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Exhibiting The Nazi Past Museum Objects Between The Material and The Immaterial 1St Ed Edition Chloe Paver Full Chapter PDF
Exhibiting The Nazi Past Museum Objects Between The Material and The Immaterial 1St Ed Edition Chloe Paver Full Chapter PDF
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THE HOLOCAUST AND ITS CONTEXTS
Chloe Paver
The Holocaust and its Contexts
Series Editors
Claus-Christian W. Szejnmann
Loughborough University
Loughborough, UK
Ben Barkow
The Wiener Library
London, UK
More than sixty years on, the Holocaust remains a subject of intense
debate with ever-widening ramifications. This series aims to demonstrate
the continuing relevance of the Holocaust and related issues in con-
temporary society, politics and culture; studying the Holocaust and its
history broadens our understanding not only of the events themselves
but also of their present-day significance. The series acknowledges and
responds to the continuing gaps in our knowledge about the events that
constituted the Holocaust, the various forms in which the Holocaust has
been remembered, interpreted and discussed, and the increasing impor-
tance of the Holocaust today to many individuals and communities.
Cover illustration: A casket in the shape of a heart, made by a Soviet forced labourer, 1943.
© Photograph by Thomas Bruns, Deutsch-Russisches Museum Berlin-Karlshorst
This Palgrave Macmillan imprint is published by the registered company Springer Nature
Switzerland AG
The registered company address is: Gewerbestrasse 11, 6330 Cham, Switzerland
Acknowledgements
I first began to study history exhibitions with the aid of a year’s grant
from the Humboldt Foundation. Their generous support not only
gave me time to study but also gave me the opportunity and confi-
dence to venture into a new field of research. During this time, I was
lucky enough to be mentored by Aleida Assmann, who gave me much
sound advice and access to a lively research environment. Herbert Posch
invited me to spend a few months at the IFF in Vienna, where I was
able to investigate the exhibition ‘InventArisiert’ and discuss my work
with his colleagues, including Roswitha Muttenthaler. Over the years,
the following exhibition-makers were kind enough to give me some of
their time: the late Burkhard Asmuss and Lydia Marinelli, Hanno Loewy,
Felicitas Heimann-Jelinek, Hannes Sulzenbacher, Ilsebill Barta-Fliedl,
Stephan Matyus, Insa Eschebach, Hans-Christian Täubrich, Bettina
Leder-Hindemith, Ernst Klein, Harry Stein, Margot Blank and Winfried
Nerdinger.
I owe a debt of thanks to my colleagues in German and in Modern
Languages at Exeter, who have supported my work through research
leave, discussion and reading of drafts. I also received very helpful advice
from Palgrave Macmillan’s peer reviewer. Three Ph.D. students whose
theses I examined (Clare Copley, Stephanie Bostock and Michaela
Dixon) informed and inspired me with their work on a wide range of
museums and sites of memory. Rick Lawrence of RAMM, Charlotte
Drohan and members of the University of the Third Age joined me for a
productive discussion about German and Austrian history museums.
v
vi Acknowledgements
1 Introduction 1
1.1 Objects in Focus 1
1.2 The Exhibitionary Routine 5
1.3 Scope of the Study 11
1.4 Research Context 15
1.5 Structure of the Analysis 21
vii
viii Contents
6 Conclusion 275
Bibliography 279
Index 295
List of Figures
ix
x List of Figures
Introduction
1.1 Objects in Focus
In 2016, when the Jüdisches Museum Hohenems in Austria cele-
brated its 25th anniversary, it exhibited a miscellany of 25 objects,
each accompanied by a curator’s note.1 The following year, the body
in charge of museums at former concentration camps in the state of
Brandenburg celebrated its 25th anniversary with a book subtitled ‘25
Jahre Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten in 25 Objekten’. Each
object was introduced by a different author in a short essay.2 With
their echo of Neil MacGregor’s A History of the World in 100 Objects,
such object miscellanies create a space for reflection on museum prac-
tices and on human relationships to objects.3 This can also take more
1 Hanno Loewy and Anika Reichwald (eds), Übrig. Ein Blick in die Bestände – zum 25.
Geburtstag des Jüdischen Museums Hohenems (Hohenems, Vienna and Vaduz: Bucher, 2016).
2 Ines Reich (ed.), Vom Monument zur Erinnerung. 25 Jahre Stiftung Brandenburgische
Something’), for which members of the public brought in a single object relating to Judaism
and told its story, provides another example. The Frankfurt version was packaged as another
anniversary publication: Jüdisches Museum Frankfurt am Main (ed.), Geschenkte Geschichten.
Zum 20-Jahres-Jubiläum des jüdischen Museums Frankfurt am Main (Frankfurt am Main:
Societätsverlag, 2009). I draw on this catalogue in Chapter 2. See also the catalogue for the
exhibition ‘Von da und dort’, discussed further in Sect. 4.3, in which writers were asked to pick
an object and respond to it imaginatively: Jutta Fleckenstein and Tamar Lewinsky (eds), Juden
45/90. Von da und dort – Überlebende aus Osteuropa (Berlin: Hentrich und Hentrich, 2011).
lasting forms in the museum. When a newly built visitor’s centre opened
at the Gedenkstätte Mauthausen in 2003, its first permanent exhibi-
tion included a module titled ‘Objekte erzählen Geschichte’ (‘Objects
Narrate History’), which reflected in unusually abstract terms on the role
of objects for museum work and for visitors. Two other major museums,
the Jüdisches Museum München and the Gedenkstätte Buchenwald,
both discussed in later chapters, have since chosen a similar self-reflective
approach, devoting separate exhibition modules to the object as museum
medium.
While it is thus now common practice for museum profession-
als to reflect critically on their curatorship of objects from the years
1933–45, a book about museum objects from the National Socialist
era still needs to justify itself on three fronts. First, some might see
Dokumentationszentren (‘documentation centres’), which display docu-
ments and photographs rather than objects, as the key new development
in Germany in recent decades. Secondly, the epochal shift towards digi-
tization and virtuality might lead us to seek the cutting edge of museum
practice in those areas, not in the analogue world of things.4 Thirdly,
given that the key outcomes of the National Socialist era were millions of
deaths and untold human suffering, objects might seem an irrelevance.
The reality of German and Austrian museum practice counters these
objections in various ways.
There is no doubt that this field of German museum culture is some-
what polarized, with documentation centres largely deploying so-called
Flachware (‘flatware’), that is, documents and photographs, and muse-
ums or memorial sites working extensively with objects. Axel Drecoll,
formerly head of the Dokumentation Obersalzberg and now Director
of the Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten, identifies two basic
types of exhibition about the years 1933–45, characterized either
by their ‘Objektbezogenheit’ (orientation towards objects) or their
4 As long ago as 2004, Elaine Heumann Gurian suggested that objects are no longer the
defining characteristic of museums. Elaine Heumann Gurian, ‘What is the Object of this
Exercise? A Meandering Exploration of the Many Meanings of Objects in Museums’, in
Reinventing the Museum: Historical and Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift,
ed. by Gail Anderson (Lanham, NY, Toronto, and Oxford: Altamira Press, 2004), pp.
269–83.
1 INTRODUCTION 3
other than the plainest recording of the speaking subject.8 While de Jong
demonstrates convincingly the need to analyse how testimony is remedi-
ated in a museum context, her title ‘The Witness as Object’ reflects her
interest in how video testimonies ‘are adapted to the rules of the institu-
tion museum’; her argument is not that they redefine the museum.9
Even leaving testimony aside, the graveness of the topic tends to mil-
itate against experimentation with virtuality and digital manipulation,
with the notable exception of art installations. Silke Arnold-de Simine
has rightly argued that, in the post-witness age into which we are step-
ping, museums will need to find emotional and sensory as well as factual
ways of communicating the Holocaust to those who were born later, and
she explores some uses of digital technologies to achieve understand-
ing by experiential and empathetic means.10 At the same time, the main
response of German and Austrian museums to this imminent genera-
tional shift has been to collect objects from witnesses and their descend-
ants and to record what they meant to them. This study’s focus on the
object should not, therefore, be attributed to a lack of interest in new
communication methods in the post-witness era but rather to a belief
that witnesses’ experiences will be projected into the future not just hol-
ogrammatically but through detailed knowledge about, and discussion
of, objects.11
The introduction that follows outlines the context in which history
exhibitions about the years 1933–45 are produced, situates this study
within its broader scholarly context and explains some choices of scope
and terminology.
8 Steffi de Jong, The Witness as Object: Video Testimony in Memorial Museums (New York
and Oxford: Berghahn, 2018). De Jong’s account of the very controlled framing and posi-
tioning of the speaking body (pp. 101–04) bears interesting comparison with the con-
ventions relating to busts that I discuss in Sects. 3.3 and 4.2. De Jong also discusses the
semantics of the German term Zeitzeuge, or historical witness (she prefers ‘witness to his-
tory’, pp. 32–34).
9 de Jong, p. 5.
