Moyen Âge 1) Introduction au Moyen Âge

Le Moyen Âge ne ressemble à aucune autre période de l’Anthologie

Norton de la littérature anglaise en termes de durée qu’il couvre.
Caedmon's Hymn , le premier poème anglais à avoir survécu sous
forme de texte ( NAEL 8, 1.25 27), appartient à la fin du VIIe siècle. La
pièce de moralité Everyman est datée « d'après 1485 » et appartient
probablement au début du XVIe siècle. De plus, pour le Moyen Âge, il
n’existe pas de mouvement ou d’événement central tel que la Réforme
anglaise, la guerre civile ou la Restauration autour duquel organiser
une approche historique de la période.

Quand la « littérature anglaise » a-t-elle commencé ? Toute réponse à

cette question doit être problématique, car le concept même de
littérature anglaise est une construction de l’histoire littéraire, un concept qui a changé au fil
du temps. Il n'y a pas de caractères « anglais » dans Beowulf , et les érudits et auteurs anglais
n'avaient aucune connaissance du poème avant qu'il ne soit découvert et édité au XIXe siècle.
Bien qu'écrit dans la langue appelée « anglo-saxonne », le poème a été revendiqué par les
érudits danois et allemands comme leur première épopée nationale avant d'être considéré
comme un poème « en vieil anglais ». L'un des résultats de la conquête normande fut que la
structure et le vocabulaire de la langue anglaise changèrent à tel point que Chaucer, même s'il
était tombé sur un manuscrit de poésie en vieil anglais, aurait éprouvé beaucoup plus de
difficultés à interpréter la langue qu'avec latin médiéval, français ou italien. Si un roi Arthur
avait réellement vécu, il aurait parlé une langue celtique peut-être encore intelligible pour les
locuteurs natifs du moyen gallois, mais pas pour les anglophones moyens.

La culture littéraire du Moyen Âge était bien plus internationale que nationale et divisée
davantage par classes sociales et par public que par langue. Le latin était la langue de l'Église
et du savoir. Après le XIe siècle, le français est devenu la langue dominante de la culture
littéraire européenne laïque. Edward, le prince de Galles, qui fit prisonnier le roi de France lors
de la bataille de Poitiers en 1356, avait culturellement plus en commun avec son captif royal
qu'avec le peuple anglais. Et le légendaire roi Arthur était une figure internationale. Les
histoires sur lui et ses chevaliers trouvent leur origine dans des poèmes et des contes celtiques
et ont été adaptées et considérablement développées dans les chroniques latines et les romans
français avant même qu'Arthur ne devienne un héros anglais.

Chaucer était certainement familier avec la poésie qui avait ses racines dans la période du vieil
anglais. Il lisait des romans populaires en moyen anglais, dont la plupart provenaient de
sources françaises et italiennes plus sophistiquées. Mais lorsqu’il commence à écrire dans les
années 1360 et 1370, il se tourne directement vers les modèles français et italiens ainsi que
vers les poètes classiques (Ovide notamment). Les poètes anglais des XVe et XVIe siècles
considéraient Chaucer et son contemporain John Gower comme les fondateurs de la littérature
anglaise , comme ceux qui avaient fait de l'anglais une langue adaptée aux lecteurs cultivés. À
la Renaissance, Chaucer était surnommé « l’Homère anglais ». Spenser l'appelait le « puits de
l'anglais sans souillure ».

Néanmoins, Chaucer et ses contemporains Gower, William Langland et le poète Gauvain –

 Moyen Âge 1) Introduction au Moyen Âge

tous écrivant dans le dernier tiers du XIVe siècle – sont les héritiers de cultures classiques et
médiévales qui ont évolué pendant de nombreux siècles. Les cultures sont mises au pluriel
délibérément, car il existe une tendance, même de la part des médiévistes, à considérer le
Moyen Âge comme une culture unique incarnée par les grandes cathédrales gothiques dans
laquelle l'architecture, l'art, la musique et la liturgie semblent s'unir dans de magnifiques
expressions d'une unité unifiée. la foi - une approche qu'un chercheur récent a qualifiée de
«cathédralisme». Une telle vision néglige la diversité des cultures médiévales et les
changements sociaux, politiques, religieux, économiques et technologiques qui ont eu lieu au
cours de cette très longue période.

Les textes inclus ici tirés du « Moyen Âge » tentent de transmettre cette diversité. Ils datent du
VIe à la fin du XVe siècle. Huit étaient à l’origine en vieux français, six en latin, cinq en
anglais, deux en vieux saxon, deux en vieil islandais et un en catalan, un en hébreu, un en grec
et un en arabe.

« Les contextes linguistiques et littéraires de Beowulf » démontre la parenté du poème anglo-

saxon avec la versification et la littérature d'autres premières branches du groupe linguistique
germanique. Un poète anglo-saxon qui écrivait une épopée basée sur le livre de la Genèse a pu
insérer dans son œuvre les épisodes de la chute des anges et de la chute de l'homme qu'il a
adaptés avec des modifications relativement mineures d'un poème vieux saxon censé ont été
perdus jusqu'à ce qu'un fragment en soit retrouvé à la fin du XIXe siècle dans la Bibliothèque
du Vatican. La mythologie et les légendes germaniques préservées dans la vieille littérature
islandaise des siècles plus tard que Beowulf nous fournissent un meilleur aperçu des histoires
connues du poète que tout ce qui se trouve dans la poésie épique grecque et romaine antique.

"États et ordres" échantillonne des idées sur la société médiévale et certains de ses membres et
institutions. Une attention particulière est accordée aux ordres religieux et aux idéaux
ascétiques qui étaient censés régir la vie des hommes et des femmes vivant dans les
communautés religieuses (comme la prieure, le moine et le frère de Chaucer, qui honorent ces
règles plus dans la violation que dans l'observance). ) et les anachorètes (comme Julien de
Norwich) vivant séparément. La Règle de saint Benoît , écrite pour une communauté religieuse
du VIe siècle, peut servir au lecteur moderne de guide des idéaux et des pratiques quotidiennes
de la vie monastique. L'influence mutuelle de ces idéaux et des nouveaux idéaux
aristocratiques de chevalerie est évidente dans la sélection de l' Ancrene Riwle (Règle pour les
Ancreresses, NAEL 8, [1.157-159]) et du Livre de l'Ordre de Chevalerie . Bien que la théorie
sociale médiévale ait peu à dire sur les femmes, les femmes étaient parfois traitées de manière
satirique comme si elles constituaient leur propre domaine et leur propre profession en
rébellion contre la domination divine des hommes. Un exemple remarquable est la « Vieille
Femme » du Roman de la Rose , que Chaucer a réinventé en tant qu'Épouse de Bath. Le moine
bénédictin anglais du Xe siècle Aelfric donne l'une des premières formulations de la théorie
des trois domaines – le clergé, les nobles et les roturiers – travaillant harmonieusement
ensemble. Mais le ressentiment profondément enraciné entre les classes supérieures et les
couches inférieures s'est considérablement accru lors du soulèvement de 1381 et est révélé par
les slogans des rebelles, cités ici dans des extraits des chroniques d'Henry Knighton et de
Thomas Walsingham, ainsi que par l'attaque. du poète John Gower sur les rebelles dans sa Vox
Clamantis . Dans le genre de la satire des domaines de la fin du Moyen Âge, les trois
domaines sont décrits comme corrompant et perturbant égoïstement un ordre social mythique
qui aurait prévalu dans un passé plus heureux.

Les sélections sous « Arthur et Gauvain » retracent comment les écrivains français des XIIe et
XIIIe siècles ont transformé les Histoires légendaires de Grande-Bretagne ( NAEL 8 , 1.117-
128) en un genre narratif que nous appelons aujourd'hui « romance ». Les œuvres de Chrétien
de Troyes se concentrent sur les aventures individuelles des chevaliers de la Table Ronde et
sur la manière dont ces aventures empiètent sur le culte de la chevalerie. De telles aventures
prennent souvent la forme d’une quête d’honneur ou de ce que Sir Thomas Malory appelle
souvent le « culte ». Mais dans la romance, la quête aventureuse est souvent mêlée, pour le
meilleur ou pour le pire, à l'accomplissement personnel de l'amour pour une dame – atteindre
son amour, protéger son honneur et, dans de rares cas comme Sir Gauvain et le Chevalier Vert
, résister aux désirs d'une dame. avances. Au XIIIe siècle, les religieux transformèrent les
sagas d'Arthur et de ses chevaliers - en particulier Sir Lancelot - en d'immenses romans en
prose qui dénigraient la chevalerie mondaine et l'amour des femmes et prônaient la chevalerie
spirituelle et la pureté sexuelle. Ce sont les « livres français » que Malory, comme nous le dit
son éditeur et imprimeur William Caxton, « abrégés en anglais » et leur ont donné la forme
définitive à partir de laquelle la littérature arthurienne a survécu dans la poésie, la prose, l'art et
le cinéma jusqu'aux temps modernes. .

La « Première Croisade », lancée en 1096, fut la première d'une série de guerres saintes qui
affectèrent profondément l'idéologie et la culture de l'Europe chrétienne. Prêché par le pape
Urbain II, le but de la croisade était d'unir les factions chrétiennes en guerre dans le but
commun de libérer la Terre Sainte de ses dirigeants musulmans. La chronique de Robert le
Moine est l'une des nombreuses versions du discours d'Urbain. La chronique hébraïque
d'Eliezer bar Nathan donne un récit émouvant des attaques lancées par certains croisés contre
les communautés juives de Rhénanie – les débuts de la persécution des Juifs européens à la fin
du Moyen Âge. Dans la biographie de son père, l'empereur byzantin Alexis Ier, la princesse
Anne Comnène nous offre encore une autre perspective des dirigeants de la Première Croisade
qu'elle a rencontrés lors de leur passage à Constantinople en route vers la Terre Sainte. La
prise de Jérusalem par les croisés a fini par être célébrée par les écrivains européens d’histoire
et de poésie épique comme l’une des plus grandes réalisations héroïques de tous les temps. Les
récits de l'historien arabe Ibn Al-Athir et de Guillaume de Tyr nous racontent ce qui s'est passé
après que les croisés ont percé les murs de Jérusalem selon des points de vue complémentaires
mais très différents.
 Moyen Âge 2) Domaines et ordres médiévaux – Création et rupture
Règles

Vers le début du prologue général des Contes de Canterbury de

Chaucer, le narrateur dit à son auditoire qu'il décrira la «
condition » des pèlerins, leur « degré » (rang social), « ce qu'ils
étaient » et aussi « quel éventail cela représente-t-il ». ils étaient
à l'intérieur" ; à la fin, il dit qu'il a maintenant expliqué leur
"estaat" et leur "array" et s'excuse s'il ne les a pas disposés dans
le "degré... tel qu'ils sholde stonde", c'est-à-dire leur ordre social
correct ( NAEL 8, 1.219, lignes 38 à 41 ; 235, ligne 718 ; lignes
745 à 47). Ce souci affiché de remettre les gens à leur place
intéresse évidemment beaucoup le poète et son public. Cela
devrait également être une question d'intérêt et d'amusement pour
les lecteurs modernes, surtout s'ils se rendent compte que le souci apparent du poète pour les
convenances est un masque qu'il met. Ce qui est intéressant dans le Prologue de Chaucer n'est
pas qu'il dépeint un ordre social archaïque et fermé mais qu'il révèle cet ordre en train de
s'effondrer. La plupart des pèlerins de Chaucer ne se contentent en aucun cas de rester à leur
place, mais sont engagés dans la quête de richesse, de statut et de respectabilité. Le conflit
entre l'ancien et le nouveau, entre tradition et ambition est évident non seulement dans le
prologue général mais tout au long des Contes de Canterbury, dans les prologues et les contes
des pèlerins individuels.

Chaque société élabore une terminologie destinée à exprimer les stratifications sociales mais
aussi souvent utilisée pour les masquer. Classe , terme principal dans le discours populaire et
académique sur notre société, n'est pas très utile ni précis pour analyser la société médiévale
ou la manière dont cette société se percevait elle-même. Bien qu'il puisse y avoir une certaine
justification à appliquer les notions de classe , en particulier de classe moyenne , au monde de
Chaucer, celui de la fin du XIVe siècle, il faut garder à l'esprit que le Moyen Âge couvre la
période d'un millénaire au cours de laquelle les structures sociales et les structures sociales la
théorie changeait constamment. Le but principal des sélections suivantes est de définir plus
précisément des termes tels que condition , degré , domaine et ordre , un mot qui peut signifier
à la fois l'arrangement (théoriquement) harmonieux du cosmos et de la société et les unités
individuelles de l'ordre général, telles que comme ordre religieux ou ordre de chevalerie.

L’une des principales différences entre l’ordre médiéval et l’ordre

de la société moderne réside dans le rôle prééminent joué dans le
premier par l’Église et ses nombreuses institutions. Un tiers des
pèlerins de Cantorbéry appartiennent à l'Église : la prieure, la
deuxième religieuse (son aumônier), le prêtre de la religieuse (l'un
des trois prêtres censés l'accompagner), le moine, le frère, le greffier
et le pasteur – ou sont des laïcs qui en vivent de manière corrompue
– l’invocateur et le pardonneur. >> note 1 L'Église était en elle-
même une structure sociale complexe et constituait inévitablement
l'une des divisions de la théorie sociale médiévale, écrite en latin par
les hommes d'Église. Une division bipartite évidente entre le clergé
et les laïcs – ceux qui appartiennent à l’Église et ceux qui n’en font pas partie. Une autre
division, parmi plusieurs divisions tripartites, qui découle de la
 La doctrine du célibat du clergé, repose sur l'activité sexuelle : vierges, veufs et veuves, et
personnes mariées. C'est une classification que l'Épouse de Bath prétend accepter dans son
Prologue tout en défendant son droit de se remarier aussi souvent qu'elle le souhaite ( NAEL 8,
1.256-60).

Les ordres religieux étaient ainsi appelés parce qu'ils étaient « ordonnés » ou « réglementés »
par une regula , c'est-à-dire une « règle » (ce dernier nom vient en anglais du vieux français
reule via le latin regula ), et une division était reconnue entre le clergé régulier , ceux soumis
à la règle d'un ordre monastique, qui vivaient dans une communauté religieuse, et le clergé
séculier, ceux soumis à l'évêque d'un diocèse, qui vivaient dans le monde. Les réguliers et les
laïcs étaient en fin de compte soumis au pape. La règle religieuse la plus ancienne en ce sens
est la Règle de Saint Benoît élaborée au VIe siècle par le fondateur de l'ordre bénédictin,
surnommé le « Père du monachisme occidental ».

Au cours du Moyen Âge, un schéma de trois domaines

interdépendants s'est développé, dont l'une des premières
articulations est celle du moine bénédictin anglais Aelfric .
Selon cette théorie, la société chrétienne était composée de
ceux qui prient (le clergé), de ceux qui combattent (la
noblesse) et de ceux qui travaillent (les ouvriers). Le clergé
veille à ce que les âmes de tous soient sauvées ; les ouvriers veillent à ce que le corps de
chacun soit nourri et vêtu ; la noblesse veille à ce que les deux autres états remplissent leurs
fonctions en paix et avec justice.

En pratique, un tel schéma ne rend pas compte de la diversité des expériences

religieuses, sociales ou professionnelles au Moyen Âge. La Règle de Saint
Benoît énonce les principes et pratiques de base des moines et des nonnes et
aide à comprendre les violations de la règle par des personnes comme le moine
de Chaucer du XIVe siècle. Mais le monde religieux et social ne cessait de
changer. L’ordre bénédictin lui-même a changé à mesure qu’il devenait plus
puissant et plus influent politiquement. Au XIIe siècle, de nouveaux ordres
apparaissent : les Cisterciens et les ordres de frères fondés par saint Dominique
et saint François. En outre, à l'instar des premiers pères chrétiens du désert, les
hommes et les femmes choisissaient souvent de vivre en ermites ou en reclus au lieu de
rejoindre des communautés religieuses. L' Ancrene Riwle (Règle pour les Ancresses) ( NAEL
8, 1.157-59), écrite pour trois sœurs anglaises, contient des éléments d'expérience de dévotion
passionnée absents de la règle bénédictine.

Aux XIIe et XIIIe siècles, la noblesse développa un goût pour les romans de chevalerie, dont
beaucoup sur le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde. La Table ronde elle-même en
est venue à être considérée comme un « ordre », semblable à certains égards à un ordre
religieux. Le Livre de l'Ordre de Chevalerie de Ramón Lull, l'une des œuvres les plus
populaires du Moyen Âge, expose ce concept sous la forme d'un livre d'instructions présenté
comme une règle par un chevalier plus âgé à un jeune écuyer sur le point d'être adoubé dans
l'ordre de chevalerie.

Les religieuses appartenaient à des ordres religieux suivant une règle. Mais la Règle de Saint
Benoît, Aelfric, Ramón Lull et la plupart des discussions sur les domaines et les ordres, à
l'exception de celles, comme Ancrene Riwle , adressées aux femmes, restent muettes sur la
succession de la femme. Les femmes travaillaient aux côtés de leurs maris dans les champs,
dans l'industrie textile et dans les magasins ; mais il existait un corpus de littérature
antiféministe qui traitait des femmes comme si elles appartenaient à un ordre distinct dont la
seule entreprise était le sexe, l’amour et le mariage. Dans le Roman de la Rose , Jean de Meun,
le deuxième de ses deux auteurs, a créé un personnage satirique nommé La vieille , qui tient un
long discours sur
 comment profiter des hommes et réussir dans cette entreprise (dans laquelle, avoue-t-elle, elle
a échoué). Son discours est une source importante pour le prologue de Chaucer's Wife of Bath.
Même si les trois domaines étaient censés travailler ensemble pour le
bien commun, leur histoire réelle est marquée par des frictions et des
conflits constants. Le meurtre de Thomas à Becket par quatre chevaliers
d'Henri II, pour lequel le roi fut contraint de faire pénitence, est un
exemple d'un conflit en cours entre l'Église et l'État au sujet de la
compétence sur le clergé. La haine mutuelle des classes inférieures et
supérieures est visible dans le sanglant soulèvement anglais de 1381 ,
représenté ici par une série de manifestes rebelles conservés dans des
chroniques et une diatribe allégorique contre les rebelles dans la Vox
Clamantis du poète John Gower . Cet ouvrage, ainsi que le Mirour de
l'Omme de Gower, illustrent le genre de la satire immobilière de la fin
du Moyen Âge auquel le Prologue général du
Canterbury Tales est, à certains égards, lié. Dans les domaines satiriques, l'idéalisme projeté
par saint Benoît, l'auteur d' Ancrene Riwle et Ramón Lull a cédé la place à un profond
pessimisme et même au désespoir quant à l'ordre social. Les différents domaines comprennent
désormais - en plus des évêques, des moines, des barons, des chevaliers et des paysans - des
marchands, des médecins, des avocats et d'autres professions plus spécialisées dont les
activités fournissent un catalogue sans relief, quoique parfois coloré, d'avidité, de fraude et
d'hypocrisie.

Chronologie

E = anglais, C = catalan, F = français, L = latin

Date Événements Des textes
c. 520 historiques Saint Benoît compose sa
Règle (L)
590– Grégoire le Grand
603 Pape
735 Mort de Bède
768– Charlemagne roi
814 des Francs
871– Règne d'Alfred le
899 Grand
c. 996 La vie des saints d'Aelfric
(E)
1066 conquête normande
1098 Fondation de l'ordre
cistercien
1170 Meurtre de Ancrène Riwle (E)
l'archevêque
Becket
c.
1215 Livre de l'Ordre de
1223 Règle franciscaine Chevalerie (C)
confirmée par le Jean de Meun complète
pape Romance de la Rose (F)
c. John Gower, Mirour de
1276 l'Omme (F)
c. Gower, Vox Clamantis,
1280 Livres II et suivants.
c. complété
1377 (L)
c. Gower, Vox Clamantis ,
1380 Livre I (L)
Chaucer commence
1381 Soulèvement Contes de Cantorbéry
anglais (E)
Caxton traduit et
c. estampes Livre de
1387 l'Ordre
de chevalerie (E)
1484
 Moyen Âge 3) Le roi Arthur

L'illustration de droite montre un détail d'une magnifique tapisserie de 21 pieds

sur 16 pieds représentant le roi Arthur, tissée vers 1385. La tapisserie provient
d'un ensemble des « Neuf dignes », considérés à la fin du Moyen Âge comme
les plus grands chefs militaires de tous les temps. Le contemporain français de
Chaucer, Eustace Deschamps, a écrit une ballade à leur sujet comme un
reproche à ce qu'il considérait comme sa propre époque dégénérée. Arthur et
ses chevaliers, bien que considérés par la plupart des médiévaux comme
historiques, sont presque entièrement des produits de légendes et de littérature,
composés de nombreux auteurs écrivant dans des genres différents,
commençant peu après le Ve et le début du VIe siècle, époque où il est censé
vécu, et culminant avec Morte Darthur de Sir Thomas Malory dans la dernière
partie du XVe siècle ( NAEL 8, 1.439-56). L’absence même de faits historiques pour étayer les
légendes sur Arthur a laissé les écrivains d’histoire et de romans libres d’exploiter ces histoires
au service de leurs agendas personnels, politiques et sociaux.

L'homme qui a inspiré la légende arthurienne aurait été un Britannique, un chef du peuple
celtique qui faisait partie de l'Empire romain et s'était converti au christianisme après qu'il soit
devenu la religion officielle de Rome. À l’époque, les Britanniques prenaient temporairement
position avec succès contre les envahisseurs anglo-saxons qui occupaient déjà le sud-est de la
Grande-Bretagne. L'Empire romain s'effondrait devant les incursions des tribus germaniques
et, à la fin du Ve siècle, les Britanniques étaient coupés de Rome et contraints de compter pour
leur protection sur leurs propres forces plutôt que sur les légions romaines ( NAEL 8, 1.4).

Arthur n'a jamais été un « roi » ; il se pourrait bien qu’il ait été le commandant en chef de la
résistance britannique contre les Anglo-Saxons. Dans le poème élégiaque gallois Gododdin,
composé ca. 600, un héros aurait nourri des corbeaux avec les cadavres de ses ennemis, « bien
qu'il ne soit pas Arthur », ce qui indique que le poète connaissait un héros encore plus grand
portant ce nom. Selon une Histoire latine des Britanniques vers l'an 800, attribuée à Nennius,
"Arthur combattit à cette époque contre les Saxons aux côtés des rois de Grande-Bretagne,
mais il était lui-même le chef des batailles". Nennius nomme douze de ces batailles, dans l'une
desquelles Arthur aurait porté une image de la Vierge Marie sur ses épaules. Les Annales
latines du Pays de Galles (vers 950) contiennent une entrée pour l'année 516 concernant « la
bataille de Badon, au cours de laquelle Arthur porta la croix de notre Seigneur Jésus-Christ sur
ses épaules pendant trois jours et trois nuits, et les Britanniques furent victorieux ». ".

Ce n’est cependant qu’au XIIe siècle qu’Arthur parvint à une existence quasi historique en tant
que plus grand des rois britanniques dans les œuvres de Geoffroy de Monmouth, Wace et
Layamon ( NAEL 8, 1.118-28). Dans le même temps, Arthur s'épanouissait dans les contes
gallois en tant que roi de conte de fées, accompagné de courtisans nommés Kei (Kay),
Bedwyn (Bedivere) et Gwalchmain (Gawain). C'est dans la littérature française des XIIe et
XIIIe siècles qu'Arthur et ses chevaliers en sont venus à incarner l'essor, puis le déclin, d'une
cour illustrant un idéal aristocratique de chevalerie. Dans les romans en vers de Chrétien de
Troyes, l'accent se déplace de « l'histoire » d'Arthur vers les actes de ses chevaliers qui quittent
sa cour pour des aventures fabuleuses et illustrent l'éthos chevaleresque. Les œuvres de
Chrétien ont été adaptées et imitées par des écrivains allemands, anglais, néerlandais et
islandais. Le nouveau genre de romance se concentre non seulement sur les exploits des
chevaliers combattant dans des guerres et des tournois ou luttant contre des ennemis
monstrueux, mais
également sur les épreuves et les fortunes de l'amour, et les romances s'adressaient à un public
mixte d'hommes et de femmes.

Au XIIIe siècle, un groupe d’écrivains français a produit en prose ce que les érudits modernes
appellent le Cycle de la Vulgate. Il s’agit d’un vaste réseau de contes imbriqués, mettant en
vedette des centaines de personnages. Le cycle de la Vulgate présente un côté plus sombre
d'Arthur et de la Table ronde en tant que centre de courtoisie et de culture.

Dans les chroniques historiques, en tant que roi chrétien, Arthur avait porté la croix et
combattu vaillamment contre des ennemis barbares et un géant maléfique. Dans la romance, le
rôle d'Arthur et son personnage subissent des changements incompatibles avec sa réputation
de digne. Sa cour continue d'être le centre d'où rayonnent les aventures de ses chevaliers, mais
Arthur lui-même devient une sorte de figure de proue, quelqu'un que les érudits français
appellent un roi fainéant - un roi qui ne fait rien - qui semble faible et est gouverné et parfois
gouverné. sauvé par l'un de ses chevaliers, notamment par son neveu Sir Gauvain. L'idée
même de la chevalerie arthurienne en tant qu'idéal laïc fait l'objet d'une critique, notamment
dans le cycle de la Vulgate. Alors que, pour l'aristocratie, le règne d'Arthur continuait à fournir
un ancien modèle de courtoisie, de justice et de prouesse, comme c'est le cas dans la ballade de
Deschamps sur les Neuf Dignes, les moralistes et les satiristes soulignaient, avec plus ou
moins de subtilité, jusqu'où Arthur et ses chevaliers tombaient. loin des idéaux spirituels les
plus élevés. L'adultère de Sir Lancelot avec la reine d'Arthur devint un facteur
particulièrement troublant.

Dans la romance française, comme celle de son oncle, la chevalerie de Sir Gauvain devient
équivoque et, à bien des égards, plus intéressante. Dans Yvain de Chrétien, Gauvain se fait le
défenseur du lien masculin, qui réussit à courtiser le héros de la romance loin de sa nouvelle
épouse. Dans les romans courtois du moins (il y a une exception dans les romans populaires),
Gauvain n'acquiert jamais d'épouse ni même de maîtresse permanente comme Lancelot, bien
qu'il y ait des relations secrètes et, occasionnellement, ouvertes avec différentes dames. Dans
un conte tardif, Gauvain accepte de courtiser une dame cruelle au nom d'un autre chevalier,
qui découvre alors Gauvain au lit avec cette dame. Le poète de Sir Gauvain et le Chevalier
Vert fait peut-être référence à de tels épisodes lorsque, dans la première des trois scènes de
chambre à coucher passionnantes, il demande à la dame du château de reprocher à Gauvain
son manque de courtoisie : « Un si bon chevalier que Gauvain est donné pour être, et le
modèle de belle attitude et de manières pures, s'il était resté si longtemps à côté d'une dame,
aurait réclamé un baiser, par sa courtoisie, par quelque touche ou tour de phrase à la fin d'un
conte. ( NAEL 8, 1.189, lignes 1297-1301)

3 La romance française peut aider à apprécier la subtilité et la délicatesse de

l' humour avec lequel le poète Gauvain et Chaucer traitent les scènes de
chambre à coucher.
Le Gauvain des romans français contraste cependant avec son homologue
anglais. Dans la romance anglaise avant Malory, Sir Gauvain reste le
chevalier en chef d'Arthur. Squire's Tale de Chaucer fait l'éloge du
discours et du comportement d'un étrange chevalier en disant que
"Gawain, avec sa vieille courteisye, / Bien qu'il soit revenu hors de fée, /
Ne le coude nat amende avec un mot." Dans le rêve cauchemardesque
d'Arthur dans Layamon's Brut , Gauvain est assis à califourchon sur le toit
de la salle devant le roi, tenant son « épée iauz » ( NAEL 8, 1.125, lignes 13985-87). Le
Gauvain anglais se marie dans Le Mariage de Sir Gauvain et de Dame Ragnelle , qui est l'un
des onze films populaires
Les romans de Gauvain ont survécu en anglais dans lesquels Sir Gauvain est le meilleur des
chevaliers d'Arthur. Cette histoire est particulièrement intéressante car elle a la même intrigue
que Le Conte de La Femme de Bath, sauf que dans ce conte, le héros ne se tire pas d'affaire,
mais le roi Arthur.

Le légendaire roi des Britanniques celtiques et son neveu furent finalement adoptés comme
héros nationaux par les Anglais, contre les ancêtres desquels Arthur et Gauvain s'étaient
battus, et c'est ainsi qu'ils sont présentés par William Caxton dans la préface de son édition de
Morte Darthur de Malory dans 1485, la même année où Henri Tudor, qui grâce à ses ancêtres
gallois devint la capitale politique du roi Arthur, devint Henri VII d'Angleterre. Caxton
cherche vaillamment, et peut-être quelque peu malhonnêtement, à réfuter l'idée «qu'il n'y avait
pas un tel Arthur et que tous les livres qui ont été faits sur lui n'étaient que des feintes et des
fables». Pourtant, même après que l'historicité d'Arthur ait été discréditée, sa légende a
continué à alimenter le nationalisme anglais et l'imagination des poètes épiques. Spenser a fait
du prince Arthur l'époux destiné mais qui ne sera jamais de Gloriana, la reine des fées ( NAEL
8, 1.808-12, Canto 9.1-153) ; le jeune Milton avait envisagé Arthur comme un possible sujet
épique ( NAEL 8, 1.1813, note 2).

