ПРОГРАМА ТВОРЧОГО КОНКУРСУ.

Прийом до Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури в 2013 році

здійснюється для підготовки фахівців за напрямами освітньо-кваліфікаційного рівня
бакалавра та спеціальностями і спеціалізаціями освітньо-кваліфікаційних рівнів
спеціаліста, магістра.

ОСВІТНЬО-КВАЛІФІКАЦІЙНИЙ РІВЕНЬ БАКАЛАВРА:

6.020205 Напрям «Образотворче мистецтво»
а) спеціалізація — ЖИВОПИС
— станковий живопис
— монументальний живопис
б) спеціалізація — СЦЕНОГРАФІЯ ТА КІНОСЦЕНОГРАФІЯ
— сценографія
— кіносценографія
в) спеціалізація — ГРАФІКА
— вільна графіка
— оформлення та ілюстрація книги
— графічний дизайн
г) спеціалізація — СКУЛЬПТУРА
— станкова і монументальна скульптура
д) спеціалізація — МИСТЕЦТВОЗНАВСТВО
— теорія та історія мистецтва
— організація та управління розвитком художньої культури
6.060102 Напрям «Архітектура»
а) спеціалізація — архітектура будівель та споруд
6.020206 Напрям «Реставрація творів мистецтва»
а) спеціалізація — реставрація станкового і монументального живопису
— реставрація скульптури і творів декоративно-прикладного мистецтва (з металу,
каменю, кераміки і скла).

Мета вступного випробування — оцінити рівень підготовленості учасників з

образотворчого мистецтва з метою конкурсного відбору для навчання у вищих
навчальних закладах.
Завдання вступного випробування з образотворчого мистецтва полягає в тому, щоб
оцінити знання та вміння учасників.
У зв’язку зі специфікою підготовки фахівців з образотворчого мистецтва творчий конкурс
включає комплексну перевірку теоретичних знань та практичних умінь шляхом виконання
завдань з рисунка, живопису та композиції. Завдання з кожної дисципліни виконується в
окремий день протягом п’яти днів.

Етапи творчого конкурсу

РИСУНОК
Завдання. ПОСТАТЬ ОГОЛЕНОГО НАТУРНИКА, ЩО СТОЇТЬ З ОПОРОЮ НА ОДНУ
НОГУ.
Термін виконання — 10 годин (п’ять днів по 2 години). Матеріал — папір, графітний
олівець. Розмір — 0,5 стандартного аркуша.
Мета завдання — виявити рівень професійної підготовки абітурієнта з рисунка, його
вміння бачити пропорції, характер, форму і хист до художнього відображення та
узагальнення.
Виконуючи рисунок, абітурієнт виявляє своє вміння компонувати (розміщувати)
зображення фігури на площині паперу, визначати стан руху всієї постаті та основних
конструктивних її частин, знаходити точку опори (центр ваги), виявляти основні
пропорції, конструктивний характер і пластичний взаємозв'язок між частинами та цілим
(деталями та великою формою).
Оцінюється здатність цілісного бачення (сприймання) натури, вміння будувати форму на
площині засобами лінії і тону, використовуючи знання з анатомії та перспективи при
зображенні фігури та окремих частин фігури: голова, кисті рук, стопи ніг, узагальнювати
зображення, тобто підпорядковувати деталі цілому. Завершеним рисунком абітурієнт має
продемонструвати наявність художнього смаку.

ЖИВОПИС
Завдання. ЕТЮД ОГОЛЕНОГО ЧОЛОВІЧОГО ТОРСА.
Термін виконання — 20 годин (п’ять днів по 4 години) Матеріал — полотно, олія (для
графіків за бажанням — папір, акварель, гуаш, темпера). Розмір — до 100 см за більшою
стороною.
Виявляння в повній мірі здібностей та стан професійної підготовки абітурієнта з
живопису, вміння володіти матеріалом (олією, аквареллю, гуашшю, темперою) та писати
пензлем задану форму на площині, вірно передавати тональні та кольорові
співвідношення при зображенні торса в цілому, як оточуючого середовища так і окремих
його частин.
Оцінюється вміння компонувати, будувати зображення, виявляти пропорції,
конструктивні та пластичні особливості моделі, її характер, а також визначати
живописними прийомами загальну кольорову характеристику моделі і її загальний тон.
Оцінюється вміння писати голову людини, кисті рук, пов'язуючи їх із загальною формою
торса, знання правил технології застосування живописних матеріалів і продемонструвати
наявність художнього смаку.

