||

Путем надреализма
преко поп арта до арт брута.
Нова продукција Зил Милана

С ј

/ ЕШ] а
„И
| (ЕТ \

| \ | /
|

a
| (Ž

|
\

| ć |
4
M
\
ЈИ
SN
 ||
МУЗЕЈ НАИВНЕ

MUSEUM OF
U
И МАРГИНАЛНЕ УМЕТНОСТИ
Београд, Србија

NAIVE AND MARGINAL ART

Belgrade, Serbia
 ManaBau | Published by:

TlokpoBuTe;b | Supported by:

|
_
Одговорни ypenHwk
| Editor in Chief:

Текст | Text:
M...

Петре | Translation:

ekrypa | Lecture:

ографија | Рћоговгарћу:
r—

i
MN.
Графички дизајн | Graphic design:

Штампа
| Printed by:

Тираж | МитбБег ог сорје5: 300

Anpwn
| April

Lo

Untitled (from the cycle | Sel! Second Hand Rubber), 2023-24

Untitled (from the cycle Sod Birds Never Fly), 2018 acrylic on canvas, 90 x /0 cm
combined technique (plastic bags, plastic mass, wood),
helpht 39 cm
 (Не)постојане конвенције савремене уметности
Ивана Башичевић Антић
|E Интересантан је податакда се једно од раних
представљања уметничког рада Зила Милана
|
|
широј публици одиграло
у оквиру групне
изложбе „За будућност/Рог the Future“ y
галерији Музеја примењене уметности, која је
као део пројекта „Књига-уметнички објекат
3/ВооК-Ап ођјесе 3“ постављена 2016. године.
У
тексту објављеном у каталогу изложбе
историчарка уметности Дарка Радосављевић
поставља питање шта се дешава када смо
суочени са формом књиге која нема слова,
односно: „Каква је порука када је доживљај
само визуелан, када нема писаних словаг
Којим језиком тада говоримо“ Постављање
у
књиге домен визуелне уметности у форми
је
објекта који се не чита него гледа, излазак
из конвенцијом утврђених правила и очекива-
ња. Тај је процес означио савремену уметнич-
ку сцену у периоду шездесетих
и седамдесе-
тих година двадесетог века и део је ширег
правца дематеријализације уметничког дела,
као и одлучног раскида представника нео-
авангардних уметничких пракси са традици-
онално дефинисаним формама уметничког
рада. Оба су процеса била мотивисана наме-
ром да се уметничко дело не третира као
драгоцени предмет него да представља израз
одређеног момента, акције, промишљања,
концепта уметника. Могло се уметничко дело-
вање чак дефинисати у смислу одређеног
негирања материјалне вредности и стављања
акцента на измењену улогу уметника који
постаје активни учесник свог времена, неко ко
прати процесе у друштву и има слободу да
кроз уметност критикује негативне појаве или
оFI] на њих указује. У време наглог процвата
културе конзумеризма и свеприсутног света
рекламе, у уметности Америке и Западне
Европе се појављује поп арт, који се не декла-
рише као уметнички правац нити као форма
бунта против таквих појава у друштву, већ
назив и одређену дефиницију добија понајви-
ше кроз интерпретацију. Таква форма умет-
ничког рада се испоставља привлачном и
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 2023-24,
Без назива(из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
уметнику Зилу Милану. Но, поп арт је био
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм акрил на платну, 60 х 50 цм
Untitled (from ће сусје ! Sel/ Second Hand Rubber), 2023-24 само једна фаза његовог рада на путу ка арт
Untitled (from the сусје / Зе! Second Hand Rubber), 2023-24
acrylic on canvas, 60 x 50 cm бруту, како се испоставља данас, након што
acrylic on canvas, 100 x 150 cm
6 7
нам изложба „Од надреализма, преко поп
арта до арт брута. Нова продукција Зил Мила-
на“, као прва самостална музејска изложба
овог уметника, понуди један целовит увид у
овај опус.
Једна од актерки европске арт брут сцене,
Мартин Лусарди, дефинисала је
своједобно
арт брут као нешто „што претходи концепту,
уметничком ангажману. То је уметност која
нема тржишну вредност, која не тражи
друштвено признање. Она се супротставља
визији света коју сви деле, коју обликују разум
и општеприхваћене дихотомије, добро—лоше,
светло—тамно, академско-популарно. Овде је
у питању унутрашња потреба за стварањем.“
Иако се и та позиција значајно изменила
променом третмана арт брут уметности на
савременој уметничкој сцени, увођењем арт
брута у институције савремене уметности,
дакле музеје, галерије и бијенала
(Венецијанско бијенале), што је довело и до
активног уласка тржишта
у
арт брут праксе,
оно што остаје као један од ретких преосталих
критерија дефинисања неке праксе термином
„арт брут“ свакако је
податак да уметник не
ствара (барем
у
оној почетној фази) са циљем
да уметност буде извор прихода, каријера или
посао, него ствара из снажне унутрашње
потребе за
стварањем. Тај се критеријум јасно
очитава у раду Зила Милана, који одабиром
материјала додатно оснажује статус
уметничког рада као ефемеран, свесно лишен
вредности која би га на одређени начин
мумифицирала и
усмерила ка самосталном
животу у оквиру којег уметничко дело
егзистира потпуно независно од
самог аутора.
Напротив, Милано живи окружен уметношћу
коју ствара и она чини саставни део његовог
животног простора
у
којем је и настала.
1
Дарка Радосављевић, Књига уметнички објекат 3 "За Будућност“
= Воок Ап ОБјесе
- 3 "Рог (ће Ри(иге", Београд: Пункт за
уметнички
експеримент, 2017, 6.
2
Из интервјуа са Мартин Лусарди, директорком Музеја Хал Сент
Пјер у Паризу, објављеног у дневном листу „Политика“ 23. јуна 2017.
 (Im)permanent conventions of contemporary art
Ivana Bašičević Antić

