Professional Documents
Culture Documents
D. Šaripova - Studiju Darbs 2024.
D. Šaripova - Studiju Darbs 2024.
D. Šaripova - Studiju Darbs 2024.
Specializācijas
Akadēmiskā dziedāšana
3. kursa studentes
Danas Šaripovas
Studiju darbs
Daugavpils
2024
Saturs
Ievads.....................................................................................................................3
Secinājumi................................................................................................
Literatūras saraksts....................................................................................
Ievads
Džakomo Pučīni (Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) – 19.
gadsimta itāļu operkomponists, ērģelnieks un kormeistars, viens no spilgtākajiem reālistiskas
operas jeb tā saucamāa verisma pārstāvjiem mūzikā, kurš tiek dēvēts arī par pēdējo izcilo
operkomponistu.
Dž. Pučīni daiļrāde ir saistīta ar operas žanru. Pirmās divas operas Villis un Edgars
(1884 un 1889, Milāna) nebija veiksmīgas. Komponists slavu un pasaules atzinību ieguva,
pateicoties operai Manona Lesko (1893, Turīna). Kā arī pasaules slavu iekaroja operas
Bohēma (1896, Turīna), Toska (1900, Roma).
Studiju darba tēma man, kā vokālistei, ir aktuāla, jo pētot un analizējot ārijas Un bel
di, vedremo apguves metodiskos paņēmienus, es varu iegūt sapratni un jaunas zināšanas par
to, kā metodiski pareizi un profesionāli apgūt šo grūto vokālo skaņdarbu.
Pirms ārijas analīzes tiks skaidroti vairāki jēdzieni, lai labāk izprastu skaņdarbu un šī
darba būtību. Līdz ar to mana darba mērķis ir atrast piemērotākus metodiskos paņēmienus
kvalitatīvai un paātrinātai ārijas Un bel di, vedremo apguvei.
Savukārt Jāņa Paukštes Palīglīdzeklī mūzikas skolotājiem ir rakstīts par mūzikas mācīšanas
metodiku, citēju: Mūzikas mācīšanas metodika rāda ceļu - caur mūzikas valodas apgūšanu -
mācīt bērniem mūziku kā mākslu (Paukšte 1993: 10).
Par mzikas mācīšanas metodiku raksta arī mūzikas pedagoģe un metodiķe Irēna Nelsone
grāmatā Mūzikas mācīšanas metodika: Mūzikas mācīšanas metodika kopā ar pedagoģiju,
psiholoģiju un pedagoģiskās prakses ciklu veido vienotu kompleksās apmācības sistēmu, kas
palīdz sagatavot topošos mūzikas pedagogus darbam ar skolēniem. Mūzikas mācīšanas
metodikas mērķis - apgūt dažādu metodisko paņēmienu, metožu un līdzekļu kopumu, lai ar to
palīdzību mērķtiecīgi u optimāli veidotu mācību audzināšanas darbu (Nelsone 1992: 3).
Runājot par jēdzienu metode, var atrāst skaidru definīciju Latviešu valodas vārdnīcā, kuras
galvenā redaktore ir Dainuvīte Guļevska, citēju: Metode ir parādību izzināšanas un pētīšanas
veids. Noteikts paņēmiens vai paņēmienu sistēma, komplekss kādas darbības, uzdevuma
veikšanai, pētīšanai u. tml. Ir daiļrādes metodes, individuālās darba metodes, bērnu
audzināšanas metodes utt. (Guļevska 2006: 643).
Latviešu zinātnieks Voldemārs Zelmenis jēdzienu metode skaidro sekojoši, citēju: metode
ir skolotāja un skolēna didaktiskās sadarbības paņēmienu sistēma skolēnu zināšanu un
prasmju veidošanai un izziņas spēju attīstīšanai (Zelmenis 2000: 111).
Īsu un kodolīgu metodiskā paņēmiena skaidrojumu var atrast Latviešū valodas vārdnīcā:
Metodiskais paņēmiens ir veids, kādā ko dara, veic, realizē (Guļevska 2006: 771).
