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 THE OFFICIAL JOURNAL OF PROFESSIONAL PHOTOGRAPHERS OF AMERICA

Director of Publications Jane Gaboury, jgaboury@ppa.com

Senior Editor Joan Sherwood, jsherwood@ppa.com
Associate Editor Amanda Arnold, aarnold@ppa.com
Art Director / Production Manager Debbie Todd, dtodd@ppa.com
Editor-at-Large Jeff Kent, jkent@ppa.com
Contributing Editors Don Chick & Ellis Vener
Director of Sales & Strategic Alliances Wayne Jones, wjones@ppa.com, (404) 522-8600 x248
East Regional Sales Manager Marina Anderson, manderson@ppa.com, (937) 902-8217
West Regional Sales Manager Brian Sisco, bsisco@ppa.com, (404) 522-8600 x230
Advertising Services Manager Megan Woods, mwoods@ppa.com, (404) 522-8600 x237
Advertising Services Coordinator Curistan Neal, cneal@ppa.com, (404) 522-8600 x223

PROFESSIONAL PHOTOGRAPHERS OF AMERICA

BOARD OF DIRECTORS
President Audrey L. Wancket, M.Photog.Cr., CPP, awancket@ppa.com
Vice President Gregory Daniel, M.Photog.Cr., CPP, F-ASP, gdaniel@ppa.com
Treasurer Mary Fisk-Taylor, M.Photog.Cr., CPP, ABI, API, mfisktaylor@ppa.com
Chairman of the Board Stephen Thetford, M.Photog.Hon.M.Photog.Cr., CPP, sthetford@ppa.com
Barbara Bovat, Cr.Photog., bbovat@ppa.com
Jeffrey Dachowski, M.Photog.Cr., CPP, jdachowski@ppa.com
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Chief Executive Officer David Trust, CAE, trustd@ppa.com

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Director of Publications Jane Gaboury, jgaboury@ppa.com
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Director of Information Technology and Administration Scott Morgan, smorgan@ppa.com
Director of Human Resources Wilda Oken, woken@ppa.com
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Executive Assistant Leanne Bradley, lbradley@ppa.com

PPA MEMBER SERVICES

Professional Photographers of America, csc@ppa.com, ppa.com, (800) 786-6277
EDITORIAL OFFICES
Professional Photographer, 229 Peachtree Street NE, Suite 2300, Atlanta, GA 30303-1608 U.S.A., (404) 522-8600
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Professional Photographer, official journal of Professional Photographers of America Inc., is the oldest exclusively professional photo-
graphic publication in the Western Hemisphere (founded 1907 by Charles Abel, Hon.M.Photog.), incorporating Abel’s Photographic Week-
ly, St. Louis & Canadian Photographer, The Commercial Photographer, The National Photographer, and Professional Photographer Storytellers.
Opinions expressed by Professional Photographer or any of its authors do not necessarily reflect positions of Professional Photographers
of America Inc. Acceptance of advertising does not carry with it endorsement by the publisher.

Professional Photographer (ISSN 1528-5286) is published monthly for $27 per year (U.S. rate) by PPA Publications and Events Inc.,
229 Peachtree Street, NE, Ste. 2300, Atlanta, GA 30303-1608. Periodicals postage paid at Atlanta, Ga., and additional mailing offices.
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Copyright 2020, PPA Publications & Events, Inc. Printed in U.S.A.

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44
COURTESY TAMRON
JANUARY 2020
CONTENTS

48
54
©JUDY REINFORD ©JULIEANNE KOST

6
 IN EVERY ISSUE
8 Editor’s note
18 Giveaway
20 On the cover
84 President’s message
84 Perspective
90 Final frame

FOREGROUND
13 Megaherd:
Art Wolfe documents elephants
14 Ode to organic architecture:
Master of lighting
16 Paired: Series addresses
climate change

SUCCESS
23 Home is where the art is
24 Transforming your clients:
Enjoy a booming industry by
understanding what consumers
really want
By Jeff Kent

28 Small space, big business:

How to maximize even a tiny
home studio
FEATURES By Jeff Kent

48 Creative analysis
An afternoon with Julieanne Kost THE GOODS
By Dennis Chamberlain 35 Fujifilm X-Pro3
36 The natural look: Off-camera flash

54 The best career accomplishments are hard-earned By Vanessa Joy

Like collecting a 2020 Diamond Photographer Award 38 Freed up: Westcott FJ400 strobe
and FJ-X2M trigger
By Amanda Arnold
By Betsy Finn

44 Economic wide zoom:

Tamron 17-35mm f/2.8-4 Di OSD
By Ellis Vener

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 7

 E D I TO R ’ S N OT E

A BEAUTIFUL PLAN
MAPPING YOUR FUTURE

Not to brag, but I’m pretty famous for my vacation spreadsheets. By “brag,” I
mean self-deprecate. And by “pretty famous” I mean largely a target of ridicule.
Months before a trip, I’ll happily spend hours of my weekends poring over a
stack of travel guides from the library. At any given time during my pre-travel
phase, two dozen TripAdvisor tabs will be open on my laptop. In the evenings,
I’m probably reading a novel set in the locale I’m booked to visit. I’ve even
found myself down the rabbit hole of researching the best travel research
resources to use. The reservations, maps, routes, logistics, phone numbers,
addresses, and URLs are all neatly plotted by day (and even by hour, when
relevant) on a spreadsheet that’s eventually both printed and stored digitally in
Google Drive for easy retrieval from anywhere in the world. It’s truly a master-
piece.
Have such works of art inspired jokes and jabs from my travel companions?
Well, not everyone recognizes genius, I suppose. And could there be a tinge of
jealousy directed at my ultra-prepared uber-organized process? Maybe they just
don’t experience the world as I do. The reason for my groundwork is evident
©EDDIE TAPP

(if only to me): I want to maximize my vacation time, and I want to decrease
the likelihood of returning home with the regret, If only I had known. But just
as important as the end result is the very act of preparation. The reading and
researching are part of my anticipatory joy of traveling. They escalate the
editors@ppa.com @ppmagazine experience and expand the enjoyment I get from those precious days spent
outside my routine life.
@ppmagazine @professionalphotographer_mag Are you preparing for your year ahead? First things first. If you’re going to
PPA’s annual convention this month, use the Imaging USA website and app to
review sessions, vendors, and events well before you arrive in Nashville.
Dig in and read it all. Before you nail down a schedule, consider your business
and creative goals for 2020. More lighting knowledge? A better business plan?
Consumer insights? You’re the single best expert on your specific business.
Only you can create a perfect customized spreadsheet for your convention
experience.
And what about the rest of 2020? Did you meet or at least move forward on
some of your 2019 goals? What do you want to tackle next? Maybe you don’t
need an elaborate spreadsheet to map out your journey. But commit your
ideas and ambitions to paper so you have those important objectives in front
of you through the year. You want to maximize your time and minimize your
regret. And, of course, you want the satisfaction of having spent time prepar-
ing yourself.
Wishing you abundant health, success, and happiness in 2020. •

Jane Gaboury
Director of Publications

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 FOREGROUND
by Amanda Arnold

MEGAHERD
ART WOLFE DOCUMENTS ELEPHANTS

It’s unusual for elephants to form such a

large herd. However, in Chad’s Zakouma
National Park, the region’s civil wars, funded
by the poaching of elephants, have put the
creatures on guard. Here, some 400 elephants
have banded together for protection. Art
Wolfe explains the phenomenon in his new
photobook “Wild Elephants: Conservation in
the Age of Extinction.”
Wolfe wanted to make photos showing the
immensity of the herd and quickly realized an
aerial perspective would be best. He and his
group chartered a plane, removed the doors,
and secured themselves inside the craft
with duct tape to safely photograph the
herd below.
Wolfe shared his images with African
Parks, a nonprofit conservation group that
used them to count the calves in the
images. “It was a hopeful sign to see that
there have been more and more born in the
past few years,” he writes. •

©ART WOLFE

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 13

 FO R E G RO U N D

ODE TO ORGANIC ARCHITECTURE

MASTER OF LIGHTING

Andrew Pielage is crazy about Frank Lloyd Wright’s architecture. So crazy that he plans
to photograph all 532 of Wright’s designs. The timeline? “Definitely going to happen
before I die,” he says. So far he’s photographed more than 70 sites.
INSPIRATION: Pielage’s first Wright experience was a tour of Taliesin West, the archi-
tect’s winter home, which appealed to Pielage’s longtime love of the outdoors. “It wasn’t
actually the architecture that really drew me in when I first got there,” he says. “It was
the usage of the architecture within the landscape.”
A FRIEND OF A PHYSICIAN OF AN ARCHITECT: Photography wasn’t permitted on
Taliesin tours. Pielage had talked about it with a nurse friend, who mentioned that
Wright’s former personal physician came to her doctor’s office. This serendipitous con-
nection eventually led to Pielage getting permission to photograph at the house.
FAKE IT TO MAKE IT: Impressed by Pielage’s photographs, Taliesin staff asked if he’d
ever taught photography. “I said, of course I have,” though in truth he hadn’t. He was
hired to teach a summer camp photography workshop, which led to teaching adult
workshops at other Wright sites, a month-long artist residency at Fallingwater, and
permission to photograph more Wright sites.
THE WHOLE LANDSCAPE: Wright didn’t just design the walls, windows, and ceilings
of his structures; he designed the trash cans, the electrical outlet covers, everything.
“To do the design justice you really need to incorporate as many of those things as you
can,” Pielage says. He works with a Canon 17mm tilt shift lens but found it wasn’t wide
enough on its own. His workaround: Make vertical panoramas, shifting up and down to
make multiple images that are later merged in Photoshop.
RESPECT THE LIGHT: Wright designed structures with an eye toward the shifting sunlight,
so using a strobe or LED panel is out of the question for Pielage. “I would create shadow
where Wright wouldn’t want shadow to be.” Being an artist in residence at Fallingwater
was ideal for Pielage because it enabled him take in the space at various times of day
before picking up his camera. What he learned: “Wright was a master at collecting light.” •
IMAGES ©ANDREW PIELAGE

