吉他手的乐理书

原作者：Peter Vogl
翻译：拨片破坏狂

目录

· 准备阶段

· 音程

· 音阶

· 和弦

· 音阶和和弦之间的联系

· 和弦进行

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 准备阶段
· 六线谱

· 吉他

· 和弦图表

· 六线谱

本书同时包含标准五线谱和吉他六线谱

下面一张图可以让你知道六线谱的具体含义

下面这张图解释了五线谱和六线谱的位置分布

五线谱

六线谱

图 1-2
· 吉他

吉他指板图解

图 1-3
记住吉他指板上的音
· 和弦图表

图 1-4

上图有两个方块

左边一个方块最左上方有一个 x 的标记，表示不需要拨响

x 的右边是一个 o 的标记，表示开放弦

Am 表示这个和弦的名字

方块下方的 AEACE 表示音符名称，也就是你弹奏的音

中间的黑色圆圈表示需要按下的品格，圆圈中的数字表示手指

左图表示食指按 2 弦 1 品，无名指按 3 弦 2 品，中指按 4 弦 2

品，Am 和弦

右边一个方块，侧面的 5 表示开始的品数

这个和弦需要食指按 5 弦 5 品，无名指按 4 弦 6 品，中指按 3 弦

5 品，小拇指按 2 弦 6 品
 图 1-5

上图表示的是模拟的吉他示意图

左边的数字表示弦数，下方的数字表示品数

黑色圆圈代表需要弹奏的音符音名

准备阶段内容就是这么多
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 音程
· 音乐字母表&音高

· 音程

· 半音&小二度

· 全音&大二度

· 小三度

· 大三度

· 完全四度

· 减五度&增四度&降五

· 完全五度

· 小六度

· 大六度

· 小七度

· 大七度

· 完全八度

· 同音

· 音程总结
· 音乐字母表&音高

在学习音程之前，先要了解一下音乐字母表。我们使用七个英文字母

表示音乐字母表

ABCDEFG

美国人把 440HZ 振动的音高定音为 A 音，八度内依据十二平均律得

到相应的音高，这些知识不在本书罗列之内，在此不在详述

人们听到的乐器和歌声都是有固定音高的，称为乐音，区别于噪音的

没有明显音高。换句话说，它们不是随机的雷声雨声，而是特定频率

可以被测量重复的。

吉他需要良好的保养，时间久了不调音音会不准。吉他受到环境温度、

湿度影响。

· 音程

音程是一个术语，表示音符之间的距离。通常从低音到高音测算

图 2-1

举个例子，上图 6 弦 5 品 A 音，6 弦 8 品 C 音，两个音之间的音程

是 3 品。

可能你这么对吉他手讲他能轻易了解，不幸的是如果我们对吹笛子的

乐手或者是歌手说的话，他们根本听不懂。因为品丝不存在笛子上以
及其他很多乐器上，那么我们如何才能告诉他们这一信息呢

音程的概念就引入了，我们从半音开始。

· 半音&小二度

通常半音是最小的计量单位，在吉他上是 1 品

可以在吉他上通过推弦产生 1/4 的音高变化，但是西方文化中的传统

最小计量音程还是半音。再次声明半音=1 品，比如 6 弦 1 品到 6 弦

2 品就是一个半音。当然它还有一个叫法叫做小二度。

在学术音乐中这个术语——小二度经常出现。一般的野路子吉他手则

更喜欢叫半音

一个半音
一个半音 图 2-2

· 全音&大二度

一个全音等于两个半音，6 弦 1 品到 6 弦 3 品之间就是一个全音。全

音也叫大二度
 一个全音 一个全音 图 2-3

另外一个例子表示一个全音的是下图这样

一个全音 一个全音 图 2-4

5 弦开放音到 5 弦 2 品是一个全音

关键点，你需要训练对半音和全音的辨别能力，这个技能在你之后的

学习中显得太重要了。训练方法在网上有对应的工具，经常听一些半

音全音的音频，让耳朵随时保持敏锐

· 小三度

小三度等于 3 个半音或者是 3 品，6 弦 1 品到 6 弦 4 品就是小三度。

小三度这个音程在和弦中非常重要
 图 2-5
小三度
小三度

下图表示两根弦上的小三度关系

小三度
小三度

图 2-6

被蓝色框包裹的部分，这种指法（临近弦间距 2 品）将会十分常用

· 大三度

大三度等于 4 个半音或者说 4 品，下图表示 4 弦 5 品到 4 弦 9 品之

间音程为大三度
 大三度 图 2-7

下图为两根弦上的大三度关系

大三度 图 2-8

保持这个指法在 3、4 弦上随意滑动音程关系都是大三度

· 完全四度

一共有三种，完全五度，完全四度，完全八度。完全四度等于 5 个半

音。

举个例子，吉他上 5、4 弦空音之间的音程关系就是完全四度

原书每种音程都配了吉他 TAB 图，从这里向下我拿掉了，相信大家

知道吉他上间隔 5 个品是怎样的视觉效果，而且道理和之前是一样

的，这里为了节约时间后面就不配图了

· 减五度&增四度（降 5）

增四度（降 5）等于 6 个半音，增四度的叫法不下三种，这个音程对

于我们音乐中导向和释放的运动相当重要（导向&释放后面的章节会
提）

减五度也是 6 个半音，他和增四度的区别在于级数，减五度是 5 级，

增四度则是 4 级

· 完全五度

等于 7 个半音，这种音程常见于强力和弦

· 小六度

等于 8 个半音

· 大六度

等于 9 个半音

· 小七度

等于 10 个半音

