Пре кише (реж.

Милчо Манчевски) – Парабола о катарзи

Снимљен 1994. године од стране македонско-француско-британске екипе на челу са

Милчом Манчевским, филм „Пре кише” (Пред дождот), осим што је био номинован за
Оскара у категорији најбољи филм на страном језику, освојио је огроман број значајних
награда, укључујући Златног лава у Венецији, награду публике на Међународном
филмском фестивалу у Варшави, награду Давид ди Донатело и награду Међународног
филмског фестивала у Сао Паулу. Критичари су филм прихватили са одушевљењем,
истичући чињеницу да је „Пре кише“ редитељски деби Манчевског. Чини се да је сама
оцена људи повезаних са филмском заједницом довољна препорука да се посвети
пажња овом делу.
„Пре кише“ написан је непосредно пре босанско-српског рата, током настајања
албанско-македонског сукоба и непосредно после распада Југославије. Атмосфера
сталне претње која прожима дело Манчевског стога не изненађује. И иако је филм
снимљен пре најстрашнијих догађаја који су се одиграли на Балкану, он јасно указује
на претећу опасност. Мото филма преузет је из дела једног од највећих
босанскохерцеговачких писаца Меше Селимовића: 'Уплашене птице лете црним небом.
Људи ћуте, крв ми кипи од чекања”, већ на почетку сугерише смисао и тему дела.
„Пре кише” су три тематски повезане етиде о самоћи, чежњи и љубави, под називом:
„Речи”, „Лица” и „Слике”. Радња прве се одвија у једном македонском мушком
манастиру. Кирил (Грегоире Цолин), млади монах који је положио завет ћутања,
стављен је на тешку кушњу. Једне вечери у својој ћелији затиче младу девојку, Албанку
Замиру (Лабина Митевска), која се крије од освете Македонаца. Тврде да је Замира
убила њиховог рођака. Развија се необичан осећај између ћутљивог Кирила и очајне
девојке која говори само албански; осећање које уједињује људе у време опасности.
Нападачи не проналазе Замиру, али тајну младог монаха откривају његови
претпостављени и уклањају га из манастира. Младић, испуњен љубављу, обећава
Албанки живот у бољем свету, али не може да испуни обећање – у Замиру пуца њен
брат јер је покушала да побегне са хришћанином. Умире на Кириловим рукама.
Наизглед једноставна љубавна прича крије дубљи смисао који постаје посебно важан у
контексту историје балканских народа. Будући да су становници бивше Југославије,
укључујући и Македонију, скоро стотину година живели у једној домовини,
истовремено користећи више, често потпуно различитих језика, овде поставља питање
интеркултуралне, невербалне, инстинктивне комуникације. Приказујући причу о
Кирилу и Замири, Манчевски, с једне стране, коментарише проблем лингвистике и
разумевања у мешовитом, мултикултуралном македонско-српско-албанском друштву, а
с друге стране показује да језик није најважнији медијум за постизање разумевања, те
намере и природне знакове, као што су говор тела, дрхтање гласа, дисање, понашање и
изглед. Језик, деградиран на фактор који може да подели људе, више нема утицаја на
међусобно разумевање. Постала је граница која раздваја један народ од другог, понор
преко којег се не може поставити мост. Заједнички језик Замире и Кирила, „ћутљив” и
испуњен емоцијама, најбоље функционише у таквој ситуацији, омогућава
комуникацију, разумевање, развој љубави, интимности и поверења. Речи нису важне и
ништа не мењају. Онај ко говори твојим језиком пита и истражује, а његова питања
могу да убију. Човек који ћути воли безусловно.
Друга прича говори о људима, који живе у Лондону - Енглескињи Ен (Катрин
Картлиџ), радници велике међународне фотографске агенције која чека дете, и њеном
љубавнику Александру Киркову (Раде Шербеџија), познатом фотографу, добитнику
Пулицерове награде, Македонцу. Александар се бави ратном фотографијом. Враћа се у
Енглеску директно из Босне, престрављен и збуњен. Фотографисање рата изазива
осећај кривице и страха - Александар сматра да је фотографисањем „убио човека”.