La chronologie suivante fournit un aperçu sélectionné des événements historiques et des textes
arthuriens :

Chronologie
E = anglais, F = français, L = latin, W gallois
Date Événements Des textes
historiques
c. Anglo-Saxon
450– Conquête
525
c. 600 Goddodin (W)
Première référence à
Arthur
c. 800 Nennius, Histoire
des Bretons (L)
c. 950 Annales du Pays de
Galles (L)
1066 conquête
normande
c. Geoffroy de
1136 Monmouth, Histoire
des rois des
Britanniques (L)
1139 Déclenchement
de la guerre civile
entre Stephen et
Mathilde
1154– Règne d'Henri
89 II
1155 Wace, Roman de
Brut (F)
c. Romans de
1160– Chrétien de Troyes
80 (F)
c. La tombe d'Arthur
1190 déterré
1215– Vulgate
35 arthurienne
romans en prose
1327– Règne d'Édouard (F)
77 III
1337 Épidémie de
Cent ans'
Guerre
c. Sir Gauvain et le
1380 Chevalier vert (E)
1400 La mort de
Chaucer
1454– Les guerres des
85 Des roses
c. Malory
1469– termine Morte
70 Darthur dans
prison
1485 Henri VII premier Morte Darthur
Roi Tudor imprimé par Caxton
 Moyen Âge 4) La Première Croisade – Guerre Sanctificatrice

L’Empire romain est resté, dans une certaine mesure,

multiethnique, multiculturel et multireligieux, même après que
le christianisme soit devenu sa religion officielle. Avec
l’éclatement de l’Empire, l’Église occidentale chercha de plus
en plus à affirmer son autorité dans le domaine profane ainsi
que dans le domaine spirituel. La société qu'elle envisageait
était chrétienne, conformément à la doctrine établie par
l'Église romaine. En son sein, le statut des non-chrétiens ou
des chrétiens peu orthodoxes est devenu, au mieux, anormal ;
dans le pire des cas, ces groupes ont été menacés de
persécution, voire d'extinction.

5Hmu0 mt Okino Oto tiifrmict- 01 L Au XIe siècle, l'enseignement chrétien sur la guerre 5 A, ..g.40,
. , g a changé. La religion qui avait mis l'accent sur le passif
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■
la souffrance et le martyre ont lancé un programme de
« guerres saintes », glorifiant ceux qui ont pris la croix non seulement comme un insigne de
souffrance mais aussi comme un étendard de bataille. Pour rétablir la paix entre les barons qui
se battaient entre eux, l'Église les enrôla dans des croisades contre les musulmans qui
avait conquis le Moyen-Orient, l'Afrique du Nord, le sud de l'Espagne et une grande partie de
l'Asie
UN.
Mineure. Les croisés devaient être des soldats de Dieu qui combattaient avec la promesse de
l'indulgence pour les péchés et du salut. Culminant avec la prise de Jérusalem en 1099, avec le
massacre de ses habitants musulmans et juifs, la première croisade a conduit à l'établissement
de royaumes croisés au Moyen-Orient. Ces conquêtes furent finalement érodées et les
chrétiens chassés de leurs villes fortifiées. Jérusalem

elle-même fut reprise par les armées du grand général arabe Saladin en
1187.

Cependant, des croisades furent encore menées tout au long du XIVe

siècle. La « dignité » du Chevalier de Chaucer dans « Le Prologue général
» des Contes de Canterbury est résumée par une longue liste des croisades
auxquelles il a participé ( NAEL 8, 1.219-20, lignes 47-68). Pour le public
de Chaucer, ignorant le caractère sordide de certaines campagnes menées
au nom de Dieu, les croisades
continuent de peser sur l’imaginaire occidental pendant des recelaient toujours une aura
siècles. d'héroïsme et de gloire, un charme
qu'elles
 Moyen Âge 5) Le contexte linguistique et littéraire de Beowulf

De notre point de vue, il convient de considérer la langue et la

littérature de l’Angleterre anglo-saxonne comme du « vieil anglais »,
car cette langue est l’ancêtre lointain de l’anglais parlé aujourd’hui.
Pourtant, pour les habitants de l’Angleterre anglo-saxonne, la langue
n’était bien sûr pas ancienne et n’a été généralement appelée « anglais
» qu’assez tard dans la période. La première référence donnée dans l'
Oxford English Dictionary est 890. L'Histoire ecclésiastique latine du
peuple anglais de Bède se réfère collectivement au peuple sous le nom
de gens Anglorum , qui dans la traduction vernaculaire devient angel-
cynne (race anglaise). Cependant, à l'époque de Bède, l'Angleterre
d'aujourd'hui était divisée en un certain nombre de petits royaumes.
Langue, le romain
Les institutions ecclésiales et monastiques ont conféré à ces royaumes une certaine identité
culturelle, mais une identité politique n'a commencé à émerger qu'au cours du IXe siècle en
réponse aux invasions danoises et grâce aux efforts du roi Alfred pour raviver le savoir et
créer des œuvres religieuses et historiques latines, telles que comme l'Histoire de Bede,
disponible en traductions vernaculaires.

La plupart de la poésie vernaculaire survivante de l'Angleterre anglo-saxonne se compose de

traductions libres ou d'adaptations de la vie des saints latins et des livres de la Bible, tels que la
Genèse, l'Exode et Daniel. Mais à l'exception de La bataille de Maldon sur la défaite du comte
Byrhtnoth et de ses hommes face aux raids vikings et de La bataille de Brunanburh , un
poème célébrant une victoire anglaise sur les envahisseurs, la poésie héroïque laïque n'a que
peu ou rien à voir avec l'Angleterre ou l'Angleterre. personnes. Beowulf se déroule en
Scandinavie ; ses personnages principaux sont les Danois, les Geats, les Suédois, et il y a de
brèves références à d'autres tribus germaniques païennes telles que les Frisons, les Jutes et les
Francs.

Beowulf est certes un remarquable survivant, en langue anglo-saxonne

ou vieil anglais, d'une grande tradition littéraire, mais qui n'est en
aucun cas exclusivement anglaise. La conquête normande a
bouleversé la culture littéraire de l'Angleterre anglo-saxonne. La
pratique du vers allitératif s'est poursuivie jusqu'au XVe siècle,
principalement dans les coins nord et sud-ouest de l'île. Mais Beowulf
disparut de la littérature anglaise jusqu'à ce que le manuscrit, déjà
calciné par l'incendie qui consuma une si grande partie de la
bibliothèque de Sir Robert Cotton, fut remarqué pour la première fois
au XVIIIe siècle et ne fut transcrit et publié qu'en 1815 par un
Islandais, Grímur Jónsson Thorkelin, au temps archiviste royal du
Danemark, sous le titre latin De Danorum Rebus
Gestis : Poema Danicum Dialecto Anglosaxonica (À propos des actes des Danois : un poème
danois dans le dialecte anglo-saxon). Thorkelin croyait que le poème était une épopée danoise,
son héros un guerrier danois et son poète un témoin contemporain de ces événements qui était
présent aux funérailles de Beowulf. Par la suite, des érudits allemands ont affirmé que le
poème avait été composé à l'origine dans le nord de l'Allemagne, dans la patrie des Angles,
qui ont envahi la Grande-Bretagne au Ve siècle.

Bien que l’on puisse rejeter ces tentatives nationalistes visant à s’approprier le Beowulf anglo-
saxon pour d’autres littératures nationales, elles soulignent le fait que Beowulf n’a pas
commencé à jouer un rôle dans l’histoire de la littérature anglaise avant le XIXe siècle.
Beowulf, ainsi que la plupart des autres poésies anglo-saxonnes, ont été effectivement perdus
au profit de Chaucer et des poètes anglais.
 qui lui a succédé. Ils répondirent principalement à la littérature française, italienne et
classique pour créer une littérature anglaise rivalisant avec ces grands précurseurs.
Il est donc utile pour les étudiants, comme pour les universitaires, de considérer Beowulf et sa
place dans l'histoire littéraire dans le contexte de la première littérature germanique qui était
peu connue avant le XIXe siècle. Les philologues, éditeurs et traducteurs du siècle, désireux
d’établir leurs traditions indigènes, ont rendu le poème à nouveau accessible. Beowulf est ainsi
devenu un texte majeur dans un renouveau européen de la littérature germanique ancienne, qui
comprend, outre l'anglo-saxon, des œuvres en vieux saxon, en vieux et moyen haut-allemand
et en vieil islandais. Nous proposons des extraits de plusieurs de ces œuvres, qui éclairent le
monde de Beowulf et de ses personnages païens ainsi que son poète chrétien et son public
d'origine.

Widsith (voyageur lointain) est le titre moderne d'un poème anglo-saxon de 142 vers, qui tire
son nom du personnage du locuteur, un poète oral anglo-saxon fictif ou scop . Widsith est un
barde itinérant qui présente un who's who des chefs de tribus germaniques et décrit ses
expériences en se produisant à leur cour. Vraisemblablement, le public de Widsith aurait pu
suivre ses lays même s'il parlait un dialecte germanique différent de celui du barde. De plus,
bon nombre des personnages et des actions de ses chansons leur auraient probablement été
familiers grâce à une poésie qui nous est perdue.

La relation étroite entre la langue et la littérature de l'Angleterre anglo-

saxonne et d'autres langues et littératures germaniques du continent peut être
illustrée par notre deuxième sélection, un poème narratif basé sur le livre de
la Genèse dans le manuscrit Junius 11 maintenant à la Bodleian Library
d'Oxford. Université. En 1875, un jeune érudit allemand, Eduard Sievers,
réalisa que la partie de cette Genèse anglo-saxonne traitant de la Chute des
Anges et de la Chute d'Adam et Ève devait être une transcription dans le
dialecte ouest-saxon du vieil anglais d'une Genèse. poème composé en vieux
saxon au IXe siècle. Son existence était connue grâce à des allusions à celui-
ci, mais aucune copie n'en aurait survécu. Sievers a intitulé cette section du
Junius Genesis Genesis B pour la distinguer du reste de la littérature anglo-
saxonne.
Poème saxon, devenu Genèse A . Lorsque le copiste de la Genèse A est venu à la Chute des
Anges, il a peut-être découvert une lacune dans son exemplaire, qu'il a ensuite comblé avec
l'histoire telle qu'elle était racontée dans un autre manuscrit dont il disposait. Ce manuscrit, qui
n'existe plus, était une copie de la Genèse saxonne. Même si l'orthographe et la langue de ce
texte auraient certainement paru étrangères au scribe anglo-saxon, celui-ci ne semble pas avoir
éprouvé de grandes difficultés à le comprendre et à le rendre, avec quelques coupures et
ajustements, mot pour mot et ligne par ligne, tout en laissant suffisamment des indices sur la
langue originale du poème permettant à Sievers de formuler sa théorie sur ses origines.

Cette théorie a été confirmée de manière sensationnelle par la découverte en 1894 de trente-
deux feuillets d'un autre manuscrit de la Genèse saxonne reliés au manuscrit du Vatican
Palatinus Latinus 1447. Des preuves internes ont permis aux chercheurs de montrer que ces
feuilles avaient été copiées pour la première fois dans un monastère de la ville allemande de
Mayence au cours du troisième quart du IXe siècle. Les fragments du poème saxon conservés
dans les manuscrits de Junius et du Vatican ne se chevauchent que sur vingt-six lignes et,
comme chacun est une copie de copies plus anciennes, leurs textes ne correspondent
naturellement pas exactement. Néanmoins, ces lignes permettent d'apprécier la relation entre
le vieux saxon et le vieil anglais qui a facilité le travail de l'adaptateur anglais. Voici trois
lignes des manuscrits du Vatican et de Junius juxtaposées à une traduction et quelques notes.
Adam se lamente auprès d'Ève de la manière dont leur péché a modifié les conditions
atmosphériques :
 Vieux saxon : Hu sculun uuit >> note 1 nu libbian
Vieil anglais:hu sculon wit >> note 2 nu libban
comment allons-nous vivre tous les deux maintenant
Vieux saxon : efto hu sculun uuit an thesum liahta uuesan
Vieil anglais:oððe on þis lande >> note 3 wesan
ou dans ce pays être (exister)
Vieux saxon : nu hier huuilum uuind kumit
Vieil anglais : gif-la vent
maintenant/si ici [parfois] le vent vient
Vieux saxon : uuestan efto ostan
Vieil anglais : westan oððe eastan, [de] l'ouest ou l'est
Vieux saxon : suðan efto nordan
Vieil anglais : suðan oððe norðan ?
[du] sud ou nord

Ainsi, bien que la Genèse B soit conservée en vieil anglais, il ne s’agit pas à proprement parler
d’un poème en vieil anglais ni d’une traduction. Au contraire, comme le montre l’exemple ci-
dessus, le scribe anglo-saxon a recopié le texte vieux-saxon – ici et là en ajoutant, en omettant
ou en substituant des mots – dans la forme écrite standard de l’anglo-saxon du Xe siècle. Cela
ne devrait pas nous surprendre, car non seulement le vieil anglais et le vieux saxon sont des
branches apparentées du même groupe linguistique, mais aussi de la même culture – la culture
germanique christianisée de l’Europe du Nord. En effet, les missionnaires anglais du VIIIe
siècle furent les principaux responsables de la conversion des Allemands sur le continent, de
l'établissement de l'Église romaine en Allemagne et de la réforme de l'Église franque. >> note
4 Les moines anglais ont donc ouvert la voie à la tentative de Charlemagne au IXe siècle de
renouveler l'ancien Empire romain en Saint-Empire romain germanique, ainsi qu'au renouveau
intellectuel appelé Renaissance carolingienne. La Genèse saxonne est un produit de ce
mouvement auquel l’Église anglo-saxonne a tant contribué.

De Genèse B, nous incluons un passage dramatique sur la création, la rébellion et la chute du

monde.
Des anges dans lesquels Satan joue le rôle d'un anti-héros épique. D'un fragment au Vatican
manuscrit, nous incluons une partie de l'histoire de Caïn
et
Abel.

Une grande partie de notre connaissance de la

mythologie et de l'histoire germaniques, qui a été
supprimée par l'Église en Angleterre et sur le continent,
a survécu dans l'Islande médiévale où un effort délibéré
a été fait pour préserver les anciennes formes de vers
germaniques, la mythologie, les légendes et les histoires
politiques et familiales. Bien qu'il date des siècles après
Beowulf , le remarquable corpus de la littérature
islandaise du XIIe au XIIIe siècle nous fournit des histoires et des matériaux analogues qui
nous rapprochent des types de matériaux à partir desquels Beowulf a été façonné. Une
sélection de l' Edda en prose de Snorri Sturluson (1179-1241) est un analogue d'une histoire
tragique de perte en médaillon dans Beowulf , qui donne une note clé à la profonde tristesse
qui imprègne la dernière partie du poème. Un épisode de la saga Grettir du XIVe siècle nous
donne un sombre analogue du combat de Beowulf avec Grendel.
 Moyen Âge 6) Résumé du Moyen Âge

Remarques:

^ Le Moyen Âge a été une période d'énormes changements historiques, sociaux et

linguistiques, malgré la continuité de l'Église catholique romaine.
^ Les changements linguistiques et culturels en Grande-Bretagne ont été accélérés par la
conquête normande en 1066, lorsque des mots français ont commencé à entrer dans le
vocabulaire anglais.
^ Les écrivains chrétiens comme le poète Beowulf se sont tournés vers leurs ancêtres païens
avec un mélange d'admiration et de sympathie.
^ Quatre langues coexistaient dans le royaume de l'Angleterre anglo-normande.
^ La seconde moitié du XIVe siècle a vu l'épanouissement de la littérature moyen anglais
dans les écrits de Geoffrey Chaucer, William Langland et du poète Gauvain.

Résumés

Le Moyen Âge désigne la période allant de l'effondrement de l'Empire romain à la

Renaissance et à la Réforme, et l'adjectif « médiéval » fait référence à tout ce qui a été fait,
écrit ou pensé au Moyen Âge. Le Moyen Âge fut une période d’énormes changements
historiques, sociaux et linguistiques, malgré la continuité de l’Église catholique romaine. En
termes littéraires, la période peut être divisée en période anglo-saxonne (vers 450 1066), la
période anglo-normande (1066- vers 1200) et la période de la littérature moyen-anglaise
(XIIIe et XIVe siècles).

Les changements linguistiques et culturels en Grande-Bretagne ont été accélérés par la

conquête normande en 1066, lorsque des mots issus du français ont commencé à entrer dans le
vocabulaire anglais. La conscience d’une littérature uniquement anglaise n’existait pas avant
la fin du XIVe siècle. C'est à cette époque que l'anglais commença finalement à remplacer le
français comme langue du gouvernement. La décision de Geoffrey Chaucer d'imiter la poésie
française et italienne dans sa propre langue vernaculaire renforcerait grandement le prestige de
l'anglais en tant que véhicule de la littérature.

La Grande-Bretagne était en grande partie chrétienne pendant l’occupation romaine. Après le

retrait des légions romaines au Ve siècle, trois tribus germaniques envahirent la Grande-
Bretagne : les Angles, les Saxons et les Jutes. La conversion de ces personnes au christianisme
commença en 597, avec l'arrivée de saint Augustin de Cantorbéry. L'Histoire ecclésiastique
du peuple anglais (731) de Bède raconte l'histoire de la conversion. Avant le christianisme, il
n’y avait pas de livres. La poésie héroïque germanique a continué à être interprétée oralement
en vers allitératifs. Les écrivains chrétiens comme le poète Beowulf regardaient leurs ancêtres
païens avec un mélange d’admiration et de sympathie. Le monde de la poésie du vieil anglais
est souvent élégiaque.

Les Normands, une tribu anglo-saxonne d'origine germanique dont le nom est une contraction
de « Norsemen », ont conquis l'Angleterre lors de la bataille d'Hastings. Henri II, le premier
des rois Plantagenêt d'Angleterre, acquit de vastes provinces du sud de la France grâce à son
mariage avec Aliénor d'Aquitaine, l'épouse divorcée de Louis VII de France. Quatre langues
coexistaient dans le royaume de l’Angleterre anglo-normande. Le latin est resté la langue «
 Moyen Âge 6) Résumé du Moyen Âge

internationale » du savoir, de la théologie, de la science et de l’histoire. L'aristocratie

normande parlait français, mais les mariages mixtes avec la noblesse anglaise et les échanges
quotidiens entre maîtres et
les domestiques encourageaient le bilinguisme. Les langues celtiques étaient parlées en
Irlande, au Pays de Galles, en Cornouailles et en Bretagne. De nombreux textes littéraires
écrits en Angleterre anglo-normande ont été adaptés de sources françaises et celtiques. La
romance, désignant des histoires d'amour et d'aventure, était le principal genre narratif des
lecteurs de la fin du Moyen Âge. Vers l’an 1200, la poésie et la prose étaient écrites pour des
lecteurs avertis et instruits dont la langue principale était l’anglais.

Les guerres et la peste ont dévasté l’Angleterre au XIVe siècle, mais ces calamités n’ont pas
freiné la croissance du commerce ni le pouvoir de la classe marchande. La seconde moitié du
XIVe siècle a vu l'épanouissement de la littérature moyen anglais avec les écrits de Geoffrey
Chaucer, William Langland et du poète Gauvain . Chaucer s'est inspiré du travail d'illustres
écrivains italiens médiévaux tels que Dante, Pétrarque et Boccace, ainsi que d'anciens poètes
romains. Chaucer avait un idéal de grande poésie, mais il considérait également cet idéal avec
ironie et s'en distanciait. Au XVe siècle, deux religieuses, Julian de Norwich et Margery
Kempe, nous permettent de voir l'Église et ses doctrines d'un point de vue féminin. Vers la fin
de cette période, Sir Thomas Malory donna la forme définitive en anglais à la légende du roi
Arthur et de ses chevaliers.
 Chronologie du Moyen Âge Partie 1

Littérature anglaise

Le moyen Âge

DES TEXTES CONTEXTES

43-ca. 420 Romains conquièrent les Britanniques ;

Brittania, une province de l'Empire romain
307-37 Le règne de Constantin le Grand conduit à
l'adoption du christianisme comme religion officielle de
Californie. 405 Saint Jérôme achève la Vulgate, l'Empire romain.
traduction latine de la Bible qui devient la norme pour
l'Église catholique romaine
432 St. Patrick commence sa mission pour convertir
l'Irlande
Californie. 450 Début de la conquête anglo-saxonne des
Britanniques
523 Boèce, Consolation de la philosophie (latin)
597 La mission de saint Augustin de Cantorbéry dans le
Kent commence la conversion des Anglo-Saxons au
Californie. 658-80 Hymne de Cædmon, premier poème christianisme
enregistré en anglais
731 Bède achève l'Histoire ecclésiastique du peuple
anglais
? Californie. 750 Beowulf composés
Californie. 787 Premiers raids vikings sur l'Angleterre
871-99 Règne du roi Alfred
Californie. 1000 manuscrits Beowulf uniques écrits
1066 La conquête normande de Guillaume Ier établit les
Français classe dirigeante parlant en Angleterre
1095-1221 Croisades
Californie. 1135-38 L'Histoire latine des rois de
Grande-Bretagne de Geoffroy de Monmouth donne un
statut pseudohistorique aux légendes arthuriennes et
autres. 1152 Le futur Henri II épouse Aliénor d'Aquitaine,
apportant ainsi de vastes territoires français à la couronne
1154 Fin de la Peterborough Chronicle, dernière anglaise
branche de la Chronique anglo-saxonne
? Californie. 1165-80 Marie de France, Lais en français
anglo-normand de sources bretonnes
Californie. 1170-91 Chrétien de Troyes, romans 1170 L'archevêque Thomas Becket est assassiné dans la
chevaleresques sur les chevaliers de la Table Ronde cathédrale de Canterbury
1182 Naissance de saint François d'Assise
? Californie. 1200 Layamon's Brut
? Californie. 1215-25 Ancrène Riwle 1215 Le Quatrième Concile du Latran exige une confession
annuelle. Les barons anglais forcent le roi Jean à sceller la
Magna Carta (la Grande Charte) garantissant les droits des
Californie. 1304-21 Dante Alighieri écrivant la Divine barons.
Comédie Californie. 1337-1453 Guerre de Cent Ans 1348 La peste
noire ravage l'Europe 1362 L'anglais est utilisé pour la
première fois dans les tribunaux et le Parlement
1368 Chaucer, Livre de la Duchesse
Chronologie du Moyen Âge Partie 1

1372 Premier voyage de Chaucer en Italie

Californie. 1375-1400 Sir Gauvain et le chevalier vert
1376 Premier enregistrement de représentations
dramatiques à York
1377-79 William Langland, Piers Ploughman (texte B)
Californie. 1380 John Wycliffe et ses disciples
commencent la première traduction complète de la
Bible en anglais 1381 Le soulèvement populaire prend brièvement le
contrôle de Londres avant d'être réprimé.
Californie. 1385-87 Chaucer, Troilus et Criseyde
Californie. 1387-89 Chaucer travaillant sur Les Contes
de Canterbury
Californie. 1390-92 John Gower, Confession Amantis
1399 Richard II destitué par son cousin, qui lui succède
sous le nom d'Henri IV
1400 Richard II assassiné
1401 Exécution de William Sawtre, premier Lollard brûlé
vif en vertu d'une nouvelle loi contre l'hérésie
1415 Henri V bat les Français à Azincourt
1431 Les Anglais brûlent Jeanne d'Arc à Rouen
Californie. 1432-38 Margery Kempe, Le livre de
Margery Kempe
Californie. 1450-75 Cycle mystérieux de Wakefield,
Deuxième pièce des bergers
1455-85 Guerres des Roses
Californie. 1470 Sir Thomas Malory en prison
travaillant sur Morte Darthur
1476 William Caxton installe la première imprimerie en
Angleterre
1485 Caxton publie Morte Darthur, l'un des premiers 1485 Le comte de Richmond bat le roi yorkiste Richard III à
livres en anglais à être imprimé. Bosworth Field et lui succède sous le nom d'Henri VII,
fondateur de la dynastie Tudor.
Californie. 1510 Tout le monde
1575 Dernière représentation de pièces de théâtre
mystérieuses à Chester
Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

1. Quel peuple a commencé son invasion et sa conquête du sud-ouest de la Grande-Bretagne vers

450 ?

c a) le Normands

C b) le Geats

C c) le Celtes

♦ d) le Anglo-Saxons

C e) le Danois

2. Mots à partir de quelle langue a commencé à entrer dans le vocabulaire anglais à l'époque de la
conquête normande en 1066 ?

( un Français

C b) norvégien

C c) Espagnol

C d) Hongrois

C e) Danois

3. Quel héros a fait sa première apparition dans la littérature celtique avant de devenir un sujet
incontournable des littératures française, anglaise et allemande ?

C a) Beowulf

( b) Arthur

C c) Caémon

C d) Augustin de Cantorbéry

C e) Alfred

4. Vers la fin de quel siècle l’anglais a-t-il remplacé le français comme langue de conduite des
affaires au Parlement et devant les tribunaux ?

C Un dixième

C b) onzième

C c) douzième

r d) treizième

♦ e) quatorzième

5. Quel roi a déclenché une guerre pour faire valoir ses prétentions au trône de France en 1336 ?

c a) Henri II

r b) Henri III

C c) Henri V

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1
Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

r d) Louis XIV

( e) Édouard III

6. Qui serait appelé l’Homère anglais et le père de la poésie anglaise ?

C un) Bède

C b) Monsieur Thomas Malory

♦ c) Geoffrey Chaucer

C d) Caémon

C e) John Gower

7. Qu'est-ce que le vélin ?

(* a) parchemin en peau d'animal

C b) le service dû à un seigneur par ses paysans (« vilains »)

C c) pentamètre iambique sans rimes

C d) un serment de fidélité incassable

C e) une encre prisée utilisée pour l'enluminure de manuscrits prestigieux

8. Seule une petite proportion de livres médiévaux survivent, un grand nombre ayant été détruit en :

C a) la conquête anglo-saxonne à partir des années 1450.

C b) la conquête normande de 1066.

C c) le soulèvement paysan de 1381.

6 d) la Dissolution des Monastères dans les années 1530.

C e) la vague de mépris des manuscrits qui suivit le début de l'imprimerie en 1476.

9. Quel est le premier spécimen écrit étendu de vieil anglais ?

C a) La consolidation de la philosophie par Boèce

C b) La traduction de la Bible par Saint Jérôme

C c) Morte Darthur de Malory

c d) L'histoire ecclésiastique du peuple anglais de Bède

♦ e) un code de lois promulgué par le roi Ethelbert

10. Qui fut le premier roi chrétien anglais ?

C un) Alfred

r b) Richard III

r c) Richard II

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2
Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

r d) Henri II

( e) Ethelbert

11. Dans la poésie héroïque anglo-saxonne, quel est le sort de ceux qui ne respectent pas le devoir
sacré de la vengeance sanglante ?

C un) bannissement en Asie

♦ b) honte éternelle

C c) conversion au christianisme

c d) légère mélancolie

C e) être enterré vivant

12. Les écrivains chrétiens comme le poète Beowulf se sont tournés vers leurs ancêtres païens avec
:

C a) nostalgie et envie mal dissimulée.

C b) perplexité et dégoût viscéral.
• c) l'admiration et la sympathie élégiaque.

C d) le sectarisme et le triomphalisme superficiel.

C e) la réticence la plus profonde.

13. L'utilisation de « route des baleines » pour la mer et de « maison de vie » pour le corps sont des
exemples de quelle technique littéraire, populaire dans la poésie du vieil anglais ?

Ca) le symbolisme
Cb) comparaison

C c) métonymie

( d) Kenning

C e) expression positive

14. Laquelle des affirmations suivantes ne constitue pas une description précise de la poésie du vieil
anglais ?

(• a) L'amour romantique est un principe directeur de la conduite morale.

C b) Son usage formel et digne de la parole était éloigné de l'usage quotidien du langage.

C c) L'ironie est un mode de perception, autant qu'une figure de style.

C d) Les idéaux chrétiens et païens sont parfois mélangés.

C e) Son idiome est resté remarquablement uniforme pendant près de trois siècles.

15. Lequel des énoncés suivants décrit le mieux le litote , un dispositif rhétorique préféré dans la
poésie du vieil anglais ?

C a) l'embellissement au service de la doctrine chrétienne

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3
Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

C b) répétition de structures syntaxiques parallèles

• c) euphémisme ironique

c d) accent sur une diphtongue sur trois

C e) un composé de deux mots à la place d'un seul mot

16. Comment Henri II, le premier des rois Plantagenêt d'Angleterre, a-t-il acquis de vastes provinces
du sud de la France ?

C a) la bataille d'Hastings

C b) La mission de Saint Patrick

C c) le Quatrième Concile de Latran

C d) l'exécution de William Sawtre

(• e) son mariage avec Aliénor d'Aquitaine

17. Laquelle des langues suivantes n’a pas coexisté dans l’Angleterre anglo-normande ?

c un) Latin

( b)Néerlandais

C c)Français

C d)celtique

C e)Anglais

18. Quel(s) poète(s) du XIIe siècle devaient leurs récits aux conteurs bretons ?

c un) Geoffrey Chaucer

C b) Marie de France

C c) Chrétien de Troyes

C d) a et c seulement

(• e) b et c uniquement

19. À quoi s’appliquait initialement le mot roman , d’où est issu le genre de « romance » ?

