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雅各布·特尔·维尔杜伊斯的萨克斯管音乐：对漆黑、爱的花园和布库的讨
论
扎卡里·皮什诺特
提交给堪萨斯大学音乐研究生学位课程和研究生院，部分满足音乐艺术博士学位的要求。
________________________________主席
Bryan Kip Haaheim 博士
________________________________ Vince
Gnojek教授
________________________________
Roberta Schwartz 博士
________________________________ Eric
Stomberg 博士
________________________________ 雪莉·
塔克博士
捍卫日期： 2016/5/9
https://sider.ai/pdf-translate/E0MVU04OOJ 1/43
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扎卡里·皮施诺特委员会
证明这是以下文档的批准版本：
雅各布·特尔·维尔杜伊斯的萨克斯管音乐：对漆黑、爱的花园和布库的讨
论
________________________________主席
Bryan Kip Haaheim 博士
批准日期： 5/9/2016
第
二
抽象
本文档的目的是研究 Jacob ter Veldhuis 的音乐在
萨克斯管社区。他的音乐经常被编入独奏会，但受到的欢迎有限
在这一点上，学术界的关注。本文档基于对现有相关内容的阅读
文学，对作曲家的采访，探索他的音乐影响和独特的审美，
和原创音乐分析。
这篇论文主要是为演讲独奏会而创作的，重点是他的萨克斯管作品
漆黑、爱的花园和布库。具体的组合装置将在
除了每件作品的性能考虑之外。本文研究了重要影响因素
关于这种音乐的创作，包括 Musique Concréte、早期电子极简主义、嘻哈、
爵士乐和美国流行文化。
该项目的最终目标是为萨克斯管演奏者提供对萨克斯管的介绍。
在 ter Veldhuis 的音乐背后工作，并让不同背景的演奏者意识到
结合了萨克斯管声音的许多品质的曲目，这些品质通常分为
不同的流派。
第
三
致谢
首先，我要感谢文斯·格诺耶克教授的发言。
在整个学位期间，致力于我作为音乐家和专业人士的成长。我也是
感谢我的主席布莱恩·基普·哈海姆博士与我一起组织这次活动
项目以及他在电子领域的洞察力。非常感谢其他成员
我的委员会，Roberta Schwartz 博士、Eric Stomberg 博士和 Sherrie Tucker 博士，感谢他们

的
今年的援助。我特别感谢 Jacob ter Veldhuis 对
萨克斯管，并同意回答我关于他的音乐的问题。我很感激你的帮助
亚伦·巴雷特（Aaron Barrett），贝内特·约翰逊（Bennett Johnson）和大卫·贝里奥斯（David Berrios）的准备和

表演
漆黑一片。最后，特别感谢我的搭档Season Cowley的耐心等待
以及我整个研究生学习期间的支持。
奉献
致我的父母泽布和艾米丽。感谢您的鼓励
从一开始，我就对音乐有追求。
目录
部分页
批准。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。第二
抽象。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。第三
确认。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。四
奉献。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。v
图......................................................................................................................列表七
介
绍。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。1
电子音乐概述.............................................................................................4
雅各布·特尔·维尔杜伊斯（JACOB TER VELDHUIS）的简介........................................................................................8
Ter Veldhuis的萨克斯管音乐.......................................................................................11
漆黑的.............................................................................................................................12
爱的花园.....................................................................................................................19
书。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
23
结论。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
25
附录 A ................................................................................................................................26
附录 B ................................................................................................................................34
书目。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
35
图表一览
数字页
图 1 ............................................................................................................................................7
图2 ..........................................................................................................................................15
图3 ..........................................................................................................................................15
图4 ..........................................................................................................................................17
图5 ..........................................................................................................................................18
图6 ..........................................................................................................................................21
图7 ..........................................................................................................................................21
图 8 ..........................................................................................................................................22
图9 ..........................................................................................................................................23
介绍
萨克斯管曲目一直受到作曲家兴趣的稳步增长
在过去的一个世纪里。尽管该乐器并没有立即受到艺术作曲家的欢迎
音乐，其技术能力很好地适应了最近的作曲趋势。其他的很少
乐器可以匹配
萨克斯管轻松自如。曲目的增加也可以与萨克斯管演奏家的
愿意演奏新文学作品，因为经典曲目相对较少
对于仪器。
荷兰作曲家雅各布·特尔（Jacob ter）是该曲目最多产的贡献者之一
韦尔德赫伊斯。虽然主要在古典独奏会和古典唱片中听到
萨克斯管演奏家，他的音乐不能简单地贴上“古典”的标签。他将各种
具有萨克斯管强大功能的风格引起了广泛的兴趣
听众和表演者，但受到的学术关注有限。本文档将探讨
他的音乐影响和独特的审美。分析他的萨克斯管作品 Pitch Black，
爱的花园和布库也将包括在内。具体的组成装置将是
除了每件作品的性能注意事项外，还进行了讨论。最终目标
该项目旨在为萨克斯管演奏家介绍ter Veldhuis背后的工作原理
音乐，并让不同背景的演奏者了解结合了许多曲目的曲目
萨克斯管声音的质量通常分为不同的流派。
萨克斯管一直是三个不同领域的重要乐器：古典、爵士、
和流行音乐。萨克斯管作为古典乐器的采用是一个渐进的过程
过程。随着古典音乐的发展，它在古典音乐中的地位越来越高
爵士乐。萨克斯管演奏者可以被视为许多重要风格发展的最前沿
后一种类型;著名的例子包括莱斯特·杨、科尔曼·霍金斯、查理·帕克、
约翰·科尔特兰、奥内特·科尔曼和韦恩·肖特。自从摇滚音乐出现以来
1950 年代，萨克斯管仍然是流行音乐中的重要声音。这可以是
在过去的六十年中，在许多热门歌曲中见证了著名的萨克斯独奏，例如
詹姆斯·布朗乐队的马塞奥·帕克、布鲁斯·斯普林斯汀乐队的克拉伦斯·克莱蒙斯，以及
鲍比·凯斯（Bobby Keyes）与滚石乐队（Rolling Stones）一起演出。这是最常听到的风
流行音乐中的乐器，这可能会使其在古典音乐中的使用在很大程度上被
公众。雅各布·特尔·韦尔德豪斯（Jacob ter Veldhuis）在他的作品中将所有三种流派的元素结合在一

起
为萨克斯管工作，这是他作曲输出的重点。
对于当代萨克斯管演奏家或萨克斯管学生来说，不同的声音方法
通过古典、爵士、摇滚和流行音乐的截然不同的途径发展起来
在如何培养自己的乐器方法方面存在许多挑战。例如，一个
萨克斯手必须擅长即兴创作才能成为一名爵士音乐家，但事实并非如此
对于古典音乐家来说至关重要。每种类型也都具有独特的审美吸引力
表演者和听众。正确的声音（音色）也有一个根本的区别，即
期望。例如，理想的古典音调是清晰而温暖的，而摇滚音调通常听起来
刺耳而明亮。虽然肯定有一些人可以适应每种类型，但许多
萨克斯管演奏家专注于一种媒介，在他们的职业生涯中不太可能偏离太多。一个
世界知名的爵士乐专家在古典音乐环境中可能听起来格格不入，反之亦然。这
不一定是技术问题，理论上萨克斯管演奏者应该能够流畅地演奏
在这些风格之间具有相同的嵌入，但它们往往不是。
Ter Veldhuis 的音乐模糊了这些界限，因此他是一位跨界艺术家/作曲家和
创作的音乐可以由来自不同背景的音乐家演奏。他的音乐提供了
古典音乐、流行音乐和爵士乐之间的重要纽带。布兰福德·马萨利斯（Branford Marsalis）也许是最
杰出的跨界艺术家（在爵士乐和古典世界中演奏）曾表演过
Veldhuis的萨克斯管音乐。2001年，他与辛辛那提交响乐团合作演奏了《塔拉哈奇协奏曲》
2012年加入交响乐团。1
在他的 27 部萨克斯管作品中，有 21 部是用固定媒体写成的
音频组件。电子伴奏的现场表演是他的一大特色
音乐。作曲家的拼贴式音乐包含与许多人耳朵相关的材料，可以发挥作用
对于任何愿意通过多媒体使程序多样化的萨克斯管演奏家来说，这是一个有吸引力的挑战
元件。使用多媒体还有助于有效地向受众传达信息
具有广泛的背景。
Ter Veldhuis的作品在古典音乐中越来越频繁地演奏
设置。在过去的十年中，几位著名的古典独奏家和四重奏致力于
整张专辑到他的作品。此外，ter Veldhuis 的音乐在
许多萨克斯管演奏家需要多样化他们的曲目才能保持成功
生涯。这在大学或音乐学院环境中尤为明显，这些环境在很大程度上是
负责古典萨克斯管演奏的建立和延续。度
计划将学生的努力集中在古典表演上，通常以标准的独奏会达到高潮
乐器的曲目。
1 Janelle Gelfand，“布兰福德·马萨利斯展现古典一面”，马萨利斯音乐。2012年11月25日，2016年4月18日
访问。http://www.marsalismusic.com/news/branford-marsalis-shows-classical-side。
电子音乐概述
ter Veldhuis创造的固定媒体完全由采样的声音组成.2他的
声源包括乐器、鸟类、爵士乐录音和人声。以前
深入研究 ter Veldhuis 的作曲实践，研究早期的一些趋势是有帮助的
电子音乐。
录制和操纵声音的能力在电子技术的发展中至关重要
音乐。虽然有线录音机在 1940 年代后期处于迅速衰落的边缘，但 3 磁性
磁带很快在唱片行业广受欢迎，因为它的质量、便利性和
成本效益。4 作曲家也开始用它来制作电子音乐。
为了制作音乐而对现实生活中的声音进行采样的做法可以追溯到很久以前
埃及裔美国作曲家哈利姆·达布（Halim El-Dabh）和他的作品《塔阿比尔·扎尔》（Ta'abir al-Zaar，1944