An
interesting fact is that one of the early
presentations of Zil Millano's artwork to a wider
audience took place within the group exhibition
"For the Future" in the gallery of the Museum of
Applied Art, which was part of the project "Book-
art object 3" installed in 2016. In the text publis-
hed
in the exhibition catalogue, art historian Dar-
ka Radosavljević asks what happens when we
are
exhibition "From Surrealism, through pop to art
art brut. The new production of Zil Millano", as
the first independent museum exhibition of this
artist, offers a complete insight into his oeuvre.
One
of the female participants of the European
art brut scene, Martin Lusardi, once defined art
brut as something "that precedes the concept,
the artistic engagement. It
is an art that has no

faced with the form of a book that does not have
letters, that is: "What is the message when the
experience is only visual, when there are no
written letters? What language do we speak
then?"! Placing a book in the domain of visual
art, in the form of an object that is not read but
look-ed at means to abandon the rules and
expectations established by convention. That
process marked the contemporary art in
scene
the 1960s and 1970s and is part of a wider
course of dematerialization of the work of art, as
well as a decisive break between representatives
of neo-avant-garde artistic practices and
traditionally defined forms of artistic work. Both
processes were motivated by the intention not
to treat artwork as a precious object, but as an
market value, that does not seek for social
recognition. It opposes the vision of the world
that everyone shares, which is shaped by reason
and generally accepted dichotomies, good-bad,
light-dark, academic-popular. This is about the
internal need to create."? Although that position
has also changed significantly on the contempo-
rary art scene due the change in
treatment art of
brut and the introduction of art brut in contem-
porary institutions of art, such as museums, gal-
leries and biennials (Venice Biennial), which led
to active entry of the market into art brut
practices. What remains as one of the few rema-
ining criteria for defining a practice with the term
„art brut" is certainly the fact that the artist does
not create (at least in the initial phase) with the

expression of a certain moment, action,

aim of making art
a source of income,
a
career or
reflection, concept of the artist. Artistic activity
a job, but out ofa strong inner need to
create.
This criterion can be clearly read in the work of
could even be defined in the sense of a certain Zil Millano, who, by choosing materials, further
negation of material value, placing emphasis on
the changed role of the artist who became an
strengthens the status of the work of
art as
ephemeral, consciously devoid of value which
active participant in his time, the one who
followed the processes in society, and had the
would mummify
it
in a certain way, and direct
towards an independent life within which the
it
(из
Без назива циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 2023-24,
комбинована техника на платну, 70 х 90 цм freedom
to criticize or point out negative artwork exists completely independently of the
Untitled (from the сусје / 5е/! Зесопа Напа Виђђег), 2023-24 phenomena through art. At the time of the sud- author himself. On the contrary, Millano lives
combined technique on canvas, 70 x 90 cm
den flourishing of culture of consumerism and surrounded by the art
he creates and it forms an
the ubiquitous world of advertising, pop art ap-
peared in the art of America and Western Euro-
integral part of his living space in which
created.
is
it
pe, and was neither declared as an
artistic mo-
vement nor as a form of rebellion against such
phenomena in society, but only as a designation
that received a certain definition mostly through 1
рагка Вадозамјемје, Књига уметнички објекат 3"За Будућност“
(из
Без назива циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 2023-24, interpretation. This form of artistic work turned = -
Book Art Object For the Future, Belgrade: [1lyHkT 3a yMeTHMuKM
акрил на платну, 70 х 50 цм out to attractive to the artist Zil Millano. But
be 6.
експеримент, 2017,
Untitled (from the cycle / 5е/! Second Hand Rubber), 2023-24
2
the
From interview of Martin Lusardi, director of Halle saint perre
acrylic on canvas, 70 x 50 cm pop art was only an episode in his work and on Museum in in
Paris, published a daily “Politika” on 23 June 2017.
Путем надреализма преко поп арта до арт брута.
Нова продукција Зил Милана
Лепа Милошевић

Осамдесетих година ХХ века Живота Милано-

вић (Зил Милано) почео је да ствара и фор-
мира свој ликовни језик. Први радови наста-
ли су под утицајем надреалистичке струје,
која је, тих година, имала јако упориште у
јагодинској средини. Клуб ликовних уметника
Јагодине (КЛУЈ) био је стециште локалних
стваралаца, припадника тадашње старије ге-
нерације, као што су Војин Величковић Вој-
кан, Илија Ика Вукићевић, Милорад Трајко-
вић Пајко, Михајло Стефановић, као и мла-
Ђђих, попут Жикице Јовановића, Драгослава

Марковића Маркуса, Небојше Костића,

Слободана Штетића, и многих, овде непоме-
нутих, који су својим деловањем утицали на
стварање богатог ликовног живота
у граду,
али и шире. Размена идеја, заједничка енер-
гија, хетерогени склоп представника уметно-
сти утицали су на млађе генерације уметника
које су се окупљале и излагале
у оквиру КЛУЈ-
а. Зил Милано је примио утицај групе која је
стварала у духу надреализма. Надреализам је
за њега био идеја водиља, која га је, преко
концептуализма, поп арта и дадаизма, дове-
ла до арт брута. Стваралаштво Зил Милана
произилази из неконвенционалног ликовног
Без назива (из циклуса Бркате удовице), 2023-24,
приступа. Уметник користи различита изра-
жајна средства, прочишћава свој стил, своди
акрил на платну, 90 х 70 цм
Untitled (from the cycle Moustached Widows), 2023-24
колорити својим радовима даје лични печат,
који ће се касније развити у препознатљиву
acrylic on canvas, 90 x 70 cm

