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F.Chopin 피아노 소나타 b단조, Op.58 에 관한 분석 연구
F.Chopin 피아노 소나타 b단조, Op.58 에 관한 분석 연구
2009년 2월
석사학위 논문
조선대학교대학원
음악학과
최 아 름
- 1 -
F. Chopin 피아노 소나타 b단조,
Op. 58에 관한 분석 연구
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2009년 2월 25일
조선대학교 대학원
음 악 학 과
최 아 름
- 2 -
F. Chopin 피아노 소나타 b단조,
Op. 58에 관한 분석 연구
지도교수 서 영 화
2008년 10월
조선대학교 대학원
음악학과
최 아 름
- 3 -
최아름의 석사학위논문을 인준함
위원장 조선대학교 교수 印
위 원 조선대학교 교수 印
위 원 조선대학교 교수 印
2008년 11월
조선대학교 대학원
- 4 -
목 차
ABSTRCT
Ⅰ. 서 론 ....................................................... 1
1. 낭만주의 시대 ...................................................... 4
2. 낭만주의 시대의 피아노 음악.................................
음악................................. 5
3. F. Chopin 피아노 음악 ......................................... 8
- 5 -
Ⅲ. 결 론 .............................................................. 50
참고 문헌 .................................................................... 53
- 6 -
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- 8 -
Ⅰ .서 론
1.연 구 의 배 경 과 목 적
은 주로 낭만주의 ‘
성격 소품’
(char
act
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) 에
2) 속한다. 즉 ‘
스케르
초’
(sc
her
zo)
,‘연습곡’
(ét
ude
),‘
전주곡’
(pr
elude
)등으로 이전 시대의 장르들과
는 달리 음악적 가치가 있는 독립된 소품으로 완성되었다.예를 들어 ‘
야상
곡’
(noc
tur
ne)
에서는 선구자인 존 필드의 양식을 심화시켰고,‘
발라드’
(bal
lad)
라는 새로운 피아노 장르를 창조했다.또한 살롱 음악으로서의 ‘
왈츠’
(val
se)
에 시적인 정취를 부여했으며,폴란드의 민속음악인 ‘
마주르카’
(maz
urka)
와
‘
폴로네즈’
(pol
onai
ses
)를 민족정신의 표현을 위한 예술적 악곡으로 양식화하
는 등 그의 소품은 어느 장르 할 것 없이 예전에는 없었던 독창성이 나타나
있다.
3)
- 9 -
품에 나타난 독자적인 선율적,화성적 어법 역시 피아노라는 악기 및 그의
독특한 연주법과 깊은 관계가 있다.선율로 말하자면,그의 작품이 가지는 특
유의 음형과 성악적인 요소는 쇼팽의 피아노 연주법을 확실하게 특징짓는다.
또한 화성적 어법의 측면을 보면,그의 작품에 자주 나타나는 대담한 조바
꿈의 연속과 조성이 불분명한 음의 움직임은 화성의 논리적인 발상이라기보
다는 오히려 실제로 건반위에서 손가락을 움직이면서 새로운 소리를 찾는 과
정에서 나온 듯한 성격을 가지고 있다.
선율과 화성 어법을 포함하여 쇼팽 음악의 독자성을 이해하는 데 있어 또
하나의 중요한 특징은 폴란드 민속 음악의 영향이라고 할 수 있다.어릴 때
부터 들었던 민속 음악이야말로 쇼팽 음악의 모체인 것이다.그는 민속 음악
이 가지는 선율과 화음의 특징,선법성(
旋法性)
,리듬과 악센트의 특성,템포,
연주법 등을 소재로 삼고 있다.
5) 민속 음악을 있는 그대로 자신의 작품 속에
- 10 -
본 논문에서는 쇼팽의 피아노 소나타 Op.
58전 악장을 분석하고 쇼팽의 여
러 가지 기법상의 특징에 대해 연구함으로써 작곡자의 의도를 이해한다.특
히 연구하는 작품은 본 연구자의 석사 취득을 위한 졸업연주회에서 연주했던
작품이므로 심층적으로 악곡을 분석 연구하는 것은 더 나은 연주를 위한 의
미 있는 연구라고 할 수 있겠다.
2.연 구 의 내 용 과 방 법
- 11 -
Ⅱ .낭 만 주 의 시 대 의 피 아 노 음 악
1.낭 만 주 의 시 대
- 12 -
범위를 확장하기 위해 고전파음악의 형식적인 수정을 가하였다.작품들은 더
길어지고 커졌으며 더 큰 규모의 오케스트라와 방대한 다이내믹스의 범위를
이루기도 하고,반대로 축소된 악곡의 형태로서 예술가곡과 피아노 음악이
성행하기도 하였다.
낭만파의 양식은 고전파가 확립한 조성적 화성법을 발전시켜 온음계적 기
법에서 반음계적 화성법을 중심으로 한,성격적 소품이나,반대로 팽창된 형
식이라고 볼 수도 있는 자유스런 형식의 표제음악을 특색으로 하고 있다.