年）。他
从开罗的Zaar治疗仪式中妇女吟诵的录音中操纵的泛音。
虽然被认为是当今电子音乐的先驱，但作曲家并没有想到它
因此;相反，作为“只是一种体验”。他的有线录音设备是从
当地中东广播电台。5
四年后，皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaefer）提出了下一个重要的创新，他的工作
还得到了广播电台的支持。他从
Radiodiffusion-Télévision Française，在那里他和作曲家皮埃尔·亨利（Pierre Henry）开创了磁带音乐的

先河
2 Jacob ter Veldhuis，“演讲独奏会”，Zachary Pischnotte 访谈，2016 年 3 月 13

日。
3 David Morton，“Wire Recorders： Sound on Steel Wire”，《录音史》
2016年4月7日访问。http://www.recording-history.org/recording/?page_id=2016。
4 大卫·莫顿（David Morton），“录音时代”，《录音史》，2016年4月7日访问。
http://www.recording-history.org/recording/?page_id=2081。
5 Fari Bradley，“Halim El Dabh：Musique Concréte 的另类家谱”，Ibraaz Essays 9，第 5 期

（2015）：3,2016年4月7日访问。http://www.ibraaz.org/essays/139/#_ftn3。
组成。Schaefer 的 Etude aux Chemins de Fer （1948）被认为是
这种类
型.6
磁带作曲是Schaeffer电子作曲的核心方法
音乐哲学，其中预先录制的媒体是他作品的唯一基础。
除了磁带拼接之外，早期音乐从业者唯一能凝聚的技术
可用于转换原始录音的转换（通过改变速度来实现
播放）、循环、将声音切成片段、重新排列、过滤、翻边、分层和
向后播放声音。各种磁带录音机和播放机被设计成
促进这些技术。7 ter Veldhuis作品中使用的固定媒体在此研究
文档采用音乐技术，主要依靠上述技术
过程。
技术发展是电子音乐历史的核心。8 已将
20世纪中叶使用的设备成本高昂，而且过程非常费力。
密集且耗时;因此，作曲家依靠公共资金，需要专业
工作区来创作他们的音乐。这在很大程度上是一个物理过程，涉及切割
用剃须刀片的磁带并将其拼接到位。现在，相同的结果可以
使用音频编辑软件在作曲家的个人计算机上实现。这种做法成为
在 1990 年代中期，在 ter Veldhuis 开始写作的同时，价格实惠
萨克斯管和电子乐器.9
6 尼克·柯林斯（Nick Collins）和胡里奥·德斯克里万·林孔（Julio D'Escrivan Rincón），《剑桥电子音乐伴

侣》（剑桥：剑桥大学出版社，2007年），第25-26页。
7 丹尼尔·特鲁吉（Daniel Teruggi），“技术与音乐精炼：音乐研究集团的技术发展及其在音乐创作中的影
响”，《有组织的声音》12（03）：215-216。
http://search.proquest.com.www2.lib.ku.edu/docview/1552494?accountid=14556。
8 柯林斯和林孔，《剑桥电子音乐伴侣》，第26页。
Ter Veldhuis的音乐也依赖于最近的技术。史蒂夫·赖希的录像带
1960 年代中期的实验是电子音乐和
极简主义。他的《It's Going to Rain》（1965年）和《Come Out》（1966年）涉及两个循环

演奏
相同人声样本的录音以略微不同的速度播放，因此它们会进一步下降
并进一步异相，直到它们在乐曲结束时重新同步。10 这种重复
声乐短语及其相关现象是大多数作品的焦点
影响了 ter Veldhuis。
使用人类语音样本作为乐谱的一部分起源于斯科特
Johnson's John Somebody （1980–1982）吉他和磁带循环。在 1970 年代后期，约翰逊
制作了演讲、哭泣和笑声的磁带循环，最终采用了
以乐谱的形式近似固有的音高和节奏。他分离零件
让人联想到流行音乐元素的样本，尤其是切分节奏。这
也是 ter Veldhuis 音乐的一个决定性特征，进一步定义了他“流行”的一面
音乐。约翰逊还添加了打击乐、吉他和管乐。他在衬垫注释中详细介绍了他的审美
1986 年商业发行的 John Somebody。
这张唱片中的作品代表了我第一次解决当时似乎是欧洲古典和美国流行音乐形式和习惯之间
的个人冲突。事实上，我不再认为这是个人的或冲突的。不是个人的，因为对立的文化力量
的和解最终是许多人的事。这并不冲突，因为很明显，欧洲传统的伟大之处在于作曲家们借
鉴了他们自己时代和地点的简单民间音乐，同时继续磨练自己的技巧和结构感。如果说这种
情感和理智的结合不能奏效，那么有人忘了向大约20代作曲家提及它11。
9 丹尼尔·特鲁吉（Daniel Teruggi），“技术与音乐的结
合”。
10 柯林斯和林孔，《剑桥电子音乐指南》，第44页。
11 斯科特·约翰逊，“约翰·某人”，斯科特·约翰逊作曲家，2016年4月10日访问。
http://scottjohnsoncomposer.com/compositions/johnsomebody.html。
约翰逊认为流行音乐是我们20世纪后期文化中的新民谣音乐。
美国，他将他对流行音乐成语的使用与斯特拉文斯基在
经典语境。12
Johnson 和 Reich 使用的采样技术依赖于找到音调或模态中心
重复几次后的特定短语。虽然人类的语言并不完全是音调
稳定，耳朵仍然可以在口语中找到音乐间隔。这些往往表达音乐剧
和谐或模式。戴安娜·德意志（Diana Deutsche）因定义和初步研究
从科学的角度来看，这种现象后来被称为“从言语到歌”
幻觉“，1995 年。德意志银行开展了一项研究项目，以确定重复
关于一个人如何看待它的短语。一个短语重复得越多，听起来就越像一首歌
13 图 1 是 ter Veldhuis 重复的语音样本示例。什么时候
听过足够多的次数，这句话听起来好像是 F# 小调（如萨克斯管所反映的那样）
部分）。
图 1.雅各布·特尔·韦尔德赫伊斯，《漆黑》，m.
203.14
12 同
上。
13 戴安娜·多伊奇（Diana Deutsche），“Speech to Song Illusion”，戴安娜·多伊奇（Diana Deutsch）-