Holocaust Museum from 2017, is one of several projects aimed at creating holograms
of survivors giving testimony. This represents the newest generation of testimonial tech-
nology. However, as a remediated version of the USC Shoah Foundation testimony that
de Jong studies, it is directorially conservative, using a standardized question-and-answer
format.
1 INTRODUCTION 5
majority of Germans can stand for many such arguments: ‘The end of the Cold War […]
made possible not just a more open and frank confrontation with the Holocaust, it also
prepared the ground for a less politicised confrontation with the theme of Allied bomb-
ing’. Bill Niven, ‘Introduction: German Victimhood at the Turn of the Millennium’, in
Germans as Victims: Remembering the Past in Contemporary Germany, ed. by Bill Niven
(Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2006), p. 4.
13 Chloe Paver, ‘Exhibiting the National Socialist Past: An Overview of Recent German
known as the ‘Topographie des Terrors’ was first opened to the public,
with an open-air exhibition and tours, the event was intended to coun-
ter the positivity of the 750th anniversary of the foundation of Berlin.
Today, one would expect the federal region of Berlin to initiate such a
counter-memory, as it did with its anniversary project ‘Zerstörte Vielfalt’.
An exhibition shown at the site from 2005–2008 self-consciously evoked
the counter-cultural origins of the ‘Topographie’ by mounting its boards
on rusty sections of construction fencing.15 Yet this Bauzaunästhetik was
at odds with the professional production techniques of the exhibition
itself, and since 2010 exhibitions have been housed in a conventional
documentation centre, built to the highest design standards.
In Germany, anniversaries, often marked at five-year as well as ten-year
intervals, have helped set the rhythm for the production of history exhi-
bitions: in university towns on the anniversaries of the book burnings;
in cities that were bombed on the anniversaries of the most devastating
air-raid; in towns from which many Jews were deported, on the anniver-
saries of the main deportations; and so on. One aspect of this anniver-
sary reflex is that positive anniversaries, especially those that celebrate the
longevity of institutions, are, with increasing predictability, accompanied
by exhibitions about the organization’s role under National Socialism.
Where once these might have been put together by outsiders angry at an
institution’s perceived refusal to remember, they are now generally sup-
ported, indeed often initiated, by the institutions in question. Evidently,
institutions feel that social licence to celebrate their long existence is con-
ditional on their also acknowledging institutional culpability for events in
the Nazi era. The august Akademie der Bildenden Künste in Nuremberg
celebrated its 350th anniversary, which fell in 2012, by mounting,
among other events, the exhibition ‘Geartete Kunst. Die Nürnberger
Akademie im Nationalsozialismus’ (‘Acceptable Art: The Nuremberg
Academy under National Socialism’) at the Dokumentationszentrum
Reichsparteitagsgelände. In 2013, the Munich suburb of Pasing cel-
ebrated the town’s foundation a remarkable 1250 years earlier with an
extensive programme that included the exhibition ‘Pasing im 3. Reich’.
45’ (‘The “Private Prison” at the Gestapo Headquarters in Berlin: Terror and Resistance,
1933–45’), 2005 at the Topographie des Terrors.
8 C. PAVER
In 2014, Salzburg’s Haus der Natur celebrated its 90-year existence with
an exhibition about its founding director’s role in the Nazi era.16
Having previously been slow to acknowledge their predecessors’ fail-
ings, the German and Austrian railway companies have embraced this
practice, both funding exhibitions about National Socialism and the rail-
ways to mark the 175th anniversary of the founding of the railways, DB
in 2010 and the ÖBB in 2012.17 The Austrian exhibition was part of a
programme that included parties at regional rail hubs, a competition to
envisage the next 175 years of railway travel, and a new train, liveried
in the colours of the Austrian flag. Yet, while the PR script interpreted
‘Tradition’ positively,18 the exhibition about the Nazi era was held on
company premises and opened by the Chair of the Board of Directors,
with the leader of Vienna’s Jewish community as a guest of honour.19
Another dynamic factor that keeps exhibition-making culture in
motion is the possibility for exhibition topics to move up or down the
scale between the local, regional and national. A proliferation of local
and regional exhibitions can sometimes justify the consolidation of
information in a national overview. As the team behind the first major
national exhibition on forced labour put it:
als Ausstellung. Das Haus der Natur 1924–1976 – die Ära Tratz’, Neues Museum, 14.4
(October 2014), 62–67.
17 ‘Das Gleis. Die Logistik des Rassenwahns’ (‘The Rails: the Logistics of Racial
als modernes Unternehmen mit Tradition und hohem Zukunftspotential’ (‘These events
are intended to present ÖB as a modern company with a tradition and high potential for
the future’), https://www.ots.at/presseaussendung/OTS_20120621_OTS0195/oebb-
feiern-175-jahre-eisenbahn-mit-neun-bahnhofsfesten [accessed 29 May 2018].
19 Robin Ostow writes that when Munich celebrated its 850th anniversary the city’s insti-
tutions made ‘mostly celebratory programs’ and that only the Jüdisches Museum explored
‘The Dark Side of Munich History’ (as its exhibition was subtitled). If that was the case
(and the report at https://www.muenchen-transparent.de/dokumente/1626915/datei
[accessed 29 May 2018] seems to paint a more nuanced picture) then it was highly unu-
sual. Robin Ostow, ‘Creating a Bavarian Space for Rapprochement: The Jewish Museum
Munich’, in Space and Spatiality in Modern German-Jewish History, ed. by Simone Lässig
and Miriam Rürup (New York and Oxford: Berghahn, 2017), pp. 280–97 (p. 289).
1 INTRODUCTION 9
in Zwangsarbeit. Die Deutschen, die Zwangsarbeiter und der Krieg, ed. by Volkhard Knigge,
Rikola-Gunnar Lüttgenau, and Jens-Christian Wagner (Weimar: Stiftung Gedenkstätten
Buchenwald und Mittelbau-Dora, 2010), pp. 6–11 (p. 6).
21 These included police exhibitions in Hamburg (1998), Lübeck (2002), Cologne
organizers has given an account: Detlev Graf von Schwerin, ‘Die deutsche Polizei im 20.
Jahrhundert – Dreimal Freund und Helfer?’ in Oranienburger Schriften. Beiträge aus der
Fachhochschule der Polizei des Landes Brandenburg 1 (May 2015), 7–11.
10 C. PAVER
24 http://www.dhpol.de/de/hochschule/Departments/fost_1_6/01_projekt.php
same time as ‘Ordnung und Vernichtung’ in 2011; this was followed, in 2012, by a ver-
sion expanded to include Bremerhaven. Police exhibitions also appeared in Munich and
Hamburg in 2012.
26 Inka Bertz, ‘Jewish Museums in the Federal Republic of Germany’, in Visualizing
and Exhibiting Jewish Space and History: Studies in Contemporary Jewry, ed. by Richard I.
Cohen (Oxford: Oxford University Press, 2012), pp. 80–112 (p. 105).
1 INTRODUCTION 11
27 For instance, in the exhibition ‘Forschung, Lehre, Unrecht. Die Universität Tübingen
Fotoausstellungen der sechziger Jahre (Marburg: Jonas, 2000); Stephan A. Glienke, ‘Die
Darstellung der Shoah im öffentlichen Raum. Die Ausstellung “Die Vergangenheit mahnt”
(1960-62)’, in Erfolgsgeschichte Bundesrepublik? Die Nachkriegsgesellschaft im langen
Schatten des Nationalsozialismus, ed. by Stephan Alexander Glienke, Volker Paulmann, and
Joachim Perels (Göttingen: Wallstein, 2008), pp. 147–84; and Stephan Alexander Glienke,
Die Ausstellung ‘Ungesühnte Justiz’ (1959–1962). Zur Geschichte der Aufarbeitung nation-
alsozialistischer Justizverbrechen (Baden-Baden: Nomos Verlag, 2008).
29 For my contribution, see: Chloe Paver, ‘“Ein Stück langweiliger als die
However much they vary in topic, scope and ambition, history exhi-
bitions about National Socialism fall into one of two categories: perma-
nent or temporary. Dauerausstellungen are the primary embodiment of
a museum’s mission and ethos, showcasing the most significant objects
from its collection; Sonderausstellungen are much more diverse in format,
produced by both professional and amateur exhibition-makers, often as
short-lived responses to particular occasions. As historian Hans-Ulrich
Thamer acknowledges, Sonderausstellungen are able to take more risks
than permanent exhibitions: ‘Sie können argumentativ zuspitzen und
verdichten’ (‘They are able to make more pointed and concentrated
arguments’).30 While it pays to observe the formal distinction between
these exhibition types—since the resources devoted to them and the
purposes they serve are different—in practice, exhibition-makers often
work on both, applying a range of techniques across both. Besides, the
visiting public is unlikely to make a clear distinction between long-term
and short-term exhibitions given that they generally visit each once only.
For the purposes of this study, the two types of exhibition are treated as
equally valuable resources. At the same time, I recognize that while per-
manent exhibitions constitute relatively stable objects of study, enabling
the reader to visit them and test out my arguments, temporary exhibi-
tions, much like theatre performances, are accessible to the researcher
only in mediated form once they have reached the end of their run:
through the catalogue, if there is one, or through second-hand accounts.