Džakomo Pučīni tiek dēvēts par pēdējo lielo operu komponistu. Viņa pēdējais darbs tika
publicēts, kad neviens nebija palicis dzīvs, kuram bija līdzvērtīgs talants, un opera piedzīvoja
radošu vakuumu. Pučīni saistīja 19. un 20. gadsimtus. Viņš bija itāļu belkanta tradīciju
mantinieks un tik lielisks melodists, ka viņu pat sauca par opermūzikas mīļotāju prieku. Tajā
pašā laikā izcilajam maestro bija nevainojama teātra izjūta, uzskatot, ka operas mūzikai, kā arī
tās darbībai noteikti jābūt vienotam veselumam un pakārtotai vienai darba idejai.
Zinātniskajā rakstā No Verdi līdz verismam: Pučīni darba evolucijas dinamika (От Верди
до веризма: динамика эволюции творчества Пуччини) ir atrodama informācija, ka vairāki
Pučīni mākslas pavērsieni un galvenokārt viņa operas žanra pārvērtību iemesli satur daudz
aklo punktu. Džakomo Pučīni dzīve un darbība bija cieši saistīta ar vēsturisko periodu, kurā
iekrita viņa radošais ceļš. Komponista daiļrade tiek uztverta kā nozīmīgākais posms Eiropas
mūzikas mākslas iepriekšējās atīstības nepārtrauktajā ķēdē, kā arī Itālijas mūzikas pasaules
kontekstā laikā, kad Pučīni sāka savu komponista karjeru. Kā zināms, Itālijas muzikālā vide
bija īpaši cieši savijusies ar tās populārāko izteiksmes instrumentu – operu (Мастранджело
2021).
Par Dž. Pučīni operu daiļradi raksta arī krievu muzikologs Jurijs Keldišs (Юрий Келдыш)
Mūzikas enciklopēdijā (Музыкальная энциклопедия): gadā, kad komponists absolvēja
konservatoriju, viņš radīja savu pirmo operu - Villis (1883), kas piesaistīja ievērojamu
Milānas mūzikas personību uzmanību. Opera guva lielus panākumus, taču nepalika
repertuārā. Tās sižeta raksturs un mūzikas valoda liecināja par jūtamu vācu romantiskās
operas ietekmi (Dž. Pučīni izmanto itāļu operas daiļradei nepiemērotas paplašinātas
simfoniskās epizodes, kas rada tumšas fantāstikas atmosfēru). Komponista otrā opera Edgars
(1888), neskatoties uz izteiksmīgo melodiju, vairākām spilgtām drāmām, ainām un liriskām
epizodēm, kopumā izrādījās nedzīvojama (Келдыш 1978).
Pučīni darbu raksturoja arī zaudēto ilūziju tēma, kas atklājās operās Manona Lesko,
Bohēma, Toska, Madama Butterfly. Šo operu galvenie varoņi un varones dzīvo sapnī par laimi
- pieticīgu, mājīgu un šķietami reālu. Bet dzīve nežēlīgi sagrauj sapņus. Gaisa pilis sabrūk,
saskaroties ar skarbu realitāti (Данилевич 1969).
No 1901. līdz 1903. gadam Džakomo Pučīni sacerēja vienu no pasaules pazīstamākajām
operām Madama Butterfly. Grāmatā 25 operas šedevri (25 оперных шедевров) ir atrodama
informācija, ka operas Madama Butterfly sižets bija slavenā amerikāņu dramaturga Davida
Belasko (David Belasco) luga Geiša. Pučīni izrādi redzēja Londonas teātrī 1900. gada vasarā.
Operas pirmizrāde notika 1904. gada 17. februārī Milānas teātrī La Scala, taču pretēji
komponista cerībām, tā bija neveiksmīga. Neveiksmes iemesls acīmredzot bija pārmērīgais
aktu ilgums. Pēc vairākām izmaiņām opera tika izrādīta 1904. gada maijā Brepijā, un
sabiedrība to uzņēma ar entuziasmu. Operas sižets ir notikumiem skopots, visa uzmanība
pievērsta Butterfly tēlam un viņas personīgas drāmas atklasmei (Крунтяева 1980).