낭만주의 음악의 또 하나의 특색은 민족 자각에 대한 민족주의 물결이 일
어나 낭만파 음악가들이 자기 조국의 민요와 민속춤곡을 사용하기를 재촉하
였다는 것을 꼽을 수가 있다.9)
2.낭 만 주 의 시 대 의 피 아 노 음 악
- 13 -
특히 낭만적인 작곡가 슈만에게서 확실히 나타나있는 흥미 깊은 이중인격
이라는 현상도 역시 이 마음의 안팎의 융합,즉 마음 안에 세계의 축도를 보
는 주관적인 세계관에서 온 것이었다.10)그의 초기작품은 하늘을 가를 듯한
생기와 생동감 넘치는 상상력이 풍부했지만 35세경의 작품은 대체로 과거의
축적 위에 안주하는 산물이 되었으며 40세의 작품은 예술적 무능을 나타내는
슬픈 징후로서 그의 조사에 앞선 정신적 파멸을 일찍부터 나타내고 있다.몇
가지 특별한 예외를 제외하면 슈만의 가장 뛰어난 독창적인 작품은 18
30년부
터 1838년 사이에 작곡된 작품 1에서 21까지 속에 들어있다.이들 작품은 모
두 피아노를 위해서 작곡되었으며 그 대부분이 피아노음악 중에서도 성격적
인 소품이라고 이름을 붙여도 좋을 만큼 전형적으로 낭만적인 부류의 것이
다.
슈만은 낭만주의를 가장 잘 대표하는 작곡가의 한 사람으로 그의 진정한
능력은 예술가곡과 짧은 피아노곡에서 그 빛을 발한다.그는 피아노 소품이
나 리트에서 가장 자유 자재로웠으며 이 두 가지 장르로 아름다운 작품을 썼
고 후세 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤다.
그는 습관적으로 피아노곡을 작곡할 때 시리즈로 묶었다.곡의 순서는 중요
하지 않으며 개개의 곡을 묘사적인 타이틀을 달아 하나의 이야기로서 전한
다. 예를 들면 <어린이를 위한 앨범>,
<환상곡>,
<사육제>,
<어린이의 정
경>,
<유모레스크>,
<나비>,
<다비드동맹 무곡집>등이 있다.
그의 피아노곡을 개관해보면 작품의 전형적인 특성을 이해하는데 도움이
된다.첫째로 슈만은 자기의 스타일을 눈에 띄게 바꾸지 않아 전기의 작품이
나 후기의 작품이나 기교적인 면 이외에는 거의 다를 바가 없다.둘째,그의
작품은 친밀감,감상성을 표현한다.셋째,그는 형식 구조의 뒷받침이 없는
즉흥 연주적 분위기를 만들어 낸다고 비난받아왔다.그러나 슈만은 낭만주의
의 산물이며,형식은 그의 최대 관심사에 들지 못했다.사실상 그는 구성면에
너무 지나치게 기울어진 그 당시의 음악을 비난했다.슈만 자신의 형식은 그
의 음악적 내용으로부터 생겨난 것으로 이런 형식은 피아노 소품에서 가장
잘 나타났다.슈만은 피아노라는 악기를 잘 이해했다.그는 피아노의 강점과
- 14 -
약점을 익히 알고 있었으며,이것이 제공하는 t
ext
ure
의 가능성도 인식하고
있었다.그는 나중에 브람스가 했던 바와 같이,피아노의 어두운 음색을 많이
사용했다.
낭만주의 시대의 또 다른 작곡가로 멘델스존의 음악을 알아보기로 한다.그
는 피아노를 중요한 표현 수단으로 생각했으며,그로인해 많은 피아노곡을
썼다.특히 <무언가>는 낭만주의 시대에 계속됐던 짧고 서정적인 장르의 곡
으로서 슈베르트의 전통을 이어나갔다,<무언가>는 서정적 혹은 선율적 스타
일이 화성적 및 기악적 스타일과 조화를 이루는 피아노 음악의 새로운 분야
를 이루고 있다. 그의 작품 중 잘 알려진 곡으로 <론도 카프릿치오소
Op.
14>는 183
3년에 출판되었다.서주는 빼어나지 못하나 스케르쪼 스타일의
론도에서는 그의 명료하고 독특한 피아노 스타일을 엿볼 수 있다.
멘델스존의 후기 피아노 작품 가운데서 가장 중요한 것은 <환상곡 올림바
단조>,
<6개의 전주곡과 푸가 Op.
35>,
<엄격한 변주곡 Op.
54>이다.슈베르트
와 슈만이 그들의 다장조 피아노 환상곡에서 그러했듯이 ,멘델스존도 자신
의 3
악장으로 된 <Op.
28>(
1833)
을 <환상곡>이라 부르는 것이 좋다고 생각
하였다.이 환상곡에서는 1악장에서 어느 정도 서정적인 주제가 처음,중간,
그리고 마지막에 나오며,그 사이사이 격한 감정이 표출된다.제 2악장은 비
록 짧지만 그 길이에도 불구하고 그 고요한 흐름이 제1악장과 좋은 대조를
이룬다.화려한 마지막 악장 Pr
est
o는 오른손의 8분음표 구절과 왼손의 16분
음표 음형이 서로 대치하고 있다.
<6개의 전주곡과 푸가>는 1837년 세상에 나왔는데,작곡하는데 아마 5년이
걸린듯하다.전주곡은 특정한 한 가지 테크닉을 깊이 다루고 있기 때문에 실
제로 연습곡이라 할 수 있다,푸가는 낭만주의적이기는 하나 진정한 푸가 이
며,착상이 대개의 경우 극적이며 훌륭한 클라이맥스를 지닌다.제 1번 <전
주곡과 푸가 마단조>가 그 중 빼어 곡일 뿐 아니라 가장 잘 알려져 있다.