КОМПОЗИЦІЯ
Спеціалізація: «Станковий живопис», «Монументальний живопис».
Завдання. ЕСКІЗ У КОЛЬОРІ НА ЗАДАНУ ТЕМУ
Термін виконання — 6 годин (один день). Матеріал — за вибором вступника.
Розмір — до 50 см за більшою стороною.
Оцінюється вміння створення композиції на запропоновану тему формально-
композиційними прийомами, використання образно-пластичного мислення.
Визначається рівень професійної підготовки абітурієнта, ступень володіння основними
прийомами компонування в заданому просторі формату.
Оцінюється спроможність розкривати сюжетний задум композиції засобами рисунка,
тону, кольору, розробляє типаж в оточуючому середовищі (в інтер'єрі або екстер'єрі),
психологічну і логічну взаємодії персонажів. Крім цього, вступник виявляє свою здатність
вирішувати кольорову гамму відповідно до композиційного задуму і свій художній смак.
Спеціалізація: «Сценографія та кіносценографія»
Завдання на вибір вступника.
Завдання І. ЕСКІЗ ТЕАТРАЛЬНОЇ КОМПОЗИЦІЇ
Термін виконання — 6 годин (один день). Матеріал — картон, папір, акварель, гуаш,
темпера. Розмір — до 50 см за більшою стороною.
Завданням передбачається вирішення у кольорі нескладного художнього оформлення
одного місця дії театральної вистави: інсценізації казки, водевілю, драматичного твору —
нескладного лаконічного художнього образу з урахуванням мізансцен на сценічному
майданчику. Розміри дзеркала сцени: висота — 7м, ширина — 10м, глибина — 10 м. В
ескізі оформлення на передньому плані слід зобразити одну або кілька фігур персонажів
для виявлення правильної співмасштабності людини та деталей оформлення сценічного
простору.
Оцінюється композиційне вирішення оформлення, вміння вирішувати колірну гамму
відповідно до сюжету і дії, гармонійно поєднувати обрані кольори, а також показати
художній смак.
Завдання 2. ЕСКІЗ У КОЛЬОРІ НА ЗАДАНУ ТЕМУ
Термін виконання — 6 годин (І день). Матеріал — за вибором вступника. Розмір ескізів —
до 50 см за більшою стороною.
Композиція на задану тему — не менше 3–х ескізів, які повинні бути об'єднані єдиним
сюжетом з підвищеною увагою до вирішення середовища (інтер'єру, екстер'єру), що
максимально наближує їх до кіноескізу.
Спеціалізації: «Графіка (вільна)», «Графіка (оформлення та ілюстрація книги)».
Завдання. ЕСКІЗ НА ЗАДАНУ ТЕМУ
Термін виконання — 6 годин (один день). Матеріал і техніка виконання — за вибором
вступника. Розмір — до 50 см за більшою стороною.
Перевіряється здатність абітурієнта на основі спостережень, активного творчого
сприйняття явищ і подій реалізувати прийомами художньої виразності сюжетну
фігуративну композицію.
Оцінюється вміння вирішувати сюжетний задум композиції засобами рисунка, тону,
кольору, розробкою типажу, середовища (в інтер'єрі або екстер'єрі), психологічної та
логічної взаємодії персонажів. У конструктивній і просторовій побудові, в трактовці
персонажів та елементів композиції вступник виявляє свої знання з анатомії та
перспективи.
Спеціалізація: «Графіка (графічний дизайн)».
Завдання. КОНСТРУКТИВНО-ДЕКОРАТИВНА КОМПОЗИЦІЯ НА ТЕМУ ОДНОГО
АБО КІЛЬКОХ ЗАДАНИХ ПРЕДМЕТІВ. ЕСКІЗ.
Термін виконання завдання — 6 годин (один день). Матеріал — картон, папір, акварель,
гуаш, темпера, техніка виконання — за вибором вступника. Розмір — до 50 см за більшою
стороною.
Мета завдання — визначити здібності абітурієнта мислити узагальненими образами і в
художній формі, за допомогою декоративних елементів та символів, зображувати
предмети реального світу.
Оцінюється створення композиції за принципом декоративного, знакового трактування її
елементів, вміння конструктивно будувати площину, використання ритміки, гармонійне
поєднання кольорів, а також художній смак.
Спеціалізація: «Реставрація станкового і монументального живопису».
КОПІЯ
Завдання. КОПІЮВАННЯ НЕСКЛАДНОГО НАТЮРМОРТУ
Термін виконання — 12 годин (2 дні по 6 годин ). Матеріал — полотно, олія. Розмір — 40
х 50 см.
Оцінюється вміння виконати копію відповідно до техніки живопису оригіналу і як
найточніше відтворити рисунок, колір, тон, фактуру живописного шару з дотриманням
технологічних особливостей живопису (підмальовок, прописки, лесирування).
Спеціалізації: «Станкова і монументальна скульптура», «Реставрація скульптури і творів
декоративно-прикладного мистецтва (з металу, каменю, кераміки і скла)».
СКУЛЬПТУРА
Завдання. ЕТЮД ОГОЛЕНОЇ ПОСТАТІ НАТУРНИКА КРУГЛА СКУЛЬПТУРА
Термін виконання — 20 години (п’ять днів по 4 години). Матеріал — глина. Розмір — до
100 см.
Мета завдання — виявити стан професійної підготовки абітурієнта з скульптури, здатність
цілісного бачення (сприймання) натури, її пластики та форми.
Оцінюється вміння послідовного ведення етюду: виявлення точки опори (центра ваги),
руху всієї моделі та її основних частин, точного визначення пропорцій та характеру
постаті. Перевіряються знання з анатомії та досвід у використанні матеріалу в художній
трактовці поверхні форми в роботі над великою формою, її деталями, їхнім пластичним і
конструктивним взаємозв'язком.
Спеціалізація: «Станкова і монументальна скульптура»
КОМПОЗИЦІЯ
Завдання. ЕСКІЗ НА ЗАДАНУ ТЕМУ. КРУГЛА СКУЛЬПТУРА.
Термін виконання — 6 годин (один день). Матеріал — глина, пластилін. Розмір — до З0
см.
Мета завдання — виявити рівень професійної підготовки абітурієнта з композиції, його
спроможність вирішувати експромтом композицію на задану тему.
Перевіряються вміння спостерігати життя, помічати, запам'ятовувати і занотовувати все
неординарне для художнього втілення.
Оцінюються вміння вступника використовувати прийоми пластики, пропорційних
співвідношень, знання анатомії — всього арсеналу художніх прийомів для найкращого
відображення змісту свого твору.
Спеціалізація: «Реставрація скульптури і творів декоративно-прикладного мистецтва (з
металу, каменю, кераміки і скла)»
КОПІЯ З КЛАСИЧНОГО РЕЛЬЄФУ
Термін виконання — 12 годин (2 дні по 6 годин). Матеріал — глина. Розмір — до 100 см
за більшою стороною.
Оцінюється вміння виконати копію відповідно до оригіналу і як найточніше відтворити
рисунок, композицію і характер рельєфу.

