编曲制作在花样滑冰节目中的应用

孙璐璐

【摘要】介绍编曲制作在花样滑冰节目中的应用特点，并借鉴实例归纳了运用数

字音频工作站制作滑冰音乐的方法。

【关键词】编曲制作；数字音频工作站；花样滑冰音乐

编曲制作和花样滑冰，看似是完全不同方向的领域。编曲制作，要求个人有

良好的乐理、和声概念和操作音频软件的能力，如果有键盘的弹奏技巧更是如虎

添翼；而花样滑冰被列为体育竞技项目，大多数人认为它只是考察运动员的身体

素质、完成动作的能力。事实上，在花样滑冰的比赛和表演中对节目艺术性的要

求是非常高的。整套节目的编排以及对音乐的理解和表现都要列入比赛评分的范

畴，因此选用优秀的节目音乐显得尤为重要，一场比赛犹如具有竞争性的表演盛

宴，节目具有极强的观赏性。

1、花样滑冰音乐的编曲要求

首先，根据国际滑冰联盟（International Skating Union，后简称 ISU）的

比赛规则，对各个项目的节目时长提出了严格的规定，并且每个节目时长只允许

在规定时间加 10 秒或减 10 秒完成，在编曲制作中要坚决遵守这项规则，短于或

超出规定时长都要被扣分。表演滑的时长则明确规定，绝大多数运动员的音乐时

长控制在 3 分中至 4 分钟。其次，ISU 在每个赛季会对各个项目分别提出不同的

规定动作作为考察目标，编曲工作和节目编排要根据这些规则变化进行创作。在

节目中，有些技术动作需要节奏明快的音乐段落来突出动作特点，而有些动作恰
恰不合适这类型音乐，并且各个规定动作的完成时长也不相同，因此对各个段落

剪辑时长也提出了不同的要求。另外，在不同特点的音乐段落确定之后，还要考

虑段落间的衔接是否流畅、音乐内容是否合理。如何做出优秀的节目音乐，就要

靠编曲制作人员的智慧了。

2、花样滑冰音乐的选择

花样滑冰节目的编排工作，首先是对音乐的选择。表演滑音乐选取较为宽松，

可以根据运动员的喜好随意挑选；比赛音乐则有一定要求。ISU2010 年第 53 届代

表大会通过的“特别规程和技术规则（单人滑、双人滑和冰上舞蹈）”中规定：

单人滑、双人滑的短节目和自由滑由运动员自己选择音乐，不允许使用抒情声乐

（vocal music with lyrics）；冰上舞蹈允许使用抒情声乐。根据 ISU 第 1741

号公告，第 54 届代表大会通过的单人滑、双人滑特别规程和技术规则的变化中

特别规程的变化：自 2014-2015 赛季开始，可以使用有歌词的声乐音乐。由此看

来，目前对单人滑和双人滑比赛音乐的限制更多些，不过无论选择哪些音乐，音

乐为节目服务的宗旨不会改变，要选择符合运动员气质的音乐，才能够帮助运动

员更好地发挥。花样滑冰音乐的选择和剪辑大致可分为三种形式：

2.1 选择一首符合节目规定时长的完整音乐小品，作为节目音乐。这样的选

择对音乐制作来说相对简单，不需要做任何的调整将音乐选择来直接使用。

2.2 选择一首曲子，将其剪辑组合，做到符合节目规定时长。实例一：浅田

真央 2006-2007 赛季自由滑，选择音乐：
《查尔达什》。作为一首音乐小品的剪辑，

此套节目音乐并不是简单的几个乐段的拼接，而是改变乐曲结构，打乱原本乐段

的顺序重新拼接，从而形成新的音乐段落来适应比赛中规定动作的时长，让节目

动作能够顺应音乐的段落情绪来表现音乐。
 图 1 为音乐《查尔达什》的音频波形，浅田真央在节目中使用的音乐是按照

