Filmiske virkemidler

Billedet
Navn Beskrivelse Betydning / Effekt
BILLEDBESKÆRINGER
1 Hele personen/motivet er indenfor Skaber overblik over motivets
Supertotal / establishing billedrammen og med god plads omgivelser. Etablerer tid og sted og
shot udenom. kan bruges til at indlede en ny scene
eller sekvens.
2 Total Hele personen/motivet er lige indenfor Skaber overblik og kan være
billedrammen introducerende
3 ¾-total / knee shot Personen er beskåret fra knæet til op Kan bruges introducerende
over hovedet
4 Halvtotal Personen er beskåret fra hoften til op Kan bruges til at indlede
over hovedet samtalesituationer eller scener med
fysisk handling
5 Halvnær Personen er beskåret fra det øverste af Ofte brugt i dialogsituationer, hvor
brystkassen til op over hovedet ansigtsudtryk er vigtige
6 Nær / close up Personen er beskåret så ansigtet Tæt på personens følelser og udtryk
udfylder billedrammen, og reaktioner. Intensitet og
identifikation.
7 Ultranær / ekstremt close En enkelt detalje (fx øjnene) Fremhæver detaljen og bruges typisk
up til at give den en særlig betydning for
tilskueren
PERSPEKTIVER
8 Normalperspektiv Motivet er på samme niveau som Giver en neutral fremstilling
kameraet
9 Frøperspektiv Der filmes nedefra-op på motivet Motivet kan virke mere magtfuldt,
truende eller overvældende
10 Fugleperspektiv Der filmes oppefra-ned på motivet Motivet kan virke mindre magtfuldt
eller betydningsfuldt eller underlagt.
11 Kælkede linjer Kameraet er væltet på skrå til den ene Det skaber skæve/skrå linjer i
side billedet, hvilket kan give en
fornemmelse af kaos, uro og
manglende overblik.
BILLEDKOMPOSITION
12 Over-the-shoulder shot Der filmes over skulderen på en Tilskueren ser, hvad personen retter
person, der er placeret i en af siderne sin opmærksomhed imod.
af billedrammen
13 Fokusskift Der skiftes fokus mellem forgrund og Fokus (skarphed) hjælper tilskueren
baggrund i billedet med at rette sin opmærksomhed
mod det vigtige
14 Dybdekomposition Billedet er opbygget med elementer i Elementerne kan fortælle noget om
forgrund og baggrund. Evt. også relationen mellem dem og styre
mellemgrund tilskuerens opmærksomhed
15 Det gyldne snit Billedet komponeres efter det gyldne Billedet får et harmonisk udtryk og
snit, hvor der placeres vigtige skæringspunkterne hjælper
billedelementer i skæringspunkterne tilskueren med at fokusere
opmærksomheden.
15 To-skud Billedet er bygget op om to personer Skaber en kontakt/relation mellem
de to personer

1
 16 Tre-skud Billedet er bygget op om tre personer
17 Luft i blikretning Personer skal altid kigge eller gå mod
det mest tomme område i billedet
18 Vidvinkel / fish eye Der filmes med en særlig
linse/objektiv, der forvrænger billedet
(horisontlinjen bliver rund i stedet for
vandret). (GoPro har lidt vidvinkel)
19 Tele / telelinse Der filmes med en særlig
linse/objektiv. Effekten kan også laves
ved at flytte kameraet væk fra motivet
og zoome helt ind
Mise-en-scene
Navn Beskrivelse
LYS
1 Kunstig belysning: meget lidt lys på
Low-key belysning settet (typisk kun fra en lampe). Der
skabes ofte skygger og arbejdes med
at gøre skyggerne udtryksfulde.
2 High-key belysning Kunstig belysning: meget lys på settet.
Alle dele af billedet er oplyst (med
flere lamper)
3 Reallys Der bruges kun det lys, der er (fx fra
solen eller almindelige lyskilder som
loftslamper)
FARVER
4 Rød/hvid/grøn/blå/sort/gul Farver kan bruges påfaldende eller
upåfaldende, men de har altid en
effekt (det kan også være, hvis de ikke
er der). Nogle gange er det tydeligt
symbolsk – andre gange mere som
stemningsskabende elementer.
5 Colorgrading I redigeringen har man fremhævet
eller nedtonet bestemte farver. Man
kan også bruge filtre til.
LOCATION
6 Location Det sted filmen foregår.
Skaber eller udtrykker en relation
mellem personerne- Typisk gennem
blikretning også.
Gør billedet harmonisk
Forvrænget syn/oplevelse af
virkeligheden. Kan fx bruges, når
man kigger ud af dørspionen
Baggrunden bliver flad og
udflydende (film look). Hjælper med
at styre tilskuerens opmærksomhed
Betydning / Effekt
Kan skabe en dunkel og dyster
stemning. Et halv oplyst ansigt kan fx
antyde, at personen har en
skyggeside.