Основна література
1. Аксенов Ю. Г., Левидова М. М. Цвет и линия. — М,: Советский художник, 1986,–253с.
2. Алпатов М. В. Композиция в живописи, — М., 1940.
3. Беда Г. В. Основи изобразительной грамотьі: Рисунок. Живопись, Композиция, — М.:
Просвещение, 1981,–239с.
4. Волков Н. Н. Композиция в живописи, — М.: Искусство, 1977,–263с.
5. Прете М. К. Творчество и выражение. — Т.1 (2.–М,, 1981–1985.)
6. Сензюк П. К. Композиция в декоративном искусстве. — ІС, 1988.
7. Смирнов М. І. Азбука мистецтва графіки: Поради юним художникам. — К,: Знання,
1970.–47с.
8. Шевелев И. Ш., Марутаев М. А., Шмелев И. П. Золотое сечение, — М., 1990.
9. Вибер Ж. Живопись и ее средства. — М.: Искусство, 1993,–68с.
10. Волков Н. Н. Цвет в живописи. — М: Искусство, 1984,–320с.
11. Дескицкий В. М. Натюрморт. — Л., 1964.
12. Михайлов А. М. Искусство акварели: Учеб. пособие. — М.: Изобразит. искусство,
1995,–300с.
13. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работи над натюрмортом. — М.:Просвещение,
1982,–160с.
14. Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия и изображение человека на ее основах. — М.,
1985.
Додаткова література
1. Шорохов К. В. Основы композиции, — М.: Просвещение, 1979,–303с.
2. Белютин З. М. Начальные сведения о рисунке и живописи. – М.: Искусство,1957. –81с.
3. Гамаюнов В. Н. Рисунок и живопись: Введение в теорию изображения. — М,1971.
4. Кириченко М. А. Основи образотворчої грамоти. — К.т 1982.
5. Матеріали і техніки рисунка. — М., 1987.
6. Учебный рисунок, — М., 1981.

МИСТЕЦТВОЗНАВСТВО:
Спеціалізація: «Теорія та історія мистецтва» — денна та заочна форма навчання.
Спеціалізація: «Організація та управління розвитком художньої культури» — денна
форма навчання.

