第五章 动画场景的镜头语言

・内容提要：1、景别的分类及特点

2 、镜头语言的掌握

第一节 动画场景的镜头语言

一、电影镜头概念

影视动画作品最基本单位就是镜头， 镜头画面是指从一个角度连续拍摄获得

的画面。电影中的镜头大多是通过摄像机进行拍摄，运用镜头来讲述故事。

二、动画场景与电影镜头的关系

与其他影视作品相比， 动画片的每一个镜头画面构成元素几乎都是靠动画师

的想象创造出来的。动画与电影都是根据 " 视觉暂留" 的原理来达到" 动" 的效果。

因此动画离不开电影， 动画片中许多镜头画面设计都是得益于电影， 有的甚至模

仿电影镜头画面。

镜头画面设计是电影性与绘画性的统一。 动画镜头作为动画片视觉流程中最

基本的单位， 动画镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底， 更需要运用各

种电影语言技巧。

因此电影镜头跟动画镜头是相辅相成密不可分的。

第二节 动画镜头的运用

一、景别镜头

动画场景的景别用于控制观众对景物的感知范围与感知程度。 由于摄像机与

被摄主体的距离不同或镜头焦距不同造成的被摄物体在画面中的范围大小区别。

不同的景别会使物体呈现不同的空间感，景别一般可分为远景、中景、近景、特

写、大特写等。景别越大，环境因素越多；景别越小，环境因素越少。

（一）景别的种类

1、远景：远景一般用来表现广阔的环境空间。多用来表现自然风光或者群

众活动的大场面。远景具有视野开阔，气势恢宏的特点。例如《千与千寻》中，

场景运用轨道的延伸， 指向远方的天际线， 表现海阔天空的远景画面， 具有视野

开阔的特点（图5-1）。

图 5-1《千与千寻》/ 日本/ 吉卜力

2、全景：表现角色的全身或一个场景全貌的镜头画面。全景画面中有明确

的视觉中心和结构主体， 人物至少要包括到足下， 可以使观众看清角色的形体动

作以及角色与环境的关系。例如《人猿泰山》中，画面主体位置是角色，女主角

奔向男主角，通过画面的表现，清楚交代了角色活动的空间（图 5-2）。

图 5-2 《人猿泰山》/ 美国/ 迪斯尼

3、中景：表现角色身体的 1/2 或2/3 以上部分或者场景局部画面都可以成为

中景，能够为角色提供较大的活动空间。 中景可以用来表现两个角色以上的群体，

展示角色的情感交流或肢体动作， 从而交代角色之间， 角色与场景的关系。 例如

《人猿泰山》 中，这幅中景画面清楚展示两个角色的肢体动作以及情感交流， 表

现男女主人公依依不舍的离别之情（图 5-3）。
 图 5-3 《人猿泰山》/ 美国/ 迪斯尼

4、近景：表现角色胸部以上画面或其他主体景物的某一局部画面。其面积

占画面一半以上，适合表现角色的表情和手势。例如《人猿泰山》中，男女主人

公从两手紧握到放手分开这一过程， 加上无奈的眼神， 强化故事情节发展， 并对

角色内心情感世界的变化起到烘托作用（图 5-4）。

图 5-4 《人猿泰山》/ 美国/ 迪斯尼

5、特写：是表现角色两肩以上头像或者其他主体景物细部等，在特写画面

中，环境因素可以省略，主要来突出主体。在表现角色的时候，特写能够刻画角

色肩部以上的完整面部细节， 表现角色内心世界、 细微面部表情清晰传达给观众，

从而达到刻画角色、渲染影片气氛的作用。例如《人猿泰山》中，通过特写画面

的处理， 使观众清楚看到女主人公哀怨的眼神变化， 双手相贴， 表现了总有千言

万语不知从何说起的离别之情（图 5-5）。
 图 5-5 《人猿泰山》/ 美国/ 迪斯尼

6、大特写：是对表现角色细节的强调。具有表现角色内心世界、景物内在

本质或推进故事情节、 渲染影片气氛的作用，从而制造一种强烈的视觉效果。 适

宜突出特定的局部细节，如一双眼睛、一张嘴、一滴眼泪、一只手等。例如《人

猿泰山》 中，特定的双眼以及微张的嘴， 使观众强烈感受到角色内心无奈、 无助、

欲哭无泪的情感变化，这些细节起到烘托影片气氛，强化故事情节的作用（图

5-6）。

图 5-6 《人猿泰山》/ 美国/ 迪斯尼

二、运动镜头