Speech to Song Illusion，2016年4月10日访问。http://deutsch.ucsd.edu/psychology/pages.php?i=212。
在现场表演中可以观察到这种现象的另一个例子可以在 Reich 的
作品《不同的火车》（1988）。虽然约翰逊创新了提供语音样本的技术
音高关系并将其与现场表演配对，Reich 在实现这一点方面发挥了重要作用
媒介进入公众视野以及艺术音乐圈。他获得了格莱美最佳奖
1990 年，克罗诺斯四重奏在 Nonesuch 上录制了当代作曲，同样
约翰逊发行 John Somebody 的标签。在不同的火车中，Reich 也使用声乐
支持政治和纲领主题的样本，在本例中为大屠杀幸存者的
二战视角。像 Reich 一样，ter Veldhuis 倾向于让他的音乐程序化
甚至政治，同时效仿约翰逊的榜样，从大众那里汲取影响
音乐。
雅各布·特尔·维尔杜伊斯简介
Jacob ter Veldhuis 于 1951 年 11 月 14 日出生于韦斯特利的一个小村庄。
荷兰东北部的格罗宁根省。他在温斯霍滕附近长大，学习长笛，
格罗宁根音乐学院的圆号、打击乐、钢琴和音乐教育。他最终
将他的注意力转移到作曲上，他与威廉·弗雷德里克·邦（Willem Frederik Bon）一起学习，以及电

子
音乐，他与Luctor Ponse一起学习。他曾担任摇滚音乐家、图书管理员和教师
在他成年早期，并于1980年毕业于音乐学院。他开始引起人们的注意
此后不久，他的交响乐作品。1981年至1983年，他为管弦乐队创作了《第一交响曲》
和五位打击乐手，由北方爱乐乐团首演15。
到1984年，ter Veldhuis能够只专注于作曲。其中的著名作品
时期是 Insonnia （1986）、Drei Stille Lieder （1991）和 Diverso Il Tempo （1991），所有这些

都是
14 Jacob Ter Veldhuis，Pitch Black，Doorn，荷兰：Boombox Music Publishers，1998年。除非另有说

明，否则所有示例均来自此版本。
15 “Veldhuis， Jacob ter”，多尼穆斯。2016年4月12日访问

https://webshop.donemus.com/action/front/composer/Veldhuis%2C+Jacob+ter。
受到当时前卫派的欢迎。1992年，他担任作曲家。
居住在历史悠久的 Darmstädter Ferienkurse，这是一项决定职业生涯的冒险。当被问及
作曲家回答说：“没那么有趣：我在那里没有家的感觉。我做了一个
被误解的讲座独奏会。但它塑造了我的职业生涯。在达姆施塔特之后，我知道这一点
什么不是我想要的。16 Ter Veldhuis 的传记指出，他在
前卫、摇滚或爵士乐场景——或人们把他归入的任何类别——因此
创造了他自称为“前卫流行”作品的新品牌。
ter Veldhuis 的一个重大转折点是他拒绝了过度的
他在 20 世纪的作曲家和观众中观察到的抽象和不和谐。
作曲家的话：
从欧里庇得斯开始，冲突就被视为艺术作品的先决条件。浪漫主义证实了这一观点，在20
世纪——当然是在第二次世界大战之后——艺术变得越来越概念化，越来越难以接受。
藝術家有時會表現得像傳教士，在講台上大喊地獄和詛咒。當然，我被人類失敗的悲劇和
由此結果的痛苦所感動，但我想通過努力追求絕對純潔、超凡脱俗和完美的美藥來升華這
一點：美是一種藥物18。
这就是他向前卫流行音乐过渡背后的哲学。Ter Veldhuis想创作音乐
这比“音乐精英”服务了更多的观众。他通过以下方式使他的音乐更容易产生共鸣
使用人类语音样本在语调或模态上下文中传递他的信息.19 示例
这种音乐外展包括切分流行节奏、模态、重复、可唱
旋律，以及使用多媒体添加鼓和音效。
16 ter Veldhuis，“演讲独奏
会”。
17 Galen Brown，“The Body of your Dreams： Profiling Jacob ter Veldhuis”，Sequenza
21,2007年5月22日，
2016年4月12日访问。http://www.sequenza21.com/2007/05/the-body-of-your-dreams-profiling-jacob-
ter- veldhuis/.
18 Michiel Cley，“文章”，Jacob TV，2016年4月16日访问。

http://jacobtv.net/articles.html。
19 同
上。
10
Ter Veldhuis 创造了“音箱曲目”一词来描述一系列作品
沉浸在美国流行文化中，参考音乐、电视和时事。
具体来说，他经常对非洲人进行采样，从而参考了非裔美国人的文化
美国的声音（让人想起 Reich 在 Come Out 和 It's Going to Rain）以及爵士乐，
嘻哈和放克美学，他用他的节奏和和声语言传达。他走了
甚至专门为萨克斯四重奏和“贫民窟爆破者”配乐。一
他的第一首音乐风格作品是 Le Soupirs de
Rameau （1995）用于大键琴、视频和包含岩石样本的固定媒体。其他
同年创作的相同作品是 TATATATA，用于大提琴独奏和固定
media，以及 The Storm，用于大键琴和固定媒体。当被问及他的
对这种新艺术的承诺 ter Velduis 说：“我写的音乐是我自己想听的。而且
音乐是不存在的。他开始创作“参与社会”的无障碍音乐。20 作为
在《纽约时报》的一篇评论中说：“他的音箱作品，用于录制磁带和独奏
乐器，类似于汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）的光滑拼贴画，勾勒出更大的轮廓。
流行成语中的美国人物。21
这种构图风格的转变发生在 1990 年代中期，当时调查
在上层阶级中显示出“音乐杂食者”的新兴趋势。蒂莫西·多德（Timothy Dowd）使用这个
术语描述对各种音乐剧有亲和力的受过高等教育的人
流派。“地位高的人，除了喜欢古典音乐，也往往喜欢更多
音乐流派比其他听众，而且这种“杂食性”趋势已经增长得更多
会”。
21 Anne Midgette，“Dutch Composer Samples Pop Culture and Give It a
Melody”，《纽约时报》，2007年5月4日，2016年2月5日访问。
http://www.nytimes.com/2007/05/04/arts/music/04jaco.html?
_r=0。
11
十年来明显。22 也许这解释了 ter Veldhuis 的早期成功
“Boombox”音乐，主要在艺术音乐场所听到。
Ter Veldhuis的萨克斯管音乐
2006年，TATATATA被安排为次中音萨克斯管和男中音萨克斯管。二
需要乐器来代替大提琴独奏，因为大部分原版都涉及
双停。第一首专门为萨克斯管创作的作品是《愿这幸福永无止境》
大提琴或次中音萨克斯，钢琴和固定媒体（1996）。这件作品的固定媒体仅使用
爵士音乐家切特·贝克（Chet Baker）在他生命的尽头进行的采访样本。
萨克斯四重奏的 Pitch Black （1998）将在后面讨论，其相似之处在于
只听到样品是面包师的声音。23 他在《比莉》一文中探讨了同样的概念
（1998年）为中音萨克斯管和固定媒体，介绍了另一位有影响力的爵士乐Billie Holiday
艺术家。
ter Veldhuis 的许多作品都关注生活中“缝隙”的一面，尤其是在
24 这种性质的代表作品（以萨克斯管为特色）是
Heartbreakers （1998），其中包括杰里·斯普林格（Jerry Springer）节目的样本;抓住它！