1.ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВА ЗА ПРОГРАМОЮ ВСТУПНИХ ІСПИТІВ (ПИСЬМОВО)

Час для написання — 4 години.
Абітурієнт повинен проаналізувати твір станкового живопису українського або
зарубіжного мистецтва згідно з програмою вступного іспиту, виявити ступінь володіння
спеціальною термінологією, спроможність охарактеризувати епоху, мистецтво цієї епохи,
творчість художника і, головне, сповна розкрити комплекс образно-стильових засобів
вирішення живописного полотна, визначити його місце в історії мистецтва.

2.ІСТОРІЯ МИСТЕЦТВ ЗА ПРОГРАМОЮ ВСТУПНИХ ІСПИТІВ (ТЕСТУВАННЯ)

Абітурієнти відповідають на питання з історії світового і вітчизняного мистецтва згідно з
програмою. Від вступників вимагається продемонструвати обізнаність у провідних стилях
в історії мистецтва видової і жанрової специфіки художнього твору, а також знати
творчість видатних майстрів та вміння розглядати ідейно-образний зміст конкретного
твору.

Частина 1
— Образотворче мистецтво, його роль і значення для суспільства і людини.
— Види образотворчого мистецтва. Засоби художньої виразності образотворчого
мистецтва і архітектури.
— Скульптура як вид мистецтва, її види, техніки та матеріали.
— Специфіка графіки, її види, техніки та матеріали.
— Живопис. Види і жанри живопису. Техніки та матеріали.
— Мистецтво стародавнього Єгипту (Періодизація, архітектура (піраміди Гізи),
монументальний живопис, скульптура).
— Мистецтво стародавньої Греції, його значення для європейської культури.
— Ансамбль Афінського Акрополя.
— Видатні майстри грецької пластики: МІРОН («Дискобол»), ФІДІЙ (скульптура та
рельєфи Парфенону), ПРАКСИТЕЛЬ («Гермес з малим Діонісом на руках»), СКОПАС
(«Менада»), ЛІСІПП («Апоксіомен»).
— Пергамський вівтар.
— Мистецтво стародавнього Риму (Періодизація, архітектура (Колізей, Пантеон),
монументальний живопис (настінні розписи з будинку Лівії в Римі), скульптура (статуя
Августа з Пріма Порта, кінна статуя Марка Аврелія).
— Мистецтво Візантії. Собор Святої Софії у Константинополі.
— Романський стиль у мистецтві. Церква абатства в Клюні.
— Готичний стиль у мистецтві. Собор у Шартрі. Собор у Страсбурзі.
— Синтез архітектури, скульптури, живопису і прикладного мистецтва у готичному
соборі.
— Загальна характеристика культури доби Відродження.
— Творчість ДЖОТТО (фрески капели дель Арена).
— Творчість Ф.БРУНЕЛЛЕСКІ (Купол Флорентійського собору, стара ризниця церкви
Сан Лоренцо у Флоренції).
— Творчість С.БОТТІЧЕЛЛІ («Весна», «Народження Венери»).
— Творчість ДОНАТЕЛЛО («Давид», «Кондотьєр Гаттамелата»).
— Творчість ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ («Таємна вечеря», «Джоконда»).
— Творчість РАФАЕЛЯ (Розписи в станцах Ватикану. Станца делла Сіньятура у Ватикані,
«Сікстинська мадонна»).
— Творчість МІКЕЛАНДЖЕЛО («Давид», розписи Сікстинської капели, капела Медічі).
— Творчість ДЖОРДЖОНЕ («Венера, що спить»).
— Творчість ТІЦІАНА («Динарій кесаря», «Портрет невідомого з сірими очами»
(«Портрет Іпполіто Рімінальді»), «Святий Себастьян»)
— Мистецтво Північного Відродження. Загальна характеристика.
— Творчість ЯНА ВАН ЕЙКА («Портрет родини Арнольфіні»).
— Творчість ПІТЕРА БРЕЙГЕЛЯ СТАРШОГО («Мисливці на снігу», «Селянський
танок», «Сліпі»).
— Творчість АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА («Автопортрет» 1498 року, «Св. Ієронім у келії»,
«Меланхолія»).
— Провідні стилі мистецтва Західної Європи ХVІІ століття (бароко, класицизм).
— Творчість Д. ВЕЛАСКЕСА («Здача Бреди», «Портрет папи Інокентія X», «Портрет
Інфанти Маргарити», «Прялі»).
— Творчість РЕМБРАНДТА («Автопортрет із Саскією», «Портрет старого у червоному»,
«Повернення блудного сина»).
— Творчість П.-П. РУБЕНСА («Персей і Андромеда», «Портрет камеристки інфанти
Ізабели»).
— Класицизм у творчості H.Пуссена («Аркадські пастухи»).
— Творчість Ж.-Л. ДАВИДА («Клятва Гораціїв», «Смерть Марата»).
— Творчість Ф.ГОЙЇ («Сім'я Kapла ІV», «Розстріл 2 травня 1808 року», графічні серії).
— Романтизм у творчості Т.ЖЕРІКО («Плот «Медузи»).
— Творчість Е.ДЕЛАКРУА («Різанина на острові Хіосі», «Свобода на барикадах»).
— Реалізм у мистецтві Західної Європи XIX столітгя (Г.КУРБЕ («Похорон в Орнані»),
О.ДОМЬЄ («Праля»).
— Майстри французького імпресіонізму К. МОНЕ (серія пейзажів «Руанський собор»),
Е.ДЕГА (сцени балету, «Прасувальниці», «Абсент»), О.РЕНУАР («Театральна ложа»,
«Портрет Жанни Самарі»).
— Творчість О.РОДЕНА («Бронзовий вік», «Мислитель»).
— Французький постімпресіонізм ( П.СЕЗАНН («Автопортрет», пейзажі), П.ГОГЕН
(«Збирання плодів»), ВАН ГОГ («Червоні виноградники», «Автопортрети»).
— Традиції і новаторство у мистецтві XX століття (П.ПІКАССО («Дівчинка на кулі»,
«Герніка»), А.МАТІСС («Червоні рибки»). А.БУРДЕЛЬ («Геракл, що стріляє з лука»),
А.МАЙОЛЬ («Помона», «Флора»).