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 FO R E G RO U N D

PAIRED
SERIES ADDRESSES CLIMATE CHANGE

What do glaciers and wetlands have in common? Climate change,

an issue addressed in Tina Freeman’s “Lamentations” series. The
images are on exhibition at the New Orleans Museum of Art through
March 15 and published in a book. Freeman pairs images of Arctic
and Antarctic glaciers with images of the wetlands of Louisiana, two
disparate landscapes connected by one overarching problem.
ARCTIC IMAGE MAKING: “Antarctica is extraordinary,” she says.
“It’s like going to another planet.” Her favorite trip was a photogra-
pher-organized excursion in late November through early December, the beginning of summer and the perfect time to photograph the ice,
she says. “If anybody is worried about the cold, it’s not that cold. It hovers around freezing.”
WETLANDS IMAGE MAKING: “We went out on a boat, and it was a misty morning with very light rain, and it was extraordinarily beautiful.
That is when it hit me to photograph this,” she says of her first excursion to Avoca Island, Louisiana.
THE PAIRINGS: Once the idea struck to pair glaciers and wetlands, Freeman had the photos printed, posted them to a magnetic wall in her
studio, and began selecting images featuring a common element—shape, color, or line—that connected them to each other.
©TINA FREEMAN

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PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 17
 FO R E G RO U N D

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image resolution and a metal exterior. You’ll notice
the silent and fast autofocus thanks to an inner-
focus AF system that uses a stepping motor.

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Photo Credits: Danny Dong | Amy Dawnelle | Alexis Cuarezma
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Gary Hughes, M.Photog.Cr., CPP
Hughes Fioretti Photography
Orlando, Florida
hughesfioretti.com

CAMERA & LENS: Canon EOS 5D Mark IV,

Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM lens
at 120mm
EXPOSURE: 1/125 second at f/8, ISO 200
LIGHTING: Hughes used four Photogenic
Matrix MCD400R strobes. The main
modifier was a 28-inch octabox, the fill
light was two 10x24-inch half domes, and
the background light was a Glow 8x8-foot
butterfly scrim that doubles as the
background and the back light with a
Photogenic 60-inch parabolic umbrella.
POST-CAPTURE: He processed the raw file
in Canon Digital Photo Professional and
used Adobe Photoshop for a black-and-
white conversion and some dodging and
burning to bring out shadow detail.
©GARY HUGHES

ABOUT THE LOAN COLLECTION: The current Loan Collection comprises more than 600 photographs chosen by jurors of PPA’s International Photographic
Competition. The compositions are considered the best of the best in contemporary professional photography, having been awarded the Loan Collection distinction
based on their success in meeting the 12 elements of a merited image. ppmag.com/12-elements

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HOME IS WHERE THE ART IS

There are plenty of online and big-box options consumers can turn to for photographic prints. But according to consumer research
conducted by Professional Photographers of America, photography clients overwhelmingly purchase their prints—wall art,
canvases, small prints, holiday cards, and albums—from their photographer. Here’s what they do with them.

WHERE CLIENTS DISPLAY PHOTOGRAPHY IN THEIR HOMES

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17
25
D

24

Note: 2% of clients indicated they did not display images in their home.

Source: Professional Photographers of America consumer survey, 2019

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 23

 S U CC E SS
TRANSFORMING YOUR CLIENTS
ENJOY A BOOMING INDUSTRY BY UNDERSTANDING WHAT CONSUMERS REALLY WANT
by Jeff Kent
Does it ever feel like other studios are
blessed with amazing, loyal, high-spending
clients while you’re struggling with price
shoppers and noncommittal customers?
It doesn’t have to be that way, says Steve
Saporito, a Melbourne, Australia-based
photography consultant and educator.
24
He’s also an Imaging USA 2020 speaker
who has taught thousands of photographers
how to find abundance in today’s
photography market. He posits that the
gap between high-performing studios and
everyone else isn’t as wide as many are
led to believe. The key is to “make” great
clients, not find them, and then nurture
them with care and attention.
GREAT CLIENTS ARE MADE, NOT FOUND
This concept gives the power back to
photographers, says Saporito. It assumes
there’s an abundance of quality clients if
PPM AG.COM
we choose to care enough to help people
discover what matters most to them.
Clients who call and ask about price,
digital files, or “your cheapest option”
are often as assumed to be mere price
shoppers and even “not my client.” The
assumption is they don’t value the art or
the process. However, that’s not always
the case.
“Over the years I have learned that
clients only buy what they believe they are
worth, not what we believe we are worth,”
says Saporito. “When we help our clients
discover what is important to them, such
as their relationships, they suddenly do not
care about digital files. They want wall art.
They happily spend thousands on portraits
even though they started off wanting
something cheap. Our clients want to be
celebrated and are craving someone to help
them find what they have to celebrate in
a world that is constantly looking for fault
and negativity.”
The more photographers care about
their clients, the more they help them
discover what’s important, the easier those
clients are to book—and the more they
spend. The process becomes less about
selling and more about helping people find
everything they want.
“In order to make great clients, we
need to stop talking about ourselves and
start asking more questions about our
clients,” says Saporito. “Figure out what
matters to them. We have to learn the art
of listening. We need to see the person
who means the most to them through their
eyes and help them understand how that
relationship is more important than price
or digital files.”

NURTURING QUALITY CLIENTS

So many photographers are focused on
always finding new clients, which is the
most expensive and laborious way to grow
a business. Nurturing your current quality
clients opens the door to referrals and
repeat business—a much easier and more
sustainable growth strategy.
But how? Saporito explains that most
people just want someone to see them, truly
see them. For photographers, this means
believing that every person has something
 S U CC E SS
worth photographing and then helping
“When we help people see that value. Talk less about
our clients discover your skill with a camera and more about
what makes your clients unique. Invite
what is important to them in and engage in a conversation
them, such as their that is focused on them, their families, and
what they love.
relationships, they “There are clients everywhere,” says
suddenly do not Saporito. “Photographers who take on this
psychology can literally take their children
care about digital files. to the park and book quality clients while
They want wall art. they are there. And it works with old
clients as well. If they’re used to a different
They happily spend relationship with their photographer,
thousands on and they’re given this new experience, it
opens up the opportunities for them to
portraits ...” spend willingly.”
SHIFTING THE APPROACH
COURTESY STEVE SAPORITO
Transition from digital communication to
real conversations, says Saporito. Get away
from email, texts, and instant messages and
converse during a phone call or in-person
meeting. Clients are looking for someone
they can trust, and building trust cannot be
Steve Saporito done via email or questionnaire. Engaging
clients in a conversation about what they
love the most and allowing them to be
heard changes everything.
Keep an open mind during your conver-
sations. You may be surprised at people’s
budget when they find art that has a real
connection for them. “Most photographers
want to attract rich clients,” says Saporito.
“The truth is, Mr. and Mrs. Average spend
the most on what we do and are happy to
display artwork of their family in their
home. Understanding your ideal customer
and what they truly want is important.
Then you can create a business that is
focused on making that customer feel more
valuable and more loved. That’s a business
that clients want to come back to again and
again, and refer more people like them.”
Transparency about the process and
pricing is critical to building stronger
relationships. Remember, most clients
don’t know how to buy photography. So
there’s an educational element that includes
helping clients visualize something that
matters to them in their home. While
you’re helping them visualize, be open
and specific. Make specific recommenda-
26
tions about specific products attached to
specific pricing.
“That makes it feel real,” explains
Saporito. It also communicates the amount
that you, the artist, think they should spend.
START SELLING EMOTIONS
“Why do some photographers believe that
the gap between the high-end, successful
studios is wider than they can bridge?”
wonders Saporito. “This business is about
caring and helping people feel valuable. It is
about exceptional service and value. It is
about making your clients the hero. I have
trained many photographers who are aver-
aging more than $3,000 a session working
out of the trunk of their car. It can be done
with the right approach. The general public
wants to feel something and just is waiting
for someone to believe in them.”
Photographers need to realize they
are in the business of selling emotions,
says Saporito. These emotions are infused
into the wall art photographers create.
Emotions are what clients want to hold
onto. The wall art is simply the medium.
When photographers can do this well,
then the industry will have an abundance
of clients who happily spend money, and
everyone benefits. “For those who are doing
this process, the industry is booming. It is
what is important right now, and now is the
time to get on board while it is a proven,
successful strategy.”
The keys, says Saporito, are to “Care
more and see more.” Taking a better photo
will not make you more money, he adds.
Another lighting course will not make you
more money. Instead, pay attention to what
really matters to your client. “We are in the
most exciting time for helping people feel
valuable,” he says.
“I do not believe any other profession
has the permission that we do as artists
to help people discover what is important
enough to celebrate. We do more than take
photos. We change people’s perspective on
who they are and how important they are.
We can be transformational if we choose to
see someone’s soul first, allow them to feel
special, and then add light.” •
stevesaporitoeducation.com
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HOW TO MAXIMIZE EVEN A TINY HOME STUDIO
by Jeff Kent

When Marnie Clagett, CPP, opened her

studio in 2009, the term “studio” was a bit
of a stretch—to be more precise, it was a
bit of a squeeze. Clagett worked out of a
snug 110-square-foot room in her home in
Elizabethtown, Kentucky, using the space as
a camera room, a presentation and
consultation area, and eventually a shared
office when her husband joined the
business full time.
Clagett would ultimately purchase a live-
work space in her town’s historic district,
moving the studio to the storefront and
living with her family upstairs. However,
her experiences growing her business out
of a single room in her house taught her
valuable lessons about how to operate a
professional studio in any location. She’ll be
sharing these lessons as a speaker at this
month’s Imaging USA. Here, she offers a
key points related to building a successful
home studio and determining when, if ever,
it’s necessary to move into a retail space.