Одлучује да се врати у своју домовину, коју није видео шеснаест година, и замоли Ен
да пође са њим. Међутим, одлука да оде тако брзо је претешка и Ен напушта
Александра. Увече, жена у ресторану среће свог бившег мужа, који на крају вечери
гине у пуцњави коју су испровоцирала двојица Срба.
Овога пута, не језик, већ насловна лица су лајтмотив етиде. Сама монтажа је
фокусирана на приказивање лица, емоција и израз. Ен је професионални фотограф
портрета - она бира и објављује фотографије. И несрећна јунакиња и беспомоћни,
уништени Александар не крију своја осећања, али у исто време не могу да живе са
њима. Обоје беже и траже склониште - Александар у Македонији, а Ана са бившим
мужем. Овај последњи, међутим, буквално губи лице. Током пуцњаве у ресторану,
погођен је у главу и умире унакаженог лица.
У трећем делу, „Слике“, Александар долази у Македонију. Старим аутобусом одлази до
родног села, где затиче своју кућу у рушевинама, а рођаке у тешкој животној ситуацији.
Неколико дана након доласка фотографа, његов брат је убијен. За овај чин Македонци
оптужују Замиру, младу Албанку, ћерку Александрове велике љубави, Хане. Кирков
умире покушавајући да спасе девојчицу. Упуцају га њена браћа.
Особа која повезује све делове је Александар Кирков, Анин љубавник, Ханина љубав,
Кирилов ујак. Он игра кључну улогу у свакој причи и његова смрт постаје њен крај.
Чини се да три некомпликоване љубавне приче имају мало заједничког садржаја.
Међутим, пажљив гледалац ће приметити опсесивно понављајуће мотиве који се
провлаче кроз филм. Нивои времена у „Пре кише“ се увијају и испреплићу, стварајући
нехронолошку и немогућу за састављање слагалицу. У првој етиди Ен стиже на
Александрову сахрану пре него што су браћа пуцали на Албанку, док у другој у руци
држи фотографије мртве Замире, иако је Александар још увек жив. Међутим,
временска недоследност у овом случају је пажљиво разматрана и оправдана. У филму
се два пута појављују речи (напис на зиду, изјава монаха): „Време никад не умире. Круг
није округао.” Време, иако кружи у филму Манчевског, није савршено, оно се ломи и
изобличује. У првој етиди Кирил види Замиру као у сну, у трећој, потпуно исто се
дешава Александру - али види Хану. Понављају се мотиви љубави и разочарења, кише,
па чак и мучења. Све ово истиче несавршену кружност времена.
Редитељ свесно манипулише две сфере – сакрум и профанум, супротстављајући их
дисконтинуираном монтажом. Раме уз раме видимо снимке православног богослужења,
молитве, унутрашњости манастира и насиља, клетве и убистава. Цркве и православни
храмови, који су лутајући мотив у етидама, као да симболизују, с једне стране,
изгубљени свет реда и хармоније, а с друге, човекову тежњу да оправда своје поступке.
У „Речима” Кирил освећује своју љубав тако што се према младој Албанки односи са
хришћанским милосрђем – упадљива је контрастна јукстапозиција ликова: млади,
невини монах и промискуитетна девојка-убица на тренутак стварају заједнички простор
светости и греха. Несебична помоћ и праштање помешани су са гресима лажи и
пожуде. Хришћанска намера да спасе девојку произилази директно из злочина који је
починила. У „Лицама” Ен тражи привремену утеху гледајући пробу црквеног хора –
„божански” простор делује као сигурно уточиште, у које, међутим, јунакиња нема
храбрости да уђе. Манчевски се поиграва супротностима између светог и грешног,
чинећи нас свесним контраста који постоје у (не само) македонском друштву. Људи –
добри и лоши – увек ће правити грешке и покушавати да их исправе, али у свету „Пре
кише“ добра воља и љубав не штите ликове од доношења погубних одлука и – као
резултат – од неуспеха, као што је губитак вољене особе (Кирил губи Замиру, Ен –
мужа и Александра). Простор представљен у филму је опасан, подмукао и обележен
мрачном судбином. Човек се не осећа самоуверено и свестан је предстојећих промена.
У другој етиди Манчевски износи свој став о рату. Кроз уста Александра изговара