Частина 2
— Творчість ФЕОФАНА ГРЕКА. Розписи церкви Спаса Преображення у Новгороді.
— Творчість АНДРІЯ РУБЛЬОВА («Трійця»).
— Діяльність італійських архітекторів у Москві в кінці ХV ― на початку ХVІ століття.
АРИСТОТЕЛЬ ФІОРАВАНТІ (Успенський собор Московського Кремля).
— Своєрідність російської культури першої чверті ХVIII столітгя. Видатні майстри
петровської епохи.
— Архітектура Ф.Б.РАСТРЕЛЛІ і російське бароко (Зимовий палац у Санкт-Петербурзі,
Андріївська церква у Києві).
— Значення Імператорської Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі в розвитку російського
мистецтва.
— Російський історичний живопис другої половини ХVІІІ століття і творчість
А.П.ЛОСЕНКА («Володимир і Рогнеда», «Прощання Гектора з Андромахою»).
— Монументальна скульптура ХVІІІ століття. М.ФАЛЬКОНЕ (пам'ятник Петру І).
— Творчість Ф.С.РОКОТОВА («Портрет А.Струйської», «Портрет В.Суровцевої»).
— Творчість Д.Г.ЛЕВИЦЬКОГО («Портрет Д.Дідро», «Портрет М.Дьякової, «Портрет
старого священика»).
— Творчість В.Л БОРОВИКОВСЬКОГО («Портрет Катерини II на прогулянці». «Портрет
Є. Арсеньєвої», «Портрет М.Лопухіної»).
— Ансамблі Санкт-Петербурга першої третини XIX століття. (А.М. ВОРОНІХІН
(Казанський собор), К.І. РОССІ (Ансамбль Головного Штабу на Палацовій площі),
Д.ЗАХАРОВ (будинок Адміралтейства).
— І.П. МАРТОС (Пам’ятник Мініну і Пожарському).
— О.А. КІПРЕНСЬКИЙ («Портрет Є.Давидова», «Портрет А.C.Пушкіна»).
— Творчість В.А. ТРОПІНІНА («Дівчина з Поділля», «Портрет сина художника»,
«Портрет А.С.Пушкіна»).
— Творчість О.Г. ВЕНЕЦІАНОВА («Гумно», «На ниві. Весна»).
— Творчість К.П. БРЮЛЛОВА («Останній день Помпеї», «Автопортрет»).
— Творчість О.І.ІВАНОВА («З'явлення Христа народові»).
— Творчість П.А.ФЕДОТОВА («Сватання майора», «Анкор, ще анкор!»).
— Товариство пересувних художніх виставок.
— Творчість І.Ю.РЄПІНА («Не чекали», «Хресний хід у Курській губернії», «Запорожці»,
«Портрет М.П.Мусоргського», «Осінній букет»).
— Творчість І.М.КРАМСЬКОГО («Портрет Л.М.Толстого», «Христос у пустелі»).
— Російський історичний живопис другої половини XIX століття. (М.М.ГЕ («Петро І
допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі») В.М.ВАСНЄЦОВ («Богатирі»),
І.Ю.Рєпін («Царівна Соф’я»).
— Творчість В.М.СУРІКОВА («Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова»).
— Російський пейзажний живопис другої половини XIX століття (О.К.САВРАСОВ
(«Граки прилетіли»), І.І.ШИШКІН («Жито»), А.І.КУЇНДЖІ («Березовий гай»).
— Творчість І.І.ЛЄВІТАНА («Вечірній дзвін», «Над вічним супокоєм», «Березень»,
«Золота осінь»).
— Творчість В.О.СЄРОВА («Дівчинка з персиками», «Портрет М.М.Єрмолової»,
«Портрет Ф.І.Шаляпіна»).
— Творчість М.О.ВРУБЕЛЯ («Дівчинка на тлі персидського килима», «Демон, що
сидить», «Пан»).
— Художні об'єднання кінця XIX ― початку XX століття. Об'єднання «Мир искусства»,
його значення для російської культури кінця XIX ― початку XX століття.
— Новаторський характер живопису і скульптури 1900―1910 років. (В.Є.Борисов-
Мусатов («Водоймище»), З.Є. Сєребрякова («Вибілювання полотна»), К.С.Петров-Водкін
(«Купання червоного коня»).

