Mat(t)er/nity

Ιωάννινα 2024

Mat(t)er/nity

14 Ιουνίου - 31 Αυγούστου
Γ.Α.Κ. – Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ηπείρου

Επιμέλεια έκθεσης: Ευάγγελος Γκόκας, Ευδοξία Καραγιαννοπούλου,

Αθανασία Καμαργιάννη, Γιάννης Κόκκαλης
Επιμέλεια καταλόγου: Γιάννης Κόκκαλης, Μηνάς Πασχόπουλος
Φωτογραφίες: Γιάννης Κόκκαλης
Επιμέλεια σχεδιασμού και εκτύπωσης: Αναστασία Σμυρόγλου

Τμήμα Εικαστικών Τεχνών

& Επιστημών της Τέχνης
ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Μαιευτική & Γυναικολογική Κλινική

Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
Λίγα λόγια για την παρούσα έκδοση

Με μεγάλη χαρά χαιρετίζω την εικαστική έκθεση με θέμα τη Μητρότητα, στην οποία
συμμετέχουν φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών
της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Μια έκθεση που
διοργανώθηκε υπό την αιγίδα του Τμήματος στο πλαίσιο του Πανελληνίου Συνεδρίου
Μαιευτικής-Γυναικολογίας.
Η μητρότητα αποτελεί ένα από τα πιο ιερά και ουσιαστικά κεφάλαια στη ζωή μιας
γυναίκας. Μια εμπειρία μοναδική και γεμάτη συναισθήματα, σωματικές αλλαγές και
βαθιές ψυχολογικές μεταμορφώσεις, που αγγίζει κάθε πτυχή της ύπαρξής της και
φέρνει στο προσκήνιο μια σύνθετη σχέση με την έννοια της υλικότητας. Η γέννηση
ενός παιδιού, σηματοδοτεί την υλοποίηση μιας πνευματικής και συναισθηματικής
σύνδεσης στον υλικό κόσμο, φέρνοντας στο προσκήνιο το σώμα της μητέρας ως τόπο
δημιουργίας και φροντίδας.
Μέσα από την προσωπική τους έκφραση και δημιουργικότητα, οι φοιτητές και οι
φοιτήτριές μας, με ταλέντο, ευαισθησία και φαντασία, αποτύπωσαν τις δικές τους
οπτικές και ερμηνείες για τη μητρότητα.
Σε αυτό το σημείο οφείλω να συγχαρώ θερμά τους φοιτητές και τις φοιτήτριες για την
αφοσίωση και το μεράκι τους. Επίσης ευχαριστώ την διευθύντρια των Γ.Α.Κ. κυρία
Μάρθα Παπαδοπούλου και το προσωπικό των Γ.Α.Κ. για τη φιλοξενία της έκθεσης.
Να ευχαριστήσω και να συγχαρώ ιδιαίτερα την επιμελητική ομάδα, που ανέλαβε τη
φροντίδα της έκθεσης και που με την καθοδήγηση και την υποστήριξή της, συνέβαλε
στην υλοποίησή της. Κλείνοντας, ένα μεγάλο ευχαριστώ στον συνάδελφο και φίλο
καθηγητή Μηνά Πασχόπουλο, που παραχώρησε μέρος της συλλογής του και συνέβαλε
σημαντικά στην ολοκλήρωση της επιμελητικής πρότασης, μιας και κύρια πρόθεση της,
ήταν να δημιουργηθεί ένας παράλληλος διάλογος μεταξύ των έργων των φοιτητών και
φοιτητριών με τα έργα και τα αντικείμενα της συλλογής.
Εύχομαι η έκθεση, και κατ’ επέκταση αυτός ο κατάλογος, να σταθεί αφορμή ώστε ο
θεατής να ατενίσει την μητρότητα μέσα από μια νέα, καλλιτεχνική ματιά.

Γκόκας Ευάγγελος
Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
Από μήτηρ σε mā́tēr και σε…μητέρα
Με την κυριολεκτική σημασία της λέξης, ως μητέρα νοείται
η γυναίκα που έχει αποκτήσει παιδί ή παιδιά. Η μητρότητα,
όντας το αποτέλεσμα της προαναφερθείσας σχέσης, είναι
ένας όρος που χρησιμοποιείται πολλάκις καταχρηστικά
και απλοϊκά, για να περιγράψει αυτήν την δυναμική, που
αναπτύσσεται και πλάθεται ανάμεσα στους δύο πόλους αυτής
της συνύπαρξης, της μητέρας και του παιδιού/των παιδιών
της. Ωστόσο, πραγματοποιώντας μια ετυμολογική αναδρομή,
διαπιστώνεται πως η λατινική λέξη mā́ tēr σχετίζεται και με
την ομόρριζη της αγγλικής matter (ύλη), παραπέμποντας
στην ιδιαίτερη σημασία των υλικών, που είναι απαραίτητα
για την μορφοποίηση και την εικαστική συγκρότηση ενός
καλλιτεχνικού αντικειμένου.
Η συγγραφέας, φιλόσοφος και θεωρητικός της λογοτεχνίας
Helene Cixous στο έργο της Coming to Writing, μεταξύ άλλων
τονίζει και προτρέπει αυτήν την υλική σύνδεση που υπάρχει
ανάμεσα στη γέννα και στην παραγωγή ενός κειμένου. Η
σκέψη της εγκολπώνει την πεποίθηση, πως η διαδικασία του
τοκετού είναι ταυτόχρονα η παραγωγική δύναμη που (υπό)
στηρίζει την ζωή και μέσω αυτής της διαδικασίας γίνεται και
το σημαίνον και το έναυσμα για την εικαστική δημιουργία.
Επί της ουσίας, οικειοποιείται και επαναπλαισιώνεται με
αλληγορικό τρόπο το δίπολο μητέρας/παιδιού, για να
επανερμηνευθεί και να δοθεί μια νέα ώθηση στη σχέση
δημιουργού/έργου και τις γκρίζες ζώνες, που προκύπτουν
από την αλληλεπίδρασή τους. Η ζωή και οι νέοι τρόποι
επινόησής της, όπως αναδιαμορφώνονται μέσα από την
καλλιτεχνική ενασχόληση, γίνονται ένα. Σε αυτό το σημείο,
αξίζει να επισημανθεί, πως στην κατηγορία των κειμένων
εμπίπτουν και τα έργα τέχνης, καθώς έχουν και παρέχουν τη
δυνατότητα ανάγνωσής τους, ως ένα σύνολο σημείων, που
είναι προϊόν μιας συγκεκριμένης πολιτισμικής συγκυρίας.
Όπως έχει γίνει σαφές, η μητρότητα εμπίπτει και ταυτίζεται
με την έννοια της δημιουργίας. Ο κοινός παρονομαστής
των δύο αυτών αφηρημένων εννοιών είναι, πως δέχονται
πολλαπλές και συχνά αντιθετικές αναγνώσεις. Λαμβάνοντας
υπόψη τις πλουραλιστικές ερμηνείες και πρακτικές της
γέννησης, εικαστικής και μη, οι φοιτήτριες, οι φοιτητές και τα
φοιτητά της Σχολής Καλών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης,
της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
παρήγαγαν πρωτότυπα έργα, τα οποία βρίσκονται σε μια
διαλεκτική κατάσταση με τα έργα της Συλλογής του Μηνά
Πασχόπουλου. Η αφήγηση που διαρθρώνεται αποπειράται να
προσεγγίσει και να εξερευνήσει τις διαφορετικές εκφάνσεις
που περιλαμβάνει η μητρότητα, από τις πιο ρομαντικές και τις
πιο στοργικές, έως και τις πιο ζοφερές, που συνοδεύονται με
το αίσθημα της απώλειας, του άγνωστου και της εγκατάλειψης.
Κομβικό σημείο αποτελεί και το πέρασμα σε πιο σύγχρονες
και υβριδικές μορφές της, όπως αυτής της γονεϊκότητας, ενώ
δίνεται έμφαση και στο δικαίωμα στη μη μητρότητα.
Νάνσυ Καμαργιάννη και Ευδοξία Καραγιαννοπούλου
 8 9

Τσιόδουλος Στέφανος Αβαρικιώτη Θεοδώρα

Φωτεινή, 2000 Αναμονή, 2024 (λεπτομέρεια)
Μολύβι σε χαρτί Γλυπτό από γύψο
35x50 εκ. και υφάσματα
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 55x45 εκ.
 10 11

Χαλάστρας Γιώργος
Εγκυμονούσα 1, 2020
Ορείχαλκος
18x12x44 εκ.
Αβαρικιώτη Θεοδώρα Συλλογή
Αναμονή, 2024 Μηνά Πασχόπουλου
 12 13