C a) une œuvre dérivée d'un texte latin de l'Empire romain

C b) une histoire d'amour et d'aventure

C c) un fonctionnaire romain

• d) une œuvre écrite en langue vernaculaire française

C e) une série de nouvelles

20. Les adaptations populaires anglaises de romans séduisaient principalement

Pages |
4
Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

C a) la famille royale et les ordres supérieurs de la noblesse

♦ b) les ordres inférieurs de la noblesse

C c) agricole ouvriers

C d) Le clergé

C e) les Gallois

21. Quel est le point culminant de L’Histoire des rois de Grande-Bretagne de Geoffroy de
Monmouth ?

(• a) le règne du roi Arthur

C b) le couronnement d'Henri II

c c) Sceau du roi Jean de la Magna Carta

C d) le mariage d'Henri II avec Aliénor d'Aquitaine

C e) la défaite des Français face à Henri V

22. Ancrene Riwle est un manuel d'instructions pour

c a) courtisans entrant au service de Richard II

C b) traducteurs de romans français

♦ c) les femmes qui ont choisi de vivre en recluses religieuses

C d) chevaliers se préparant pour leur premier tournoi

C e) chasseurs de sorcières et exorcistes

23. Les styles de La Chouette et le Rossignol et d'Ancrene Riwle montrent qu'en est-il de la poésie et
de la prose écrites vers l'an 1200 ?

C a) Ils ont été écrits pour des lecteurs avertis et instruits.

C b) L'écriture continue de bénéficier uniquement aux lecteurs maîtrisant le latin et le français.

C c) La langue principale de leurs lecteurs était l'anglais.

♦ d) a et c seulement

C e) a et b uniquement

24. Outre Geoffrey Chaucer et William Langland, la « floraison » de la littérature moyen anglais est

évident dans les œuvres de lequel des écrivains suivants ?

C un) Geoffroy de Monmouth

♦ b) le poète Gauvain

C c) le poète Beowulf

C d) Chrétien de Troyes

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Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

C e) Marie de France

25. Pourquoi les rebelles de 1381 ont-ils pris pour cible l'église, décapitant l'archevêque de
Cantorbéry ?

C a) Leurs dirigeants étaient des Lollards, prônant une réforme religieuse radicale.
C b) Les gens ordinaires étaient encore essentiellement païens.

C c) Ils croyaient que l'écriture, compétence largement réservée au clergé, était une forme de
magie noire.

♦ d) L'Église était parmi les plus grands propriétaires fonciers oppressifs.

C e) a et c uniquement

26. Quel texte médiéval influent prétendait révéler les secrets de l’au-delà ?

( un) La Divine Comédie de Dante

C b) Le Décaméron de Boccace

C c) Le rêve du Rood

C d) La légende des bonnes femmes de Chaucer

C e) Confessio Amantis de Gower

27. Qui est l'auteur de Piers Ploughman ?

C a) Sir Thomas Malory

C b) Margery Kempe

C c) Geoffrey Chaucer

• d) William Langland

C e) Geoffroy de Monmouth

28. Quel événement résulte de la mort prématurée d’Henri V ?

c un) le Bataille d'Azincourt

c b) le Bataille de Hastings

C c) le conquête normande

C d) le Mort noire

(• e) la guerre des roses

29. Quelle forme littéraire, développée au XVe siècle, personnifiait les vices et les vertus ?

C un) le histoire courte

C b) le épopée héroïque

• c) le jeu de moralité

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Quiz sur le Moyen Âge Nombre de questions : 31

C d) le romance

C e) le limerick

30. Laquelle des affirmations suivantes concernant Julien de Norwich est vraie ?

C a) Elle a cherché sans succès à restaurer le paganisme classique.

C b) Elle était une vierge martyre.

♦ c) Elle est la première femme écrivain connue dans la langue vernaculaire anglaise.

C d) Elle a fait des pèlerinages à Jérusalem, Rome et Santiago.

C e) Elle n'a probablement jamais rencontré Margery Kempe.

31. Lequel des auteurs suivants est considéré comme un passionné de chevalerie, telle qu'elle est
incarnée dans Sir Lancelot ?

c un) Julien de Norwich

C b) Marguerite Kempe

c c) William Langland

♦ d) Monsieur Thomas Malory

C e) Geoffrey Chaucer

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 XVIe siècle 1) Introduction au XVIe siècle

Les œuvres littéraires de l’Angleterre du XVIe siècle étaient rarement,

voire jamais, créées indépendamment des autres courants du monde
social et culturel. Les frontières qui séparaient les textes que nous
considérons aujourd’hui comme esthétiques des autres textes étaient
poreuses et en constante évolution. Il est bien entendu tout à fait
acceptable, aux fins de la lecture, de redessiner ces frontières de
manière plus décisive, en traitant les textes de la Renaissance comme
s’ils étaient des îlots de l’imagination littéraire autonome. L'un des
plus grands écrivains de l'époque, Sir Philip Sidney, défendait la
poésie en ces termes ; le poète, écrit Sidney dans The Defense of
Poetry ( NAEL 8, 1.953-74), n'est pas contraint par la nature ou
l'histoire mais évolue librement « uniquement dans le zodiaque de son
propre esprit ». Mais Sidney savait bien, et par expérience personnelle douloureuse, à quel
point cette vision d’autonomie dorée était contractée par les pressions, les périls et les désirs
d’un monde effronté. Et seulement quelques pages après avoir imaginé le poète en orbite
entièrement dans les constellations de son propre intellect, il avance une vision très différente,
dans laquelle les mots du poète non seulement imitent la réalité mais la modifient également
activement.

Nous n’avons aucun moyen de savoir dans quelle mesure, voire pas du tout, ce rêve de
puissance littéraire s’est jamais réalisé dans le monde. Nous savons que de nombreux artistes
du XVIe siècle, tels que Christopher Marlowe, Edmund Spenser et William Shakespeare, ont
médité sur le pouvoir magique et transformateur de l’art. Ce pouvoir pourrait être associé à la
courtoisie et à la vertu, comme le prétend Sidney, mais il pourrait aussi avoir les qualités
démoniaques manifestées par les « paroles agréables » de l'enchanteur de Spenser, Archimago
( NAEL 8, 1.714-902), ou par les incantations du Docteur de Marlowe. Faustus ( NAEL 8,
1.1022-1057). Il est significatif que la grande pièce de Marlowe ait été écrite à une époque où
la possibilité de la sorcellerie n'était pas simplement un fantasme théâtral mais une peur
largement partagée, une peur sur laquelle l'État pouvait agir - comme le montre de manière
frappante le cas du docteur Fian - avec d'horribles conséquences. férocité. Marlowe était lui-
même l'objet de suspicion et d'hostilité, comme l'indique l'étrange rapport déposé par un agent
secret, Richard Baines, prétendant énumérer les opinions follement hérétiques de Marlowe, et
par le rapport joyeux (et factuellement inexact) du puritain Thomas Beard de Marlowe. la
mort.

La tragédie de Marlowe émerge non seulement d'une culture dans

laquelle les négociations avec le diable sont imaginables comme des
événements réels, mais aussi d'un monde dans lequel bon nombre des
hypothèses les plus fondamentales sur la vie spirituelle étaient remises
en question par le mouvement connu sous le nom de Réforme. Les voix
catholiques et protestantes ont eu du mal à articuler les croyances et les
pratiques précises jugées nécessaires au salut de l'âme. L'un des
principaux sites de conflit était la Bible, les autorités catholiques tentant
en vain d'arrêter la circulation de la traduction protestante non autorisée
de l'Écriture par William Tyndale, une traduction dans laquelle les
doctrines et les structures institutionnelles centrales de l'Église
catholique romaine étaient directement contestées. Ces doctrines et ces structures, et surtout
l'interprétation du rituel central de l'eucharistie, ou Cène du Seigneur, ont été contestées avec
une férocité meurtrière, comme le montrent douloureusement le sort de la martyre protestante
Anne Askew et du martyr catholique Robert Aske. La Réforme est étroitement liée à bon
nombre des
 textes imprimés dans la section du XVIe siècle de l'Anthologie Norton : Livre 1 de Faerie
Queene de Spenser ( NAEL 8, 1.719-856), par exemple, dans lequel un chevalier de la sainteté
résolument protestant lutte contre les forces sataniques du catholicisme romain, ou le Le récit
du propagandiste protestant Foxe sur l'exécution de Lady Jane Grey ( NAEL 8, 1.674-75), ou
les paroles religieuses émouvantes du catholique Robert Southwell, « The Burning Babe » (
NAEL 8, 1.640-41).
Si ces fenêtres sur la Réforme offrent un aperçu révélateur
de la vie intérieure des hommes et des femmes de
l'Angleterre Tudor, la sous-section intitulée « Le monde
plus vaste » donne un aperçu du monde immense qui
s'étendait au-delà des frontières du royaume, un monde que
le Les Anglais tentaient fébrilement d'explorer et
d'exploiter. Des expéditions militaires impitoyables et des
colons anglais (dont le poète Edmund Spenser) ont lutté
pour soumettre et coloniser l'Irlande voisine, mais avec un
succès très limité. Plus loin, des marchands de villes comme
Londres et Bristol ont établi des liens commerciaux
rentables avec les marchés du Nord.
Afrique, Turquie et Russie. Et des marins audacieux comme Drake et Cavendish
commandèrent des voyages vers des terres encore plus lointaines. Les textes rassemblés ici,
qui complètent les sélections de la Découverte de la Guyane de Ralegh ( NAEL 8, 1.923-26) et
du Bref et Vrai Rapport de Hariot ( NAEL 1.938-43) dans l'Anthologie Norton, sont des
enregistrements fascinants et troublants de l'intense curiosité humaine, de l'avidité , la peur,
l'émerveillement et l'intelligence. Et de peur que nous imaginions que les Anglais n'étaient que
des observateurs du monde et jamais des observés, "The Wider World" comprend un
échantillon de la description de Londres par un touriste étranger. Le touriste, Thomas Platter, a
eu la bonne idée d'aller au théâtre et de voir, comme l'ont fait depuis des milliers de visiteurs
en Angleterre, une pièce de Shakespeare.
 XVIe siècle 2) Le magicien, l'hérétique et le dramaturge

Le 30 mai 1593, Christopher Marlowe, âgé de vingt-neuf ans, peut-être

le dramaturge et poète le plus célèbre d'Angleterre, se rendit dans une
taverne de la banlieue londonienne de Deptford pour passer l'après-midi
avec des amis. Selon l'enquête du coroner, il y a eu une dispute au sujet
du projet de loi au cours de laquelle Marlowe a sorti son couteau et s'est
jeté sur Ingram Frizer, qui était assis de l'autre côté de la table. Dans la
bagarre qui a suivi, le couteau de Marlowe s'est retrouvé coincé dans sa
propre tête, juste au-dessus de son œil, le blessant mortellement. Frizer a
été brièvement détenu, puis relâché sans punition. Affaire classée. Les
moralistes puritains tels que Thomas Beard considéraient le meurtre de
Marlowe, qui avait une dangereuse réputation d'athéisme, comme un
signe manifeste du jugement de Dieu.

Les détectives littéraires du XXe siècle, en rouvrant l’affaire,

ont découvert que ce n’était pas si simple. Au moment de sa
mort, Marlowe faisait l'objet d'une enquête officielle pour
athéisme et trahison ; dans la recherche de preuves contre lui,
son colocataire, le dramaturge Thomas Kyd, avait été arrêté
et torturé, et un espion de la police, Richard Baines, avait
donné à la police secrète de la reine Elizabeth, dirigée par
Thomas Walsingham, une liste des prétendues « opinions
monstrueuses » de Marlowe. ". De plus, il s'avère qu'Ingram
Frizer était à la solde de Walsingham, tout comme plusieurs
autres hommes présents dans la salle de la taverne lorsque
Marlowe a été tué. Peut-être que la mort de Marlowe était en réalité la conséquence d'une
dispute au sujet du « calcul » de la taverne, comme on l'appelait, mais il est également possible
qu'il s'agisse d'un calcul tout à fait différent que Marlowe a payé de sa vie.

Les archives de la vie de Marlowe témoignent amplement d'une prise de risque personnelle,
démontrée également par nombre des grands personnages qu'il a créés pour le théâtre. Fils
d'un cordonnier de province, il parvient, dans un monde très peu mobile, à se frayer un chemin
jusqu'à l'université de Cambridge, puis se plonge à la fois dans le monde instable des espions,
des maîtres chanteurs et des agents provocateurs et dans celui presque tout aussi instable des
acteurs. et des dramaturges. Il était fasciné, semble-t-il, par les extrêmes : une ambition à
grande échelle, un désir sans limites, une volonté inquiète et imprudente de transgresser les
limites. Telles sont les passions qui poussent Tamburlaine, dans la vision de Marlowe, à
conquérir le monde et Faustus à vendre son âme à Lucifer en échange de connaissances et de
pouvoir. Et telles sont peut-être les passions qui ont permis à Marlowe, au cours des six
courtes années entre 1587, où il obtint sa maîtrise à Cambridge, et 1593, où il mourut, de
transformer le théâtre anglais.

Rien de comparable aux pièces de Marlowe n'avait été vu ou entendu auparavant. Prenez, par
exemple, cette expression maladroite d'amour passionné par le personnage principal de
Cambyse, roi de Perse , une pièce populaire écrite vers 1560 par un autre diplômé de
Cambridge, Thomas Preston :
Pour Cupidon, ce garçon sans yeux, mon cœur s'est tellement enflammé de beauté que vous ne
pouvez pas être nommé pour me contenter ;

Car depuis que je suis entré dans ce lieu et que j'ai fixé mes yeux sur toi, des crises de plus en
plus brûlantes se sont produites dans mon cœur.
Leur chaleur cède avec une telle force, mon cadavre est brûlé, hélas !
Et brûle de la même manière avec une chaleur gaspillée que Titan brûle l'herbe.
Et puisque cette chaleur est si allumée et si fraîche dans mon cœur, il n'y a d'autre moyen que
d'en être l'extincteur.

Comparez maintenant les distiques de Preston, écrits dans un mètre appelé « quatorze », avec
les vers du Docteur Faustus de Marlowe (vers 1592-1593) avec lesquels Faustus salue la
figure évoquée d'Hélène de Troie :

Était-ce le visage qui a lancé mille navires,

Et brûlé les tours aux seins nus d'Ilium ?
Douce Hélène, rends-moi immortelle avec un baiser :
Ses lèvres aspirent mon âme, vois où elle vole !
Viens Hélène, viens, redonne-moi mon âme.
Ici j'habiterai, car le ciel est dans ces lèvres,
Et tout ce qui n'est pas Helena n'est que crasse ! (Scène 12, lignes 80-86)

Marlowe a créé et maîtrisé un langage théâtral – un superbe pentamètre iambique sans rimes,
ou des vers blancs – bien plus expressif que tout ce que toute personne habituée à Preston
aurait pu imaginer, un langage capable d'une intensité, d'une rigueur intellectuelle et d'une
complexité émotionnelle remarquables. .

La réalisation de Marlowe dans Docteur Faustus est à la fois étonnante et sans précédent,
mais, bien qu'elle semble étroitement liée à sa personnalité unique, à ses dons poétiques et à sa
carrière, elle ne peut être comprise indépendamment du contexte culturel plus large. L'histoire
de Faustus n'était pas une invention de Marlowe mais provenait d'un récit allemand sur un
véritable personnage historique. Les craintes puissantes suscitées par un tel personnage, et les
légendes associées à son nom, sont indissociables des inquiétudes largement répandues
concernant la sorcellerie et la magie, angoisses violemment manifestées, par exemple, dans le
cas glaçant du docteur Fian et contestées avec scepticisme par Reginald Scot. De plus, le
théâtre est par définition une forme de collaboration, et à l'époque de Marlowe, la
collaboration s'étendait fréquemment au texte. Il n'est donc pas surprenant que le docteur
Faustus nous soit parvenu dans des versions dans lesquelles la main de Marlowe est jointe à
celles d'autres dramaturges, et il n'est pas surprenant non plus que les spécialistes, tout comme
ils sont en désaccord sur les modalités de la mort de Marlowe, soient en désaccord. sur quelles
parties de ces textes sont précisément écrites par Marlowe lui-même.
 16e siècle 3) Exploration, voyages et monde de la Renaissance
Hors Europe
Les Anglais, hommes et femmes, du XVIe siècle ont connu un
accroissement sans précédent de leur connaissance du monde au-delà de leur
île. La persécution religieuse dans le pays a contraint un nombre important
de catholiques et de protestants à vivre à l'étranger ; des hommes fortunés
(et, dans au moins quelques cas, des dames) voyageaient en France et en
Italie pour visiter les célèbres monuments culturels ; les marchands
publiaient des récits de pays lointains comme la Turquie, le Maroc, l'Égypte
et la Russie ; et les entreprises militaires et commerciales conduisirent les
navires anglais vers des côtes encore plus lointaines.

En 1496, un commerçant vénitien vivant à Bristol, John Cabot, obtint un

permis d'Henri VII pour effectuer un voyage d'exploration et, avec son
fils Sébastien, découvrit Terre-Neuve et la Nouvelle-Écosse ; en 1583, sir
Humphrey Gilbert retourne à Terre-Neuve pour tenter d'y établir une
colonie. L’époque élisabéthaine a vu des exploits remarquables en
matière de matelotage et de reconnaissance. Sur son navire le Golden
Hinde , Sir Francis Drake a fait le tour du monde en 1579 et a revendiqué
la Californie au nom de la reine ; quelques années plus tard, un navire
commandé par Thomas Cavendish accomplit également un tour du
monde. Sir Martin Frobisher a exploré la sombre île de Baffin à la
recherche d'un passage du Nord-Ouest vers l'Orient ; Sir John Davis a
exploré la côte ouest du Groenland et a découvert le
les îles Falkland au large de l'Argentine ; Sir John Hawkins a réalisé d'importants profits pour
lui et ses investisseurs (y compris la reine) dans les affaires vicieuses de la course et du
commerce des esclaves ; Philip Amadas et Arthur Barlowe ont mené une expédition, financée
par Sir Walter Ralegh, en Virginie ; Ralegh lui-même s'est aventuré dans le delta de
l'Orénoque, dans l'actuel Venezuela, à la recherche de la terre mythique de l'El Dorado. Les
récits de ces exploits et d'autres ont été rassemblés par un ecclésiastique et promoteur de
l'empire, Richard Hakluyt, et publiés sous le titre The Principal Navigations (1589 ; édition
augmentée 1599).

« Rechercher de nouveaux mondes pour l'or, pour la louange,

pour la gloire », comme Ralegh qualifiait de telles entreprises,
n'était pas pour les âmes sensibles : Gilbert, Drake, Cavendish,
Frobisher et Hawkins sont tous morts en mer, tout comme un
grand nombre de ceux-ci. qui naviguait sous leur
commandement. Les élisabéthains qui étaient assez sensés
pour rester chez eux pouvaient faire plus que lire les récits
écrits des voyages lointains de leurs compatriotes. De l'Inde et
de l'Extrême-Orient, les marchands revenaient avec des épices
et des tissus convoités ; d'Egypte, ils importèrent d'anciennes momies, censées avoir une
valeur médicinale ; Du Nouveau Monde, les explorateurs ont ramené des plantes indigènes
(notamment le tabac), des animaux, des objets culturels et, à l'occasion, des échantillons des
peuples autochtones eux-mêmes, le plus souvent saisis contre leur gré. Il y eut à Londres des
expositions d'un Esquimau kidnappé avec son kayak et d'Algonquins de Virginie avec leurs
canoës. La plupart de ces misérables captifs, violemment déracinés et vulnérables aux
maladies européennes, périrent rapidement, mais même dans la mort, ils constituaient
évidemment un bien précieux : lorsque les Anglais refusaient de donner une petite pièce de
monnaie « pour soulager un mendiant boiteux », l'un des personnages de la pièce de
Shakespeare Tempest remarque ironiquement : « ils en disposeront dix pour voir un Indien
mort » (2.2.32-33).
 Peut-être que la plupart des nations définissent ce qu’elles
sont en définissant ce qu’elles ne sont pas. Cette définition
négative de soi est, en tout cas, ce que semblent
constamment faire les élisabéthains, dans les récits de
voyage, les sermons, les discours politiques, les concours
civiques, les expositions publiques et les spectacles
théâtraux de l’altérité. L’extraordinaire variété de ces
exercices (qui incluent des exécutions publiques et des
émeutes urbaines, ainsi que des activités plus bénignes)
suggère que les frontières de l’identité nationale n’étaient en aucun cas claires et sans
équivoque. Inspiré par les récits d'Amerigo Vespucci sur les découvertes du Nouveau Monde,
Thomas More a façonné dans Utopia ( NAEL 8, 1.521) une critique approfondie de la société
anglaise. Les descriptions des terres et des peuples d'Amérique évoquent souvent la vision
d'Ovide de l'âge d'or, avec invariablement un contraste implicite avec la situation du pays.
Même les peuples que les écrivains anglais stigmatisent régulièrement et vicieusement comme
irréductiblement étrangers – les Italiens, les Indiens, les Turcs et les Juifs – présentent une
instabilité surprenante dans l’imaginaire élisabéthain et peuvent apparaître pendant des
moments brefs et intenses comme de puissants modèles à admirer et à imiter avant de
reprendre leur vie. lieu comme emblèmes d’une altérité méprisée. En exhortant ses
compatriotes à s'emparer des terres, à piller les tombes et à prendre les trésors de la Guyane,
Sir Walter Ralegh trouve beaucoup d'éloges dans les coutumes des peuples indigènes ( NAEL
8, 1.923-26) ; Thomas Hariot pense que les habitants de Virginie, bien que pauvres en
comparaison des Anglais, sont « ingénieux » et font preuve d'une « excellence d'esprit » (
NAEL 8, 1.939) ; "Laissez les canons rugir", écrit Michael Drayton dans son Ode . Au Voyage
de Virginie , même s'il loue la Virginie comme « le seul paradis sur Terre » ( NAEL 8, 1.1000).
L'exploration la plus profonde de cette instabilité n'a peut-être pas été écrite par un Anglais
mais par le noble français Montaigne, dont le brillant essai Des Cannibales , traduit par le
talentueux élisabéthain John Florio, a directement influencé la Tempête de Shakespeare et a
sans aucun doute exercé sa magie subversive sur de nombreux autres lecteurs. aussi.
 16 ème siècle 4) Dissidence, doute et violence spirituelle dans le
Réformation
Lorsqu'à la fin des années 1520 les autorités catholiques
d'Angleterre tentèrent d'acheter et de brûler tous les
exemplaires de la traduction anglaise de la Bible de
William Tyndale, elles tentèrent d'arrêter la propagation
de ce qu'elles considéraient comme un dangereux fléau
d'hérésies provenant de l'Allemagne de Luther. Le fléau
était la Réforme protestante, un mouvement opposé à des
aspects cruciaux du système de croyance et de la structure
institutionnelle du catholicisme romain.

Bon nombre des principes clés de la Réforme n’étaient pas nouveaux :

ils avaient été anticipés en Angleterre par les enseignements du
théologien et réformateur John Wycliffe au XIVe siècle. Mais Wycliffe
et ses partisans, connus sous le nom de Lollards, avaient été supprimés
et, officiellement du moins, l'Angleterre du début du XVIe siècle avait
une seule religion, le catholicisme, dont le chef reconnu était le pape à
Rome. En 1517, s’appuyant sur des courants de dissidence de longue
date, Martin Luther, moine augustin et professeur de théologie à
l’Université de Wittenberg en Allemagne, défia l’autorité du pape et
attaqua plusieurs doctrines clés de l’Église catholique. Selon Luther,
l'Église, avec sa structure hiérarchique élaborée centrée sur
Rome, ses riches monastères et couvents, et son énorme influence politique, étaient devenues
désespérément corrompues, une conspiration de prêtres vénaux qui manipulaient les
superstitions populaires pour s'enrichir et acquérir le pouvoir mondain. Luther commença par
attaquer avec véhémence la vente des indulgences, des certificats promettant la rémission des
châtiments qui seraient subis dans l'au-delà par les âmes envoyées au Purgatoire pour expier
leurs péchés. Ces indulgences, ainsi que d'autres pouvoirs spirituels et temporels revendiqués
par le pape, n'avaient aucun fondement dans la Bible, qui, selon Luther, était la seule source
légitime de vérité religieuse. Les chrétiens ne seraient pas sauvés en suivant scrupuleusement
les pratiques rituelles encouragées par l’Église catholique – en observant les jours de jeûne, en
récitant les anciennes prières latines, en dotant des chantries pour dire des prières pour les
morts, etc. – mais par la foi et la foi seule.

Ce défi s’est répandu et a pris de l’ampleur, notamment en

Europe du Nord, où des dirigeants majeurs comme le pasteur
suisse Ulrich Zwingli et le théologien français Jean Calvin ont
établi des structures institutionnelles et élaboré des principes
doctrinaux divers et parfois contradictoires. Calvin, dont la
pensée est devenue particulièrement influente en Angleterre, a
souligné l'obligation des gouvernements de mettre en œuvre
La volonté de Dieu dans le monde. Il a également avancé la doctrine de la prédestination, par
laquelle, comme il le dit, « Dieu adopte les uns pour espérer la vie et condamne les autres à la
mort éternelle ». L'« élection secrète » par Dieu des sauvés mettait Calvin mal à l'aise, mais
son étude des Écritures l'avait amené à conclure que « seul un petit nombre, parmi une
multitude incalculable, devrait obtenir le salut ». Il pourrait sembler qu’une telle conclusion
conduirait à la passivité, voire au désespoir, mais pour Calvin, la prédestination était un
mystère lié à la foi, à la confiance et à un engagement actif dans la formation d’une
communauté chrétienne.

La Réforme a eu un impact direct et puissant sur les domaines où elle a pris le contrôle. Les
monastères furent pillés, leurs biens saisis par les princes ou vendus au plus offrant ; les
moines et les moniales, expulsés de leurs cloîtres, furent encouragés à rompre leurs vœux de
chasteté et à trouver des époux, comme l'avaient fait Luther et son épouse, une ancienne
religieuse. Dans les grandes cathédrales et dans des centaines de petites églises et chapelles,
les retables élaborés, les crucifix ornés de bijoux, les reliquaires en cristal contenant les
ossements des saints et les statues et peintures vénérées ont été attaqués comme des « idoles »
et souvent dégradés ou détruits. Les congrégations protestantes ont continué, pour la plupart, à
célébrer le rituel chrétien le plus sacré, l'Eucharistie ou la Cène du Seigneur, mais elles l'ont
fait dans un esprit profondément différent de celui de l'Église catholique, plus comme une
commémoration que comme un miracle, et elles ne priaient désormais plus de manière le
vieux latin liturgique mais en langue vernaculaire.

La Réforme rencontra d'abord une vigoureuse résistance en Angleterre. En effet, avec le

soutien de son chancelier ardemment catholique, Thomas More, Henri VIII écrivit
personnellement (ou du moins prêta son nom) une attaque véhémente, souvent scatologique,
contre le caractère et les opinions de Luther, attaque pour laquelle le pape lui accorda le titre
honorifique. "Défenseur de la Foi". Des écrits protestants, y compris des traductions des
Écritures en anglais, ont été saisis par des responsables de l'Église et de l'État et brûlés. Les
protestants qui ont fait connaître leurs opinions ont été persécutés, contraints de fuir le pays ou
arrêtés, jugés et brûlés vifs. Mais la situation a changé de manière décisive lorsque Henri a
décidé de demander le divorce de sa première épouse, Catherine d'Aragon, afin d'épouser
Anne Boleyn.

Catherine avait donné naissance à six enfants, mais comme seule une fille, Mary, avait
survécu à l'enfance, Henry n'avait pas eu le fils dont il rêvait. À l'époque comme aujourd'hui,
l'Église catholique n'accordait généralement pas le divorce, mais les avocats d'Henri
avançaient pour des raisons techniques que le mariage était invalide (et donc, par extension,
que Marie était illégitime et donc incapable d'hériter du trône). Les questions de ce genre
étaient bien moins doctrinales que diplomatiques : Catherine, fille de Ferdinand d'Aragon et
d'Isabelle de Castille, avait de puissants alliés à Rome, et le pape s'est prononcé contre la
demande de divorce d'Henri. Une série d’événements mémorables s’ensuivit alors que
l’Angleterre s’éloignait de l’Église de Rome. En 1531, Henri accusa l'ensemble du clergé
d'Angleterre d'avoir usurpé l'autorité royale dans l'administration du droit canonique (la loi
ecclésiastique régissant la foi, la morale et la discipline, y compris des questions telles que le
divorce). Sous une pression extrême, y compris la menace de confiscations et
d'emprisonnement, la Convocation du Clergé a demandé pardon, a fait un don aux coffres
royaux de plus de 100 000 £ et a admis que le roi était « le chef suprême de l'Église et du
clergé anglais » ( modifié par le cavalier « dans la mesure où la loi du Christ le permet »).
L'année suivante, la Convocation se soumit à la demande que le roi soit l'arbitre final du droit
canonique : un jour plus tard, Thomas More démissionna de son poste.

En 1533, le mariage d'Henri avec Catherine fut officiellement déclaré nul et non avenu et le
1er juin, Anne Boleyn fut couronnée reine. Le roi fut aussitôt excommunié par le pape
Clément VII. L'année suivante, l'acte parlementaire de succession confirma les effets du
divorce et exigea un serment de tous les sujets masculins adultes confirmant le nouveau
règlement dynastique. Thomas More et John Fisher, l'évêque de Rochester, faisaient partie du
petit nombre de personnes qui refusèrent. L'Act of Supremacy, adopté plus tard dans l'année,
déclarait officiellement le roi « chef suprême de l'Église d'Angleterre » et exigeait à nouveau
un serment à cet effet. En 1535 et 1536, d'autres actes rendirent traître le fait de refuser le
serment de suprématie royale ou, comme More avait tenté de le faire, de garder le silence. Les
premières victimes furent trois moines chartreux qui rejetèrent le serment : « Comment le roi,
un laïc, dit l'un d'eux, pourrait-il être chef de l'Église d'Angleterre ? — et en mai 1535, ils
furent pendus, tirés au sort et écartelés. Quelques
 quelques semaines plus tard, Fisher et More furent reconnus coupables et décapités. Entre
1536 et 1539, les monastères furent supprimés et leurs vastes richesses saisies par la couronne.