Opera Madama Butterfly komponistam pārstās jaunu operas dramaturģijas veidu, kas ir
tuvs monodrāmai. Šeit Pučīni atgriežas pie savas mīļākās liriskās tuvības. Viņš atsakās no
ārējiem skatuves notikumiem un koncentrējas uz varones traģisko likteni un sarežģītajiem
emocionālajiem pārdzīvojumiem. Operā Pučīni pazīstamie mūzikas izteiksmes paņēmieni
ieguva vispilnīgāko un konsekventāko attīstību. Vienlaikus komponists mūzikā ieviesa
eksotisku elementu, kas saistās ar Japānas unikālās dzīves atainojumu: izmantoja autentiskas
japāņu melodijas, neparastus harmoniskos pavērsienus, pentatoniku, trauslus tembrus
(Келдыш 1978).
Strādājot pie operas, Pučīni ar lielu interesi pētīja japāņu kultūru, reliģiskos rituālus un
japāņu runas oriģinalitāti. Japānas vēstnieka sieva Itālijā dziedāja komponistam japāņu
dziesmas, stāstīja par japāņu tradīcijām un rituāliem, par nacionālo mūziku un tautas
instrumentiem. Noklausījies apmēram simts fonogrammu, Pučīni aizrāvās ar japāņu folkloras
skaistumu. Viņš orķestrī ieviesa japāņu zvanus, bungas, kā arī plaši izmantoja smalkus
tembrus - zvaniņus, pikolo flautu, arfu (Silver).
Līdz šai dienai muzikologi ir strīdējušies par to, kāpēc opera, kuru apbrīno visa pasaule,
Milānā nožēlojami neizdevās. Tajā pašā laikā visi eksperti vienprātīgi piekrīt, ka Pučīni bija
absolūts ģēnijs, kuram izdevās tik organiski apvienot verismг ar nesaprotamo Japānas
eksotiku (Silver).
Apkopojot un izvērtējot zinātnisko literatūru, aplūkoto autoru atziņas par Džakomo Pučīni
vokālo daiļradi un operu Madama Butterfly, var izdarīt secinājumu, ka ka komponista operu
daiļrde attīstījās verisma iespaidā, tomēr viņš visādi centījas to ierobežot un ievest savas
idejas, jauninājumus un uzskatus. Pučīni rakstīja vienkāršas un viegli sekojāmas operas, kas
apraksta un iztēlo parastu cilvēku ikdienas problēmas un pārdzīvojumus. Melodija kļuva par
centrālo mūzikas izteiksmes līdzekli Pučīni daiļradē, tā vienmēr ir elastīga, melodiska un
emociju bagata. Pučīni bija viens no pirmajiem operkomponistiem, kas pievērsās japāņu
sižetam. Operu Madama Butterfly, kuras pamatā ir D. Belasko luga, sākotnēji sabiedrība
uzņēma naidīgi, bet pēc nelielas pārskatīšanas tā kļuva par vienu no veiksmīgākajām operām
komponista daiļradē.
3. Džakomo Pučīni ārijas Un bel di, vedremo no operas Madama
Butterfly apguves metodiskie paņēmieni
Klausoties šo āriju operdziedātāju izpildījumā, kā arī vērojot notis, bez grūtībām var
secināt, ka tā prasa pietiekami augstu vokālās tehnikas attīstības līmeni. Un bel di, vedremo
(Viena jauka diena, mēs redzēsim) ir populārākā operas ārija, kas rakstīta vadošajam
soprānam Cio-Cio San, kura optimistiski dzied par sava mīļota atgriešanos. Butterfly loma
tika uzrakstīta dramatiskajam soprānam, kuram jābūt spēcīgai, apjomīgai balsij. Vokālās
jaunrades prasības ir augstas, tāpēc šī ārija parasti tiek uzticētas vokāli nobriedušiem un
pieredzējušiem dziedātājiem. Loma no dziedātājas prasa augstu izturību.
Ārija ir pazīstama ar savu ēterisko skaistumu, kas pakāpeniski attīstās par lielisku
kulmināciju, kad mīļotāji beigu beigās atkal apvienojas. Pučīni prasmīgās orķestrācijās radītā
drāma pastiprina šīs ārijas nozīmi operas kontekstā.
ritmiskas problēmas;
reģistru izlīdzināšanas problēmas;
elpas balsta stabilitāte muzikālās frāzes veidošanā.
