto xc3 \ \\\ \ \\\ \ whee 17gerai ha inviato \\\\ xc4 \\\\\ val \ \ \\ x9fimyye Beraber Daha da Bi Bi Bi Bi \\\\\\\ \ * xc3 \\\\\\\\\\\\\\\\\\\ * xa7imlenmi \\\\\ \\\ xc5 \ \ \\ \ '' Atstāj x9f, Sarai Baska'da Kiliz \\\ 's xc4 \\\ \\' s xc4 \\\ \\
wheb1s \\\\\ \\ \\ wheb1s \\\\ \\ \\ wheb1ssss \\\ \ \ \\ wheeda r \\\ wheb1nda r \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\\ Ita \\\\\\\\\\\\ ITA \\\ \\\ \\ \\ \\ \\\ \\\ \\\ Ita \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ It 'ific \ xc4 \\\\ \ xb1n erchen y \\\ \ xc3 \\\ x xbczy \\\ rave \\ xc4 \\\\ xb1l \\\ \\\ " \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \
\ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ \ que \\ wheb1nda vokalleri poliifoni [2] \\\ xc3 \\\ xa7er \\\\ valge whec3 \\ \\\\ wheel * xa7evsi i \\\\ 're \ \ \\ \\ \ '. \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \ \\ \\ \\ \ x9fmi \\\ XBCKKSEK R \\\ w whec3 \\\ wheb6naissas ueber \\\ \ numb6ensens ero \\\\\ \\\\\ \ Numero xc3 \\\\\\ \ ātrums xbczi \\\
aieds xc4 \ \\\ nter x9fin de y \\\ whebcziai \\\\ whebcziai \\\ whebczi. \\\ xc3 \\\\ x xbcksKeli \\\ \\\ çiğneme xc5 \\\ x9fiy I \\\ \\\ x \\\ xa7er \\\ x \\\ * xc4 \\\\\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ * xc4 \\\\ dol x9fi Hatası \\\ \\\ whied xc3 \\\\\ \ xbcn \\\\\ x xc3 \\\\\ xbcn clasik m \\\ 's xc3 \\\\ whebczikzikis adland \\\\\\ \ 're' \\\ wheb1r \\\\\ \\\ dumbasided xc4 \\\\ xb1lan bi \\\ \\\ white
xc3 \\\ \\\ wheersse * xa7imler in xa7imler in xa7imler jeli jeli \\\\ \\\ \\\ \\\ xc3 \\\ \\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\ \\\ \\\\ WEED XC3 \\\ XC3 \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ " \ Zāle xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ WEED xc3 \\ x \\ \\\ \\\ wey xc3 \\\ xc3 \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\\ \\ \\\ \\\ \\ \\\ \\ \\\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ "ot xc3
IV x9fin, Kiless Bask \\\ valy4 \\\\\ \\ grano xc4 \\\ x xb1s \\\\\ \ qu \ numba \\ x9finin \\\Daha fazla ritim, uyum ve form izin vererek serbest bırakıldı. Rönesans'ta müzik kendini ifade etme aracı haline geldi. Besteciler, vokal müziğinde oluşturdukları metinleri daha iyi ifade etmenin yollarını buldular. Dini müzik yazma yöntemleri dini müzik dışında
kullanılmıştır ve popüler müzik aletleri ve ritmik unsurlar ± R dini müziği birleştirmeye başladı.