바흐 스타일의 푸가 주제는 제시도치,엔트리 등의 정통적 방식을 고수한
다.이곡은 힘찬 코랄 그리고 푸가 주제에서 따온 조용한 코다와 더불어 끝
난다.
멘델스존의 피아노 작품 중에서 <엄격한 변주곡>이 가장 빈번히 연주된다.
- 15 -
이 곡은 피아노에 아주 적합한 스타일로 되어 있으며,변주형식의 탁월한 본
보기 이다.스타카토기법,당김음,분산8도 및 코드 구절의 독특한 음형이 잘
사용되고 있다.이 작품은 화려한 피날레로 끝을 맺는다.
3.F.Chopi
n 피아노 음악
1)음 악 적 특 징
11) 성부들이 서로 보조를 맞추어 진행하는 음악을 일컫는 용어이며, 여러 성부가 독립적으로 진행
하는 폴리포니와는 차이가 있다.
- 16 -
이러한 그의 독특하고 매력적인 특징들을 선율,화성,형식,운지법,페달,
템포루바토 등으로 구분하여 좀 더 세밀하게 알아보기로 한다.
가 .선 율
[
악 보 1]
12) 아름다운 노래, 아름다운 목소리, 완벽한 프레이징, 명확한 아티큘레이션 등의 전통적인 이태리
방식으로 노래 부르는 방법을 뜻하며 19세기 이태리에서 최고조에 이른다.
13) 기악 반주에 사용하는 동일한 형태의 분산화음을 뜻한다.
- 17 -
나 .화 성
[
악 보 2]
- 18 -
쇼팽은 이명동음적 방식에 의한 조바꿈과 불협화음을 자유롭게 다루었다.
[
악 보 3]
[
악 보 4]
- 19 -
을 네오폴리탄6 14) 에서 시작되는 발라드 제1번 9의 화성음에서 시작되는 뱃
노래,또는 스케르초 제1번 등에서는 라벨의 출연을 이미 암시하고 있는 것
이다.이렇듯 쇼팽은 인상주의 음악에 선구자적 역할을 하였고 이것은 그의
작곡 양식이 후일에 큰 역할을 하고 음악사에 있어서 보다 중요한 위치에 놓
이게 된 원인이 되었다.
다 .형 식
형식면에 있어서는 쇼팽은 항상 과소평가 되어왔다.그것은 큰 규모의 작
품인 소나타나 협주곡에서 전통적인 양식을 사용하지 않고 자유로운 형식을
추구했기 때문이다.쇼팽의 소나타에서 알 수 있듯이 재현부는 제 1주제를
으뜸조로 반복시키지 않았고 그로인해 고전적인 제 1악장 형식을 벗어났다는
평을 받는다.또 제2악장을 느린악장으로 하지 않고 빠른 스케르초 악장으로
배열함으로써 규모가 크고 심오한 작품들에서 무능력하다는 비판을 받았다.
라 .운 지 법
쇼팽은 손의 형태와 음악적 진행을 동시에 충족시키는 가장 편안한손가락
의 연결을 찾는 고전시대의 규칙을 깨뜨리는 획기적인 운지법을 많이 사용하
였다.
밴틴은 “
쇼팽은 음악창조의 세계에서 어느 위대한 음악가보다도 손가락의
특징을 교묘하게 활용하는 방안을 많이 알고 있었던 것 같다.
”고 말하여 쇼팽
의 독창성을 알 수 있다.
연습곡 Op.
10No.
2에서 알 수 있듯이 검은건반에 엄지손가락을 사용하기
도 했으며 엄지손가락이 새끼 손가락 밑으로 지나가거나 검은건반에서 흰건
반으로 ,
또는 흰건반에서 흰건반으로 이동을 한 손가락 운지법을 사용했다.
- 20 -
[
악 보 5]
연습곡 Op.
25No.
6 에서는 오른손 반음계적으로 진행하는 3
도에서 엄지손가
락을 다른 손가락 밑에서 사용하고 있다.
[
악 보 6]
- 21 -
마 .페 달
[
악 보 7]
[
악 보 8]
- 22 -
세 번째,스케일 패시지에서도 페달을 사용하였다.이때 페달은 단지 시작과
끝부분에서만 사용되는데,상행하는 스케일에서 그것을 확고히 받쳐주는 화
성적 소재가 있는 경우 페달을 스케일 전체를 통해서 사용할 수도 있다.
예를 들면 프렐류드 No.
24Op.
28에서 상행하는 스케일에서 화성적 소재가
있기 때문에 상행하는 스케일 전체에 긴 페달을 사용한 것을 알 수 있다.
[
악 보 9]
뱃노래 Op.
60에서는 길게 하행하는 스케일이 나오는데 여기에서도 쇼팽은
페달을 사용하여 건조한 소리를 피하고 화려하게 반짝이는 음향을 추구 하였
다.
[
악 보 10]
- 23 -
네 번째,페달을 사용함으로써 화성의 변화가 지저분하게 흐려지는 경우가
있는데 작품 <발라드 F장조 Op.
38>에서 그 예를 들 수 있다.