HOME STUDIO CHALLENGES—

AND HOW TO OVERCOME THEM
Perception. There’s a perception by some
that a home studio isn’t as professional
as a retail location. So it’s up to the studio
owner to make that home studio appear as
professional as possible.
“It’s crucial to conduct yourself and your
business professionally and help clients
understand that this is a real business,
not just a hobby you’re doing out of a
spare room,” says Clagett. This means
presenting the home studio as a place
of business, dressing and acting the
part, and making extra efforts to exhibit
professionalism in all aspects of your
interactions with clients.
“In our little 110-square-foot space,
because our business model was sound and
we treated it as a real business, we had
clients willing to spend upward of $8,000 in
that tiny space. We built relationships with

28 PPM AG.COM
 commercial clients that now spend more
than $10,000 a year with us. All because
we set perception aside and conducted
ourselves as businesspeople.”
Space. When you’re working in your
home, space can become an issue very
quickly. However, there are ways to
overcome those space-related challenges if
you think creatively.
For Clagett, who didn’t have room in her
home studio for a big sales presentation
suite with large couches and coffee tables,
the keys were scaling down the furniture
and making everything movable. She
PPA MEMBERS SAVE MORE WITH DELL!
looked for pieces that were shallow so
they could be placed along a wall without
using too much floor space. She used a
small loveseat for client meetings and had
chairs and other pieces that she could slide
SPECIAL OFFERS
into the room as needed. Everything was
lightweight so it could easily be moved in
for a client meeting and then back out to
make space for a portrait session. PPA MEMBERS
For those sessions, the size of the room
presented problems due to the lack of depth SAVE EXTRA
needed for formal portraits. To use her
ON SELECT PCS SERVERS
preferred lenses, she needed about 15 to
20 feet of space between the backdrop and
AND DELL ACCESSORIES
camera. However, the room only had about
six feet of space. So she moved out into the
hallway and up some stairs, photographing
through the open doorway. “It’s as simple
as recognizing that every room has a door,”
says Clagett. “You may need to move out
of the room. You can explain it to clients
by saying, ‘I need a little more distance
because of the lens I want to use.’ Let them
into the creative process, and they’re often
impressed with the innovative solutions you
Visit www.Dell.com/PPA or
come up with.”
Separate lives. Separating home life and Call 800-757-8442
business life is essential if you want clients
to take you seriously. “Really, this all comes
Member ID: 530002702793
down to removing any of the distractions of
home life so people can see themselves in a
professional setting,” says Clagett.

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020

 S U CC E SS

“Set up the space so If there are children in the house, Clagett

that the client is only
looking at you and
your artwork with
no distractions in the
background. Make
sure they’re not
looking past you into
your dining room or
kitchen. Instead, focus
their view on your
professional area with
your work on display.”
©BILL CLAGETT
suggests scheduling client meetings and
portrait sessions while kids are at school
or having someone watch the kids while
you’re with clients.
The entryway and walkway up to your
house always have to be presentable. Clear
kids’ toys and clutter from view. Make sure
the grass is mowed and landscaping is in
good shape.
Clagett also suggests holding off meal
prep until after the last client has departed
so people aren’t distracted by the smell of
cooking.
Finally, make sure pictures on the walls
of the studio area are of client work, not
your own family.
“One of the things we do—and this
applies anywhere, your home, a coffee
shop, wherever—is to set up the space so
that the client is only looking at you and
your artwork with no distractions in the
background,” says Clagett. “Make sure
10% when she moved into the retail studio
space. With numbers like that, she knew
her financials justified the move.
What about the argument that you
could generate more sales or charge more
in a retail space? “I think it’s more of a
perceived advantage that you can get better
sales in a retail location,” says Clagett.
“We found that having a storefront hasn’t
really changed our numbers. People aren’t
necessarily willing to spend more just
because we have a retail studio. People
come to us because of our marketing and
our brand, not because of our location.”
One way to portray a high-end image
is to do portrait consultations and sales
sessions in clients’ homes, says Clagett.
That is seen as a very upscale service,
and it moves you away from your home
studio into an environment where the
clients feel comfortable. “You can create
that extra high-end experience by putting
in more effort,” says Clagett. “I still go to

they’re not looking past you into your
dining room or kitchen. Instead, focus their
view on your professional area with your
work on display.”
WHEN DOES IT MAKE SENSE
Marnie Clagett
TO MOVE TO A RETAIL SPACE?
“It all comes down to numbers,” says
Clagett. She lives and dies by the PPA
Financial Benchmark Survey (ppmag.com/
clagett), which establishes benchmarks for
overhead costs, profitability, cost of sales,
net profit, and other important metrics.
Using these benchmarks, you can determine
when your business can afford to move into
a commercial space as opposed to moving
just because you want to move.
Because overhead is so much lower
for a home studio, it translates to tens of
thousands of dollars of savings a year
compared to a retail studio. So the question
becomes, Can you actually afford a retail
space?
To make her live-work retail space
affordable, Clagett focuses on two financial
keys. First, she keeps her cost of sales
down. Second, she makes sure she’s priced
The PPA benchmarks correctly. By controlling cost and keeping
Marnie Clagett relies on: prices at a profitable level, she was able to
ppmag.com/clagett keep her average cost of sales to a very low
my clients’ homes for consultations even
though I have the retail studio. It’s
a service.”
THE TIMES—AND PERCEPTIONS—
ARE CHANGING
With technology making it easy to do many
jobs from almost anywhere, it’s more of
an accepted practice to work from home.
Even employees of large corporations are
working flex time from home offices. As
a result, the perceptions of home-based
professionals have improved.
“If other people can work for huge
corporations out of a room in their
homes, and be perceived as professionals,
and make a big salary, then why can’t
photographers?” says Clagett.
They can. In today’s market, you don’t
need an expensive retail space to be
perceived as a professional. And you don’t
need a retail space to charge good prices.
Charge based on your artistry and your
talent and your service, not your location,
urges Clagett. When the quality of the work
and the experience of working with you
backs up your pricing, your clients will
respond. •
clagettphotography.com

30 PPM AG.COM
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Coming Months
Here’s help to stoke the embers of your work!
New research sets photographers up for success.

You survived the holidays…take a breath. For the past several months,
you’ve probably been going nonstop, booking after booking, Santa shoot
after winter wedding. Thankfully, the start of the year is often a slower time.

Now is the time to strategize, so keep your creative fire burning!

Intention setting is a big part of the creative process. But where should
you be focusing your attention this month while you’re curled up on your
couch staying warm? Just look at the data — use these slower weeks to
work on your website, portfolio, and social media.

54% of people say they estimate a

photographer’s skills and worth
That’s how important it is to show
your work and give people a feel for
the kind of (awesome) experience
based on what they see online. your clients can expect.

72% of photographers’ referrals

come from family and friends
That’s more than social media or other online
platforms! Give your clients an experience
that’s so irresistible they’ll share what you did
for them. Plus, word of mouth is free!

43% say they chose their

photographer based on If you want to make more money, you
must show off your photography and
what they saw on their people skills through social networking!
website.
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over the holiday season. PPA’s consumer research
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start strategizing. You can do this thanks to the
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PPA membership. Start off with
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get pumped for the year ahead:
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over the last few months.
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photo competitions! The
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Competition is the perfect
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base plate models are available in two color variations—
Dura Black and Dura Silver (pictured)—with Duratect
surface-hardening technology for additional toughness
and premium finish.
The 180-degree tilt and touch screen has a mini display that,
when closed, shows only essential settings to remove
distractions. The hybrid viewfinder offers the best of both
worlds. The OVF uses 0.5X magnification for an uninterrupted
COURTESY FUJIFILM / FUJIFILM-X.COM
PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020
view of what’s in front of you, including what’s outside the frame.
The EVF shows a fast, high-quality representation of how the
image will look.
Capture specs are impressive, with a back-illuminated 26.1
megapixel X-Trans CMOS 4 sensor and X-Processor 4 processing
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35
 T H E GOO D S

THE NATURAL LOOK

OFF-CAMERA FLASH
by Vanessa Joy, Cr.Photog. Vanessa Joy

I think a lot of photographers view flash as

ugly and the opposite style of natural light.
The truth is flash is just light you have
total control over. You can make it look
as natural as you’d like while having the
added benefit of that control.
This shoot was for the cover of my
upcoming book, which is about how to use
off-camera flash in 32 specific scenarios.
I didn’t want the cover to be an obviously
flash-based image. I wanted it to emulate
natural light and be an example of the en-
hancements a photographer can get when
they know how to control light.
My goal was to create an image that was
soft and colorful with a natural light look.
With that in mind I decided on a large
light modifier close to the model’s face.
This creates beautifully soft light, much
like what you see when you place a subject
next to a large window. I wanted some
separation from the background by using
a hair light, so I chose two CTO (color
temperature orange) gels to place in front
of the light behind her to mimic the sun
softly kissing her hair and the foliage
around her. Finally, I used a long lens,
the Canon EF 135mm f/2L, to compress
the image, making the background
pleasingly soft.
If this had been a true natural light
image, it wouldn’t have been as colorful on
the overcast day we were faced with. Light
wouldn’t be fi lling her eyes, which would
have left her with unattractive under-eye
shadows. This setup shows how off-cam-
era flash can make a photo taken on an
overcast day look like it was shot with
IMAGES ©VANESSA JOY

natural, golden-hour light behind her and

a reflector bouncing light back into her
face. Goal accomplished.