Σιαταρά Βασιλική
Υπό Κατασκευή, 2024 Σιαταρά Βασιλική
Ακρυλικά χρώματα Η Μάνα/Βρεφοκρατούσα, 2024
σε σεντόνι Ακρυλικά χρώματα σε σεντόνι
80x110 εκ. 91x109 εκ.
 14 15

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000 Κοντραφούρη Μιχαηλία
Μολύβι σε χαρτί Έλξη, 2024
35x50 εκ. Σύρμα γαλβανιζέ
(Συλλογή ΜΗΠ) 30x20x30 εκ.
 16 17

Αλεξίου Ματίνα Luan Dumani (Αντιγραφή από έργο του Steve Anderson)
Άτιτλο, 2024 Αφροδίτη, 2014
Αφρολέξ, πέρλες, Μάρμαρο
σκόνη αγιογραφίας 20χ12χ28 εκ.
21x22x26 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 18 19

Άγνωστος
Στοΐτση Λίζα Makonde Belly Mask, 19ος αιώνας
Matters, 2024 Ξύλο
Κεραμικό 23χ22χ63 εκ.
28x12x65 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
Makonde

Οι Μακόντε (Makonde) είναι μια εθνοτική ομάδα στη νοτιοανατολική Τανζανία και
τη βόρεια Μοζαμβίκη που ανέπτυξαν τον πολιτισμό τους στο οροπέδιο Mueda της
Μοζαμβίκης. Σήμερα, ζουν στην Τανζανία, τη Μοζαμβίκη, ενώ έχουν και μια μικρή
παρουσία στην Κένυα.
Η φυλή διαθέτει ένα μητρογραμμικό σύστημα γενεαλογίας, με αξιοσημείωτη έμφαση
στον ρόλο των γυναικών στην οικογένεια.
Οι Μακόντε είναι διάσημοι για την πλούσια πολιτιστική τους παράδοση και τις ιδιαίτερες
καλλιτεχνικές τους εκφράσεις, κυρίως στη γλυπτική. Μία από τις πιο χαρακτηριστικές
πτυχές της πολιτιστικής κληρονομιάς τους είναι τα φυσιοκρατικά γλυπτά τους, ιδιαίτερα
οι φιγούρες μητρότητας, οι οποίες αποσκοπούν στην εξασφάλιση της γονιμότητας τόσο
των γυναικών όσο και των χωραφιών. Αυτά τα γλυπτά, συχνά, απεικονίζουν γυναίκες
σε προχωρημένη εγκυμοσύνη, τονίζοντας τη σημασία της μητρότητας και της γονιμότητας
στην κοινωνία τους.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της τέχνης των Μακόντε είναι η ξυλόγλυπτη μάσκα
σώματος που απεικονίζει έναν θηλυκό κορμό, με προεξέχοντα στήθη και στρογγυλεμένη
κοιλιά, συμβολίζοντας την εγκυμοσύνη. Αυτή η μάσκα, γνωστή ως Amwalindembo,
φοριέται από άνδρες κατά τη διάρκεια ειδικών τελετών Ndimu, που έχουν ως σκοπό
να τιμήσουν και να ενισχύσουν τη γονιμότητα και την αναπαραγωγή.
Οι τελετές αυτές αναδεικνύουν τις δυσκολίες του τοκετού και εκφράζουν τον σεβασμό
προς τις γυναίκες που φέρνουν νέα ζωή στον κόσμο. Ο άνδρας που φορά τη μάσκα, μέσα
από τις χορευτικές και θεατρικές του παραστάσεις, αποδίδει τις δυσκολίες και τον πόνο
της γέννας, τιμώντας τις γυναίκες και τις μητέρες.
Η τέχνη της γλυπτικής των Μακόντε δεν είναι μόνο εκλεπτυσμένη, αλλά και βαθιά
ριζωμένη στην καθημερινή και τελετουργική ζωή τους. Η επιλογή του ξύλου για τα
γλυπτά είναι συχνά συμβολική, με το ελαφρύ ξύλο να επιλέγεται για την ευκολία
του στη γλυπτική, αλλά και για την πολυσημία του στην κουλτούρα των Μακόντε. Η
γυαλιστερή επιφάνεια των γλυπτών υποδηλώνει τη φροντίδα και τον σεβασμό με τον
οποίο αντιμετωπίζουν το θέμα της μητρότητας.

Συνέντευξη
Μηνά
Πασχόπουλου
Πότε και πού ξεκίνησε η συλλογή;
Έχοντας μεγαλώσει σε ένα περιβάλλον στο οποίο η επαφή με τα καλλιτεχνικά αντικείμενα
και οι σχετικές συζητήσεις αποτελούσαν μέρος της καθημερινότητας, δεν θυμάμαι πότε
ακριβώς ξεκίνησαν τα πρώτα ερεθίσματα για μία πιο προσωπική σχέση τόσο με την τέχνη
όσο και με τη συλλεκτική δραστηριότητα. Το βέβαιο είναι ότι η συμβολή του πατέρα μου,
όπως και οι κατευθύνσεις του, ήταν καθοριστικές για τις μετέπειτα επιλογές μου.
Απέκτησα αυτόνομα το πρώτο μου έργο το 1982, κατά την περίοδο των φοιτητικών μου
χρόνων στη Γένοβα της Ιταλίας. Πρόκειται για ένα έργο που εκτίθεται στην έκθεση και
απεικονίζει τη «μητρότητα». Όπως καταλαβαίνετε, η επαγγελματική και προσωπική
διαδρομή μου δύσκολα απομονώνονται.
Πώς εξελίσσεται η συλλογή;
Η διερεύνηση των εικαστικών τάσεων και η αναζήτηση/εντόπιση έργων που αγγίζουν
τον συναισθηματικό μας κόσμο είναι το πρώτο βήμα για τη γνωριμία με κάποιο
εικαστικό δημιούργημα. Ακολούθως, με επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό η γνωριμία και η
αλληλεπίδραση με τους καλλιτέχνες, με βοηθά -κατά την άποψή μου- να ταυτιστώ με τα
έργα τους. Τέλος, ακόμη και παράγοντες, όπως η άποψη και οι επιλογές των παιδιών
μου, μπορούν να συντελέσουν στην εξέλιξη της Συλλογής.
Ποια είναι τα κριτήρια ένταξης ενός έργου στη συλλογή;
Ο συλλέκτης Τσαρλς Σαάτσι προτρέπει τους συλλέκτες να έχουν τις δικές τους απόψεις
και να μην δέχονται επιρροές. Προσπαθώ, λοιπόν, να εκπαιδεύσω τη ματιά μου
παρατηρώντας, ώστε να διαμορφώσω την προσωπική μου αισθητική. Επιλέγω, λοιπόν,
αρχικά με το δικό μου αισθητικό κριτήριο, αφήνοντας το ένστικτό μου να με οδηγήσει.
Με το ένστικτο βλέπεις τη δυναμική ενός έργου και την αξία του, πριν ακόμα αυτό την
αποκτήσει. Άλλωστε, όπως πολύ εύστοχα έλεγε ο Ανατόλ Φρανς, «στην τέχνη και την
αγάπη το ένστικτο είναι αρκετό».
Ποιοι καλλιτέχνες εντάσσονται στη συλλογή;
Στην έκθεση εντάσσονται Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες,
Luigi La Rocca, Jabolo, Χρήστος Σαρακατσάνος, Χρήστος
Μπουρονίκος, Ξενοφών Μπήτσικας, Στέφανος Τσιόδουλος,
Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, Γιώργος Νάκος, Luan Dumani,
Boro Mitrikeski, Jordan Grabuloski-Grabul, Sasho Popovski,
Dragan Poposki-Dada, Κυριάκος Ρόκος, Γιώργος Χαλάστρας,
Αχιλλέας Ντέντης, Γιάννης Κόκκαλης, Μάρω Μιχαλακάκου.
Πώς και γιατί επιλέγετε να συνεργαστείτε με φοιτητές της
σχολής καλών τεχνών;
Αισθάνομαι ιδιαίτερα τυχερός που ως πανεπιστημιακός
δάσκαλος έχω την τύχη να γνωρίζω από κοντά το έργο τους,
να συνομιλώ μαζί τους για τις τάσεις και τις αγωνίες τους
γύρω από το μέλλον της τέχνης τους και τους ευχαριστώ από
καρδιάς για αυτή τη συνεχή αλληλεπίδραση.
Οι φοιτητές μας είναι αυτοί που, κατά κάποιο τρόπο,
τροφοδοτούν την ύπαρξή μας. Επιπλέον, στο πλαίσιο μιας
αναπαραστατικής δραστηριότητας, η σύγχρονη ματιά τους
αναδεικνύει εικόνες και νοήματα που εκπλήσσουν.
Πώς αντιλαμβάνεστε και ερμηνεύετε τη σύνδεση της τέχνης
με το επάγγελμα σας;
Οι πρώτες εικόνες που αποτυπώθηκαν πάνω στη γη, με
πρωτόγονα υλικά, ήταν σύμβολα της γονιμότητας. Αντικρύ-
ζοντας δύο στήθη, ένα αιδοίο, μια φουσκωμένη κοιλιά ή έναν
φαλλό, επιστρέφει κανείς στη μήτρα. Κατά κάποιο τρόπο, στη
ζωή όλων μας υπάρχει μια διαρκής επιστροφή στη μήτρα -
και την πρωταρχική ενδομήτρια μακαριότητα - και γι’ αυτό ο
Φρόυντ την αποκαλούσε «πραγματική πατρίδα».
Ωστόσο, αυτό που αξίζει να επισημάνω είναι ότι η ειδικότητά
μου προκαλεί συχνά αυτό που στα αγγλικά ονομάζεται
«visceral reaction», δηλ. μια ισχυρή, ενστικτώδη και ταυτόχρονα
σχεδόν αποτρόπαια αντίδραση σε κάτι που αντιλαμβανόμαστε
ως απειλητικό ή σε οποιοδήποτε άλλο δυνατό συναίσθημα.
Έτσι, αρχικά, βλέποντας έργα τέχνης με θέματα της γυναικείας
φύσης και του θαύματος της ζωής - από τη γενετήσια πράξη
και την κύηση ως τον τοκετό και τον θηλασμό, είναι πιθανό η
εστίαση να γίνεται στην ανθρώπινη φύση και τις λειτουργίες
του ανθρώπινου οργανισμού, δηλ. στο αλληλένδετο και
αλληλοεξαρτώμενο τρίπτυχο «σεξ-γέννηση-θηλασμός».
Όμως, όταν καταλαγιάζει αυτή η πρώτη αντίδραση, ανα-
δύονται ποικίλοι τρόποι με τους οποίους η τέχνη σέβεται και
εξυψώνει τη γυναικεία φύση. Με μια τρυφερή ματιά, η τέχνη
προσπαθεί να κατανοήσει τη γυναικεία φύση, να αναδείξει
την υπόστασή της και συχνά, να την εξυμνήσει.
Πώς αισθάνεστε που η συλλογή σας θα είναι για πρώτη φορά
προσβάσιμη στο κοινό;
Ένας μεγάλος Έλληνας συλλέκτης λέει ότι η τέχνη αποκτά
νόημα και επιρροή μόνο μέσα από τη συνδιαλλαγή της με το
κοινό. Χρειάζεται περισσότερο τους κοινωνούς από ότι τους
ιδιοκτήτες. Κάθε έργο τέχνης φέρει στοιχεία του καλλιτέχνη,
τα συναισθήματά του, τον νου, τη δύναμή του. Όμως, αυτό
που έχει αξία είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα που το
έργο μπορεί να προκαλέσει στον καθένα και την καθεμία
που θα το παρατηρήσει, γιατί τότε παίρνει άλλο νόημα.
Επιπλέον, κάθε μορφή τέχνης έχει τη δυνατότητα να εμπνέει
τους ανθρώπους και να κεντρίζει τη συλλογική συνείδηση κι
αυτό είναι μια βασική ανάγκη στις μέρες μας.
Πώς φαντάζεστε το μέλλον της συλλογής σας;
Κάθε συλλέκτης έχει ευθύνη τόσο ως προς τα έργα της
συλλογής του όσο και ως προς τους καλλιτέχνες. Αυτό
σημαίνει ότι έχει την ηθική υποχρέωση να φροντίζει για το
μέλλον της συλλογής του με την ίδια έγνοια και προσοχή
με την οποία επένδυσε για τη δημιουργία της. Θα συνεχίσω
να συλλέγω, βασιζόμενος στο ένστικτο του «θηρευτή» και
όχι να επενδύω στην τέχνη, γιατί θέλω η σχέση να είναι
αδιαμεσολάβητη. Παράλληλα, βασική επιθυμία μου είναι
η δημιουργία εκθέσεων μέσα από έναν διαρκή και ανοιχτό
διάλογο με φίλους και συνεργάτες.
 Άγνωστος
Άτιτλο, 2020
Ελαιόχρωμα σε καμβά
89x99 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου

25

Νάσης Γιάννης
Σχέδιο Μάχης 01 & 02, 2024
Μολύβι, στυλό, ξυλομπογιά σε χαρτί Α4
27

Μοιρισκλάβου Μιρέλλα
Bed Bell, 2024
Κινητική κατασκευή (Mobile) από
ξύλο και υφάσματα
50x50x50 εκ.
 28 29

Αλβανός Αργυροχρυσοχόος Γιάννης Κόκκαλης

Μήτρα και Σπέρμα, 2018 Κινητικότητα, 2024
Συρματερό με χρυσό και ασήμι Γυαλί, σίδηρος, ορείχαλκος, πλαστικό
37x47 εκ. 12x60x150 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 30 31

Τασατζή Ματίνα
Sophia/It’ s a girl, 2024
Γιάννης Κόκκαλης Μεικτή τεχνική με τυπογραφικό μελάνι και ακρυλικό σε χαρτί
Κινητικότητα (λεπτομέρεια) 35x50 εκ.
 32 33

Μπίτσικας Ξενοφών, ΜΕΤΑ-etant donnes, 2018 Γιέβτοβιτς Τεοντόρα, Δίδελφυς, 2024, Λεπτομέρεια πίσω όψης
Κάρβουνο σε χαρτί, 36.5x26.5 εκ., Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Μαρκαδόροι σε τσίγκο, 80x105x30 εκ.
 34 35

Αβαρικιώτη Θεοδώρα
Αναμονή, 2024
Γλυπτό από γύψο
και υφάσματα
Γιέβτοβιτς Τεοντόρα, Δίδελφυς 55×45 εκ.
 Γιώργος Νάκος
Μήτρα, 2015
Ρείκι
17χ30χ17 εκ.
Συλλογή
Μηνά Πασχόπουλου

36 37

Γιώργος Νάκος
Γιώργος Νάκος Μήτρα, 2015
Γυναίκα, 2008 Μουριά
Ρείκι και χρυσόξυλο 17χ30χ16 εκ.
19χ15χ18 εκ. Συλλογή
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Μηνά Πασχόπουλου
Από μήτηρ σε mā́tēr
και σε…μητέρα

39

Grabul Jordan
Αγκαλιά, 2012
Ορείχαλκος
14x12x22 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 40 41

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000
Γρηγοροπούλου Νικολέττα Μολύβι σε χαρτί
Έκρηξη, 2024 35x50 εκ.
Μεικτή τεχνική σε χαρτί Α4 (Συλλογή ΜΗΠ)
 42 43

Sasho Popovski Δερβένη Μαρίνα – Ελένη

Άτιτλο, 2013 Ιn Utero, 2024
Ορείχαλκος πατιναρισμένος Ξηρή χάραξη σε ζελατίνα
20x15x22 εκ. & Carborundum
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 15x22 εκ.
 44 45

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000 Σωτηροπούλου Χριστίνα
Μολύβι σε χαρτί Μήτρα, 2024
35x50 εκ. Γύψος
(Συλλογή ΜΗΠ) 43x28x60 εκ.
 46 47

Καππά Κωνσταντίνα Καρέκλα θηλασμού Βικτωριανής εποχής,

Το θαύμα της μήτρας, 2024 εικαστική επέμβαση από τη
Μολύβι, κάρβουνο, χαρτί canson Μάρω Μιχαλακάκου, 2024
41,8x23 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 Καρέκλα
θηλασμού
Η καρέκλα θηλασμού είναι ένα έπιπλο που έχει σχεδιαστεί ειδικά για να προσφέρει
άνεση στις μητέρες κατά τη διάρκεια του θηλασμού των βρεφών τους. Αυτός ο τύπος
καρέκλας έχει μια μακρά ιστορία που ανατρέχει στη Βικτωριανή εποχή, όταν η φροντίδα
των παιδιών και ο θηλασμός ήταν ιδιαίτερα σημαντικές δραστηριότητες για τις μητέρες
της ανώτερης τάξης.

Ιστορικό Πλαίσιο
Στη Βικτωριανή εποχή (1837-1901), η κοινωνία έδινε μεγάλη έμφαση στη μητρότητα και
τη φροντίδα των παιδιών. Οι καρέκλες θηλασμού αυτής της περιόδου κατασκευάζονταν
για να εξυπηρετούν τις ανάγκες των μητέρων, οι οποίες φορούσαν στενούς κορσέδες
και επιθυμούσαν να αλληλεπιδρούν με τα μικρά τους παιδιά χωρίς να καταπονούν τη
μέση τους.