Tieši pirms darba uzsākšanas ar konkrētām sarežģītām ārijas vietām, es ieteiktu strādāt pie
pareizas elpošanas. Un bel di, vedremo ārijas dziedāšanas procesā vokālists izmanto dabisku
dzīļu elpu. Tāpēc sagatavošanās posmā ir svarīgi izmantot vingrinājumus dziedošās elpas
trenēšanai. Par efektīviem un kvalitātīviem elpas trenēšanas uzdevumiem tiek uzskatīta
Aleksandras Strelnikovas (Александра Стрельникова) elpošanas ģimnāstika, kas ietvēr sevī
sekojošus vingrinājumus:
Plaukstas: Stāviet taisni, salieciet elkoņus, plaukstas uz priekšu. Veiciet ritmiskas
ieelpas caur degunu (4 reizes pēc kārtas), saspiežot plaukstas dūrē. Nolaidiet rokas,
atpūtieties 4 sekundes. Brīvi izelpojiet caur muti;
Plecu apskaviens: Stāvošā stāvoklī salieciet elkoņus un paceliet tos plecu līmenī.
Strauji elpojiet, apskaujot sevi aiz pleciem, nešķērsojot rokas.
Kā jau bija minēts, Butterfly ārijā ir liela ritmiskā zīmējuma daudzveidība. Tāpēc, lai
veiksmīgi to apgūtu, būtu vēlams izmantot metodiskos paņēmienus sekojošā secībā:
ritma zīmējuma atskaņošanas precizitātei efektīga ir arī ritma zilbju izruna kopā ar
plaukšķināšanu, vēlams lēnākā tempā, izteiksmīgi artikulējot ritma zilbes;
teksta skandēšana, ievērojot ārijas raksturu, veidojot teksta loģisku izrunu;
jāpāriet pie dziedāšanas, jādzied melodiskā līnija ar kādu noteiktu zilbi - labāk
izmantojot līdzskaņus d, b un patskaņus a, o;
dziedam ar tekstu, pieveršot uzmanību - no vienas puses ritma precizitātei; no otras
puses precīzai intonācijai un nesaskaldītam, loģiskam teksta izklāstam;
dziedam noteiktajā tempā (precīzi saglabājot tempu, nepaliekot ne lēnāk, nē ātrāk),
panākot ārijas raksturu, vieglumu un atbrīvotību.
Gala rezultātā jāpanāk ne tikai precīzs nošu ilgumu izpildījums, bet jāizjūt viss ārijas ritms
kopumā kā konkrēts mūzikas skaņdarbs ar frāzējumiem un akcentiem.
Šajā ārijā vokālists var saskarties ar tehniski pareiza izpildījuma grūtībām jau no pirmajām
notīm. 1. taktī sākumā skan otrās oktāvas Solbemol, kas mijas ar Fa (skat. pielikumu), tas
jādzied pēc iespējas klusāk, maigāk un vieglāk. Lai to izdarītu, ir jādzied šī skaņa ar mezza –
voce un toņa filēšanu. Filēt toni nozīme: iesākt to pianissimo, tad pakāpeniski un līdzeni likt
tam pieaugt, novedot līdz vislielākam stiprumam tā, lai kulminācijas punkts iestātos uz
puselpas, tad atkal pamazam noklusināt, tikpat vienmērīgi un pakapeniski atejot atpakaļ līdz
pianissimo. Brīva un ilgstoša balss fillēšana ir galvenais līdzeklis dažādu niansu iegūšanai, bet
jāsaka, ka tā ir viena no vokālās mākslas vislielākām grutībām, kas parasti prasa no vokālista
ārkartīgi daudz laika un pacietības. Tāpēc ieteicams sākt vingrināties fillēšanā, tiklīdz
nostādīti atsevišķi balss reģistri.