Частина 3
— Художня культура Київської Русі.
— Софійський собор у Києві (архітектура, монументальний живопис).
— Мистецтво іконопису, його специфіка.
— Традиції іконопису Київської Русі в українському іконописі XIV століття. Ікона
Волинської Богоматері.
— Ренесанс в українській архітектурі кінця XVI століття. Успенський собор у Львові.
— Український портрет XVII століття («Портрет Д.Єфремова»).
— Т.Г.Шевченко ― художник («Автопортрет» 1840 року, «Катерина», серія «Притча про
блудного сина»).
— Українські художники-передвижники.
— Український пейзаж другої половини ХІХ століття. С.І.Васильківський («Козача
левада»), С.І.Світославський («Воли на ниві»).
— Товариство південноросійських художників. К.К.Костанді («В люди»).
— Творчість О.О.Мурашка («Портрет М.І.Мурашка», «Портрет дівчини у червоному
капелюсі»).
— Творчість Г.І.Нарбута («Українська абетка»).
— Творчість Ф.Г.Кричевського («Наречена», «Автопортрет у білому кожусі»).
— Творчість А.Г.Петрицького («Інваліди»).
— Творчість Т.Н.Яблонської («Хліб», «У парку», «Весілля», «Безіменні висоти»).
— Творчість Г.В.Якутовича («Аркан», ілюстрації до «Повісті временних літ», робота в
українському кіно).
— Видатні твори образотворчого мистецтва в музеях міста Києва.

Рекомендована література
Частина 1
1.Алексеева В. Что такое искусство. — Вып. 1. — М., 1978; Вып. 2. — М., 1979.
2.Алпатов М. Всеобщая история искусства. — Т. 1—3. — М., 1948.
3.Алпатов М. Этюды по истории западноевропейского искусства. — М., 1963.
4.Білецький П. Мова образотворчих мистецтв. — К., 1973.
5.Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. — М., 1985.
6.Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. —
СПб., 2004—2009. — Т. 1—10.
7.Даниэль С. Европейский классицизм. — СПб., 2003.
8.Дмитриева Н. Краткая история искусства. — К., 1975.
9.История зарубежного искусства / Под ред. М.Кузьминой, Н.Мальцевой. — М., 1983.
10.История искусства зарубежных стран / Под ред. М.Доброклонского, А.Чубовой.:
Первобытное общество. Древний Восток. Античность. — М., 1980.
11.История искусства зарубежных стран / Под ред. Ц.Нессельштраус: Средние века.
Возрождение. — М., 1982.
12.История искусства зарубежных стран /Под ред. В.Раздольской: ХVII—ХVIII века. —
М., 1988.
13.Краткий словарь терминов изобразительного искусства. — М., 1963.
14.Кузнецова Л. Беседы об изобразительном искусстве и архитектуре. — К., 1989.
15.Лазарев В. Старые итальянские мастера. — М., 1977.
16.Популярная художественная энциклопедия: в 2-х кн. — М., 1986.
17.Прокофьев В. Об искусстве и искусствознании. — М., 1985.
18.Ракин В. Искусство видеть. — М., 1977.
19.Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века. — СПб., 2003.
20.Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век. — СПб., 2007.
21.Энциклопедический словарь юного художника. — М., 1983.
22.Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII—XVIII веков. — СПб., 2004.