（1999），
其中包括监狱囚犯的样本;和 Pimpin' （2008），其中包括
采访美国皮条客。其他作品具有政治或宗教性质，例如耶稣
Coming （2003），最初是为四台竖笛写的，并于 2004 年为萨克斯四重奏改编。
Ter Veldhuis表示，这件作品“的灵感来自9-11后的创伤和宗教的作用
22 Timothy J. Dowd，“音乐社会学”，《21世纪社会学：参考手册》第2卷，加利福尼亚州千橡
市：Sage（2007年），第37页。
23 在最近的研究中，语音样本偶尔会受到一种较新的技术——时间转移——的操纵，这种技术在不改变音
调的情况下改变时间。这可以通过磁带处理实现，直到 1990 年代中期才可供作曲家使用。
24 “Jacob TV： A Portrait”，荷兰音乐中心，第3页。
12
在人类历史上：耶稣真的来了吗？是不是时间到了？25 由于挑衅
他的一些作品的语言和主题，有些人认为他的作品是有争议的。
对此，他回答说：“我身不由己。为什么我的作品是有争议的，我不知道......我愿意
要知道，我的社交活动有时会让人们想知道我的音乐是关于什么的。那
是我的目标。想知道。26
由于这些众多作品中的大多数都包括固定媒体作为伴奏，
ter Veldhuis 的音乐在当前萨克斯管音乐中占有很大一部分
电子学。虽然技术要求很高，但他的音乐可以被不同类型的人所接受
演员。压倒性的音调和模态和声语言，加上熟悉的
有节奏的设备，也很容易为观众所接受。Ter Veldhuis真的
培养了一种原创的风格，他的音乐值得分析家的特别关注
透视。
漆黑
Pitch Black （1998）是标准萨克斯四重奏的固定媒体作品——女高音、中音、
男高音和男中音。它是为Aurelia Saxophone Quartet写的，这是一个来自ter Veldhuis的乐队
原籍国。购买 ter Veldhuis 时，会附有一张包含固定媒体的 CD。
音乐以及包含语音样本的乐谱，如果适用，还可以听到其他部分
在固定介质中。他的萨克斯管音乐还包括一页准备建议
来自萨克斯管演奏家康妮·弗里戈（Connie
Frigo）。
除了之前以全节奏计算节奏的实际考虑之外
她将零件与固定介质配对，强调了遵循精确性的重要性
25 Jacob ter Veldhuis，“耶稣来了”，Jacob TV，2016年4月18日访问。

http://www.boomboxshop.net/jesus-is-coming.html。
会”。
13
人声样本的节奏，而不是准确读取页面上的内容。虽然不是
这是他作品中技术要求最高的作品之一，也是最具挑战性的准备作品之一。对于很多
在这首曲子中，在贝克声音的自然节奏中感觉不到强烈的脉搏。独特功能
ter Veldhuis的音乐是他围绕样本安排音乐，而不是制作样本
符合他自己的惯例。在這裡的三部作品研究中，《Pitch Black》最關注於
言语节奏。对于表演者来说，奇怪的仪表和复杂的节奏是显而易见的
的声音是近似的;因此，需要重复收听固定媒体样本，因此
内化和模仿自然的语音节奏。这个过程在
其他人负责付出同样努力的合奏情况
在排练之外，以便作为一个整体工作。
正如提到的一些节奏线索所表明的那样，这首曲子在声音上代表了
切特·贝克（Chet Baker）的艰苦生活。乐曲中听到的采样语音进展的文字记录
读：
是的，我被关在 62 年那里，那里一片漆黑，你知
道，你看不到任何东西从阳光下射出，我的眼睛习惯
了黑暗，我环顾四周，然后我看到......
我看到了...哦，我看到了......那里有 40 名小号手，是，不，不是。
是的，不，不，你知道的，洛杉矶的所有小号手：我看到了
Dizzy&Miles和Oh，我猜Lee Morgan和所有那些你认识的40岁
的人！40 名小号手，不不，我是说 60 名
我设法活了下来，真的，是的，我被关
起来了
那里一片漆黑，你知道人们是......人
们是...呵呵，但我挺过来了
我在这里有一种感觉，呃，更多的自由人们不会对小事
那么紧张一个全年都在持续的 24 小时派对
14
没有鼓，没有鼓，真的没有鼓！我会说这
更酷，没有鼓嗯，就是这样！
是的，我被关在 62 年那里，那里一片漆黑，你知
道，你看不到任何东西从阳光下射出，我的眼睛习惯
了黑暗，我环顾四周，然后我看到......27
表 1-5 包含对乐曲的正式和基本谐波分析。该形式在很大程度上可以
通过节奏、质地和采样词的突然戏剧性变化来区分。
从模态的角度来看，部分最容易分析，许多和声是非
功能的;因此，主要模式应用于作品的每个部分（见表 1-5）。
Ter Veldhuis从声音的音调中得出他的关键中心。在分析
声部前三小节的轮廓，似乎以 E 为中心。中音和
男中音演奏类似的音高，ter Veldhuis 为他们的短语“漆黑”指出
开场音符，男高音在男中音上方演奏全音阶五度，C# 和 B 在
女高音暗示了多利安模式（见图2）。
27 ter Veldhuis，漆黑。
15
图2.雅各布·特尔·韦尔德赫伊斯，《漆黑》，第 3
页。
下一个声乐短语“你什么也看不见”，仅由 F# 大调组成
三合会。当第一次听到这句话时，萨克斯管会变成不同的节奏 ostinato 和
钥匙中心。它在分析表中列为 F# 主要/次要，因为
男高音和男中音。这可能是因为贝克演讲的不精确性（见
图3）。
图3.雅各布·特尔·韦尔德赫伊斯，《漆黑》，第 25
页。
16
文本的情绪经常反映在音乐中。文本的开场白是
提到贝克因毒品指控在欧洲监狱中度过的时间。28 而接下来的三行
听起来好像他在进一步描述他在监狱中的经历，在采访的背景下，他是
事实上，详细介绍了查理·帕克在洛杉矶的现场试镜。第 8 行至第 11 行的文本是
在采访的后半部分，帕克告诉他所有在纽约吹小号的朋友
约克关于贝克的才华.29 在文本的第一节中，萨克斯管部分仍然非常活跃
而且主要是断奏。
下一节从第98小节开始，标志着风格的戏剧性转变。这是一个
乐曲中胜利而庄严的部分。采访是在除夕夜进行的
1987 年，贝克提出了他“设法生存”的事实作为今年的亮点。什么时候
引入这个乐句，女高音在合唱般的下声部演奏精湛的台词。这
萨克斯管回到齐声长音（在第 111 小节中），当短语“我被关起来”时
重新。在第117-128小节中，他提到荷兰有“更多的自由”
比他访问过的许多其他欧洲国家都要多。在这一点上，音乐似乎呈现出一种
更乐观的性格.30
第三部分明显地以质地的变化为标志，因为所有萨克斯管都指向
产生打击乐效果。Frigo博士的性能说明中指出，可以产生更多
“声音”和语气，因此可能需要拍打舌头的效果。在第 165 小节中，贝克
继续谈论荷兰以及人们如何“对小事不那么紧张”。31 这
28 Robinson， J. Bradord， The New Grove Dictionary of Jazz.1 st ed.， s.v. “Baker， Chet”
（伦敦：麦克米伦出版社，1988 年），第 53 页。
29 Don Kaart，“Chet Baker - Last Interview - Amsterdam，1987 年 12 月 31 日”，YouTube，

12 月 20 日，
2014年，2016年4月18日访问。https://www.youtube.com/watch?v=R43ksFy1Ge4。
30 同
上。
31 同
上。
17
也许是萨克斯管模仿贝克声音的确切节奏的第一个实例
因为它似乎是流行音乐中发现的一种独特的切分节奏（见图 4）。
图4.雅各布·特尔·维尔德赫伊斯，《漆黑》，第168-169页。
第 210-222 小节的重点是贝克的咳嗽，在整个采访过程中都能听到，这
暗示他的毒瘾对他的身体造成了伤害。在第二拍和第二拍上无情地听到它
四个表示典型的反拍。在这些作品中可以很容易地找到其他爵士乐习语。在
在男中音的行走低音中可以听到 Pitch Black 的例子，即兴创作
女高音的独奏，以及210-220小节萨克斯管的独奏式音色。
在听到的采样技术中可以听到对美国文化的另一种提及
在这项工作中多次。第一个实例是在第 42-43 小节中，当“我环顾四周”时
之前是八次重复的“I loo”（见图 5）。这让人想起划痕
在许多嘻哈 DJ 的作品中听到的技术，并由 DJ Theodore 于 1981 年开创。32 已将
熟悉的技术涉及重复或划过许多单词或短语的第一部分
次，并最终让短语的其余部分听起来。可以听到一个例子
32 苏菲·史密斯（Sophy Smith），《嘻哈转盘主义，创造力与协作》（Farnham，萨里：阿什盖特，2013年），第45
页。
18
在整个构图中，“埃里克·是总统“，来自 Eric B. 和 Rakim 1987 年发行的 Paid
完整.33
图5.雅各布·特尔·维尔德赫伊斯，《漆黑》，42-43毫米。
嘻哈文化对 ter Veldhuis 的“音箱”美学的影响也体现在
其他方式。在他的一些固定媒体作品的乐谱中，明确指出它们将
以“贫民窟爆破器”为伴奏，PA系统被列为辅助选项。
他对这种美学的承诺可以从大提琴家勒内·伯曼（René Berman）表演的视频中看出
塔塔塔塔。Ter Veldhuis陪同大提琴手拿着音箱上台，按
34 为了完全实现 ter Veldhuis 的美学，一个真正的音箱
如果可用，则应用于性能。
将 Pitch Black 放在一起的主要问题是如何与
固定媒体播放。第一次感觉到一致、严格的脉搏是在小节 35 中，当
写成“ndyc”的声音在八个连续的八分音符中重复出现。类似的想法出现在
第 40 小节，当短语“I lookaround”中的“I loo”出现在
33 Eric B. and Rakim， Paid in Full， 4 th and Broadway， CCD