Skaber en venlig stemning med
overblik og klarhed for tilskueren.
Kan virke autentisk og ikke-opstillet.
Kan også virke uprofessionelt.
Farverne har traditionelt set alle en
positiv og negativ variant. Se i
grundbogen ”Levende billeder”
(s.24)
Giver et filmisk look og understreger
en særlig stemning
Miljøet/stedet spiller ofte en
afgørende rolle for tilskuerens
genkendelse af filmens tema og
personer. Forskellige locations har
forskellige stemninger og skaber
forskellige forventninger hos
publikum
2
Kameraets bevægelser og udtryk
Navn Beskrivelse
1 Statisk kamera Stillestående kamera fastmonteret på
et stativ
2 Håndholdt kamera Fotografen holder kameraet i hånden,
hvilket skaber små eller større
rystelser i billedet
3 Steadicam Fotografen bevæger sig med
kameraet, der spændt fast på hans
krop, så der bliver færre rystelser end
håndholdt
4 Dolly / travelling Kameraet bevæger sig. Det kan være,
at kameraet er placeret på en vogn
med hjul (dolly) eller fx på skinner.
Flere vogne (uanset om på hjul eller
skinner) har også en lille kran
monteret, så bevægelserne kan være
både vertikale og horisontale.
5 Subjektivt kamera / point Kameraet føres som var det en person
of view fra filmen
6 Kranbilleder Kameraet er spændt på en kran, der
kan bevæge sig frit (både vertikalt og
horisontalt)
7 Satellitbilleder Billeder fra et satellitkamera
8 Skjult kamera Kameraet er skjult og monteret fast på
en ting eller person uden personerne,
der filmes, ved det.
9 Zoom Kameraet bevæger sig ikke, men med
zoom i linsen kan man enten zoome
ind eller ud på et motiv.
Chok-zoom Zoom kan ske ved forskellig hastighed
Push-in (den hurtige chok-zoom eller den
langsomme push-in)
10 Panorering / pan Kameraet (ofte fastmonteret på stativ)
drejer sidelæns.
Swish-pan En rigtig hurtig panorering kaldes et
swish-pan. Her bliver billedet
utydeligt, fordi bevægelsen sker så
hurtigt.
11 Tilt Kameraet (ofte fastmonteret på stativ)
laver elevatorblikket (op-ned eller
omvendt).
12 Fokusskift Se under billedekomposition:
fokusskift og tele
Betydning / Effekt
Neutralt registrerende kamera
Skaber fornemmelse af uro,
dynamik, virkelighedsfornemmelse
eller kaos.
Skaber en mere rolig fornemmelse
end håndholdt, men stadig meget
dynamisk. Glidende, flotte billeder
Dynamisk fornemmelse – kan være
med til at styre opmærksomheden
Det skaber identifikation og nærvær
Dynamisk og overblik
Overblik og geografisk placering. Kan
bruges som establishing shot
Bruges fx i dokumentar til at afsløre
bagmænd eller lignende.
Kan fremhæve og udpege noget for
publikum. Kan skabe dynamik og
bevægelse.
Det kan skabe en intensiverende
effekt (langsomt opbyggende
klimaks med push-in eller hektisk
med chok-zoom).
Kan give et overblik over scenen
eller kan skabe dynamik, hvis man
følger et motiv i bevægelse.
Et swish-pan kan bruges til at klippe
i.
Kan vise en bevægelse eller kan
være en spændende måde at
præsentere en person på.
3
Klipning – overgange og klippeformer
Navn Beskrivelse
OVERGANGE MELLEM BILLEDERNE
1 Rent klip Man klipper direkte fra et billede til et
andet.
Meget almindelig form.
2 Overblænding / cross fade Man lader de to billeder blande sig ind
i hinanden som overgang.
3 Fade in Man skruer op eller ned for billedet.
Fade out Typisk enten fra/til helt hvid eller helt
sort skærm.
4 Wipe Det ene billede skubber det andet til
ud til en side
5 Jump-cut Der klippes (rent) mellem to
optagelser, hvor et motiv flytter sig
(springer) i et ryk indenfor
billedrammen.
6 Revolverklip Der klippes (rent) hurtigt mellem to
eller tre indstillinger af samme motiv,
men i forskellige beskæringer. Vi
kommer fx tættere på i ryk
KLIPPEFORMER
7 Kontinuitetsklipning Man lægger ikke mærke til at der
(usynlig klipning) klippes.