Vanessa Joy is the author of “The Off-

Camera Flash Handbook” (February 2020).

36 PPM AG.COM
 CAMERA AND LENS: Canon EOS 5DS R camera and Canon 135mm f/2L USM lens
EXPOSURE: 1/250 second at f/2.2, ISO 320
LIGHTING: Profoto B1 500 AirTTL with a Profoto Umbrella Deep White Medium as
the main light. A Glow 5-in-1 42-inch reflector for fill light. Profoto B1 500 AirTTL
with two CTO gels behind the subject for rim and hair light.
ILLUSTRATION BY NATALEE MARTINEZ

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 37

 T H E GOO D S

FREED UP
WESTCOTT FJ400 STROBE AND FJ-X2M TRIGGER
by Betsy Finn, M.Photog.Cr.

When you work on location with strobes you need consistent

IMAGES COURTESY WESTCOTT

color temperature, dependable batteries, and control of your light

output. New from Westcott, the FJ400 Strobe (400Ws) and FJ-
X2m Universal Wireless Flash Trigger is an impressive duo that
dominates in all three areas.
The best part is the trigger’s compatibility with many cameras
so you’re not locked into a brand or model. The FJ400 strobe
and the FJ-X2m trigger are TTL and HSS compatible with models
from Canon (including EOS R and RP), Nikon, Sony (with adapter),
Fujifilm, Panasonic Lumix, and Olympus cameras. Beyond that,
manual mode is available for any camera with a hot shoe mount.
Let’s talk power first. With over 480 full-power flashes per
charge, Westcott’s AC/DC lithium polymer batteries can easily last
through a standard portrait session. If you’re working a full-day
wedding, these batteries recharge in just 2.5 hours, so you could
bring a few to rotate into use. If you have access to an outlet and
your battery is above 25%, the strobe unit can trickle charge while
you’re shooting. Each battery has an LED indicator so you won’t be
suddenly caught with a depleted spare battery. The biggest downside
is weight—each is a hefty 1.5 pounds. And if you have small hands

38 PPM AG.COM
 ©Marcie Reif Focal Length: 35mm Exposure: F/2.0 1/ 1600sec ISO: 1250

©Marcie Reif

Conceived with elegance

and crafted to perfection
I noticed no color temperature variance across any of my images. Breathtaking sharpness – velvety, soft bokeh –
uncompromised performance. The culmination of our
you may find it cumbersome to remove the battery from the strobe. relentless obsession to deliver the ultimate image quality.
It’s large and lacks any grooves to hold onto for removal.
The FJ400 offers impressive light output control: HSS up to Capture your vision. Pursue your passion.
1/8000s, TTL, and Rear Curtain Sync. The unit has a 0.5-0.9 second Unmask your potential.
recycle time, and a nine f-stop range in 0.1 and 1.0 increments. I
experimented with various settings in my studio before going out
on location, and everything worked as expected. On location I used
the strobe in TTL mode to see how it performed on auto. Having
typically used manual strobes on location in the past, I enjoyed
being able to focus more on my subject and less on the technical
side of creating the images.
Everything about this unit is elegantly designed. The menu
options are easy to navigate, and I loved being able to read the
output on the strobe from across the room. The FJ400 includes self-
SP 35mm F/1.4 Di USD
monitoring cooling fans, so you don’t have to worry about the lights (Model F045)
overheating. The unit takes Bowens ring mounts and has a built-in For Canon and Nikon mounts
umbrella mount on the bracket. My only caveat, again, is an issue of Di: For full-frame, APS-C format DSLR
cameras and mirrorless cameras with
ergonomics. I found it slightly awkward to remove the ring mount manufacturer's adapter
while pressing the release button.
The FJ-X2m Universal Wirelesss Flash Trigger has a range of

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020

www.tamron-usa.com
 T H E GOO D S

985 feet, is Bluetooth compatible, and has a battery that lasts

200,000 flashes per charge cycle. Impressive.
You can work with 16 channels (0-15) and six groups. Using
the app via Bluetooth gives you access to 10 groups. The FJ-X2m
is intuitive to use, but if you’re like me and tend to dive in without
reading directions, here’s a tip: Select the correct camera model
before getting started. Sony users will need to use the included
adapter mount for the trigger to work properly.
Overall, I enjoyed working with the JF400 and the FJ-X2m
duo. It was easy to use right out of the box, and while there are
many settings to customize, the strobe and trigger don’t require
a lot of technical attention while you’re shooting if you set it to
TTL. In terms of consistent color temperature, I noticed no color
temperature variance across any of my images. The batteries lasted
well beyond what I expected, and I absolutely loved working with
this equipment on location. This system isn’t the smallest battery-
powered strobe offering out there, but it is consistent, portable,
and powerful. For me, the key question is always, Would I use
this equipment when photographing my clients? The answer is a
resounding yes.
The FJ400 Strobe 400Ws with AC/DC battery includes a
magnetic 5-inch reflector, magnetic CCT gel set, and a Rapid Box
Switch Bowens insert. It’s available in four plug types for different
geographic standards. It retails for $569.90. The FJ-X2m Universal
Wireless Flash Trigger retails for $99.90. More AC/DC lithium
polymer batteries can be purchased for $149.90 each. •

Betsy Finn, M.Photog.,Cr. is a photographer in Michigan.

Setup and use on location are easy with the FJ400’s portable size
and powerful battery. It delivered consistent color temperature,
and I would absolutely use it with clients.

40 PPM AG.COM
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QA &
MARATHON PRESS
MAX ALEWEL, DIRECTOR OF OPERATIONS

Q. How long has Marathon since 1996. Marathon has pub-

Press been in business?
A. Marathon was founded in 1980
and built with the core values of
amazing customer service and
high quality. We have held true
to our core values and will con-
tinue for generations to come.
lished some of the most presti-
gious book titles, the Kodak
Gallery Award Series, Fujifilm
Masterpiece Series, Society of
XXV, Camera Craftsmen, and
many other prestigious photog-
raphy industry titles.

Q. Where are you located? Q. How are your books

A. We are centrally located in
Norfolk, Nebraska, which makes
it easy for us to ship around the
country with very little delay. If
you’re ever in the neighborhood
and want a tour of our facility,
just give us a call.
Q. Why Marathon for book
printing and publishing?
A. Marathon has over 30 years of
book publishing experience and
countless world-renowned printing
and publishing awards. Marathon
has helped thousands of clients
self publish from 20 to 50,000
copies of their book title. Mara-
thon has been the premier book
printer and publisher for Profes-
sional Photographers of America
produced?
A. Marathon has full control
over the entire book publishing
process, with all book production
located in our 50,000-square-
foot production facility. The
inside pages are produced using
a state-of-the-art Indigo 12000
high-definition printer. The Indigo
12000 HD uses liquid-based inks
and HD writing heads, resulting
in the highest resolution print
available. Marathon’s books are
bound in one of seven ways:
perfect bound, Smyth sewn,
side sewn, wire-o bound, spiral
bound, mesh bound and, my
favorite, lay-flat. Depending on
the cover type—hardcover, soft-
cover, cloth or image wrap—the
covers are produced using one of
our four cover-making machine
types. Marathon’s book titles
can be embellished with some
unique finishes, foil debossing,
foil embossing, inlaid photos,
window cutouts, and thousands
of cover material options.
Q. How do I get started placing
an order for book printing or
publishing?
A. We like to start with a consul-
tation to discuss the book speci-
MARATHON-PUBLISHING.COM
fications as well as the end pur-
pose of the book. In the consulta-
tion process, we can also go over
some of the misconceptions as
well as the possibilities available.
To set up a consultation with one
of our leading book experts email
martinp@marathonpress.net or
call 800-228-0629 to schedule an
appointment with Martin Pugh.
You can also fill out the online
form with your specifications and
let us know a good time to call.

42 PPM AG.COM
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PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 43

 T H E GOO D S

ECONOMIC WIDE ZOOM

TAMRON 17-35MM F/2.8-4 Di OSD
by Ellis Vener

It’s not often that I get to concurrently test

two lenses with focal length ranges that
somewhat overlap. While working with a
Nikon F mount Tamron 17-35mm F/2.8-4
Di OSD for review, I also had access to a
Nikon AF-S Nikkor 16-35mm f/4G. Both
lenses perform well and have different
feature sets and radically different price
points, with the Nikkor selling for nearly
twice the price of the Tamron. I tested
both lenses using a 45-megapixel Nikon
D850 DSLR.
The notable difference between these
lenses is not their maximum aperture
but the absence of Tamron’s vibration
compensation mechanism. Such mechanisms
add bulk and expense to a lens and are
useful when photographing with a handheld
camera in dim light at longer shutter
COURTESY TAMRON

speeds. But they’re no substitute for using a

tripod, monopod, or other support.
The rule of thumb I learned long ago for
good handholding technique was that the
longest shutter speed you could steadily
handhold a camera was the reciprocal of
the lens’s focal length. If you were shooting
at a 200mm focal length, your shutter speed
would be at least 1/200 second. But that
was before zoom lenses started rivaling the
performance of fixed focal length lenses.
Zoom lenses tend to be heavier and larger
than single focal length lenses in the same
range, so I’ve modified that maxim for
zoom lenses and use the reciprocal of its
longest focal length setting as the minimum
shutter speed.
Compared to the Nikkor 16-35mm f/4G,
I can’t say that I missed the vibration
compensation feature in the Tamron. That’s
not because the Nikkor’s vibration reduction
feature doesn’t work well—it works perfectly
well—but the Nikkor weighs a half-pound
more and is nearly an inch and a half
longer than the Tamron lens.
Of course, the advantage of large f/stops

44 PPM AG.COM
IMAGES © ELLIS VENER

In this 30-second exposure at f/22, note the lack of flare and a lack of geometric distortion with architectural elements as well as a pleasing bokeh.