„сирову“ уметност. Склоност ка експериментисању, јака

Живот у урбаној средини никада није привла-
чио Зил Милана. Одлука да се врати
Белица, место свог рођења, за
у село
које каже да га
никада није ни напустио, произилазила је
његовог аскетског начина живљења. У при-
родном окружењу, где време губи смисао, он
трага за сопственим идентитетом. Хиндуизам,
религијско убеђење уметника, постаје важан
чинилац и инспирација у његовом животу и
раду. Мотиви из традиционалне уметности
Индије
су скоро увек присутни у радовима
имагинација и истраживачки дух, одликују
његово стваралаштво. Уметник се
подједнако
изражава, у слици и скулптури, различитим
из ликовним средствима. У сликарству гради
препознатљив стил чистих површина јаких
боја. Поједностављује композицију црном,
и
пуном линијом помоћу које наглашава
стилизоване, линеарне форме. Динамичност
постиже тако што површину слике дели на
сегменте
у
које смешта силуете. Увек
присутна фигура дата је у основним цртама
|

Зил Милана. дочаравајући наизглед дечји цртеж. Фигуре

|

11
 поп арт. Неретко уметници манипулишу
читавим скуповима предмета из природе или
продуктима масовне потрошње, који су прво-
битно имали другу сврху или функцију. Спаја-
ње неспојивог, пронађених предмета и реци-
клаже отпада са уметношћу, добар
да се материјал може поново користити на
је
пример

различите начине.
У последњих петнаест година, Зил Милано се

изражава и
кроз дигитално сликарство. При-
ступа изради уметничких радова са
којима
конкурише преко интернет платформи
глобалне међународне пројекте. Његове
за
дигиталне слике су
више пута ушле
избор и биле приказане на дигиталном
ужи у
дисплеју у Њујорку, Мајамију и Паризу. Како
технологија чини наш свет повезанијим, чин
стварања је
постао витални разговор и
универзални језик.
Почетком ХХ! века, Зил Милано успоставља
сарадњу са
Музејом наивне и маргиналне
уметности
у
Јагодини. Један је од редовних
учесника на домаћим и иностраним
манифестацијама и изложбама
организацији МНМУ: колонијама,
у
бијеналима и
тријеналима. Његови радови ће
бити изложени, заједно са радовима сродних
уметника из различитих земаља, у и
иностранству, на изложбама које организује
Зил Милано
у свом атељеу
| Zil Millano in his atelier

плешу картону, папиру, платну, оживљава-

по
производ експеримента, односно израз потрошачком производу, који је уметник
јући слику. Концентрише се
на приказ што уметникове тренутне преокупације и изоловао из његовог функционалног
мање детаља на
чистој, монохроматској по- интересовања. Са истим ентузијазмом он контекста и приказао као уметничко дело.
вршини интензивних боја (плаве, жуте, црве- креира инсталације, за чије уобличавање Редимејд се може сматрати врстом обје“
не, зелене). На тај начин настају творевине из користи одбачене предмете, старе тоиџу6 („пронађени објекат“), а управо је сам
маште које су илустрације уметниковог Дишан направио јасну разлику између ова
телевизоре, картонске кутије, пластичне кесе,
духовног стања. тканине, перле. Његове инсталације два концепта, истичући да се обје! гоиуе
Зил Милано скоро увек ствара у циклусима у оживљавају заборављене ствари дајући им открива и бира због својих занимљивих
којима понавља варијанте истих фигура: нови живот и другу (уметничку) вредност. естетских квалитета, лепоте и јединствености,
Завесе за Ћићолину, Тужне птице никад не Употреба несликарског, свакодневног док је редимејд било који од предмета
полете, АЈ селл сецонд ханд руббер, Обешене материјала, веза је са арт брутом, али и масовне производње који се ни по чему
невесте, Бркате удовице... Уместо да обраћа почецима његовог стваралаштва када је међусобно не истичу. Редимејд се могао наћи
пажњу на конвенције, уметник „својим“ експериментисао у оквиру надреализма, с и код Мана Реја и Пикабије, а прихватају га и
остали уметници који стварају у оквиру
удовицама исцртава бркове, попут Дишанове обзиром нато да се ова пракса у уметничком
Ђоконде, и супротставља се
узвишеној стваралаштву може пратити и много раније у надреалистичког покрета. Пабло Пикасо је
уметности и званичном укусу уметника. уметности века.
ХХ

и
у
први увео своје кубистичке слике етикете за
у
У изради скулптуре Зил Милано користи дрво Марсел Дишан је излагао готов производ флаше

је
новинске исечке. Дишанов редимејд
утицаја шездесетих година ХХ века на
Прозор свет, 2015,
комбинована техника (реди мејд), 30 х 40 х 13 цм
у комбинацији са металом, пластиком, сувом (редимејд) као уметничко дело. Речје о насу- имао
чланове покрета Флуксус (Јихи5), као и на
Window
tothe World, 2015
земљом или блатом. Такве скулптуре су мично изабраном масовно произведеном combined technique (ready-made), 30 x 40 x 13 cm