речи: „Peace is an exception, not war“, набрајајући делове света које је захватио њен
демон. Рат је природно стање човека који мрзи и презире друге. Балкан, регион сталних
тензија и етничких и верских фрустрација вековима, изгледа на неки начин обележен
мрачном прошлошћу. Многострукост култура и религија, насилна асимилација,
вештачки уједињена држава и језик – југословенска кохезија изграђена је на климавим
темељима. Етнички профил ове хибридне државе додатно је закомпликовао појаву
албанске мањине, која је временом у неким регионима (Косово, западна Македонија)
готово постала већинска. Током скоро петсто година турског ропства на Балкану,
албански муслимани су насељавани у српске и македонске области и издржавани због
своје вере. После Другог светског рата, комунистичке власти су дозволиле
муслиманској мањини да се слободно развија, држећи се доктрине једнакости,
јединства и братства. Сломом социјалистичког система и распадом Југославије 1992.
Албанци су тражили своју независност. Режисер каже: ако људи могу да се убијају у
име вере и језика, рат је једноставно природно стање ствари. То осећају ликови у филму
Манчевског. То је осетио и сам Манчевски: „Тако сам отишао на пут у Македонију,
која је у то време [1991. – К.С.] још увек била део Југославије. Тада сам приметио
(тачније осетио) две ствари: осећај повратка кући и уверење да је мрачна судбина
неизбежна. (...) ово веровање је више имало арому нечег недефинисаног који долази –
промене, експлозије, нечег лошег, али у исто време обећавајући оптимистичну
будућност” (Манчевски 2002-2003: 115).
Манчевски ово осећање назива осећајем пре кише (ибидем), карактеристичним укусом
у устима који осећамо пре него што падну прве капи кише. Пљусак, непријатан, хладан
и често застрашујући, доноси нове почетке и храни земљу. Исто тако, рат у
Македонији, иако страшан, крвав и неоправдан, заиста (мада редитељ то није могао
знати када је снимао свој филм 1994.) отворио је Македонији пут ка слободи,
независности и изградњи мултикултуралног, хармоничног друштва. Рат је ритуал
чишћења од крвопролића, освете Странцима и Другима и успостављања поремећеног
реда у природи. Назив филма једноставно одговара оваквом концепту редитеља - Пред
дождот (буквално: "Пре кише"), из нејасних разлога пољски наслов звучи "Пре него
што киша падне". У филозофији Манчевског нема места за „пре него“, што
подразумева својеврсну немогућу мисију која води ка спасењу света. Свет у „Пре
кише“ мора да се распадне пре него што се поново састави.
Филм је дакле прича о друштву у распаду, рату и љубави. То је и сигнал упозорења о
томе шта се може догодити и критика подељеног, назадног, патријархалног друштва.
Виктор А. Фридман примећује да елементи Замирине одеће подсећају на ултра-
традиционалну одећу албанских жена; она такође сматра да непознавање македонског
језика доказује патријархално васпитање девојчице. Манчевски показује како религија
и историјски комплекси блокирају развој једне нације. У филму се више пута помиње
турска окупација, а кривица се сваљује на следбенике ислама – Албанце.
Западна (укључујући пољску) публика је радо Манчевског читала као причу о
македонско-албанском рату, а не као универзалну, модерну параболу о прочишћењу и
обнови. Сам редитељ свој филм назива езотеричним (Манчевски 2002-2003: 115), игра
се хронологијом и савија филмско време до крајњих граница, омогућавајући публици
да види оно што се на први поглед не види: ова бајка о рату може да се деси и вама.
Немојте игнорисати упозорење.
ЛИТЕРАТУРА:
Манчевски М.: Прављење кише и субјективна истина. „Красногруда” 2002/2003, бр.16.
Фридман В.А.: Бајка која описује стварност. „Красногруда” 2002/2003, бр.16.
„Пре кише“ („Пред дождот“). Сцен. а редитељ: Милчо Манчевски. Улоге: Раде
Шербеџија, Грегоар Колин, Лабина Митевска, Катрин Картлиџ и др. Жанр: драма.
Продукција: Француска / Македонија / Велика Британија 1994, 113 мин.