· 大七度

等于 11 个半音

· 完全八度

12 个半音，往后音符开始重复。声学频率上表示频率加倍
· 同音

弹奏同样的音符两次即为同音。我们可以在吉他的不同位置找到同样

的音符。如 2 弦 8 品和 3 弦 12 品即为同音

· 音程总结

音程概念是和声音乐的基石。音阶、和弦、旋律、solo 都基于你对

音程概念的认识和声音的辨识。注意花时间培养你对不同音程的听

感。

当你看到一个和弦进行和 solo 时，把精力集中在乐理层面上，这样

比单纯练习更能丰富理论知识。

了解理论之后，你就不需背住 solo 中的每个音符因为你知道为何是

如此 solo。

这就好像小学时第一次背诵乘法表一样，十分困难因为你根本不了解

数学。音乐上的道理也是一样。

下面我们来到音阶学习
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 音阶
子目录

· 升降调

· 半音阶

· 大调音阶

· 大调音阶的实际运用

· 自然小调音阶

· E 小调音阶

· C 小调音阶

· 异名同音音阶

· 关系大小调（Aeolian 关系）

· 平行大小调

· 和声小调

· 旋律小调

· 运用大调&小调音阶

· 五声音阶

· A 小调五声音阶

· 小调&小调五声音阶

· 大调五声音阶

· C 大调五声音阶
· 大调&小调五声音阶对比

· 大调&小调五声音阶的实际运用

· 布鲁斯音阶

· 音阶结语

· 什么叫 Lick&Riff

音阶由一系列单个音符构成，不同种类的音阶有不同的名字，大调音

阶是最普遍的。其他还有小调音阶、布鲁斯音阶、五声音阶、减音阶、

半音阶等等。不同的音阶有不同的音符的数量和不同的音程关系。音

阶中的音符都有自己的音级。我们用数字来表示音级

· 升降调

为了完成本章学习的目标，首先了解升降调的概念。♯表示一个音提

升半音，♭表示一个音降低半音。打个比方 6 弦上的 F、G 音间隔一

个全音，中间那一品的音可以叫做♯F 或者♭G。两者异名同音

注意 E、F，B、C 之间没有升降音，这一点你可以从钢琴上看出。

下面我们从最简单的半音阶开始学习吧

图 3-1
· 半音阶

半音阶是 12 个音符的音阶，只包含一种音程关系——半音。

举个例子 6 弦 0 品开始逐品弹奏到 12 品即是一个半音阶

下面这个半音阶练习不错

图 3-2

· 大调音阶

最为人们认识的音阶大概就是大调音阶了。这个音阶有 7 个音，通过

下图我们认识一下这个音阶

图 3-3

C 大调音阶包含 CDEFGAB

下图所示是各音之间的音程
whole 表示全音，half 表示半音

图 3-4

上图的全半音关系需要牢记

任何大调音阶都满足上图所示的关系，即全全半全全全半

如果你想写出一个 G 大调音阶，找到首音 G，然后依据

全全半全全全半音程关系即可写出完整音阶，下图是 G 大调音阶

图 3-5

G 大调音符为 G A B C D E F♯ G，音程关系

图 3-6

下图是 F 大调音阶的正确写法

图 3-7

下图则是错误写法
图 3-8

发现错误问题了么？通常来说写一个音阶的时候每个英文字母只用

到一次。显然错误的那张图里 A 用到了两次

下图是大调音阶上的所有的调号清单

图 3-9

· 大调音阶的应用

下图是吉他上的 G 大调音阶图表

图 3-10

这个音阶占有两个八度，第二个八度是第一个八度的简单重复而已。

即兴的时候这张表很重要
· 自然小调

刚好和自然大调相反，同样有 7 个音符，音程关系是全半全全半全全

下图所示是 A 小调自然音阶

图 3-11

注意到里面没有升降号

· E 小调音阶

图 3-12

注意到存在 F♯，这是因为根据音程关系第一个为全，所以 F 必须升

高半音

· C 小调音阶

C 小调音阶包含三个降音，E♭、B♭、A♭。如果你弹奏了 A、E、C

小调音阶，你会发现他们有着类似的声音。没错，小调的声音
图 3-13

重复一遍，自然小调音阶有 7 个音符，音程关系是全半全全半全全

下图是全部小调音阶的调号清单

图 3-14

· 异名同音音阶

如果取出 G♯小调音阶和 A♭小调音阶，你会发现音符都是一样的。

因为它们是一样的音。学术上认为这两个音是异名同音，这就表示它

们的音阶内音符都是一样的但是写法不一样。G♯小调音阶内

有 F♯，而 A♭小调音阶内，则写作 G♭，这个准则在后面的和弦中

也是适用的。

记住，乐理是阐述音乐的工具，我们可以通过乐理与其他乐手交流想

法即便我们并不会其他乐手使用的乐器。乐理并不是一套规则，它会

随着时间的推移发展，乐理是流动的河流。

· 关系大小调（Aeolian 关系）

图 3-15

左 C 大调，右 A 小调

这个标题听上去是不是有点复杂？实际却不是如此。这个说法只是学

术上描述大调和小调关系的词语。上图每个音阶都是 7 个音，左边从

C 开始到 C 结束，右边则是 A

注意到两者含有一模一样的音符，只是开始的音不同。我们称他们是

关系大小调，学术上叫做 Aeolian 关系。

虽然包含一样的音，但是听起来却完全不一样。耳朵习惯把第一个音

作为中心点。

这个关系十分重要。意味着 solo 的时候一种音阶可以用在两个调上。

小 A 和弦上弹奏 A 小调音阶，同样也可以使用 C 大调音阶。每一个