To make it easier to challenge my arguments about temporary exhibi-
tions that can no longer be viewed, I give as much contextual infor-
mation about the displays as is possible in the limited space available,
so that in principle other inferences could be drawn. Where I know an
exhibition only through its catalogue or through accounts from exhibi-
tion-makers, this is made clear.
I include Austria in my study with the ready concession that I have
visited fewer museums and exhibitions there, but with the justifica-
tion that to exclude Austria for fear of not doing it full justice would
be to miss out on some of the most thoughtful, creative and provoca-
tive exhibitions on this topic. Austria has established memorials at former
30 Hans-Ulrich Thamer, ‘Die Inszenierung von Macht. Hitlers Herrschaft und ihre
Centuries of Jewish history are involved – not just the Shoah. Still, […]
in today’s Europe all Jewish museums are – to one degree or another –
Holocaust museums of a sort; what is presented is inevitably viewed
through the backward lens of the Shoah.32
CA, Los Angeles, and London: University of California Press, 2002), pp. 155–56.
14 C. PAVER
Reichsparteitagsgelände who claimed that while they could not prevent the public from
bringing them Nazi ‘kitsch’ they had no intention of showing it. As Sects. 3.3 and 5.1
show, the documentation centre has since integrated such items into their exhibitions—in
their capacity as historical kitsch. Sharon Macdonald, Difficult Heritage: Negotiating the
Past in Nuremberg and Beyond (London and New York: Routledge, 2009), p. 124.
1 INTRODUCTION 15
1.4 Research Context
Chapter 2 builds a platform for my argument out of selected theo-
ries and concepts; here I briefly appraise the broader research field. In
their introduction to a 2002 volume of essays, Alon Confino and Peter
Fritzsche argue that:
35 For the classic division of labour in the exhibition-making process, see Faye Sayer,
Public History: A Practical Guide (London and New York: Bloomsbury, 2015), pp. 57–58.
In small museums or amateur organisations, one or two people may fulfil these roles
between them.
16 C. PAVER
Their own collection of essays seeks, they say, ‘to take memory out of
the museum and beyond the monument’ in order to study ‘what peo-
ple actually “do” with their memories’.37 While I share their feeling
that scholarship on the memory of National Socialism is sometimes in
danger of repeating itself—‘as yet another (mostly Holocaust) memory
is subjected to an analysis of its construction, representation, and con-
testation’—I challenge their assertion that the study of museums in
German memory culture had exhausted its usefulness by 2002.38 This is
not simply because the majority of exhibitions analysed in this study have
taken place since 2002, often in institutions that had yet to be founded
in 2002. That might, after all, be read as confirmation of Confino’s and
Fritzsche’s view that scholars are merely waiting for the next representa-
tion of the past to emerge so that they can perform the same tired old
operations on it. Rather, I would argue that both museums and scholars
are still developing models for understanding what role material culture
has played in the German and Austrian experience of history and what
role it plays in private and public engagement with the Nazi past.
Whereas scholarship on post-Wende museums of the communist GDR
is dominated by discussions of their use of material culture, research on
history exhibitions about the Third Reich and Holocaust is not centrally
concerned with objects, their survival, collection or display. Objects have
most readily been studied in the context of Jewish museums, which are
defined by the absence of a broad object base and by responses to that
absence. Matti Bunzl, for instance, begins his article on the Jüdisches
Museum Wien with a brief analysis of its two famous ‘anti-exhibits’: its
visible storeroom or ‘Schaudepot’ and its holograms. These, he notes,
occupy two poles of materiality: an ‘acutely unsettling’ ‘massed pres-
ence’ of objects on the one hand and a virtual representation that ‘resists
36 Alon Confino and Peter Fritzsche, ‘Introduction: Noises of the Past’, in The Work of
Memory: New Directions in the Study of German Society and Culture, ed. by Alon Confino
and Peter Fritzsche (Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2002), pp. 1–21
(p. 3).
37 Ibid.
38 Ibid.
1 INTRODUCTION 17
39 Matti Bunzl, ‘Of Holograms and Storage Areas: Modernity and Postmodernity at
Vienna’s Jewish Museum’, Cultural Anthropology, 18 (2003), 435–68 (pp. 436, 439).
40 Sabine Offe, ‘Sites of Remembrance? Jewish Museums in Contemporary Germany’,
History and Identity in the Museum (Abingdon and New York: Routledge, 2011), a
comparative study of the Imperial War Museum and the Jüdisches Museum Berlin;
Angelika Schoder, Die Vermittlung des Unbegreiflichen. Darstellungen des Holocaust im
Museum (Frankfurt am Main and New York: Campus, 2014), a comparative study of the
Imperial War Museum and the Deutsches Historisches Museum; Arnold-de Simine; and
Jennifer Hansen-Glucklich, Holocaust Memory Reframed: Museums and the Challenges
of Representation (New Brunswick, New Jersey, and London: Rutgers University Press,
2014), which compares the Jüdisches Museum Berlin, USHMM, and Yad Vashem.
44 ‘Compared to conventional history museums […] there is a basic difficulty with the
object base of memorial museums: orchestrated violence aims to destroy, and typically does
so efficiently. The injured, dispossessed, and expelled are left object-poor’. Paul Williams,
Memorial Museums: The Global Rush to Commemorate Atrocities (Oxford and New York:
Berg, 2007), p. 25.
1 INTRODUCTION 19
48 Macdonald, p. 187.
20 C. PAVER
53 Almost identical fox terriers have appeared in ‘Glanz und Grauen’ (an exhibition dis-
cussed in later chapters) and in the permanent exhibition at the Gedenkstätte und Museum
Sachsenhausen.
1 INTRODUCTION 23
2.1 Broken Glass
This chapter establishes a conceptual framework for the critical
analysis of exhibition practice that follows it. Since the overarching
argument of this book concerns the relationship between the abstract
and the material, my discussion of concepts proceeds from a concrete
example. The broken shards of a crystal vase, displayed in 2012 at the
Dokumentationszentrum Reichsparteitagsgelände, serve to tease out ini-
tial thoughts about the relationship between physical reality and intangi-
ble realities, as embodied in objects that date from the National Socialist
era and its after-years. Subsequent sections of the chapter systematize
these preliminary thoughts using three frames of reference that have
already been modelled—more or less fully—in scholarship: the museum
object as signifier; the object as conduit for experiences, emotions and
mentalities; and the life cycle of the object.
In order to make these conceptual tools serviceable for a study of
history exhibitions about the years 1933–45 in Germany and Austria,
the chapter will need to distinguish between those characteristics that
are shared by all museum objects—their passage through successive life
phases, for instance—and those that are specific to objects connected
to National Socialism and its legacies. In narrowing the focus from the
general to the particular, it will help to keep two opposing aspects of
National Socialism in view. First, the National Socialist regime and its
agents produced, instrumentalized, stole, transported, sold, recycled and
destroyed vast numbers of objects between 1933 and 1945, while ordi-
nary people acquired, lost, exchanged, transported, salvaged or recycled
objects in response. These processes continued after 1945, when millions
of objects were partially or wholly destroyed, hidden, neglected, found
and restored. Second, 1933–45 was a period in which the key events
and outcomes were not material products such as inventions or construc-
tions but, rather, many millions of human actions and engagements—
injustices, displacements, injuries, murders and bereavements—which in
turn left a post-war legacy of survivals, new beginnings and psychological
scarring.
First, then, the glass shards. The ‘Aryanization’ process, by which
the Nazi state gradually deprived Jews of property, possessions and the
right to work in the 1930s, has been a recurrent theme in exhibitions
since the late 1990s, reflecting an interest in how the non-persecuted
German majority witnessed, participated in and in some cases prof-
ited from persecution of their Jewish fellow citizens. The exhibition
‘Entrechtet. Entwürdigt. Beraubt. “Arisierung” in Nürnberg und Fürth’
(‘Disenfranchised, Humiliated, Robbed: “Aryanization” in Nuremberg
and Fürth’) was therefore typical of many local reckonings with this
shameful aspect of civic history.
In a section of the exhibition devoted to the radicalization of
anti-Jewish policies in the context of the Pogrom of November 1938,
a small glass case was flanked by full-height photographs, one show-
ing the public burning of synagogue furniture, the other the burnt-out
shell of a synagogue. The label for the glass box, which contained nine
or ten pieces of broken glass, read: ‘Während der Pogromnacht in der
Wohnung der Familie Jakob zerstörte Kristallvase. Leihgabe Eva Rössner’
(‘Crystal vase, destroyed in the home of the Jakob family on the night of
the pogrom. Loaned by Eva Rössner’). The intact base of the vase was set
flat on the floor of the case, making it possible to reconstruct its shape in
one’s imagination. No attempt was made to show the museum’s order-
ing hand, in the way that a set of archaeological fragments might show
signs of classification, visual alignment or reconstruction. Instead, the
shards were arranged in a studiedly random way, facing in different direc-
tions, with either the internal or external surface upwards, evoking the
pattern in which they might have fallen at the moment of breakage.