ZANIM SPADNIE DESZCZ – PRZYPOWIEŚĆ O OCZYSZCZENIU

Nakręcony w 1994 roku przez macedońsko-francusko-brytyjską ekipę z Milcho
Manchevskim na czele film „Zanim spadnie deszcz” (Пред дождот), oprócz nominacji do
Oskara w kategorii najlepszego filmu nieanglojęzycznego, zdobył ogromną ilość znaczących
nagród, między innymi Złote Lwy w Wenecji, nagrodę publiczności w ramach
Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego, nagrodę Davida di Donatello oraz
nagrodę MFF w Sao Paulo. Krytycy przyjęli film entuzjastycznie, podkreślając fakt, że
„Zanim spadnie deszcz” był debiutem reżyserskim Manchevskiego. Same oceny osób
związanych ze środowiskiem filmowym wydają się wystarczającą rekomendacją, by
poświęcić temu dziełu swoją uwagę.

„Zanim spadnie deszcz” powstał bezpośrednio przed wojną bośniacko-serbską, podczas

rodzącego się konfliktu albańsko-macedońskiego i tuż po rozpadzie Jugosławii. Atmosfera
ciągłego zagrożenia, którą przesycone jest dzieło Manchevskiego, nie może więc dziwić. I
choć film został nakręcony przed najstraszniejszymi wydarzeniami, które miały miejsce na
Bałkanach, wyraźnie wskazuje na nadciągające niebezpieczeństwo. Motto filmu, zaczerpnięte
z twórczości jednego z najwybitniejszych bośniackich pisarzy, Mešy Selimovicia: „Spłoszone
ptaki lecą przez czarne niebo. Ludzie milczą, moja krew wrze od czekania”, już na początku
sugeruje wymowę i tematykę dzieła.

„Zanim spadnie deszcz” to trzy powiązane tematycznie etiudy o samotności, tęsknocie i

miłości, zatytułowane kolejno: „Słowa”, „Twarze” i „Obrazy”. Akcja pierwszej z nich
rozgrywa się w macedońskim męskim monasterze. Kirił (Grégoire Colin), młody mnich,
który złożył śluby milczenia, zostaje wystawiony na ciężką próbę. Pewnego wieczoru
odnajduje w swojej celi młodą dziewczynę, Albankę Zamirę (Labina Mitevska), która ukrywa
się przed zemstą Macedończyków. Twierdzą oni, że Zamira zamordowała ich krewnego.
Między milczącym Kiriłem a mówiącą tylko po albańsku zdesperowaną dziewczyną rodzi się
niecodzienne uczucie; uczucie, które łączy ludzi w sytuacji zagrożenia. Napastnicy nie
odnajdują Zamiry, tajemnicę młodego mnicha odkrywają jednak jego przełożeni i usuwają go
z klasztoru. Przepełniony miłością młodzieniec obiecuje Albance życie w lepszym świecie,
nie jest mu jednak dane zrealizować swojej obietnicy – Zamira zostaje bowiem zastrzelona
przez swojego brata za próbę ucieczki z chrześcijaninem. Umiera w ramionach Kiriła.

Z pozoru prosta historia miłości skrywa głębsze znaczenie, które nabiera szczególnej wagi w
kontekście dziejów narodów bałkańskich. Ponieważ mieszkańcy byłej Jugosławii, w tym
Macedonii, przez blisko sto lat mieszkali w jednej ojczyźnie, jednocześnie posługując się
kilkoma niejednokrotnie zupełnie różnymi od siebie językami, kwestia komunikacji
międzykulturowej, niewerbalnej, instynktownej ma tutaj częste zastosowanie. Ukazując dzieje
Kiriła i Zamiry, Manchevski z jednej strony komentuje problem językowości i porozumienia
w mieszanym, wielokulturowym społeczeństwie macedońsko-serbsko-albańskim, z drugiej
strony zaś pokazuje, że język nie jest najważniejszym medium osiągania porozumienia, że
istotniejsze są intencje i naturalne znaki, takie jak mowa ciała, drżenie głosu, oddech,
zachowanie i wygląd. Język, zdegradowany do czynnika zdolnego poróżnić ludzi, nie ma już
wpływu na wzajemne zrozumienie. Stał się granicą oddzielającą jeden naród od drugiego,
przepaścią, nad którą nie można zawiesić mostu. Wspólny język Zamiry i Kiriła, „milczący” i
przepełniony emocjami, sprawdza się więc w takiej sytuacji najlepiej, umożliwiając
komunikację, porozumienie, rozwój miłości, zażyłości, zaufania. Słowa nie są ważne i
niczego nie zmieniają. Ten, kto mówi w twoim języku, pyta i docieka, a jego pytania mogą
zabić. Człowiek, który milczy, kocha bezwarunkowo.