Le défi royal à l'égard de l'autorité de Rome fut un élément clé de la Réforme mais ne
constitua pas en soi l'établissement du protestantisme en Angleterre. Au contraire, la même
année où Fisher et More furent martyrisés pour leur adhésion au catholicisme romain, vingt-
cinq protestants, membres d'une secte connue sous le nom d'anabaptistes, furent brûlés pour
hérésie en un seul jour. Pendant la majeure partie de son règne, Henri resta un persécuteur de
l'égalité des chances, impitoyable envers les catholiques fidèles à Rome et hostile à nombre de
ceux qui épousaient les idées de la Réforme, même si nombre de ces idées se sont
progressivement établies sur le sol anglais.

Même lorsque Henry était désireux de le faire, il s'est avéré

impossible d'éradiquer le protestantisme, tout comme il
s'avérera plus tard impossible pour ses successeurs
d'éradiquer le catholicisme. Cette ténacité provenait en
grande partie de l'héroïsme passionné, souvent suicidaire,
d'hommes et de femmes qui estimaient que le salut de leur
âme dépendait du caractère précis de leur christianisme et
qui, par conséquent, ont embrassé le martyre. Elle est
également née d’une innovation technologique du milieu
du XVe siècle qui a rendu presque impossible la suppression des idées indésirables :
l’imprimerie. Les premiers protestants ont vite compris qu'avec quelques presses clandestines,
ils pouvaient défier les autorités catholiques et inonder le pays de leurs textes. « Combien y a-
t-il d'imprimeries dans le monde », écrivait le polémiste protestant John Foxe, « tant de
blockhaus contre le haut château » du pape à Rome, « de sorte que soit le pape doit abolir la
connaissance et l'imprimerie, soit l'imprimerie à Rome ». la longueur l’extirpera. » À la fin du
XVIe siècle, face aux persécutions protestantes, ce sont les catholiques qui utilisent la presse
clandestine pour propager leurs convictions.

La plus grande insurrection de l’époque Tudor n’a pas eu lieu à propos de la nourriture, de la
fiscalité ou de la terre, mais à propos de la religion. La plupart des gens se sont conformés,
plus ou moins volontairement, aux changements structurels et doctrinaux ordonnés par le roi
et ses ministres, mais il y avait des poches de résistance, notamment dans le nord de
l'Angleterre, de la part de ceux qui étaient fidèles à l'ordre religieux traditionnel du
catholicisme romain. et qui était mécontent de la tentative de subordonner l'Église à l'autorité
de l'État. Le dimanche 1er octobre 1536, attisés par leur vicaire, les paroissiens de Louth dans
le Lincolnshire, au nord de l'Angleterre, se soulèvent au mépris des visites ecclésiastiques
envoyées pour imposer la suprématie royale. La rébellion qui s'étendit rapidement, connue
sous le nom de Pèlerinage de la Grâce, était dirigée par l'avocat Robert Aske. La ville de
Lincoln tomba aux mains des rebelles le 6 octobre et, bien qu'elle fut rapidement reprise par
les forces royales, les rebelles s'emparèrent des villes et des fortifications du Yorkshire, de
Durham, du Northumberland, du Cumberland, du Westmoreland et du nord du Lancashire.
Carlisle, Newcastle et quelques châteaux étaient tout ce qui restait au roi dans le nord. Les
pèlerins furent bientôt au nombre de quarante mille, dirigés par certains des plus grands nobles
de la région. Le duc de Norfolk, représentant la couronne, fut contraint de négocier une trêve,
avec la promesse de soutenir les demandes des rebelles selon lesquelles le roi restaurerait les
monastères, consoliderait l'économie régionale, supprimerait l'hérésie et licencierait ses
mauvais conseillers.

Les pèlerins maintinrent la paix pour le reste de 1536, dans l'hypothèse naïve que leurs
demandes seraient satisfaites. Puis, au début de 1537, Henry entreprit soudainement d'imposer
l'ordre et de capturer les meneurs. Cent trente personnes, dont des seigneurs, des chevaliers,
des chefs de maisons religieuses et, bien sûr, Robert Aske, furent exécutées.

16 e siècle 5) Nations insulaires

Ce trône royal des rois, cette île au sceptre,

Cette terre de majesté, ce siège de Mars,
Cet autre Eden, demi-paradis,
Cette forteresse construite par la Nature pour elle-même
Contre l'infection et la main de la guerre,
Cette race heureuse d'hommes, ce petit monde,
Cette pierre précieuse sertie dans la mer d'argent,
Qui lui fait office de mur,
Ou comme fossé défensif d'une maison,
Contre l'envie de terres moins heureuses,
Ce complot béni, cette terre, ce royaume, cette Angleterre

Même au XXIe siècle, les paroles prononcées par Jean de Gand dans Richard II de
Shakespeare restent parmi les célébrations les plus familières et les plus puissantes de la nation
anglaise. La littérature de l’époque élisabéthaine regorge de panégyriques similaires à l’égard
d’une nation sûre de sa séparation et de sa supériorité. Pourtant, ce qui peut parfois ressembler
à la ferveur chauvine des élisabéthains cache une réalité bien plus compliquée et troublée. La
plupart des écrivains anglais étaient loin d’être certains de la supériorité innée de leur nation –
ni même de ce qu’était leur nation.

Pour commencer, l’Angleterre n’était pas – et n’a jamais été – une « île au sceptre ». Au XVIe
siècle, les Anglais partageaient plutôt l’île de Grande-Bretagne avec leurs voisins, le Pays de
Galles et l’Écosse, avec lesquels leurs relations allaient d’une coexistence difficile et inégale à
un conflit pur et simple. Les relations de l'Angleterre avec l'île d'Irlande (où Richard II mène
une expédition militaire dans la pièce de Shakespeare, précipitant sa propre chute) sont encore
plus troublées et génératrices d'anxiété. Quant au monde dans son ensemble, la fière séparation
célébrée par Jean de Gand n’a pas été tant choisie qu’imposée. État protestant confronté à une
Europe largement catholique de l’autre côté de la Manche, l’Angleterre élisabéthaine, avec sa
reine excommuniée, était un paria solitaire parmi les nations. Les Anglais étaient donc inquiets
jusqu'à la paranoïa quant à ce que les visiteurs étrangers pourraient penser d'eux. Il n’est pas
étonnant qu’ils aient parfois tenté de compenser ces inquiétudes par des explosions de
fanfaronnades patriotiques.

L’Irlande rebelle a posé aux Anglais non seulement un problème de gouvernance, mais aussi
un problème d’identité culturelle. Les plus idéalistes parmi les administrateurs et les
aventuriers anglais qui se sont installés en Irlande à la fin du XVIe siècle croyaient que si
seulement les Irlandais pouvaient apprendre la « civilité » (c'est-à-dire les lois anglaises, les
coutumes anglaises et la langue anglaise), ils finiraient par devenir impossibles à distinguer
des autres. les Anglais eux-mêmes. Les pessimistes rétorquèrent que les Irlandais étaient, par
nature, enclins à la sauvagerie et à la rébellion. Dans les deux cas, les implications pour la
population autochtone étaient assez désastreuses : ceux qui croyaient que les Irlandais étaient
éducables étaient prêts à recourir aux mesures les plus brutales pour atteindre leur noble
objectif, tandis que ceux qui ne voyaient pas d'autre solution au problème irlandais que
l'esclavage ou l'extermination. Pourtant, alors qu'ils se débattaient avec la question de
l'adaptabilité irlandaise, les colons anglais comme Edmund Spenser furent confrontés à des
exemples inquiétants de mutabilité anglaise : tout autour d'eux, ils trouvèrent les descendants
de conquérants anglais médiévaux qui avaient, au fil du temps, adopté les coutumes, les
vêtements et la langue irlandaises, devenant presque impossible à distinguer de
 ceux qu'ils étaient censés avoir conquis. Ainsi, l’avenir de l’anglais était également en jeu
dans les guerres irlandaises de la fin du XVIe siècle.

Plus près de nous, l’Angleterre était déterminée à étendre son hégémonie

sur le Pays de Galles et l’Écosse. Le Pays de Galles avait été conquis à la
fin du XIIIe siècle ; dans les années 1530 et 1540, elle fut pleinement
incorporée à l'État anglais, envoyant des représentants au Parlement de
Westminster. Pourtant, les Gallois restaient un peuple distinct, avec une
langue distincte et une fierté farouche de leur statut de descendants des
anciens Britanniques, qui avaient habité l'île bien avant l'arrivée des
Anglo-Saxons. En effet, le terme « Britannique », tel qu'il est couramment
utilisé, désignait exclusivement les Gallois. Mais « Britannique » pourrait
également être utilisé dans un sens plus large, pour désigner tous les
habitants de l'île, qu'ils soient Gallois, Anglais ou Écossais. Alors que les
politiciens anglais s’efforçaient de soumettre l’Écosse une fois pour toutes, ils découvrirent
que
Il était commode d’affirmer qu’ils demandaient simplement aux Écossais d’accepter leur
identité commune en tant que Britanniques. Les Écossais ont rétorqué que « Grande-Bretagne
» n’était qu’un autre mot pour désigner l’Angleterre. Puis, lorsque le roi Jacques d’Écosse
accéda au trône d’Angleterre en 1603, la situation fut inversée. C'était désormais un roi
écossais qui insistait pour que ses sujets s'appellent tous « Britanniques », tandis que les
Anglais se retrouvaient obstinément accrochés à leur identité anglaise. La longue lutte sur le
sens et l'avenir de la britannicité a été menée principalement par des moyens textuels, donnant
lieu non seulement à d'innombrables brochures et traités de propagande, mais aussi à des
chefs-d'œuvre littéraires tels que Faerie Queene de Spenser et
King Lear de Shakespeare.

Quelles que soient les frontières de l’État issu de ces luttes et

quel que soit le nom qu’il portait, tout le monde acceptait qu’il
serait gouverné depuis Londres. La croissance rapide de Londres
au XVIe siècle fut un phénomène sans précédent et transforma à
la fois la façon dont les Anglais considéraient leur nation et la
manière dont ils étaient perçus par les visiteurs étrangers. On
estime qu’un Anglais sur huit a vécu à Londres à un moment donné de sa vie. Ils
s'intéressaient vivement à la fois au visage changeant quotidien de la métropole et à son
histoire longue et complexe ; les deux facettes de la ville sont enregistrées de manière
exhaustive dans l'extraordinaire Survey of London de John Stow. Londres était aussi la
destination de l'écrasante majorité des visiteurs étrangers en Angleterre, qu'ils soient
ambassadeurs, marchands, réfugiés protestants ou simplement touristes, comme le Suisse
allemand Thomas Platter, qui terminait sa visite de la ville par une visite au théâtre, pour voir
une pièce de Shakespeare.
 XVIe siècle 6) Résumé du XVIe siècle
Remarques:

^ En 1600, même si l'anglais restait quelque peu périphérique sur le continent, il avait été
transformé en un moyen d'expression extrêmement puissant, tel qu'employé par
Shakespeare, Marlowe et les traducteurs de la Bible.
^ Le développement de la langue anglaise est lié à la consolidation et au renforcement de
l'État anglais.
^ Plutôt que l'épanouissement des arts visuels et de l'architecture qui s'est produit en Italie, la
Renaissance a émergé en Grande-Bretagne grâce à une orientation intellectuelle vers
l'humanisme.
^ La Réforme protestante, qui met l'accent sur l'autorité de l'Écriture ( sola scriptura ) et le
salut par la foi seule ( sola fide ), est arrivée en Angleterre à la suite de l'insistance
d'Henri VIII à divorcer de sa femme, Catherine d'Aragon, contre la volonté de le pape.
^ Femme monarque dans un monde masculin, Elizabeth a gouverné grâce à une
combinaison de manœuvres politiques adroites et de commandement impérieux,
renforçant son autorité au moyen d'un extraordinaire culte de l'amour.
^ La littérature de la Renaissance est le produit d'une culture rhétorique, une culture
imprégnée des arts de la persuasion et entraînée à traiter des signaux verbaux complexes.
^ Vers 1590, un changement extraordinaire s'est produit dans le drame anglais, lancé par la
maîtrise de Marlowe du pentamètre iambique sans rimes, ou vers blancs.

Résumés

La langue anglaise n’avait quasiment aucun prestige à l’étranger au début du XVIe siècle.
L'une des premières œuvres de la littérature anglaise du XVIe siècle, Utopia de Thomas More,
a été écrite en latin pour une communauté intellectuelle internationale. Il n'a été traduit en
anglais que dans les années 1550, près d'un demi-siècle après sa publication originale en
Grande-Bretagne. En 1600, même si l’anglais restait quelque peu périphérique sur le
continent, il s’était transformé en un moyen d’expression extrêmement puissant, tel
qu’employé par Shakespeare, Marlowe et les traducteurs de la Bible.

Le développement de la langue anglaise est lié à la consolidation et au renforcement de l’État

anglais. La guerre des Deux-Roses se termina avec la création par Henri VII de la dynastie
Tudor qui gouvernera l'Angleterre de 1485 à 1603. Les Tudors ont imposé une autorité
centrale beaucoup plus forte à la nation. La cour royale était un centre de culture ainsi que de
pouvoir, trouvant son expression dans le théâtre, les masques, la mode et ses goûts dans la
peinture, la musique et la poésie. La cour entretenait la paranoïa et, dans cette atmosphère
anxieuse, les courtisans devinrent très habitués à créer et à déchiffrer des mots gracieux à
double ou triple sens. Pour obtenir des conseils sur la culture et l'affichage de soi, ils se
tournèrent vers Il Cortigiano ( Le Courtisan ) de Castiglione. Au-delà de la cour, Londres était
la ville la plus grande et la plus dynamique d'Europe, et l'alphabétisation a augmenté tout au
long du siècle, en partie grâce à l'influence du protestantisme ainsi qu'à l'essor de l'imprimerie.
La liberté de la presse n’existait pas et une grande partie de la littérature, notamment de la
poésie, circulait encore sous forme manuscrite.

Le mouvement désormais connu sous le nom de Renaissance a libéré de nouvelles idées et de

nouvelles forces sociales, politiques et économiques qui ont progressivement remplacé les
valeurs spirituelles et communautaires du Moyen Âge. La Renaissance est arrivée en
Angleterre grâce à l’orientation spirituelle et intellectuelle connue sous le nom d’humanisme.
L’humanisme, dont les adeptes comprenaient Sir Thomas More, John Colet, Roger Ascham et
Sir Thomas Elyot, était lié aux luttes sur les objectifs de l’éducation et la réforme des
programmes scolaires. L'éducation était encore organisée selon le trivium médiéval
(grammaire, logique, rhétorique) et le quadrivium (arithmétique, géométrie, astrologie et
musique), et mettait l'accent sur le latin, la langue de la diplomatie, des professions et de
l'enseignement supérieur. Mais l’orientation de l’éducation s’est déplacée de la formation pour
l’Église vers l’acquisition générale de la « littérature », au sens à la fois d’alphabétisation et de
connaissance culturelle.

Officiellement au moins, l’Angleterre du début du XVIe siècle avait une seule religion, le
catholicisme. La Réforme protestante, qui met l'accent sur l'autorité de l'Écriture ( sola
scriptura ) et le salut par la foi seule ( sola fide ), est arrivée en Angleterre à la suite de
l'insistance d'Henri VIII à divorcer de sa femme, Catherine d'Aragon, contre la volonté du roi.
Le pape. Henry s'est déclaré chef suprême de l'Église d'Angleterre (par le biais de l'Acte de
suprématie). Ceux comme Thomas More qui refusèrent le serment reconnaissant la suprématie
du roi furent reconnus coupables de trahison et exécutés. Henry était un persécuteur de
l'égalité des chances, hostile aussi bien aux catholiques qu'aux réformateurs zélés. Son fils
Édouard VI était plus fermement protestant, tandis que Marie Ier était catholique. Elizabeth I,
bien que protestante, était prudemment conservatrice, déterminée à maîtriser le fanatisme
religieux.

Femme monarque dans un monde masculin, Elizabeth a régné grâce à une combinaison de
manœuvres politiques adroites et de commandement impérieux, renforçant son autorité au
moyen d'un extraordinaire culte de l'amour. La cour se déplaçait dans une atmosphère
romantique, avec de la musique, des danses, des pièces de théâtre et des masques. Des artistes
de premier plan comme le poète Edmund Spenser et le miniaturiste Nicholas Hilliard ont
célébré le mystère d'Elizabeth et l'ont comparée à diverses déesses classiques. Une source
d'anxiété intense était Mary, reine d'Écosse, une catholique ayant des prétentions plausibles au
trône d'Angleterre, qu'Elizabeth fit finalement exécuter. Lorsque l'Angleterre fit face à une
invasion de l'Espagne catholique en 1588, Elizabeth apparut en personne devant ses troupes
vêtue d'une robe blanche et d'un plastron argenté ; l'incident témoigne de sa maîtrise théâtrale
consciente de la grande occasion publique ainsi que de son appropriation stratégique des
qualités masculines. Dans les années 1590, pratiquement tout le monde savait que la vie
d'Elizabeth touchait à sa fin et la succession au trône suscitait une grande anxiété.

La littérature de la Renaissance est le produit d’une culture rhétorique, une culture imprégnée
des arts de la persuasion et entraînée à traiter des signaux verbaux complexes. Esthétiquement,
la littérature élisabéthaine révèle un plaisir pour l'ordre et les motifs associé à un profond
intérêt pour l'esprit et le cœur. Dans sa Défense de la poésie , Sir Philip Sidney a soutenu que
le pouvoir magique de la poésie de créer des mondes parfaits était également un pouvoir
moral, encourageant les lecteurs à la vertu. Les principaux modes littéraires de la période
élisabéthaine comprenaient le pastoral, comme en témoigne The Passionate Shepherd to his
Love de Marlowe, et l'héroïque/épique, comme dans Faerie Queene de Spenser.

Un théâtre public permanent et autonome en Angleterre ne date que de 1567. Il existait

cependant une tradition théâtrale riche et vitale, comprenant des intermèdes et des pièces de
mystère et de moralité. Vers 1590, un changement extraordinaire s'est produit dans le drame
anglais, inauguré par la maîtrise de Marlowe du pentamètre iambique sans rimes, ou vers
blancs. Les théâtres avaient de nombreux ennemis ; les moralistes ont averti qu'il s'agissait de
nids de sédition, et les puritains ont accusé le travestissement théâtral d'exciter des désirs
sexuels illicites, tant hétérosexuels qu'homosexuels. Néanmoins, les compagnies de jeu avaient
des alliés puissants, dont la reine Elizabeth, et un soutien populaire continu.
 Chronologie du XVIe siècle
Littérature anglaise
Le XVIe siècle
DES TEXTES
Californie. 1505-07 Amerigo Vespucci, Nouveau
Monde et quatre voyages
1511 Erasmus, Éloge de la folie
1516 Plus, Utopie. Ludovico Ariosto, Orlando furieux
Californie. 1517 John Skelton, Le réglage d'Elinour
Rumming
Années 1520-30 Les poèmes de Thomas Wyatt
circulent sous forme manuscrite
1525 Traduction anglaise du Nouveau Testament par
William Tyndale
1528 Baldessare Castiglione, le courtisan
1532 Nicolò Machiavel, Le Prince (écrit en 1513)
1537 Jean Calvin, L'institution de la religion
chrétienne
1543 Copernic, De la révolution des sphères
1547 Livre des Homélies
1549 Livre de prière commune
1557 Chansons et sonnets de Tottel (poèmes imprimés
de Wyatt, Surrey et autres)
1563 John Foxe, Actes et monuments
1565 Thomas Norton et Thomas Sackville, Gorboduc ,
première tragédie anglaise en vers blancs (jouée en
1561)
1567 Arthur Golding, traduction des Métamorphoses
d'Ovide
Partie 1
CONTEXTES
1485 L'avènement d'Henri VII inaugure la dynastie Tudor
1499 Desiderius Erasmus visite pour la première fois
l'Angleterre ; rencontre Thomas More
Californie. 1504 Léonard peint La Joconde
1508-12 Michel-Ange peint le plafond de la chapelle Sixtine
1509 Mort d'Henri VII ; accession d'Henri VIII
1513 Jacques IV d'Écosse tué à la bataille de Flodden ;
succédé par Jacques V
1517 Quatre-vingt-quinze thèses de Martin Luther ; début de
la Réforme en Allemagne
1519 Cortés envahit le Mexique. Magellen commence son
voyage autour du monde
1521 Le pape Léon X nomme Henri VIII « Défenseur de la foi »
1529-32 More est Lord Chancelier
1532-34 Henri VIII divorce de Catherine d'Aragon pour
épouser Anne Boleyn ; Elizabeth I née; Henry se déclare chef
de l'Église anglaise
1535 Plus décapités
1537 Création de la théocratie de Calvin à Genève
1542 Inquisition romaine. Jacques IV d'Écosse meurt ; succédé
par sa fille Mary
1547 Mort d'Henri VIII ; adhésion du protestant Édouard VI
1553 Mort d'Édouard VI ; accession de la reine catholique
Marie, fille de Catherine d'Aragon
1555-56 L'archevêque Cranmer et les anciens évêques
Latimer et Ridley brûlés vifs
1558 Marie meurt ; succédé par la protestante Elizabeth I
1567-68 Mary, reine d'Écosse, abdique ; succédé par son fils
James VI; Mary emprisonnée en Angleterre
1570 Elizabeth Ier excommuniée par le pape Pie V
 Chronologie du XVIe siècle Partie 1

1576 La salle de spectacle de James Burbage, The Theatre,

construite à Londres
1576-77 Voyage de Frobisher en Amérique du Nord
1577-80 Le tour du monde de Drake
1578 Jean Lyly, Euphues
1579 Edmund Spenser, Calendrier de Shephardes
1580 Montaigne, Essais
1583 Rébellion irlandaise écrasée
1584-87 Premières tentatives de colonisation de Sir Walter
Ralegh
Virginie
1586-87 Mary, reine d'Écosse, jugée pour trahison et
exécutée
Californie. 1587-90 Le Tamburlaine de Marlowe a agi.
Shakespeare débute sa carrière d'acteur et de
dramaturge 1588 Échec de l'invasion de l'Armada espagnole
1588 Thomas Hariot, Un bref et vrai rapport sur la
Virginie
1589 Richard Hakluyt, Les principales navigations . . .
de la nation anglaise
1590 Sir Philip Sidney, Arcadia (publié à titre
posthume) ; Spenser, La Reine des Fées, Livres 1 à 3
1591 Sidney, Astrophil et Stella
Californie. 1592 Les premiers poèmes de John Donne
circulent sous forme manuscrite
1595 Sidney, La défense de la poésie 1595 Voyage de Ralegh en Guyane
1596 Spenser, The Faerie Queene, livres 4-6 (avec
livres 1-3)
1598 Ben Jonson, Chaque homme dans son humour
Ouverture du 1599 Globe Theatre
1603 Elizabeth I décède ; succédé par Jacques VI d'Écosse
(comme Jacques Ier), inaugurant la dynastie Stuart
Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

1. Laquelle des affirmations suivantes reflète fidèlement le statut de l’Angleterre, de son peuple et de sa
langue au début du XVIe siècle ?

Les voyageurs anglais n'étaient pas obligés d'apprendre le français, l'italien ou l'espagnol
u
lors de leurs explorations du continent.
n)
C b) L'anglais supplanta rapidement le latin comme deuxième langue de la plupart des intellectuels
européens.
c)Les voyageurs anglais revenaient souvent du continent avec des modes étrangères, pour le
c)
grand plaisir des moralistes.
Destinant son utopie à une communauté intellectuelle internationale, Thomas More écrivait
d)
en latin, l'anglais n'ayant aucun prestige en dehors de l'Angleterre.
C e) tout ce qui précède

2. Laquelle des œuvres suivantes de la littérature anglaise du XVIe siècle a été traduite en anglais
après sa première publication en latin ?

c a) Le docteur Faustus de Christopher Marlowe

C b) Le Roi Lear de William Shakespeare

C c) L'Histoire du roi Richard III de Thomas More

C d) Les Sonnets de William Shakespeare

(• e) L'utopie de Thomas More

3. Quelle dynastie royale a été créée lors de la résolution de la soi-disant guerre des Roses et s'est
poursuivie tout au long du règne d'Elizabeth I ?

(* un) Tudor

r b) Windsor

r c) York

C d) Lancastre

r e) Valois

4. Lequel des changements suivants a commencé sous le règne d'Henri VII et s'est poursuivi sous ses
successeurs Tudor ?

C a) l’autorité croissante du Pape sur les affaires intérieures anglaises

C b) l'expansion des possessions coloniales de l'Angleterre

C c) la montée en puissance et en confiance de l'aristocratie

• d) la lutte contre les structures de pouvoir féodales par une autorité centrale plus forte

C e) l'émancipation des serfs

5. De quels textes italiens suivants les courtisans Tudor auraient-ils appris l'art de l'intrigue et les clés
pour obtenir et conserver le pouvoir ?

C a) "Le Courtisan" de Castiglione

C b) La "Divine Comédie" de Dante

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

C c) Le « Décaméron » de Boccace

( d) "Le Prince" de Machiavel

C e) "Orlando Furioso" de l'Arioste

6. Qui est l'auteur d' Il Cortigiano ( Le Courtisan ), un livre qui a eu une grande influence à la cour
d'Angleterre, fournissant des conseils subtils sur l'expression de soi ?

C un) Cavalcanti
• b)Castiglione

C c) Pirandelle

C d) Boccace

C e) Machiavel

7. Entre 1520 et 1550, la population de Londres :

C a) est resté constant.

C b) est passé de 375,00 à à peine 100 000.
( c) doublé de 60 000 à 120 000.

r d) a doublé, passant de 600 000 à 1 200 000.

C e) est impossible à estimer.

8. Qui a introduit l’art de l’imprimerie en Angleterre ?

c un) Elisabeth Eisenstein

C b) Johannes Gutenberg

C c) Henri VIII

r d) William Tyndale

( e) William Caxton

9. À quoi fait référence l’expression « la stigmatisation de l’imprimé » ?

C a) empoisonnement au plomb contracté lors de la manipulation de l'encre d'imprimerie

C b) la punition brutale pour l'impression sans licence
C c) l'interdiction d'imprimer la Bible en anglais avant la Réforme

(‘ d) la perception parmi les poètes de la cour que les vers imprimés étaient moins exclusifs

C e) tout ce qui précède

10. Lequel des poètes suivants du XVIe siècle n’était pas un courtisan ?

® a) George Puttenham

C b) Philippe Sidney

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

C c) Walter Ralegh

r d) Thomas Wyatt

Ce) tout ce qui précède

11. Laquelle des affirmations suivantes ne reflète pas fidèlement l’éducation à l’époque de la
Renaissance anglaise ?

C a) Il s'adressait principalement aux fils de la noblesse et de la petite noblesse.

(3 Son programme mettait l'accent sur le grec ancien, la langue de la diplomatie, les professions et
)
enseignement supérieur.
C c) Elle était menée par des tuteurs dans des familles aisées ou dans des lycées.

C d) Il a été ordonné selon le trivium et le quadrivium médiévaux.

C e) Son objectif s'était déplacé de la formation pour l'Église à l'acquisition générale de la «

littérature ».

12. Quelle impulsion explique probablement l'essor des traductions distinguées d'œuvres, telles que la
Lliade et l'Odyssée d'Homère, en anglais au cours du XVIe siècle ?

C a) le respect humain pour les classiques

C b) la croyance selon laquelle les Anglais étaient des descendants directs des anciens Grecs

C c) fierté pour la langue vernaculaire

• d) a et c uniquement

C e) a, b et c

13. Quelle était la seule religion reconnue en Angleterre au début du XVIe siècle ?

C un) Athéisme

C b) protestantisme

• c) catholicisme

C d) Culte des ancêtres

C e) judaïsme

14. Qui a commencé à attiser les braises de la dissidence contre l’Église catholique en novembre 1517
dans un mouvement connu sous le nom de Réforme ?

C a) Anne Boleyn

( b) Martin Luther

C c)Le pape Léon X

r d)Ulrich Zwingli

C e) Jean Calvin

15. Quel personnage historique a initié une série de persécutions religieuses condamnant les
protestants comme hérétiques et les brûlant vifs dans les années 1550 ?

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

C un) Mgr Cranmer

C b) Catherine d'Aragon

C c) Elizabeth I

C d) Mary, reine d'Écosse

(• e) Marie Tudor

16. Lequel des énoncés suivants fait référence à la petite région de l’Irlande, s’étendant au nord de
Dublin, sur laquelle le gouvernement anglais pourrait revendiquer un contrôle effectif ?

C un) Ulster

C b) le Protectorat

( c) le pâle

C d) Ouest de la Grande-Bretagne

C e) le Palatinat

17. Qu'est-ce qui désigne la théorie selon laquelle le monarque régnant possède une autorité absolue
en tant que représentant de Dieu ?

C un) destinée manifeste

c b) extrême onction

♦ c) absolutisme royal

C d) monarchisme constitutionnel

C e) charivari

18. Exprimé dans la poésie élisabéthaine ainsi que dans les rituels et événements de la cour, un culte
de formé
autour d'Elizabeth et dictait la nature des relations entre elle et sa cour.