In this late-day image you can see good contrast and no ghosting or chromatic fringing in high-contrast areas.

PROFE S SION A L PHOTOGR A PHER | JANUARY 2020 45

Another random document with
no related content on Scribd:
 Wie zerschlagen kam er nach Hause. Adele hatte bereits den
Besuch zweier Lehrerfrauen gehabt. Sie war in Tränen aufgelöst und
hatte das Dienstmädchen zu Luise geschickt, um sie zu holen. Denn
Luise mußte helfen, mußte raten. Luise war so klug! Und Alwin ...
nein, wie hatte Alwin sich so vergessen können! ... Luise kam. Alwin
Maurer wurde richtig ins Verhör genommen. Der Aufsatz wurde laut
gelesen — jeder Satz doppelt und dreifach ausgelegt. Es war
fürchterlich, was er da alles geäußert hatte! Umstürzlerische Ideen
waren das! Er erschütterte die Grundfesten deutscher
Jugenderziehung ... er war ein Revolutionär, ein Sozialdemokrat! ...
Das war damals noch ein Schimpfwort, und Adele hob
beschwörend die Hand:
„Nicht zu weit gehen, Luise!“
Aber Luise schob sie aus dem Zimmer. Schließlich brauchte die
Frau nicht dabei zu sein, wenn sie ihren Mann abkanzelte, wenn er
so dastand, richtig wie ein dummer Junge, der was ausgefressen
hatte! Und als der Schwager ihr endlich sein Aneinandergeraten mit
dem Direktor berichtete und daß das Ministerium „Material“ über ihn
verlangt hatte, da schrie Luise Altmann verzweifelt, unter Tränen:
„Revoziere! ... Revoziere!“ ...
Adele wurde gerufen. Sie weinte mit und schrie mit: „Revoziere!
Revoziere!“
Die Kinder wurden hereingeschleppt, die „unschuldigen Würmer“.
Die heulten auch mit, ohne zu wissen, warum. Es war ein
Höllenlärm. Dr. Alwin Maurer, der nichts hatte wissen wollen von
irgendwelcher Zurücknahme seiner Worte, fühlte die zerrenden
Finger seines kleinen Mädchens, seines Jungen ... Um seine Ohren
gellte das Schreien der Kinder, das Jammern der Frauen.
„Revoziere! Revoziere!“ ...
Adelens nasse Wangen lagen an den seinen. Luise drückte
krampfhaft seine Hand, zeigte pathetisch auf das schwarzgerahmte
Bild der Mutter:
 „Wenn sie das erlebt hätte — sie, die so viel von dir gehalten!“
Zeigte die alten, gediegenen Möbel, die einst der Inbegriff allen
Behagens für ihn gewesen: „Wovon lebt Ihr denn, wenn du deine
Stellung verlierst, wenn du versetzt wirst? ... Dann kannst du alles
für ein paar Groschen verschleudern ....“
Die Angst kroch langsam aus Alwin Maurers verborgensten
Herzenswinkeln heraus:
„Aber,“ ... stammelte er, „aber“ .... Nichts anderes.
Er ließ sich zu seinem Schreibtisch schleifen. Die Frauen
standen ihm zur Seite: rechts Luise, links Adele. Sie beugten ihre
Köpfe über seine Mappe; die eine reichte ihm Briefpapier, die andere
tauchte seine Feder in die Tinte.
„Revoziere!“
Ihm war, als hätten sie ihm sein Gehirn aus der Schale gelöst
und stocherten mit ihren Fingern darin herum .... Er hatte keinen
Gedanken mehr, kein Gefühl .... Nicht für das Tragische seiner Lage,
nicht für das Lächerliche.
Er schrieb, strich aus — fing wieder an.
„Ich kann nicht so ....“
Sie nahmen ihm den Atem, die beiden Frauen.
„Wir sehen nicht hin ... schreib nur.“
Aber ihre Körper lehnten an den Ecken seines Tisches, und der
Dunst ihrer Tränen umhüllte ihn.
So revozierte er feige, erbärmlich. „Aus den Zuschriften, die er
erhalten, hätte er ersehen, daß seine Worte mißverstanden worden
wären.“
Behauptung für Behauptung nahm er zurück, Wort für Wort. Der
Schweiß sickerte in dicken Tropfen unter dem leicht gekrausten
blonden Haar hervor, rann die Schläfen entlang.
Jetzt noch die Unterschrift.
„Aber das geht doch nicht ... ich kann das doch nicht.“ ...
 Luise Altmann legte ihre feste, hagere Hand auf seinen linken
Arm. Adele schluchzte noch einmal drängend auf.
Und dann schrieb er: Dr. Alwin Maurer. Luise faltete das Papier,
schrieb die Adresse des Blattes auf den Umschlag.
„Ich bringe den Brief selbst in die Redaktion. Morgen früh muß
der Brief in der Zeitung stehen.“
Adele war damals ihrer Schwester um den Hals gefallen. Und sie
beide waren aus dem Zimmer gerannt, als könnte Alwin Maurer
ihnen noch im letzten Augenblick den Brief aus den Händen reißen.
Aber er dachte nicht daran.
Wie erschlagen lag er im Sessel. Und nur seine Augen
wanderten voll Ekel von einem gediegenen Möbelstück zum andern.
Altem Plüsch und morschem Holz hatte er seine Überzeugung
geopfert — der Speisekammer seiner Frau und dem
Autoritätenglauben seiner Schwägerin. Er riß die Schreibtischlade
auf und zerfetzte die Seiten des nächsten Artikels, den er bereits
begonnen hatte. Zerfetzte den Traum, den ein paar Glas Wein ihm
eingegeben und den zu verwirklichen er vielleicht das Talent gehabt
hätte. Und er weinte.
Weinte bitterlich, wie ein kleiner Junge weint, dem die Hand
eines Großen sein Schaukelpferd zertrümmert.
Die Zeitung brachte den Widerruf, mit einigen spöttischen Worten
verbrämt. Der Schuldirektor klopfte ihm auf die Schulter:
„War das einzig Vernünftige, lieber Doktor!“
Die Klasse aber mußte wegen groben Unfugs während seines
Unterrichts zwei Stunden nachsitzen.
Adele kochte ihm eine Woche lang seine Lieblingsgerichte, und
Luise Altmann brachte ihm eine Kiste mit fünfundzwanzig Zigarren,
das Stück zu fünfzehn Pfennig.
Das Leben in der Culmstraße ging weiter, sättigend und
behaglich. Luise „verbesserte“ sich. Sie kam als Erzieherin in ein
reiches Haus, hatte gutes Gehalt und unterstützte nach wie vor den
Haushalt der Schwester.
Jedes Jahr um Palmarum kam Ernst Altmann.
Die Schwestern fühlten sich verpflichtet, dem „Zigeuner“
gegenüber ihre makellose Bürgerlichkeit stark zu betonen. Aber
Adele war nicht unempfänglich für die Theaterbilletts, die sie durch
ihn bekam. Auch war er immer bereit, die Kinder auszuführen, in den
Zirkus oder eine Klassikervorstellung am Nachmittag.
Mit Dr. Maurer hatte er wenig Berührungspunkte, oder
wenigstens nicht viel mehr, als ein gemeinsamer Bierabend ergibt.
Dem Pastorensohn aus den schlesischen Bergen war die
Kulissenwelt fremd, kaum reizvoll. Immerhin brachte Altmanns
alljährliches Erscheinen in Berlin eine kurze, willkommene
Abwechslung in die starre Regelmäßigkeit der Lebensführung.
Einmal nahm Altmann seinen Schwager zu einem Rennen mit
nach Karlshorst. Keiner von beiden setzte, aber Dr. Alwin Maurer
kam wie berauscht nach Hause. Er hatte Frauen gesehen, wie er sie
nur für möglich gehalten im Schimmer des Rampenlichts. Vor seinen
weltfremden, erstaunten Augen hatte sich ein Stück
gesellschaftlichen Lebens abgerollt, wie er es nur in dem einen oder
andern Roman geschildert gefunden und als unwahrscheinlich
abgelehnt hatte.
Das Lehrerlein in dem engen schwarzen Rock, mit dem Zylinder
auf dem krausen Blondkopf, mochte wohl eine recht komische Figur
abgegeben haben in dem schillernden Bild des grünen Rasens. Eine
Dame, von deren sich ziemlich deutlich äußerndem Beruf Alwin
Maurer nur dunkle theoretische Kenntnis besaß, warf ihm im
Vorbeigehen lachend ihr Veilchensträußchen ins Gesicht. Gar zu
herausfordernd naiv sah er aus.
Altmann war froh, als er den sehr widerstrebenden Schwager
glücklich wieder nach Hause bugsiert hatte. Am anderen Tage
mußte er aber Adelens bitterste Vorwürfe über sich ergehen lassen.
Auch Luise schrieb ihm einen empörten Brief. Was war ihm denn
eingefallen? Alwin in solche Umgebung zu bringen! Wollte er
durchaus den Frieden des Hauses zerstören, indem er Alwin
Einblick in eine äußerlich vielleicht verlockende, gewiß aber
verderbte Welt gewährte, indem er ihn mitschleifte dorthin, wo „sich
das nackte Laster und alle verbotenen Leidenschaften die Hand
reichten“?
Der Satz war aus Luisens Brief.
Altmann wurde vorsichtiger. In seiner ernsten Verehrung für die
Schwestern fand er kaum ein Lächeln für diese übertriebene Angst.
Nein, gewiß, von ihm brauchten sie für Alwin nichts zu fürchten,
obwohl er nicht glaubte, daß der gute Alwin ...