大调音阶都有它的带有同样音符的关系小调音阶。
图 3-16

G 大调音阶和 E 小调音阶为关系大小调。

下图表示全部的关系大小调对照

图 3-17

大调音阶中的 6 级音就是它的关系小调的首音。反之小调音阶中的 3

级音是他对应关系大调的首音。这一点方便你寻找对应的关系
· 平行大小调

图 3-18

左图 C 大调，右图 C 小调

两个音阶完全不同，C 大调没有降音，虽然说首音是一样的。首音只

是表示音阶的开始音。两个音阶叫做平行大小调。平行大小调的定义

是两个音阶的首音相同，但是一个为大调一个为小调。

· 关系&平行大小调总结

这个概念的了解对你音阶技能的提升是呈指数的。在你写旋律、和弦

进行的时候都有帮助。确保你掌握现在的内容再向前学习。在你的吉

他上试验。弹奏一个大调音阶并指出他的关系小调。好好练习吧

· 小调音阶的两种变化形式——和声小调、旋律小调

图 3-19
上图左边是 A 小调音阶，右边是 A 和声小调音阶。和声小调提升了

自然小调的 7 级音，高出半音。提升半音之后的 7 级音赋予和声小

调一种强烈的导向感。导音是音阶的最后一级音，它与首音之间的音

程差为半音，也就是说一个音与另外一个音差半音时具有很强的导向

感。导音这一术语将出现在以后的和弦进行、音阶中

你注意到自然小调音阶是没有导音的，因为 7 级音与首音相差全音。

这一点使得我们弹奏小调音阶时听上去像是不完整。尝试弹奏两种音

阶，仔细听 7 级到 8 级音之间的关系

A 和声小调音阶

图 3-18

和声小调各音的音程关系是全半全全半小三度半

想要写出一个和声小调音阶，只需写出一个自然小调音阶，然后提升

7 度音半音即可。

· 旋律小调

旋律小调则进一步多了一个半音。同时升高了自然小调的 6、7 级音

图 3-19
左 A 自然小调，右 A 旋律小调。

旋律小调出现的原因是为了缩小 6、7 级音之间较大的音程（小三度）

琴弦上的 E 旋律小调音阶

6、7 级音程差全音

图 3-20

旋律小调在和声小调的基础上提升了 6 级音

下面要说一下学术上的知识。当旋律小调上行弹奏时，可以按照我们

上面规定的音阶弹奏，但是下行弹奏的话则使用自然小调音阶弹奏

下面是学术性的 A 旋律小调音阶

图 3-21

但是在流行、摇滚、爵士风格的演奏中这个规则不一定采用，取决于

演奏家的理解。 作者本人认为他更倾向于学术性的弹奏方法，觉得

这样的声音好听。

那么你是如何认为的？当一位演奏家说要在 A 小调上弹奏，那么他

会在这 3 种音阶上选择。更进一步的说，当和弦进行出现时，你会知

道哪些音符你可以弹奏，当然这就是高阶部分了。
· 运用大调&小调音阶

前面讲了大调&小调音阶的结构，下面我们简单的实际运用一下。

旋律

大多数歌曲的旋律部分使用了自然音阶（大小调）自 17 世纪后，这

一现象开始爆炸，作曲家竭尽可能的使用他们知道的音阶写旋律。

Soloing

大多数你听过的 solo 和你想弹奏的 solo 都使用了自然音阶，这是

solo 的基础。

需要注意的是，某些情况下大调小调音阶会给你造成困扰。他们当中

的有些音符可能会给不熟练乐理的你带来难题。当你走向高阶乐理时

会明白我说的意思。

· 和弦结构

和弦及和弦进行毫无疑问是基于音阶的。后面的章节会深入讲解

· 五声音阶

吉他手钟爱的音阶，适用于所有乐手，尤其适合吉他手。吉他手可以

很舒服的在指板上弹奏五声音阶，开始学习吧。

小调五声音阶音程关系

图 3-22

另外一种写法
图 3-23

3 个半音-2-2-3-2

· A 小调五声音阶

ACDEG

小三度 全音 全音 小三度 全音

图 3-24

图 3-25

下面则是五个把位的 A 小调五声音阶
图 3-26

· 小调音阶&小调五声音阶
图 3-27

左边是 A 小调，右边是 A 小调五声音阶

小调五声音阶可以看做是小调音阶的缩短版本，丢失了两个音 B、F，

位于 2、6 级。6 级音在某些音乐风格中是最容易出问题的地方，而

使用五声音阶则可以避免这一问题。小调自然音阶可以用的地方小调

五声音阶可以使用。缩短的小调音阶避免了好多使用问题，这就是为

何五声音阶使用如此广泛的原因，当然五声音阶也是极具表现力的

当你的技术不再羁绊灵感时，好的灵感就是你目前来讲最重要的事情

如果你在想使用五声音阶作曲这听上去似乎比使用自然音阶要难，如

果你在想使用和弦内音作曲这听上去似乎比使用音阶要更难。记住，

乐器上有 12 个音符，也就是说你的组织布局大有玄机。好好发展你

的其他技术比如节奏感、动态弹奏、音符选择

· 大调五声音阶

下图为音程分布

图 3-28
全-全-小三度-全-小三度

C 大调五声音阶

CDEGAC

指板上的分布

图 3-29

单弦的弹奏比较凌乱，下面是 C 大调五声音阶的把位弹奏

图 3-30

5 个音符重复了一遍，也就是两个 8 度。注意到这里的 5 个音符和 A

小调五声音阶中的音符是一样的。还记得关系大小调的概念么，同样

适用于五声音阶。这意味着如何你知道 A 小调五声音阶也就意味着

你知道 C 大调五声音阶

下图是 C 大调五声音阶的 5 个把位

图 3-31

· 对比自然大调&大调五声音阶

对比图
图 3-32

左边是 C 大调自然音阶，右边是 C 大调五声音阶

C 大调五声音阶几乎是 C 大调自然音阶的翻版，但是缺少 4 级音和 7