The lack of explicit direction in the caption allowed for various mean-
ings and connections to emerge which, between them, range across the
analytical models introduced in this chapter. First, the broken vase stands
2 BETWEEN THE MATERIAL AND THE IMMATERIAL 27
Hessen, a small amateur museum of Jewish life and culture, has the only reconstruction I
have seen of a wrecked Jewish apartment. Though professional museums generally avoid
reconstructions, this one, based on an account given by the victim, is surprisingly effective.
Where repetitive photographic motifs generally keep us at a distance from the vandalism,
here, crockery has been smashed, drawers emptied and chairs turned over. A 2002 exhi-
bition at the Jüdisches Museum Wien, ‘Eine Nacht und ein Tag. Eine Ausstellung zum
9/10. November 1938 in Wien’ (‘One Night and One Day: An Exhibition about the 9th
and 10th November 1933 in Vienna’) deliberately did without photographs of the Pogrom
because they had become so over-used (conversation with Felicitas Heimann-Jelinek,
2006).
28 C. PAVER
http://blankgenealogy.com/holocaust/Histories%20and%20stories/Dannenberg/
Dannenberg,%20Einstein%20and%20Jacob%20Family%20during%20the%20Nazi%20
Period.pdf [accessed 29 May 2018].
2 BETWEEN THE MATERIAL AND THE IMMATERIAL 29
which are also not simply exhibits from the past but acted and were acted
on, signified and were given meaning, in ways that can help us under-
stand the victim experience. Sometimes, then, the thing is the thing,
so to speak, but only ever because the thing was the agent or object of
human thoughts and feelings.4 It is this interplay between the human
and the material that this chapter seeks to systematize more clearly and
that the study as a whole explores.5
The chapter draws together ideas from across several disciplines—
history and sociology; cultural memory and museum studies; and art
history and material culture studies. It also draws together conventional
academic research and semi-academic writing produced in the context of
exhibitions for publication in exhibition catalogues. It is because these
connections (and their implications for exhibition practice) are still
emerging that this book is able to make a significant contribution to the
field.
4 Atina Grossmann, whose work is discussed in Sect. 2.3, performs this kind of loop when
she first argues that the victims’ material losses in the ‘Aryanization’ process were funda-
mentally immaterial (‘These are the immaterial losses, the identities forever disrupted that
could never be put back together again’) but then returns to the material: ‘Interestingly,
however, these profound, intangible losses are often linked to the re-imagining, and then
listing, of particular objects’. Atina Grossmann, ‘Family Files: Emotions and Stories of
(Non-)Restitution’, German Historical Institute London Bulletin, 34.1 (2012), 59–78
(pp. 73–74).
5 The opposition between ‘human’ and ‘material’ is heuristic and not intended to deny
the materiality of the human body. Beyond the human remains from the Holocaust, whose
museum presentation has been well researched, a pertinent example of the human body
experienced materially can be found in the catalogue of ‘Ein gewisses jüdisches Etwas’
(‘A Certain Jewish Something’, 2009 at the Jüdisches Museum Frankfurt). Although the
‘Etwas’ that Eva Szepesi brought forward was a framed photograph of herself as a child,
the accompanying text makes clear that the key ‘Etwas’ are her plaits, the loss of which at
Auschwitz she still deeply mourns. Jüdisches Museum Frankfurt am Main (ed.), Geschenkte
Geschichten. Zum 20-Jahres-Jubiläum des jüdischen Museums Frankfurt am Main (Frankfurt
am Main: Societätsverlag, 2009), pp. 224–25.
2 BETWEEN THE MATERIAL AND THE IMMATERIAL 31
(Does storing these keys stand for a “conserving” of the power that the
Nazis had over their victims – a feeling of superiority and of an increase in
consequence? Do the keys and locks stand for a consciousness that a wrong
has been committed – recalling the Jews who were deprived of their rights,
driven out, and murdered?)6
The previous owner, Reichwald implies, loaded the keys with mean-
ing by acquiring them, thinking about them and keeping them safe,
and they can carry a trace of that meaning, however faint and imper-
fectly encoded, to the museum visitor. Evidently, the understanding
that objects in museums are ‘Semiophoren’ or ‘Zeichenträger’ (‘trans-
porters of signs’),7 standing for more than themselves, holds true for
the topic of National Socialism as much as for any museum topic. This
still leaves us with the question of what kinds of signification are pos-
sible. Likewise, if we accept that all museum collections are character-
ized by ‘Fragmentarik’ (‘fragmentariness’),8 because it is only possible to
preserve a small part of the material residue of the past, it is still useful
to define further what form that fragmentariness takes for the topic of
National Socialism.
When, in 1990, Gottfried Korff and Martin Roth spoke of the impor-
tance of a ‘visuelle Rhetorik’ in the museum,9 they were doubtless speak-
ing figuratively, yet terms from ancient rhetoric—synecdoche, metonymy,
metaphor—can help to pin down the logic by which museum objects
are made to stand for aspects of the past, in particular, as in the case of
6 Hanno Loewy and Anika Reichwald (eds), Übrig. Ein Blick in die Bestände – zum 25.
Geburtstag des Jüdischen Museums Hohenems (Hohenems, Vienna, and Vaduz: Bucher,
2016), p. 60.
7 Krzysztof Pomian, Der Ursprung des Museums. Vom Sammeln, trans. by Gustav Roßler
Schaubühne, Identitätsfabrik ed. by Gottfried Korff and Martin Roth (Frankfurt am Main
and New York: Campus Verlag, 1990), pp. 9–37 (pp. 18, 21).
9 Korff and Roth, p. 23.
32 C. PAVER
10 Definitions are drawn from: Heinrich Lausberg, Handbuch der literarischen Rhetorik
(Munich: Hueber, 1960), pp. 292–98; Gert Ueding and Bernd Steinbrink, Grundriss der
Rhetorik. Geschichte, Technik, Methode (Stuttgart: Metzler, 1986).
11 Ueding and Steinbrink, p. 272, and Lausberg, p. 292.
12 The permanent exhibition of the Nordico Stadtmuseum Linz, opened in 1999 (and
viewed in 2006, since when it appears to have been remodelled), presented a compressed
narrative of the city’s history, with a single vitrine to represent the National Socialist era.
A caption identified its two objects: ‘Wiege zur Feier der Namensgebung (statt Taufe) mit
Blindgänger einer 200 Kilo-Bombe’ (‘Cradle made to mark a child’s naming ceremony (in
2 BETWEEN THE MATERIAL AND THE IMMATERIAL 33
place of a christening), with an unexploded 200 kilo bomb’). The exhibition-makers had
placed the bomb inside the traditional craftwork cradle, which bore the words ‘Für Volk
und Vaterland’ in hand-painted Gothic script. In this combination, the two objects stood
for the opposition between life and death. One could read their combination as represent-
ing an ideology that wanted to shape the individual from cradle to grave or as a causal
statement of ‘this is what you get’: offer up your children to a corrupt regime and it will
sacrifice them in war. Such obviously metaphorical arrangements are very rare.
13 Mieke Bal, ‘Telling Objects: A Narrative Perspective on Collecting’, in A Mieke
Bal Reader (Chicago: University of Chicago Press, 2006; first publ. 1994), pp. 269–88
(pp. 278, 282).
34 C. PAVER
14 For Simon Knell, ‘objects remain weak repositories of information about processes,
actions, and relationships’ and require labels to supply context. Simon J. Knell, ‘Museums,
Reality, and the Material World’, in Museums in the Material World, ed. by Simon J. Knell
(London and New York: Routledge, 2007), pp. 1–28 (p. 26).
2 BETWEEN THE MATERIAL AND THE IMMATERIAL 35
15 The badges at the Stadtmuseum München and at ‘Glanz und Grauen. Mode im
“Dritten Reich”’ (‘Glamour and Horror: Fashion in the Third Reich’, 2012 at the LVR-
Industriemuseum)’; the cloth also at ‘Glanz und Grauen’. The harmonizing of ‘brown’
in propaganda but not in material reality is discussed by Kerstin Kraft, ‘Mythisierungen in
Vergangenheit und Gegenwart’, in LVR-Industriemuseum (ed.), Glanz und Grauen. Mode
im dritten Reich (Bönen/Westfalen: Kettler, 2012), pp. 79–85 (pp. 84–85).
16 Notably at the 2001–2017 permanent exhibition of the Jüdisches Museum Berlin
NS-Zeit’, in Entnazifizierte Zone? Zum Umgang mit der Zeit des Nationalsozialismus in ost-
deutschen Stadt- und Regionalmuseen, ed. by Museumsverband des Landes Brandenburg
(Bielefeld: Transcript, 2015), pp. 77–92 (pp. 79, 82).
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Toute cette funeste affaire, qui a eu de si longues suites, et dont il n’y a
guère d’hommes plus instruits que moi, dut son origine au plaisir innocent
que prenaient plusieurs personnes de mérite de s’assembler dans un café.