C un) ignominie

C b) abus injustifié

C c) haine

C d) absurdité

(• e) amour

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

19. Lequel des énoncés suivants décrit le principal système par lequel les écrivains recevaient des
récompenses financières pour leur production littéraire ?

C un) charité

♦ b) patronage

C c) la censure

C d) abonnement

C e) marketing de masse

20. Dans La Défense de la poésie , qu'est-ce que Sidney attribuait à la poésie ?

C a) un pouvoir magique par lequel la poésie joue des tours au lecteur

C b) un pouvoir divin par lequel la poésie transmet un message de Dieu au lecteur

• c) un pouvoir moral par lequel la poésie encourage le lecteur à imiter des modèles vertueux
c d) un pouvoir défensif par lequel la poésie et ses expressions figuratives permettent au poète
d'éviter ) la censure
C e) un pouvoir réaliste qui ne peut pas être présenté comme une simple illusion et une
supercherie

21. Dans La Défense de la poésie , qu'est-ce que Sidney attribuait à la poésie ?

C a) un pouvoir magique par lequel la poésie joue des tours au lecteur

C b) un pouvoir divin par lequel la poésie transmet un message de Dieu au lecteur

♦ c) un pouvoir moral par lequel la poésie encourage le lecteur à imiter des modèles vertueux

je
un pouvoir défensif par lequel la poésie et ses expressions figuratives permettent au poète d'éviter
P.

)
la censure
c e) un pouvoir réaliste qui ne peut pas être présenté comme une simple illusion et une supercherie

22. Le cimetière de la cathédrale Saint-Paul était célèbre pour :

C un) état ruineux.

C b) ours performants.

C c) graffiti.

C d) bars à vins.

(• e) librairies.

23. À qui appartenaient les droits sur un scénario de théâtre ?

C a) le(s) dramaturge(s)

C b) le patron de la compagnie intérimaire, par exemple le Lord Chamberlain

C c) l'évêque de Londres

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

C d) l'imprimante

(• e) la société agissante

24. Pièces courtes appelées __Des dialogues mis en scène sur des thèmes religieux, moraux et
politiques étaient interprétés par des compagnies de théâtre avant la construction des théâtres
publics.

(*a) les intermèdes

C b) lunettes

C c) méditations

C d) mystères

C e) vaudeville

25. À quel sous-genre l'influence sénéquienne a-t-elle donné naissance, comme en témoigne la
première tragédie anglaise Gorboduc , ou Ferrex et Porrex ?

C un) tragédie du méchant

C b) tragédie poétique

C c) tragédie héroïque

♦ d) tragédie de vengeance

C e) tragédie pastorale

26. Qu'est-ce qu'un vers blanc ?

C a) pentamètre iambique dans les distiques rimés

C b) la forme poétique du sonnet shakespearien
C c) vers libre, sans rime ni mètre régulier
C d) tétramètre iambique allitératif
(•
e) pentamètre iambique sans rimes

27. Lequel des énoncés suivants est vrai à propos des théâtres publics de l’Angleterre
élisabéthaine ?

c a) Ils s'appuyaient sur le droit d'entrée, une innovation de l'époque.

C b) Les premières versions étaient de forme ovale.

c c) Ils étaient situés en dehors des limites de la ville de Londres.

C d) La structure des sièges était à plusieurs niveaux, leur emplacement étant corrélé au coût du
billet.

(• e) tout ce qui précède

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Quiz du XVIe siècle Nombre de questions : 29

28. Quelle n’était pas une objection soulevée contre les théâtres publics à l’époque élisabéthaine ?

C a) Ils ont causé un bruit et une circulation excessifs.

♦ b) Ils ont facturé trop cher.

C c) Ils excitaient des désirs sexuels illicites.

C d) Ils ont éloigné les jeunes du travail.

C e) C'étaient des nids de sédition.

29. Qui a succédé à Elizabeth I sur le trône d'Angleterre ?

r a) Elizabeth II

r b) Henri IX

♦ c) Jacques Ier

r d) Charles Ier

C e) Mary, reine d'Écosse

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^ Dix-septième

&entur^
 Début du XVIIe siècle 1 ) Introduction au début du XVIIe siècle

Le début du XVIIe siècle, et en particulier la période de la Révolution

anglaise (1640-1660), fut une période d’intense effervescence dans tous
les domaines de la vie : religion, science, politique, relations familiales,
culture. Ce ferment se reflétait dans la littérature de l’époque, qui
enregistrait également une attention et une analyse accrues sur soi et la
vie personnelle. Cependant, peu de choses de cela semblent être mises
en évidence dans le frontispice élaboré du long poème « chorographique
» de Michael Drayton sur le paysage, les régions et l'histoire locale de la
Grande-Bretagne (1612), paru dans les premières années du règne du roi
Stuart James. Je (1603-1625). Le frontispice semble représenter une
Grande-Bretagne pacifique, prospère et triomphante, avec l’Angleterre,
l’Écosse et le Pays de Galles unis, le patriarcat et la monarchie fermement établis, et la nation
servant de grand thème à une noble célébration littéraire. Albion (le nom romain de la Grande-
Bretagne) est une jeune et belle vierge portant comme manteau une carte représentant des rivières,
des arbres, des montagnes, des églises, des villes ; elle porte un sceptre et tient une corne
d'abondance, symbole d'abondance. Les navires à l’horizon signifient l’exploration, le commerce et
la collecte des richesses de la mer. Aux quatre coins se tiennent quatre conquérants dont les
descendants ont régné sur la Grande-Bretagne : le légendaire Brutus, Jules César, Hengist le Saxon
et le Normand Guillaume le Conquérant, « dont la lignée règne encore », comme le dit le poème
d'introduction de Drayton.

Pourtant, ce frontispice enregistre également certaines tensions, conflits et redéfinitions évidents

dans la littérature de l’époque et explorés plus directement dans les sujets et les textes de cette
partie du site Web de l’ONT. C'est Albion elle-même, et non le roi Jacques, qui est assise au centre
et tient les emblèmes de la souveraineté ; ses conquérants mâles se tiennent à l’écart, et leur petite
taille et leur nombre suggèrent quelque chose d’instable dans la monarchie et le patriarcat. La robe
d'Albion avec sa multiplicité de caractéristiques régionales, ainsi que le « Poly » du titre, suggèrent
des forces s'opposant à l'unité nationale. De plus, Poly-Olbion n'eut pas de successeur : au lieu d'une
célébration de la nation dans la veine de la Faerie Queene de Spenser ou de Poly-Olbion elle-
même, le grand XVIIIe Le poème héroïque du siècle, Paradis perdu, traite de la chute de l'homme
et de ses conséquences tragiques, « tout notre malheur ».

Le premier sujet ici, « Genre, famille, foyer : normes et controverses du dix-septième siècle »,
fournit d'importants textes de conseils religieux, juridiques et domestiques à travers lesquels
explorer les hypothèses culturelles sur les rôles de genre et la famille patriarcale. Il attire également
l'attention sur la manière dont ces hypothèses sont modifiées ou remises en question dans les
pratiques des familles et des ménages réels ; dans des traités sur des sujets transgressifs
(travestissement, discours des femmes à l'église, divorce) ; dans les textes de femmes affirmant la
valeur, les talents et les droits des femmes ; et surtout dans les bouleversements de la Révolution
anglaise.

" Paradis perdu dans son contexte ", le deuxième thème de cette période,
entoure cette épopée radicalement révisionniste de textes qui invitent les
lecteurs à examiner comment elle s'engage dans les traditions
interprétatives entourant l'histoire de la Genèse, comment elle utilise le
mythe classique, comment elle remet en question les notions orthodoxes de
L'innocence édénique, et comment elle se positionne au sein mais aussi contre la tradition épique
d'Homère à
 Virgile à Du Bartas. Les protagonistes ici ne sont pas des héros martiaux mais un couple
domestique qui doit, avant et après sa Chute, faire face à des questions très controversées au XVIIe
siècle mais également pérennes : comment construire une bonne relation conjugale ; comment
penser la science, l'astronomie et la nature des choses ; ce qui constitue la tyrannie, la servitude et la
liberté ; ce que l'histoire enseigne ; comment relever les défis quotidiens de l'amour, du travail, de
l'éducation, du changement, de la tentation et des discours trompeurs ; comment concilier libre
arbitre et providence divine ; et comment comprendre et répondre aux voies de Dieu.
Le troisième thème, « Guerres civiles d'idées : politique, religion et culture du dix-septième
siècle », offre l'occasion d'explorer, à travers des traités
politiques et polémiques et des images frappantes, certains des
problèmes et des conflits qui ont conduit à la guerre civile et
au renversement. du gouvernement monarchique (1642-1660).
Ceux-ci incluent l'absolutisme royal contre la souveraineté
parlementaire ou populaire, la monarchie contre le
républicanisme, le puritanisme contre l'anglicanisme, le rituel
et l'ornement de l'église contre l'iconoclasme, la tolérance
contre l'uniformité religieuse et les controverses sur les
masques de cour et les sports du dimanche. Le point culminant de tout cela fut le procès et
l’exécution très dramatiques du roi Charles Ier (janvier 1649), un événement cataclysmique qui
envoya une onde de choc dans les tribunaux, les institutions hiérarchiques et les traditionalistes du
monde entier ; cet événement est présenté ici à travers des récits contemporains et des images
graphiques.
 Début du XVIIe siècle 2 ) Genre, famille, ménage – XVIIe siècle
Normes et controverses

Au début de l’Angleterre moderne, la hiérarchie des sexes,

avec l’homme au sommet, et le rôle patriarcal du mari en tant
que gouverneur de sa famille et de son foyer – épouse, enfants,
pupilles et serviteurs – étaient supposés avoir été institués par
Dieu et la nature. Ainsi ordonnée, la famille était considérée
comme le fondement sûr de la société et le rôle du patriarche
comme analogue à celui de Dieu dans l'univers et du roi dans
l'État. On instruisait continuellement les femmes que leur valeur spirituelle et sociale résidait avant
tout dans leur pratique et leur réputation de chasteté. Les vierges et les épouses célibataires devaient
garder le silence dans la sphère publique et obéir sans réserve à leur père et à leur mari, même si les
veuves avaient une certaine latitude pour prendre leurs propres décisions et gérer leurs affaires. Les
enfants et les domestiques étaient tenus à la plus stricte obéissance. Inévitablement, cependant, des
tensions se sont développées lorsque de telles normes ont rencontré une expérience commune, telle
qu'elle est enregistrée dans les registres des ménages réels et en particulier dans les complexités et
les ambiguïtés représentées dans les traitements littéraires de l'amour, de la cour, du mariage et des
relations familiales, du Roi Lear de Shakespeare ( NAEL 8, 1.1139), à la duchesse de Malfi de
Webster ( NAEL 8, 1.1462), au paradis perdu de Milton ( NAEL 8, 1.1830), et plus encore.

Les définitions religieuses et juridiques des rôles et des normes de genre sont proclamées dans la
liturgie du mariage du Livre de prière commune (1559) et dans les Résolutions de la loi sur les
droits des femmes (1632), qui commencent toutes deux par l'histoire de la Genèse de la création
d'Adam et Ève, le mariage et l'automne. La liturgie du mariage expose le but du mariage tel que
l'Église l'entendait, le contrat de mariage indissoluble (« jusqu'à ce que la mort nous sépare ») et les
textes bibliques qui sous-tendent le patriarcat, conseillant solennellement au couple de vivre selon
ces normes. Cette cérémonie, ou une cérémonie très similaire, était censée célébrer le mariage
célébré dans l'Epithalamion de Spenser ( NAEL 8, 1.907) et d'autres poèmes de mariage, ainsi que
pratiquement tous les mariages représentés dans la littérature anglaise des trois siècles suivants. La
résolution de la loi a été conçue pour rassembler les différentes lois alors en vigueur concernant les
droits et devoirs légaux des femmes dans chacun de leurs trois domaines : vierge célibataire, épouse
et veuve. L'auteur ou compilateur inconnu évoque, parfois sur un ton remarquablement ironique, les
nombreux handicaps dans lesquels doit vivre une femme mariée et la nouvelle liberté dont jouit la
veuve (qui aurait perdu la « tête » en perdant son mari), ainsi que la vulnérabilité de toutes les
femmes de tous âges et de toutes conditions au viol. Ces discussions éclairent la situation de la
duchesse veuve de Malfi dans la pièce de Webster.

Ces normes ont également été préconisées, et également modifiées, dans des livres de conseils
traitant des rôles et devoirs familiaux spécifiques. Un traité sur le gouvernement des ménages de
John Dod et Robert Cleaver (1598) développe et oppose les devoirs du mari et de la femme,
établissant des parallèles explicites entre le ménage et le Commonwealth. Le livre de Gervase
Markham, The English Hus Épouse (1615), souligne la responsabilité de la femme de comprendre
et d'administrer des médicaments à sa famille et de posséder une parfaite maîtrise de la cuisine.
L'English Gentlewoman (1631) de Richard Brathwaite se concentre sur les vertus et les activités
relatives aux femmes des classes supérieures, attirant l'attention sur les attentes en matière de
chasteté des veuves. Le traité de Thomas Fosset sur Le devoir du serviteur (1613) énonce
l'hypothèse selon laquelle toute relation dans la société est fondée sur la hiérarchie. Dans
 Dans son Exposition des Dix Commandements (1604), John Dod affirme que le devoir premier des
parents est de corriger leurs enfants avec des coups si nécessaire et que le devoir particulier de la
femme est d'allaiter son propre enfant. Le livre de conseils souvent réimprimé de Dorothy Leigh ,
The Mother's Blessing (1616), met l'accent sur des accents tout à fait différents : la nécessité
d'élever les enfants avec douceur et de leur donner une bonne éducation. Elle exhorte également ses
fils à n'épouser que des femmes qu'ils aimeront jusqu'au bout et à faire de leurs épouses des
compagnes et non des servantes.

Les familles et les ménages réels s'écartent de diverses manières des rôles
définis dans ces textes normatifs. La maison des Sidney d'Enshurst peut être
en partie connue grâce à des images : de l'éminent courtisan Robert Sidney,
Lord Lisle, de leur domaine de Penshurst, et de son épouse Barbara et de six
de ses enfants ; la fille aînée au portrait de chapeau est la poète et romancière
Lady Mary Wroth ( NAEL 8, 1.1451). En outre, une série de lettres de
Robert à Barbara sur deux décennies révèle beaucoup de choses sur leur
relation conjugale, leurs désaccords sur l'éducation des enfants et leurs
difficultés économiques. Ces matériaux invitent à la comparaison avec le
poème idéalisé de Ben Jonson sur cette maison, To Penshurst ( NAEL 8,
1.1434). La maison des Sackville peut être en partie connue grâce à la photo
de Knole, à la maison de campagne de Richard Sackville, comte d'Orset, et
de son épouse Anne Clifford, et à la grande photo de famille des Sackville.
Cliffords, montrant Anne comme une fille de quinze ans et comme une
veuve de cinquante-six ans. Des extraits du Journal d'Anne de 1616 à 1619 relatent une partie de sa
longue lutte juridique pour récupérer les terres qu'elle pensait lui devoir de la succession de son
père, la dure opposition qu'elle rencontra de la part de l'ensemble de l'establishment judiciaire
masculin, ses relations tendues avec son mari à ce sujet, ses sentiments et ses activités maternelles,
ainsi que le déroulement de sa vie domestique.

Certains textes révèlent des défis directs, ou eux-mêmes remettent en question, les normes
culturelles définissant les rôles de genre et de ménage. Deux textes, Hic Mulier et Haec Vir (1620),
attirent l'attention sur une controverse des années 1615-1620 sur les femmes portant des vêtements
masculins ; leurs gravures de page de titre affichent les modes satiriques. Cette controverse est liée
à la guerre des pamphlets menée au cours des mêmes années sur la vieille question de la vertu et de
la valeur des femmes ; Mouzell de Rachel Speght pour Melastomus, avec son interprétation
révisionniste de l'histoire de l'automne de Genesis, était probablement la seule contribution d'une
femme. La biographie tronquée que Lucy Hutchinson ( NAEL 8, 1.1758) a écrite sur son enfance et
la biographie d'Elizabeth Cary écrite par l'une de ses filles révèlent comment elles ont résisté aux
normes éducatives restrictives habituelles pour les femmes. Milton, dans The Doctrine and
Discipline of Divorce et trois autres traités, a directement contesté la doctrine du mariage
indissoluble et les interdictions du divorce, arguant de la proposition très radicale selon laquelle
l'incompatibilité devrait être un motif de divorce, avec le droit au remariage. Également pendant les
bouleversements de la guerre civile, certaines femmes ont revendiqué une voix dans la sphère
publique : dans une pétition adressée au Parlement (1649), les femmes niveleuses ont affirmé
certains droits politiques dans le Commonwealth ; et Margaret Fell a publié en 1664 une
justification pour permettre aux femmes de témoigner et de prêcher à l'église, comme le faisaient
souvent les Quakers.
 Début du XVIIe siècle 3 ) Paradis perdu dans son
contexte

La grande épopée de Milton (1667) s'appuie sur les histoires et les mythes – de la Bible et de la
tradition classique – à travers lesquels les hommes et les femmes occidentaux ont cherché à
comprendre le sens de leur expérience de la vie. L'attention portée à certains de ces matériaux et à
la manière dont Milton s'inspire et s'écarte d'autres versions et interprétations de ces histoires
enrichira la lecture de son poème.

L’histoire fondamentale, bien sûr, est le récit de la Genèse de la création du monde et d’Adam et
Ève, culminant dans le drame de leur tentation et de leur chute. À l'époque de Milton, au XVIIe
siècle, cette histoire avait été reformulée dans de nombreuses traductions dans de nombreuses
langues et avait accumulé plusieurs siècles de commentaires interprétatifs, juifs et chrétiens. Milton,
en entreprenant une recréation imaginative et poétique de cette histoire, a dû nécessairement
accepter, réviser ou contrer les points de vue présentés par des commentateurs aussi influents que
saint Augustin et le théologien de la Réforme Jean Calvin. Il ne connaissait probablement pas le
commentaire de Rachel Speght, A Muzzle for Melastomus ( NAEL 8, 1.1546-49) , ni le poème
d'Aemilia Lanyer Eve's Apology in Defence of Women ( NAEL 8, 1.1317-19), mais ces textes
fournissent les premiers exemples de femmes transformer le commentaire de la Genèse en récit
féministe. Les points de vue des divers commentateurs — sur Adam et Ève, sur le jardin édénique,
sur les conditions de vie prélapsaires, sur l'Arbre de la Connaissance, sur la nature de l'homme et de
la femme tels qu'ils ont été créés, sur le mariage tel qu'il a été institué pour la première fois et sur
les causes de la Fall — peut être utilement comparé aux propres analyses de Milton dans son traité
théologique Christian Doctrine , resté inédit jusqu'au XIXe siècle, ainsi qu'à ses représentations
poétiques de ces sujets dans Paradise Lost.

Au cours de sa tournée en Italie en 1638-1639, Milton a probablement vu certaines des nombreuses

représentations d'aspects de l'histoire de la Genèse dans les peintures et tapisseries de la
Renaissance. On ne sait pas lesquelles il a vu, mais certaines images remarquables ont pu stimuler
son imagination. Un échantillon représentatif est inclus ici : La Création d'Ève de Véronèse, Adam
et Ève de Cranach, La Chute de Dürer, deux des tapisseries Médicis présentant La Chute et Le
Jugement d'Adam et Ève , et L'Expulsion de Masaccio.

Le poème d'Ilton s'inspire également de recueils de mythes

classiques tels que les Métamorphoses d'Ovide ( NAEL 8,
1.704-05) et d'autres analogues littéraires. Le récit d'Ovide sur le
mythe d'Arcissus résonne tout au long de l'histoire racontée par
Milton. ve à propos de sa première prise de conscience (
NAEL 8, 1.1897). Deux interprétations allégoriques du mythe de
Narcisse – par George Sandys, contemporain de Milton,
traducteur d'Ovide, et par Sigmund Freud – peuvent mettre en
évidence la façon dont Milton retravaille ce mythe. La version poétique de l'histoire de l'Automne
dans le poème hexaméral de Guillaume Du Bartas , Les Semaines et Œuvres divines, fournit un
autre type d'analogue littéraire. Dans la traduction de Joshua Sylvester, cette œuvre était
extrêmement populaire, et Milton le savait certainement. Enfin, la tradition épique elle-même
constituait une ressource littéraire majeure pour Milton : elle est échantillonnée ici à travers les
premiers passages - propositions et invocations - de quatre épopées centrales dans l'idée de Milton
de ce genre : l'Iliade et l'Odyssée d'Homère, l'Énéide de Virgile et la Jérusalem de Torquato Tasso.
Livré. La proposition épique et l'invocation de Milton ( NAEL 8, 1.1832-33) peuvent être comparées
à ceux-ci, ainsi que la défense par Milton de son meilleur type d'épopée tragique ( NAEL 8, 1.1973-
74). Homère et Virgile n'utilisaient pas la rime, et Milton la méprisait dans ses poèmes héroïques
comme une « servitude gênante et moderne » ; en conséquence, les épopées classiques sont
représentées ici par des traductions modernes sans rimes. Tasso a employé la rime, tout comme son
traducteur élisabéthain Edward Fairfax.

La première critique importante de l'épopée de Milton fut formulée par son bon ami le poète
Andrew Marvell, dans un poème élogieux publié en 1674 avec la deuxième édition de Paradise
Lost. Il invite à la comparaison avec les critiques en prose ultérieures d'Addison ( NAEL 8, 1,2485)
et de Samuel Johnson ( NAEL 8, 1,2769).

En réponse visuelle à Paradise Lost, un ensemble de gravures de Jean-Baptiste Medina qui ont été
incluses dans l'édition folio élaborée de Paradise Lost en 1688. Plusieurs images de Médine,
notamment celles incluses ici, fournissent leurs propres interprétations intéressantes de scènes
cruciales du poème.

Il n'est pas surprenant que le texte de la Genèse et sa tradition interprétative trouvent un écho dans
de nombreux textes littéraires, parmi lesquels To Penshurst de Ben Jonson ( NAEL 8, 1.1434),
Description de Cooke de Lanyer jambon ( NAEL 8, 1.1319), Marvell's Bermudas et The Garden (
NAEL 8, 1.1698, 1710). De nombreux textes ultérieurs, parmi lesquels Cooper's Hill de Denham,
Rape of the Lock et Essay on Man de Pope ( NAEL 8, 1.2513, 2540), Blake's Songs of Innocence,
Songs of Experience, Thel et Marriage of Heaven and Hell ( NAEL 8, 2.81 , 87, 97, 110), l'Ode de
Wordsworth : Intimations of Immortality et The Prelude ( NAEL 8, 2.306, 322), et Adam's Curse de
Yeats ( NAEL 8, 2.2028), répondent non seulement à l'histoire de la Genèse mais aussi au
développement poétique de Milton de celui-ci.
 Début du XVIIe siècle 4 ) Guerres civiles
des idées

Les nombreuses tensions qui ont atteint leur paroxysme lors de la guerre civile anglaise (1642-
1648) duraient depuis un demi-siècle ou plus. L'ascension de Jacques Ier sur le trône en 1603 a
inauguré un profond changement culturel puisque les styles d'auto-représentation d'Elizabeth ont été
remplacés par ceux d'un roi qui se définissait comme un monarque absolu et un adjoint oint de
Dieu, à travers plusieurs rôles culturels. Déjà auteur, James a réimprimé au moment de son
accession sa Vraie Loi des Monarchies Libres (publiée initialement en 1598), défendant
l'absolutisme royal fondé sur le droit divin des rois. Au cours de sa procession de couronnement très
élaborée à travers la ville de Londres, il a traversé de spectaculaires arcs de triomphe romains à
différentes étapes, s'identifiant ainsi comme un nouvel Auguste. Ce style romain a été souligné par
le designer Inigo Jones dans des décors pour masques de cour et dans de nouveaux bâtiments tels
que la salle de banquet de Whitehall, site de nombreux masques de ce type. Un des premiers
divertissements de la cour, le Masque de noirceur de Jonson (1605), représentait James comme un
roi soleil. Jacques s'est également présenté comme un roi-patriarche : dans le Basilikon Doran
(1601), adressé à l'héritier présomptif, le prince Henri, et dans le portrait souvent révisé de sa
famille, présenté ici. Des personnages allongés sur un bras sont morts : la reine de Jacques, Anne de
Danemark, est ainsi représentée, tout comme le prince Henri, dont la mort a anéanti les espoirs de
nombreux protestants réformistes qui voyaient en lui un leader dans la lutte contre Rome. À gauche
se trouvent le nouvel héritier, le prince Charles, et sa reine, la catholique française Henrietta Maria.
À droite, la fille de James, Elizabeth, et son mari Frederick, électeur palatin – de fervents
protestants dont les prétentions au trône de Bohême ont déclenché la guerre de trente ans entre les
puissances catholiques et protestantes sur le continent. Les descendants de leurs nombreux
descendants peuplèrent bientôt les trônes d’Europe, y compris d’Angleterre (avec George Ier en
1714).

Les conflits sur les styles de croyance et de dévotion, déjà présents dans le royaume d'Elizabeth, se
sont intensifiés avec l'avènement de James, même si la plupart des Anglais sont restés au sein de
l'Église établie. Les controverses concernant la doctrine (prédestination contre libre arbitre), le culte
(le Livre de prière commune ou l'accent mis sur la prédication et le rituel réformé) et les structures
ecclésiastiques (évêques ou synodes presbytériens) forment un sous-texte à une grande partie de la
poésie religieuse de l'époque - Donne, Herbert, Vaughan, Crashaw. De telles controverses sont
également représentées visuellement dans différents types d'emblèmes, une forme multimédia
populaire combinant texte et image, et souvent évocatrice de l'imagerie poétique de l'époque. L'un
des points chauds du conflit culturel fut le Livre des Sports, publié par Jacques Ier en 1618 et
réédité par Charles Ier en 1633, autorisant et promouvant explicitement les sports dominicaux et les
fêtes rurales dénoncées par de nombreux puritains comme des profanations du sabbat, d'origine
païenne. , et les occasions de péché. Le célèbre Histrio-Mastix (1633) de William Prynne, publié
quelques mois avant que Charles ne réédite le Livre des Sports, exprime la dénonciation puritaine la
plus extrême de la culture rurale et de la cour - non seulement les mâts de mai, les mamans et les
sports du dimanche, mais aussi les masques de cour et de scène. pièces; Prynne fut brutalement puni
pour cet affront direct aux monarques. Dans les années 1660, l’historienne puritaine Lucy
Hutchinson a fourni un récit rétrospectif et une interprétation de ces guerres culturelles et de leur
portée politique et religieuse.

À mesure que les années 1630 avançaient, des puritains de toutes sortes
faisaient pression pour davantage de réforme de la doctrine, du culte et du
gouvernement de l'Église afin d'éradiquer les éléments « idolâtres » et «
Début du XVIIe siècle 4 ) Guerres civiles
des idées

papistes » (évêques, liturgie, autels, icônes religieuses), tandis que l'archevêque

de Cantorbéry de Charles Ier, William Laud a imposé ces éléments de plus en
plus strictement. Lorsque la guerre éclata en 1642,
Les puritains de toutes sortes décrivaient l’Angleterre comme un nouvel Israël dont le peuple
reproduirait d’une certaine manière l’expérience de cet autre peuple élu. Une question très
controversée concernait le devoir du magistrat chrétien envers la religion : devait-il établir la « vraie
» Église et extirper le blasphème et l'hérésie comme le pensaient les évêques de l'Église
d'Angleterre et la plupart des presbytériens (voir le poème de Milton Sur les nouveaux forces de la
conscience [ NAEL 8, 1.1826-27]) ? Doit-il offrir une large tolérance en dehors d’une église établie,
comme le pensaient certains sectaires (et Milton) ? La défense la plus ambitieuse de la liberté
religieuse complète et de la séparation totale de l'Église et de l'État est le Bloody Tenet of
Persecution (1644) de Roger Williams, qui s'inspire de manière intéressante de ses expériences en
Amérique. L'Areopagitica de Milton, publié la même année ( NAEL 8, 1.1816–25), défend la cause
tolérante sur des bases quelque peu différentes.

Sur le plan politique, la question centrale est devenue la localisation

du pouvoir souverain dans l’État. Les défenses littéraires de Jacques
de l'absolutisme royal fondées sur le droit divin des rois ont été
maintenues en jeu par Charles Ier, qui a insisté sur ses prérogatives
absolues en tant que monarque et a gouverné sans parlement pendant
onze ans. Les opposants à Charles ont développé une contre-théorie
qui accordait la suprématie au représentant du peuple, au Parlement et
plus tard aux Communes. Ces deux théories se sont mises en pratique
de façon dramatique lors du procès de Charles Ier : le roi, par ses
arguments et ses gestes, a refusé de reconnaître l'autorité du tribunal
nommé par une partie des Communes pour le juger, tandis que le
président du tribunal, John Bradshaw, a insisté sur le fait que l'autorité du tribunal comme émanant
du représentant du peuple. L'exécution d'un roi oint le 30 janvier 1649 fut une affaire prodigieuse,
représentée de manière graphique dans de nombreux récits et images contemporains. La nécessité
de défendre le régicide et le nouveau Commonwealth « sans roi ni Chambre des Lords » poussa
Milton à exprimer avec force, dans The Tenure of Kings and Magistrates (février 1649), une théorie
radicale du contrat de gouvernement analogue à celle développée par les contemporains.
républicains et niveleurs : la souveraineté réside toujours dans le peuple, qui délègue simplement le
pouvoir à n'importe quel dirigeant ou à n'importe quel système gouvernemental et peut toujours le
révoquer. Alternativement, Thomas Hobbes ( NAEL 8, 1.1596-1605) a développé dans Léviathan
(1651) une théorie de l'absolutisme basée sur un pacte irréversible, par lequel le peuple cède tout
son pouvoir et ses droits à un souverain, qu'il s'agisse d'un roi ou d'une autre entité dirigeante, qui
les incorpore et agit pour eux tous.