[
악 보 11]
바 .템 포 루 바 토
- 24 -
템포 루바토란 템포를 자유로 조절하여 연주하는 일이란 뜻으로 기계적인
정확성 대신 자유로운 감정을 표현할 수 있다.템포루바토에는 두 가지 종류
의 선율적 루바토와 구조적 루바토가 있다.선율적 루바토는 엄격히 시간을
지키고 ,
선율은 ‘
성악적’
표현력을 약간 더 자유로이 지시하는 사항들을 따라간
다.반주와 선율의 리듬은 마디 혹은 악절에서 구조적으로 중요한 시점에서
일치하여,기본 박자는 변하지 않고 유지된다.그리고 구조적 루바토에서는
선율과 반주가 엄격한 빠르기에서 동시에 벗어나는 데 이것은 두 손을 나란
히 맞추기 위한 리타르단도와 아첼레란도의 정확한 균형이 필요치 않다는 것
을 의미한다.또 그러한 균형이 우연히 이루어지기는 쉽지 않으므로 기본 박
자에 있어서는 거의 변화가 있다.
쇼팽은 선율을 템포 루바토로 연주하는 데 있어서 조화와 균형을 강조하였
다.이것은 연주할 때 전체의 기본 템포는 변화시키지 않고 ,한 프레이즈 중
에서 각 음표의 길이를 적절히 조절하여 연주하는 방법을 뜻하는 것으로 쇼
팽의 제자 빌헬름 폰 렌츠에게 루바토를 설명하면서 “
왼손은 지휘자 이다.오
른손에 어떤 변화가 있어도 왼손은 절대로 흔들리면 안된다”
라고 언급한 것
같이 템포 루바토의 올바른 사용을 말했다.
쇼팽 연주의 특색은 그가 리듬을 아주 자연스럽게 다루는 데 있다.쇼팽과
13년간이나 가깝게 지내던 할레(
Hal
le)
의 이야기가 이를 뒷받침해 주고 있다.
“
1845년이나 1846년이었던 것 같다.한번은 내가 쇼팽이 연주하는 대부분의
마주르카들이 악보에 쓰인 3/
4박자가 아닌 4/
4로 들리는 이유를 분석하려 마
음먹은 적이 있었다.분석결과 나는 그가 소절의 첫음마다 음가를 훨씬 더
길게 잡고 있다는 것을 알아냈다.그는 완강히 부정했지만 내가 그에게 직접
마주르카중의 하나를 한소절에 네박자씩 큰소리로 세면서 치게 하자,그것은
완벽한 4/
4박자 곡이 되었다.그러자 쇼팽은 웃으며 설명하기를‘
마주르카는
민속적인 춤으로 그런 기이한 특성이 생길 수 있다’
고 했다.더욱 기이한 현
상은 4/
4박자로 들리면서도 3/
4박자의 느낌이 온다는 것이다.물론 모든 마주
르카가 다 그런 것은 아니고,많은 마주르카가 그렇게 쓰였다.후에 나는 얼
마나 내가 잘못 이해한 채 그에게 나의 소견을 피력하였는지 ,그리고 그가
- 25 -
유머로서 나의 소견을 얼마나 잘 받아주었는지를 깨달을 수 있었다.왜냐하
면 다른 경우지만 마이어베어가 똑같은 소견을 제시했다가 심한 말다툼을 하
게 되었고 내가 알기로는 쇼팽이 마이어베어를 절대로 용서해주지 않았기 때
문이다.
리스트는 이 루바토를 묘사하기를 “
루바토는 속도가 빨라지는 듯,멈추는
듯,방해받는 듯 흐름에 유연성이 있으면서도 동시에 갑작스럽기도 하고 꾸
물거리는 듯하기도 한 것이다.그의 모든 작품은 이러한 강점과 자로 잰 듯
이 일정한 흔들림과 균형을 갖추고 연주하여야만 한다.
”여기서 중요한 말은
‘
자로 잰(
meas
ure
d)이다.정확하게 박자를 지키는 것에 관한 한 쇼팽은 제자
미쿨리와 마찬가지로 용서할 수 없을 정도로 엄격했다고 전해지고 있으며,
피아노위에는 항상 메트로놈이 있었다고 한다.
쇼팽의 작품에서 루바토의 표시가 되어 있는 악보는 많지 않다.템포루바토
표시가 거의 눈에 띄지 않는 것은 쇼팽이 지시한 부분 외에는 템포루바토를
원하지 않았거나 연주자가 루바토를 사용하지 않을 것을 염려한 곳에서만 이
를 표시했다는 것을 의미한다.쇼팽을 연주할 때 의도적으로 템포를 늦추거
나 특별히 빠르게 할 필요가 있을 때는 아첼란도,스트레토,레테누토,리타
르단도,Te
mpo I
,Te
mpo pr
imo,a t
empo 등의 용어를 사용하여 표시를 명
확히 하였다.즉 진정한 루바토란 ,멜로디가 약간 “
박자에서 벗어난”
연주를
하면서 반주 부분이 멜로디를 앞서갔다 뒤따라갔다 하는 형식이라 할 수 있
다.그러므로 루바토 연주를 할 때에는 양손이 악보에 표시되어 있는 것처럼
정확히 동시에 함꼐 연주되지는 않는다.멜로디는 일정하게 움직이는 반주
주위를 감돌며 다소 자유롭게 연주된다.루바토는 너무 과장해서는 안 되고,
또 화려하고 격정적인 패시지에서 사용해서도 안된다.이러한 템포 루바토의
사용으로 인해 리듬을 자연스럽게 다루며,기보된 박자와 들리는 박자의 혼
동을 야기하기도 한다.