On n’y respectait pas assez la première loi de la société, de se ménager les
uns les autres. On se critiquait durement, et de simples impolitesses
donnèrent lieu à des haines durables et à des crimes. C’est au lecteur à juger
si dans cette affaire il y a eu trois criminels ou un seul. [208] On a dit qu’il se
pourrait à toute force que Saurin eût été l’auteur des derniers couplets
attribués à Rousseau. Il se pourrait que Rousseau ayant été reconnu
coupable des cinq premiers, qui étaient de la même atrocité, Saurin eût fait
les derniers pour le perdre, quoiqu’il n’y eût aucune rivalité entre ces deux
hommes, quoique Saurin fût alors plongé dans les calculs de l’algèbre,
quoique lui-même fût cruellement outragé dans ces derniers couplets,
quoique tous les offensés les imputassent unanimement à Rousseau, enfin
quoiqu’un jugement solennel ait déclaré Saurin innocent. Mais, si la chose
est physiquement dans l’ordre des possibles, elle n’est nullement
vraisemblable. Rousseau l’en accusa toute sa vie: il le chargea de ce crime
par son testament; mais le professeur Rollin, auquel Rousseau montra ce
testament quand il vint clandestinement à Paris, l’obligea de rayer cette
accusation. Rousseau se contenta de protester de son innocence à l’article
de la mort; mais il n’osa jamais accuser La Motte, ni pendant le cours du
procès, ni durant le reste de sa vie, ni à ses derniers moments. Il se contenta
de faire toujours des vers contre lui. (Voyez l’article Joseph Saurin[209].)
Lancelot (Claude), né à Paris, en 1616. Il eut part à des ouvrages très
utiles, que firent les solitaires de Port-Royal pour l’éducation de la jeunesse.
Mort en 1695.
Laplacette (Jean de), de Béarn, né en 1639, ministre protestant à
Copenhague et en Hollande; estimé pour ses divers ouvrages. Mort à
Utrecht, en 1718.
La Porte[210] (Pierre de), premier valet de chambre de la reine-mère, et
quelque temps de Louis XIV; mis en prison par le cardinal de Richelieu, et
menacé de la mort pour le forcer à trahir les secrets de sa maîtresse, qu’il ne
trahit point. Dans la foule des mémoires qui développent l’histoire de cet
âge, ceux de La Porte ne sont pas à mépriser; ils sont d’un honnête homme,
ennemi de l’intrigue et de la flatterie, sévère jusqu’au pédantisme. Il avoue
qu’il avertissait la reine que sa familiarité avec le cardinal Mazarin
diminuait le respect des grands et des peuples pour elle. Il y a dans ses
Mémoires une anecdote sur l’enfance de Louis XIV, qui rendrait la mémoire
du cardinal Mazarin exécrable, s’il avait été coupable du crime honteux que
La Porte semble lui imputer. Il paraît que La Porte fut trop scrupuleux et
trop mauvais physicien; il ne savait pas qu’il y a des tempéraments fort
avancés. Il devait surtout se taire; il se perdit pour avoir parlé, et pour avoir
attribué à la débauche un accident fort naturel. Mort à Paris, vers la fin de
1680.
La Quintinie (Jean de), né près de Poitiers, en 1626[211]. Il a créé l’art
de la culture des arbres, et celui de les transplanter. Ses préceptes ont été
suivis de toute l’Europe, et ses talents récompensés magnifiquement par
Louis XIV. Mort vers 1700.
Rochefoucauld (François, duc de La), né en 1613. Ses Mémoires sont
lus, et on sait par cœur ses Pensées. Mort en 1680.
Larrey (Isaac de), né en Normandie, en 1638. Son Histoire d’Angleterre
fut estimée avant celle de Rapin de Thoiras, et son Histoire de Louis XIV ne
le fut jamais. Mort à Berlin, en 1719.
La Rue (Charles de), né en 1643, jésuite, poëte latin, poëte français, et
prédicateur, l’un de ceux qui travaillèrent à ces livres nommés Dauphins,
pour l’éducation de Monseigneur. Virgile lui tomba en partage. Il a fait
plusieurs tragédies et comédies; sa tragédie de Sylla fut présentée aux
comédiens, et refusée. Il a fait encore celle de Lysimachus. On croit qu’il a
beaucoup travaillé à l’Andrienne. Il était très lié avec le comédien Baron,
dont il apprit à déclamer. Il y avait deux sermons de lui qui étaient fort en
vogue; l’un était le Pécheur mourant, et l’autre le Pécheur mort; on les
affichait quand il devait les prononcer. Mort en 1725.
Launay (François de), né à Angers, en 1612, jurisconsulte et homme de
lettres. Il fut le premier qui enseigna le droit français à Paris. Mort en 1693.
Launoy (Jean de), né en Normandie en 1603, docteur en théologie,
savant laborieux, et critique intrépide. Il détrompa de plusieurs erreurs, et
surtout de l’existence de plusieurs saints. On sait qu’un curé de Saint-
Eustache disait: «Je lui fais toujours de profondes révérences, de peur qu’il
ne m’ôte mon saint Eustache.» Mort en 1678.
Laurière (Eusèbe-Jacob de), né à Paris, en 1659, avocat. Personne n’a
plus approfondi la jurisprudence et l’origine des lois. C’est lui qui dressa le
plan du Recueil des ordonnances, ouvrage immense qui signale le règne de
Louis XIV. C’est un monument de l’inconstance des choses humaines. Un
recueil d’ordonnances n’est que l’histoire des variations. Mort en 1728.
Lebœuf (L’abbé), né en 1687, l’un des plus savants hommes dans les
détails de l’histoire de France. Il aurait été employé par un Colbert, mais il
vint trop tard. Mort en 1760.
Lebossu (Réné), né à Paris, en 1631, chanoine régulier de Sainte-
Geneviève. Il voulut concilier Aristote avec Descartes; il ne savait pas qu’il
fallait les abandonner l’un et l’autre. Son Traité sur le poëme épique a
beaucoup de réputation, mais il ne fera jamais de poëtes. Mort en 1680.
Lebrun (Pierre), né à Aix, en 1661, de l’Oratoire. Son livre critique des
Pratiques superstitieuses a été recherché; mais c’est un médecin qui ne
parle que de très peu de maladies, et qui est lui-même malade. Mort en
1729.
Le Clerc (Jean), né à Genève, en 1657, mais originaire de Beauvais. Il
n’était pas le seul savant de sa famille, mais il était le plus savant. Sa
Bibliothèque universelle, dans laquelle il imita la République des lettres de
Bayle, est son meilleur ouvrage. Son plus grand mérite est d’avoir alors
approché de Bayle, qu’il a combattu souvent. Il a beaucoup plus écrit que ce
grand homme; mais il n’a pas connu comme lui l’art de plaire et d’instruire
qui est si au-dessus de la science. Mort à Amsterdam, en 1736.
Lecointe (Charles), né à Troyes, en 1611; de l’Oratoire. Ses Annales
ecclésiastiques, imprimées au Louvre par ordre du roi, sont un monument
utile. Mort en 1681.
Lefèvre (Tannegui), né à Caen, en 1615, calviniste, professeur à
Saumur, méprisant ceux de sa secte, et demeurant parmi eux; plus
philosophe que huguenot, écrivant aussi bien en latin qu’on puisse écrire
dans une langue morte, fesant des vers grecs qui doivent avoir eu peu de
lecteurs. La plus grande obligation que lui aient les lettres est d’avoir
produit madame Dacier. Mort en 1672.
Lefèvre (Anne). Voyez madame Dacier.
Legendre (Louis), né à Rouen, en 1659, a fait une Histoire de France.
Pour bien faire cette histoire, il faudrait la plume et la liberté du président
de Thou; et il serait encore très difficile de rendre les premiers siècles
intéressants. Mort en 1733.
Legrand (Joachim), né en Normandie, en 1653, élève du P. Lecointe. Il
a été l’un des hommes les plus profonds dans l’histoire. Mort en 1733.
Le Laboureur (Jean), né à Montmorenci, en 1623, gentilhomme servant
de Louis XIV, et ensuite son aumônier. Sa relation du voyage de Pologne,
qu’il fit avec madame la maréchale de Guébriant, la seule femme qui ait
jamais eu le titre et fait les fonctions d’ambassadrice plénipotentiaire, est
assez curieuse. Les commentaires historiques dont il a enrichi les Mémoires
de Castelnau ont répandu beaucoup de jour sur l’histoire de France. Le
mauvais poëme de Charlemagne n’est pas de lui, mais de son frère. Mort en
1675.
Le Long (Jacques), né à Paris, en 1665; de l’Oratoire. Sa Bibliothèque
historique de la France[212] est d’une grande recherche et d’une grande
utilité, à quelques fautes près. Mort en 1721.
Lémery (Nicolas), né à Rouen, en 1645, fut le premier chimiste
raisonnable, et le premier qui ait donné une Pharmacopée universelle. Mort
en 1715.
Le Moine (Pierre), jésuite, né en 1602. Sa Dévotion aisée le rendit
ridicule; mais il eût pu se faire un grand nom par sa Louisiade[213]. Il avait
une prodigieuse imagination. Pourquoi donc ne réussit-il pas? C’est qu’il
n’avait ni goût, ni connaissance du génie de sa langue, ni des amis sévères.