级音（F、B）同样的这两个音符是最容易使用错误的地方，五声音阶

避免了犯错的可能。这不是说 4 级音和 7 级音就是不好听的音符

而是说这两个音符的使用要在特定情况下。五声音阶的这种容错性得

到很多吉他手的偏爱。五声音阶有着极强的表现力，它允许吉他手做

推弦、滑弦等其他技术

· 将关系大小调引入五声音阶

关系大小调适用于自然音阶，同样适用于五声音阶，可以把五声音阶

看成自然音阶的子集。子类（五声音阶）继承父类（自然音阶）所有

属性。对于所有的大调五声音阶都有他的关系小调五声音阶，记住学

术上叫做 Aeolian 关系。知道这个概念之后你弹奏的时候使用的音阶

库等于说扩大了一倍，并且你不必知道所有独立的把位。这个概念对

于今后的调式学习大有裨益，务必掌握
· 运用自然大调&大调五声音阶

大调&小调五声音阶是用来创造和弦、solo 以及旋律的。作为初级

solo 的原料，就这一点我们讲一下它们。大调&小调五声音阶应该是

你 solo 的基础。学习 solo 就像是学习地貌图的分层，最底层便是五

声音阶，任何的高级层都建立在它之上。记住大调&小调五声音阶的

把位，大调歌曲使用大调五声音阶试验，小调也是如此。接着尝试对

音阶分层，例如自然音阶或者调式以及他们的把位。稍后还会涉及琶

音。学习不同流派不同调音乐的五声音阶奏法

稍后会对这个部分在乐理上做更深的阐述。你需要知道小调五声音阶

是适用于大和弦进行的（例如：摇滚或者布鲁斯风格里，A 小调五声

音阶可以在 A 大调上弹奏）这样的奏法会有一些特殊的听感并且你

需要添加一些音符保持奏法的正确性。当然目前为止你只需要知道摇

滚、爵士、放克、流行风格中，小调五声音阶可以在大、小和弦上使

用就够了

· 布鲁斯音阶

十分类似于小调五声音阶，在小调五声音阶的音符上增加一个音符。

布鲁斯音阶一共 6 个音，音程关系如下图

图 3-33

小三度-全-半-半-全-全

下图是 E 布鲁斯音阶
图 3-34

当描述一个音阶时，音乐家们习惯于拿自然大调音阶作为参照。

举个例子，我们会说布鲁斯音阶含有首音、小三级、4 级、降 5 级、

5 级、降 7 级音。这是什么意思呢？如果我们将 E 布鲁斯音阶和 E 大

调自然音阶对比的话可以发现这个现象，如下图

E 大调自然音阶
级数

E 布鲁斯音阶
级数

图 3-35

任何布鲁斯音阶的形式都可以使用上图描述，并且我认为与大调参照

理解布鲁斯音阶比与小调五声音阶加入一个降 5 级音这种理解更容

易掌握。很多人认为小调五声音阶和布鲁斯音阶是可以互相替换的，

事实上确实如此

如果你取出一个大调五声音阶并且在第 2、3 个音中间添加一个音符，

也就是小三级，这个添加之后的音阶有些人喜欢叫做大调布鲁斯音

阶。虽然说这个音阶适用于即兴，但是我并不喜欢这个大调布鲁斯音

阶的说法。我认为布鲁斯音阶就是布鲁斯音阶，没有大小调一说。就

像是小调五声音阶并不是一个自然小调音阶一样。所谓的大调布鲁斯
音阶由于增加了一个小三级音所以并不是大调音阶，并且它不包含降

五级音，所以也不是一个布鲁斯音阶，我则倾向于把它视作一个混合

音阶

布鲁斯音阶之所以听上去觉得布鲁斯是因为小三级，以及降 7 级，还

有降 5 级音同时出现在一个音阶中。这些音符是你想弹奏布鲁斯时最

应该使用的音符，虽然说并非只有这些音符可以做到，但是它们确实

把音阶推向了一种布鲁斯的味道

想学习布鲁斯音阶，选择一个调，然后掌握所有的小调五声音阶把位，

然后找到变化的部分。一旦你能在所有把位找到所有的降五级音，你

就可以熟练运用了。我推荐从 E 小调五声音阶开始然后掌握所有调

· 音阶结语

学习的道路上还有更多的音阶去理解，但是这些都超出了本书的范

围，如果你渴望掌握这些音阶，可以去参考 The Guitarist’s Scale

Book by Peter Vogl 这本书。这本书囊括了所有你需要的音阶，用

起来十分方便。

目前为止的乐理知识你要反思你掌握了多少，你现在有哪些疑问，你

能实际运用你学会的乐理么？

弹奏你会的和弦和音阶吧，曾经你弹奏过的歌曲，他们用的都是什么

音阶？都是什么和弦进行？

不断地反思才是进步的源泉
· 什么是 Lick 和 Riff

Lick 和 Riff 的意思可以理解为一组源自一些琶音或者音阶或者只是

听上去觉得不错的乐句。当吉他手说它们要弹奏 Lick 或者 Riff 的时

候，他们意思是说他要引用一个他曾经听过的歌曲或者乐手中出现的

乐句。通常源自琶音或者音阶。大多数吉他手都是混用 Lick 和 RIff

一词的，意思都差不多。有些爵士乐手则很注重他们的措辞，但是并

不是所有人都需要这么正规

下面有一些 Lick，Riff，他们都基于这本书中出现过的音阶。但是音

符排列并不是音阶既定的顺序，并且音符并不局限于音阶内的。这些

Lick 和 Riff 都可以和音阶联系起来，基本上来说这些 Lick 和 Riff 在

和弦进行上听起来不错。Lick 和 Riff 只是基础，他是你创作的起始

图 3-36
下一章是和弦
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 和弦
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· 和弦的四种类型