Χαρακτηριστικά της Βικτωριανής Καρέκλας Θηλασμού

1. Χαμηλό Κάθισμα: Το χαμηλό κάθισμα της καρέκλας επέτρεπε στις μητέρες να
κάθονται άνετα και να φτάνουν εύκολα τα μικρά παιδιά τους χωρίς να χρειάζεται να
σκύβουν υπερβολικά, κάτι που θα ήταν δύσκολο λόγω των στενών κορσέδων που
φορούσαν.
2. Μερική Επένδυση: Η καρέκλα ήταν μερικώς επενδεδυμένη, παρέχοντας άνεση
χωρίς να χάνει την κομψότητα της εποχής.
3. Ελατήρια στο Κάθισμα: Πολλές από αυτές τις καρέκλες είχαν καθίσματα με ελατήρια
για πρόσθετη άνεση, ενώ η διακόσμηση με κουμπιά ή περιμετρικές πλεξούδες προσέ-
θετε μια αίσθηση πολυτέλειας.
4. Υλικά Κατασκευής: Οι πιο συνήθεις τύποι ξύλου που χρησιμοποιούνταν ήταν η
δρυς, το ροδόξυλο και η καρυδιά, γνωστοί για την ανθεκτικότητα, την ποιότητα και την
ομορφιά τους.
5. Σχέδια Ποδιών: Τα πόδια της καρέκλας συχνά είχαν καμπυλωτό σχέδιο ή ήταν
ευθεία με λεπτομέρειες ατράκτου, προσθέτοντας στυλ και κομψότητα.

Οι καρέκλες θηλασμού ήταν πιο συνηθισμένες στα σπίτια της ανώτερης τάξης, αντα-
νακλώντας τη σημασία της μητρικής φροντίδας και την ευχέρεια που είχαν αυτές οι
οικογένειες για τέτοιου είδους έπιπλα. Η καρέκλα αυτή χρησίμευε τόσο για το θηλασμό
όσο και για τη φροντίδα των παιδιών, δύο σημαντικοί ρόλοι που αναλάμβαναν οι
γυναίκες της εποχής. Η μορφή της καρέκλας διευκόλυνε την εκπλήρωση αυτών των
καθηκόντων παράλληλα με τις κοινωνικές απαιτήσεις για την εμφάνιση και την
Λεπτομέρεια ευπρέπεια.
50 51

Γρηγορίου Αφροδίτη
Γυναίκα Έγκυος, 2024
Κεραμικό
6x6x26 εκ.
 52 53

Χριστάνα Γεωργία
Χριστάνα Γεωργία Άτιτλο, 2024
Πίεση, 2024 Μεικτή τεχνική
Βίντεο 40x25x40 εκ.
 54 55

Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης Κόκκινος Αθανάσιος

Contact από το αρνητικό Ghosts On Paper Archive,
του έργου «Atlantide», 1985 2024
10χ12,5 εκ. Ψηφιακή εκτύπωση
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 29,7x42 εκ.
 56 57

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000 Αντόνοβα Τάμτα
Μολύβι σε χαρτί Άτιτλο, 2024
35x50 εκ. Ζωγραφική
(Συλλογή ΜΗΠ) 29x119 εκ.
 58 59

Μπουρονίκος Χρήστος Μπουρονίκος Χρήστος

Έμβρυο 1, 1999 Έμβρυο 2, 1999
Ελαιόχρωμα, χαρτί, κολάζ σε καμβά Ελαιόχρωμα σε καμβά
30χ25 εκ. 30χ25 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 60 61

Κυριάκος Ρόκος
Αποκάλυψη, 1998 Κοϊνός Κωνσταντίνος
Ορείχαλκος Δεσμοί Απελευθέρωσης, 2024
10χ2χ14 εκ. Καπλαμάς και βελέντζα
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 200x120 εκ.
 62 63

Βιτρίνα ιατρείου με εικαστική επέμβαση

από τον Αχιλλέα Ντέντη το 2023.

Θερμοκοιτίδα,
Κινητική κατασκευή και μικρογλυπτά,
Γιάννης Κόκκαλης 2016.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 64 65

Λυκούδη Ιωάννα
Concept, 2024
Θερμοκοιτίδα Μεικτή τεχνική
(λεπτομέρεια) 29,7x42 εκ.
 66 67

Jabolo
Gestation, 1996
Μεικτή τεχνική Ζήνας Δημήτρης
39x59 εκ. Μια απεικόνιση της δύναμης του έρωτα, 2024
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Βίντεο
 68 69

Σαρακατσάνος
Χρήστος
Κωστοπούλου Μελίτη, Μητέρα, 1998
Ορχιδέες, 2024 Ελαιόχρωμα σε καμβά
Εγκατάσταση από 60x80 εκ.
σύρμα και πλαστικό Συλλογή
100x100x250 εκ. Μηνά Πασχόπουλου
 70 71

Maurizio La Rocca
Μητρότητα, 1982
Ακρυλικό σε χαρτόνι
Πριστούρης Παναγιώτης, Από πατεράδες σε γιο, 2024 40x50 εκ.
Ξυλογραφικό ντεγκραντέ, 15x20 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 73

Εξεταστικές γυναικολογικές
Τσιόδουλος Στέφανος κλίνες, εικαστικές επεμβάσεις
από τους Αχιλλέα Ντέντη
Φωτεινή, 2000
το 2023 και
Μολύβι σε χαρτί Γιάννη Κόκκαλη το 2024.
35x50 εκ. Συλλογή
(Συλλογή ΜΗΠ) Μηνά Πασχόπουλου
 74 75

Χαλάστρας Γιώργος
Εγκυμονούσα 2, 2020
Ορείχαλκος πατιναρισμένος
9x5x14 εκ.
Λεπτομέρεια Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 76 77

Τραπέζι και φωτιστικό

ιατρείου, εικαστικές επεμβάσεις
από τους Αχιλλέα Ντέντη το
2023 και Γιάννη Κόκκαλη το
2024.
Σίδηρος, πλαστικό χρώμα,
ιατρικά εργαλεία,
σωληνάκι σιλικόνης.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 78 79

Τσιόδουλος Στέφανος
Πολυχρονάκης Πέτρος
Φωτεινή, 2000 Μεταλλική Κατασκευή, 2024
Μολύβι σε χαρτί Κινητική κατασκευή με παλιά
35x50 εκ. γυναικολογικά χειρουργικά εργαλεία
(Συλλογή ΜΗΠ) 14x22x67 εκ.
 80 81

Λέλου Ευαγγελία
Τάματα 01, 2024
Ασήμι, αλπακάς Ορείχαλκος
Διάφορες διαστάσεις πατιναρισμένος
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 60x27χ 22 εκ.
 82 83

Αβαρικιώτη Θεοδώρα
Grabul Jordan
4 ερωτικές στάσεις, 2011
Αναμονή, 2024
Ορείχαλκος Γλυπτό από γύψο
Διάφορες διαστάσεις και υφάσματα
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου 55×45 εκ.
 84 85

Γιώργος Νάκος Mitrikeski Boro

Ζευγάρι, 2014 Αγκαλιασμένο Ζευγάρι, 2015
Χρυσόξυλο Ορείχαλκος
10χ7χ42 εκ. 20x12x30 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 86 87

Μπουρονίκος Χρήστος
Nude, 1999/2013
Μεικτή τεχνική, ελαιόχρωμα, αλουμίνιο, φωτογραφία
62x48 εκ.
Ζαχαριά Ανδρομάχη, Mama’ s Masterpiece, 2024, Βίντεο Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 Κυριακού Ζωή
Όταν ήταν παιδί,
2024, Ακρυλικά
και ξυλομπογιές
95x5 εκ.