- 26 -
Ⅲ .Pi
ano Sonat
a Op.
58 b단 조 의 분 석 및 연 구
1)작 품 탄 생 배 경 및 음 악 적 특 징
- 27 -
2)각 악 장 별 분 석 연 구
가 .제 1악 장 (
All
egr
o maest
oso,b mi
nor
)
- 28 -
ㄱ .제 시 부 (
1-91마 디 )
A.제 1주 제 부 (
1-16)
모두 1
6마디로 되어 있으며 제 1주제부는 다시 4마디(
제1악절)+ 4마디
(
제2악절)+4마디(
제3악절)+4
마디(
제4악절)
로 세분한다.
[
악 보 12]
- 29 -
타나는 최고음 g음은 처음의 g음과 마찬가지로 전타음인 비화성음으로 처리
되고 있다.7-8마디에서는 정격 종지가 이루어진다.제 3악절인 9-12마디는
제 1악절과 같이 정격종지 되며 4악절인 12-1
6마디까지는 음형a가 8도 유니
즌(
uni
son)
으로 하행 또는 반진행으로 발전되고 또한 반음계적으로 상행되면
서 F maj
or에서 B maj
or까지 전조되어 곧 1경과구가 연결된다.
나 .경 과 구 (
17마 디 -40마 디 )
[
악 보 13]
[
악 보 14]
- 30 -
23-28마디에서는 두 옥타브 이상에 걸쳐 상행하는 반음계의 하성부위에
F음,G음,A음이 순차 상행한다.또한 상성부와 중성부는 모방을 이루며
8분음형으로된 선율을 노래하는데 이 선율은 제1주제 음형c
에서 비롯된 것으
로 주로 반진행된 순차하행의 구조로 되어있다.
[
악 보 15]
31-40마디에서는 당김음형 e
의 새로운 요소가 상·
하성부에서 제시,발전되
고 있으며 31-32마디의 상성 선율은 A→B→C→D→E→G까지 상행한 후
33-34마디에서 →A→G→F로 순차 하행하고 있다.
- 31 -
또한 33-38마디의 하성부에는 A음이 지속되고 있다.
[
악 보 16]
3)제 2주 제 부 (
41-65마 디 )
- 32 -
[
악 보 17]
[
악 보 18]
- 33 -
4)경 과 구 B
[
악 보 19]
5)소 종 결 구 (
76-91마 디 )
모두 1
6마디로 되어 있으며 4마디(
제1악절)
+4마디(
제2악절)
+4마디(
제3악
절)
+4마디(
제4악절)
로 세분된다.
조성은 d장조로 76-80마디의 제1악절은 상성부에서 제1주제 음형d의 축소
형인 d'
를 이용하여 순차하행 또는 상행을 이룬다.또한 하성부에서는 두 옥
타브 이상을 상행하는 16분음표와 분산화음으로 되어있다.
- 34 -
[
악 보 20]
84-91마디는 83
마디 끝부분에서 상행 고조되었던 선율이 부점음형을 이용
하여 하행되고 있으며 대체로 반음계적 특성을 보이고 있다.
[
악 보 21]
- 35 -
(
2)발 전 부
1)제 1주 제 의 발 전 부 (
92-115마 디 )
A.
제 1부 분 (
92-107마 디 )
[
악 보 22]
- 36 -
제1부분은 제1주제부의 음형들 외에 붓점음형,16분음형이 다성적으로 발
전되고 있으며 상·
하성부에서는 모방기법이 사용되고 있다.
92-109마디에서는 상성부와 하성부의 텍스츄어 인벌션(
Text
ureI
nve
rsi
on)
되면서 반종지를 이룬다.조성은 원조의 딸림조인 f
# mi
nor
로 도입되어 b
mi
nor
-f#mi
nor
-F maj
or-dmi
nor
로 자주 전조되고 있다.
B.제 2부 분 (
108-115마 디 )
제1주제의 음형c
와 음형d'
의 축소 형태인 음형d'
가 자유로운 16
분음형위에
전개된다.
[
악 보 23]
- 37 -
모두 8마디로 2마디+2
마디+4마디로 세분된다.
조성은 cmi
nor
(108-109마디)- mi
nor
(110-1
11마디)- mi
nor
(
112
-115
마디)
로 전조되며 mi
nor
로 반마침한다.
2)제 2주 제 의 발 전 부 (
116-135마 디 )
모두 2
0마디로 되어있는 이 부분은 제시부의 제2주제 선율과 음형이 발전
된 것으로 1
16-1 0마디의 단2도 아래인 장조로 발전된다.
20마디는 56-6
31-133마디는 제2주제의 8분음형이 상·
하성부에서 모방되는 구조로 발전되
고 있다.
[
악 보 24]
3)경 과 구 의 발 전 부 분 (
135-148마 디 )
- 38 -
모두 14마디로 이루어져 있으며 다시 5마디(
전 악절)
+ 9마디(
후악절)
로 세
분된다.