4005， 1987.
34 JACOBTV，“JacobTV – Tatatata”，YouTube，2008年7月22日，2016年4月12日访
问。https://www.youtube.com/watch?v=QzeKM_EaXug。
19
量。在此之前，表演者必须依靠音乐中的其他线索来确保他们
与录制同步。最明显的是发现的喉音“u u u u”音
在措施的开始。它总是伴随着第三层明显的咳嗽
十六分音符。
在乐曲的下一个主要部分，第 66、72 和
76. 在萨克斯管进入之前，每个声音部分都有一个 anacrusation。如果每个
音乐家对每个节奏都有清晰的了解，这些变化并不是一个主要问题。下一个
第 129 小节的节奏变化稍微困难一些，因为拾音音符是
每分钟 92 次。拾音音符给出了一个空小节，以便表演者可以
以新的节奏计数;因此，不能强调 TEMPI 必须全部是
由每个音乐家内化。在 200 小节中，速度减慢到每分钟 72 拍。在
此外，语音节奏的符号并不总是精确的。虽然不是全部的演讲
可以在准确的时间感觉到，脉搏通常非常强烈。例如，“酷”这个词是
在第 203-209 小节的第三拍中始终可以听到，在第 2 拍和第 4 拍中可以听到刺耳的咳嗽声
在第210-223小节中。每分钟 96 拍的原始速度在第 236 小节和
清晰可闻的呼吸以每分钟 72 拍的速度持续一个附点四分音符，可作为选择
因此，必须预料到新的节奏。
爱的花园
《爱的花园》（2002）是为双簧管演奏家巴特·施尼曼（Bart Schneemann）创作的，并在一年后改
编
用于女高音萨克斯管。这件作品代表了 ter Veldhuis 作品的一面，它提供了
强烈的信息，但并不植根于美国文化;它是对基督教的评论
对人类行为的影响。样本文本来自一首诗的清晰叙述
英国诗人威廉·布莱克（William Blake）于1794年从他的《经验之歌》中选出。以下为文字实
录：
20
我去了爱的花园，看到了我从未见过
的东西：中间建了一座小教堂，我曾
经在果岭上玩耍。
这礼拜堂的大门关上了，门上写着“你不
可”;于是我转向了爱的花园，那里有那么
多甜美的花朵。
我看到那里到处都是坟墓，墓碑上应该有鲜花;穿着黑
色长袍的牧师们四处走动，用荆棘束缚着我的快乐和
欲望。35
这首曲子的进展遵循了诗歌的进展。除了人声样本外，ter
Veldhuis使用鸟鸣的样本，这些样本要么是他从录音中获取的，要么是从中收集的
荷兰乡村。听到的其他乐器包括采样大键琴、双簧管、弦乐和
击发。有关分析，请参阅表 6-9。
与 Pitch Black 一样，模态和声由采样的自然音高决定
材料，这次增加了各种各样的鸟叫声。甚至有时刻
当萨克斯管旨在用拍打舌头（179-183 毫米）模仿“鸭子的声音”时，作为
以及 altissimo 记录的时刻，使萨克斯管更接近鸟叫声的范围（mm.
200–214).这两个部分都反映在作品的形式上。没有人声
在任何一个片段中，两者都出现在诗中最引人注目的意象附近。“'你要
Not'writ over the door“在第 179 小节之前听到，第 214 小节引出短语
“我看到里面到处都是坟墓。”鸟类和人类的言语很少同时被听到，而且
两者对旋律内容的影响相同。
第 46 小节包含交替的 E 小调和 E7 琶音，这是模态混合的一个例子
这也出现在 Pitch Black 中。人声部分在下一小节中引入，所有
35 Jacob ter Veldhuis，《爱的花园》，荷兰多恩：Boombox Music Publishers，2002年。除非另

有说明，否则所有示例均来自此版本。
21
第一行的八个音节只包含 E 和 B 的音符，萨克斯管落在 E 上
多利安。
萨克斯管开始切分音模式，似乎是重复的，但在接近时
检查很明显，没有重复的身影，而只是重复的错觉。在此
值得一提的是，ter Veldhuis的音乐包含许多极简主义音乐的元素
但是，在很长一段时间内没有确切的重复表明他只是在借用
极简主义的美学为他的音乐拼贴画做出了贡献。这方面的一个例子是
如图 6 所示。
图6.雅各布·特尔·韦尔德赫伊斯，《爱的花园》，第90-92页。
36
这篇文章包括几个加快或减慢语音以适应的例子
乐曲的特征，如在前几小节中听到声音。部分是
在这首曲子中，由人声样本中一个长期坚持的单词标记，这是一种数字处理
称为时移的技术。第 134-139 小节从讨论的刮擦技术开始
更早（见图 7）。
第200-215小节包含最接近的鸟鸣声。在此之前，鸟类
作为音调参考，并经过修剪以适应乐曲的节奏和节奏，但这
36 同
上。
.
22
段落需要萨克斯管模仿节奏，因为它们在 ter
Veldhuis记录了它们。这让人想起弥赛亚的审美，他会转录一个
鸟鸣，并有乐器完全模仿它。Ter Veldhuis 捕捉到人为的和
在这件作品中，他的鸟鸣的自然背景。措施 200-201 是 E Aeolian 和严格的
速度;小节 202 在模态和节奏上都不太简单，并且需要
复杂的符号。底线显示了鸟类样本和顶部的节奏和音高
是萨克斯管（见图 8）。
文字绘画的运用是《爱的花园》的一大特色。这件作品的开头是
乐观的主要声音为歌词“我去了爱的花园”，但作为节
进展，提到教堂，节奏和仪表变得更加不规则。这
接下来的诗节变得更加不稳定，最终以“And 'thou shalt not'”达到高潮，带有明显的小调
听起来。诗节的结尾，“于是我转向了爱的花园，那里有那么多甜美的花朵
Bore“回到了大调模式，但保持了节奏的复杂性。接下来是
大气部分以鸟鸣声引出“我看到它被坟墓填满了”，最
作品的不和谐和有棱角的部分（见图 9）。
23
图 9.雅各布·特尔·韦尔德赫伊斯，《爱的花园》，第216-217
页。
在《Pitch Black》中，ter Veldhuis 拥抱了 Baker 声音的沙哑品质。他使用
技术在短语的末尾添加与《爱的花园》中的声音相似的边缘，其中
样品被拉长。尽管 Pitch Black 和 Garden of Love 有许多共同的特点，但有
也有一些对比。《爱的花园》的音高和节奏内容截然不同
比 Pitch Black 的，因为叙述者接近文本的方式。他以
表演者将具有反映诗歌的节奏感和变化。是的
相当容易辨别他的音高，他的音域从 C2（在乐曲的最后）到 A3
（在诗的第二个音节上）。切特·贝克（Chet Baker）以一种更随意的方式说话，确实如此
反映在他演讲的节奏符号的不规则性上。他在这些剪辑中的范围是 C2–
F#3
中。
布库
Buku（2003）是为中音萨克斯管和固定媒体配乐的，是为Arno写的
博恩坎普。它为表演者提供了与爵士乐偶像一起演奏的机会。这件作品的开头是
中音萨克斯管演奏家保罗·德斯蒙德（Paul Desmond）对查理·帕克（Charlie Parker）的采访。其内容如