12 13

Музеј наивне и маргиналне уметности. То је
прекретница у Милановом стваралаштву
ће га познанства са уметницима истих или
јер
сличних убеђења довести до арт брут стила.
Године 2015, Зил Милано се придружује
удружењу Арт Брут Србија. Арт брут остаје
његово опредељење, како у стваралачком
акту тако и у начину живљења.
Зил Милано, први пут након дугогодишњег
стварања и излагања, бива примећен и
награђен од стране међународног жирија, на
Трећем тријеналу МНМУ – ВАМ/ /МТО ТИМЕ
2022. године. Посебно
је запажен уметников
рад, инсталација у епокси смоли, у форми
људског тела. На неочекиван начин, Зил
Милано умеће органске елементе (зелену
салату, саламу, пилећу џигерицу...), који,
заједно са исечцима из новина или
праменовима косе, излазе из првобитног
контекста и губе своје примарно значење.
Гледани као целина, ови елементи се могу
повезати у једну смислену поруку која се чита
из дела под називом: „Човек без душе
је као
леш из касапнице“.
14
From Surrealism through pop
New production of Zil Millano
art to art brut.'
Lepa Milošević
In the 1980s, Života Milanović (Zil Millano) An inclination towards experimentation,
began
The
to
first
create and shape his artistic language.
works were done under theinfluence
a strong imagination
his
characterize
and
a research spirit
creativity. The artist expresses
of the Surrealist movement, Which, in those himself equally in painting and sculpture, using
years, had a strong support in the Jagodina different artistic means. In painting, he builds a
environment. The Fine Artists Club of Jagodina recognizable style of clean surfaces and intense
(KLUJ) was a meeting place for local artists, colours. He simplifies the composition with a
members of the older generation
as Vojin Veličković- Vojkan,
at
the time, thick black line that emphasizes stylized, linear
forms. He achieves dynamism by dividing the
such Ilija-
Ika Vukiće-
vić, Milorad Trajković- Pajko, Mihajlo Stefanović, surface of the painting into segments where he
as well as younger Žikica Jovanović, Dragoslav
Marković- Markus, Nebojša Kostić, Slobodan
places silhouettes. The ever-present figure
given in basic outline, evoking a seemingly
is
Štetić, and many others, not mentioned here, child's drawing. Figures dance on cardboard,
whose work influenced the development of rich
artistic life in the city and farther. The exchange
paper, canvas, thus animating the painting. He
concentrates on depicting as few details as
of ideas, the shared energy, the heterogeneous possible on a clean, monochromatic surface in
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), group of art representatives had an impact on bright colours (blue, yellow, red, green). In this
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
Untitled (from the cycle ! Sel/ Second Hand Rubber),
the younger generation of artists who gathered
and exhibited within KLUJ. Zil Millano came
Way, creations of his imagination are produced
2023-24 acrylic on canvas, 100 x 150 cm as illustrations of the artist's spiritual state.
under the influence of a group that was making Zil Millano almost always creates
in cycles in
art in the manner of Surrealism. Surrealism Which he repeats variants of the same
figures:
was
a guiding idea for him, which, through
Conceptualism, pop art and Dadaism, led him
Curtains for Cicciolina, Sad Birds Never Fly, ! Sell
Second Hand Rubber, Hanged Brides, Moustac-
to art brut. Zil Millano's creativity stems from an hed Widows... Instead of paying attention to
unconventional artistic approach. The artist uses conventions, the artist draws moustaches on
different means of expression, refining his
style, “his” widows, like Duchamp's Gioconda, and
reducing the colour and giving his works a pers- opposes the majestic art and the official taste
onal characteristic, which will later develop into of the artists.
recognizable „raw”" art.
Life in an urban environment never attracted Zil
In making the sculpture, Zil Millano uses wood
in combination with metal, plastic, dry soil or
Millano. The decision to return to the village of
Belica, the place of his birth, which, as he says
mud. Such sculptures are the result of an experi-
ment, that is, an expression of the artist's cur-
he never left, was
a result of his ascetic way of
life. In a natural environment, where time loses
rent preoccupation and interest. With the same
enthusiasm, he creates installations, for which,
its meaning, he searches for his own identity. While shaping uses discarded objects, such as
he
Hinduism, the religious conviction of the artist, old television sets, cardboard boxes, plastic
becomes an important factor and inspiration in bags, fabrics, beads. His installations revive for-
Без назива (из циклуса Земљани радови), 2023-24,
комбинована техникана платну, 70 х 90 цм
Untitled (from the cycle Works with Soil), 2023-24
his life and work. Motifs from the traditional art
of India are almost always present in
gotten things, giving them a new life and
ferent (artistic) value. The use of non-painting,
a dif-
combined techniqueon canvas, 70 x 90 cm
Zil Millano's works.
everyday material is related to art brut, but also
15
 of his creative work when he
|

to the beginnings
experimented within Surrealism, given that this
practice in artistic creation can be also traced
much earlier in the art of the twentieth century.
Marcel Duchamp exhibited the finished product
(readymade) as a work ofart. It
is about a
randomly selected mass-produced consumer
product that the artist isolated from its functi-
onal context and presented as a work of art. The
readymade can be considered atype
trouvć („found object"), and it was Duchamp
of object

himself, who made a clear distinction between

the two concepts, pointing out that the object
trouve is discovered and chosen for its interes-
ting aesthetic qualities, beauty and uniqueness,
while the readymade is
any of mass-produced
objects that do not stand out from each other in
any way. The readymade could also be found in
Man Ray
and Picabia, and it
is also accepted by
other artists who create within the Surrealist
movement. Pablo Picasso was the first to intro-
duce bottle labels and newspaper clippings into
his Cubist paintings. In the 1960s Duchamp's
readymade had an influence on the members
of the Fluxus movement as
well as on pop art.
Often, artists manipulate whole sets of objects,
from nature or products of mass consumption,
Which originally had a different purpose or fun-
ction. Combining incompatible, found objects
and waste recycling with art is a good example
that material can be reused in different ways.
In the last fifteen years, Zil Millano has also