88 89

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000 Δάμη Χριστίνα
Μολύβι σε χαρτί Τρίπτυχο, 2024
35x50 εκ. Λάδι σε ξύλο,
(Συλλογή ΜΗΠ) 16x18 εκ., 20x18εκ.
 90 91

Γιώργος Νάκος
Μηνάς Πασχόπουλος Άνδρας, 2010
Αντισύλληψη 1, 2012 Χρυσόξυλο
Διάφορα υλικά 12χ9χ27 εκ.
34x34 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
93

Μηνάς Πασχόπουλος
Αντισύλληψη 2, 2012
Διάφορα υλικά
120x25 εκ.
 95

Γκίκας Κωνσταντίνος
ὠκ(σ)ύς τόκος, 2024
Δάμη Χριστίνα και Τσίτσου Αναστασία, Κατασκευή από
«μαμά γιατί…», 2024 μπετόβεργες
Ηχητική εγκατάσταση και αφίσα 140x90x60 εκ.
 96 97

Τσιόδουλος Στέφανος
Φωτεινή, 2000
Μολύβι σε χαρτί
35x50 εκ.
Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
ὠκ(σ)ύς τόκος, λεπτομέρεια
 98 99

Γονάτου Κωνσταντίνα
Δίδελφυς, 2024
Δίκερως, 2024 Πολονύφη Ρενεύη
ακρυλικά χρώματα Eternal Maternity, 2024
20x25 εκ. Βίντεο
 100 101

Τσιόδουλος Στέφανος
Dragan Poposki-Dada
Φωτεινή, 2000 Ευανθία Παλληκαράκη Fertility, 2010
Μολύβι σε χαρτί Το φυλαχτό, 2023 Μάρμαρο
35x50 εκ. Λάδι σε χαρτόνι 32χ11χ11 εκ.
(Συλλογή ΜΗΠ) 30x52 εκ. Συλλογή Μηνά Πασχόπουλου
 102 103

Σωτηροπούλου
Δέσποινα
Συνειδητό όνειρο, 2022
Ξυλογραφία Αλιφιεράκη Χρισταλένη, Mother and Kid Currently Safe, 2024
35x50 εκ. Μεικτή τεχνική, 46x50 εκ.
 104

Τσίτσου Αναστασία, Placenta I, 2024 Τσίτσου Αναστασία, Placenta II, 2024

Μεικτή τεχνική σε καμβά, 40x40 εκ. Ζωγραφική με ακρυλικά σε καμβά, 45x40 εκ.
 106 107

Φωκά Χρυστάλλα
Στήθος γυναίκας, 2024 Φωκά Χρυστάλλα
Καλσόν και γέμιση για μαξιλάρια, Η αγκαλιά της μάνας, 2024
36,5χ73 Καλσόν και γέμιση για μαξιλάρια
 108 109