Mort en 1671.
Lenain de Tillemont (Louis-Sébastien), fils de Jean Lenain, maître des
requêtes, né à Paris, en 1637, élève de Nicole, et l’un des plus savants
écrivains de Port-Royal. Son Histoire des empereurs, et ses seize volumes
de l’Histoire ecclésiastique, sont écrits avec autant de vérité que peuvent
l’être des compilations d’anciens historiens; car l’histoire, avant l’invention
de l’imprimerie, étant peu contredite, était peu exacte. Mort en 1698.
Lenfant (Jacques), né en Beauce, en 1661, pasteur calviniste à Berlin. Il
contribua plus que personne à répandre les graces et la force de la langue
française aux extrémités de l’Allemagne. Son Histoire du concile de
Constance, bien faite et bien écrite, sera, jusqu’à la dernière postérité, un
témoignage du bien et du mal qui peuvent résulter de ces grandes
assemblées, et que du sein des passions, de l’intérêt, et de la cruauté même,
il peut encore sortir de bonnes lois. Mort en 1728.
Le Quien (Michel), né en 1661, dominicain; homme très savant. Il a
beaucoup travaillé sur les Églises d’Orient et sur celle d’Angleterre. Il a
surtout écrit contre Le Courayer sur la validité des évêques anglicans: mais
les Anglais ne font pas plus de cas de ces disputes, que les Turcs n’en font
des dissertations sur l’Église grecque. Mort en 1733.
Le Sage, né à Vannes[214], en Basse-Bretagne, en 1667. Son roman de
Gil Blas est demeuré, parcequ’il y a du naturel; il est entièrement pris[215]
du roman espagnol intitulé: La Vida del escudero don Marcos de Obrego.
Mort en 1747.
Le Tourneux (Nicolas), né en 1640. Son Année chrétienne est dans
beaucoup de mains, quoique mise à Rome à l’index des livres prohibés, ou
plutôt parcequ’elle y est mise. Mort en 1686.
Levassor (Michel), de l’Oratoire, réfugié en Angleterre. Son Histoire de
Louis XIII[216], diffuse, pesante, et satirique, a été recherchée pour
beaucoup de faits singuliers qui s’y trouvent; mais c’est un déclamateur
odieux, qui, dans l’Histoire de Louis XIII, ne cherche qu’à décrier Louis
XIV, qui attaque les morts et les vivants; il ne se trompe que sur peu de
faits, et passe pour s’être trompé dans tous ses jugements. Mort en 1718.
L’Hospital (François, marquis de), né en 1661, le premier qui ait écrit
en France sur le calcul inventé par Newton, qu’il appela les infiniment
petits; c’était alors un prodige. Mort en 1704.
Longepierre (Hilaire-Bernard de Requeleyne, baron de), né en
Bourgogne en 1658. Il possédait toutes les beautés de la langue grecque,
mérite très rare en ce temps-là; on a de lui des traductions en vers
d’Anacréon, Sapho, Bion, et Moschus. Sa tragédie de Médée, quoique
inégale et trop remplie de déclamations, est fort supérieure à celle de Pierre
Corneille: mais la Médée de Corneille n’était pas de son bon temps.
Longepierre fit beaucoup d’autres tragédies d’après les poëtes grecs, et il
les imita en ne mêlant point l’amour à ces sujets sévères et terribles; mais
aussi il les imita dans la prolixité des lieux communs, et dans le vide
d’action et d’intrigue, et ne les égala point, dans la beauté de l’élocution,
qui fait le grand mérite des poëtes. Il n’a donné au théâtre que Médée et
Électre[217]. Mort en 1721.
Longuerue (Louis Dufour de), né à Charleville en 1652. Abbé du Jard.
Il savait, outre les langues savantes, toutes celles de l’Europe. Apprendre
plusieurs langues médiocrement, c’est le fruit du travail de quelques années;
parler purement et éloquemment la sienne, le travail de toute la vie. Il savait
l’histoire universelle; et on prétend qu’il composa de mémoire la
description historique et géographique de la France ancienne et moderne.
Mort vers l’an 1733.
Longueval (Jacques), né en 1680, jésuite. Il a fait huit volumes de
l’Histoire de l’Église gallicane, continuée par le P. Fontenay[218]. Mort en
1735.
Mabillon (Jean), né en Champagne en 1632, bénédictin. C’est lui qui,
étant chargé de montrer le trésor de Saint-Denys, demanda à quitter cet
emploi, parcequ’il n’aimait pas à mêler la fable avec la vérité. Il a fait de
profondes recherches. Colbert l’employa à rechercher les anciens titres.
Maignan (Emmanuel), né à Toulouse en 1601, minime. L’un de ceux
qui ont appris les mathématiques sans maître. Professeur de mathématiques
à Rome, où il y a toujours eu depuis un professeur minime français. Mort à
Toulouse, en 1676.
Maillet (Benoît de), consul au Grand-Caire. On a de lui des lettres
instructives sur l’Égypte, et des ouvrages manuscrits d’une philosophie
hardie. L’ouvrage intitulé Telliamed est de lui, ou du moins a été fait d’après
ses idées. On y trouve l’opinion que la terre a été toute couverte d’eau,
opinion adoptée par M. de Buffon, qui l’a fortifiée de preuves nouvelles;
mais ce n’est et ce ne sera long-temps qu’une opinion. Il est même certain
qu’il existe de grands espaces où l’on ne trouve aucun vestige du séjour des
eaux; d’autres où l’on n’aperçoit que des dépôts laissés par les eaux
terrestres. Mort en 1738.
Maimbourg (Louis), jésuite, né en 1610. Il y a encore quelques unes de
ses histoires qu’on ne lit pas sans plaisir. Il eut d’abord trop de vogue, et on
l’a trop négligé ensuite. Ce qui est singulier, c’est qu’il fut obligé de quitter
les jésuites, pour avoir écrit en faveur du clergé de France. Mort à Saint-
Victor, en 1686.
Maintenon[219] (Françoise d’Aubigné Scarron, marquise de). Elle est
auteur, comme madame de Sévigné, parcequ’on a imprimé ses Lettres[220]
après sa mort. Les unes et les autres sont écrites avec beaucoup d’esprit,
mais avec un esprit différent. Le cœur et l’imagination ont dicté celles de
madame de Sévigné; elles ont plus de gaîté, plus de liberté: celles de
madame de Maintenon sont plus contraintes; il semble qu’elle ait toujours
prévu qu’elles seraient un jour publiques. Madame de Sévigné, en écrivant
à sa fille, n’écrivait que pour sa fille. On trouve quelques anecdotes dans les
unes et dans les autres. On voit par celles de madame de Maintenon, qu’elle
avait épousé Louis XIV, qu’elle influait dans les affaires d’état, mais qu’elle
ne les gouvernait pas; qu’elle ne pressa point la révocation de l’Édit de
Nantes et ses suites, mais qu’elle ne s’y opposa point; qu’elle prit le parti
des molinistes, parceque Louis XIV l’avait pris, et qu’ensuite elle s’attacha
à ce parti; que Louis XIV, sur la fin de sa vie, portait des reliques; et
beaucoup d’autres particularités. Mais les connaissances qu’on peut puiser
dans ce recueil sont trop achetées par la quantité de lettres inutiles qu’il
renferme; défaut commun à tous ces recueils. Si l’on n’imprimait que
l’utile, il y aurait cent fois moins de livres. Morte à Saint-Cyr, en 1719.
[221]Un nommé La Beaumelle, qui a été précepteur à Genève, a fait
imprimer des Mémoires de Maintenon remplis de faussetés[222].
Malebranche (Nicolas), né à Paris en 1638, de l’Oratoire, l’un des plus
profonds méditatifs qui aient jamais écrit. Animé de cette imagination forte
qui fait plus de disciples que la vérité, il en eut: de son temps il y avait des
malebranchistes. Il a montré admirablement les erreurs des sens et de
l’imagination; et quand il a voulu sonder la nature de l’ame, il s’est perdu
dans cet abîme comme les autres. Il est, ainsi que Descartes, un grand
homme, avec lequel on apprend bien peu de chose; et il n’était pas un grand
géomètre comme Descartes. Mort en 1715.
Malezieu (Nicolas), né à Paris en 1650. Les Éléments de géométrie du
duc de Bourgogne sont les leçons qu’il donna à ce prince. Il se fit une
réputation par sa profonde littérature. Madame la duchesse du Maine fit sa
fortune. Mort en 1727.
Malleville (Claude de), l’un des premiers académiciens. Le seul sonnet
de la Belle matineuse en fit un homme célèbre. On ne parlerait pas
aujourd’hui d’un tel ouvrage; mais le bon en tout genre était alors aussi rare
qu’il est devenu commun depuis. Mort en 1647.
Marca (Pierre de), né en 1594. Étant veuf et ayant plusieurs enfants, il
entra dans l’Église, et fut nommé à l’archevêché de Paris. Son livre de la
Concorde de l’empire et du sacerdoce est estimé. Mort en 1662.