expressed himself through digital painting. He

approaches the creation of artistic works with
which he competes through the Internet
platforms for global international projects. His
digital paintings have been shortlisted many
times and have been promoted on digital
displays in New York, Miami and Paris. As tech-
nology makes our world better connected, the
act of creation has become a vital conversation
and a universal language.
At the beginning of
the twenty-first century, Zil
Millano developed cooperation with the Muse-
um of Naive and Marginal Art in Jagodina.
one of the permanent participants in domestic
and foreign events and exhibitions organized by
MNMA such as Colonies, Biennials and
Triennials. His works were exhibited, together
16
with the works of related artists from different
countries, both abroad andat exhibitions
organized by the Museum of Naive and Marginal
Art. It was a turning point in the artist's
creativity because acquaintances with artists of
the same or similar ideas would lead him to the
He
is art brut style.
In 2015, Zil Millano joined the association Art
Brut Serbia. Art brut remains his belief, both in
the creative act and in the Way of living.
For the first time after many years of creative
and exhibiting work, Zil Millano was recognized Без назива(из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
and awarded by an international jury, at the 2023-24, акрил на платну, 60 х 90 цм
Third MNMA Triennial- RAW INTUITIVE
in
2022. The artist's work, an installation in
Untitled (from the cycle / Se// Second Hand Rubber), 2023-24
acrylic on canvas, 60 x 90 cm
epoxy
resin in the form of a human body was
be connected into one meaningful message
that
particularly noticed. In an unexpected way, Zil
Millano inserts organic elements (green salad,
can be read from the work entitled: "A Man
without a Soul Is Like a Corpse from a
salami, chicken liver...) which, together with
Slaughterhouse."
newspaper clippings, locks of hair, abandon
their original context and lose their primary
meaning. Seenas a whole, these elements can
17
 А
Без назива(из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 2022, Без назива (из циклуса Бркате удовице), 2023-24,
акрил на текстилу (столњаку), 230 х 145 цм
Untitled (from the cycle / Se// Second Hand Rubber), 2022
акрил на платну, 90 х 70 цм
Untitled (from the cycle Moustoched Widows), 2023-24
acrylic on textile (table cloth), 230 x 145 cm acrylic on canvas, 90 x 70 cm
 ~
4e
/ ЕЦ| 2
i,
|
О

W |a||
re
|

|
i

j-d

eNI AVI
Еру DHmH(N. 4
|

7 и“ = 1106 BBn
|ву И„Li и
=
=о |
|
о
|

и
је
| || | (о || и ” |

|
Bb

» Čč__
|
ва

će
[7 „и 37

|
по ~
a Из
7 __V\K
OG
|
||
~ ODaco
|Y
TT
bik
Li
ba NO — Ру

)
——— =

\})
ćTN.
и ~
ср. \

У с Fe ИХХ
ди
и
O

СЕ _ Lje
Bal » 8, fi el ww.
i1
ГП |
OPERU
;

ДВЕ
LJ :
e
bN

А f|| ОД-.„1
i
|

5
Бур У L ____Wh |
У
|

|
AJK

ii
—

m
 re
|

|___IJIJ
две
М

S
С

Без назива(из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),

2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
Untitled (from the cycle / Se// Second Hand Rubber), 2023-24
acrylic on canvas, 100 x 150 cm

Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),

2023-24, акрил на платну, 70 х 90 цм
Untitled (from the cycle ! Sel/ Second Hand Rubber), 2023-24
acrylic on canvas, 70 x 90 cm

Без назива (из циклуса Земљани радови), 2016,

Без назива, диптих (из циклуса АЈ селл сецонд ханд
комбинована техника (дрво, земља), висина 29 цм, дужина 72
руббер), 2023, акрил на платну, 90 х 140 цм (2 х 90х70 цм) цм
Untitled (from the cycle Works with Soil), 2016
Untitled, diptych (from the cycle / Se// Second Hand Rubber),
2023 acrylic on canvas, 90 x 140 cm (2 x 90x70 cm)
combined technique (wood, soil), high 29 cm, lenght 72 cm

22 23
 БИОГРАФИЈА

| ВЈОСКАРНУ

Зил Милано (Живота Милановић) је рођен Zil Millano (Života Milanović) was born
in Belica