So? Das glaubte er nicht ...? Na, dann sollte er nur hören!
Bei geschlossenen Türen suchte Adele den Zeitungsartikel
heraus. Nun ... was sagte er jetzt? ...
Altmann fand den Artikel ausgezeichnet. Er selbst hatte das
humanistische Gebüffel nicht ertragen und war darum
durchgebrannt. Sehr vernünftig von Alwin, er wollte ihm die Hand
schütteln! So viel Mut hatte er ihm gar nicht zugetraut ...
Erst nach einer ganzen Weile begriff er, daß der Schwager gar
nicht das Recht gehabt hatte, so zu schreiben. Daß es ein Verrat
gewesen war an Frau und Kind, nur entschuldbar durch Alwins
Feuertemperament. Aber wie hatte er sich bezwungen ... mit
welchem Opfer hatte er die Ruhe des Hauses erkauft ... Und Adele
legte dem Bruder den Widerruf vor.
Irgend etwas behagte Altmann nicht daran. Aber er mußte es
dem Schwager doch danken, daß er Adele vor Kummer und Sorgen
bewahrt hatte. Ja ... vielleicht war das eine größere Tat, als wenn er
darauflos seine Überzeugung herausgeschrien hätte ... Die
Schwestern wollten jedenfalls, daß er das so ansah ...
Und mit den Jahren kam es auch so weit, daß er nicht zu sagen
gewußt hätte, ob Alwin Maurer ein Held oder ein Waschlappen
gewesen war. Gewiß ein Held — weil er Adelens Mann war. Und
noch mehr wurde er in dieser Annahme bestärkt, als der Zufall das
Gespräch einmal auf den Mut der Überzeugung brachte. Da sagte
Dr. Alwin Maurer, und seine Stimme war dabei ein wenig belegt:
 „Es kann sein, daß der größte Mut darin besteht, sich zu einer
entgegengesetzten Überzeugung zu bekennen.“
Adele und Luise drückten ihm darauf die Hand. Aber er stand
vom Tisch auf und kam den Abend über nicht mehr aus seinem
Zimmer heraus.
„Man darf gar nicht daran rühren“, sagte Adele.
Es gefiel ihr eigentlich, daß es in dem glatten, nichtssagenden
Leben ihres Mannes eine wunde Stelle gab.
In wortloser Übereinstimmung hatten die Schwestern aus jenem
Vorfall das „große Erlebnis“ gestaltet, ohne das vielleicht kein Mann
auskam! Aber nun hatte er es. Nun sollte er daran leiden und sich
aufrichten ...
So dachten die Schwestern noch heute, nachdem zehn Jahre
vergangen waren.
Dr. Alwin Maurer hatte jetzt eine Art kleiner Tonsur in seinem
blonden Lockenkopf, und sein Gesicht war blaß und
verschwommen. Adele und Luise sahen einander auch heute noch
zum Verwechseln ähnlich. Nur wer genauer hinsah, bemerkte weiße
Silberfäden in Luisens dunkelblondem Scheitel und kleine Fältchen
um Adelens Augen. Sie hatten beide die schmalen Altmannschen
Lippen, die geraden dunklen Brauen und zogen in harter Linie die
Mundwinkel herab, wenn sie auch nur innerlich etwas ablehnten.
Ihres Bruders Heirat lehnten sie beide ab. Aber sie waren
wohlerzogen und höflich. So warteten sie in der Wohnstube, in
schwarze Seide gekleidet, auf das Läuten an der Korridortür.
Dr. Alwin Maurer, im Bratenrock, der an den Nähten spannte,
ging auf und ab, mit auf dem Rücken verschlungenen Händen.
Der Duft des Kalbsbratens umwehte verheißungsvoll seine
empfindsamen Nüstern. Er blickte öfters auf den Regulator. Wenn
sie nur zur Zeit kamen, und das Essen nicht verdarb!
Schließlich war das bißchen „Fraß“ doch das einzige, was das
Leben lebenswert machte ...
 Die Klingel schrillte durch die Wohnung ... Dr. Maurer stürzte im
letzten Augenblick in eine Ecke des Zimmers und warf den hellen
Rohrstock, mit dem er am heutigen Vormittag seinen Stammhalter
verdroschen, unter das braunrote Plüschsofa.
 arla machte kaum den Mund auf. Sie war gesellschaftlich
noch ungewandt, und die frostige Freundlichkeit der fremden
Verwandten ließ sie zu Eis erstarren.
Luise Altmann fand, daß sie sich bei Tisch nicht recht benehmen
konnte, denn sie schnitt die Kartoffeln mit dem Messer durch und
trank, bevor sie den Bissen im Munde heruntergeschluckt hatte!
Auf das verwandtschaftliche „Du“ wurde bei der Zitronenspeise
eine Flasche deutschen Sekts geleert. Altmann hatte eine elegante
Art, die Serviette um den Flaschenhals zu schlagen und die Gläser
nur bis zur Hälfte vollzuschenken.
Karla bewunderte ihn sehr in dieser Tätigkeit, und verträumt
versetzte sie sich an ihre Hochzeitstafel zurück in der „Krone“.
Schön war das damals gewesen — und lustig! Wie die Kollegen sich
gefreut hatten! So viel Liebes hatten sie alle gesagt, und so hübsche
Trinksprüche waren gestiegen. Nach dem Kaffee hatte man auch
noch ein bißchen gesungen, vorgetragen und sogar getanzt ...
Der Kalbsbraten und die Zitronenspeise waren gewiß gut
geraten, aber es wollte ihr nichts so recht durch die Kehle rutschen.
Der Altmannsche Typus in seiner dreifachen Spielart bedrängte
sie. Die Vornehmheit und Schönheit ihres Mannes verloren ihren
Wert, da sie sie in den beiden Schwestern wiederfand. Diese
Gleichheit reizte sie. Sie bekam einen roten Kopf.
„Wie fühlst du dich, Karla, hm?“
Es war klar, daß Altmann den Ausdruck innigsten Entzückens für
selbstverständlich hielt. Darum wartete er die Antwort gar nicht erst
ab, sondern sprach weiter mit seinen Leuten — über die Kredenz, an
die der Vater noch selbst eine Leiste angeklebt und die sich so
prachtvoll erhalten, über Luisens Stellung im Hause der englischen
Familie, über den voraussichtlichen Beruf von seinem Neffen Fritz.
„Dem Jungen mußte ich heute auf Spanisch Mores lehren,“ sagte
Dr. Maurer, „glaubst du es, daß der vierzehnjährige Bengel alte
Schulbücher verkloppt hat, um sich Zigaretten zu kaufen?“
Karla lachte plötzlich los.
 Altmann sah sie befremdet und zurechtweisend an.
„Was ist denn so Belustigendes daran?“
Dr. Maurer war in seiner Pädagogenwürde leicht verletzt, aber er
war nicht unempfänglich für das wundervolle Lachen und die
blitzenden Zähne seiner jungen Schwägerin.
„Findest du das etwa in der Ordnung?“
Er lächelte unwillkürlich, beugte sich über den Tisch und
bemerkte dabei, daß sie wunderhübsche, junge, braune Augen
hatte, unter kaum angedeuteten, hilflos und drollig geschwungenen
Brauen.
„Nimm dich zusammen“, flüsterte Altmann streng.
Sie kämpfte noch immer mit dem Lachen, das sie schüttelte, wie
ein boshafter Protest gegen all die steife Würde an diesem Tisch.
„Ihr müßt es mir nicht übelnehmen, aber wie der ... der ...“
„Alwin“, soufflierte Dr. Maurer.
„Ja also, wie der Alwin erzählte, daß sein Junge Bücher verkloppt
hat für Zigaretten, da mußte ich an meinen Verehrer denken ... weißt
du, Ernst, den kleinen Korbach. Der brachte mir wochenlang gefüllte
Malz- und Honigbonbons an den Bühneneingang. Ich wußte immer
nicht, wo der Junge das viele Geld dafür hernahm. Wußte auch
nicht, wie er heißt. Bis er eines Abends — ich hatte gerade
Schnupfen und Husten, und der Regisseur ließ das Publikum um
Nachsicht bitten — mit Chininpulver in Oblaten anrückte, am
nächsten Tage eine Flasche Emser Krähnchen bei meiner Wirtin
ablud und am dritten Tage Rizinuspillen brachte ...“
Sie schüttelte sich wieder vor Lachen, und Dr. Alwin Maurer, der
strenge Pädagoge, stimmte ein.
„Apothekersohn? Was?“
Karla nickte.
„Ja ... dreizehn Jahre war das Kerlchen! Saß abends, wenn ich
sang, auf dem Olymp und klaute, was er konnte, um mir seine Liebe
zu zeigen ...“
„Empörend!“ sagte Luise Altmann.
„Schrecklich! ... Ja, das Theater ...“, meinte Adele.
Dr. Maurer fuhr sich mit der sehr vollen, kurzfingerigen Hand (ein
Erbteil seines Vaters) durch das Haar.
„Na ... da wird wohl der Junge auch seine Tracht Prügel
bekommen haben ...“
„Das hoffe ich“, warf Adele rasch ein. „Du hast doch den Vater
aufgeklärt?“
Karla nickte vergnügt.
„Gewiß. Ich habe den Jungen bei der Hand genommen, bin mit
ihm zu seinem Vater ’rüber, und wie der von Hauen und so
gesprochen, da hab’ ich gebeten, er möchte das lassen, und hab’
ihm dafür was vorgesungen. Er war sehr musikalisch, der Korbach ...
nicht wahr, Ernst, du hast doch auch von ihm gehört? ... Fast eine