下：
帕克：我记不清了。我只知道他在演奏，你可以用街头的方言来称呼他，一个号角的
布库，你知道吗？
戴斯蒙德：布库？
帕克：是的......
戴斯蒙德：好的。
24
帕克：你知道，就像所有的角都挤成一个一样，你知道的37。
萨克斯独奏家随着帕克的歌词演奏，而萨克斯管则在固定媒体上演奏——
大概是由采样器制作的——重复独奏者演奏的节拍。
在固定媒体上听到的其他乐器是贝斯，通常演奏和弦的根源
小节的开始，以及稀疏演奏的架子鼓。虽然大多数样本是
来自中音萨克斯管偶像 Charlie Parker、Cannonball Adderley 和 Art Pepper 的节奏和
最初的钥匙中心来自采访材料的开场白。Ter Veldhuis 使用
音节“I”、“don't”和“mem”作为第二小节的第 1、2 和 3 拍，以及萨克斯管
播放与声音相同的音高。有关分析，请参阅表 10–14。
与其他两件作品一样，仔细研究 Buku 的固定媒体音频至关重要
准备作品时。由于摇摆八分音符很难用传统的音符捕捉
记谱法许多节奏是近似的，有时与
样品。摇摆感是爵士乐的重要风格表演惯例，也是爵士乐的一部分
这项工作的挑战在于吸收这种风格。这是必须感受而不是阅读的东西
从分数。音色和颤音也是如此。作曲家的意图是
从爵士乐的角度来看待这首曲子。“布库也试图勾引
古典音乐家从爵士乐中汲取灵感，在音乐剧中与三位爵士乐巨人交流
对话。38
虽然 Buku 在概念上似乎比之前讨论的作品简单得多，
音频组件非常复杂，涉及多层采样萨克斯管
除了萨克斯独奏家。这通常以 echo 中提到的
37 Jacob ter Veldhuis， Buku， Doorn， Netherlands： Boombox Music

Publishers， 2006.
会”。
25
分析和结果有时可能非常刺耳和刺耳。例如，度量
223-227 几乎每个音符都包含独家新闻，而不是在回声后面演奏一个节拍
落后一个八分音符。这也增加了演奏乐曲的难度。这
如果表演者能够的话，在这个特定部分缺乏休息可能需要循环呼吸。这
将增强作为乐曲高潮的持续噪音的效果。
结论
雅各布·特尔·韦尔德伊斯（Jacob ter Veldhuis）的音乐值得关注
萨克斯管世界及其他地区。尽管有些人批评他的音乐只是为了震惊而存在
价值，其深厚的工艺水平证明它远不止于此.39 他作为岩石的经历
音乐家与他的古典训练一起在“Boombox”的跨界流派中走到了一起
继续吸引音乐家和他们的听众的音乐。他经常提到
流行文化使他的音乐具有相关性和亲和力。他对
当代文化沉浸在媒体中，从他有时炫耀的编辑中可以听到
在古典表演环境中对流行音乐的铿锵有力的声音剪辑。虽然他的
萨克斯管音乐几乎完全由那些自认为是古典音乐家的人演奏
很明显，它不仅仅是为这一狭窄的音乐家或听众而设计的。他
为寻求演奏的多种背景和方法的萨克斯管演奏家创造了一个曲目
探索乐器多种能力的音乐，不受流派限制。
39 “Jacob TV： A Portrait”，荷兰音乐中心，第4页。
26
附录A：分析
表 1.漆黑部分 I，mm. 1–65
部分措施演讲质地/性能形态
笔记
一个
1–24 “是的，我被关在62号， 96 次/分;断续;大多是还有多里安
你知道，那里一片漆黑” 谐音
过渡 25–30 “你什么也看不见” 上萨克斯的查尔斯顿节 F# 多利安/爱

奏;巴里的韵律奥斯蒂纳奥尼亚
托
B1 31–43 “我的眼睛习惯了黑暗，我巴里的贝斯线;谐 F# 多利安
层
环顾四周，你什么也看不音上萨克斯
见”
B2 44–54 “我的眼睛习惯了黑暗，我巴里的低音线;谐 F# 多利安

层环顾四周，你什么也看不音上萨克斯
见”
过渡 55–65 “我看到，哦，四十个与声音一致;“I saw” C 多里安

小号手” 的连奏，“Forty”的
断奏
27
表 2.漆黑部分 II，66–129 毫米
笔记
答1 66–70 “是，不 80 次/分;断断续续的八分埃布·多里安
是” 音符，谐音
答2 71–77 “是，不 66 次/分;断断续续的八分埃布·多里安
是” 音符，谐音
B1 78–89 “头晕和迈尔斯” 混合仪表;谐音 Gb Mixolydian/Eb
层
Dorian
B2 90–97 “四十名小号断续;更多复调，团埃布·多里安
层手” 队中的萨克斯
C1 98–104 “我设法活了连奏;和弦谐音 G 风神

级
下来”
C2 105–120 “真的，是的，我被遗产;顽固的联锁 BB风神
型
关起来了，一片漆
黑，人们是”
C3 121–129 “熬过来了，遗产;顽固的联锁 F 弗里吉亚语

型
多了自由”
28
表 3.漆黑 III部分：130-200毫米
笔记
答1 130–144 “或者， 92 次/分;切分音 Slap 现在是米索
呃” tonguing 利亚德人
答2 145–164 “呃，呃，所萨克斯跟随音调;谐音埃布·多里安
有，我的，深”
答3 165–172 “人们对小事没有萨克斯跟随音调;切分埃布·多里安
那么紧张” 音 Slap tonguing
B 173–180 “24小时永久派遗产;顽固的联锁 C 风神

对”
过渡 181–185 “没有鼓” 短男高音和巴里命中;完埃布·伊奥利亚
整的声乐短语
C 185–189 “没有鼓” 超然;男高音旋律 Eb
Mixolydian
中断 190–193 “这，的” SA和结核病团队现在是米索
利亚德人
C 194–197 “没有鼓” 超然;男高音旋律 Eb Mixolydian
过渡 198–200 “没有鼓” 短男高音和巴里命中;完埃布·伊奥利亚

整的声乐短语
表 4.漆黑 IV 部分：201–235 毫米
笔记
过渡 201–202 “K，foo，a，all， 72 次/分;超然;和弦;顽 F# 爱奥尼亚语
are” 固的联锁
一个
203–209 “我会说没有鼓更酷” 切分音;有节奏的 F# 风神
ostinato;斯塔卡托
B 210–222 咳嗽，“没有鼓” 咆哮和掉落的ATB;咆埃布·多里安
哮的女高音旋律
C 223–231 “我会说没有鼓更酷” 摆动;和弦;即兴女高 Eb

音 Mixolydian
过渡 232–235 咳嗽短男高音和巴里命中;完埃布·多里安

整的声乐短语
29
表 5.漆黑第五部分（第一部分的重述）：236-285毫米
笔记
一个
236–256 “是的，我被关起来了......那 96次/分;断续;大多是谐还有多里安
里一片漆黑” 音
B 257–271 “我环顾四周，我的眼睛已经习巴里的低音线;谐音上萨克斯 F# 多利安
惯了黑暗，你什么也看不见”
C 272–285 切特·贝克（Chet Baker）演

奏“我的搞笑情人节”（My
Funny Valentine）的录音
表 6.爱的花园第一部分：1-83毫米
部分措施样本质地/性能说明形态
答1 1–19 鸟类断续;萨克斯管与大键琴和鸟类暧昧不清，主要是

齐行 E Dorian
答2 20–27 断续;大键琴为萨克斯管线提 Eolydian/多利
供和声;切分鸟和双簧管安
答3 28–40 超然;顽固的模仿还有多里安
答2 41–46 断续;大键琴为萨克斯管线提 E 米克索利迪亚/多

供和声;切分鸟和双簧管利安
B1 47–52 “我去了爱的花近乎恒定的断断续续的 16 度;重还有多里安

层园” 复完整的声乐短语
B2 53–57 “看到了” 超然;节奏/旋律 ostinati G 米索利迪安
层
B3 58–62 “看到了我从未见断续;有节奏的ostinato;不规 E 爱奥尼亚语