Φωκά Χρυστάλλα Φωκά Χρυστάλλα

Μαστοί Θηλάζουσας, 2024 Θηλή, 2024
Καλσόν με άμμο θαλάσσης Φλοκάτη
35χ60 εκ. 28χ28 εκ.
 Βιογραφικά
εικαστικών
συλλογής
Μηνά
Πασχόπουλου
Grabul Jordan
O Jordan Grabul ήταν εικαστικός και Καθηγητής στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών
των Σκοπίων. Αποφοίτησε το 1952 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου,
με κατεύθυνση τη γλυπτική και έχοντας ως καθηγητές τους Dimo Todorovski και Ivan
Mirkovic. Το σημαντικότερό του έργο χρονολογείται το 1974 και είναι το Makedonium,
που βρίσκεται στο Προύσεβο και το οποίο φιλοτέχνησε σε συνεργασία με τη γυναίκα
του Iskra, αποτελώντας το τελευταίο δημόσιο έργο του. Υπήρξε δύο φορές νικητής του
Βραβείου “Makedonian October 11”. Πλέον, θεωρείται από τους σημαντικότερους
γλύπτες και πατέρας της σύγχρονης γλυπτικής της χώρας του. Έργα του φιλοξενούνται
σε ιδιωτικές συλλογές.
Ιγνατιάδης Κωνσταντίνος
Ο Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης αποφοίτησε από τη φυσικομαθηματική σχολή του Αρι-
στοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 1982 και αναχώρησε για το Παρίσι όπου
παρέμεινε ως το 1998. Το 1986 το ΄Ιδρυμα «Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή» του εξασφα-
λίζει υποτροφία για ειδίκευση στη φωτογραφία έργων τέχνης στο Εθνικό Μουσείο
Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι. Το 1987 προσλαμβάνεται στο Centre Georges
Pompidou Μ.Ν.Α.Μ. (Musée National d’Art Moderne) ως φωτογράφος των συλ-
λογών και εκθέσεων ενώ το 1991 γίνεται αποκλειστικός φωτογράφος του Μουσείου
“Galeries Nationale du Jeu de Paume” στο Παρίσι. Από το 1993 εργάζεται ως εξωτερι-
κός συνεργάτης ειδικών λήψεων και μουσειογραφίας στο μουσείο του Λούβρου. Το
1996 το γαλλικό κράτος μέσω του “Fonds National d’ Art Contemporain” αγοράζει
επτά έργα του. Στην Ελλάδα, έργα του ανήκουν στη συλλογή του Μακεδονικού
Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Το
έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έχει υπάρξει ο φωτογράφος για εκδόσεις πολυτελών
βιβλίων τέχνης, όπως αυτά των J. Dubuffet (όλο το χαρακτικό του έργο), D. Cordier
(έκδοση M.N.A.M.), H. Creuzevault (βιβλιοδέτης τέχνης, άπαντα), Galerie Yvon
Lambert (η συλλογή), Γ. Σκλάβος (έκδοση Εθνική Τράπεζα Ελλάδος). Έργα του φιλο-
ξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές.
Jabolo
Ο Jabolo ήταν «καλλιτέχνης του δρόμου» (“street artist’’),
ο οποίος ζούσε και δημιουργούσε στο Μανχάταν της Νέας
Υόρκης. Πέθανε προ δεκαετίας και ανακαλύφθηκε από τον
Phil Demise Smith. Το έργο του χαρακτηρίζεται από Αφρο-
κεντρικά πρόσωπα και ανθρώπινες φιγούρες, που αποδίδο-
νται με έναν αφαιρετικό και νεοεξπρεσιονιστικό τρόπο.
Κόκκαλης Γιάννης
Ο Γιάννης Κόκκαλης σπούδασε Γλυπτική στην Ανωτάτη
Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιώργο
Λάππα, και «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» στο Μεταπτυχιακό
Πρόγραμμα στην ίδια σχολή. Από το 2017 διδάσκει Γλυπτική
στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις: Le
marchant de sable et le poisson soluble (Γκαλερί 3portes, 2023),
Στροφές (Γκαλερί Beton7, 2015), Guideline (Artwall, 2014),
Εγκαταστάσεις (Γκαλερί Ποντοπόρος, 2011) κ.ά, αλλά και σε
πλήθος ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ των
οποίων συγκαταλέγονται οι: Corpus Isola (Βουβάλειο Παρθε-
ναγωγείο με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού
και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, 2016), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσα-
λονίκη, 2012), Kanon 6TC, I.T.C. (Ritopek, Βελιγράδι, 2010),
Rooms 2009 (Ξενοδοχείο St. George Lycabetus, 2009) κ.ά.
La Rocca Maurizio
O Maurizio La Rocca είναι εικαστικός από τη Γένοβα. Ασχο-
λείται κυρίως με την τοπιογραφία, ενώ το καλλιτεχνικό του
έργο στο σύνολό του χαρακτηρίζεται από μια σουρεαλιστική
προσέγγιση. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές
εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό, ενώ έργα του φιλοξε-
νούνται σε ιδιωτικές συλλογές.
Luan Dumani
O Dumani Luan είναι μαρμαροτεχνίτης και έχει καταγωγή από
την Αλβανία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και στα Τίρανα.
Mitrikeski Boro
O Boro Mitrikeski ήταν εικαστικός και ακαδημαϊκός. Αποφοί-
τησε από το Καλλιτεχνικό Σχολείο των Σκοπίων το 1948/1949,
έχοντας ως καθηγητή γλυπτικής τον Dimo Todorovski. Το
1954 ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές στη Σχολή
Καλών Τεχνών του Ζάγκρεμπ, ενώ από το 1979 έως το 1987
ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της γκαλερί “Skopje”. Έχει
συμμετάσχει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
στη Βόρεια Μακεδονία και στο εξωτερικό, ενώ έχει φιλο-
τεχνήσει και πληθώρα μνημείων και προτομών. Έργα του
φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές.
Μιχαλακάκου Μάρω
Η Μάρω Μιχαλακάκου σπούδασε ζωγραφική στη Γαλλία,
στην Ecole Nationale Superieure d΄Arts Plastiques de Cergy-
Pontoise (1987-1993) και στη Γερμανία στην Hochschule für
Bildende Kunst στο Braunschweig (1988-1989). Το 2006 προ-
τάθηκε για το Βραβείο Ζωγραφικής του Castelon County
στη Βαλένθια της Ισπανίας. Το έργο της, αινιγματικό και
πολυδιάστατο (γλυπτικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική, σχέδια,
ανάγλυφα σε βελούδο) έχει κοινωνικές και πολιτιστικές
αναφορές, ενώ αντλείται συχνά από προσωπικές και οικογε-
νειακές μνήμες. Στην πρώτη της ατομική έκθεση η ζωγραφική
της αποτυπώθηκε ως ένα είδος δισδιάστατης γλυπτικής:
χάρασσε τις εικόνες της σε βυσσινί βελούδο, αφαιρώντας το
πέλος. Το αποτέλεσμα παρουσιάστηκε άλλοτε καδραρισμένο
ως πίνακας, άλλοτε κρεμασμένο σαν ιερατικό πανό και άλλοτε
ενσωματωμένο σε κανονικό έπιπλο. Παρουσίασε το έργο της
σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και το
εξωτερικό (Παρίσι, Νέα Υόρκη) και έχει δεκάδες συμμετοχές
σε ομαδικές εκθέσεις και foires στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές,
καθώς και σε μουσεία, πινακοθήκες και ιδιωτικούς οργα-
νισμούς, όπως τα Fonds Nationales d’Art Contemporain, το
Istanbul Modern, κ.α.
Μπήτσικας Ξενοφών
O Ξενοφών Μπήτσικας είναι εικαστικός και Καθηγητής
Ζωγραφικής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών
της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Ιωαννίνων. Ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές του σπουδές
στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθη-
γητές τους Δημοσθένη Κοκκινίδη στη ζωγραφική και τη
Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα στη θεωρία. Έχει βραβευτεί σε
πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς ζωγραφικής και
έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές
εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του βρίσκο-
νται στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης, του Fundacio
Ynglada Guillot, Real Academia de Bellas Artes San Jordi στη
Βαρκελώνη, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Θεσσαλονίκη, του Μουσείου Σπυρόπουλου, του Μουσείου
Μοντέρνας Τέχνης Βορρέ, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης
Φρυσίρα, Αθήνα και στη Συλλογή Σ. Φέλιου, Αθήνα.
Μπουρονίκος Χρήστος
Ο Χρήστος Μπουρονίκος γεννήθηκε το 1958 στην Παρα-
σκευή Γρεβενών. Σπούδασε Ζωγραφική στη Σχολή Καλών
Τεχνών Βερολίνου. Έχει κερδίσει υποτροφία της DAAD Νέα
Υόρκη. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Έχει πάρει μέρος σε
πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει κάνει 15 ατομικές εκθέσεις
σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς
και στο Βερολίνο. Έργα του βρίσκονται σε πολλές συλλογές
στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Νάκος Γιώργος
Ο Γιώργος Νάκος εργάζεται ως Βιοχημικός στο Πανεπιστημι-
ακό Νοσοκομείο Ιωαννίνων. Η τέχνη του προέκυψε ως τρόπος
έκφρασης, παρατηρώντας, διαβάζοντας Ιστορία Τέχνης, συνο-
μιλώντας με εικαστικούς και γλύπτες. Ασχολείται με το
ξύλο, που ως υλικό του ήταν γνώριμο στην επεξεργασία. Οι
φόρμες του είναι μοντέρνες και περιστρέφονται γύρω από
θέματα/ενότητες όπως «γυναικείες μορφές», «μάνα με παιδί»,
«πουλιά». Έχει πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις, έχει
συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έργα του υπάρχουν σε
ιδιωτικές συλλογές. Το 1997 βραβεύτηκε από τον Φιλολογικό
Σύλλογο «Παρνασσός» για το έργο του Ζευγάρι.
Ντέντης Αχιλλέας
Ο Αχιλλέας Ντέντης είναι εικαστικός και απόφοιτος του Τμή-
ματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι
μεταπτυχιακός φοιτητής του προγράμματος «Εικαστικών
Τεχνών» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές
εκθέσεις, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι Agrillydes
(Agrillydes Art Gallery, 2021) και Regrow (Πνευματικό Κέντρο
Ιωαννίνων, 2020).
Dragan Poposki-Dada
O Dragan Poposki-Dada αποφοίτησε το 1961 από την
Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου και το 1964
ολοκλήρωσε τις Μεταπτυχιακές Σπουδές του, έχοντας ως
καθηγητή τον John Kratohville. Επιπλέον, πραγματοποίησε
σπουδές σε Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Πολωνία και
ΗΠΑ. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως Καθηγητής της Σχολής
Καλών Τεχνών των Σκοπίων, ενώ είχε συμμετάσχει σε αρκε-
τές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, αποσπώντας βραβεία
και δημιουργώντας μνημειώδη έργα. Από το 1998-2001 ήταν
πρόεδρος του CSLU-PRILEP. Η τελευταία του έκθεση πραγ-
ματοποιήθηκε το 2018 στο Daut Pasha Hamam.
Popovski Sasho
O Sasho Popovski σπούδασε γλυπτική από το 1991 έως και το
1993 στη Σχολή Καλών Τεχνών των Σκοπίων. Το 1996 απο-
φοίτησε από το Academy of Visual Arts του Μάαστριχτ, με
ειδίκευση στη γλυπτική, έχοντας ως καθηγητή τον καθηγητή
Han Van Wetering. Από το 1996 έως και το 1998 πραγματο-
ποίησε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στο ίδιο ακαδημαϊκό
ίδρυμα, εστιάζοντας στην κεραμική. Πλέον, ζει και εργάζε-
ται στη Βόρεια Μακεδονία και στο Βέλγιο. Το έργο του έχει
παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στα Σκόπια
και στο Βέλγιο.
Ρόκος Κυριάκος