Le conflit permanent autour de l'idolâtrie et de l'iconoclasme dans la religion mais aussi dans le
domaine civique, autour de la question de la royauté sacrée et du sacrilège supposé de l'exécution
d'un roi oint, liait à la fois la politique et la religion. Un livre prétendument écrit par le roi Charles
et publié immédiatement après son exécution, Eikon Basilike [L'image du roi], présente dans son
texte et surtout son frontispice Charles comme un saint martyr et un Christ souffrant ; ce travail a
incité Milton à dénoncer farouchement cette « idole » dans son Eikonoklastes [Le briseur d'images].
Le drame de Milton après la Restauration, Samson Agonistes (1674), contient un échange sur la
question de l'idolâtrie qui résonne avec les dilemmes de conscience auxquels sont confrontés les
dissidents puritains lorsqu'ils se voient refuser la tolérance et font face à des sanctions sévères pour
avoir refusé de pratiquer leur culte dans l'église établie.
 Début du XVIIe siècle 5 ) Émigrants et colons

"J'aime une plantation dans un sol pur, c'est-à-dire où les gens ne

sont pas déplantés jusqu'au bout pour planter chez les autres.
Autrement, il s’agirait plutôt d’une extirpation que d’une
plantation. » Dans son essai « Des plantations », Francis Bacon
imagine un projet colonial idéal, sans possibilité de conflit et
sans victimes. De telles colonies n’ont bien entendu jamais été
qu’une chimère de philosophe. Vers 1600, il restait très peu de «
sol pur » sur le globe, à l’exception des régions polaires
interdites. Les territoires qui constituèrent les principales cibles
de la colonisation anglaise au XVIIe siècle étaient l'île voisine
d'Irlande et la côte orientale de l'Amérique du Nord, toutes deux
abritant d'importantes populations autochtones. Dans les deux cas, « plantation » allait souvent de
pair avec « disparition du pays ».

Nous pourrions qualifier d’« utopique » le rêve de Bacon d’une colonisation sans victimes, si
Thomas More, dans son Utopie, n’était pas beaucoup plus têtu. Lorsque la population de l'Utopie
dépasse le nombre idéal, More écrit : ils choisissent dans chaque ville certains citoyens et
construisent une ville selon leurs propres lois sur le pays voisin où les habitants ont beaucoup de
terrains inoccupés et inoccupés. . . [Si] les habitants de ce pays ne veulent pas habiter avec eux pour
être ordonnés par leurs lois, alors ils les chassent Et s’ils résistent et se rebellent, alors ils leur
font la guerre. Car ils considèrent que c'est là la cause la plus juste de guerre, lorsqu'un peuple tient
un terrain vide et inoccupé, sans aucun usage bon ni rentable, en empêchant les autres d'en user et
de le posséder, ce qui, malgré la loi de la nature, devrait en être la propriété. nourri et soulagé.

La prétendue loi de la nature qui justifiait le recours à la force pour expulser les peuples de leurs
terres serait constamment citée par les théoriciens coloniaux du XVIIe siècle. John Donne souligne
cet argument dans son Sermon à la Compagnie de Virginie (1622), plaçant la « loi de la nature »
aux côtés du « pouvoir enraciné dans la grâce » comme justifications de l'établissement sur des
terres habitées. L'un des rares à remettre en question cette logique fut le radical Roger Williams, qui
exaspéra les autorités de la Nouvelle-Angleterre en affirmant « que nous n'avons pas nos terres par
brevet du roi, mais que les indigènes en sont les véritables propriétaires et que nous devrions se
repentir de l'avoir reçu par brevet.

Malgré les controverses sur la manière de respecter, le cas échéant, les droits des anciens habitants,
la caractéristique peut-être la plus surprenante d'une grande partie de ce qui a été écrit dans ou sur le
Nouveau Monde est le léger avertissement donné aux Amérindiens. Ils ne sont jamais mentionnés,
par exemple, par la poète du Massachusetts Anne Bradstreet, qui se concentre plutôt sur la relation
entre la Vieille Angleterre et la Nouvelle Angleterre. Comme de nombreux puritains des deux côtés
de l’Atlantique, Bradstreet pensait que des colonies comme la colonie de la baie du Massachusetts
ouvraient la voie à un gouvernement pieux que la mère patrie pourrait éventuellement suivre. Roger
Williams, tout en rejetant l'intolérance puritaine, estimait également que les Anglais avaient
beaucoup à apprendre de l'expérience, bonne et mauvaise, des colons de la Nouvelle-Angleterre.
Ignorer simplement l'existence des habitants indigènes était moins possible pour les Anglais
écrivant en Irlande ou à propos de l'Irlande. Une longue histoire de conflits culturels et militaires
avait donné aux Anglais une conscience presque paranoïaque de la menace insurmontable posée par
les Irlandais d'origine. Le problème apparemment insoluble de l'Irlande a été abordé par certaines
des plus grandes figures littéraires de l'époque, depuis Edmund Spenser dans son View of the
Present State of Ireland jusqu'à John Milton dans ses Observations sur les articles de paix (1649),
ainsi que par d'innombrables autres. Les Irlandais, comme l'espéraient certains écrivains,
pourraient-ils être sevrés de leur « sauvagerie » et formés à des manières civilisées ? Ou doivent-ils,
comme le proposait de manière effrayante le colon Thomas Blenerhasset, être chassés comme des
animaux pour le sport anglais ? La proposition de Blenerhasset date des premières années de l'
Ulster Plantation , au cours de laquelle les Anglais cherchaient à résoudre une fois pour toutes leur
problème irlandais par un programme de saisies de terres et d'implantation massive de protestants
anglais et écossais. L'impact historique de la plantation d'Ulster est visible aujourd'hui en Irlande du
Nord, la seule partie de l'île encore sous domination britannique.

Même si elle envoyait ses enfants s’installer au-delà des mers, l’Angleterre
accueillait des immigrants venus de l’étranger. Ceux-ci comprenaient une
poignée d'indigènes du Nouveau Monde (dont, pendant une brève période,
Pocahontas) et un plus grand nombre d'Européens. Parmi ces derniers se
trouvaient des soi-disant marranes, des Juifs espagnols qui s'étaient,
officiellement au moins, convertis au christianisme. Les Juifs étaient en effet
bannis du sol anglais depuis leur expulsion au XIIIe siècle. Sous le régime du
protecteur Cromwell, cependant, les lois antisémites furent assouplies et les
Juifs commencèrent à retourner ouvertement en Angleterre. Alors même que
les Anglais affrontaient des cultures étrangères dans leurs nouvelles colonies à
l’étranger, l’Angleterre elle-même devenait une société de plus en plus multiculturelle.
 Début du XVIIe siècle 6 ) Résumé du début du XVIIe siècle

Remarques:

^ Après plus de quatre décennies sur le trône, Elizabeth I mourut en 1603. Jacques VI d'Écosse
lui succéda, devenant Jacques Ier et établissant la dynastie Stuart.
^ Les tensions politiques et religieuses se sont intensifiées sous le fils de James, Charles Ier, qui
accède au trône en 1625.
^ À mesure que les idées ont changé, les conditions de leur diffusion ont également changé.
^ Au début du XVIIe siècle, John Donne, Ben Jonson et George Herbert ont mené la transition
vers de « nouveaux » genres poétiques.
^ De nombreux poètes de premier plan étaient de fervents royalistes, ou Cavaliers, qui ont
beaucoup souffert pendant les années de guerre. Pourtant, deux des meilleurs écrivains de
l’époque, John Milton et Andrew Marvell, se sont rangés du côté de la république.

Résumés

Après plus de quatre décennies sur le trône, Elizabeth I mourut en 1603. Jacques VI d'Écosse lui
succéda sans les tentatives de coups d'État que beaucoup craignaient. Les écrivains ont noté avec
jubilation que le nouveau dirigeant avait des penchants littéraires. Pourtant, tant dans ses œuvres
littéraires que sur le trône, James exposa des théories autoritaires de la royauté qui semblaient
incompatibles avec la tradition anglaise du gouvernement « mixte ». Les rois, croyait Jacques,
tiraient leur pouvoir de Dieu plutôt que du peuple. James était connu pour son insouciance
financière et sa tendance inquiétante à accorder de hautes fonctions à de beaux favoris masculins.
L'époque avait des attitudes complexes à l'égard des relations homosexuelles, et la susceptibilité de
James envers les jeunes charmants et coûteux était considérée comme une calamité plus politique
que morale. Pourtant, James réussit à maintenir l'Angleterre à l'écart des guerres européennes et à
encourager les projets coloniaux dans le Nouveau Monde et la croissance économique dans son
pays. L'événement religieux le plus important du règne de Jacques fut une nouvelle traduction de la
Bible.

Les tensions politiques et religieuses s'intensifient sous le fils de Jacques, Charles Ier, qui accède au
trône en 1625. Entre 1629 et 1638, Charles tenta de gouverner sans Parlement. Charles épousa la
princesse française Henrietta Maria, qui promeut une conversion au catholicisme. La nomination de
William Laud comme archevêque de Cantorbéry a aliéné davantage les puritains, car Laud a aligné
la doctrine et les cérémonies de l'Église anglaise sur le catholicisme romain. En 1642, une guerre
civile éclata entre les forces du roi et les armées fidèles à la Chambre des communes. Le conflit se
termina par la défaite et la décapitation de Charles en 1649. Dans les années 1650, en tant que «
Lord Protector », Oliver Cromwell exerçait le pouvoir de manière presque aussi autocratique que
Charles. En 1660, le Parlement invita le fils du vieux roi, Charles II, à rentrer d'exil. Pourtant, la
période de vingt ans entre 1640 et 1660 a vu l’émergence de concepts qui resteront au cœur de la
pensée bourgeoise pendant des siècles : la tolérance religieuse, la séparation de l’Église et de l’État,
l’absence de censure de la presse et la souveraineté populaire. Parmi les voix les plus radicales qui
ont émergé au cours de cette période figuraient celles de Roger Williams, qui prônait la tolérance
religieuse, du Leveller, John Lilburne, qui prônait le suffrage universel masculin, et du Digger,
Gerrard Winstanley, qui prônait le communisme chrétien.
Des écrivains du début du XVIIe siècle tels que John Donne, Ben Jonson et Robert Burton ont
hérité d’un système de connaissances fondé sur l’analogie, l’ordre et la hiérarchie. Dans ce système,
un monarque était comme Dieu, le souverain de l’univers, et aussi comme un père, le chef de
famille. Pourtant, ce système conceptuel commençait à s’effondrer face à l’approche scientifique et
empirique de la connaissance prônée par Francis Bacon. La découverte par William Harvey de la
circulation du sang et la démonstration par Galilée selon laquelle la terre tournait autour du soleil
ont bouleversé des certitudes de longue date. À mesure que les idées évoluaient, les conditions de
leur diffusion évoluaient également. Même si les poètes d’élite comme John Donne préféraient
souvent faire circuler leurs œuvres sous forme manuscrite, l’impression de toutes sortes d’œuvres
littéraires devenait de plus en plus courante. Les imprimeurs et les compagnies de théâtre étaient
obligés de soumettre leurs œuvres à la censure avant leur présentation publique, et ceux qui
bafouaient les lois sur la censure étaient passibles de lourdes sanctions. Puisque la critique ouverte
ou la satire des grands était dangereuse, l’écriture politique avant la guerre civile avait tendance à
être oblique et allégorique.

Au début du XVIIe siècle, John Donne, Ben Jonson et George Herbert ont mené la transition vers
de « nouveaux » genres poétiques. Ceux-ci comprenaient l'élégie et la satire classiques,
l'épigramme, l'épître en vers, les paroles religieuses méditatives et le poème de campagne. Jonson
s'est distingué comme un observateur attentif des mœurs urbaines. Il a encadré un groupe de jeunes
poètes, dont Herrick et Carew, connus sous le nom de Tribu ou Sons of Ben. La poésie de Donne ne
s'intéresse pas à un panorama social encombré, mais à une dyade : l'orateur et soit une femme, soit
Dieu. Donne aime rendre le chevauchement entre l'amour sexuel et religieux nouveau et choquant,
et il a été considéré comme l'un des fondateurs de la poésie « métaphysique ». Parmi les « poètes
métaphysiques », Herbert, avec sa sensibilité religieuse complexe alliée à une grande sensibilité
artistique, a eu une profonde influence sur de jeunes poètes comme Crashaw et Vaughan. Les
règnes des deux premiers rois Stuart ont également marqué l'entrée d'un certain nombre de femmes
dans la profession d'auteur et de publication.

La guerre civile fut désastreuse pour le théâtre anglais, avec la fermeture des salles de théâtre en
1642. De nombreux poètes de premier plan étaient de fervents royalistes, ou Cavaliers, qui ont
beaucoup souffert pendant les années de guerre. Pourtant, deux des meilleurs écrivains de l’époque,
John Milton et Andrew Marvell, se sont rangés du côté de la république. La vision conflictuelle du
monde de Marvell est sans aucun doute un produit des décennies de la guerre civile. La loyauté de
Milton envers la révolution est restée inébranlable malgré sa désillusion lorsqu'elle n'a pas réussi à
réaliser ses idéaux. L'ère révolutionnaire a également donné un nouvel élan à l'écriture des femmes
des deux côtés du clivage politique.
 Chronologie du début du XVIIe siècle , partie 1
Littérature anglaise
Le début du XVIIe siècle
DES TEXTES
1603 Jacques Ier, Basilikon Doran réédité
1604 William Shakespeare, Othello
1605 Shakespeare, le roi Lear.Ben Jonson, Le Masque des
Noirceurs.Francis Bacon, L'avancement de l'apprentissage
1606 Jonson, Volpone. Shakespeare, Macbeth
1609 Shakespeare, Sonnets
1611 Bible « King James » (version autorisée).
Shakespeare, La Tempête.John Donne, Le premier
anniversaire.Aemilia Lanyer, Salve Deus Rex Judaeorum
1612 Donne, Le deuxième anniversaire
1613 Elizabeth Cary, La tragédie de Mariam
1614 John Webster, la duchesse de Malfi
1616 Jonson, Travaux. Jacques Ier, Œuvres
1620 Bacon, Novum Organum
1621 Mary Wroth, la comtesse d'Urania de Montgomery.
Robert Burton, Anatomie de la mélancolie
1623 Shakespeare, premier folio
1633 Donne, Poèmes. George Herbert, Le Temple
1637 John Milton, Lycidas
1640 Thomas Carew, Poèmes
1642 Thomas Browne, Religio Médicis.Milton, Raison du
gouvernement de l'Église
1643 Milton, Doctrine et discipline du divorce
1644 Milton, Aréopagitique
1645 Milton, Poèmes. Edmond Waller, Poèmes
1648 Robert Herrick, Hespérides
1649 Milton, Eikonoklastes
1650 Henry Vaughan, Silex Scintillans (Partie II, 1655)
1651 Thomas Hobbes, Léviathan. Andrew Marvell, Upon
Appleton House (non publié)
1660 Milton, un moyen simple et prêt d'établir un réseau
gratuit
CONTEXTES
1603 Décès d'Élisabeth Ire ; accession de James I. Peste
1605 Conspiration des poudres, tentative ratée des
extrémistes catholiques romains pour faire exploser le
Parlement
1607 Fondation de la colonie de Jamestown en Virginie
1609 Le télescope de Galilée
1612 Mort du prince Henri
1616 Mort de Shakespeare
1618 Début de la guerre de Trente Ans
1619 Premiers esclaves africains en Amérique du Nord
échangés par une frégate hollandaise contre de la
nourriture et des fournitures
1620 Les pèlerins débarquentà àJamestown
Plymouth
1621 Donne est nommé doyen de la cathédrale Saint-
Paul
1625 Mort de Jacques Ier ; accession de Charles Ier;
Charles Ier épouse Henriette Marie
1629 Charles Ier dissout le Parlement
1633 Galilée contraint par l'Inquisition d'abjurer la
théorie copernicienne
1640 Longue convocation du Parlement (1640-53).
L'archevêque Laud mis en accusation
1642 Début de la Première Guerre Civile (1642-46). Le
Parlement ferme les théâtres
1643 Adhésion de Louis XIV de France
1645 Exécution de l'archevêque Laud. Les royalistes
vaincus à Naseby
1648 Seconde Guerre civile. La purge du Parlement par
la fierté
1649 Procès et exécution de Charles Ier. Déclaration de
la République. Milton devient secrétaire latin (1649-59)
Guerre des Pays-Bas de 1652 (1652-53)
1653 Cromwell est nommé Lord Protecteur
1658 Mort de Cromwell ; son fils Richard fut nommé
Protecteur
1660 Restauration de Charles II sur le trône. Royal
 Chronologie du début du XVIIe siècle , partie 1

Commonwealth Société fondée

1662 Charles II épouse Catherine de Bragance
1665 La Grande Peste
1666 Margaret Cavendish, Le monde flamboyant 1666 Le grand incendie
1667 Milton, Paradise Lost (en dix livres). Katherine Philips,
Poèmes rassemblés. John Dryden, Annus Mirabilis
1671 Milton, Paradis retrouvé et Samson Agonistes
1674 Milton, Paradise Lost (en douze livres) 1674 Mort de Milton
1681 Marvell, Poèmes, publiés à titre posthume
Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30

1. Qui a succédé à Elizabeth I en 1603, établissant la dynastie Stuart ?

c a) Jacques IV d'Écosse

♦ b) Jacques VI d'Écosse

C c) Mary, reine d'Écosse

C d) Anne Boleyn

C e) Charles II

2. James I aimait s'imaginer comme une version moderne de quel dirigeant ?

c un) Périclès

r b) Gengis Khan

C c) Richard Cœur de Lion

C d) William le Conquérant

(• e) Auguste César

3. Quel écrivain n'a pas été actif à la fois sous Elizabeth I et sous Jacques Ier ?

c a) William Shakespeare

C b) Ben Jonson

C c) John Donné

C d) Francis Bacon

( e) John Milton

4. Lequel des éléments suivants était caractéristique de la cour de Jacques Ier ?

C a) festin glouton

C b) boire beaucoup

r c) chasse

C d) insouciance financière

(• e) tout ce qui précède

5. Quelle était la cible prévue de la Conspiration des Poudres en 1605 ?

C un) l'abbaye de Westminster

C b) Pont de la Tour

• c) les chambres du Parlement

C d) Le palais de Buckingham

C e) la Tour de Londres

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30

6. Laquelle des entreprises coloniales suivantes a eu lieu sous le règne de Jacques Ier (1603-1625) ?

C a) la fondation de la colonie de Jamestown

C b) la fondation de la colonie de Plymouth

C c) La recherche infructueuse d'Henry Hudson pour le passage du Nord-Ouest

C d) l'établissement du premier pied de l'Angleterre en Inde par la Compagnie des Indes orientales
(• e) tout ce qui précède

7. Laquelle des propositions suivantes n’était pas une cause associée aux militants réformateurs
protestants (puritains, presbytériens et séparatistes) ?

C a) la poursuite d’une politique plus conflictuelle envers les pouvoirs catholiques

C b) l'élimination des évêques

C c) le droit des congrégations de choisir leurs propres dirigeants

( d) l'utilisation plus large d'images religieuses dans les églises

C e) éliminer les éléments « papistes » du culte

8. À quel réformateur protestant est associée l’idée selon laquelle Dieu prédestine les êtres humains à
être sauvés ou damnés ?

C a) Martin Luther

( b) Jean Calvin

C c) Henri VIII

C d) Arminius

C e) Augustin

9. Quel personnage historique a favorisé la croissance rapide d’une haute faction anglicane au sein de
l’Église dont les cérémonies, les rituels et la doctrine ressemblaient davantage au catholicisme
romain ?

C un) William Collins

( b) William Laud

C c) William Shakespeare

C d) William Tyndale

C e) William Perkins

10. Lequel des énoncés suivants n’était pas l’une des quatre humeurs corporelles ?

C un) colère

C b) sang

• c) cholestérol

r d) bile noire

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30

C e) flegme

11. Quel poète était membre de la puissante et influente famille Sidney sur le plan culturel ?

c a) Ben Jonson

C b) Aémilia Lanyer

C c) Samuel Daniel

( d) Marie en colère

C e) Georges Herbert

12. Quel était le système de licence ?

C a) Toutes les redevances provenant de la vente des livres allaient à la couronne (d'où son
nom).

C b) Les poètes devaient avoir un diplôme universitaire (la « licence poétique » originale).

C c) Tous les livres devaient être dédiés à un mécène noble ou royal.

C d) Les livres pourraient être rappelés et brûlés sur la base de plaintes anonymes.

(• e) Tous les livres devaient être soumis à l'approbation officielle avant publication.

13. Lequel ne faisait pas partie des nouveaux genres promus par des poètes tels que Jonson, Donne
et Herbert ?

(* a) le sonnet de Pétrarque

C b) le satire classique

C c) le poème de campagne

C d) le épigramme

C e) le épître en vers

14. Laquelle des pièces suivantes n'a pas été écrite par Shakespeare à l'époque jacobéenne ?

C a) Othello

* b) Volpone

C c) La tempête

C d) Le roi Lear

C e) Antoine et Cléopâtre

15. Quel poème témoigne des profonds doutes et incertitudes entourant la conversion de Donne du
catholicisme au protestantisme ?

C un) "L'air et les anges"

( b) "Satire 3"

r c) "L'apparition"

C d) "Les Indifférents"

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30

C e) "On ne change pas de cheval au milieu du ruisseau"

16. Quel nouveau genre majeur de prose a émergé à l’époque jacobéenne ?

C un) le roman

C b) lesermon

• c) lefamilier essai

r d) leagenda

C e) le intime essai

17. Laquelle des auteures suivantes de l'époque jacobéenne a écrit une œuvre qui est devenue la «
première » du genre à être publiée par une Anglaise ?

C un) Rachel Speght

C b) Aémilia Lanyer

C c) Elizabeth Cary,Dame Falkland

C d) Lady Mary en colère

(• e) tout ce qui précède

18. Lequel des énoncés suivants n'était pas un objectif exprimé du « Long Parlement » lorsqu'il s'est
réuni en 1640 ?

C a) supprimer les taxes et les tribunaux extralégaux

(• b) organiser une révolution et exécuter le roi

C c) traduire en justice les ministres détestés du roi, Strafford et Laud

C d) rester en session jusqu'à ce qu'ils acceptent eux-mêmes de se dissoudre

C e) garantir les droits du Parlement face à l'absolutisme du roi

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30
19. Quel radical religieux prônait la tolérance civique de toutes les religions, y compris le catholicisme,
le judaïsme et l'islam ?

C a) John Lilburner b) William Laud

♦ c) Roger Williams

C d) Olivier Cromwell

C e) Lucie Hutchinson

20. Quel groupe de radicaux tire son nom de son penchant pour les prophéties décousues ?

C a) les Cinquièmes monarchistes

C b)les rugissants

C c)les creuseurs

C d)les Quakers

(• e) les Ranters

21. Qui a exercé les fonctions de protecteur sous la première constitution écrite de l'Angleterre ?

C un) Gérard Winstanley

♦ b) Olivier Cromwell

C c) Louez Dieu Barebone

C d) Guillaume d'Orange

C e) Georges Monk

22. Restauré sur le trône en 1660, Charles II régna :

C a) avec une prérogative absolue que son père aurait enviée.

C b) par un système de tribunaux militaires draconiens.

6 c) avec déférence pour la suprématie législative du Parlement.

C d) seulement une petite zone autour de Londres et d'Oxford.

C e) Norvège.

23. Quelle a été l’une des premières lois du Parlement après le déclenchement des hostilités lors de
la Première Guerre civile ?

(• a) l'abolition des pièces de théâtre et des sports publics

C b) la conversion de l'Église anglaise au catholicisme

C c) l'adoption de l'anglais comme langue officielle

C d) la consolidation du pouvoir dans un monarque absolu

24. Lequel des thèmes ou sujets suivants n'était pas courant dans les œuvres des poètes cavaliers,
tels que Thomas Carew, Sir John Denham, Edmund Walter, Sir John Suckling, James Shirely,
Richard Lovelace et Robert Herrick ?

C e) la déclaration de guerre à l'Espagne

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30
c a) les idéaux courtois de la bonne vie

C b) carpe Diem

C c) fidélité au roi

♦ d) pieuse dévotionaux vertus religieuses

C e) hospitalité

25. Quel était le sujet général de l'œuvre de la poète galloise Katherine Philips ?

C a) célébrations du caractère éphémère de toute vie et de toute beauté

C b) célébrations de la sexualité lesbienne dans des termes qui n'impliquent pas un lectorat
masculin

C c) célébrations d'extase religieuse et d'inspiration divine

(• d) célébrations de l'amitié féminine en termes platoniciens normalement réservées aux amitiés

masculines
célébrations d'un désir intense pour les époques bibliques passées d'innocence et pour la
e)
perfection du ciel

26. Quel était le fondement de la défense par Thomas Hobbes d’une souveraineté absolue fondée sur
une théorie du contrat social ?

C un) La Litanie dans unTemps de peste

C b) utopie

♦ c) Léviathan

C d) L’avancement de l’apprentissage

C e) L'obéissance d'un chrétien

27. Quel est le délicat équilibre de « l’Ode Horatienne » de Marvell ?

C un) louant les vertus romaines tout en approuvant les croyances chrétiennes

C b) louant la vertu féminine tout en se moquant de la fixation sur la chasteté

♦ c) célébrer les victoires de Cromwell tout en invitant à la sympathie pour le roi exécuté

C d) célébrer la Restauration tout en regrettant la frivolité du nouveau régime

C e) faire la satire de John Milton tout en semblant le féliciter

28. Lequel des énoncés suivants Milton n’a-t-il pas préconisé dans les écrits dans les années 1640 et
1650 ?

C a) la dissolution de l'Église et la destitution des évêques

C b) le droit du peuple de destituer et même d'exécuter ses dirigeants

C c) la libre circulation des idées sans censure préalable

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Quiz du début du XVIIe siècle Nombre de questions : 30

C d) le droit de divorcer pour incompatibilité

♦ e) la restauration de la monarchie

29. Qui est l'auteur de la biographie savante, Life of Donne ?

( a) Izaak Walton

r b) Katherine Philips

C c) John Skelton

r d) Isabelle Whitney

C e) Aémilia Lanyer

30. Quel est le titre de l'épopée en vers blancs de Milton qui assimile et critique la tradition épique ?

r a) L'Allegro

C b) Lycidas

♦ c) Paradis perdu

c d) La Divine Comédie

C e) L'Opéra du Mendiant

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 Restauration et XVIIIe siècle

1) Introduction à la Restauration et au XVIIIe siècle

La période entre 1660 et 1785 fut une période d'expansion étonnante pour l'Angleterre – ou pour la
« Grande-Bretagne », comme la nation fut appelée après qu'un acte d'Union en 1707 joignit l'Écosse
à l'Angleterre et au Pays de Galles. La Grande-Bretagne est devenue une puissance mondiale, un
empire sur lequel le soleil ne s’est jamais couché. Mais cela a aussi changé en interne. Le monde
semblait différent en 1785. Le sentiment de possibilités nouvelles et croissantes – ainsi que de
problèmes modernes – a transformé la vie quotidienne du peuple britannique et lui a offert de
nouvelles façons de penser ses relations avec la nature et entre eux. La littérature a donc dû
s’adapter à des circonstances sans précédent. Les sujets abordés dans cette section Restauration et
XVIIIe siècle de Norton Topics Online passent en revue les écarts cruciaux par rapport au passé –
les modifications qui ont contribué à façonner notre propre monde.

Un changement durable a été le déplacement de la population de la

campagne vers la ville. "Une journée à Londres au dix-huitième
siècle" montre la variété des divertissements offerts aux citadins.
En même temps, il révèle à quel point la vie de la cité, où chaque
quotidien apportait de nouvelles sources d'intérêt, s'était éloignée
des valeurs traditionnelles. Autrefois, les goûts de la cour
dominaient les arts. Dans le film Shakespeare in Love , lorsque le
signe de tête de la reine Elizabeth décide à lui seul de ce qui peut
être autorisé sur scène, l'exagération reflète une vérité sous-jacente :
le monarque représente
la nation. Mais le XVIIIe siècle a vu le passage des palais aux jardins d'agrément ouverts à tous
moyennant le prix d'entrée. De nouvelles normes de goût ont été fixées par ce que voulaient les
habitants de Londres, et l'art s'est associé au commerce pour satisfaire ces désirs. L'artiste William
Hogarth gagnait sa vie non pas, comme l'avaient fait les peintres précédents, à travers des portraits
de mécènes royaux et nobles, mais en vendant ses estampes à un public nombreux et reconnaissant.
Londres elle-même – sa beauté et son horreur, ses humeurs en constante évolution – est devenue un
sujet de prédilection pour les écrivains.