· 大和弦

· 小和弦

· 减和弦

· 增和弦

· 对比以上四者

· 更多混合和弦

· 琶音
· 和弦是什么？

通常认为和弦是 3 个或以上的音同时弹响。两个音也可以组成和弦，

但是并不认为是一个真正的和弦。和声是一个和和弦意思相近的词，

他是说两个或者以上的音符同时弹奏。当两人或者更多人同时唱歌

时，可以认为他们在和声。和弦也可以理解为和声，但是至少要有 3

个音符

· 和弦的四种类型

和弦有四种类型，可以这么说其他的和弦都是基于这四种类型的。

这四种类型分别是

从左到右依次是 A 和弦、Am 和弦、增 A 和弦、减 A 和弦

思考他们四者声音的区别。之前我们已经分析了音阶的结构，我们同

样需要知道和弦的结构。同时我们还会讲解和弦和音阶之间的关联。

先从大和弦开始讲解吧

· 大和弦

没有加符号的必要，例如大 C 和弦就写作 C

大和弦由三个音符构成，根音（root），三级，五级。实际上四种类

型的和弦都是从根音、三级、五级开始的。根音名就是这个和弦的名

字，上图所示是 C 和弦。大多数情况下，根音就是和弦中最低的音，

我们把这个叫做原位
可以看出和弦的三级音 E 就是 C 大调音阶中的三级，五级音 G 就是

C 大调音阶中的五级音，C、G 之间的音程是完全五度，C、E 间隔两

个全音，E、G 间隔 1.5 个全音，对于任何大和弦都满足这个音程关

大和弦由三个音符构成，根音、三级、五级，三级比根音高大三度，

五级比根音高完全五度，五级比三级高小三度

现在我们使用这个准则来建立一个和弦，试试 G 和弦。G 为根音，

找到根音上面的大三度音，B，找到根音上面的完全五度音，D。音

找全了，但是你会说等一下啊我在六根弦上弹奏和弦啊，只有三个音

现在。显然有的音要出现不止一次

注意到 G 出现了 3 次，B 出现了 1 次，D 出现了 2 次。对于这三个

音重复的次数是不做限制的

这里要提到转位的概念。转位和弦是说和弦中的最低音不是根音，三

级音作为低音的和弦叫做第一转位，五级音作为低音的和弦叫做第二

转位
例如 A 和弦

为何我们通常不扫低音 e 弦，是因为我们不想弹奏一个转位 A 和弦

下图是 D 和弦

当你看见一个和弦写作 D/F#的时候，第一个英文字母是这个和弦的

名字

第二个英文字母则是这个和弦的低音

这是 D 和弦的第一转位
· 小和弦

记号是 m，例如 Am

Am 和弦同样含有根音、三级、五级，但是三级到根音的音程是小三

度，五级到三级的音程是大三度，这和大和弦刚好相反

下图是 Am 和弦

所有的小和弦都是这个准则

试试建立一个 Dm 和弦

根音 D，找到三级音 F，找到五级音 A，下图是开放弦上的 Dm 和弦

奏法

这里引入一个英文单词术语，Triads

可以理解为三和弦，但是要记住它限定和弦中只能有三个音符，弹奏

时音符不准重复，好比 C、E、G 这三个音都不重复，就可以叫做 Triads

我们对比一下 C 和弦和 Cm 和弦

小和弦是小三度、大三度，大和弦则是大三度、小三度

转位和弦的思想同样适用于小和弦或者其他和弦。Cm 和弦的 5 级音

作为低音就叫做第二转位，如果你从 5 弦开始扫 Cm 和弦，你得到

了一个原位，如果你从 6 弦开始扫，得到了一个第二转位

· 减和弦

记号是○

减和弦也有根音、三级、五级

三级比根音高小三度，五级则为降五级比根音高 6 个半音，比三级高

小三度，下图是减 B 和弦
Tritone 的意思是增四度

所有的减和弦都适用这个准则，下图是减 A 和弦，我们将它和 Am

和弦对比

减 A 包括根音 A，三级 C，五级降 E

Am 包括根音 A，三级 C，五级 E

唯一区别就是五级，正是这个音符的差别造成了两个和弦的听感差别

· 增和弦

记号是+
增和弦也有根音、三级、五级

三级到根音大三度，五级到三级大三度，右边是增 C 和弦

这个准则适用于任何增和弦

建立一个增 E 和弦试试

E 为根音，找到它上面的大三度音，G#

再找到 G#上面的大三度音，B#
· 对比以上四者

分析好四者的相同和不同之处对于学习来说是十分有用的

大小和弦的差别仅为三级音，同时注意到大和弦音程先为大三度后为

小三度，小和弦则刚好相反。

减和弦类似于小和弦，但是五级变为降五级

增和弦类似于大和弦，但是五级提升了半音

下图可以让你更好地看到他们的异同

这些准则务必记住

· 听感训练的重要性

目前为止你知道了和弦的四种类型都是什么，你需要细细分辨他们的

声音，网上有很多训练的软件方法。当你期望与听出一首歌中的和弦
或者想写歌的时候，这个技能就派上了用场。分辨和弦中音程的听觉

能力对你以后的音乐学习进程有着不可估量的作用

· 更多的混合和弦

还有更多类型的和弦在本书中没有提到

想学的朋友可以参考我的文章——和弦本质讲解，回复即可

这里我们简要的讲一下，在今后的学习中会遇到

先看一下下图

你会发现一些数字还有英文字母 sus 之类，每个音符的加入都是四种

基本类型和弦之上的混合和弦，更多的音符加入给和弦一种混合的听

感，不过不意味着和弦会更难弹奏

我们来解释一下这个图表，四种基本类型和弦都可以转化为 7、9、

11、13 和弦等等。7 和弦有 4 个音符，9 和弦有 5 个音符，11 和弦

有 6 个，13 和弦有 7 个。这些和弦反复堆砌增加三度音程，也就是

说增加的每个音符都比前一个音音程多大三度或者小三度。当然这只

是一般的概念。还有一种阐述这些混合和弦的方法是使用音阶。举个

例子我说 Cmaj7 和弦，

我则找出一个 C 大调音阶，找到里面的 CEGB，

这个在稍后会说

· 琶音

依次弹响和弦中的每个音符是为琶音

举个例子我们不扫 G 和弦，而是一个接着一个弹奏 G 和弦中的音符

琶音有很多不同的作用，其中一个作用就是伴奏歌曲。有时你可能用

琶音代替扫弦。古典吉他手使用这一技巧支撑他们的旋律。古典风格

中琶音很常见，扫弦则很少见

琶音的另外一个用处是加入在 solo 之中

solo 通常由音阶、lick、琶音构成，弹奏和弦的琶音强调了伴奏和弦

的重音，这一点很重要。琶音包含很多三度音程（大三度、小三度、

三全音），这给乐手留下了创作空间。下面有一些常见的 solo 琶音

形式，当然远远不限于此，但下图的形式十分适合初学者。大和弦我

们使用 C，小和弦我们使用 Am
本章结束，下一章和弦和音阶的关系
 吉他手的乐理书
原作者：Peter Vogl
翻译：拨片破坏狂
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目录