Частина 2
23.Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х — начала ХХ века.
Архитектура. Скульптура. Живопись. Графика. — М., 1989.
24.Алпатов М. Этюды по истории русского искусства. — Т. 1—2. — М., 1967.
25.Асафьев Б. Русская живопись. Мысли и думы. — М., 1983.
26.Евангулова О., Карев А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века.
— М., 1994.
27.Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. — М., 2001.
28.История искусства народов СССР. — М., 1973—1981. — Т. I—VI.
29.История русского искусства / Под ред. И. Грабаря. — М., 1954—1968. — Т. I—Х.
30.История русского искусства / Под ред. М. Раковой, И. Рязанцева. — Т. I. — М., 1978;
Под ред. М. Неклюдовой. — Т. 2. — М., 1980; Под ред. М. Милотворской. — Т.3. — М.,
1981.
31.Заварова А., Колесникова Д. Російське мистецтво. (Посібник для факультативних
занять). — К., 1976.
32.Лапшина Н. «Мир искусства». — М., 1977.
33.Минченков Я. Воспоминания о передвижниках. — Л., 1959.
34.Ракова M. Русское искусство первой половины XIX в. — М. 1989.
35.Репин И. Далекое близкое. — М., 1960.
36.Сарабьянов Д. История русского искусства второй половины XIX в. — М., 1989.

Частина 3
37.Асеєв Ю. Джерела: Мистецтво Київської Русі. — К., 1983.
38.Огієвська І. Сергій Васильківський. — К., 1980.
39.Белецкий П.А. Украинский портрет XVII—XVIII вв. — Л., 1981.
40.Білецький П. Георгій Нарбут. — К., 1983.
41.Білецький П. Українське мистецтво 2-ї половини 17—18 століття. — К., 1985.
42.Говдя П. Т.Г.Шевченко-художник. — К., 1955.
43.Говдя П. Передвижники і Україна. — К., 1978.
44.Горбачев Д. А.Петрицький. — К., 1971.
45.Жбанкова О. Сергій Світославський. 1857—1931. — К., 2004.
46.История искусства народов СССР. — М., 1973—1981. — Т. I—VI.
47.Історія українського мистецтва: У 6-ти т. — T. 1. — К., 1966; T. 2. — К., 1967; T. 4. —
К., 1969—1970.
48.Історія українського мистецтва: У 5-ти т. — К., 2006—2007. — Т. 4—5.
49.Короткевич Е. Татьяна Яблонская. — М., 1980.
50.Логвин Г. Українське мистецтво Х—ХVIII ст. — M., 1963.
51.Логвин Г. Софія Київська. — К., 2001.
52.Лобановський Б., Говдя П. Українське мистецтво другої половини ХІХ — початку XX
століть. — К., 1989.
53.Міляєва Л., Логвин Г. Українське мистецтво ХІV— першої половини ХVІІ ст. — К.,
1963.
54.Овсійчук В. Українське мистецтво ХІV — першої половини ХVІІ ст. — К., 1985.
55.Овсійчук В. Українське мистецтво ХVІ — першої половини ХVІІІ ст. — К., 1985.
56.Попова Л. Г.Якутович. — M., 1988.
57.Тарас Шевченко. Мистецька спадщина: У 4-х т. — К., 1961—1963.

Напрям «АРХІТЕКТУРА»
Спеціалізація: «Архітектура будівель-і споруд».
РИСУНОК ГІПСОВОЇ ГОЛОВИ
Термін виконання — 9 годин (три дні по 3 години). Матеріал — папір, олівець. Розмір —
аркуш формату А2 (40х60 см).
Оцінюються знання, вміння і досвід у зображенні гіпсової класичної моделі голови —
здібності компонувати (розміщувати зображення на площині паперу), виявляти основні
пропорції, характер всієї голови, окремих деталей та їхній взаємозв'язок; засобами лінії й
тону, виявляти велику форму та форму деталей; підпорядковувати деталі великому об'єму,
виявляючи при цьому художній смак і хист у передачі фактури гіпсу.

ЖИВОПИС: НАТЮРМОРТ
Термін виконання — 9 годин (три дні по 3 години). Матеріал — папір, акварель (гуаш,
темпера, олія — за вибором вступника). Розмір — аркуш формату А2 (40х60 см).
Оцінюються здібності та рівень професійної підготовки абітурієнта з живопису, його
відчуття кольору та вміння володіти аквареллю.
Робота повинна давати уяву про вміння абітурієнта компонувати , натюрморт як єдине
ціле, розміщувати й будувати на площині і в просторі зображення окремих предметів,
витримуючи пропорційні співвідношення їх, засвідчити здатність за допомогою кольору
виявляти загальну гармонійну колірну характеристику як цілого, так і окремих предметів,
передавати вплив кольору одного предмета на інший.
Перевіряється вміння використовувати технічні особливості акварельних фарб і білого
паперу.