Chanson ve Madrigal gibi popüler formlar Avrupa'ya yayıldı ve kale şarkıcıları ve virtüözü çekti. İnsanları işe alan ve işlerini koruyan kurumlar var. Rönesans, iyi bilinen birçok modern araçla temsil edildi (aslanlar, alt, keman, mandolin, gitar, ahşap rüzgar aletleri ve klavyeler dahil). Selefleri yeni formlar verdiler ve yeni müzik aletlerinin gelişimine
yanıt olarak gelişti. Fikirler. Bestecilere ve müzisyenlere yeni müzik yaratmak için en iyi fırsat verildi. Bu dönemin ünlü bestecileri Guillaum Duf, Johannes Okeghem, Giovanni Pierluzhi ve Poenlsrina ve Carl Jezual. Barok Dönemi (1600-1750) Jan Minsse Mollenar-Family Music (c. 1630-1640) Portekizce'deki "Barok" kelimesi, doğrudan değil, bükülmüş
bir inci anlamına gelir ve ortasında ortada kullanılan ortada kullanılır. Orta yama ortasında bileğin ortasında peluş plush pllush plush pllush plllush ortada. Toplantılar müzik eserlerine göre sınıflandırılmıştır. 1746'da yayınlanan "Specatacle de la Naturale" çalışmasında, ülkelerden müzik sınıflandırmasının Musique Chantante olarak sınıflandırıldığını
söyledi. İki bölüme ayrılması gerektiğini belirtti: Musica Cantata) ve Musique Barocca (Barok Music). Burada "Barok Que" kelimesini şekilsiz kullandı. İki müzisyenin oyununu karşılaştırarak, son dönem için çok sofistike ve uygun olduğunu düşündüğü yorum için övüldü.Bu, bağlandıkları ve birbirlerine karşı durdukları eşleşmiş bir stildir. Bu stil,
Polychoral Motettech Andrey Gabrela ve Giovanni Gabrela'daki kaynağını ve 17. yüzyılın başlarında "Lodovico Grossi da Vydana" (yaklaşık 1560-1627) gibi sürekli bas bestecilerin tekniğini belirler ve profesyonel gelişimlerine dayanmaktadır. gelişim. Barok'ta, genellikle bir klavye ve bir yaylı enstrüman, patronun Melody Bose'a karşı müzik çizgisi ile
sürekli bir patron ortaya çıktı. ±- Buna oyun tarzı eşlik ediyor. Genellikle, çello veya patron bir bas, bir klavsen, bir ud ve bazen organ çalırken, müzikteki uyumlu boşlukları doldurarak doğal olarak uyumludur ve zenginleştirir. Bu, yarattığı müzik yapmanın bir yoludur. Görünüşü, Rönesans polifonisinin yapısal homojenliği üzerindeki yüksek bir sesin
avantajını ilan eden muhtemel evrimdir (yaklaşık 1600).
Polifonik müziğin uyumlu temelleri artık tam anlamıyla iki elli müzikte. Dini ve laik müziğin yan etkileri, 1607'de amir yayınlamak için Agostin Agazzari (1578-1640) tarafından yönetildi; Tüm araçlarla patronun üstünde oyunun üstünde. Barok müzik dönemi Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Jean-Clipe Razeau, Henry Purcell, George Fider Handel ve Georg Philipp Telmann gibi bestecileri içerir. Barok tarzı ve rönesans arasındaki fark, daha karmaşık bir ifadeye sahip olmasıdır. O zamanın en ünlü aracı bir klavsendi. Kraphichord neredeyse her türlü müzikte kullanıldı (çoğu zaman eşlik için sürekli bir patron görün). Vokal
müziğe ek olarak, bu dönemde de geliştirilen enstrümantal müzik; Sonata, Grosso konseri, solo konser ve daire bu dönemdeki yaygın enstrümantal müzik türleridir.Tanıtıldı ve hala yaygın olarak kullanılıyor. Klasik dönem (1750-1827). Klasik ve barok tarz arasındaki fark, klasik tarzdaki parçaların barok tarza göre daha sade olmasıdır. Barok dönemin
sonunu getiren etkenlerden biri de piyanonun icadıydı. Klasik dönemde her orkestrada klavyeli çalgı bulunması zorunluluğu kaldırılmış, piyano orkestraya katıldığında daima solist olarak çalıyordu. Bu dönemin bir diğer farklı özelliği de senfoninin yaygınlaşmasıydı. Bu dönemin önemli bestecileri arasında Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart,
Christopher Willibald Gluck ve Mutture Clement yer alıyor. Romantik dönem (1827-1900), müziğin kilise ve kale alanından çıkıp topluma yayıldığı, kanun ve düzenin yıkıldığı bir dönemdi. Bu, evliliğin yerini daha özgür romantizmin aldığı dönemdir. 3 döneme ayrılır: Erken Romantik Dönemler: Klasik dönemde Romantik anlatımın ortaya çıktığı ilk
dönemdir. Bu ifadenin keşfi Ludwig Van Beethoven'dır. Bu dönemin diğer ünlü bestecileri arasında Franz Schubert, Karl Maria von Weber ve Joakkino Rossini bulunmaktadır. Orta Romantik Dönem: Romantizmin tüm Avrupa'ya hakim olduğu dönemdir. Hector Berlioz, programlanmış senfonisi "Fantastik Senfoni" ile ışığı ilk tanıtan kişi oldu. Yani
Ferenc, Felix Mendelssohn Baroldi, Niccolo Paganini, Robert Suman, Frederic Chopin, Johannes Brahms'ın listeleri.