运动镜头是指通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化镜头焦距进行拍摄

的镜头，运动镜头是相对于固定镜头而言的。
 动画运动镜头很大限度遵循了电影运动镜头的原理， 但又比电影运动镜头有

更大的创造力。 动画中的运动主要表现在两个方面： 一是指在镜头内部物体的运

动；二是指镜头的运动。

动画场景设计过程中经常会涉及的镜头运动动作包括： 推、拉、摇、移、跟、

升降、变焦等。运动镜头拍摄的画面，也称为运动画面。推拉摇移跟升降变焦等

镜头动作都有各自的用途， 在镜头运动过程中透视关系会不断的变化， 方位、角

度、景别、光影等也随之改变。 例如《星银岛》中， 运用运动镜头，景别、光影、

方位等镜头的快速变化来展现被追赶的画面， 营造出紧张且扣人心弦的气氛 （图

5-7）。

图 5-7 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

（一）推镜头

推镜头指摄像机逐渐向被拍物体靠近，画面范围缩小，产生由远到近，由全

景看到局部的视觉画面（图 5-8）。例如《哈尔的移动城堡》中，主角在空中翱

翔时的一段用“推”出运动的镜头，城堡由远到近，产生强烈的视觉冲击力（图

5-9）。推镜头还可以用来强调某个人物或物体的特殊性，例如《哈尔的移动城

堡》中，女巫扑面而来的， 狰狞的脸部表情， 表现了女巫凶残的本性 （图 5-10）。

 图 5-8 推镜头示意图

图 5-9 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

图 5-10 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

 （二）拉镜头

拉镜头指摄像机逐渐远离被拍物体，与主体拉开距离，画面范围逐渐扩大，

产生由近到远，渐行渐远的视觉画面（图 5-11）。

拉镜头将背景空间拉向远方，视点远离被摄主体，使观众产生距离感的心理

反应。由于拉镜头展示的是由局部到整体的空间关系， 因此可以作为转场的过渡

镜头。例如《哈尔的移动城堡》中，通过拉镜头表现，角色像被吸入一个神秘洞

子，感觉时光穿梭机一般进入另一个梦幻世界，产生由近到远的镜头画面（图

5-12）。

图 5-11 拉镜头示意图

图 5-12 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（三）摇镜头
 摇镜头指摄像机固定不动， 镜头面对被拍摄物体时上下、 左右旋转角度进行

拍摄并引导观众的视线从画面的一端扫向另一端。 摇镜头的移动速度通常是： 两

头略慢，中间略快， 犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视

觉效果（图 5-13）。例如《星银岛》中，镜头采用摇镜头表现飞船舱内部的场

景，清楚交代环境和人物所处的位置（图 5-14）。摇镜头还可以营造出一种头

晕目眩的效果， 例如《星银岛》 中，运用摇镜头处理， 造成摇晃眩晕的镜头画面，

营造一种不安的场景气氛（图 5-15）。

图 5-13 摇镜头示意图

图 5-14 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

 图 5-15 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

（四）移镜头

移镜头指摄像机面对被摄主体沿着水平方向进行运动拍摄。在动画电影中，

移镜头是指镜头的机位不变，通过上下左右地移动背景来实现的运动拍摄（图

5-16）。例如《哈尔的移动城堡》中，运用从上至下移动背景的镜头，交代了飞

船从天空坠落， 并从悬崖掉下来， 出现的机械手无助伸向天空的镜头画面， 给人

一种绝望的感觉（图 5-17）。

图 5-16 移镜头示意图
 图 5-17 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（五）跟镜头