Druga opowieść dotyczy osób mieszkających w Londynie – Angielki Anne (Katrin

Cartlidge), spodziewającej się dziecka pracownicy dużej międzynarodowej agencji
fotograficznej i jej kochanka, Aleksandra Kirkova (Rade Serbedzija), sławnego fotografa,
laureata Nagrody Pulitzera, Macedończyka. Aleksander specjalizuje się w fotografiach
wojennych. Do Anglii wraca bezpośrednio z Bośni, przerażony i zdezorientowany.
Fotografowanie wojny wywołuje w nim poczucie winy i strach – Aleksander uważa, że robiąc
swoje zdjęcia, „zabił człowieka”. Postanawia wrócić do rodzinnego kraju, którego nie widział
od szesnastu lat i prosi Anne, aby wyruszyła razem z nim. Decyzja o tak szybkim wyjeździe
jest jednak zbyt trudna i Anne opuszcza Aleksandra. Wieczorem bohaterka spotyka się w
restauracji ze swoim byłym mężem, który pod koniec wieczoru ginie w strzelaninie
sprowokowanej przez dwóch Serbów.

Tym razem nie język, a tytułowe twarze są motywem przewodnim etiudy. Już sam montaż
jest ukierunkowany na pokazywanie twarzy, emocji, mimiki. Anne zawodowo zajmuje się
portretami – wybiera i publikuje zdjęcia. Zarówno nieszczęśliwa bohaterka, jak i bezradny,
zniszczony Aleksander nie ukrywają swoich uczuć, ale jednocześnie nie potrafią z nimi żyć.
Oboje uciekają, poszukują schronienia – Aleksander w Macedonii, a Anne przy swoim byłym
mężu. Ten ostatni traci jednak, w sensie dosłownym, swoją twarz. Podczas strzelaniny w
restauracji zostaje trafiony w głowę, umiera ze zmasakrowaną twarzą.

W trzeciej części, „Obrazach”, Aleksander przyjeżdża do Macedonii. Starym autobusem

dociera do rodzinnej wsi, gdzie zastaje swój dom w ruinie i krewnych w ciężkiej sytuacji
życiowej. Kilka dni po przybyciu fotografa zostaje zamordowany jego brat. Macedończycy o
ten czyn oskarżają Zamirę, młodą Albankę, córkę wielkiej miłości Aleksandra, Hany. Kirkov
ginie, próbując uratować dziewczynę. Zostaje zastrzelony przez braci.

Osobą spinającą wszystkie części w całość jest Aleksander Kirkov, kochanek Anne, miłość
Hany (matki Zamiry), wuj Kiriła. Pełni on kluczową rolę w każdej z opowieści i jego śmierć
staje się jej końcem. Trzy nieskomplikowane historie miłosne na pozór nie mają ze sobą wiele
wspólnego. Uważny widz dostrzeże jednak obsesyjnie powracające motywy, które przewijają
się przez cały film. Poziomy czasu w „Zanim spadnie deszcz” zakręcają i zazębiają się,
tworząc niechronologiczną i niemożliwą do sklejenia układankę. W pierwszej etiudzie Anne
przybywa na pogrzeb Aleksandra przed zastrzeleniem Albanki, w drugiej zaś trzyma w ręku
zdjęcia martwej Zamiry, choć Aleksander jeszcze żyje. Niekonsekwencja czasowa jest jednak
w tym przypadku starannie przemyślana i zasadna. Dwa razy w filmie pojawiają się słowa
(napis na ścianie, wypowiedź mnicha): „Czas nigdy nie umiera. Koło nie jest okrągłe”. Czas,
choć zatacza w filmie Manchevskiego krąg, nie jest idealny, łamie się i wykrzywia. W
pierwszej etiudzie Kirił widzi jakby przez sen Zamirę, w trzeciej Aleksandrowi przytrafia się
dokładnie to samo – widzi jednak Hanę. Powtarzają się motywy miłości i rozczarowania,
deszczu, a nawet – torsji. Wszystko to podkreśla niedoskonałą kolistość czasu.