7a - Klip på bevægelse Man klipper midt i en bevægelse, så
det forekommer naturligt
7b - Klip på blikretning Man klipper efter personens blik,
/ point-of-view- således at man først ser personen
figur kigge ud af billedrammen. Derefter ser
vi det, som personen ser. Til sidst
vender vi (oftest) tilbage og ser
personens reaktion på det sete (dette
er en POV-figur)
7c - Match-cut Man klipper således, at de to billeder
matcher hinanden. Det kan de fx gøre
ved form (fx klippe mellem et billede
af en rund bold til et billede af et rundt
øje i næste), farve (fx klippe mellem
billeder med samme dominerende
farve) eller bevægelse (klippe mellem
billeder, der har – eller fortsætter –
samme kamerabevægelse – fx
panorering, zoom eller andet)
Betydning / Effekt
Kan virke abrupt, men hvis der
arbejdes med
kontinuitetsklipningens principper,
så lægger tilskueren ikke mærke til
det (neutralt).
Giver en blødere overgang mellem
billederne
Giver tilskueren en langsom
introduktion eller fører tilskueren
langsomt ud af noget.
Begge former bruges ofte til at vise,
at der enten har gået et stykke tid
(fade in) eller at der efterfølgende
går et stykke tid (fade out). Se også
elliptisk klipning.
Kan fungere som en tydelig overgang
mellem scener for tilskueren.
Jump-cut kan bruges bevidst til at
vise, at der er gået lidt tid (en form
for elliptisk klipning). Det kan også
være en fejl, der skyldes, at man ikke
har flyttet kameraet nok.
Giver en chokerende og
dramatiserende effekt
Tilskueren lægger mærke til
historien og ikke klipningen.
Tilskueren kan let orientere sig i
filmens tid og rum
Tilskueren lægger ikke mærke til
klippet, men fokuserer på historien
Tilskueren identificerer sig med
personen, fordi vi ser det samme
som vedkommende. Vi lægger ikke
mærke til klipningen, men følger
med i personens handlinger og
tanker.
Det er behageligt og let at se på
matchende billeder, der sættes
sammen. Tilskueren fokuserer på
historien
4
7d - Shot-reverse-shot Man klipper frem og tilbage mellem to
personer, der står overfor hinanden.
Her overholder man 180-graders
reglen, som siger, at kameraet skal
holde sig på samme side af de to.
8 Krydsklipning Man klipper mellem to
handlingsforløb, der mødes til sidst.
Last-minute rescue En bestemt form kaldes last minute
rescue (actionfilm)
9 Parallelklipning Man klipper mellem to
handlingsforløb, der ikke mødes
10 Elliptisk klipning Man klipper et stykke tid ud af filmen
eller situationen (det kan være meget
eller lidt), så vi kun ser noget af det (fx
en løbetur eller cykeltur i skole)
11 Minimalklipning Man forsøger at undgå at klippe, så
indstillingerne bliver lange og uden
afbrydelser
12 Montageklipning (synlig Man lægger mærke til at der klippes.
klipning) Meget synlig klipning mellem billeder,
der ikke ”passer” sammen, men
sammen giver en ny betydning (fx:
billede af mand uden særligt udtryk +
billede af en burger = manden er
sulten)
13 Amerikansk montage Man klipper mellem billeder, der
presser tid sammen, så fx en hel dag
(eller en total forvandling fra klovn til
helt) kan blive vist sammenklippet på
15-20 sekunder (ofte ledsaget af
musik)
14 Subliminal klipning Man klipper i et splitsekund (ganske få
(underbevidst klipning) frames) et element ind i filmen, som
kan være meget svært at få øje på
15 Kontrastklipning Man klipper mellem billeder, der står i
indholdsmæssig kontrast til hinanden
(fx meget rig person – ekstrem fattig
person)
Tilskueren kan let følge med i
interaktionen mellem personerne fra
forskellige kamerapositioner (uden
at de bytter plads i billedet). Det er
let at følge handling og evt. dialog
for tilskueren.
Spændingsskabende. Bygger op til et
klimaks/møde.
Der kan fx fortælles flere historier i
samme film
Holder det spændende for publikum
ved kun at vise det relevante (og
ikke hele den 10 minutter lange
cykeltur til skole…)
Det kan fx fastholde publikums
opmærksomhed på en scene (uden
at give dem pauser).
Tilskueren bliver opmærksom på, at
der klippes, fordi det er synligt.
Giver meget information på kort tid
og kan lade publikum se fx
forvandling
Kan virke overraskende og
manipulerende. Kan være en skjult,
underbevidst betydning.
Tilskueren lægger mærke til og
tænker over sammensætningen af
de to ting
5
Billedeffekter
Navn Beskrivelse
FILMENS TID
1 Freeze frame / stillbillede Billedet fryses
2 Slow motion Billederne afspilles langsommere end
normalt
3 Fast motion Billederne afspilles hurtigere end
normalt
4 Time lapse Der tages et stillbillede fx hver 10
sekund fra et fast kamera og disse
stillbilleder sættes sammen til en film.