Stunde haben wir zusammen musiziert. Zum Schluß haben wir das
Duett aus ‚Carmen‘ gesungen ... der Kleine hat uns begleitet ...
famos war das! Von Hieben war natürlich keine Rede mehr. Und zu
Weihnachten, da schickte mir Herr Korbach eine Reiseapotheke.
Riesig praktisch. Ernst benutzt sie auch sehr gern.“
Karla war losgelassen.
Die Schwestern wechselten einen Blick.
‚Unmöglich‘, sagte der. Karla war unmöglich. Jedenfalls in ihren
bürgerlichen Kreisen. Adele dachte an ihre Bekannten: die Frau
Lehrer Wagner, die Frau Oberlehrer Lange, die Frau Rechnungsrat
Florian ... Nein, mit dem besten Willen konnte sie Karla nicht bei den
Damen einführen.
„Machst du Handarbeiten?“ fragte sie, mit einem letzten Versuch,
irgend eine ernste Eigenschaft an der Schwägerin zu entdecken.
„Karla hat wenig Zeit gehabt bisher“, meinte Altmann und dann
mit einer jäh erwachten Hoffnung zu seiner Frau gewendet:
 „Oder solltest du doch vielleicht ...?“
Es war verzeihlich. Er war ja erst einige Monate verheiratet.
Aber nein. Karla gestand schamlos, daß sie gar keine
Handarbeiten machen könne; auch mit dem Nähen hapere es.
„Wenn ich erst Geld verdiene, dann halte ich mir eine
Flickschneiderin.“
Adele zog die Mundwinkel ein. Eine verheiratete Frau, die von
„Verdienen“ sprach, verletzte alle ihre Begriffe. Wenn nur um Gottes
willen der arme Ernst in dieser unseligen Ehe nicht jedes „Gefühl für
Anstand und Schicklichkeit verlor!“
Altmann faßte seine Frau unter das Kinn.
„Sie ist noch eine kleine Wilde“, sagte er versöhnlich.
Karla wurde ärgerlich. Was hatten sie hier alle an ihr
herumzukritisieren?!
„Warum bin ich eine Wilde?“
Dr. Maurer hob die Tafel auf.
„Na, Kinder, nur immer ruhig. Ärger nach Tisch gibt rote Flecke
im Gesicht.“
Es wurde Kaffee in die Wohnstube gebracht, Bier und Zigarren
für die Herren.
„Ach ja, richtig — du rauchst ja nicht“, sagte Alwin Maurer zum
Schwager und qualmte seine „Imitierte“ genüßlich an.
„Willst du nicht ein bißchen singen, Karla?“ fragte Luise Altmann.
Karla sah zu ihrem Mann herüber. „Bitte nicht“, schienen ihre
Augen zu sagen. Sie war, weiß Gott, nicht in der Stimmung! Die steif
an die Wand gelehnten braunroten Plüschmöbel, die starren,
schwarzen Seidenkleider und die geraden Brauen schienen ihr eine
unüberwindliche Feindseligkeit auszuströmen.
„Ja, natürlich, sing’ doch ein bißchen was“, munterte Alwin
Maurer auf.
 Ein paar nette, warme Töne mußte sie — ihrem Lachen nach zu
urteilen — im Leibe haben. Er sang selbst gerne, war eine Zeit lang
Mitglied eines Männergesangvereins gewesen und begleitete Luise
Altmann oft in die Konzerte, zu denen ihre Herrschaft ihr zeitweilig
ihre Plätze überließ.
„Alwin versteht sehr viel“, flüsterte Adele, laut genug, daß Karla
es hörte.
„Ich kann heut’ nicht singen ... nein ... wirklich nicht ....“
Man nahm es als übliche Ziererei und beachtete es nicht. Alwin
Maurer räumte das Stehalbum und die zwei Vasen mit künstlichen
Blumen von dem schwarzen Pianino.
„Soll ich die Kerzen anzünden? ... Nein ... das Gas brennt wohl
hell genug ....“
Er blies Karla den Rauch seiner Zigarre ins Gesicht, ohne es zu
merken.
„Ich will doch nicht singen“, murmelte sie.
Wie konnte ihr Mann sie zwingen! Nie hätte sie das von ihm
gedacht — nie!
„Komm, komm ....“
Und er schlug leicht gegen das Klavier. Anders hätte er auch
einen Hund nicht herangelockt. Alwin Maurer blätterte in den
angegrauten Notenheften. Da fehlte die erste — da die letzte Seite.
„Tja .. ich sehe, unser Bestand ist erneuerungsbedürftig. Aber —
da ... Schubert ... Frauenliebe und Leben — hm? Wie wär’s?“
Karla war keine Liedersängerin. Die kleine, geschlossene Form
lag ihren breit ausladenden Mitteln nicht.
„Nein ... keine Lieder ... die mag ich nicht.“
„Schubert magst du nicht?“
Luise Altmann hob die Augen zur Decke. Nette Sängerin war
das! Armer Ernst ... Was hatte er sich da aufgeladen!
 „Habt Ihr nicht etwas von Wagner ... dann ...“
Um Gottes Willen — Wagner! War ja ganz schön im Opernhause.
Aber im Zimmer — da zerriß er einem ja die Ohren.
Doch Alwin Maurer wühlte weiter in den Noten. Ja ... doch ... ein
Lohengrin-Auszug ... der mußte da sein. Den hatte er vor einigen
Jahren gekauft, um eine kleine Lohengrin-Parodie für ein Vereinsfest
zu verfassen. Wo war er denn nur ....?
„Da ....“
Eigentlich machte es ihm uneingestandenen Spaß, daß seine
Damen sich ärgerten.
„Los, Kinder, los ...“
Altmanns Finger schlugen hart und trocken auf die Tasten.
Karla stand leicht zurückgebeugt mit unter der Brust
verschlungenen Händen, wie es ihre Art war beim Singen, am
Klavier.
Das Gaslicht fiel grell und schonungslos auf ihr
zusammengestecktes Kleid und den unverhältnismäßig breiten
Hüftenumfang.
Die Schwestern stießen sich an, und Adele flüsterte:
„Du, ich glaube gar ...“
„Mir scheint auch ...“
Sie waren beide ein bißchen blaß geworden. Das hatte noch
gefehlt — ach, du lieber Himmel!
Ein ganz leises Mitgefühl für Karla regte sich in ihnen. Aber ein
noch größeres für den Bruder. Nicht einmal eine Wohnung, ein Heim
hatten solche Leute. Sie tuschelten leise: Ob schon für das Kind
vorgesorgt war? ... Ob es Wäsche vorfand — einen Wagen? ...
Adele rechnete nach, was ihr von der Ausstattung ihrer Kleinen übrig
geblieben war. ... Acht Windeln, fünf Hemdchen, neun
Sabberlätzchen mochten sich noch erhalten haben! ... Dazu der
Kinderwagen; nur neue Vorhänge waren nötig — die schnitt man
einfach aus den ausgemusterten Gardinen der guten Stube
heraus ....
„Wenn sie Pflege braucht, so bitte ich um Urlaub ... Man kann
das Wurm doch nicht verkommen lassen ...“
Mit dem Wurm meinte Luise Altmann das Kind, für das die
Schwestern jetzt schon eine gewisse Zärtlichkeit empfanden, weil es
ihnen den Bruder näher brachte.
In ihrem Getuschel entging es ihnen völlig, daß Karlas Stimme
nach dem sechsten Takte umkippte.
„Macht nichts, macht nichts“, beruhigte Dr. Alwin Maurer
gutmütig. „Vielleicht hat dich mein Rauch gestört.“
Er legte die Zigarre aufs Fensterbrett.
„Nur keine Gêne ... fang’ ruhig wieder an!“
Altmann war rasend. Sogar das Tuscheln der Schwestern
entging ihm vor Arger über Karla.
„So paß doch auf!“
Wie ein ungezogenes, durch zu viel Freiheit verzogenes Kind war
sie, das nach den ersten Schulferien kaum noch die Buchstaben
erkennen will. Er schlug den Takt mit dem Fuß, Alwin Maurer mit der
Hand ...
Karlas Augen füllten sich mit Tränen ohnmächtiger Wut.
„Nein ... so kann ich nicht ... so sing’ ich nicht.“
„Quäl’ sie doch nicht“, rief Luise Altmann herüber.
Altmann warf den Auszug in kalter Wut auf das Notengestell
zurück.
„Gut, lassen wir’s bleiben!“
Diese Bockigkeit verzieh er Karla nicht so bald! ...
Alwin Maurer schenkte die Biergläser voll.
„Mensch, ärgere dich nicht! Erzählen wir uns lieber was. Waren ja
lange genug nicht beisammen ... Na, Prost! Karla, gebt euch einen
Kuß ...“
„Willst du die Wohnung sehen, Karla?“ fragte Adele.
Die Schwestern erhoben sich, Karla folgte ihnen, froh, aus dem
Bereich von Altmanns dunklen Blicken zu kommen. Innerlich
frohlockte sie, daß sie nicht hatte singen brauchen und war gern
bereit die Küche zu bewundern, in der vom Abendbrot noch alles
kunterbunt und ungesäubert durcheinander stand, und die
selbstgehäkelten Kanten.
Im Schlafzimmer nahmen die Schwestern sie ins Gebet.
„Ja — merkt man es denn wirklich schon so sehr?“ fragte Karla.
Sie war unbändig stolz. Und gleich darauf wurde sie redselig.
Schrecklich war das Verheiratetsein, ohne ein Kind zu haben!
Man kam sich eigentlich gar nicht recht verheiratet vor! Ein bißchen
was mußte man doch voraushaben vor denen, die sich
zusammentaten, weil sie gerade auf ein paar Jahre an derselben
Bühne engagiert waren! Wenn’s nach ihr ging, würde sie ein
Dutzend Kinder haben wollen. Aber das ginge wohl nicht, wegen
ihrer Stimme. Schreckliche Angst hatte sie, die Stimme zu verlieren!