颜色块的数字顺序进行剪辑，由此可以直观的看出节目音乐中段落的变动情况，

其中 3 和 5 音乐段落的使用有重复部分，并且 3 至 5 的段落顺序也有较大变动。

图 1 音乐《查尔达什》的音频波形

2.3 选择多首曲子，将其剪辑组合，做到符合节目规定时长。实例二：亚伯

特（美国）2007-2008 赛季自由滑，选择音乐：《幽灵圆舞曲》（芭蕾舞《槲寄生

新娘》
），《爵士组曲圆舞曲》
（电影《大开眼戒》配乐），
《河流圆舞曲》
（电影《面

纱》配乐），以及《假面舞会圆舞曲》。与浅田真央的《查尔达什》剪辑手法相似，

为了能够让多首圆舞曲乐段与规定动作的时长契合，节目音乐中多次出现打乱音

乐旋律重新拼接的现象。

3、花样滑冰音乐的编曲方法

在早些年，花样滑冰音乐的剪辑是靠录音机翻录进行衔接，而后是使用 MD 机

剪接音乐，这些方式的弊端是音乐段落的衔接处生硬，且剪辑手法少，只能使用

现有的音乐段落相互连接。如今，更多的运动员开始在制作音乐时运用数字音频

工作站，方便的衔接方式、多元的制作功能，完善了音乐编曲，使其能够更好地

为运动员的节目服务。

目前，运用数字音频工作站制作滑冰音乐，大致分为以下五种手法，以下通过

实例来分别说明：
 方法 1：使用简单的编辑手法：

1.1 运用多元的 Crossfade（淡入淡出方式）

，自然地衔接乐段；

1.2 运用变速方式来控制节目的时长；

1.3 运用变调功能，使两段音乐的调性得到统一，衔接更自然。

实例三，申雪/赵宏博 2006 年冬奥会短节目，选择音乐：帕格尼尼主题狂想

曲第 11 首和拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲。通过剪辑功能，剪切掉部分音乐休

止段落，使音乐更加紧凑，并运用 Crossfade 功能，使音乐段落的衔接规整、自

然；另外还运用变速功能，解决了节目音乐超时的问题。当然，提速的应用是要

在运动员能够良好地完成动作的前提下进行的，如果只考虑时长问题让音乐节奏

变得过快，使得运动员没有充分的时间完成动作，那么提速的方案便是不可取的。

需要指出的是，虽然制作手法多了，但如果一味强调音乐要随着动作的变化

而改变，由此造成旋律不完整，那么应该在制作中尽量避免这种现象。例如：庞

青/佟健 2007-2008 赛季自由滑，选择音乐：

《罗密欧与朱丽叶》电影原声配乐。

这套节目从音乐选取和动作编排上并无不妥，但是这其中出现了音乐衔接勉强的

问题，音乐节奏为了配合进入下一个规定动作，在音乐旋律不完整的情况下强行

衔接下一段落，略显突兀，也破坏了节目的整体感。

方法 2：基于原曲，使用 MIDI 手法加入节奏型乐器，加强音乐力度，增强动

作与音乐配合的清晰度。

实例四：申雪/赵宏博 2009-2010 赛季短节目，选择音乐：

《渴望永生》
。

音乐制作考虑因素：根据 2009-2010 赛季双人滑的规则，短节目中需完成八

个规定动作，其中必须包含一组接续步（直线、圆形或蛇形）。编排中将直线接

续步放在了节目的后半程，从步法开始，音乐的节奏性增强，这其中逐步加入了

打击乐器，清晰的节奏配合直线步动作的编排，有效的突出了节目内容。另外，
在《渴望永生》节目编排结束之后，运动员对音乐提出了新的要求，希望是以完

整音乐旋律结束节目。提出这样的要求可以理解，乐曲以强音结束更有利于裁判

员判断音乐时长，而原曲的结尾是旋律减弱的形式，因此在音乐制作时用 MIDI