Reżyser świadomie manipuluje dwiema sferami – sacrum i profanum, zestawiając je ze sobą

za pomocą montażu nieciągłego. Obok siebie pojawiają się ujęcia prawosławnego
nabożeństwa, modlitw, wnętrza klasztoru i przemocy, przekleństw, morderstw. Kościoły i
cerkwie, będące wędrującym motywem etiud, zdają się symbolizować z jednej strony
utracony świat ładu i harmonii, a z drugiej dążenie człowieka do usprawiedliwienia swoich
działań. W „Słowach” Kirił uświęca swoją miłość, traktując młodą Albankę z chrześcijańskim
miłosierdziem – uderza kontrastowe zestawienie postaci: młody, niewinny mnich i rozwiązła
dziewczyna-morderczyni przez chwilę tworzą wspólną przestrzeń świętości i grzechu.
Bezinteresowna pomoc i wybaczenie mieszają się z grzechami kłamstwa i pożądania.
Chrześcijański zamiar uratowania dziewczyny wyrasta wprost ze zbrodni, jaką popełniła. W
„Twarzach” Anne szuka chwilowego ukojenia, podglądając próbę kościelnego chóru –
„boska” przestrzeń wydaje się bezpiecznym schronieniem, do którego jednak bohaterka nie
ma odwagi wejść. Manchevski gra opozycją święte/grzeszne, uzmysławiając nam kontrasty
istniejące w społeczeństwie (nie tylko) macedońskim. Ludzie – dobrzy i źli – zawsze będą
popełniać błędy i próbować je naprawiać, jednak w świecie „Zanim spadnie deszcz” dobra
wola i miłość nie chronią bohaterów od podejmowania zgubnych decyzji i – w rezultacie – od
porażki, jaką jest utrata ukochanej osoby (Kirił traci Zamirę, Anne – męża i Aleksandra).
Przestrzeń przedstawiona w filmie jest niebezpieczna, zdradziecka, naznaczona mrocznym
fatum. Bohater nie czuje się pewnie i ma świadomość nadciągających zmian.
W drugiej etiudzie Manchevski przedstawia swoje stanowisko na temat wojny. Ustami
Aleksandra wypowiada słowa: „Peace is an exception, not war”, wymieniając regiony świata
ogarnięte jej demonem. Wojna to naturalny stan człowieka, który nienawidzi i gardzi innymi.
Bałkany, od wieków będące rejonem nieustannych napięć i etnicznych oraz religijnych
frustracji, wydają się w pewien sposób naznaczone mroczną przeszłością. Wielość kultur i
religii, przymusowa asymilacja, sztucznie połączone państwo oraz język – jugosłowiańska
spójność była budowana na chwiejnych fundamentach. Profil etniczny tego hybrydycznego
państwa jeszcze bardziej komplikowało pojawienie się mniejszości albańskiej, która z czasem
w niektórych rejonach (Kosowo, zachodnia Macedonia) stała się niemalże większością.
Albańscy muzułmanie przez blisko pięćset lat niewoli tureckiej na Bałkanach byli osiedlani
na serbskich oraz macedońskich terenach oraz wspierani ze względu na swoje wyznanie. Po II
wojnie światowej władze komunistyczne pozwoliły na swobodny rozwój mniejszości
muzułmańskiej, hołdując doktrynie równości, jedności i braterstwa. Wraz z upadkiem
systemu socjalistycznego i rozpadem Jugosławii w 1992 roku Albańczycy upomnieli się o
niezależność. Reżyser mówi: jeśli ludzie potrafią mordować się w imię wyznań i języków,
wojna jest po prostu naturalnym stanem rzeczy. Czują to bohaterowie filmu Manchevskiego.
Czuł to też sam Manchevski: „Wybrałem się więc w podróż do Macedonii, która wówczas
[1991 – K.B.] ciągle jeszcze była częścią Jugosławii. Zauważyłem (czy raczej poczułem)
wtedy dwie rzeczy: wrażenie powrotu do domu oraz przeświadczenie o nadchodzącym
nieuchronnie mrocznym fatum. (…) przeświadczenie to miało bardziej posmak nadchodzenia
czegoś nieokreślonego – zmiany, eksplozji, czegoś złego, lecz zarazem obiecującego
optymistyczną przyszłość” (Manchewski 2002-2003: 115).