Joseph Verdi ve Richard Wagner'in operalarında zirveye ulaştı. Geç Romantik Dönem: Almanya, İtalya ve Fransa üçgeninin müziğin hakim olduğu dönemdir. Milliyetçilik hareketinin yanı sıra Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky gibi Ruslar; Çekler Femoral Sure Cream ve Dvorzhak
Antonin'i çok seviyor; Batı klasik müziği, Edward Grib ve Jean Sibelius gibi İskandinav bestecilerini içeriyordu. Günümüz döneminde modern dönem (20. yüzyıl ve günümüz)Modernize. Dahası, bu dönem için, Türkiye'de polifonik müziğin başlangıcı (Jemal Reit Reyit Rey, Ahmet Adan Saigun, ± m eksenler gibi görünmüyordu). Bugün, Kshishtof
Penderetsky, Arvo Pyart ve Peter Mahaidik gibi besteciler modernizme devam ediyor. Batı klasik müzik aletlerinde, yaylı enstrümanlar orkestranın en önemli unsurudur. Bunlar, yay sürtünmesi nedeniyle titreşen tellerden oluşan ahşap araçlardır.
Başka bir kelime “keman ailesi” dir. Keman: Bu en küçük yaylı aracı. Soprano konuşuyor.
ALT: Bu kemandan biraz daha büyük bir araç ve daha lirik bir sese sahip. Bir karşı saldırının sesi duyulur. Cellonel (çello): Sesi insan sesine daha yakın olan bir enstrüman olarak da adlandırılır. Oynarlar, yere bir ucuna yaslanırlar. Tenor vokal yapar. Cienwabass (veya sadece düşük): Bu en büyük dize aracıdır (bir kişinin büyümesine ulaşır).
Bir bas sesi var. Hasat: Bu, Barok döneminin önemli bir aracı ve en önemli aracıdır. Avrupa'da yaylı enstrümanlara “yaylı enstrümanlar” denir, böylece bu aileye arp eklenmiştir. Harp, telleri parmaklarla basıldığında titreşen birçok tel ve pedal içeren bir araçtır. Keman ailesinin üyeleri de böyle bir oyun için uygundur (Pizzicato). Piyano: Bu anahtarlı
bir dize aracı. Uçan aletler, içinden geçen nefes alması nedeniyle titreşen araçlardır. İki gruba ayrılırlar: ahşap rüzgar aletleri ve bakır rüzgar aletleri. Bu gruplar, araçların yapıldığı malzemelerle değil, iş tarzıyla ayırt edilir. Flüt: Bu bir tür rüzgar aletidir. Yanlış oynadığınızda veya çok fazla oynadığınızda, denge dengesizleşir. Klarnet: Anya Woods.
Kullanım 19. yüzyılda başladı. Biraz boğuk ama parlak bir ses çıkarıyor. Bas-Cracker ayrıca orkestrada kullanılır ve sıradan bir klarnetten daha derin bir ses üretir. Goyer: Dun ile bir bilezik ağacında. BarokPatlaması gerekiyor. Büyük bir boynuz sayılabilir. Bir pistonu var. Cornett: Bu, en ünlü sesi yaratan metal bir nefesli çalgıdır. (1871) Çıplak, çekiç,
davul veya süpürge gibi nesnelerle dövülen titreşimli aletleri içerir. Orkestranın arkasındasınız. Pauken: Bunlar küçük orkestra davulları. Yarım küre şeklindedirler. Vuruş, cildi gererek ayarlanabilir. Altta: Sesi birbirinin çerçevesini oluşturan iki yuvarlak bakır panelden oluşur. Üçgen: Metal çubukların bükülmesi üçgen şeklinde oluşturulur. Küçük bir
çubukla kısa ama etkili bir ses oluşturulur. KASTAGNETTEN: Ben İspanyol kökenliyim. İki küçük tahta parçasından yapılmıştır ve vurulduğunda ses çıkarır. Russell: Metale benzeyen metal bir alet. İçeride koninin iç yüzeyine giren, titreyen ve ses çıkaran küçük bir metal çekiç vardır. Tef: Yuvarlak ahşap lastiğin bir veya iki yüzüne deri bir örtü
konularak parmaklarla oynanarak yapılır. Her vuruşta, kasnak üzerindeki ince pirinç pelvisin 4-8 çift küçük sesi duyulur. Davul: Vücudun yuvarlak metal ceketinden gerilmiş bir ceket ve gerilmiş kürk demetlerinden oluşur.
Tambura vurulduğunda deri kaburgaları titretir ve güçlü, kuvvetli, parlak bir ses çıkarır. Bağlantılar ^ "Gotik | Orta Çağ'da Avrupa + Bizans." Han akademisi. 21 Nisan'daki 2021 orijinalinden seçilmiştir. Giriş tarihi: 15 Ekim 2022 - Palinest.gen.tr "Palinest.gen.tr. Orijinal kaynağından arşivlendi: 15 Ekim 2022: 15 Ekim 2022, Beethoven Klasik Müzik
Sayfasındaki harici bağlantılar, 18 Temmuz 2006'da arşivlendi, Car Wayback. Klasik Müzikten sunulan yaklaşık 3.000 makaleli içerik. Klasik Müzik Notaları 1 Mayıs 2009