Ο Κυριάκος Ρόκος είναι γλύπτης και ακαδημαϊκός. Παρακο-
λούθησε τα πρώτα του μαθήματα γλυπτικής δίπλα στον Πάνο
Σαραφιανό και τον Βρασίδα Βλαχόπουλο. Το 1969 αποφοίτησε
από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, έχοντας
φοιτήσει στα εργαστήρια Γλυπτικής του Γιάννη Παππά και
Γυψοτεχνίας-Χαλκοχυτικής του Νίκου Κερλή. Συνέχισε τις
σπουδές του στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού, δου-
λεύοντας κοντά στον Κώστα Κουλεντιανό και τον Σεζάρ, ενώ
μέχρι το 1976 σπούδασε λιθογραφία δίπλα στον Ζωρζ Νταγιέ.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγο-
νται η Τριενάλε της Βουδαπέστης (1990), η Μπιενάλε της Βουδαπέστης
(1980) και η Μπιενάλε Σύγχρονης Γλυπτικής (Μουσείο Ροντέν,
1974), ενώ έργα του φιλοξενούνται και σε ιδωτικές συλλογές.
Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου
Κουν, το Εθνικό Θέατρο και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων.
Σαρακατσάνος Χρήστος
Ο Χρήστος Σαρακατσάνος ήταν εικαστικός. Από το 1958 έως
το 1962 φοιτούσε στο εργαστήριο ζωγραφικής του Πάνου
Σαραφιανού, ενώ το 1962 εισήχθη στο Προκαταρκτικό Εργα-
στήριο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας και
παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα στο Τμήμα Γλυπτικής
της Α.Σ.Κ.Τ με τον Θανάση Απάρτη. Το 1967 ολοκλήρωσε
τις σπουδές του στο εργαστήριο Ζωγραφικής του Γιάννη
Μόραλη. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ατομικών και ομαδι-
κών εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ έργα του
φιλοξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές.
Τσιόδουλος Στέφανος
Ο Στέφανος Τσιόδουλος είναι εικαστικός και Αναπληρω-
τής Καθηγητής Λαϊκής Τέχνης και Ζωγραφικής του Τμήμα
Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχο-
λής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι
απόφοιτος της Φαρμακευτικής Σχολής του Αριστοτελείου
Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Ανωτάτης Σχολής
Καλών Τεχνών Αθήνας. Το 2011 βραβεύτηκε από την Ακα-
δημία Αθηνών για το βιβλίο του Η ζωγραφική των σπιτιών του
Ζαγορίου (τέλη 18ου-αρχές 20ού αιώνα), ιστορική και πολιτισμική
προσέγγιση των εκδόσεων Ριζάρειον. Έχει συμμετάσχει σε
ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ έργα του φιλοξενούνται
σε ιδιωτικές συλλογές.
Χαλάστρας Γιώργος
Ο Γιώργος Χαλάστρας αποφοίτησε το 2007 από τη Σχολή
Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσα-
λονίκης. Στον πυρήνα της τέχνης του βρίσκεται η ανθρώπινη
μορφή. Ο ίδιος επιλέγει να απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα
ως μια αρχέγονη μορφή και ως μια σύγχρονη θεότητα της
γονιμότητας. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του εικα-
στικού του έργου είναι οι ανεξάντλητοι πειραματισμοί του
γλύπτη με τη φόρμα και τις μορφές. To έργο του έχει παρου-
σιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Βιογραφικά
σημειώματα
φοιτητών
και φοιτητριών
Αβαρικιώτη Θεοδώρα
Η Αβαρικιώτη Θεοδώρα είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Από το 2016 έως το 2018 συμμετείχε σε εκδηλώσεις κεραμικής στον αύλειο χώρο του
Μουσείου Νεότερης Κεραμικής στην Αθήνα, υπό την εποπτεία του προέδρου του ιδρύ-
ματος και δασκάλου της, Νίκου Λιάρου. Το 2016 βραβεύτηκε για τη συμμετοχή και τη
διάκρισή της στον Παιδικό Διαγωνισμό Ζωγραφικής της Παιδικής Πινακοθήκης, που
ήταν αφιερωμένος στο Ίδρυμα Βαρδινογιάννη και το 2014 κατάφερε να αποσπάσει την
2η θέση στον Εθνικό Διαγωνισμό Ζωγραφικής Toyota Dream Car.
Αλεξίου Ματίνα
Η Ματίνα Αλεξίου είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και
Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έχει συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση CHEAPART 2023: Curious worlds (CHEAPART,
2023).
Αντόνοβα Τάμτα
Η Τάμπτα Αντόνοβα είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και
Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έχει συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση Στα Υπόγεια της Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος
κράτησης στα κατοχικά Γιάννενα (Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024).
Γιέβτοβιτς Θεοδώρα
H Θεοδώρα Γιέβτοβιτς αποφοίτησε από το Προπαρασκευαστικό Επαγγελματικό Σχο-
λείο Καλών Τεχνών του Πανόρμου Τήνου και είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα
Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανε-
πιστημίου Ιωαννίνων. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ LITHOPHONIA
- DELIAN ACADEMY FOR NEW MUSIC και ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art, που έλαβαν χώρα
στο Προπαρασκευαστικό Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών του Πανόρμου
Τήνου το 2022.
Γκίκας Κωνσταντίνος
Ο Κωνσταντίνος Γκίκας φοίτησε στο Τμήμα Τεχνολογίας
Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του Πανε-
πιστημίου Δυτικής Αττικής, δίχως όμως να ολοκληρώσει
τις σπουδές του. Είναι προπτυχιακός φοιτητής στο Τμήμα
Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής
Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έργα του
έχουν παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις Στα Υπόγεια της
Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα κατοχικά Γιάννενα
(Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024) και Chloro
963 (Φοιτητικές Εστίες Δόμπολης, 2023).
Γονάτου Κωνσταντίνα
Η Κωνσταντίνα Γονάτου είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Από
το 2018 έως το 2022 παρακολουθούσε μαθήματα και σεμινάρια
αγιογραφίας και βυζαντινής νωπογραφίας. Έργα της φιλο-
ξενούνται σε ιδιωτικές συλλογές και εκκλησίες της Ελλάδας,
αλλά και του εξωτερικού.
Γρηγορίου Αφροδίτη
Η Αφροδίτη Γρηγορίου είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει
λάβει διακρίσεις σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς με λογοτε-
χνικές και θεατρικές συμμετοχές. Έχει γυρίσει ταινία μικρού
μήκους, για την οποία έγραψε το σενάριο, συνέθεσε και εκτέ-
λεσε τη μουσική.
Γρηγοροπούλου Νικολέττα
Η Νικολέττα Γρηγοροπούλου αποφοίτησε από το Τμήμα
Ιστορίας και Αρχαιολογίας, της Φιλοσοφικής Σχολής του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και είναι προπτυχιακή φοιτήτρια
στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του ίδιου ακαδημαϊκού ιδρύματος.
Δάμη Χριστίνα
Η Χριστίνα Δάμη είναι απόφοιτος του Τμήματος Νοσηλευτι-
κής με εξειδίκευση στη Ψυχική Υγεία και Ειδική Αγωγή και
ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στην Ιατρική
Σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι προπτυχιακή
φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών
της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Ιωαννίνων και έχει παρακολουθήσει μαθήματα αγιογρα-
φίας, έχοντας ως δάσκαλο των Ιωάννη Γκουτζό. Τα έργα της
έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.
Δερβένη Μαρίνα - Ελένη
Η Μαρίνα - Ελένη Δερβένη αποφοίτησε από την Οδοντιατρική
Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου
Αθηνών και έχει μετεκπαιδευτεί στη Στοματική Χειρουργική -
Εμφυτευματολογία. Είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα
Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής
Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και παράλ-
ληλα παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών
της Βιοηθικής της Ιατρικής Σχολής του Δημοκρίτειου Πανεπι-
στημίου Θράκης. Έχει διδαχθεί την τέχνη της Δερματοστιξίας
- Τατουάζ στο ΙΕΚ Ξυνή της Αθήνας.
Ζαχαριά Ανδρομάχη
Η Ανδρομάχη Ζαχαριά είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έργο
της έχει συμμετάσχει στην ομαδική έκθεση Στα Υπόγεια της
Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα κατοχικά Γιάννενα
(Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024).
Ζήνας Δημήτρης
Ο Δημήτρης Ζήνας είναι τοπογράφος και απόφοιτος του Τμή-
ματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Είναι
υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος με αντικείμενο την
Ψηφιακή Τέχνη.
Καππά Κωνσταντίνα
Η Κωνσταντίνα Καππά είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έργο της έχει παρουσιαστεί στην ομαδική έκθεση Πρωτεϊκές
Μεταμορφώσεις του Δέρματος (Γ. Α. Κ – Ιστορικό Αρχείο Ηπείρου,
2023).
Κοϊνός Κωνσταντίνος
Ο Κωνσταντίνος Κοϊνός αποφοίτησε από την Τεχνική Επαγ-
γελματική Σχολή με ειδικότητα αυτή των Δομικών Έργων
και είναι προπτυχιακός φοιτητής στο Τμήμα Εικαστικών
Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών
Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έργα του έχουν
παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις Πρωτεϊκές Μεταμορφώ-
σεις του Δέρματος (Γ. Α. Κ – Ιστορικό Αρχείο Ηπείρου, 2023),
Τέχνη και Ολοκαύτωμα (Σουφαρί Σεράι, 2023), (Α)όρατες Πόλεις:
Προσεγγίζοντας Οθωμανικά Ίχνη και Μνημεία στην Πόλη των
Ιωαννίνων (Αίθουσα «Ιτς Καλέ», 2022) και Σεκάνς (Μουσείο
Γ. Γουναροπούλου, 2019), καθώς και στο 2o Refugee Week
Greece Festival. Ήταν ο εικαστικός δημιουργός του ημερολο-
γίου, Παλιά παιχνίδια του χωριού μας, των Δροσοπηγιωτών του
Δήμου Κόνιτσας για το 2021 και έχει συμμετάσχει στην κατα-
γραφή των έργων VALLASION και Nomadic Murals (2023)
της Μάρως Φασουλή.
Κόκκινος Αθανάσιος
Ο Αθανάσιος Κόκκινος (γνωστός και ως Arurkokk)
αποφοίτησε από το Τμήμα Οικονομικών Σπουδών του Πανε-
πιστημίου Ιωαννίνων και στη συνέχεια ολοκλήρωσε τις
σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών
της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του ίδιου ακαδη-
μαϊκού ιδρύματος. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο Τμήμα
Πολιτισμού και Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του
Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Έργα του έχουν παρουσιαστεί
σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξω-
τερικό, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι Thick Blood
(Πολιτιστικός Πολυχώρος «Δημήτρης Χατζής», 2022), Αντι-
παρατήρηση (Two Thirds Project Space, 2021) και Ξένο Σώμα
(ισόγειες προθήκες της Παρόδου Στοάς του Εθνικού και
Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών επί των οδών Αιό-
λου, Κολοκοτρώνη και Βασιλικής, 2021).