у
16. августа 19617, Белици код Јагодине. near Jagodina on 16 August 1961. He graduated
Завршио је Уметничку школу „Ђорђе Крстић“
у Нишу, одсек дизајн текстила. Сликарством
from the Art School "Đorđe Krstić" in Niš,
department of Textile Design. He has been
се бави од 1981, да би се касније заинтере- painting since 1981, and later became
совао и за друге ликовне медијуме. Од 2012. interested in other art media. Since 2012, his
његова истраживања залазе и у област диги- research also has included the field of digital art.
талне уметности. Званично излаже од 1999. He has been exhibiting officially since 1999. He
Живи
и ствара у Белици. lives and creates in Belica.
Као самостални конзерватор
и
сарађује у археолошким ископавањима
рестауратор
са
As an independent
cooperated in
conservator and restorer, he
archaeological excavations with
више научних института и музеја у Србији. several scientific institutes and museums in
Три фигурине ископане
јагодинској општини,
на
за
локалитетима
у
које је израдио
Serbia. His replicas of three figurines excavated
at sites in the Jagodina Municipality are in the
реплике, данас се налазе у Фраумузеуму
(Ргаџептизеит), у Висбадену.
Fraumuseum
in Wiesbaden today.
He exhibited at individual and group exhibitions
Излагао је на самосталним и групним in the country, as well as at group exhibitions
изложбама
у земљи, као и на групним abroad, among Which the most significant
are in
изложбама
у иностранству, међу којима су
најзначајније у САД, Француској, Чешкој,
the USA, France, the Czech Republic,
Slovakia,
Hungary, Montenegro, Slovenia and Malta. From
Словачкој, Мађарској, Црној Гори, Словенији 2003 he was a permanent participant in the
и на Малти. Почев од 2003, редован
је Biennials of Naive and Marginal Art, since 2006
in the Art Colonies of Naive and Marginal Art,
учесник Бијенала наивне и маргиналне
уметности, од 2006. учествује на Ликовним and since 2016 in
the Triennials of Naive and
колонијама наивне и маргиналне уметно- Marginal Art- important international art events
сти, а од 2016. на Тријеналним манифеста- organized by the Museum of
Naive and Marginal
цијама наивне и маргиналне уметности – Art.
значајних међународних ликовних манифе- Severalof Zil Millano's works are in the MNMA
стација у организацији Музеја наивне и
маргиналне уметности.
Collection, and certain works take
a
significant
place in several international art projects such
Више радова Зил Милана налази се у Збирци as Landfill Art and SeeMe in
the United States of
МНМУ,
а поједина дела заузимају значајно
место у оквиру неколико међународних
America.

Зил Миланона отварању изложбе Трећег тријенала МНМУ – КАМ/

уметничких пројеката попут Гапајт!! Аге-а и
ШТОТПИУЕ, 2022. године, Галерија МНМУ, Јагодина
Millano at the Opening of the Third Triennal of
Zil MNMA Exhibition — 5ееМе-а, у Сједињеним Америчким
RAW INTUITIVE 2022, MNMA Gallery, Jagodina Државама.

24 25
 Самосталне изложбе
| 5010 ЕХ(ЊНоп5 Групне изложбе
| Group Exibitions

2004 1999
Около нас самих (изложба
у
оквиру музичког
фестивала Етномус), Геронтолошки центар —
Боје милују живош за нови
Јагодина О9 – 14. 09.
све, Завичајни музеј,

Књижевни клуб „Ђура Јакшић“, Јагодина 08 – 31. 10.

2000
2007
Рециклиране мисли на картону за рециклажу,
На сва звона
1945 – 2000,
– Ликовно стваралаштво
у
Јагодини
Завичајни музеј, Јагодина (април)
Галерија Књижевног клуба „Ђура Јакшић“, Јагодина На сва уста, међународна изложба ликовног
18 – 25. 10. стваралашта, Завичајни музеј, Јагодина
(април — мај)
2016
Сусрет с уметником: Зил Милано – фантазми
у 2003
савременој амбалажи (изложба оквиру у
међународне манифестације Ноћ музеја), Музеј
Једанаести бијенале
уметности, Музеј наивне
наивне и маргиналне
и маргиналне
наивне и маргиналне уметности, Јагодина 21. 05. уметности, Јагодина 26. 06 – 31. 08.
2018 2005
Завеса за Ћићолину, Галерија књижевног клуба Дванаести бијенале наивне и маргиналне
„Ђура Јакшић“, Јагодина 22. 06. уметности, Музеј наивне и маргиналне
уметности, Јагодина 07 – 28. 10.
2022
Сусрети: Зил Милано – Горан Стојчетовић – 2006
интерактивни сусрет са уметницима (изложба Тринаеста ликовна колонија наивне и маргиналне
у оквиру међународне манифестације Ноћ музеја), уметности, Музеј наивне и маргиналне
Музеј наивне и маргиналне уметности, Јагодина уметности, Јагодина 29. 09 – 13. 10.
14. 05. Јесења изложба Клуба ликовних уметника
Јагодине, Културни центар, Јагодина (новембар)

2007
Наивна и маргинална уметност Србије, Културни
центар Србије, Париз 22. 03 – 18. 04; Градска
уметничка галерија, Софија 07. 06 – 05. 07; Галерија
„Ликовни сусрет“, Суботица 16. 10 – 16. 11.
Тринаести бијенале наивне и маргиналне
уметности, Музеј наивне и маргиналне
уметности, Јагодина 11. 10. 2007 – 08. 01. 2008.

2008
Четрнаеста ликовна колонија
маргиналне уметности, Музеј наивне и
наивне
и
маргиналне уметности, Јагодина 30. 09 – 15. 10.
Наивна и маргинална уметност Србије, Галерија
савеза академских и примењених уметника,
Будимпешта 01 – 29. 02; Дворац краља Николе,
4 Бар 23 – 30. 09.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм 2009
Untitled (from the cycle / Se// Second Hand Rubber), 2023-24 Четрнаести бијенале наивне и маргиналне
acrylic on canvas, 90 x 70 cm