Handling/bevægelser sker i små ryk
- Flashback Er ikke selvstændige effekter, men
Flashforward ofte markeres de med særlige
overgange (klipning), colorgrading
(mise-en-scene) og lyde.
Bryder med historiens her og nu
ANDRE BILLEDEFFEKTER
5 Dobbelteksponering To billedoptagelser lægges oveni
hinanden og gøres transparente, så
begge er synlige samtidig. Billederne
smelter sammen.
6 Split screen Billedrammen deles op i to, så to
optagelser ses side om side på
skærmen.
7 CGI – computer generated Digitale billeder skabt på computeren.
images Det kan også være delelementer af
indholdet på skærmen fx baggrunde
Green screen (ved optagelser med green screen)
eller eksplosioner
8 Digitale kamerabevægelser Bevægelser i eller med kameraet, som
er lagt på i redigeringen. Det kan fx
være travellings eller zooms.
Betydning / Effekt
En situation eller et udtryk bliver
fastholdt
Giver tilskueren tid til at dvæle ved
billederne og handlingen. Kan virke
intensiverende og fremhæver
detaljer
Giver tilskueren mere handling på
kortere tid. Kan skabe actionpræg.
Tiden bliver meget komprimeret.
Det kan vise skift i vejret, tidspunkt
på døgnet, mm.
Kan give tilskueren ekstra
oplysninger, der ændrer vores syn på
den handling, der sker nu.
Kan vise udflydende grænser mellem
forskellige steder eller tidspunkter.
Opløsning.
Giver tilskueren mulighed for at se
flere steder og kan fx give overblik
og intensivere
Giver tilskueren mulighed for at se
noget, der ellers ikke er sket og
måske heller ikke kan ske.
Kan skabe et mere dynamisk præg
og gøre lidt kedelige, statiske
optagelser mere spændende. Kan
også bruges til at lave umulige
bevægelser.
6
Lyd
Navn Beskrivelse
LYDTYPER
1 Diegetisk lyd Lyd (alle former: tale, dialog, larm,
musik, mm.), der tilhører filmens
univers: det vil sige, at det kan høres
af karaktererne i filmen
2 Ikke-diegetisk lyd Lyd, der ikke høres af karaktererne.
(herunder
underlægningsmusik)
3 Reallyd Lyd (fx baggrundslyde eller dialog), der
er optaget sammen med billederne
4 Subjektiv lyd Lyd, som bliver hørt på en særlig måde
(som den opfattes) af kun én karakter i
filmen.
5 Voice-over En stemme, der taler ind over
billederne. Stemmen kan kun høres af
publikum (og er derfor: ikke-diegetisk).
FORHOLD MELLEM BILLEDE OG LYD
6 Lydbro Man lader lyden fra optagelse A
overlappe med billederne fra
optagelse B, så det skaber en god
overgang
7 Offscreen lyd Lyden kan høres, men ikke ses i
billedet
8 Effektlyd En lille lydstump, der bruges til at
fremhæve handlinger på billedet (fx
slag og spark i slagsmålsscene eller en
knirken af et trægulv).
Man kan også have en effektlyd, der
ledsager et klip – typisk et swipe
(virker dynamisk)
9 Parafraserende musik Musikken understøtter handlingen
eller stemningen.
10 Kontrapunktisk musik Musikken har den modsatte stemning
(eller er på anden måde modsat – fx i
sangtekst) end billederne.
11 Ledemotiv Et bestemt stykke musik høres hver
gang en særlig stemning eller person
dukker op på billedet
12 Mickey mousing Underlægningsmusikken mimer et
motivs bevægelser på skærmen
(bruges fx i tegnefilm)
Betydning / Effekt
Lyden høres både af tilskuere og
karakterer.
Lyden – kan fx være
underlægningsmusik, lydflader, mm.
– skal ofte forstærke publikums
oplevelse
Kan give en virkelighedseffekt, men
kan også let blive mudret og kræver
derfor redigering.
Kan give identifikation med
karakteren
Kan give publikum nyttig
information.
Tilskueren oplever overgangen
mellem de to billeder mere
flydende.
Kan skabe spænding
Kan – hvis en person i billedet
reagerer på lyden – være med til at
skærpe tilskuerens oplevelse af
kontinuitet (se klipning)
Kan – hvis det er overdrevne lyde fx
– virke komisk, men ellers virker det
intensiverende og dramatisk.
Tilskuerens oplevelse forstærkes og
det spiller ofte på tilskuerens følelser
Tilskueren lægger mærke til det og
det kan virke ironisk, komisk eller
som en kritik.
Dette skaber en genkendelse hos
tilskueren.
Virker ofte komisk