跟镜头指摄像机跟随运动的被摄主体一起运动的拍摄方式。跟镜头，又称跟

拍，画面中心始终跟随一个运动的被摄主体（图 5-18）。例如《哈尔的移动城

堡》中，角色在街道匀速行走，运用了平稳移动的跟镜头，交代了人物所处的环

境以及他（她）们正在干什么，镜头画面给人一种温馨祥和的感觉（图 5-19）。

《哈尔的移动城堡》中，角色坐在湖边欣赏湖光山色，也运用了跟镜头，把美轮

美奂的景色表现得淋漓尽致，给人留下无穷遐想和留恋感（图 5-20）。

图 5-18 跟镜头示意图
 图 5-19 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

图 5-20 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（六）升降镜头

升降镜头指摄像机借助升降装置在空间中进行上下运动的拍摄方式， 用这种

手法拍摄到的画面叫升降镜头。 升降镜头可以是平常升降， 也可以是带有俯视角

度或者仰视角度的升降， 这种拍摄画面在镜头中制造一种背景更替变化的鲜明视

觉效果（图 5-21）。例如《哈尔的移动城堡》中，运用略带仰视降镜头表现，

城堡的明亮色调， 皇家徽记盾牌在太阳照射下散发着耀眼的光芒， 给人一种庄严

和令人尊崇的心理感受。 ( 图 5-22）。
 图 5-21 升降镜头示意图

图 5-22 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（七）变焦镜头

变焦镜头指摄像机位置固定不动，通过镜头焦距伸长或缩短的变化，画面会

产生焦点的虚实艺术效果。例如《星银岛》中，就是采用了变焦镜头处理，角色

迎面跑来， 前景和后景的角色虚实变化， 主要强调前后层角色的动作， 这样的镜

头能很好的表现运动中的人物，调动观众的注意力（图 5-23）。例如《哈尔的

移动城堡》中，利用焦点虚的特点，来表现运用法术搬家的场景，体现魔力的魅

力（图 5-24）。
 图 5-23 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

图 5-24 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

三、角度镜头

动画片中的一切镜头设计都是虚拟创造出来的， 如果动画场景设计师缺乏空

间想象力， 那就不可能画出透视感很强的场景画面。 当我们在设计一部动画影片

时，不但要考虑景别镜头和运动镜头如何设定， 还需要从角度镜头来思考， 因为

通过角度镜头的设计，可以创造富有戏剧张力的画面来吸引观众的目光。

一般而言，镜头角度有高角度镜头、仰角、倾斜、水平角度四种。

（一）高角度镜头

高角度镜头指摄像机镜头自上而下进行拍摄方式， 鸟瞰镜头、 俯角镜头都属

于高角度镜头， 这种镜头多用来表现画面中的人物的困境、 无力感或者遭受到攻

击的情况。

高角度镜头同时也能凸显环境特征， 使环境看起来似乎可以包容、 吞没角色。

例如《哈尔的移动城堡》中，运用俯角镜头处理，使角色在镜头中的动作变得更

缓慢、无力、呆滞，给观众得感觉是角色卑微而无助（图 5-25）。

鸟瞰镜头是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头视角的摄像位置。 鸟瞰镜

头往往用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾的战场、
一望无际的辽阔海面等。 鸟瞰镜头使观众对视野中的事物产生极具宏观意义的情

感。鸟瞰镜头属于一种性质极端的俯视镜头， 和一般俯视镜头的含义具有比较大

的区别，所以不能被包含在一般俯视镜头的类别内（图 5-26）。

图 5-25 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

图 5-25 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（二）仰角镜头

仰角镜头与俯角镜头相反， 指摄像机镜头自下而上进行拍摄方式。 仰角镜头

会增加被摄物体的高度， 并且带有垂直效果， 动作速度感也会增加。 仰角越极端，

视野中的角色对象越具有强大威胁性，减弱了观众的安全感并使观众产生被控

制、被约束的感觉。仰视镜头充满了紧张感、压迫感，视野中的角色对象产生令

人惧怕、庄严或者令人尊敬的心理感觉，使视野中矮小的角色变得高大。
 仰视镜头常被用来表现宗教建筑中的神像、 领袖人物、 拥有特殊能力的超人

或者巨大的怪物（图 5-27）。

图 5-27 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

（三）倾斜镜头

倾斜镜头中的元素都是歪斜的，倾斜镜头具有相当强的主观意向，这种主观

意向显示为无所适从、 迷乱和茫然。 倾斜镜头是充满心理动感的镜头， 这种镜头

的心理运动方向是下滑的。 在比较特殊的场景环境中， 倾斜角度对应景物的构图，

能够达到扩展视野和戏剧化的效果。

例如《星银岛》中，运用倾斜镜头处理，这两组镜头都是将镜头倾斜，镜头

充满不稳定和不确定性。 让观众立刻产生了身临其境的感觉 （图 5-28 至图 5-29）。

图 5-28 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

 图 5-29 《星银岛》/ 美国/ 迪斯尼

（四）水平镜头

水平镜头指的是一种视平线离地约四至六尺高的位置所拍摄出来的镜头。 这

种镜头符合一般人身高状态下的视觉习惯， 在电影拍摄过程中常被采用， 又称水

平镜头（图 5-30 至图 5-31）。

图 5-30 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

图 5-31 《哈尔的移动城堡》 / 日本/ 吉卜力

 动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，调节安排、设计好其中的各种

元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的影响。

・思考与练习：

1、观看一部动画片，分析影片中具有特色的运动镜头。

2、根据角度镜头知识，用照相机拍出一组仰角镜头，并说明镜头特点。