Marolles (Michel de), né en Touraine en 1600, fils du célèbre Claude
de Marolles, capitaine des cent suisses, connu par son combat singulier, à la
tête de l’armée de Henri IV, contre Marivault[223]. Michel, abbé de
Villeloin, composa soixante-neuf ouvrages[224], dont plusieurs étaient des
traductions très utiles dans leur temps. Mort en 1681.
Marsollier (Jacques), né à Paris en 1647, chanoine régulier de Sainte-
Geneviève, connu par plusieurs histoires bien écrites. Mort en 1724.
Martignac (Étienne Algai de), né en 1628, le premier qui donna une
traduction supportable en prose de Virgile, d’Horace, etc. Je doute qu’on les
traduise jamais heureusement en vers. Ce ne serait pas assez d’avoir leur
génie: la différence des langues est un obstacle presque invincible. Mort en
1698.
Mascaron (Jules), de Marseille, né en 1634, évêque de Tulles, et puis
d’Agen. Ses Oraisons funèbres balancèrent d’abord celles de Bossuet; mais
aujourd’hui elles ne servent qu’à faire voir combien Bossuet était un grand
homme. Mort en 1703.
Massillon (Jean-Baptiste), né à Hières, en Provence, en 1633, de
l’Oratoire, évêque de Clermont. Le prédicateur qui a le mieux connu le
monde; plus fleuri que Bourdaloue, plus agréable, et dont l’éloquence sent
l’homme de cour, l’académicien, et l’homme d’esprit; de plus, philosophe
modéré et tolérant. Mort en 1742.
Maucroix (François de), né à Noyon en 1619, historien, poëte, et
littérateur. On a retenu quelques uns de ses vers, tels que ceux-ci, qu’il fit à
l’âge de plus de quatre-vingts ans:
Mort en 1708.
Maynard (François), président d’Aurillac, né à Toulouse vers 1582. On
peut le compter parmi ceux qui ont annoncé le siècle de Louis XIV. Il reste
de lui un assez grand nombre de vers heureux purement écrits. C’est un des
auteurs qui s’est plaint le plus de la mauvaise fortune attachée aux talents. Il
ignorait que le succès d’un bon ouvrage est la seule récompense digne d’un
artiste; que, si les princes et les ministres veulent se faire honneur en
récompensant cette espèce de mérite, il y a plus d’honneur encore
d’attendre ces faveurs sans les demander; et que, si un bon écrivain
ambitionne la fortune, il doit la faire soi-même.
Rien n’est plus connu que son beau sonnet[225] pour le cardinal de
Richelieu; et cette réponse dure du ministre, ce mot cruel, rien. Le président
Maynard, retiré enfin à Aurillac, fit ces vers[226], qui méritent autant d’être
connus que son sonnet:
Depuis la mort du cardinal, il dit dans d’autres vers que le tyran est mort,
et qu’il n’en est pas plus heureux. Si le cardinal lui avait fait du bien, ce
ministre eût été un dieu pour lui: il n’est un tyran que parcequ’il ne lui
donna rien. C’est trop ressembler à ces mendiants qui appellent les passants
monseigneur, et qui les maudissent s’ils n’en reçoivent point d’aumône. Les
vers de Maynard étaient fort beaux. Il eût été plus beau de passer sa vie sans
demander et sans murmurer. L’épitaphe qu’il fit pour lui-même est dans la
bouche de tout le monde:
Les deux derniers vers sont la traduction de cet ancien vers latin:
La plupart des beaux vers de morale sont des traductions. Il est bien
commun de ne pas desirer la mort; il est bien rare de ne pas la craindre, et il
eût été grand de ne pas seulement songer s’il y a des grands au monde. Mort
en 1646.
Ménage (Gilles), d’Angers, né en 1613. Il a prouvé qu’il est plus aisé de
faire des vers en italien qu’en français. Ses vers italiens sont estimés, même
en Italie; et notre langue doit beaucoup à ses recherches. Il était savant en
plus d’un genre. Sa Requête des dictionnaires l’empêcha d’entrer à
l’académie. Il adressa au cardinal Mazarin, sur son retour en France, une
pièce latine, où l’on trouve ce vers:
Mort en 1653.
Nemours (Marie de Longueville, duchesse de), née en 1625. On a d’elle
des Mémoires où l’on trouve quelques particularités des temps malheureux
de la fronde. Morte en 1707.
Nevers (Philippe-Julien Mazarin Mancini, duc de). On a de lui des
pièces de poésie d’un goût très singulier. Il ne faut pas s’en rapporter au
sonnet parodié par Racine et Despréaux:
Son esprit et ses talents se sont perfectionnés dans son petit-fils[244]. Mort
en 1707.
Nicéron (Jean-Pierre), barnabite, né à Paris, en 1685, auteur des
Mémoires sur les hommes illustres dans les lettres. Tous ne sont pas
illustres, mais il parle de chacun convenablement; il n’appelle point un
orfèvre grand homme. Il mérite d’avoir place parmi les savants utiles. Mort
en 1738.
Nicole (Pierre), né à Chartres, en 1625, un des meilleurs écrivains de
Port-Royal. Ce qu’il a écrit contre les jésuites n’est guère lu aujourd’hui; et
ses Essais de morale, qui sont utiles au genre humain, ne périront pas. Le
chapitre, surtout, des moyens de conserver la paix dans la société, est un
chef-d’œuvre auquel on ne trouve rien d’égal en ce genre dans l’antiquité;
mais cette paix est peut-être aussi difficile à établir que celle de l’abbé de
Saint-Pierre. Mort en 1695.
Nivelle de La Chaussée (Pierre-Claude). Il a fait quelques comédies
dans un genre nouveau et attendrissant, qui ont eu du succès. Il est vrai que
pour faire des comédies il lui manquait le génie comique. Beaucoup de
personnes de goût ne peuvent souffrir des comédies où l’on ne trouve pas
un trait de bonne plaisanterie; mais il y a du mérite à savoir toucher, à bien
traiter la morale, à faire des vers bien tournés et purement écrits: c’est le
mérite de cet auteur. Il était né sous Louis XIV[245]. On lui a reproché que
ce qui approche du tragique dans ses pièces n’est pas toujours assez
intéressant, et que ce qui est du ton de la comédie n’est pas plaisant.
L’alliage de ces deux métaux est difficile à trouver. On croit que La
Chaussée est un des premiers après ceux qui ont eu du génie. Il est mort
vers l’année 1750[246].
Nodot, n’est connu que par ses fragments de Pétrone, qu’il dit avoir
trouvés à Belgrade, en 1688. Les lacunes qu’il a en effet remplies ne me
paraissent pas d’un aussi mauvais latin que ses adversaires le disent. Il y a
des expressions, à la vérité, dont ni Cicéron, ni Virgile, ni Horace, ne se
servent; mais le vrai Pétrone est plein d’expressions pareilles, que de
nouvelles mœurs et de nouveaux usages avaient mises à la mode. Au reste,
je ne fais cet article touchant Nodot que pour faire voir que la satire de
Pétrone n’est point du tout celle que le consul Pétrone envoya, dit-on, à
Néron, avant de se faire ouvrir les veines: «Flagitia principis sub nominibus
exoletorum feminarumque, et novitate cujusque stupri perscripsit, atque
obsignata misit Neroni[247].»
On a prétendu que le professeur Agamemnon est Sénèque; mais le style
de Sénèque est précisément le contraire de celui d’Agamemnon, turgida
oratio; Agamemnon est un plat déclamateur de collége.
On ose dire que Trimalcion est Néron. Comment un jeune empereur, qui
après tout avait de l’esprit et des talents, peut-il être représenté par un vieux
financier ridicule, qui donne à dîner à des parasites plus ridicules encore, et
qui parle avec autant d’ignorance et de sottise que le Bourgeois
gentilhomme de Molière?
Comment la crasseuse et idiote Fortunata, qui est fort au-dessous de
madame Jourdain, pourrait-elle être la femme ou la maîtresse de Néron?
quel rapport des polissons de collége, qui vivent de petits larcins dans des
lieux de débauche obscurs, peuvent-ils avoir avec la cour magnifique et
voluptueuse d’un empereur? Quel homme sensé, en lisant cet ouvrage
licencieux, ne jugera pas qu’il est d’un homme effréné, qui a de l’esprit,
mais dont le goût n’est pas encore formé; qui fait tantôt des vers très
agréables, et tantôt de très mauvais; qui mêle les plus basses plaisanteries
aux plus délicates, et qui est lui-même un exemple de la décadence du goût
dont il se plaint?
La clef qu’on a donnée de Pétrone ressemble à celle des Caractères de
La Bruyère; elle est faite au hasard.
Ozanam (Jacques), Juif d’origine, né près de Dombes, en 1642. Il apprit
la géométrie sans maître, dès l’âge de quinze ans. Il est le premier qui ait
fait un dictionnaire de mathématiques. Ses Récréations mathématiques et
physiques ont toujours un grand débit; mais ce n’est plus l’ouvrage
d’Ozanam, comme les dernières éditions de Moréri ne sont plus son
ouvrage. Mort en 1717.