手法尝试加入小提琴、定音鼓和军鼓衔接了音乐结尾。重新制作的音乐结尾从听

感上效果虽然很好，但由于制作的结束乐句用时 4 秒，与之前 1 秒音乐减弱的结

尾相比用时过长，超出了规定时长，而将音乐整体提速，缩至规定时长后，运动

员在合乐练习时一直感觉新的音乐节奏稍快，影响到了动作的完成质量，最终放

弃了结束句的修改。

方法 3：基于原曲，使用 MIDI 手法加入不同乐器音色，以求改变音乐的风

格，将其转变为更贴近运动员想法和特质的音乐。

相较于方法 1 和方法 2，加入乐器的做法从制作难度上要更复杂一些，除了

要注意乐段的衔接和时长问题之外，还需要考虑新加入的乐器音色与原音乐音色

的融合性，以及乐器之间的空间感、方位感是否合适。以下两个实例虽只是制作

的表演滑的音乐，但说明运动员已经开始尝试并且接受了这种音乐制作方法，相

信在需要时也可将其用在比赛音乐的制作中。

实例五：1、申雪/赵宏博 2010-2011 赛季表演滑，选择音乐：

《茉莉花》
、《图

兰朵》帕瓦罗蒂演唱版、合唱版；2、李子君 2012 年表演滑，选择音乐：

《传奇》

（原曲由李健演唱，常静改编古筝曲）
。

音乐制作考虑因素：1、
《图兰朵》讲述的是一个西方人想象中的中国传奇故

事，节目中为了突出中国音乐《茉莉花》的旋律，将其放在节目乐段之首，并运

用了变速、加入相近音色的乐器的方法，与歌剧《图兰朵》的旋律自然衔接。而

后的乐段情绪逐级叠加，为实现层层出高潮，最终能将情绪推到顶峰的效果，由

帕瓦罗蒂独唱版本过渡到合唱版本和交响乐版本的乐段，并加入定音鼓和 MIDI
制作增强的低音音色，用音乐的激情获得全场观众的共鸣。2、
《传奇》原是一首

歌曲，节目音乐的前段选用了改编的古筝曲，音乐风格恬静、舒缓，突出了民族

特色，而扩展部分是在古筝曲的基础上加入了现代乐器的元素，电吉他、架子鼓、

电子合声音色等，使音乐风格变得更贴近现代气息，更有力度和激情，将节目推

向高潮。通过编曲的变化，使之成为节目风格变化的转折点。

图 2 音乐《图兰朵》的音频波形文件块

图 3 音乐《传奇》音频波形文件块和 MIDI 制作文件块

方法 4：使用数字音频工作站，重新编曲，从无到有，制作出运动员自己心

目中的音乐。当现有的音乐素材不足以满足运动员的需求时，编曲人员便要通过

自身的编曲技术进行创作。
 实例六：1、约翰尼·威尔 2012-2013 赛季短节目，选择音乐：
《扑克脸》；2、

申雪/赵宏博 2011 年表演滑，选择音乐：《甜蜜的梦》

。

音乐制作考虑：1、
《扑克脸》是一首家喻户晓的歌曲，威尔也曾将这首歌曲使

用在表演滑中，但根据目前国际滑联不允许使用抒情声乐的规定，如果要想在

2012-2013 赛季的男单比赛中使用该曲，只能选择使用无唱词的版本。威尔依旧

选择了《扑克脸》作为比赛音乐，通过音乐制作技术手段，重新制作了无歌词版

的音乐供比赛使用。2、申雪/赵宏博在编排《甜蜜的梦》之初对音乐和表现内容

都赋予了明确的定义，节目的开场用拟音的方式来表现，这样的创意通过单纯地

剪辑音乐素材《甜蜜的梦》本身是不能实现的，而是重新编排制作了一段动效，

完成了节目的编曲。这个动效段落的制作是将音频工作站“搬”到冰场边与运动

员配合共同完成的，节目具体内容先由运动员进行编排，根据提供的编排构想预

先制作了动效段落，但这个段落的动效节奏与实际动作略有出入，因此由运动员