Uczucie to nazywa Manchevski uczuciem przed-deszczem (tamże), charakterystycznym

posmakiem w ustach, który czujemy, nim spadną pierwsze jego krople. Ulewa, nieprzyjemna,
zimna i często przerażająca, przynosi nowy początek i odżywia ziemię. Tak samo wojna w
Macedonii, chociaż straszna, krwawa i niczym nie usprawiedliwiona, istotnie (choć reżyser
nie mógł tego wiedzieć, kręcąc swój film w 1994 roku) otwarła Macedonii drogę do wolności,
niepodległości i budowania wielokulturowego, zgodnego społeczeństwa. Wojna to
oczyszczający rytuał przelewu krwi, zemsta na Obcych, Innych, przywrócenie zachwianego
porządku w naturze. Z tą koncepcją reżysera w prosty sposób koresponduje tytuł filmu –
Пред дождот (dosłownie: „Przed deszczem”), przez polskich tłumaczy z niejasnych
powodów nadinterpretowany i przetłumaczony jako poetyckie „Zanim spadnie deszcz”. W
filozofii Manchevskiego nie ma miejsca na zanim, które implikuje swoistą mission imposible
prowadzącą do zbawienia świata. Świat w „Zanim spadnie deszcz” musi się rozpaść, aby
można było go na nowo posklejać.

Film jest więc opowieścią o społeczeństwie w rozpadzie, wojnie, miłości. Jest też sygnałem
ostrzegawczym przed tym, co się może wydarzyć i krytyką podzielonego, zacofanego,
patriarchalnego społeczeństwa. Victor A. Friedman zauważa, że elementy ubioru Zamiry
przypominają ultratradycyjne stroje kobiet albańskich; uważa też, że nieznajomość języka
macedońskiego świadczy o patriarchalnym wychowaniu dziewczyny. Manchevski pokazuje,
w jaki sposób religia i historyczne kompleksy blokują rozwój narodu. Parokrotnie w filmie
wspominana jest okupacja turecka, za którą winą obarcza się wyznawców islamu –
Albańczyków.

Zachodnia (w tym polska) publiczność skłonna była dzieło Manchevskiego odczytywać

raczej jako opowieść o wojnie macedońsko-albańskiej niż jako uniwersalną, nowoczesną
parabolę o oczyszczeniu i odnowieniu. Sam reżyser nazywa swój film ezoterycznym
(Manchevski 2002-2003: 115), bawi się chronologią i nagina czas filmowy do granic
możliwości, pozwalając widzom dostrzec to, czego nie widać na pierwszy rzut oka: ta bajka o
wojnie może przydarzyć się i tobie. Nie ignoruj ostrzeżenia.

LITERATURA:

Manchevski M.: Wywoływanie deszczu a prawda subiektywna. „Krasnogruda” 2002/2003, nr

16.
Friedman V.A.: Bajka opisująca rzeczywistość. „Krasnogruda” 2002/2003, nr 16.

„Zanim spadnie deszcz” („Пред дождот”). Scen. i reż.: Milcho Manchevski. Obsada: Rade
Serbedzija, Grégoire Colin, Labina Mitevska, Katrin Cartlidge i in. Gatunek: dramat.
Produkcja: Francja / Macedonia / Wielka Brytania 1994, 113 min.