27
уметности, Музеј наивне и маргиналне
уметности, Јагодина 09. 10 – 15. 11.
2010
Наивна и маргинална уметност Србије,
Изложбена дворана Министарства културе
Словачке, Братислава 15. 02 – 12. 03.
Петнаеста ликовна колонија наивне и маргиналне
уметности, Музеј наивне и маргиналне
уметности, Јагодина 15. 06 – 23. 06.
2011
Петнаести бијенале наивне и маргиналне
уметности, Музеј наивне и маргиналне
уметности, Јагодина 28. 10 – 28. 11.
2012
Art Takes Times Square, Times Square, New York
18. 06.
Шеснаеста ликовна колонија наивне и маргиналне
уметности, Галерија Куће легата, Београд 01. 11 –
20. 11; Музеј наивне и маргиналне уметности,
легата, Београд 26. 03 – 17. 04; Галерија „Карлов
мост“, Праг 08 – 30. 04.
Уметност у духовном егзилу, Велика Галерија
Дома Војске Србије, Београд 29. 05 – 15. 07.
Изложба чланова Уметничког удружења АгЕ Вги
Serbia: Ja makauje uMaM доста, ко камења испод
моста (у оквиру Миксер фестивала), Галерија
„Штаб“, Београд 03 – 07. 06.
The Fifth Annual Exposure Photography Award, My3ej
Лувр, Париз 13. 07.
Осамнаеста ликовна колонија наивне и
маргиналне уметности, Уметнички павиљон
„Цвијета Зузорић“, Београд 08 – 25. 10.
Заједнички заштитник (изложба Уметничког
удружења Аг Вгиг 5егба у оквиру пројекта Распад
СФР)), Дом културе Студентски град, Београд
29. 10 – 21. 11.
Art Takes Miami, SCOPE Galleries, Miami Beach
01 – 06. 12.
2016
of
Creators deserve to be seen (The beaty art
2018), Културни центар „Магацин“ (МКМ),
Београд 13. 10.
Двадесета Ликовна колонија наивне и маргиналне
уметности, Културни центар „Град“, Београд
12- 24. 11.
2019
The Affordable Art Рат, Ме горо! Кап Pavilion, New
York 27 – 31. 03.
Двадесетпрва ликовна колонија Ехо музике, Дом
културе „Стеван Мокрањац“, Неготин 02 – 09. 08.
Двадесета ликовна колонија наивне и маргиналне
уметности, Културни центар, Златибор
29. 06- 26. 07.
Отисак креативне подсвести, Галерија „Критику“,
Прагу 16. 07 – 08. 08.
Други тријенале уметности самоуких визионара,
изложба међународне манифестације Музеја
наивне и маргиналне уметности, Уметнички
павиљон „Цвијета Зузорић“, Београд 16. 10 – 10. 11.
2020
Ликовне колоније МНМУ 1984-2018, Музеј наивне
и маргиналне уметности, Јагодина 15. 05- 15. 06.
Ликовне колоније МНМУ, Дом културе „Стеван
Мокрањац“, Неготин 22.
10 – 04. 11.
2022
Из колекције Ат Вгиг 5егбта, Галерија Факултета
савремених уметности, Нови Сад 08. 05.
Трећи тријенале MHMY – RAW INTUITIVE
(изложба међународне манифестације Музеја
наивне и маргиналне уметности), Галерија Музеја
наивне и маргиналне уметности, Јагодина
30. 09 – 13. 1.
2023
Снага интуиције самоуких, Парохијски дом,
Љубљана, Словенија 25. 04 – 15. 05.
Ерос и танатос. Сусрети на
другој страни
ликовне реалности, Галерија Музеја наивне и
маргиналне уметности, Јагодина 19. 10. 2023 – 18.
03. 2024.

Јагодина 21. 12. 2012 – 31. 01. 2013.
Art Takes Miami, SCOPE Galleries, Miami Beach 04 –
09. 12.
2013
Outsiders, KynTypHuM ueHTap Cp6uje, T1lapva3 25. 04 —
08. 06.
The Story of the Creative, SeeMe Gallery, New York 25.
07—10.09.
Српско наивно и маргинално сликарство, Музеј
наивне уметности, Кечкемет 25. 09 – 22. 10.
Creatives Rising, SeeMe Gallery, New York 05. 10.
Art Takes Paris, Galerie 66, Paris 06 – 13. 11.
Шеснаести бијенале наивне и маргиналне
уметности, Велика галерија Дома Војске Србије,
Београд12. 11 – 12. 12; Музеј наивне и маргиналне
/
collection), Chachame Gallery, New York 08. 06.
Сусреши Епсоиптет5, тематска изложба слика и
скулптура, Велика Галерија Дома Војске Србије,
Београд 01 – 21.009.
Петнаеста међународна ликовна колонија
„Академија Јелена Анжујска“, Галерија „Градац“,
Рашка 01. 08.
Међународна изложба „Књига – уметнички
објекат 3“, Музеј примењене уметности и Пункт за
уметнички експеримент, Галерија „Жад“, Београд
18 – 26. 11.
Први тријенале уметности самоуких визионара,
изложба међународне манифестације Музеја
наивне и маргиналне уметности, Уметнички
павиљон „Цвијета Зузорић“, Београд 28. 10- 21. 11.