层
过的东西” 则的旋律重复
答2 63–70 “小断续;大键琴为萨克斯管线提供 Eolydian/多利
号” 和声;切分音和双簧管安
答3 71–77 超然;节奏/旋律 ostinati 还有多里安
B1
层
78–83 “我去了爱的花近乎恒定的断断续续的第 16 位; E 多里安/A 爱奥
园，爱的节奏” 重复完整的声乐短语尼亚节奏
30
表 7.第一部分的发展，mm.84-129
笔记
发展 84–94 “我去了爱的花园， A3 和 B2 元素的混合物 F 爱奥尼亚语、E 爱奥
爱” 尼亚语、B 伊奥利亚语
过渡 95–100 “我去超然;节奏/旋律 D 多里安

了” ostinato;极简主义
B 101–111 《爱》长弦和弦;连奏旋律 C# 风神
答3 112–114 超然;节奏/旋律 C# 爱奥尼亚

语
ostinato;模仿
B2 115–120 “看到了” 超然;节奏/旋律 ostinati F# Mixolydian

层
B3 121–125 “看到了我从未见断续;有节奏的 E 爱奥尼亚语

层过的东西” ostinato;不规则的
旋律重复
过渡 126–129 “看长弦和弦上的诅咒萨克斯 F# 多利安
过” 管
表 8.爱的花园第二部分：130-192毫米
笔记
答1 130–145 “中间建了一座小教断奏和连奏之间的突然 F# 风神
堂” 转换
答2 146–159 “我曾经在果岭上打断奏和连奏之间的突然 F# 爱奥尼亚语
球的地方” 转换
A3（来自 160–162 超然;节奏/旋律 ostinato;模 F 爱奥尼亚语
第 1 部分）仿
B 163–174 “还有大门，写混合仪表;分离 F 爱奥尼亚语，
过来” F 伊奥利亚语
B2 175–178 “那不能写在门上” 混合仪表;分离和未成年人

层
过渡 179–189 》《当》《时》《，》《会》切分断奏萨克斯管，鸟 F# sus

《是》《亲》《吻》《的》《。
和人声 ostinati
过渡 190–192 “于是我转向花屡屡辉煌 E 爱奥尼亚语
园”
31
表 9.爱的花园第三部分：193-252毫米
笔记
答1 193–199 “爱那么多甜美的花长弦和弦;连奏萨克 F 风神
朵” 斯管旋律
B1 200–215 鸟类长弦和弦;鸟鸣 E 风神
层
C 216–219 “我看到里面到处都是弦 hemiola ostinato B 和声小

坟墓” 在 16 个音符的棱角萨调/E
克斯管线下
C2 220–225 “还有应该有鲜花的墓碑四分音符弦命中;琶音萨 G 爱奥尼亚

型语
和黑衣祭司......” 克斯管 16 分音符
答2 226–229 “礼服” 长弦和弦;连奏萨克 Bb小调

斯管旋律
C2 230–231 “正在走路” 四分音符弦命中;琶音萨 G 爱奥尼亚

语
型
克斯管 16 分音符
答3 232–233 “他们的回合” 长弦和弦;连奏萨克 Bb小调

斯管旋律
D 234–245 “爱那么多甜美的花长弦和弦;有节奏的大埃布·爱奥尼亚

朵” 键琴;连奏萨克斯管旋
律
B2 246–252 鸟类踏板上的鸟鸣 F 风神
层
32
表 10.布库第一部分：mm. 1–72
措施样本质地/性能形态
笔记
1–4 “我记不清了” 贝斯演奏和弦的根源;萨克斯 G 多里安
管演奏类似语音的旋律;采样
乐器回声独奏者落后一拍
5–12 “喇叭的布库” 基于切分语音节奏的动机;回 F 多里安

声继续
13–50 支离破碎的萨克斯管随着萨克斯管样本的出现; 低音根：F、Bb、

舔舐独奏材料变得越来越基于 C、Db 在萨克斯
它们;回声继续管中主要是 F
Aeolian
51–72 节奏部分与萨克斯独奏者下节奏部分的破碎样 F Mixolydian 行走

管，更完整的想法本贝斯，F 萨克斯管蓝
调
表 11.布库第二部分：73-124毫米
笔记
73–86 零散的萨克斯管样本混合仪表;萨克斯管直接用低音根：F、
样本演奏;回波 Bb、Db 下
Bb 布鲁斯舔
87–102 蓝调段落萨克斯管直接用样本演奏; 低音根：F、
回波 Bb、Db
103–118 蓝调段落萨克斯管直接用样本演 BB蓝调
奏;破碎的感觉
119–124 萨克斯管片段只听到萨克斯管;回 F 风神

波
33
表 12.布库第三部分：mm. 125–178
笔记
125–132 偶尔采样片段，主要是萨克斯薄;连奏;直线节奏;回波 F 风神
管样本
133–142 萨克斯管哀嚎，低音薄;连奏;直线节奏，回 F 风神

滑音声
143–161 哀嚎，贝斯在长音符上演奏下薄;连奏;直线节奏，回 gb 爱奥尼亚
语
降模式声
162–178 采样的哀嚎声仍在继续切分音 ostinato 在薄质地 F 风神
上返回
表 13.布库第四部分：179-222毫米
措施样本质地/性能说明形态
179–182 “号角的布库” 带有萨克斯管回声的语音样本 F 米索利迪安
183–194 与措施 73 相似的萨克斯管直接用样本演奏;回低音根：F、

材料波 Bb、Db 下 Bb
Blues 舔
195–222 精湛的bebop线条，样本中一连串的萨克斯音符齐奏或与样本 F 爱奥尼亚
的节奏部分一起旋转语， F
Mixolydian
（bebop）
表 14.布库第五部分：223-251毫米
笔记
223–227 零散的勺子排列成 clidhé 恒定的十六分音符，带 db 蓝调
blues 低音线回声
228–239 碎片化的勺子 I-V 低音模式;回声保留 db 蓝调

在萨克斯管中
240–251 节奏部分，萨克斯管在 Db 先前纹理变薄;一次多个 db 蓝调

上鸣笛以及布鲁斯舔样品
34
附录B：研究作品的录音
爱的花园
大石正则。无人区：Masanori Oishi 饰演 Jacob TV。© 2015 年由 Zipangu 制作。邮

编-0053。
劳拉·文迪蒂（Laura Venditti）。电子萨克斯。© 2014 年由 4-Tay 提供。CD4044

型。
阿尔诺·博恩坎普。喇叭的布库：Arno B 扮演 Jacob TV。© 2009 年由 Basta Audio-Visuals 制

作。
蒂姆·麦卡利斯特。Pitch Black：Jacob TV 的萨克斯管音乐。© 2007 年由 Innova 开发。Innova/693号
文件。
巴特·施尼曼（Bart Schneeman）。这需要两个。© 2006年由英吉利海峡穿
越。
领带 Mellema。抓住它！.© 2006年由Amstel Records发行。

AR005型
布库
阿尔诺·博恩坎普。喇叭的布库：Arno B 扮演 Jacob TV。© 2009 年由 Basta Audio-Visuals 制

作。
漆黑
奥蕾莉亚萨克斯四重奏。令人心碎。© 2001 年由 Emergo Classics 制作。
棱镜四重奏。Pitch Black：Jacob TV 的萨克斯管音乐。© 2007 年由 Innova 开发。Innova/693号文

件。
35
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2024/4/17 11:47 PDF translate: Pischnotte_ku_0099D_14672_DATA_1.