B maj
or(
135-137마디)
,F#maj
or(
138-140마디)
,D maj
or(
141마디)
,
bmi
nor
(142-1
48마디)
,B mi
nor
의 Ⅴ로 종지된다.
(
3)재 현 부 (
149-202마 디 )
1)제 2주 제 부 의 재 현 부 (
149-174마 디 )
[
악 보 25]
- 39 -
2)경 과 구 b의 재 현 부 (
175-184마 디 )
제시부 경과구의 내용을 거의 동일하게 재현시키고 있고 조성도 B maj
or
로 계속된다.제1
주제가 생략되어 있고 제시부에 비해 거의 절반으로 축소되
어 있어서 소나타 형식의 낭만적인 변형을 엿볼 수 있다.
[
악 보 26]
3)
소종결구(
185-196마 디 )
- 40 -
[
악 보 27]
4)
종결구 (
196-202마 디 )
제시부의 종결구보다 간략하게 처리되고 있다.제 1주제의 첫 모티브를 상
성부의 d음에서의 높은 c
까지를 절정으로 해서 낮은 b음까지 내려감으로서
종결부를 강조시키고 있다.첫음에 악센트를 주면서 연주하며 200
번째 마디
두 번째 박자 4분 쉼표에서 한숨을 돌린 다음 하나하나를 테누토로 충분히
깊게 연주한다.종결 구는 모두 7
마디로 되어 있다.
[
악 보 28]
- 41 -
(
2)제 2악 장
제 2
악장은 ABA의 3부분으로 된 Sche
rzo 악장으로서 그의 독립된 4개의
Sc
her
zo와는 성격이 다른 단지 Sonat
a의 한 악장에 속해있는 것으로 Tr
io를
포함한 복합 3부분 형식이다.또한 경쾌한 선율과 온음계적 색채를 담고 있
는 제2악장은 제1악장과 제3
악장을 연결시켜 주는 역할을 하는 악장이다.
1)
제 1부 (
A:제 1마 디 -제 60마 디 )
[
악 보 29]
가 .제 1부 분 (
a:제 1마 디 -16마 디 )
조성은 장조이고 못갖춘마디로 시작되는 주선율은 8분음표의 분산화음
선율로 이루어져 있고 3
옥타브에 걸쳐 상행한 후 급격히 하행하는 아치형으
로 되어있다.
2마디의 모티브는 옥타브 위로 두 번 더 반복하며 7-8마디에 이르러는 처
음의 음역으로 되돌아오게 되나 조성은 cmi
nor
로 전조가 된다.
- 42 -
나 .제 2부 분 (
b:제 17마 디 -32마 디 )
[
악 보 30]
다 .제 3부 분 (
a':
제 33마 디 -60마 디 )
33-49마디는 제 1
부분의 반복이며 4
9-60
마디에서는 연결구가 진행된다.이
하성부가 유니즌으로 진행하고 53-56마디에서는 D - - C -
연결구는 상·
- -A -C - 이 악센트에 의해 강조된다.
- 43 -
[
악 보 31]
2)제 2부 (
제 61마 디 -156마 디 )
1)제 1부 분 (
제 61마 디 -94마 디 )
첫 프레이즈는 69마디까지로 3
박자단위의 헤미오라 리듬이 내성에서 움직
임을 절제하며 노래한다.왼손의 l
egat
o선율이 (
A)부분과는 대조적임을 볼 때
계속해서 mol
tovi
vace
속도를 유지하는 것은 음악적으로 자연스럽지 못하다.
[
악 보 32]
- 44 -
제1부분은 다시 9
마디(
제1악절)
+ 11마디(
제2악절)
+ 13마디(
제3악절)
로 세분
된다.
B maj
or와 F#maj
or로 조옮김되며 주선율은 대부분 순차 진행과 3도 도약
진행 (
74-76마디)
으로 되어 있다.
2)제 2부 분 (
제 95마 디 -124마 디 )
[
악 보 33]
- 45 -
3)제 3부 분 (
125-156마 디 )
(
3)제 3부 (
157-216마 디 )
제 3부는 제1부와 같이 3개의 부분으로 나눠지며 제1부가 그대로 반복된
다.즉,이 부분도 장조,g장조,f
장조, 장조의 조성분포를 보이며 203마
디-216마디의 종결구도 제1부의 소종결구가 그대로 반복된다.
3)제 3악 장
(
1)제 1부 (
A:1-28마 디 )
1)
도입부(
제 1-4마 디 )
2악장의 마지막음인 음의 이명동음인 D#
음으로 시작하고 있다.
- 46 -
[
악 보 34]
2)
제 1부 분 (
a:제 4마 디 -제 12마 디 )
왼손의 도입부 리듬형 위에 오른손이 칸타빌레 선율이 나타나는 이 부분은
제1악장 제2
주제와 연관성이 있다.
[
악 보 35]
- 47 -
(
2)제 2부 분 (
B:제 29마 디 -98마 디 )
이 부분은 멜로디를 단위로 제1부분(
29-44
마디)
,제2부분(
45-60마디)
,제3부
분(
61-76
마디)
,제4부분(
77-98마디)
으로 나누어 볼 수 있다.
1)
제 1부 분 (
a:제 29마 디 -44마 디 )
주선율의 상성부에서는 분산화음형을 포함한 2분 음표 구조로 하행되고 있
다.이때 하성부에서는 Ⅰ,
Ⅳ,Ⅵ등의 단순한 화음으로 진행된다.