КОМПОЗИЦІЯ:
Завдання. СКЛАДАННЯ ОБ’ЄМНОЇ КОМПОЗИЦІЇ З ГЕОМЕТРИЧНИХ ФОРМ ТА ЇЇ
ГРАФІЧНЕ ВИКОНАННЯ У ВИГЛЯДІ ЕСКІЗА.
Термін виконання — 6 годин (один день). Матеріал — папір, олівець, туш, перо, акварель,
фломастер. Розмір — аркуш формату А2 (40х60 см).
Метою цього завдання є виявлення ступеня здатності абітурієнта до просторового
мислення та володіння навиками найпростішого формоутворення.
Випробування складається у два етапи. На першому — необхідно створити об’ємну
форму з обмеженої кількості окремих, простих за геометричними характеристиками
елементів. Об’ємна композиція повинна характеризуватися узгодженістю частин за
формою і являти собою візуально цілісний об’єкт. Оцінюються просторові
співвідношення, рівновага, статичний або динамічний характер підпорядкованості
елементів, пластичність та виразність.
На другому етапі — необхідно графічними засобами представити створену об’ємну
композицію і передати зазначені головні її особливості.
Техніка виконання — довільна. Зображення виконується на одному або кількох аркушах
паперу розміром не більше 0,5 стандартного аркуша.
Графічна інформація може бути подана у вигляді ортогональних проекцій, аксонометрії,
перспективи, комбінації цих видів зображень з використанням світлотіньового чи
фактурного графічного моделювання.

КРЕСЛЕННЯ:
Завдання. ВИРІШЕННЯ ЗАВДАННЯ НА ПОБУДОВУ ОДНІЄЇ ПРОЕКЦІЇ СКЛАДНОЇ
ГЕОМЕТРИЧНОЇ ФІГУРИ ПО ДВОМ ІНШИМ ТА ЇЇ АКСОНОМЕТРИЧНЕ
ЗОБРАЖЕННЯ.
Термін виконання — 3 години (перша половина дня). Матеріал — папір, олівець або туш,
креслярські прилади. Техніка виконання — графічна. Розмір — аркуш формату А3 (30х40
см).
Метою цього завдання є виявлення здатності абітурієнта до просторового мислення та
володіння навичками креслення. Випробування складається з двох етапів.
На першому — необхідно по двох заданих проекціях побудувати третю. На другому — на
основі отриманих трьох ортогональних проекцій, викреслити аксонометричне зображення
заданої геометричної фігури.

Основна література
1. Аксенов Ю. Г., Левидова М. М. Цвет и линия. — М,: Советский художник, 1986,–253с.
2. Алпатов М. В. Композиция в живописи, — М., 1940.
3. Беда Г. В. Основи изобразительной грамотьі: Рисунок. Живопись, Композиция, — М.:
Просвещение, 1981,–239с.
4. Волков Н. Н. Композиция в живописи, — М.: Искусство, 1977,–263с.
5. Прете М. К. Творчество и выражение. — Т.1 (2.–М,, 1981–1985.)
6. Сензюк П. К. Композиция в декоративном искусстве. — ІС, 1988.
7. Смирнов М. І. Азбука мистецтва графіки: Поради юним художникам. — К,: Знання,
1970.–47с.
8. Шевелев И. Ш., Марутаев М. А., Шмелев И. П. Золотое сечение, — М., 1990.
9. Вибер Ж. Живопись и ее средства. — М.: Искусство, 1993,–68с.
10. Волков Н. Н. Цвет в живописи. — М: Искусство, 1984,–320с.
11. Дескицкий В. М. Натюрморт. — Л., 1964.
12. Михайлов А. М. Искусство акварели: Учеб. пособие. — М.: Изобразит. искусство,
1995,–300с.
13. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работи над натюрмортом. — М.:Просвещение,
1982,–160с.
14. Рабинович М. Ц. Пластическая анатомия и изображение человека на ее основах. — М.,
1985.
Додаткова література
1. Шорохов К. В. Основы композиции, — М.: Просвещение, 1979,–303с.
2. Белютин З. М. Начальные сведения о рисунке и живописи. – М.: Искусство,1957. –81с.
3. Гамаюнов В. Н. Рисунок и живопись: Введение в теорию изображения. — М,1971.
4. Кириченко М. А. Основи образотворчої грамоти. — К.т 1982.
5. Матеріали і техніки рисунка. — М., 1987.
6. Учебный рисунок, — М., 1981.