本文档的目的是研究 Jacob ter Veldhuis 的音乐在

关于这种音乐的创作，包括 Musique Concréte、早期电子极简主义、嘻哈、

在 ter Veldhuis 的音乐背后工作，并让不同背景的演奏者意识到

我的委员会，Roberta Schwartz 博士、Eric Stomberg 博士和 Sherrie Tucker 博士，感谢他们

亚伦·巴雷特（Aaron Barrett），贝内特·约翰逊（Bennett Johnson）和大卫·贝里奥斯（David Berrios）的准备和

雅各布·特尔·维尔杜伊斯（JACOB TER VELDHUIS）的简介........................................................................................8

他的音乐影响和独特的审美。分析他的萨克斯管作品 Pitch Black，

鲍比·凯斯（Bobby Keyes）与滚石乐队（Rolling Stones）一起演出。这是最常听到的风

公众。雅各布·特尔·韦尔德豪斯（Jacob ter Veldhuis）在他的作品中将所有三种流派的元素结合在一

Ter Veldhuis 的音乐模糊了这些界限，因此他是一位跨界艺术家/作曲家和

在他的 27 部萨克斯管作品中，有 21 部是用固定媒体写成的

整张专辑到他的作品。此外，ter Veldhuis 的音乐在

深入研究 ter Veldhuis 的作曲实践，研究早期的一些趋势是有帮助的

音乐。虽然有线录音机在 1940 年代后期处于迅速衰落的边缘，但 3 磁性

埃及裔美国作曲家哈利姆·达布（Halim El-Dabh）和他的作品《塔阿比尔·扎尔》（Ta'abir al-Zaar，1944

Radiodiffusion-Télévision Française，在那里他和作曲家皮埃尔·亨利（Pierre Henry）开创了磁带音乐的

2 Jacob ter Veldhuis，“演讲独奏会”，Zachary Pischnotte 访谈，2016 年 3 月 13

5 Fari Bradley，“Halim El Dabh：Musique Concréte 的另类家谱”，Ibraaz Essays 9，第 5 期

组成。Schaefer 的 Etude aux Chemins de Fer （1948） 被认为是

促进这些技术。7 ter Veldhuis作品中使用的固定媒体在此研究

在 1990 年代中期，在 ter Veldhuis 开始写作的同时，价格实惠

6 尼克·柯林斯（Nick Collins）和胡里奥·德斯克里万·林孔（Julio D'Escrivan Rincón），《剑桥电子音乐伴

极 简 主义。他的《It's Going to Rain》（1965年）和《Come Out》（1966年）涉及两个循环

影响了 ter Veldhuis。

Johnson's John Somebody （1980–1982） 吉他和磁带循环。在 1970 年代后期，约翰逊

也是 ter Veldhuis 音乐的一个决定性特征，进一步定义了他“流行”的一面

1986 年商业发行的 John Somebody。

Johnson 和 Reich 使用的采样技术依赖于找到音调或模态中心

和谐或模式。戴安娜·德意志 （Diana Deutsche） 因定义和初步研究

13 图 1 是 ter Veldhuis 重复的语音样本示例。什么时候

13 戴安娜·多伊奇（Diana Deutsche），“Speech to Song Illusion”，戴安娜·多伊奇（Diana Deutsch）-

1990 年，克罗诺斯四重奏在 Nonesuch 上录制了当代作曲，同样

约翰逊发行 John Somebody 的标签。在不同的火车中，Reich 也使用声乐

二战视角。像 Reich 一样，ter Veldhuis 倾向于让他的音乐程序化

Jacob ter Veldhuis 于 1951 年 11 月 14 日出生于韦斯特利的一个小村庄。

将他的注意力转移到作曲上，他与威廉·弗雷德里克·邦（Willem Frederik Bon）一起学习，以及电

时期是 Insonnia （1986）、Drei Stille Lieder （1991） 和 Diverso Il Tempo （1991），所有这些

14 Jacob Ter Veldhuis，Pitch Black，Doorn，荷兰：Boombox Music Publishers，1998年。除非另有说

15 “Veldhuis， Jacob ter”，多尼穆斯。2016年4月12日访问

居住在历史悠久的 Darmstädter Ferienkurse，这是一项决定职业生涯的冒险。当被问及

什么不是我想要的。16 Ter Veldhuis 的传记指出，他在

ter Veldhuis 的一个重大转折点是他拒绝了过度的

18 Michiel Cley，“文章”，Jacob TV，2016年4月16日访问。

Ter Veldhuis 创造了“音箱曲目”一词来描述一系列作品

美国的声音（让人想起 Reich 在 Come Out 和 It's Going to Rain） 以及爵士乐，

Rameau （1995） 用于大键琴、视频和包含岩石样本的固定媒体。其他

media，以及 The Storm，用于大键琴和固定媒体。当被问及他的

对这种新艺术的承诺 ter Velduis 说：“我写的音乐是我自己想听的。而且

这种构图风格的转变发生在 1990 年代中期，当时调查

在上层阶级中显示出“音乐杂食者”的新兴趋势。 蒂莫西·多德（Timothy Dowd）使用这个

十年来明显。22 也许这解释了 ter Veldhuis 的早期成功

萨克斯四重奏的 Pitch Black （1998） 将在后面讨论，其相似之处在于

ter Veldhuis 的许多作品都关注生活中“缝隙”的一面，尤其是在

Heartbreakers （1998），其中包括杰里·斯普林格（Jerry Springer）节目的样本;抓住它！

Coming （2003），最初是为四台竖笛写的，并于 2004 年为萨克斯四重奏改编。

24 “Jacob TV： A Portrait”，荷兰音乐中心，第3页。

ter Veldhuis 的音乐在当前萨克斯管音乐中占有很大一部分

Pitch Black （1998） 是标准萨克斯四重奏的固定媒体作品——女高音、中音、

男高音和男中音。它是为Aurelia Saxophone Quartet写的，这是一个来自ter Veldhuis的乐队

原籍国。购买 ter Veldhuis 时，会附有一张包含固定媒体的 CD。

25 Jacob ter Veldhuis，“耶稣来了”，Jacob TV，2016年4月18日访问。

男中音演奏类似的音高，ter Veldhuis 为他们的短语“漆黑”指出

组成。Schaefer 的 Etude aux Chemins de Fer （1948）被认为是

极简主义。他的《It's Going to Rain》（1965年）和《Come Out》（1966年）涉及两个循环

Johnson's John Somebody （1980–1982）吉他和磁带循环。在 1970 年代后期，约翰逊

和谐或模式。戴安娜·德意志（Diana Deutsche）因定义和初步研究

时期是 Insonnia （1986）、Drei Stille Lieder （1991）和 Diverso Il Tempo （1991），所有这些

美国的声音（让人想起 Reich 在 Come Out 和 It's Going to Rain）以及爵士乐，

Rameau （1995）用于大键琴、视频和包含岩石样本的固定媒体。其他

在上层阶级中显示出“音乐杂食者”的新兴趋势。蒂莫西·多德（Timothy Dowd）使用这个

萨克斯四重奏的 Pitch Black （1998）将在后面讨论，其相似之处在于

Pitch Black （1998）是标准萨克斯四重奏的固定媒体作品——女高音、中音、

以及 altissimo 记录的时刻，使萨克斯管更接近鸟叫声的范围（mm.

B2 44–54 “我的眼睛习惯了黑暗，我巴里的低音线;谐 F# 多利安

过渡 55–65 “我看到，哦，四十个与声音一致;“I saw” C 多里安

C1 98–104 “我设法活了连奏;和弦谐音 G 风神

C3 121–129 “熬过来了，遗产;顽固的联锁 F 弗里吉亚语

B 173–180 “24小时永久派遗产;顽固的联锁 C 风神

过渡 198–200 “没有鼓” 短男高音和巴里命中;完埃布·伊奥利亚

过渡 232–235 咳嗽短男高音和巴里命中;完埃布·多里安

答1 1–19 鸟类断续;萨克斯管与大键琴和鸟类暧昧不清，主要是

答3 28–40 超然;顽固的模仿还有多里安

B1 47–52 “我去了爱的花近乎恒定的断断续续的 16 度;重还有多里安

B3 58–62 “看到了我从未见断续;有节奏的ostinato;不规 E 爱奥尼亚语

过渡 95–100 “我去超然;节奏/旋律 D 多里安

B 101–111 《爱》长弦和弦;连奏旋律 C# 风神

B3 121–125 “看到了我从未见断续;有节奏的 E 爱奥尼亚语

B2 175–178 “那不能写在门上” 混合仪表;分离和未成年人

过渡 179–189 》《当》《时》《，》《会》切分断奏萨克斯管，鸟 F# sus

过渡 190–192 “于是我转向花屡屡辉煌 E 爱奥尼亚语

C 216–219 “我看到里面到处都是弦 hemiola ostinato B 和声小

C2 220–225 “还有应该有鲜花的墓碑四分音符弦命中;琶音萨 G 爱奥尼亚