Le sentiment que tout était en train de changer a également été suscité par une
révolution scientifique. Dans les périodes antérieures, l’univers semblait
souvent un petit endroit, vieux de moins de six mille ans, où un seul soleil se
déplaçait autour de la terre, le centre du cosmos. Maintenant, le temps et
l'espace ont explosé, le microscope et le télescope ont ouvert de nouveaux
champs de vision, et la « pluralité des mondes », comme on appelle ce sujet, est
devenue une doctrine sans cesse répétée. L'autorité d'Aristote et de Ptolémée fut
brisée ; leurs systèmes ne pouvaient pas expliquer ce que Galilée et Kepler
voyaient dans le ciel ou ce que Hooke et Leeuwenhoek voyaient dans l'œil
d'une mouche. A mesure que les découvertes se multipliaient, il devint évident
que les modernes connaissaient des choses que les anciens ignoraient. Cette
contestation de l’opinion reçue était à la fois passionnante et inquiétante. Dans Paradis Perdu , tome
8, l'ange Raphaël avertit Adam de réfléchir à ce qui le concerne, de ne pas rêver à d'autres mondes.
Pourtant, malgré l’avertissement lancé par Milton par l’intermédiaire de Raphaël, de nombreux
écrivains ultérieurs ont trouvé la nouvelle science inspirante. Cela leur a donné de nouvelles images
à évoquer et de nouvelles possibilités de réalité et de fiction à explorer.
Pendant ce temps, d’autres explorateurs parcouraient la Terre, où ils
découvraient des pays Restauration et vie
et des modes de XVIIIe siècleinconnus. Ces
jusqu’alors
rencontres avec d’autres peuples se sont souvent révélées vicieuses. Le
commerce et les conquêtes qui ont rendu immensément riches les
puissances européennes comme l’Espagne et le Portugal ont également
apporté le fléau du racisme et de l’exploitation coloniale. Au XVIIIe
siècle, l’expansion de la Grande-Bretagne en empire fut alimentée par
l’esclavage et la traite négrière, une source de profit qui démentait
l’image nationale d’un havre de liberté et dressait les Britanniques les
uns contre les autres. La prospérité croissante dans le pays s’est
construite sur l’inhumanité à travers les mers. Ce thème, « L'esclavage
et la traite des esclaves en Grande-Bretagne », examine les expériences des esclaves africains ainsi
que les réactions britanniques face à leurs souffrances et à leurs appels à la liberté. À la fin du
XVIIIe siècle, alors que de nombreux écrivains se joignaient à la campagne abolitionniste, un
nouvel idéal humanitaire se forgeait. Le monde moderne inventé au XVIIIe siècle a apporté
souffrance et progrès. Nous vivons encore aujourd’hui avec son héritage.
 Restauration et XVIIIe siècle

2) Une journée à Londres au XVIIIe siècle

Lorsque John Dryden imaginait Londres sortir du grand incendie de 1666 et devenir l'une des plus
grandes villes du monde ( NAEL 8, 1.2085), il prévoyait ce qui se passerait réellement. Au cours du
siècle suivant, la population double, passant de 400 000 à 800 000 habitants. Mais plus encore, la
vie culturelle et commerciale de la Grande-Bretagne et de son empire se concentrait de plus en plus
sur Londres. Même si la grande majorité des Anglais continuent de travailler dans l’agriculture,
c’est la ville qui donne le ton aux affaires, aux loisirs et à l’émergence d’une société de
consommation. "Quand un homme est fatigué de Londres, il est fatigué de la vie", selon Samuel
Johnson ; "car il y a à Londres tout ce que la vie peut offrir."

Avec tant de choses à voir et à faire, une journée dans le Londres du

XVIIIe siècle peut être considérée comme un microcosme de ce monde. Le
Viol de la serrure de Pope ( NAEL 8, 1.2514) utilise les événements d'une
journée dans la haute société , de l'aube au crépuscule, comme l'équivalent
comique d'une action épique complète.
La basse société de Londres bombardait également les sens. A
Description of the Morning , de Jonathan Swift, détaille quelques images
et sons typiques du réveil de la ville. Toutes sortes de bruits remplissaient
les rues ; les fameux « Cris de Londres », alors que les vendeurs
colportaient leurs marchandises, étaient célébrés dans des estampes et des
chansons populaires.

Pendant la journée, Londres était une vaste plaque tournante de la finance,

du commerce et de l’industrie manufacturière ; les navires encombraient la Tamise avec du trafic en
provenance du monde entier. Mais les Londoniens ont également trouvé le moyen de mélanger
affaires et plaisir. À midi, il était devenu de mode de se rendre dans des cafés aux allures de club, de
rencontrer des amis et des amis et de se tenir au courant des nouvelles. Un autre lieu de
rassemblement favori était « la nef ou centre de la ville », le Royal Exchange, reconstruit après
l'incendie pour devenir un vaste centre commercial et commercial.
Avec une prospérité croissante, Londres est devenue une ville où
tout était à vendre. Ses boutiques élégantes éblouissaient les
touristes, fournissant non seulement des tas de marchandises mais
aussi une source perpétuelle de divertissement.

Le soir, à la lueur des lampadaires au mazout, Londres s'animait

avec des endroits où aller, voir et être vu. Les jardins d'agrément
scintillants, en particulier Vauxhall et Ranelagh, offraient des
terrains luxueux pour admirer des œuvres d'art, danser ou écouter
de la musique, se promener, se mêler et flirter. Les variétés de
spectacles et de spectacles attiraient des foules de plus en plus
nombreuses et les théâtres se développaient pour répondre à la concurrence. Dans les théâtres de
Londres, le public lui-même faisait souvent partie du divertissement. La quête du plaisir ne s’arrêtait
pas non plus à l’heure des sorcières. Selon Trivia de John Gay, des voleurs et des fauteurs de
troubles ont envahi les rues à minuit, prêts pour une promenade nocturne : « C'est maintenant l'heure
 Restauration et XVIIIe siècle
qui râte leurs revells ; / Allumeurs d'émeute, ennemis du sommeil. » Alors qu'une partie de la ville
se réveillait à l'aube, une autre partie était sur le point de se coucher.
 Restauration et XVIIIe siècle

3) L'esclavage et la traite des esclaves en Grande-Bretagne

Au début des années 1660, lorsque les événements décrits dans

Oroonoko de Behn ( NAEL 8, 1.2183) sont censés avoir eu lieu,
l'Angleterre n'était pas encore une puissance majeure dans le
commerce des esclaves. Le Portugal était activement engagé
dans le trafic d'esclaves africains depuis plus de deux siècles ;
L’Espagne avait bâti un empire sucrier lucratif en important de la
main-d’œuvre esclave dans le Nouveau Monde ; et dès les années
1560, le capitaine anglais John Hawkins avait pillé des esclaves
d'Afrique et d'Amérique latine. Mais ce n’est qu’en 1660, lorsque
Charles II contribua à fonder une nouvelle société, la Royal
Adventurers into Africa, que l’Angleterre se lança pleinement
dans le commerce. Les premiers navires transportèrent des esclaves de la Gold Coast africaine
(Guinée) au Surinam.
et la Barbade, une île sucrière florissante dans les Caraïbes ; au début du XVIIIe siècle, la Jamaïque
était la principale colonie de sucre et d’esclaves. Le commerce a continué à se développer. En 1713,
la Grande-Bretagne obtint le contrat ( asiento ) pour l'importation d'esclaves vers les Indes
espagnoles, et la Compagnie des Mers du Sud, qui acheta le contrat, suscita une spéculation
frénétique. C'était une entreprise risquée, mais les profits pouvaient être immenses. Bristol, puis
Liverpool, sont devenus des ports négriers prospères, échangeant des produits manufacturés vers
l'Afrique contre des marchandises humaines, qui traversaient l'Atlantique sur des navires qui
revenaient en Angleterre avec du sucre et de l'argent. Dans les années 1780, lorsque la Grande-
Bretagne expédiait un tiers de million d’esclaves vers le Nouveau Monde, l’économie nationale
dépendait du commerce.

Le coût humain a été terrible. Même si l’esclavage en Afrique était courant

depuis longtemps, le voyage meurtrier – le Passage du Milieu – à travers
l’Atlantique en faisait quelque chose d’inhabituel, de brutal et
d’insupportable. Arrachés à leurs maisons, les esclaves étaient souvent
entassés dans des espaces trop petits pour leur permettre de se retourner, avec
à peine assez de nourriture, de boisson et d'air pour les maintenir en vie. On
estime que 10 pour cent, en moyenne, sont morts à chaque traversée ; lors
d'un mauvais voyage, ce chiffre peut dépasser 30 pour cent. Les révoltes et
les mutineries étaient courantes, bien que rarement couronnées de succès
(puisque les esclaves n'avaient nulle part où aller) et étaient impitoyablement
punies. Les esclaves qui ont survécu à la traversée ne se sont pas non plus
sentis chanceux longtemps. Sur le travail Dans les plantations sucrières intensives des Caraïbes, tant
de personnes moururent qu'il fallait constamment de nouveaux chargements de navires (la situation
était différente en Amérique du Nord, où les esclaves vivaient pour se reproduire et croître en
nombre). Les Noirs ont également perdu leurs liens avec les cultures dans lesquelles ils étaient nés.
Mélangés venus de différentes régions d’Afrique, sans langue ni origine commune, ils en sont venus
à être identifiés simplement par la couleur de leur peau. Il était commode pour les propriétaires
d’esclaves de les considérer comme des moins qu’humains.
 Restauration et XVIIIe siècle
La perte de l’humanité s’est également répercutée sur la Grande-Bretagne.
Les Anglais se considéraient depuis longtemps comme un peuple
uniquement dévoué à la liberté, dont l'esprit était incarné dans les droits
de la Magna Carta (1215). James Thomson a parlé de fierté patriotique
dans le refrain de "Rule, Britannia" ( NAEL 8, 1.2840) : "Rule, Britannia ,
gouverne les vagues ; / Les Britanniques ne seront jamais des esclaves."
Mais la domination britannique signifiait l’esclavage pour les autres. Les profondes contradictions
Restauration
de cette position se reflétaient et XVIIIepolitique
dans la philosophie siècle de John Locke et dans les interprétations
du droit de William Blackstone. Certains Britanniques évitaient la honte en affirmant que
l'esclavage avait élevé les nègres, puisqu'il les avait initiés au christianisme et à la civilisation ; une
poète afro-américaine, Phillis Wheatley, a exprimé sa gratitude pour cette conversion. Mais de
nombreux Britanniques étaient troublés. Les sentiments humanitaires se sont renforcés tout au long
de la fin du XVIIIe siècle. Un échange de lettres célèbre et sentimental entre l'écrivain noir Ignatius
Sancho et Laurence Sterne, l'auteur de Tristram Shandy , témoigne de leur sympathie mutuelle pour
les victimes de la traite négrière. Une telle cruauté était une diffamation contre la nature humaine.

Dans les années 1780, une vague de ferveur abolitionniste déferla sur la Grande-Bretagne, menée
par les Quakers et, au Parlement, par William Wilberforce (1759-1833). La Société pour l’abolition
de la traite négrière, fondée en 1787, a incité de nombreux poètes abolitionnistes à se joindre à la
campagne. Quelques années plus tard, la Révolution française et les guerres qui suivirent
provoquèrent une réaction négative des conservateurs en Grande-Bretagne. Boswell, qui avait
auparavant plaidé en faveur de l'esclavage contre Samuel Johnson ( NAEL 8, 1.2849), a écrit un
poème prônant « Pas d'abolition de l'esclavage » en 1791. Mais Wilberforce a finalement gagné et
un projet de loi abolissant la traite négrière britannique est devenu loi en 1807. Bien entendu, cela
n’a pas mis fin au commerce illégal, et encore moins à l’esclavage lui-même. Le conflit entre les
vantardises de la liberté et l’esclavage des êtres humains est passé de la Grande-Bretagne à
l’Amérique, où ses conséquences seront écrites dans le sang. Pourtant, le XVIIIe siècle, qui a été
témoin de l’essor de la traite négrière, a également donné naissance aux idéaux de liberté, d’égalité
et de droits de l’homme qui ont conduit à sa disparition.
 4) La pluralité des mondes

J'ai vu de nouveaux mondes sous l'eau, de nouvelles personnes et un autre

ciel.

— Thomas Traherne, Du saut par-dessus la Lune ( NAEL 8, 1.1772)

Les êtres humains ont toujours rêvé d’autres mondes, mais au XVIIe
siècle, de nombreux écrivains et artistes ont commencé à les voir . Une
époque d’exploration a contribué à ce bond de géant en perspective.
Depuis 1492, le Nouveau Monde était devenu une réalité et la rencontre
des Européens avec d’autres peuples et cultures révélait que d’autres
modes de vie étaient possibles, peut-être même satisfaisants. Des lieux de
plus en plus bien définis remplissaient les espaces vides de la carte de la
terre. Les Voyages de Gulliver (1726) de Jonathan Swift reflètent – et se moquent – cet intérêt pour
les régions lointaines et les coutumes étranges, les alternatives ou les images miroir de la civilisation
de l'Ancien Monde. Mais les découvertes les plus étonnantes sont venues de ceux qui sont restés
chez eux et ont observé à l’aide d’instruments nouveaux, le microscope et le télescope. Là, dans une
goutte d’eau ou dans l’étendue infinie des cieux, ils ont découvert ce que les êtres humains n’avaient
jamais vu auparavant : d’innombrables et incroyables mondes nouveaux.

Ces perspectives ont changé la vision que l’humanité avait d’elle-même, en tant qu’espèce au centre
de l’univers, avec toutes les autres choses et tous les êtres proportionnés au monde visible et habité
– une échelle de valeurs humaine confortable. Peut-être n’étions-nous pas si importants après tout ;
peut-être que ces nouveaux mondes microscopiques et cosmiques avaient leurs propres habitants et
justifications. Cette pensée pourrait être terrifiante. S'imaginant englouti entre l'infini et le néant, le
grand scientifique et théologien français Blaise Pascal a exprimé la terreur des espaces
interstellaires. D’autres écrivains encore ont apprécié leur contemplation de la pluralité infinie des
mondes en nous et autour de nous. La possibilité d'y voyager, au moins en imagination, pourrait
libérer l'esprit de ses routines ennuyeuses, de la coutume et de l'autorité ; la science pourrait être
aussi passionnante que la science-fiction. Pour Margaret Cavendish, la duchesse de Newcastle, la
multiplication des mondes était une seconde nature, notamment parce que les femmes comme les
hommes pouvaient imaginer des mondes mieux adaptés à ce qu'elles désiraient.

La fascination de voir des créatures et des motifs étranges au

microscope – « voir un monde dans un grain de sable »,
comme le recommandait William Blake – ou de regarder
plus profondément dans le ciel a également rendu la science
accessible au public. La connaissance était charmante ; cela
pourrait offrir de nouvelles sources de plaisir. L'un des
livres les plus populaires de l'époque, en Angleterre comme
en France, était Conversations sur la pluralité des mondes
(1686) de Fontenelle, dans lequel un philosophe explique
l'univers à une personne belle et intelligente,
 Restauration et XVIIIe siècle

Le scientifique professionnel (ou « philosophe naturel ») et l'amateur passionné n'étaient pas

encore fermes.
quoique mal informée, marquise. La ligne entre le
Certains auteurs ont soutenu que les femmes, en raison de leur curiosité naturelle et de leur
détachement du travail consistant à gagner leur vie, pourraient être meilleures que les hommes dans
les activités scientifiques. C'est pourquoi The Female Spectator a encouragé les femmes à
s'intéresser activement à l'observation au microscope et au télescope.

Quelle était la signification de ces nouveaux mondes ? Une réaction courante, incarnée par Joseph
Addison, était de célébrer la plénitude de la création de Dieu, qui remplissait chaque espace, grand
et petit, d'esprit, de vie et d'être. L'Essai sur l'homme d'Alexander Pope ( NAEL 8, 1.2541-48) et le
Chant à David de Christopher Smart se glorifient tous deux de la fécondité et de la générosité du
divin. De même, les Saisons de James Thomson ( NAEL 8, 1.2860–62) décrivent une journée
anglaise sous tous les angles, qu'elle soit vaste ou infime. La vie extraterrestre est devenue un article
de foi pour de nombreux scientifiques, comme le grand physicien néerlandais Christiaan Huygens.
Mais d’autres auteurs ont adopté une vision plus sceptique de la nouvelle philosophie. Samuel
Butler, Cavendish et Swift ont tous ridiculisé l'establishment scientifique incarné par la Royal
Society ; dans l'un des poèmes de Butler, un éléphant aperçu dans la lune se révèle être une souris
capturée dans le télescope. Plus terre-à-terre, le poète-batteur Stephen Duck a associé les acariens
aux hommes.

Les recherches sur les mondes des microbes et des atomes, sur le système solaire et sur la Voie
lactée ont finalement modifié les conditions de vie sur Terre. Dans la littérature, cependant, l’effet le
plus durable a peut-être été le nouveau sentiment que la réalité a de nombreux visages différents,
que chacun de nous pourrait habiter un monde différent. Lorsque la romancière Laurence Sterne
racontait Le Rêve de la pluralité des mondes, l'espoir et la panique de son rêve exprimaient les
sentiments de son siècle et ceux des siècles à venir.
 Restauration et XVIIIe siècle

5) Voyages, commerce et expansion de l'empire

L'homme mystérieux international qui se faisait appeler George

Psalmanazar est peut-être l'imposteur le plus notoire du XVIIIe siècle.
Psalmanzar (vers 1680-1763), probablement né dans le sud de la
France, s'est fait passer avec succès pour un natif de l'île de Formose
(aujourd'hui Taiwan) dans la société britannique pendant trois ans. Ses
manifestations publiques sur le comportement « de Formose » et ses
discours sur les pratiques religieuses « de Formose » fictives ont
finalement abouti à un récit de voyage populaire mais fallacieux intitulé Une description historique
et géographique de Formose, une île soumise à l'empereur du Japon (1704 ; deuxième édition
augmentée, 1705). ). Dans ce livre divertissant, Psalmanazar « explique » au lecteur des aspects de
la vie formoise tels que les cérémonies de mariage et de funérailles et la langue formosane, sur la
base d'un alphabet élaboré qu'il avait lui-même conçu et qu'il était invité à enseigner aux étudiants
d'Oxford. Au milieu d'un scepticisme croissant quant à l'authenticité de son récit, Psalmanazar fut
contraint de révéler sa tromperie en 1706.

• Ie -Tor nwCna d Hlpabt Pourquoi devrions-nous considérer l'histoire de George Psalmanazar

comme la substance de autre chose qu'une amusante note de bas de page ?
Comme l'ont noté Jack Lynch et d'autres chercheurs, les contrefaçons de
Psalmanazar ne sont pas uniques au XVIIIe siècle. On pourrait facilement citer
ses collègues faussaires : James Macpherson (1736-1796), qui a concocté les
poèmes ossiens (supposément rédigés par un ancien barde écossais), ou Thomas
Chatterton (1752-1770), qui a « découvert » un style anglais du XVe siècle.
poète, Rowley. Alors que les projets de Macpherson et Chatterton peuvent
témoigner d'inquiétudes quant à l'identité nationale britannique, le récit de
voyage de Psalmanazar s'intéresse précisément parce que l'acceptation initiale
par les Britanniques de ce récit symbolise leur soif d'histoires de rencontres exotiques au-delà des
frontières britanniques. George Psalmanazar lui-même La représentation en tant que voyageur
étranger érudit est l'un des nombreux indicateurs de la « conscience planétaire » accrue des
Britanniques, pour emprunter le terme de Mary Louise Pratt pour désigner la « construction d'un
sens à l'échelle mondiale à travers les appareils descriptifs de l'histoire naturelle » ( Imperial Eyes ,
15). L'exposition de la nature fictive des voyages de Psalmanazar attire notre attention sur la
manière dont on peut dire que tous les récits de voyage construisent du sens.

Les lectures sélectionnées dans « Trade, Travel, and the Expansion of Empire » offrent une
cartographie de la manière dont la langue anglaise s'est façonnée et a été elle-même façonnée par
diverses catégories de voyages et de commerce. On pourrait également discuter, par exemple, des
objets talismaniques sur la coiffeuse d'Arabella Fermor (voir Alexander Pope, « The Rape of the
Lock », NAEL 8, 1.2514) et retracer l'histoire matérielle des objets de commerce courants ; ou
mener un voyage organisé le long des frontières politiques, ou basé sur la chronologie, la religion, le
genre littéraire, la définition du genre, l'émotion, la théorie esthétique ou toute autre rubrique tout
aussi intrigante.

La visite commence par un examen des significations contemporaines des mots anglais liés au
voyage et au commerce, tels que définis dans l'ouvrage phare de Samuel Johnson, A Dictionary of
the English Language (1755). Les paroles de Johnson sont à la fois le produit de récits de voyage
antérieurs et le
signifie définir de nouvelles rencontres interculturelles. Une deuxième sélection des œuvres de
Johnson, l'essai publié sous le titre Idler No. 97 (1760), ou « Récits de voyageurs considérés »,
jette un regard critique sur l'écriture de voyage en tant que genre et suggère les moyens de
l'améliorer.

Voyager pour le bien de sa santé était une diversion populaire au XVIIIe siècle, et cette pratique
est représentée dans ce recueil par un récit tiré des Voyages de Celia Fiennes (1697), qui décrit les
excursions de Celia Fiennes pour suivre la cure thermale. Même si la diplomatie internationale, et
non la santé, était la principale raison des voyages de Lady Mary Wortley Montagu, ses
observations des pratiques de santé en Turquie avaient une importance significative pour les
Britanniques. Deux sélections des lettres de l'ambassade turque de Montagu (les lettres de 1717
concernant la méthode turque d'inoculation de la variole et des bains turcs) apparaissent ici.

Les touristes du XVIIIe siècle ont également pris conscience des avantages éducatifs du voyage et
ont reconnu la nécessité de recevoir une bonne éducation dans leur pays pour vivre une riche
expérience de voyage à l’étranger. Comme l'écrit Joseph Addison dans son poème « Une lettre
d'Italie au très honorable Charles Lord Halifax en l'année MDCCI », la réponse d'une personne aux
peuples et aux paysages étrangers est conditionnée par l'éducation et la littérature au moins autant
que par les sens primaires. :

Car où que je tourne mes yeux ravis,

Des scènes gays dorées et des perspectives brillantes s'élèvent,
Les champs poétiques m'entourent,
Et pourtant, il me semble que je marche sur un terrain classique ;
Car ici la Muse a si souvent tendu sa harpe
Qu'aucune montagne ne lève la tête sans être chantée,
Célèbre en vers, chaque fourré ombragé grandit,
Et chaque flux en nombres célestes coule. (Lignes 9 à 16)

Nulle part la collusion imaginative du paysage et de la littérature n’a été rendue plus visible que
lors du Grand Tour, comme l’a observé Bruce Redford. La première des trois vues contemporaines
du Grand Tour est une lettre parentale prescriptive de Philip Dormer Stanhope, quatrième comte
de Chesterfield, à son fils Philip Stanhope (1749), alors à Turin. Ensuite, William Beckford retrace
avec ravissement la correspondance entre l'histoire romaine et le paysage romain dans une lettre
tirée de son œuvre, Dreams, Waking Thoughts and Incidents, in a Series of Letters, from Divers
Parts of Europe (1783). Troisièmement, un dialogue de The Gentleman's Pocket Companion, pour
Traveling into Foreign Parts (1723) offre une perspective pratique sur les frontières du langage.

Les voyages à des fins de découverte scientifique et géographique – lecture populaire parmi les
marchands et les aristocrates – démontrent l'importance matérielle et culturelle du commerce et de
l'exploration pour les Britanniques. Ici, le lecteur peut comparer des extraits des journaux privés de
James Cook sur le voyage de l' Endeavour (1768-1771) avec l'ouvrage raffiné pour publication du
protégé de Cook, George Vancouver, A Voyage of Discovery to the North Pacific Ocean and
Round the World 1791. –1795 (1798). La menace de la piraterie pour le trafic naval britannique est
également représentée dans la figure de Barbe Noire, telle que décrite dans Une histoire générale
des vols et des meurtres des pyrates les plus notoires (1724) par le « capitaine Charles Johnson ».
De même, le sentiment croissant des lecteurs anglais de l'importance de la liberté individuelle a
produit une fascination effrayante pour les récits de captivité, comme celui écrit par Joseph Pitts :
A True and Faithful Account of the Religion and Manners of the Mohammetans (1704).
À mesure que des sociétés internationales telles que la Compagnie des Indes orientales et la
Compagnie de la Baie d’Hudson se développaient à l’échelle mondiale tout au long du XVIIIe
siècle, des opportunités de contacts accrus se présentèrent avec des groupes culturels possédant des
systèmes d’écriture – la forme de littérature reconnue et privilégiée par les Européens. La
curiosité, l'admiration et les exigences du commerce ont produit un intérêt marqué pour la
traduction, la compréhension et parfois l'exploitation des « autres » littératures existantes. La
traduction de Sir William "Oriental" Jones de "A Persan Song of Hafiz " et les quatre ashlogues
traduits par Nathaniel Brassey Halhed dans A Code of Gentoo Laws, or Ordinations of the Pundits
(1776) illustrent certaines de ces impulsions à l'œuvre. Le dernier acte de traduction apparent dans
les écrits du XVIIIe siècle sur les voyages et le commerce est celui d'imaginer, et dans certains cas
de s'approprier, la position de « l'autre ». Oliver Goldsmith, dans une lettre du Citoyen du monde
(1760-1761), adopte stratégiquement la position d'« étranger » afin de faire la satire des problèmes
politiques intérieurs de la Grande-Bretagne.

En fin de compte, l’expansion de l’empire qui s’est produite au XVIIIe siècle ne peut pas être
cartographiée uniquement par les méridiens traversés, les acres gagnés ou les drapeaux plantés ; il
existe également dans les archives du commerce imaginatif qui s'est déroulé entre le lieu et l'écrit.
 Restauration et XVIIIe siècle

6) Résumé de La Restauration et du XVIIIe siècle

Remarques:

^ La Restauration et le XVIIIe siècle apportèrent de vastes changements à l'île de Grande-

Bretagne, qui devint une seule nation après 1707.
^ La restauration de la monarchie en 1660 a apporté de l'espoir à une nation divisée, mais
aucun règlement politique ne pouvait être stable tant que les questions religieuses n'avaient
pas été résolues.
^ Le long règne de George III (1760-1820) a vu à la fois l’émergence de la Grande-Bretagne
en tant que puissance coloniale et l’appel à un nouvel ordre social fondé sur la liberté et des
réformes radicales.
^ La dévotion largement répandue à l’observation directe de l’expérience a établi l’empirisme,
tel qu’employé par John Locke, comme l’attitude intellectuelle dominante de l’époque.
^ L’édition a connu un essor au XVIIIe siècle en Grande-Bretagne, en partie grâce à
l’assouplissement des restrictions légales sur l’imprimerie.
^ La littérature parue entre 1660 et 1785 se divise commodément en trois périodes inférieures
d’environ quarante ans chacune.

Résumés

La Restauration et le XVIIIe siècle apportèrent de vastes changements à l'île de Grande-Bretagne,

qui devint une seule nation après 1707. La population nationale a presque doublé au cours de cette
période, atteignant dix millions. Le changement s'est produit de manière plus spectaculaire dans
les villes : à Londres, de nouveaux théâtres, cafés, salles de concert, jardins d'agrément,
expositions de tableaux et quartiers commerçants ont donné à la vie un sentiment d'agitation et de
friction. La société civile a également lié les gens à une économie de plus en plus mondialisée, en
achetant divers produits du monde entier.

La restauration de la monarchie en 1660 a apporté de l'espoir à une nation divisée, mais aucun
règlement politique ne pouvait être stable tant que les questions religieuses n'avaient pas été
résolues. Dans les années 1660, le Parlement a réimposé le Livre de prière anglican et a interdit
aux non-conformistes de tenir des réunions religieuses en dehors de l'église établie. Les prisons
étaient remplies de prédicateurs comme John Bunyan qui refusaient de se laisser réduire au
silence. Une série de crises religieuses ont contraint Charles à dissoudre le Parlement et ont
conduit à la division du pays entre deux nouveaux partis politiques : les Tories, qui soutenaient le
roi, et les Whigs, les opposants du roi. Aucun des deux partis ne parvint à vivre avec le catholique
Jacques II, qui accéda au trône en 1685 et fut bientôt accusé de remplir le gouvernement et l'armée
de ses coreligionnaires. Des négociations secrètes ont ouvert la voie au Néerlandais Guillaume
d'Orange, champion du protestantisme et mari de la fille protestante de James, Mary. Pendant plus
d'un demi-siècle, certains jacobites fidèles (du latin Jacobus , James), notamment en Écosse, ont
continué à soutenir Jacques II déchu et ses héritiers. Néanmoins, l’arrivée de Guillaume et Marie
en 1688 – ce qu’on appelle la Glorieuse Révolution – a fini par être considérée comme le début
d’une Grande-Bretagne stabilisée et unifiée. La Déclaration des droits de 1689 limitait les
 Restauration et XVIIIe siècle
pouvoirs de la Couronne et réaffirmait la suprématie du Parlement, tandis que la loi sur la
tolérance de la même année accordait une liberté de culte limitée aux dissidents (mais pas aux
catholiques ou aux juifs).
Lors de la guerre de Succession d'Espagne (1702-1713), l'Angleterre et ses alliés battirent la
France et l'Espagne. À mesure que ces rivaux commerciaux s'affaiblissaient et que les gains de
guerre, notamment de nouvelles colonies, affluaient, les seigneurs whigs et les marchands
londoniens soutenant la guerre s'enrichirent. Au XVIIIe siècle, les Whigs défendaient
généralement les nouveaux « intérêts monétaires », tandis que les Tories défendaient la tradition,
affirmant la propriété foncière comme la base appropriée de la richesse, du pouvoir et des
privilèges. Le long règne de George III (1760-1820) a vu à la fois l’émergence de la Grande-
Bretagne en tant que puissance coloniale et l’appel à un nouvel ordre social fondé sur la liberté et
des réformes radicales. La richesse apportée à l’Angleterre par l’industrialisme et le commerce
extérieur ne s’était pas répandue parmi la grande masse des pauvres. De nouvelles formes de
dévotion religieuse surgirent au milieu de la réussite matérielle de la Grande-Bretagne. La
campagne pour l’abolition de l’esclavage et de la traite négrière était en grande partie motivée par
la passion de sauver les âmes.