Κοντραφούρη Μιχαηλία
Η Μιχαηλία Κοντραφούρη αποφοίτησε από το Τμήμα Διοί-
κησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Πειραιώς. Είναι
προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Κυριακού Ζωή
Η Ζωή Κυριακού είναι πρωτοετής φοιτήτρια ζωγραφικής στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Κωστοπούλου Μελίτη
Η Μελίτη Κωστοπούλου είναι πρωτοετής φοιτήτρια γλυ-
πτικής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της
Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Ιωαννίνων.
Λέλου Ευαγγελία
Η Ευαγγελία Λέλου αποφοίτησε από το Τμήμα Τεχνολο-
γίας Γραφικών Τεχνών της Σχολής Γραφικών Τεχνών και
Καλλιτεχνικών Σπουδών του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού
Ιδρύματος Αθηνών. Είναι προπτυχιακή φοιτήτρια γλυπτικής
στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης,
της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Μοιρισκλάβου Μιρέλλα
Η Μιρέλλα Μοιρισκλάβου αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστι-
κών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών
Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και είναι φοιτήτρια
του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Εικαστικές
Τέχνες» του ίδιου τμήματος και πανεπιστημίου. Έργα της
έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην
Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ των οποίων συγκαταλέ-
γονται οι (Α)όρατες Πόλεις: Προσεγγίζοντας Οθωμανικά Ίχνη και
Μνημεία στην Πόλη των Ιωαννίνων (Αίθουσα «Ιτς Καλέ», 2022)
και Διαχωρισμός (2/3 Project Space, 2020), ενώ έχει επιμελη-
θεί και φωτογραφήσει ομαδικές εκθέσεις στην Αυστραλία και
στην Ισπανία.
Νάσης Γιάννης
Ο Γιάννης Νάσης είναι προπτυχιακός φοιτητής γλυπτικής
στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης,
της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έχει σπουδάσει ελεύθερο σχέδιο για τέσσερα έτη στη σχολή
του γλύπτη Κώστα Αργύρη και του ζωγράφου Γρηγόρη
Κολιζέρα. καθώς και γλυπτική στα δημοτικά εργαστήρια του
Δήμου Αθηναίων και Αγίας Παρασκευής. Το 2020 διακρί-
θηκε στον διαγωνισμό για την κατασκευή του μεταλλίου για
τον αγώνα δρόμου «Lake Run» της πόλης των Ιωαννίνων.
Τα τελευταία επτά χρόνια εργάζεται ως βοηθός παραγωγής
και σκηνογραφίας κατασκευάζοντας μοντέλα ανθρώπινων
σωμάτων για τον κινηματογράφο.
Παλληκαράκη Ευανθία
Η Ευανθία Παλληκαράκη είναι προπτυχιακή φοιτήτρια
ζωγραφικής, στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών
της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Ιωαννίνων. Από το 2016 έως και το 2020 παρακολουθούσε
μαθήματα χαρακτικής στο Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής
του Δήμου Νίκαιας Ρέντη σε συνεργασία με το Επιμελητήριο
Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.
Πολονύφη Ρενεύη
Η Ρενεύη Πολονύφη αποφοίτησε από τη Φαρμακευτική
Σχολή του Πανεπιστημίου της Φερράρα. Είναι προπτυχι-
ακή φοιτήτρια γλυπτικής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Λυκούδη Ιωάννα
Η Ιωάννα Λυκούδη αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών
Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών
Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και είναι φοιτήτρια
του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Εικαστικές
Τέχνες» του ίδιου τμήματος και ακαδημαϊκού ιδρύματος.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις Έκθεση
Φοιτητών από τη Σχολή των Ιωαννίνων (16 Φωκίωνος Νέγρη,
2023) και Έκθεση Φοιτητών της Σχολής Εικαστικών Τεχνών και
Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Πνευμα-
τικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, 2022)
Πολυχρονάκης Πέτρος
Ο Πέτρος Πολυχρονάκης αποφοίτησε από το Προπαρα-
σκευαστικό Επαγγελματικό Σχολείο Καλών Τεχνών του
Πανόρμου Τήνου με κατεύθυνση τη Γραφιστική και είναι
προπτυχιακός φοιτητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Συμμετείχε ως βοηθός του γλύ-
πτη Κυριάκου Ρόκου στο 2ο Συμπόσιο Συμπόσιο Γλυπτικής, που
έλαβε χώρα στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο
Τήνου το 2018.
Πριστούρης Παναγιώτης
Ο Παναγιώτης Πριστούρης αποφοίτησε από το Τμήμα
Πληροφορικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και πραγμα-
τοποίησε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις Τεχνολογίες/
Εφαρμογές στο Τμήμα Μηχανικών Η/Υ και Πληροφορικής.
Έπειτα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστι-
κών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών
Τεχνών του ίδιου ακαδημαϊκού ιδρύματος. Έργα του έχουν
παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, ενώ η
έκθεση Η Πορεία της Γραμμής (Επιγραφικό Μουσείο Αθηνών,
2022) αποτέλεσε την πρώτη πλήρως προσβάσιμη έκθεση στην
Ελλάδα με χαρακτικά έργα. Είναι μέλος του Εικαστικού Επι-
μελητηρίου καθώς και της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών.
Σιαταρά Βασιλική
Η Βασιλική Σιαταρά έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Φωτο-
γραφίας και Οπτικοακουστικών Μέσων του Τεχνολογικού
Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αθηνών. Είναι προπτυχιακή φοι-
τήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της
Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Ιωαννίνων. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές ομα-
δικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι
Μια Άλλη Ματιά (Photometria Photography Centre, 2024),
Στα Υπόγεια της Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα
κατοχικά Γιάννενα (Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων,
2024) και Για το Καλό (Λαογραφικό Μουσείο Πρεβέζης, 2023).
Στοΐτση Λίζα
Η Λίζα Στοΐτση είναι προπτυχιακή φοιτήτρια γλυπτικής στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις Στα Υπό-
γεια της Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα κατοχικά
Γιάννενα (Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024) Για
το Καλό (Λαογραφικό Μουσείο Πρεβέζης, 2023), Forms In Our
Minds (Two Thirds Project Space, 2023) και Light and Shadow
(PH21 Gallery, 2023).
Σωτηροπούλου Δέσποινα
Η Δέσποινα Σωτηροπούλου είναι προπτυχιακή φοιτήτρια
στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης,
της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννί-
νων, έχοντας ως γνωστικό αντικείμενο τη χαρακτική. Έχει
ασχοληθεί και με τη γραφιστική, σχεδιάζοντας λογότυπα και
ετικέτες προϊόντων. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομι-
κές και ομαδικές εκθέσεις.
Σωτηροπούλου Χριστίνα
Η Χριστίνα Σωτηροπούλου αποφοίτησε από το Τμήμα
Αγωγής & Φροντίδας στην Πρώιμη Παιδική Ηλικία του
Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και είναι προπτυχιακή φοιτήτρια
στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης,
της Σχολής Καλών Τεχνών του ίδιου ακαδημαϊκού ιδρύμα-
τος. Το 2019 ολοκλήρωσε το 4ετές πρόγραμμα σπουδών στο
Borgias Fine Art με γνωστικό αντικείμενο τη ζωγραφική. Έργα
της έχουν παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις,
μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι Memories (Megart
Gallery, 2022), Σύγχρονοι Εικαστικοί Δημιουργοί (Myro Gallery,
2022) και Μαγικός Ρεαλισμός (Παλαιά Δημοτική Αγορά Αγρι-
νίου, 2021). Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών
Τεχνών Ελλάδος.
Τασατζή Ματίνα
Η Ματίνα Τασατζή αποφοίτησε από το Τμήμα Πλαστικών
Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών
Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και είναι φοιτήτρια
του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών «Εικαστικές
Τέχνες» του ίδιου τμήματος και ακαδημαϊκού ιδρύματος.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί στις ομαδικές εκθέσεις Έκθεση
Απόφοιτων Χαρακτικής (Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων,
2023-2024), Μπιενάλε των Αποφοίτων των Σχολών Καλών
Τεχνών της Ελλάδας (Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μου-
σείο Γ. Ι. Κατσίγρα, 2023), Έκθεση Φοιτητών από τη Σχολή των
Ιωαννίνων (16 Φωκίωνος Νέγρη, 2023), Η Ανεξάρτητη Μεραρ-
χία (Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, 2022), Έκθεση Φοιτητών
της Σχολής Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαν-
νιτών, 2022) και Η βία κατά των γυναικών (Πολιτιστικός Χώρος
«Δημήτρης Χατζής», 2019).
Τσίτσου Αναστασία
Η Αναστασία Τσίτσου αποφοίτησε από το Τμήμα Γραφιστικής
του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αθηνών και
είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής Καλών Τεχνών του
Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έργα της έχουν παρουσια-
στεί στις ομαδικές εκθέσεις Μια Άλλη Ματιά (Photometria
Photography Centre, 2024) και Στα Υπόγεια της Ζωσιμαίας.
Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα κατοχικά Γιάννενα (Ζωσιμαία
Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024).
Χρυστάλλα Φωκά
Η Φωκά Χρυστάλλα είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα
Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της Σχολής
Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων με κατεύ-
θυνση ζωγραφική.
Χριστάνα Γεωργία
Η Γεωργία Χριστάνα αποφοίτησε από το Τμήμα Διαχείρισης
Ανθρωπίνων Πόρων και Διοίκησης, έχοντας ως κατεύθυνση
τη Διοίκηση Εκπαίδευσης και Έρευνας, του Εθνικού και
Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, καθώς επίσης και
από το Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Πάντειου
Πανεπιστημίου Αθηνών, αλλά και από τη Σχολή Παιδαγω-
γών «Αντρέας Συγγρός». Είναι προπτυχιακή φοιτήτρια στο
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης, της
Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις,
μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι Μια Άλλη Ματιά
(Photometria Photography Centre, 2024), Στα Υπόγεια της
Ζωσιμαίας. Ένας άγνωστος χώρος κράτησης στα κατοχικά Γιάννενα
(Ζωσιμαία Σχολή/1ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων, 2024) Για το Καλό
(Λαογραφικό Μουσείο Πρεβέζης, 2023).
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών Μαιευτική & Γυναικολογική Κλινική
& Επιστημών της Τέχνης Ιατρικής Σχολής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