· 准备阶段

· 音程

· 音阶

· 和弦

· 音阶和和弦之间的联系

· 和弦进行

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 和弦与音阶的关系

子目录

·C 大调音阶

·其他大调上的和弦

·A 小调上的和弦

·源自和声小调的和弦

·源自旋律小调的和弦

·总结
 目前为止，我们单独讨论了和弦和音阶这两个实体，现在我们学

习和弦是如何从音阶上派生出来的，再次拿 C 大调作为例子

· C 大调音阶

记住大调音阶有着 7 个音，并且有着固定的音程排列。音阶中的

每个音符都可以用一个数字表示，我们叫这个数字为数字级，C 大调

的第一级音符是 C，第五级音是 G，见下图

我们可以使用这个音阶建立和弦，就像之前讲过的一样，取出 C、

E、G 就可以了

C 调上的第二个和弦，
我们从 D 音开始然后再找到另外两个音符，

其实就是不断地找根音上面的三度音
注意到这是一个 Dm 和弦

C 调上的第三个和弦，我们从 E 开始

注意到这是一个 Em 和弦

下面建立第四个和弦

这是一个 F 和弦

第五个和弦，建立这个和弦我们要把 C 大调音阶延伸一个八度

这是一个 G 和弦
 第六个和弦 A 和弦，第七个和弦减 B 和弦

那么目前为止我们就把 C 大调上的 7 个和弦都建立出来了，在此

基础上可以得到对应的 7、9、11、13 和弦，记住这都和 C 调有关

一个调就是一组音符（如 C 大调音阶），和弦由这些音符构成

下面是 C 调的和弦清单

级数 音符 和弦 和弦内音
· 大调上的和弦

目前为止我们说过了 C 调的和弦，我们可以把这个准则运用到所

有的大调音阶上，因为大调音阶的音程组合都是一样的，那么和弦遵

循同样的序列，我们来探索一下 G 大调上的和弦

首先看一下 G 大调音阶

注意当中 half 音程的地方，b-c，f#-g

下图是 G 大调上所有的和弦

如果你将这些和弦和 C 大调的和弦作对比，你会发现和弦类型是

一样的。音阶的音符不一样，但是音程排列一样。

于是我们得到这个结论，每一个大调音阶上的和弦排列都是大、

小、小、大、大、小、减
 下图是全部大调上的和弦清单，记住它们都可以通过简单的添加

音符延伸为 7、9、11、13 和弦等等

· A 小调上的和弦

之所以选择 A 小调是因为根据以前的知识 C 大调和 A 小调互为关

系大小调。也就是说他们有着相同的音符，先看一下 A 小调音阶
 下图是由 A 自然小调音阶中音符构成的和弦

注意到这些和弦和 C 大调中的是完全一样的

于是我们得到这个结论，关系调的和弦是完全一样的，比如 B 小

调和 D 大调也有一样的和弦，如果记不住的话可以回去看一下关系

大小调一章

所有小调上的和弦都是按照小、减、大、小、小、大、大排列的

· 源自和声小调的和弦

回忆一下，和声小调升高了自然小调的 7 级音，这是他们的唯一

区别。但是这个变化造成了三个和弦的变化，我们来看一下 A 小调

和声音阶

7 级音是 G#，我们来看看音阶上的和弦
 注意到有三个和弦发生了变化，因为带有 G#音的和弦位于 3、5、

7 个和弦上

第三个和弦自然小调中是 C 大调，而和声小调中则是增 C 和弦，

第五个 Em 和弦也变成了 E 和弦，第七个 G 和弦变成了减 G#和弦

提升 7 级音的这一变化对和弦有着深远的影响

和声小调上的和弦遵循小、减、增、小、大、大、减这一准则

· 源自旋律小调的和弦

回顾一下，自然小调同时升高 6、7 级音就变成了旋律小调，之

前的和声小调有三个不同的和弦，那么旋律小调有着几个不同的和弦

呢？答案是 6 个，一共 7 个和弦变化的则有 6 个，记住这一点。下

面我们看一下 A 旋律小调音阶
 在它之上的和弦

F#和 G#影响了所有的和弦除了第一个。我们得出一个结论，音

阶中一个音符的改变会影响三个 Triads（没有重复音的三和弦）

旋律小调上的和弦遵循小、小、增、大、大、减、减这一准则

· 何时可以使用自然、和声、旋律小调

当我们说一首歌是小调，通常最广为使用的是自然小调音阶，和

声、旋律小调则在我们需要的时候使用。很多歌都源自这三个音阶。

当你 solo 的时候这一点同样适用，三选一的问题取决于你自己的感

觉。大量的学习别人的歌曲，分析音阶、和弦会给你巨大的指导性意

义。

重要的一点，一首大调的歌曲只有 7 个和弦可供使用，但是小调

歌曲可供使用的和弦就多了。我认为这一点就是小调歌曲如此深入人

心的原因所在。小调有着更多的选择
 · 总结

和弦可以视为独立存在或者是源自音阶，学好基础的三和弦之后

今后的 7、9、11、13 和弦也是一个道理

你需要练习的是写出一个音阶，并且写出它之上的和弦，我是用

了 C 大调和 A 小调作为例子，希望你可以补充完剩下的调和和弦。

关键所在是你需要迅速的反应而不是在推导

接着我们就要进入和弦进行一章了，下章见
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 和弦进行

子目录（页码可以直接点击跳转）

· 1-5 进行---------------------------------------------------1

· 小调上的 1-5 进行-----------------------------------------3

· 和弦进行的作用--------------------------------------------4

· 有着特殊作用的 5 级和弦----------------------------------5