在冰场上进行演示，根据演示节奏用工作站对相应的动效节奏进行调整，修改后

的动效段落直接由运动员在冰场上检验是否合拍，通过相互磨合最终将动效段落

确定下来。当然，在确定了动效的具体节奏之后，动效的修饰工作是可以离开冰

上后来完成。在歌曲的剪辑中，涉及到歌词段落需要断开时则是通过乐器版音乐

进行衔接，避免节目中出现不完整歌词段落。

图 5 音乐《甜蜜的梦》的动效和音频波形文件块
 方法 5：运用动效衔接乐段，使多个乐段自然过渡，统一的音效多次出现，

也增强了音乐的整体性，提升了音乐整体制作质量。越来越多的运动员为丰富节

目的编排而选择使用多段不同情绪、不同风格的音乐，力求最大限度地表现自己。

多首风格迥异、节奏和音调完全不同的音乐集中在了一套节目中，衔接和整体效

果的呈现是编辑音乐最大的问题，因而更多的运动员开始选择加入动效的方法。

实例七：本特森（瑞典）2008-2009 赛季短节目，选择音乐：
《爱美丽圆舞曲》

（电影《天使爱美丽》配乐），电影《美丽城三重唱》配乐，Ramalama（Bang Bang）

（Roisin Murphy 演唱）。整套节目的音乐以《爱美丽圆舞曲》为主体，通过加入

动效赋予音乐新的含义，把节目内容定义在玩偶的童话故事中，中间插入《美丽

城三重唱》配乐来转变音乐的情绪和节奏，以此配合快节奏的步法动作，像是童

话之旅中一段离奇激战的故事，而后又通过 Ramalama（Bang Bang）歌曲中无歌

词的节奏性乐句进行段落的衔接，激战的故事结束，一切恢复平静，《爱美丽圆

舞曲》再现。动效的加入，帮助人们全面地体会了这套节目的故事性，使之更能

准确地审视运动员是否用肢体语言充分地表现了这段音乐的内涵。

实例八：申雪/赵宏博等 10 位演员 2012 年冰上雅姿开场集体舞，选择音乐：

《红磨坊》电影配乐。节目在前期构思时确定要使用《果酱女郎》
、《尽情康康》
、

《钻石亮晶晶》这三段音乐作为节目的主体。最终剪辑的音乐并不只是简单地将

三首歌曲拼接起来，而是将电影中的背景音乐、台词等加入其中，并且加入了动

效，对乐段结尾部分重新编曲，从而制作出和谐的乐段衔接，保证了节目的整体

呈现。
 图 4 音乐《红磨坊》的动效和音频波形文件块

滑冰音乐是花样滑冰运动中艺术表现的基础，短短几分钟的节目音乐，融入

了编曲制作者的智慧。选择和制作适合运动员特点的音乐，能够帮助运动员更好

地发挥，同时调动观众和裁判，得到情感和动作技术的认同。在比赛音乐选取上，

国际滑冰联盟规则中表明 2014-2015 赛季可以使用有歌词的声乐音乐。这一规则

的变动对花样滑冰音乐的选择范围放宽了许多，甚至可以说没有范围，但细究起

来这对运动员和教练员在音乐的选择和制作上提出了更高的要求，即要在更多的

乐曲和歌曲中做出选择。音乐制作人员要发挥自身的特长，通过编曲制作，获得

出色的滑冰音乐，使其能够突出运动员的节目风格和滑行风格，让音乐在花样滑

冰项目中更充分地发挥其艺术功效。

参考文献：

[1]国际滑冰联盟 2010 年第 53 届国际滑联代表大会通过“特别规程和技术规则”

[2]国际滑冰联盟第 1741 号公告

特别说明：

实例一、二、七，是通过节目音乐与原引用音乐对比后，对简单编曲制作方法做出判断。

实例三和四，由本人参与音乐编曲的部分修改。实例五、实例六中申雪/赵宏博使用的《甜蜜

的梦》和实例八，由本人全权负责音乐剪辑、编曲制作。