[
악 보 36]
- 48 -
2)
제 2부 분 (
a':
제 45마 디 -60마 디 )
3)
제 3부 분 (
a":
제 61마 디 -76마 디 )
[
악 보 37]
4)제 4부 분 (
a"'
:제 77마 디 - 제 98마 디 )
91-97마디는 다시 A'
부분으로 가기위한 연결구로 잦은 전조를 사용하여
마무리 짓고 있다.
- 49 -
[
악 보 38]
(
3)제 3부 (
A':
제 99마 디 -제 120마 디 )
1)
제 1부 분 (
a:제 99마 디 -107마 디 )
제 1부의 제 1
부분 주선율이 B장조에서 재현되고 있는데 이때 하성 부는
셋잇단 음형의 분산화음으로 변형되어 반주하고 있다.
[
악 보 39]
- 50 -
또한 상성부의 주선율은 제1부의 제1부분이 그대로 반복되는 것을 피해 꾸
밈음으로 장식하여 변형시키고 있다.
2)
종결구(
coda:제 108마 디 -120마 디 )
[
악 보 40]
- 51 -
(
4)제 4악 장
1)
도입부 (
1-8마 디 )
[
악 보 41]
2)A부 분 (
9-51마 디 )
제 1부분(
9마디-2
8),제2부분(
28-52마디)
으로 세분된다.A부는 론도의 주요
주제가 제시되는 부분으로 이 악장 전체를 통해 여러 번 변형되어 나타나는
주요동기가 시작된다.
- 52 -
24마디에서 정상적인 프레이즈가 끝나지만 다음 부분과의 연결을 위한 반음
계적 하행 동형진행을 3마디에 걸쳐 진행함으로 이 프레이즈는 늘어나 있다.
[
악 보 42]
(
3)B부 분 (
52-99마 디 )
- 53 -
순차 하행선율이 연결되어 둘째 모티브를 구성한다.이 프레이즈는 동일한
방법으로 다시 한차례 반복되어 진다.이렇게 제시된 제 2주제는 60
마디의
첫음에서 종지됨과 동시에 뒷부분만을 연결시킨 확보구가 시작된다.
[
악 보 43]
(
4)발 전 부 (
100-142마 디 )
A'
부분은 제 1주제를 발전시키는 부분이다.
제 1
주제의 조성이 e단조로 출현하여 나타난다.3:
4의 리듬이 중첩으로 긴장
과 화성적인 색채를 요구하고 있다.마디수와 주제선율,화성진행등의 음악적
내용이 A부와 동일하다.
[
악 보 44]
- 54 -
A부와 같이 제1부분(
100-11
9마디)
,제2부분(
120-1
43마디)
로 세분된다.
e
단조의 Toni
c으로 강한 바른마침을 한다.
(
5)B'
부분 (
143-206마 디 )
[
악 보 45]
B'
부분은 재현부로 제시부가 다시 재현되어진다.B'
부는 모두 65마디로 다
시 제1부분(
143-166마디)
, 제2
부분(
167
-186마디)
, 제3
부분(
187
-207
마디)
으로
세분된다.
제 1부분은 B부분의 제 1부분(
53-76마디)
이 장조로 이조되어 그대로 반
복되고 있으며 마디수,음형,화성진행 등 음악적 내용이 동일하다.
제2부분은 B부분의 제2부분 (
76-99마디)
이 계속 장조로 이조되어 반복
되고 있으며 후반부의 종지부분이 4마디 더 연장되어 있다.
제3부분은 음형 g와 분산화음을 사용하여 발전시킨 부분으로 이러한 특징은
183-187마디와 1
87-198마디에서 잘 나타난다.
- 55 -
B'
부는 모두 65마디로 제1부분(
143-166)
,제2부분(
167-186
마디)
,제3부분
(
187
-207
마디)
로 되어있다.
B장조에서 E장조로 바뀌어 있을 뿐 똑같이 진행하다가 두 번째 프레이즈
에서 B부분에서는 상행만 했던 부분이 (
88,
89마디)다음 부분으로 연결을 위
해 하행하면서 두 마디가 늘어나 있다
(
6)A"
부분(
207-253마디)
A"
부분은 원조인 b단조로 돌아와서 제1주제를 재현하는 부분이다.
[
악 보 46]
(
7)종 결 부 (
254-286마 디 )
모두 32마디로 종결구 전체는 다시 제1부분(
254-261
마디)
,제2분(
262마디
-273마디)
,제3부분(
274-286마디)
로 세분된다.
가 )제 1부 분 (
254-261마 디 )
스케일 음형을 분산음형으로 변형시켰다.제1부분은 (
254-261마디)모두 7
마디로 되어 있다.
- 56 -
조성은 원조와 같은으뜸음조인 B장조로 되어 있다.
나 )제 2부 분 (
262-273마 디 )
[
악 보 47]
B부의 음형을 이용하고 있다.
[
악 보 48]
제2부분은 (
262-273
마디)
,모두 12마디로 되어 있다.
B장조이고 262마디-27
3마디의 상성 부는 B부의 스케일 음형에서 변형된 음
형으로 진행된다.
다 )제 3부 분 (
274-286마 디 )
B부의 스케일 음형을 변형,이용한 부분이다.