Dann lieber gar kein Kind! Wenn das passierte — dann ... ja, gewiß,
dann würde sie ihr Kind nicht mehr ansehen können — na, und
liebhaben schon gar nicht! Aber sonst — auffressen würde sie es vor
Liebe! Keinen Augenblick würde sie es allein lassen. Sie würde es
sich schon so einrichten, daß sie es in ihre Garderobe mitnehmen
könnte! Mitten auf den Schminktisch würde sie es legen, und da
sollte es ruhig strampeln. Die Ankleidefrau würde schon aufpassen,
so lange sie draußen war! ...
„Nun, ich hoffe, Ernst wird so vernünftig sein, daß er diesen
Unfug untersagt“, meinte Adele.
Und Luise Altmann fügte hinzu:
„Wir werden mit Ernst sprechen.“
Karlas kurzes Frohgefühl erlosch. Hätte sie doch nichts gesagt!
... Das hatte sie nun davon! Aber schließlich war sie die Mutter. Sie
hatte doch allein das Bestimmungsrecht. Ihr Mann ... ja gewiß. Aber
was verstand der von kleinen Kindern, von Mutterangst! ...
Mißmutig und mit halbem Ohr hörte sie auf die Aufzählung der
Wäschestücke, die zu einer vollständigen Kleinkinderausstattung
gehörten.
„Ja ... na, das sagt man uns schon im Geschäft.“
„Nein, Karla. Das mußt du selbst nähen“, erklärte Adele. „Ich
habe eine Nähmaschine und will dir gern dabei helfen.“
„Die erforderlichen Spitzen und Stickerei bekommst du von mir“,
setzte Luise hinzu.
Karla dankte nicht. Ihre runden, jungen, hübschen Augen blickten
ganz starr.
Lieber Gott — warum waren sie nach Berlin gegangen? ...
Luise sagte:
„Du kannst dir ein Beispiel an Adele nehmen. Sie ist eine
vorzügliche Mutter und wird dir von gutem Rat sein ...“
„Wo sind denn deine Kinder?“ fragte Karla mit grollendem
Unterton.
„Die schlafen, liebe Karla. Wenn ihr das nächste Mal am Tage
kommt, werdet ihr sie sehen.“
In Dr. Maurers Haushalt war alles aufs Genaueste ausgerechnet.
Der stete Heißhunger der Kinder ließ sich nicht mit teurem
Kalbsbraten stillen.
Luise Altmann nickte.
„Kinder gehören abends ins Bett und nicht unter Erwachsene!“
Die Damen kehrten zurück zu den Herren.
„Wir gehen“, sagte Altmann und stand auf.
Er hatte immer noch sein kaltes, beleidigtes Gesicht.
„Nimm meinen Arm“, sagte er auf der Straße.
 Aber seine Stimme klang messerscharf. Szenen machte er nicht.
Aber es konnte gut sein, daß er acht Tage mit demselben beleidigten
Gesicht an ihrer Seite ging.
Karla schluckte ihre Tränen herunter. Ein grauenhafter Abend
war das gewesen! Nur gut, daß sie nicht gesungen, daß sie ihre
liebe, schöne, jubelnde Stimme diesen Menschen nicht hergegeben
hatte!
Morgen ging sie zum Papa! Auf den freute sie sich. Auf ihren
zierlichen, eleganten, feinen Papa ...
Altmann mußte ihr die Nadeln aufmachen. Er tat es, als ob er ein
gleichgültiges Paket aufschnüre.
„Luft“ war Karla heute für ihn ... Luft! Und nicht heute bloß. Es
sollte ihr nicht so bald einfallen, sich derartig widerspenstig zu
benehmen. — — —
„Na ... was sagst du?“ fragte Adele im ehelichen Schlafzimmer
ihren Mann.
Er zuckte die Achseln:
„Verrückt! Hätte deinen Bruder für keinen solchen Phantasten
gehalten. Wenn man ihn hört, so gibt es nächst der Lucca kein
solches Genie wie seine Frau! So weit ich urteilen konnte ... ganze
hübsche Töne ... aber — es war doch kläglich. Weder Breite noch
Schwung, und kaum klettert sie in die Höhe, kippt sie um, kiekst.
Wenn sich der gute Ernst nur nicht verrechnet!“
Adele bürstete ihr recht spärlich werdendes blondes Haar.
„Wenn man für Ernst irgend etwas finden könnte ... irgendeine
sichere Stellung. Denn jetzt, wo noch Familie kommt ...“
„Au weh! Das ist unter Umständen bitter!“
Er dehnte sich behaglich in seinem Bett. Immerhin —
unmittelbare Not hatte er nicht kennengelernt, in der sicheren
Umfriedung seiner bürgerlichen Genügsamkeit.
„Wer nimmt denn einen Schauspieler? Wo bringt man den
unter?“
 Adele schlug mit der Bürste heftig auf ihren kleinen Frisiertisch.
„Wenn ich nur wüßte, was er an der gefressen hat ... wenn ich
das nur wüßte ...“
Dr. Maurer erstickte mit der kaum entfalteten Abendzeitung die
Kerzenflamme und drehte sich auf die andere Seite.
„Da fragst du viel ...“, sagte er gähnend.
Aber die Frage ließ ihn doch nicht gleich einschlafen. Sie
erweckte ein wunderschönes, junges Lachen in seinem Ohr und
zauberte ihm das Blitzen prachtvoller Zähne zwischen frischen, roten
Lippen vor die Augen.
 apa hatte einen allerliebsten Teetisch vorbereitet. Über dem
weißen Tischtuch lag dämpfend ein bläulicher, silbergestickter
Gazeschal. Die ganz feinen Meißener Tassen hatte er aus
dem Glasschrank geholt und das schwere Silberkörbchen für
das Gebäck von Kranzler: kleine, zuckerbestreute Küchelchen, die
auf der Zunge schmolzen.
In einer Kristallflasche schillerte topasfarbiger Wein, der in den
Fassetten der geschliffenen Gläser auffunkelte. Die
Nachmittagssonne spielte auf den Goldfransen der buntseidenen
Kranzschleifen, die zwischen goldgerahmten Photographien hingen.
Es waren viele Berühmtheiten darunter: große Sänger, Sängerinnen,
Schauspieler, Tänzer und Tänzerinnen. Den Ehrenplatz nahm das
Bild des berühmten Schachspielers Anderssen ein, mit einer
Widmung in verblaßter Tinte aus dem Jahre 1860.
Vor dem breiten Fenster, umflossen von Sonne, erhoben sich
zierlich geschnitzte Figuren auf einem Schachtisch, und auf einem
Stehbücherbrett häuften sich gebundene und ungebundene
Jahrgänge der Deutschen Schachzeitung sowie einschlägige Werke,
wie „Theorie und Praxis der Endspiele“ von J. Berger, Cordels
„Führer durch die Schachtheorie“, das „Lehrbuch“ von Lange und
andere.
Es roch gut bei Papa — nach sehr feinen Zigaretten und
irgendeiner Essenz, die Karla noch nicht kannte.
Papa kam ihnen entgegen in einem knappen, grauen Gehrock,
zu dem er eine weißseidene Lavallièrekrawatte trug. Er hatte eine
gepflegte kleine Hand, deren linken Zeigefinger ein länglicher, von
Rauten umgebener Emaillering zierte. Seine Füße staken in
tiefausgeschnittenen Lackschuhen, die den hechtgrauen Florstrumpf
sehen ließen.
Unter silberweißem gelockten Haar sprühten kluge, runde,
braune Augen hervor. Er war ungemein zierlich und behende, und
nur ein rasch unterdrücktes Verziehen der Lippen deutete auf
zeitweilige Schmerzempfindung.
 „Das freut mich, daß ihr endlich da seid ... das freut mich.
Willkommen, lieber Schwiegersohn; machen Sie sich’s bequem ...
Sie müssen vorlieb nehmen. Ein alter Garçon, da haperts überall.“
Karla war befangen. Die Wohnung war ihr fremd und die Art ihrer
Einrichtung. All die von der Mutter kostbar gehüteten und im
Glasschrank verwahrten Nippsachen standen offen herum. Die
Bezüge waren von den Stühlen entfernt, so daß die ehedem so
streng verwahrte Pracht leichtfertig ihren verblaßten Glanz zeigte.
Karla wagte es kaum, sich auf den gelbseidenen Sessel zu
setzen.
Aber Papa tätschelte ihren Arm.
„Na ... Kleine ... erkennst du nichts mehr? Das ist doch Adolar ...“
Nun lachte Karla. Richtig, Adolar ... der Sessel, mit dem sie ihre
Liebesszenen gespielt, den sie hatte umfangen, vor dem sie hatte
knien müssen.
„Adolar ... du Guter!“
Sie hatte ihn nur unter grauem Bezug gesehen und fühlte die
Ohrfeige noch heute, die die Mutter ihr verabreicht, als sie in
Backfischübermut den Bezug einmal abgenommen, um zu
probieren, „wie es sich auf Seide sitzt“.
Mutters Geist hatte jetzt zu herrschen aufgehört. Das sah sie an
dem Gebrauch des kostbaren Teeservices, an der Nutzbarmachung
aller einst so geschonten Gegenstände. Aber wie gut auch der Papa
da hineinpaßte! ...
Er schenkte den Tee ein, die Sahne, mit anmutig wippenden
Bewegungen, reichte das Silberkörbchen herum in schwebendem
Gleiten seines gerundeten Armes.
Karla streifte ihren Mann mit einem zagen Seitenblick. Wie ein
Denkmal saß er da in seiner steifen Unbeweglichkeit, mit seinem
schönen, starren Gesicht.
„Besten Dank, Papa ... bitte bemühen Sie sich nicht ...“