Nākama sarežģīta vieta, kuru es vēlētos apskātīt sākas ar 15. takti (skat. pielikumu). Tā kā
frāze atkāl sākas ar diezgan neērtu soprāna balsij pārgajnoti Fa, pāriet uz Solbekar, kuru
jānodzied ar aizraušanām un paleninājumu, vokalistam ir nepieciešāms paņemt mazu, bet ļoti
dzīļu ieelpu, noteikti nolaist balseni uz leju, lai nebļautu un nebojātu balsi, kā arī izmantot
dziedāšanas balstu1. Lai to izdarītu, būtu jāizmanto sekojošus vingrinājumul:
1
dziedāšanas balsts
Secinājumi
Literatūras saraksts
Bāliņa, Rita (1998). Latviešu valodas vārdnīca. Rīga: Avots, 883
Guļevska, Dainuvīte (1983). Latviešu valodas vārdnīca. Rīga: Avots, 883
Guļevska, Dainuvīte (1996). Svešvārdu vārdnīca. Rīga: Avots, 883
Guļevska, Dainuvīte (2006). Latviešu valodas vārdnīca. Rīga: Avots, 1210
Nelsone, Irēna; Paipare, Mirdza (1992). Mūzikas mācīšanas metodika. Rīga: Zvaigzne, 84
Paukšte, Jānis (1993). Mūzikas mācīšanas metodika. Rīga: Zvaigzne, 93
Skujiņa, Valentīna (2000). Pedagoģijas terminu skaidrojoša vārdnīca. Rīga: Zvaigzne,
247
Zelmanis, Voldemārs (2000). Pedagoģijas pamati. Rīga: RaKa, 111
Kārkliņš, Ludvigs (1990). Mūzikas leksikons. Rīga: Zvaigzne, 336
Torgāns, Jānis (2010). Mūzikas terminu vārdenīte. Rīga Zinātne, 183
Келдыш, Геннадий (1990). Музыкальный энциклопедический словарь. Москва:
Советская энциклопедия, 672
Келдыш, Юрий (1978). Музыкальная энциклопедия. Москва: Советская
энциклопедия, 976
Крившенко, Лина (2013). Педагогика. 2-е издание. Учебник для бакалавров. Москва:
Проспект, 533
Крунтяева, Татьяна; Розанов Александр (1980). 25 оперных шедевров. Ленинград:
Музыка, 250
Морозова, Светлана (2004). Методика преподавания в школе. Москва: Новый
учебник, 272
Пакулова, Валерия (1990). Методика преподавания. Москва: Просвещение, 192
Ливанова, Тамара (1940). История западноквропейской музыки. Москва:
Государственное музыкальное издательство, 815
Сидоров, Сергей (2016). Методы, приемы и средства обучения. Москва:
Издательство Фенкс, 256
Albina, Diāna (1962). Mūzikas terminu vārdnīca. Rīga: Latvijas Valsts izdevniecība, 304
Badura-Skoda, Eva; Andrew V. Jones, William, Drabkin (2001). xxxxxxxxxxxx. The New
Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd edition. Edited by Stanley Sadie; Executive
editor JohnTyrrell. Volume 4. London, etc.: Macmillan, 783
Mūzikas priekšmetu mācīšanas metodikas daži aktuālie aspekti (1998). Mūzikas pedagoģijas
problēmas Daugavpils Pedagoģiskās universitātes Zinātniskie raksti. 1.laidiens. Daugavpils:
Saule, xxx–xxx
Vilkārse, Ingrīda (2008). Operas režijas tendences Latvijas Nacionālajā operā (1995-2003).
Promocijas darbs. Rīga: Latvijas Universitāte, 219
Citi avoti
Liniņš Eduards. Džuzepes Verdi operas „Nebukadnecars” jeb „Nabuko” pirmizrāde
09.03.2016. Interneta lapa. https://lr1.lsm.lv/lv/raksts/sii-diena-vesture/9.-marts.-dzuzepes-
verdi-operas-nebukadnecars-jeb-nabuko-pirmizr.a65013/[skatīts 22.05.2020.]
Spektors, Andrejs. Latviešu literārās valodas vārdnīca. 1.–8. Rīga, Zinātne. Metodika.
tezaurs. lv
metodika | Tēzaurs (tezaurs.lv) skatīts [25.04.2024.]
Spektors, Andrejs. Latviešu literārās valodas vārdnīca. 1.–8. Rīga, Zinātne. Metode.
tezaurs. lv
https://tezaurs.lv/metode:1 skatīts [28.04.2024.]
Silver, Julius. Мадам Баттерфляй, Дж. Пуччини. classicworld.at
https://classicworld.at/viena/opera-i-operetta/madam-batterflyay-puchchini/?
p=31&l=5&c=1&d=12&id=33 skatīts [15.05.2024.]
Darba vadītājs________________
(paraksts)
un novērtēts ar atzīmi__________
2023. gada__.____________________
Komisijas priekšsēdētājs________________
(paraksts)
i
1