- 57 -
제 3부분은 274
-286마디의 모두 14마디로 되어 있다.
[
악 보 49]
조성은 B장조로 되어 있으며 27
4-276마디로 하성 부는 코드로 반주된다.
I
II.결 론
지금까지 살펴 본 쇼팽 Pi
ano Sonat
a Op.58을 분석 연구한 결과 다음과
같은 음악적 특징을 알 수 있었다.
첫째,이 곡은 모두 4악장으로 이루어져 있는데,1악장은 빠른 템포의 소나
타 형식,2악장은 3부 형식의 스케르초,3악장은 느린 3부 형식,4악장은 빠
르고 자유로운 론도 형식으로 되어있다.그의 피아노 소나타 < i
n b mi
nor
Op.58> 은 고전시대의 형식을 따르면서도 쇼팽특유의 독창성이 잘 나타나
있다.그것은 빠른 스케르초 악장과 느린 3
악장이 바뀌었다는 점과 1
악장의
재현부에서 1주제의 재현이 생략되었다는 점이다.
둘째,각 악장의 조성은 1악장과 4악장이 b mi
nor
이고,3악장은 원조의 같
은으뜸음조인 B maj
or로 되어있다.단지 2악장만이 원격조인 Ebmaj
or이다.
셋째,화성에서는 부7화음,감7
화음 등 여러 종류의 변화화음과 3도,5도
관계조의 전조 이외에도 고전 작품에서 볼 수 없었던 특징인 반음계적 진행
을 통한 전조와 이명동음을 사용한 원격조로의 전조 등이 사용되었다.이 곡
악장에서 maj
의 2 or의 제1부 끝 음 음이 제2부의 첫 음 D#
음으로 진
- 58 -
행되면서 올림표 계통의 B maj
or로 전조되고 있음을 알 수 있다.
넷째,쇼팽의 곡은 전체적 성격이나 분위기에 치중하기 보다는 극적인 리
듬 구상력을 지니고 있을 뿐 아니라,이러한 리듬감을 통해 음악의 서정적인
효과를 살리는 경우가 많았다.더욱이 그는 특유의 템포 루바토,풍부한 강약
기호와 속도기호,불규칙하고 극적인 악센트,갑작스런 속도 등의 연주기교를
사용하여 음악이 주는 낭만적인 느낌을 잘 표현하였다.
다섯째,이 곡의 선율은 낭만적 선율이 주를 이루는데 1악장의 제2주제부
를 살펴보면,제1주제의 일부를 차용한 것으로 부점 음형,셋잇단 음형,여러
장식적 꾸밈음 등의 리듬변화를 가지며 전개되고 있다.또한 3악장에서도 1
악장의 2주제를 역행하여 사용함으로써 악장간의 유기적인 작용을 하고 있으
며 제1부의 선율이 그대로 반복되는 것을 피하기 위해 장식음을 사용하여 변
형시키고 있음을 알 수 있다.한편 급격히 상행 혹은 하행되는 반음계적 선
율을 사용하여 그 시대 피아노란 악기의 능력을 충분히 표현하도록 하였다.
쇼팽의 작곡 기법은 피아노를 성악처럼 부드럽게 하기위해서 많은 꾸밈음
을 사용하여 멜로디를 장식하였으며 폴란드 민속 음악의 특징을 지닌 선율과
리듬,반음계적 화성,템포 루바토 등을 사용하여 피아노음악에 많은 영향을
주었다.쇼팽은 그의 작품에서 선율과 혁신적인 화성감각을 잘 조화시켜 피
아노 기법을 창조적으로 사용하였다. 특히,반음계적 전조와 불협화음의 화
성양식을 만들어 후기 낭만시대에 발전되어 반음계 화성을 예시하였으며 새
로운 화성적 색채를 창출해 냈다.또한 댐퍼페달의 사용으로 연속되는 화음
을 혼합시켜 새로운 음행을 만들어내었고 조성이나 선율,화성 등에서도 넓
고 자유로워진다.그는 일생을 피아노를 통하여 그의 음악의 시상(
詩想)
을 표
현한 작곡가이며 피아노가 구사할 수 있는 진보적인 많은 음향을 많은 음향
을 창조함으로써 낭만시대의 독창적인 피아노 음악 작곡자라 할 수 있으며
나아가서는 다가오는 많은 피아노 작곡가에게 (
Debus
sy.Li
szt
,Wagne
r등)
영향을 미쳐 피아노 음악에 선구자적인 역할을 했다고 볼 수 있다.
본 연구자가 졸업연주회에서 이 곡을 연주 할 때 어려움이 있었지만,이번
연구를 통하여 연주 해석과 분석적 고찰면에서 도움이 되었다.특히 쇼팽의
리듬형태와 화성분석 그리고 페달링에 대한 연구는 까다롭고 이해하기 힘든
- 59 -
쇼팽소나타를 해석하는 데 큰 의의를 둘 수 있겠다.또한 이러한 연구는 낭
만시대 피아노 소나타의 연구에 있어서도 기초 자료가 될 것이다.
- 60 -
참고 문헌
음악대사전(1996). 서울 : 세광음악출판사.
- 61 -
이은영(1999). F. Chopin Piano Sonata Op.58 B minor의 pedalling. 미발
행 석사학위 논문, 서울 : 한양대학교.
- 62 -