· 紧张&释放-------------------------------------------------6

· 1-4-5 进行-------------------------------------------------7

· 小调上的 1-4-5 进行---------------------------------------9

· 2-5-1 进行------------------------------------------------11

· 小调上的 2-5-1 进行--------------------------------------12

· 1-6-2-5 进行---------------------------------------------13

· 和弦进行总结---------------------------------------------14
· 何为和弦进行

和弦进行就是一系列的和弦。当你听一首歌时，伴奏是由吉他或是其

他弦乐器、键盘弹奏的，通常他们同时弹奏一样的和弦进行。很多歌

曲都是由几个简单的和弦反复重复组成的，无论是在主歌、副歌部分。

有的歌曲甚至只有一个和弦，让我们从常见的和弦进行看起吧

· 1-5 和弦进行

这是最为常见的和弦进行，何为 1-5？

1 代表任意调或者音阶的首和弦，举个例子如果是 C 调，1 就是 C

5 代表 5 级和弦，C 调中则为 G 和弦，下图所示为 C 调上的和弦

音级 音名 和弦 内音

请注意第一个、第五个和弦，他们是 C、G。大调音阶的第一个、第

五个和弦总是大和弦。那么 1-5 和弦进行便是 C-G

学术上会用罗马字母表示和弦进行，比如 1-5 则会写为Ⅰ-Ⅴ

1
本书则沿用 1-5 这种写法

G 调上的 1-5 和弦进行是 G-D

D 调上的 1-5 和弦进行是 D-A

A 调上的 1-5 和弦进行是 A-E

1-5 和弦进行十分常见，但这不意味着歌曲中只有这种进行，可能只

在歌曲的一部分中出现，之后会讲更多的和弦进行

2
· 小调上的 1-5

小调上其实是一个道理，第一个和弦是小和弦，第五个和弦则或为大

和弦或为小和弦，理由是小调可能是自然小调、和声小调、旋律小调

如果忘了的话可以回看一下第三章音阶这部分内容

如果是 A 自然小调，1-5 则为 Am-Em

如果是 A 和声小调或旋律小调，1-5 则为 Am-E

那么 A 小调上 1-5 选择 Am-Em 或是 Am-E 都是正确的

E 小调上，1-5 可以是 Em-Bm 或者 Em-B

B 小调上，1-5 可以是 Bm-#Fm 或者 Bm-#F

如下图所示

3
· 和弦进行的作用

最主要的作用就是支撑旋律，和弦要和旋律中的音符有着很强的联

系，如果没有，那么这个旋律下的和弦选择就很糟糕，因此音符既要

存在于和弦中也要存在于旋律中。这不是说和弦中的音符都要放在旋

律里面而是当这个和弦被弹奏时旋律中可以使用和弦内音

开始大家可能觉得这儿有些含糊，但是当你深入学习和弦进行之后就

可以明白当中的意思，那么现在开始分析歌曲中的和弦进行吧，这是

一个不错的学习和弦进行和旋律的方案

4
· 5 级和弦

5 级和弦是音乐中一个特别的和弦，很多人认为这是乐理中最难理解

的一部分，我们来看一下

5 级和弦一般代指属和弦，经常演化为属七和弦，这里对 7 和弦不做

多讨论

属七和弦是一个大三和弦加上降 7 音，如下图的 G 属七和弦

属和弦有两类，动态属和弦&静态属和弦，这里我们讨论动态属和弦，

它的作用在于回到 1，换句话说动态属和弦的下一个和弦是第一个和

弦，这源自于 5 级和弦带来紧张不安的天性

当属和弦走向首和弦之后这种紧张得到了释放，一个例子是 C 调上

的动态 5 级和弦 C-G-C 的进行。将 G 和弦改变为 G 属七和弦则十分

常见

可以弹奏 C-G7-C 使得这种紧张感更强烈，G7 较于 G 增加的音符创

造出一种回归到 C 的释放感，这个理论在任何调上或者音乐流派都

是适用的

更多的混合和弦大都基于这个理论，毫不夸张地说 5-1 和弦进行是所

有音乐理论中最重要的一环

5
· 紧张和释放

紧张力是音乐的驱动力，是听者期望于音乐流淌到它的必然走向，当

这个走向发生后我们说这种紧张得到了释放。很好例子就是属七和

弦，如下图

另外一个好例子是挂留 4 和弦，所有挂留和弦都没有 3 级音，下图

为挂留 4 和弦

挂留 4 和弦把三音换成了四音，于是弹奏 Dsus4-D 的感觉就像是紧

张到释放，如果我想延长这种紧张感，可以在回归 D 和弦时等待更

久一些

有两个显而易见的例子，一个是渐强可以营造紧张感，另外一个则是

我们期望继续的拍子或者节奏，如果做了改变我们就觉得没有按照预

想的进行释放

6
紧张力让我们可以持续的听着音乐，艺术家的工作就是在流派允许的

条件下手动创造紧张感，但 jazz 对比摇滚或者古典有着不同的做法，

布鲁斯对比乡村有不同的做法，这是流派的总体理解。

人们对音乐的期望是如何的产生的，为何它要如此进行下去，为何不

同的音乐制作看似都走到了一个类似的声音？这里有很多的乐理解

释，但是我们永远不知道真相

紧张感和释放驱动着音乐，与其思考音乐为何听起来如此不堪入耳不

如思索音乐的动静态变化。这个和弦可以创造紧张感么，或是释放

感？

我应该如何创作音乐取悦于听众？

来到更多的和弦进行

· 1-4-5 和弦进行

1-4-5 可以视作是 1-5 的拓展，由于大多数歌曲不止 2 个和弦，这个

进行则显得十分常见，下面是 G 调上的 1-4-5 进行

我想 1-4-5 进行最著名的运用就是布鲁斯 12 小节进行了吧，下面则