уметности, Јагодина 24. 12. 2013 – 31. 01. 2014.
2014
Year in Review, SeeMe Gallery, New York 07. 03.
SeeMe Takeover Times Square, Times Square, New
York 26. 07.
Седамнаеста ликовна колонија наивне
маргиналне уметности, Музеј наивне и
и Анархосиндикалистичка иницијатива – АСИ
маргиналне уметности, Јагодина 17. 10 – 17. 11.
Naive and Marginal Art of Serbia, Tanepuja „Pjazza
Teatru Rjal“, BaneTa 22. 11 – 06. 12.
Наивна и маргинална уметност Србије,
Умјетнички центар Оиф/аег атт, Бар 17. 12. 2014
28. 02. 2015.
2015
/
2017
Балкански Арт Брут Салон БАБС, Галерија
„Штаб“, Београд 23. 06 – 30. 06.
Деветнаеста ликовна колонија наивне и
маргиналне уметности, Уметнички павиљон
„Цвијета Зузорић“, Београд. 26. 09 – 09. 10.
(изложба уметничке групе Аг Brut Serbia y okBMpy
Конгреса Међународног удружења радника и
радница (МУР)), Културни центар „Магацин“
(МКМ), Београд 01. 11.
— 2018 Без назива (из циклуса Цртеж сенком), 2020,
Самоуки визионари Србије, Кућа Краља Петра комбинована техника (канап, дрво, перле, текстил,
Првог, Београд 27. 03 – 27. 04. власи косе), 89 х 69 цм
Пет година од оснивања Ап Вги 5егбја – Untitled (from the cycle Shadow Drawing), 2020

Уметност аутсајдера
у Србији, Галерија Куће
(
Pempocnekmueao, y okBMpy NOVO DOBA FESTIVAL
combined technique (rope, wood, pearls, textiles, hair),
89 x 69 cm
28 29
КАТАЛОГ
| САТАТОСЏЕ
1.
Без назива (из циклуса Земљани радови), 2023-24,
комбинована техника на платну (дрво, земља),
70 х 90 цм
2.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
3.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 70 х 90 цм
4.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 80 х 60 цм
5.
(из
Без назива циклуса АЈ селл сецонд хана руббер),
2023-24,акрил на платну, 70 х 50 цм
6.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 70 х 90 цм
7.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 60 х 90 цм
8.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 60 х 50 цм
9.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 60 х 90 цм
10.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 70 х 50 цм
11.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
12.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
13.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 60 х 90 цм
14.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецона ханд руббер),
2023-24, акрил на платну, 60 х 90 цм
15.
Без назива (из циклуса БркаШе удовице),
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
16.
Без назива (из циклуса БркаШе удовице), 2023-24,
акрил на платну, 90 х 70 цм
30
17. 34. 47.
Без назива (из циклуса БркаШе удовице), 2023-24, Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер) , Без назива (из циклуса Земљани радови), 2016,
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
акрил на платну, 60 х 45 цм
35.
комбинована техника (дрво, земља), висина 29 цм,
18. дужина 72 цм
Бик , 2023-24, акрил на платну, 70 х 90 цм Без назива, диптих (из циклуса АЈ селл сецонд ханд 48.
19.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
руббер), 2023-24, акрил на платну, 70 х 100 цм
(2 x 70x50 цм)
Прозор
у
свеш, 2015,
комбинована техника (реди мејд), 30 х 40 х 13 цм
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм 36. 49.
20. Без назива, диптих (из циклуса АЈ селл сецонд ханд Дигиталне слике 1- 12 (из циклуса Дигитални
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), руббер), 2023, акрил на платну, 90 х 140 цм радови), 2012-2016.
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм (2 х 90х70 цм) 50.
21.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд хана руббер),
37.
Без назива, диптих (из циклуса АЈ селл сецонд хана
Раскрсница
у
једном смеру, 2015, комбинована
техника (колаж) на картону, 41,5 х 71,5 цм
2023-24, акрил на платну, 90 х 60 цм руббер), 2023, акрил на платну, 90 х 140 цм
22. (2 х 90Х70 цм)
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 38.
Без назива, диптих (из циклуса АЈ селл сецона ханд
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
23. руббер), 2023, акрил на платну, 90 х 140 цм
(2 х 90Х70 цм)
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
39.
2023-24, акрил на платну, 90 х 60 цм
24. Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
2022, акрил на текстилу (столњаку), 230 х 145 цм
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
40.
2023-24, акрил на платну, 90 х 70 цм
Без назива (из циклуса Цршеж сенком), 2020,
25.
комбинована техника (канап, дрво, перле, текстил,
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд хана руббер),
власи косе), 89 х 69 цм
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
41.
26.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), за
Невесша бонеши, 2018,
комбинована техника (крпена лутка), дужина 73 цм
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
42.
27.
Без назива (из циклуса Тужне ишице никад не
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
болеше), 2018, комбинована техника (пластичне
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
28. кесе, пластична маса, дрво), висина 39 цм
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), 43.
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм Без назива (из циклуса Звери), 2018, комбинована
29. техника (пластичне кесе, пластична маса),
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд хана руббер), висина 47 цм
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм 44.
30. Без назива (из циклуса Звери), 2018, комбинована
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), техника (пластичне кесе, пластична маса),
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм висина 26 цм
31. 45.
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд хана руббер), Без назива (из циклуса Звери), 2018, комбинована
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм техника (пластичне кесе, пластична маса),
32. висина 37 цм
46.
Без назива(из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер),
Без назива (из циклуса Тужне ашице никад не
2023-24, акрил на платну, 100 х 150 цм
33. болеше), 2018, комбинована техника (пластичне
Невеста
за понети, 2018,
комбинована техника (крпена лутка), дужина 73 цм
Без назива (из циклуса АЈ селл сецонд ханд руббер), кесе, пластична маса, дрво), висина 59 цм Takeaway Bride, 2018
2023-24, акрил на платну, 70 х 90 цм combined technique (rag doll), length 73 cm
31
се
МУЗЕЈ НАИВНЕ
u
И
| МАРГИНАЛНЕ
Београд, Србија
УМЕТНОСТИ

МИБЕЏМ ОР МАТЕ АМО МАВСМА!. ART

Belgrade, Serbia

Република Србија
Министарство културе
Republic of Serbia
Ministry of Culture

ISBN-978-86-89627-90-9