Pagi (Antoine), Provençal, né en 1624, franciscain. Il a corrigé Baronius,
et a eu pension du clergé pour cet ouvrage. Mort en 1699.
Papin (Isaac), né à Blois en 1657, calviniste. Ayant quitté sa religion, il
écrivit contre elle. Mort en 1709.
Pardies (Ignace-Gaston), jésuite, né à Pau, en 1636, connu par ses
Éléments de géométrie, et par son livre sur l’Ame des bêtes[248]. Prétendre
avec Descartes que les animaux sont de pures machines privées du
sentiment dont ils ont les organes, c’est démentir l’expérience et insulter la
nature. Avancer qu’un esprit pur les anime, c’est dire ce qu’on ne peut
prouver. Reconnaître que les animaux sont doués de sensations et de
mémoire, sans savoir comment cela s’opère, ce serait parler en sage qui sait
que l’ignorance vaut mieux que l’erreur: car quel est l’ouvrage de la nature
dont on connaisse les premiers principes? Mort en 1673.
Parent (Antoine), né à Paris, en 1666, bon mathématicien. Il est encore
un de ceux qui apprirent la géométrie sans maître. Ce qu’il y a de plus
singulier de lui, c’est qu’il vécut long-temps à Paris, libre et heureux, avec
moins de deux cents livres de rente. Mort en 1716.
Pascal (Blaise), fils du premier intendant qu’il y eut à Rouen, né en
1623, génie prématuré. Il voulut se servir de la supériorité de ce génie
comme les rois de leur puissance; il crut tout soumettre et tout abaisser par
la force. Ce qui a le plus révolté certains lecteurs dans ses Pensées[249],
c’est l’air despotique et méprisant dont il débute. Il ne fallait commencer
que par avoir raison. Au reste, la langue et l’éloquence lui doivent
beaucoup. Les ennemis de Pascal et d’Arnauld firent supprimer leurs éloges
dans le livre des Hommes illustres de Perrault. Sur quoi on cita ce passage
de Tacite (Ann. III, 76), «Præfulgebant Cassius atque Brutus eo ipso quod
effigies eorum non visebantur.» Mort en 1662.
Patin (Gui), né à Houdan, en 1601, médecin, plus fameux par ses Lettres
médisantes que par sa médecine. Son recueil de Lettres a été lu avec avidité,
parcequ’elles contiennent des nouvelles et des anecdotes que tout le monde
aime, et des satires qu’on aime davantage. Il sert à faire voir combien les
auteurs contemporains qui écrivent précipitamment les nouvelles du jour,
sont des guides infidèles pour l’histoire. Ces nouvelles se trouvent souvent
fausses ou défigurées par la malignité; d’ailleurs, cette multitude de petits
faits n’est guère précieuse qu’aux petits esprits. Mort en 1672.
Patin (Charles), né à Paris, en 1633, fils de Gui Patin. Ses ouvrages sont
lus des savants, et les Lettres de son père le sont des gens oisifs. Charles
Patin, très savant antiquaire, quitta la France, et mourut professeur en
médecine à Padoue, en 1693.
Patru (Olivier), né à Paris en 1604, le premier qui ait introduit la pureté
de la langue dans le barreau. Il reçut dans sa dernière maladie une
gratification de Louis XIV, à qui l’on dit qu’il n’était pas riche. Mort en
1681.
Pavillon (Étienne), né à Paris, en 1632, avocat général au parlement de
Metz, connu par quelques poésies écrites naturellement. Mort en 1705.
Pellisson-Fontanier (Paul), né calviniste à Béziers, en 1624; poëte
médiocre, à la vérité, mais homme très savant et très éloquent; premier
commis et confident du surintendant Fouquet; mis à la Bastille en 1661. Il y
resta quatre ans et demi, pour avoir été fidèle à son maître. Il passa le reste
de sa vie à prodiguer des éloges au roi, qui lui avait ôté sa liberté: c’est une
chose qu’on ne voit que dans les monarchies. Beaucoup plus courtisan que
philosophe, il changea de religion, et fit sa fortune. Maître des comptes,
maître des requêtes, et abbé, il fut chargé d’employer le revenu du tiers des
économats à faire quitter aux huguenots leur religion, qu’il avait quittée.
Son Histoire de l’académie fut très applaudie. On a de lui beaucoup
d’ouvrages, des Prières pendant la messe, un Recueil de pièces galantes, un
Traité sur l’Eucharistie, beaucoup de vers amoureux à Olympe. Cette
Olympe était mademoiselle Desvieux, qu’on prétend avoir épousé le
célèbre Bossuet avant qu’il entrât dans l’Église[250]. Mais ce qui a fait le
plus d’honneur à Pellisson, ce sont ses excellents discours pour M. Fouquet,
et son Histoire de la conquête de la Franche-Comté. Les protestants ont
prétendu qu’il était mort avec indifférence; les catholiques ont soutenu le
contraire, et tous sont convenus qu’il mourut sans sacrements. Mort en
1693.
Perrault (Claude), né à Paris en 1613[251]. Il fut médecin, mais il
n’exerça la médecine que pour ses amis. Il devint, sans aucun maître, habile
dans tous les arts qui ont rapport au dessin, et dans les mécaniques. Bon
physicien, grand architecte, il encouragea les arts sous la protection de
Colbert, et eut de la réputation malgré Boileau. Il a publié plusieurs
Mémoires sur l’anatomie comparée, dans les recueils de l’académie des
sciences, et une magnifique édition de Vitruve. La traduction et les dessins
qui l’embellissent sont également ses ouvrages. Mort en 1688.
Perrault (Charles), né en 1633, frère de Claude. Contrôleur-général des
bâtiments sous Colbert, donna la forme aux académies de peinture, de
sculpture, et d’architecture. Utile aux gens de lettres, qui le recherchèrent
pendant la vie de son protecteur, et qui l’abandonnèrent ensuite. Ou lui a
reproché d’avoir trouvé trop de défauts dans les anciens; mais sa grande
faute est de les avoir critiqués maladroitement, et de s’être fait des ennemis
de ceux même qu’il pouvait opposer aux anciens. Cette dispute a été et sera
long-temps une affaire de parti, comme elle l’était du temps d’Horace. Que
de gens encore en Italie qui, ne pouvant lire Homère qu’avec dégoût, et
lisant tous les jours l’Arioste et le Tasse avec transport, appellent encore
Homère incomparable! Mort en 1703.
N. B. Il est dit dans les Anecdotes littéraires, tome II, page 27,
qu’Addison ayant fait présent de ses ouvrages à Despréaux, celui-ci lui
répondit qu’il n’aurait jamais écrit contre Perrault, s’il eût vu de si
excellentes pièces d’un moderne. Comment peut-on imprimer un tel
mensonge? Boileau ne savait pas un mot d’anglais, aucun Français
n’étudiait alors cette langue. Ce n’est que vers l’an 1730 qu’on commença à
se familiariser avec elle. Et d’ailleurs, quand même Addison, qui s’est
moqué de Boileau, aurait été connu de lui, pourquoi Boileau n’aurait-il pas
écrit contre Perrault, en faveur des anciens dont Addison fait l’éloge dans
tous ses ouvrages? Encore une fois[252], défions-nous de tous ces ana, de
toutes ces petites anecdotes. Un sûr moyen de dire des sottises est de répéter
au hasard ce qu’on a entendu dire.
Perrot d’Ablancourt (Nicolas), d’une ancienne famille du parlement
de Paris, né à Vitri[253] en 1606, traducteur élégant, et dont on appela
chaque traduction la belle infidèle: mort pauvre en 1664.
Petau (Denys), né à Orléans, en 1583, jésuite. Il a réformé la
chronologie. On a de lui soixante et dix ouvrages. Mort en 1652.
Petis de La Croix (François), l’un de ceux dont le grand ministre
Colbert encouragea et récompensa le mérite. Louis XIV l’envoya en
Turquie et en Perse, à l’âge de seize ans, pour apprendre les langues
orientales. Qui croirait qu’il a composé une partie de la vie de Louis XIV en
arabe, et que ce livre est estimé dans l’Orient? On a de lui l’Histoire de
Gengis-Kan[254] et de Tamerlan, tirée des anciens auteurs arabes, et
plusieurs livres utiles; mais sa traduction des Mille et un jours est ce qu’on
lit le plus:
Mort en 1713.
Petit (Pierre), né à Paris, en 1617, philosophe et savant. Il n’a écrit
qu’en latin. Mort en 1687.
Pezron (Paul), de l’ordre de Citeaux, né en Bretagne, en 1639, grand
antiquaire, qui a travaillé sur l’origine de la langue des Celtes. Mort en
1706.
Polignac (Melchior de), cardinal, né au Puy, en Vélay, en 1661, aussi
bon poëte latin qu’on peut l’être dans une langue morte; très éloquent dans
la sienne; l’un de ceux qui ont prouvé qu’il est plus aisé de faire des vers