是 E 调上的布鲁斯 12 小节进行，这里的和弦都是属七和弦

7
还记得大调中 1、4、5 和弦都是大和弦吧

大多数条件下你可以通过观察歌曲中的三个大和弦分别对应 1、4、5

之后判断出这首歌的 key，下图是所有大调上的 1-4-5

8
· 小调上的 1-4-5

小调的 1-4-5 则有一些选择的余地

A 自然小调

A 和声小调

9
A 旋律小调

小调有很多变化，我们经常发现歌曲在大调和小调 4 级和弦之间切

换，同样的道理发生在小调 5 级和弦上。记住 5 级和弦增加一个降 7

音就变成了属七和弦，A 小调上是 E7 和弦，这是一种常见的增加紧

张感的方法，当到达首和弦后则得到了解决

10
 调 ​ ​ 自然小调 ​ 和声小调 ​ ​ 旋律小调

· 2-5-1 进行

jazz 中最常见的进行，其他流派也可见，它著称于 jazz std 的惯例用

2-5-1 在 jazz 的地位等价于 1-4-5 在流行、古典、布鲁斯、摇滚的

地位

很多情况下它是建立 key 或者使转调变得容易的工具

转调（modulation）意为歌曲中 key 的改变，jazz 中十分常见

大调中 2 级和弦为小和弦，5 级和弦为大和弦，首和弦为大和弦，当

弹奏 jazz 时一般都要演化为混合和弦，例如七和弦。下面是 C 大调

上的 2-5-1

11
注意到首和弦是 C maj7 和弦也就是说他的 7 音没有降，C maj7 的

组成音为

CEGB，如果是 C 属七和弦则为 CEGbB

7 和弦的知识超出了本书范围，这里不多阐述

· 小调上的 2-5-1

A 小调 2-5-1 图示

2 级和弦为小 7 降 5，和弦内音 BDFA，如果 5 音没有降则为 B 半减

7 和弦，和弦内音 BD#FA

12
下图是 C 小调上的

2-5-1

· 1-6-2-5 进行

1-6-2-5 进行是另外一个音乐中和弦进行的主体，无论乡村爵士布鲁

斯摇滚流行，这个进行都可以做对应的变化，这里我们则看一下它的

基础理解

下图为 C 大调 1-6-2-5

这个进行有一个细小的变种，1-6-4-5

下图为 C 大调的 1-6-4-5

13
· 和弦进行总结

和弦进行实在太多，本书只能讲出主旨但不能囊括全部内容，这里只

给你思考方式。学习和弦进行的最好办法就是脱离书本分析你在各种

渠道得到的和弦进行

问问你自己这些问题

这首歌是什么 key？

在哪里你能找到 1、4、5 和弦

不断尝试可以不仅可以明显提升对歌曲的理解还能获得更多创作和

弦进行或者 solo 的点子

另外一种理解和弦进行的方式就是聆听乐队或者歌剧团的演出

leader 会告诉你这是个 1-4-5 布鲁斯，你会明白他的意思

如果你不明白什么是 6，那么 leader 肯定会解释给你听的

在录音室里，当音乐专家或者制片人说来个 1-6-2-5 进行吧，如果你

能听懂，那么他们必然很满意录用了你

14
更好地是，你可能会成为音乐的总制作，这就意味着你成为了录音室

成员中的重要人员，会被经常起用

这就引出了本书的最后一章——纳什维尔数字系统

15
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 纳什维尔数字系统
注意：本章很短没有目录

通过之前 key 及和弦进行的学习现在分析纳什维尔数字系统应该来

说还是挺容易的，下面这张图表广泛运用于录音室或者现场演出

注意，字面上说是数字系统，其实图表中并不只有数字，还有一些符

号。

这些符号可能因地而异，没有绝对的统一。

当然也有一些固定的规规律。

下图是一个简单的和弦进行图表，由于使用的是数字，key 的话可以

自己任意更改，现在为了举个例子暂且认为是 G 调。
我们来分析分析这张图。

由于我们定为 G 调，数字 1 表示 G 和弦，4 是 C 和弦，5 是 D 和弦

2 是 Am，6 是 Em。

我们认为这张图表是 4/4 拍的，这意味着每小节 4 拍。

数字下面没有横线的表示它的时值是整个小节也就是 4 拍。

数字下面带有横线的则表示只占半个小节，也就是两个数字占一个小

节每个数字 2 拍。

副歌（chorus）的结尾和弦变成了一个属七和弦。
过渡（bridge）部分的钻石符号，就是这个六边形符号，意为保持住

这个和弦持续发声。

过渡部分的 6m 和弦上面的"p"表示 push 的意思，意为这个和弦要

稍微提前一些弹奏，根据这首歌的感觉你可以稍微提前半拍或是四分

之一拍。

"p"这个符号不同的人有不同的写法。

注意到第三个副歌部分的结尾有一个 5/3 的写法，这个表示此和弦是

一个转位和弦，我们弹奏 5 和弦，低音则为这个和弦的三级。你也可

以此处只弹奏 5 和弦，但是既然作曲家写了转位那就是他希望演奏家

这么弹奏。

这张图表没有任何扫弦的符号或是节奏型标识。

通常而言这张表的最上方会有一个表示这首歌流派的文字，例如

rock 、latin 或是 shuffle，这部分内容超出本书，在此不再深述。

如果你被告知 key 是 D，那么和弦就要变化了，除此以外其他都一样，

1 和弦则为 D 和弦，4 为 G，5 是 A，2m 是 Em，6m 是 Bm

真实的图表远比例子复杂，不过道理都是一样的。

总结

祝贺看完吉他手的乐理书，你现在知晓了歌曲的和弦进行、solo、以

及一些其他的和吉他相关的知识，如果还想进一步学习，可以参考更

深层次的书籍- -，作者没写出可以参考哪些书籍，遗憾
本章完

全书完

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