Après la Restauration, des musiciens français et italiens, ainsi que des peintres des Pays-Bas,
émigrèrent en Angleterre, contribuant ainsi à une révolution des goûts esthétiques. La même
période voit le triomphe de la révolution scientifique ; Charles II fonda la Royal Society for the
Improving of Human Knowledge en 1662. Les rencontres avec des sociétés peu connues
d’Extrême-Orient, d’Afrique et des Amériques ont élargi la compréhension des Européens sur les
normes humaines. La dévotion largement répandue à l’observation directe de l’expérience a établi
l’empirisme, tel qu’employé par John Locke, comme l’attitude intellectuelle dominante de
l’époque. Pourtant, le nouveau mouvement intellectuel le plus important fut peut-être une
puissante tendance féministe, défendue par Mary Astell. L’ancien système hiérarchique avait
tendance à subordonner les individus à leur rang social ou à leur position sociale. À la fin du
XVIIIe siècle, de nombreuses questions politiques et juridiques tournaient autour des droits plutôt
que des traditions.

L’édition a connu un essor au XVIIIe siècle en Grande-Bretagne, en partie grâce à

l’assouplissement des restrictions légales sur l’imprimerie. L’augmentation de l’alphabétisation a
également été un facteur ; à la fin du XVIIIe siècle, 60 à 70 % des hommes savaient lire, avec un
pourcentage plus faible mais néanmoins significatif de femmes. Le marché littéraire a commencé à
entretenir la première véritable classe d’auteurs professionnels de l’histoire britannique. Aphra
Behn a été la première femme à vivre de l'écriture, même si elle et ses successeurs comme
Delarivier Manley et Eliza Haywood ont été dénoncés pour leurs œuvres et leurs vies
scandaleuses.

La littérature parue entre 1660 et 1785 se divise commodément en trois périodes inférieures
d’environ quarante ans chacune. La première, qui s'étend jusqu'à la mort de Dryden en 1700, se
caractérise par un effort visant à apporter un nouveau raffinement à la littérature anglaise selon de
solides principes critiques de ce qui est beau et juste. La poésie et la prose se caractérisent par un
style facile et sociable, tandis qu'au théâtre, la comédie est triomphante. La deuxième période, qui
se termine avec la mort de Pope en 1744 et de Swift en 1745, s'adresse à un cercle plus large de
lecteurs, avec une attention satirique particulière sur ce qui ne convient pas et ne va pas.
Profondément conservatrices mais aussi ludiques, les plus belles œuvres de cette brillante
génération d’écrivains jettent un étrange jour sur les temps modernes en les considérant à travers
l’écran des mythes et des formes classiques. La troisième période, qui se termine avec la mort de
Johnson en 1784 et la publication de The Task de Cowper en 1785, confronte les vieux principes
aux idées révolutionnaires qui prendraient le dessus à l'époque romantique. Le respect du bon
jugement des gens ordinaires et des normes de goût et de comportement indépendantes du statut
social caractérise de nombreux écrivains de cette époque. Tout au long de cette période, ce que les
poètes ont le plus essayé de voir et de représenter était la nature , comprise comme l'élément
universel et permanent de l'expérience humaine.
 Chronologie de la Restauration et du XVIIIe siècle, partie 1

Littérature anglaise

La Restauration et le XVIIIe siècle

DES TEXTES CONTEXTES

1660 Samuel Pepys commence son journal.

1662 Samuel Butler, Hudibras, partie 1
1667 John Milton, Paradis perdu
1668 John Dryden, Essai de poésie dramatique
1678 John Bunyan, Le progrès du pèlerin, partie 1
1681 Dryden, Absalom et Achitophel
1687 Sir Isaac Newton, Principes mathématiques
1688 Aphra Behn, Orénoque
1660 Charles II rétablit le trône. Réouverture des théâtres
L'Acte d'Uniformité de 1662 exige que tout le clergé obéisse
à l'Église d'Angleterre. Charte de la Royal Society
1666 Un incendie détruit la City de Londres
1668 Dryden devient poète officiel
1673 Test Act exige que tous les fonctionnaires prêtent
allégeance à l'anglicanisme
1678 Le « complot papiste » enflamme le sentiment anti-
catholique
1681 Charles II dissout le Parlement
1685 Mort de Charles II. Jacques II, son frère catholique,
monte sur le trône
1688-89 La Glorieuse Révolution ; Jacques II exilé et
succédé par sa fille protestante, Marie, et son mari,
Guillaume d'Orange

1690 John Locke, Essai sur la compréhension humaine

1700 William Congreve, La Voie du Monde.Mary Astell,
Quelques réflexions sur le mariage
1702 Mort de Guillaume III ; succession d'Anne (fille
protestante de Jacques II)
1704 Jonathan Swift, L'histoire d'une baignoire.
Newton, Optique
Acte d'union avec l'Écosse de 1707
1710 Les conservateurs prennent le pouvoir
1711 Alexander Pope, Essai sur la critique. Joseph
Addison et Sir Richard Steele, Le Spectateur (1711 12,
1714)
1714 Décès de la reine Anne ; George Ier (arrière-petit-fils
de Jacques Ier) devient le premier roi hanovrien ; Le
gouvernement conservateur remplacé par les Whigs
1716 Lady Mary Wortley Montagu écrit ses lettres depuis
la Turquie (1716-18)
1717 Pape, Le Viol de la serrure
1719 Daniel Defoe, Robinson Crusoé
1720 : La bulle des mers du Sud s'effondre
1721 Robert Walpole arrive au pouvoir
1726 Swift, Les voyages de Gulliver
1727 George Ier meurt ; George II réussit
1728 John Gay, L'Opéra du Mendiant
1733 Pape, Essai sur l'homme
La loi sur les licences de 1737 censure la scène
1740 Samuel Richardson, Pamela
1742 Henry Fielding, Joseph Andrews 1742 Walpole démissionne
1743 Pape, La Dunciade (version finale). William
 Chronologie de la Restauration et du XVIIIe siècle, partie 1

Hogarth, Mariage à la mode

1746 Odes de William Collins
1747 Richardson, Clarisse
1749 Fielding, Tom Jones
1751 Thomas Gray, Élégie écrite dans un cimetière de
campagne
1755 Samuel Johnson, Dictionnaire
1759 Johnson, Rasselas. Voltaire, Candide
1760 Laurence Sterne, Tristram Shandy (1760-67)
1765 Édition Johnson de Shakespeare
1770 Oliver Goldsmith, Le village déserté
1776 Adam Smith, La richesse des nations
1778 Frances Burney, Evelina
1779 Johnson, Vies des poètes (1779-81)
1783 George Crabbe, Le Village
1785 William Cowper, La tâche
1746 La défaite de Charles Edward Stuart à Culloden met fin
à la dernière rébellion jacobite.
1748 Traité d'Aix-la-Chapelle
1751 Robert Clive s'empare d'Arcot, prélude au contrôle
anglais de l'Inde
1756 Début de la guerre de Sept Ans
1759 La prise de Québec par James Wolfe assure le contrôle
britannique du Canada
1760 George III accède au trône
1768 Voyages du capitaine James Cook en Australie et en
Nouvelle-Zélande
Révolution américaine de 1775 (1775-83). James Watt
produit des machines à vapeur
1780 Émeutes de Gordon à Londres
1783 William Pitt devient Premier ministre
Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30

1. Que s’est-il passé en 1707 qui allait modifier à jamais les relations entre l’Angleterre, le Pays de
Galles et l’Écosse ?

C a) le procès et l'exécution de Mary, reine d'Écosse

c b) la loi sur la tolérance

C c) l'invasion ratée de l'Armada espagnole

C d) la guerre des évêques

(• e) l'Acte d'Union

2. Lequel des éléments suivants a été un facteur majeur dans la richesse économique sans précédent
de la Grande-Bretagne au XVIIIe siècle ?

C a) relations diplomatiques formelles avec la Chine

♦ b) l'exploitation des ressources coloniales, du travail et de la traite négrière

C c) les révolutions américaine et française

C d) la création du roman bourgeois comme marchandise

C e) l'union de l'Angleterre et du Pays de Galles avec l'Écosse

3. Qu'est-ce qui a été « restauré » en 1660 ?

( a) la monarchie, en la personne de Charles II

C b) la domination du parti conservateur

C c) le « Livre de prière commune »

C d) tolérance envers les dissidents religieux

C e) Indépendance irlandaise.

4. Quelle œuvre littéraire rend le mieux compte des troubles politiques, notamment en ce qui
concerne la question religieuse, juste après la Restauration ?

C un) L'Opéra du mendiant de Gay

C b) Hudibras du majordome

C c) Jonathan Wild de Fielding

C d) Dunciade du Pape

♦ e) Absalom et Achitophel de Dryden

5. La crise provoquée par le projet de loi d'exclusion a effectivement divisé le pays en deux partis
politiques ?

c a) les Républicains et les Royalistes

C b) les royalistes et les whigs

( c) les Tories et les Whigs

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
C d) les royalistes et les conservateurs

C e) les Whigs et les Républicains

6. Qui a été déposé du trône anglais lors de la Révolution Glorieuse ou sans effusion de sang en
1688 ?

r a) Elizabeth I

♦ b) Jacques II

C c) Georges II

r d) Guillaume et Marie

C e) Anne

7. Qui est devenu le premier « premier ministre » de Grande-Bretagne sous le règne de George II ?

c un) Henri Saint-Jean

c b) Robert Harley

C c) John Churchill

( d) Robert Walpole

C e) Matthieu Avant

8. À la fin du XVIIe siècle, une « bataille des livres » éclata entre quels deux groupes ?

c a) abolitionnistes et partisans de l'esclavage

C b) les terriens ronds et les terriens plats

C c) les Gallois et les Écossais

6 d) champions de l’apprentissage ancien et moderne

C e) Oxfordiens et Baconiens

9. Lequel des énoncés suivants décrit le mieux la doctrine de l’empirisme ?

( a) Toute connaissance découle de l’expérience.

C b) Les perceptions humaines sont construites et reflètent les structures du pouvoir politique.

C c) La recherche des principes essentiels ou ultimes de la réalité.

c d) Le monde sensoriel est une illusion.

C e) Dieu est le centre d'un univers ordonné et juste.

10. Parmi les principes suivants, contre lequel Jonathan Swift a-t-il dénoncé ?

C a) science théorique

C b) métaphysique

C c) déductions logiques abstraites

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
C d) a et b seulement

(• e) a, b et c

11. Quel grand Dictionnaire , publié en 1755, comprenait plus de 114 000 citations ?

C a) William Hogarth

C b) Jonathan Swift

• c) Samuel Johnson

C d) Ben Jonson

C e) James Boswell

12. Qu’est-ce qui a poussé William Cowper à s’effondrer et à devenir un reclus ?

( a) la conviction qu'il était damné pour toujours

C b) la perte de sa fortune dans la « bulle des mers du Sud »

C c) la justification de la physique newtonienne

C d) condamnation de son œuvre par Jeremy Collier

C e) son embrochage dans la Dunciade du Pape

13. Selon Samuel Johnson, « Aucun homme, sauf un imbécile, n'a jamais écrit, sauf... :

C un) amour."

r b) honneur."

♦ c) argent."

r d) son parti."

r e) amusant."

14. Laquelle des femmes suivantes s'est exposée au scandale en écrivant des articles à caractère
raciste pour la presse populaire ?

C a) Charlotte Perkins Gilman, Mary Wroth et Elizabeth Cary

• b) Aphra Behn, Delarivier Manley et Eliza Haywood

C c) Anne Finch, Anne Killigrew et Lady Mary Wortley Montagu

C d) Rachel Speght, Katherine Philips et Frances Burney

C e) Mary Leapor, Mary Astell et Mary Shelley

15. Quel nom est donné à la période littéraire anglaise qui imitait la Rome de Virgile, Horace et
Ovide ?

( un) augustéen

C b) Métaphysique

C c) Romantique

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
C d) Néo-Romantique

C e) Césarienne

16. La doctrine d'Horace « ut pictura poesis » a été interprétée comme signifiant :

C a) Une image vaut mille mots.

C b) La poésie est la forme artistique suprême.

c c) L'art doit être un miroir de la nature.

♦ d) La poésie doit être un art visuel aussi bien que verbal.

C e) Les peintures des poètes devraient être privilégiées par rapport à celles des rois.

17. Qu’est-ce qui était le plus souvent considéré comme une source de plaisir et un objet d’enquête
par les poètes augustéens ?

C a) civilisation

C b) femme

C c) Dieu

c d) alcool

(• e) nature

18. Quel mot les écrivains de cette époque utilisaient-ils pour exprimer la vivacité d'esprit, l'inventivité,
le talent pour concevoir des images et des métaphores et pour percevoir les ressemblances entre
des choses apparemment différentes ?

(* un)esprit

C b) sprezzatura

C c) naturalisme

C d)enthousiasme

C e)métaphysique

19. Lequel des énoncés suivants n’était probablement pas une expression courante dans la poésie du
XVIIIe siècle ?

C a) hydromel verdoyant

C b) ombre à carreaux

• c) rivalité simienne

C d) épée brillante

C e) principale englobante

20. Quelle forme métrique Pope aurait-il perfectionnée ?

( a) le couplet héroïque

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
C b) vers blanc

C c) vers libre

C d) l'ode

C e) la spondée

21. Quel poète, critique et traducteur a apporté à l'Angleterre une littérature moderne entre 1660 et
1700 ?

C a) Addison

C b) Bunyan

C c) Crabe

( d) Dryden

C e) Equiano

22. Lequel des éléments suivants n’est pas un exemple de comédie de la Restauration ?

C a) L'homme de mode d'Etherege

r b) La femme de campagne de Wycherley

C c) Le Rover de Behn

6 d) Le docteur Faustus de Marlowe

C e) L'amour pour l'amour de Congreve

23. Quel groupe de femmes intellectuelles a créé ses propres clubs littéraires vers 1750 sous la
direction d'Elizabeth Vesey et d'Elizabeth Montagu ?

c un) les Behnites

6 b) les bas bleus

C c) les coteries d'abondance

C d) les préraphaélites

C e) les bavards et les spectateurs

24. Quelle œuvre expose la frivolité du Londres à la mode ?

C un) Robinson Crusoé de Defoe

C b) Les voyages de Gulliver de Swift

C c) Orénoque de Behn

C d) Clarissa de Richardson

♦ e) Le Viol de la serrure du Pape

25. Quel quartier de Londres, où vivaient de nombreux écrivains pauvres, est devenu synonyme de
hackers et de scandales ?

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
C un) Éléphant et château

( b) Rue de la Grub

C c) Jardin de Covent

r d) Pas cher

C e) Piccadilly Circus

26. Avec ses thèmes interdits de l'inceste, du meurtre, de la nécrophilie, de l'athéisme et des tourments
du désir sexuel, le Château d'Otrante d'Horace Walpole a créé quel genre littéraire ?

c un) le tragédie de vengeance

6 b) le Romance gothique

C c) le roman épistolaire

C d) le comédie de mœurs

C e) le jeu de mystère

27. Lequel des éléments suivants n’est pas redevable au genre gothique ?

r a) Vathek de William Beckford

C b) Le Moine de Matthew Lewis

(' c) Roderick Randsom de Tobias Smollett

r d) L'Italien d'Ann Radcliffe

C e) Caleb Williams de William Godwin

28. En compilant quel genre de livre Samuel Richardson a-t-il eu l'idée de son Pamela, ou la vertu
récompensée ?

C a) une histoire de la vie quotidienne

C b) un manuel d'instructions sur les bonnes manières

C c) un livre de dévotion

( d) un livre de lettres modèles

C e) un livre de chapitres

29. Qui était l’ancien barde guerrier gaélique considéré par Napoléon et Thomas Jefferson comme
étant plus grand qu’Homère ?

C a) Macpherson

r b) Merlin

C c) Décaméron

C d) Taliesine

(• e) Ossian

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Quiz De La Restauration Et Du XVIIIe Siècle Nombre de Questions : 30
30. Qui a écrit La Vie et les Opinions de Tristram Shandy , un roman qui abandonne le temps de
l'horloge pour le temps psychologique ?

C a) Henri Fielding

(• b) Laurence Sterne

C c) Samuel Richardson

C d) Tobias Smollett

C e) Jonathan Swift

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7
 Période romantique 1) Introduction à la période romantique

Dans une lettre à Byron en 1816, Percy Shelley déclarait que la

Révolution française était « le thème principal de l'époque dans laquelle
nous vivons » – un jugement auquel souscrivaient de nombreux
contemporains de Shelley. Comme le démontre l'un des thèmes de cette
période, « La Révolution française : attentes apocalyptiques », les
intellectuels de l'époque étaient obsédés par le concept de changement
violent et inclusif de la condition humaine, et les écrits de ceux que nous
considérons aujourd'hui comme les principaux poètes romantiques ne
peuvent pas être compris, historiquement, sans se rendre compte à quel
point leurs concepts, intrigues, formes et images distinctifs ont été
façonnés d'abord par la promesse, puis par la tragédie, des grands
événements survenus en France voisine. Et pour les jeunes poètes des premières années 1789-
1793, l’enthousiasme pour la Révolution avait l’élan et l’excitation d’un réveil religieux, car ils
interprétaient les événements de France conformément aux prophéties apocalyptiques des
Écritures hébraïques et chrétiennes ; c’est-à-dire qu’ils considéraient ces événements comme
accomplissant la promesse, garantie par un texte infaillible, qu’une courte période de violence
rétributive et purificatrice inaugurerait une ère de paix et de bénédiction universelles qui serait
l’équivalent d’un paradis restauré. Même après ce qu’ils considéraient comme l’échec de la
promesse révolutionnaire, ces poètes n’ont pas abandonné leur espoir d’une réforme radicale
de l’humanité et de son monde social et politique ; au lieu de cela, ils ont transféré la base de
cet espoir d’une révolution politique violente à une révolution discrète mais drastique de la
nature morale et imaginative de la race humaine.

Le « gothique », autre thème de cette période, est également un

élément important et distinctif des écrits de l'époque romantique. Ce
mode trouve son origine dans les romans du milieu du XVIIIe siècle
qui, en opposition radicale avec les idéaux d'ordre, de bienséance et de
contrôle rationnel des Lumières, avaient ouvert à l'exploration
littéraire le domaine de la terreur cauchemardesque, de la violence, des
états psychologiques aberrants et de la rapacité sexuelle. . Dans le
premier roman gothique, Le Château d'Otrante d'Horace Walpole
(1764), le sinistre héros-méchant avait incarné des aspects de Satan,
l'archange déchu du Paradis perdu de Milton. Cette souche satanique
a été développée par des écrivains ultérieurs et a atteint son apothéose
dans la création d'un phénomène culturel nouveau et important, le héros byronique compulsif,
grandiose, défiant le paradis et l'enfer. Dans nombre de ses produits littéraires, le mode
gothique manifestait un cadre et des événements standards, des artifices grinçants et un
objectif distingué de ne provoquer qu'un frisson agréable - une convention dont Jane Austen a
fait la satire dans l'abbaye de Northanger . Cependant, le gothique littéraire a également
produit des classiques durables mettant en vedette des protagonistes démoniaques, motivés et
imaginatifs convaincants tels que Manfred de Byron ( NAEL 8, 2.636-68), La créature de
Frankenstein dans le roman de Mary Shelley, Heathcliff dans Les Hauts
de Hurlevent d'Emily Brontë et, en Amérique. , Capitaine Achab dans
Moby-Dick de Melville.

Le thème « Abbaye de Tintern , tourisme et paysage romantique »

représente un mode très différent, mais tout aussi important dans le
spectre remarquablement diversifié de la littérature romantique. Tintern Abbey , écrit en 1798,
est la première tentative de Wordsworth, sous la forme d'un poème lyrique, d'une forme qu'il a
ensuite développée dans le récit épique de
 Le Prélude . C'est-à-dire qu'il s'agit d'un poème sur la croissance de l'esprit du poète, raconté
principalement en termes d'une rencontre évolutive entre le sujet et l'objet, l'esprit et la nature,
qui déclenche une crise spirituelle angoissante (identifiée dans Le Prélude comme provoquée
par l'échec de la Révolution française) et culmine dans l'atteinte d'une maturité intégrale et
assurée (précisée dans Le Prélude comme la reconnaissance par Wordsworth de sa vocation de
poète pour son époque de crise). Sous cet aspect, l’abbaye de Tintern peut être considérée
comme le précurseur succinct, dans la littérature anglaise, du genre connu sous le terme
allemand Bildungsgeschichte – le développement d’un individu depuis l’enfance à travers des
stress psychologiques et des ruptures jusqu’à une maturité cohérente. Ce genre en est venu à
inclure des réalisations majeures telles que Aurora Leigh en vers d'Elizabeth Barrett Browning
( NAEL 8, 2.1092-1106) et Portrait de l'artiste en jeune homme en prose de James Joyce.
Aussi innovants, rétrospectivement historiquement, que
puissent être le contenu et l'organisation de l'abbaye de
Tintern , un lecteur contemporain l'aurait abordé
simplement comme l'un des nombreux poèmes
descriptifs qui, dans les années 1790, entreprenaient
d'enregistrer une tournée de scènes et de ruines
pittoresques. . Il existe en effet de bonnes preuves que,
lors de la visite à pied de la vallée de la Wye au cours
de laquelle Wordsworth composa Tintern Abbey , le
poète et sa sœur emmenèrent avec eux William
Le guide touristique le plus vendu de Gilpin, Observations sur la rivière Wye. . . Relatif
principalement à la beauté pittoresque . Comme le soulignent Gilpin et d'autres voyageurs,
l'abbaye en ruine, aussi pittoresque soit-elle, servait d'habitat aux mendiants et aux misérables ;
de plus, la Wye, dans la partie de marée en aval de l'abbaye, avait des fourneaux de fusion de
fer bruyants et enfumés le long de ses rives, tandis qu'à certains endroits l'eau était suintante et
décolorée. Ces faits, ainsi que l'observation selon laquelle Wordsworth date son poème du 13
juillet 1798, un jour avant l'anniversaire de la prise de la Bastille, ont suscité une vive
controverse à propos de l'abbaye de Tintern . Certains critiques le lisent comme une méditation
formidable et émouvante sur la condition humaine et son expérience incontournable du
vieillissement, de la perte et de la souffrance. (Keats l'interprète ainsi – comme une lutte contre
« le fardeau du mystère », une tentative de développer une justification du fait que « le monde
est plein de misère et de chagrin, de douleur, de maladie et d'oppression » ; voir NAEL 8,
2.945-47.) D'autres, cependant, soutiennent que dans le poème, Wordsworth supprime toute
référence à son enthousiasme antérieur pour la Révolution française, et aussi que - en plaçant
son point d'observation dans les cours supérieurs immaculés de la Wye et hors de vue de
l’abbaye – il évite de reconnaître la spoliation de l’environnement par l’industrie et évite de se
soucier des réalités sociales du chômage, des sans-abri et de la misère.

"Le héros satanique et byronique", un autre thème de cette période, considère un groupe de
personnages dont l'ambition titanesque et l'état de paria les rendaient importants dans la
réflexion de l'époque romantique sur l'individualisme, la révolution, la relation entre l'auteur -
l'auteur de génie en particulier - à la société et la relation du pouvoir poétique au pouvoir
politique. L'archange déchu Satan, tel que représenté dans Paradise Lost de Milton ; Napoléon
Bonaparte, autoproclamé empereur des Français, « le plus grand homme » d'Europe ou peut-
être, comme le soulignait Coleridge, « le plus grand expert en destruction humaine qui ait
jamais vécu » ; Lord Byron, ou du moins Lord Byron sous la forme déguisée sous laquelle il se
présentait dans le Pèlerinage de Childe Harold , Manfred et ses romans orientalistes ; ces
personnages étaient systématiquement regroupés dans l’imaginaire public de l’époque
romantique. Poussés par des changements radicaux dans leurs systèmes d’autorité politique et
par leur expérience d’une guerre longue et interminable au cours de laquelle de nombreuses
victoires ressemblaient à des victoires à la Pyrrhus, les Britanniques se sont sentis obligés,
durant cette période, de repenser la nature de l’héroïsme. Une des façons dont ils ont poursuivi
ce projet était de réfléchir aux pouvoirs de fascination exercés par ces personnages dont
l'affirmation de soi et l'amour du pouvoir pouvaient apparaître à la fois démoniaques et
héroïques, et qui parvenaient à la fois à inciter la haine et l'horreur des spectateurs et à susciter
leurs identifications intenses. . Dans les représentations étudiées par ce sujet, le terrain est
également posé pour la tendance satanique de la littérature du XIXe siècle et donc pour
certains des protagonistes les plus convaincants de l'histoire littéraire, de la créature de Mary
Shelley dans Frankenstein à Heathcliff d'Emily Brontë, en passant par le Capitaine d'Herman
Melville. Achab.
 Période romantique
2) Abbaye de Tintern, tourisme et paysage romantique

L'abbaye de Tintern de William Wordsworth ( NAEL 8, 2.258-62) a

été décrite comme un poème touristique dans lequel le centre
d'attraction, la célèbre abbaye en ruine, est hors de vue « à quelques
kilomètres » en aval ; un poème sur la nature dans lequel, après le
premier paragraphe, il n'y a presque plus d'images de la nature ; un
poème politique dans lequel la plupart des convictions politiques,
sociales et économiques de l'orateur restent inexprimées entre les
lignes ; un poème religieux dans lequel ce qui semble être un contact
immédiat avec une divinité panthéiste (par exemple, « nous sommes
endormis / Dans le corps et devenons une âme vivante… [et] voyons
dans la vie des choses », lignes 45– 49) est expliqué sobrement, voire
logiquement, en termes de bavardages de cartes postales touristiques (« Combien de fois, en
esprit, me suis-je tourné vers toi, / O sylvan Wye », 55-56 ; « C'est pourquoi je suis toujours /
Un amoureux des prairies et les bois », 102-3).

Comme tous les grands poèmes (et certainement tous ceux de la

période romantique), Tintern Abbey est une texture de contradictions
du début à la fin : à la fois une célébration et une lamentation sur la
maturation du locuteur, une représentation à la fois de l'harmonie et
de la disharmonie des humains et nature, une tentative tour à tour
réussie et infructueuse de réconcilier les « deux consciences » des
premières lignes du livre 2 du Prélude ( NAEL 8, 2.338), et une
vision de l'avenir de l'orateur et de sa sœur à la fois tendrement
optimiste et funèbre. . Il y a plusieurs décennies, un critique a fait
remarquer qu'il est parfois difficile, même après de nombreuses
lectures, de décider de quoi parle principalement le poème. Les
critiques formulées par Wordsworth dans les années qui ont suivi n’ont pas simplifié les
choses. Nous savons que l'abbaye de Tintern concerne la nature, le temps, la mortalité, la
mémoire, l'imagination, la société, la ville, l'humanité et Dieu (pour énumérer quelques-unes
des possibilités les plus fréquemment mentionnées). Mais, tout comme à l'époque de
Wordsworth, il incombe au lecteur individuel de trier les combinaisons et les accents entre
celles-ci - et cela laisse encore d'innombrables problèmes concernant des détails spécifiques
(comme dans les lignes 95-96, "un sens sublime / De quelque chose de bien plus
profondément imbriqué », là où la question « plus profondément que quoi ? » n'a pas de
réponse apparente).

Les contemporains de Wordsworth, quoi qu'ils aient vu d'autre dans l'abbaye de Tintern,
l'auraient immédiatement placé dans un genre de poèmes écrits en tournée. L'abbaye était la
pièce maîtresse des tournées britanniques les plus fréquentes des années 1790 (la vallée de la
rivière Wye, frontière historique entre l'Angleterre et le Pays de Galles) ; des milliers de
voyageurs, avec Gilpin ou un autre guide à la main, ont visité et revisité la ruine pittoresque et
ont réagi avec émotion aux beautés et aux sublimités de la nature environnante.

Le tourisme moderne était relativement nouveau à cette époque. Les écrivains néoclassiques
qui exhortaient les poètes et autres à « suivre la nature » parlaient de la loi et de l'ordre
universels, du système de choses ou de la nature humaine ; ils ne pensaient décidément pas à
la nature extérieure, qui était généralement condamnée comme quelque chose d'opposé à la vie
civilisée - sous la forme de montagnes,
 les océans et les grands fleuves, une déviation de la régularité de la création et, pour les
personnes confrontées à les traverser, un sérieux obstacle au voyage. Les poètes traditionnels
du XVIIIe siècle ont parfois écrit sur la nature, mais presque toujours à des fins d'allégorie
morale : la « nature » de la forêt de Windsor de Pope symbolise l'ordre et l'harmonie dans
l'univers, et les lecteurs avisés sont invités à réguler leur vie en conséquence.

Le développement, au milieu et à la fin du XVIIIe siècle, de la

sensibilité à la nature et à l'environnement physique de
l'individu n'était pas dû, au moins en partie, à l'attrait de la
nature elle-même, mais à l'intérêt croissant pour la peinture de
paysage, en particulier les œuvres de deux écoles du XVIIe
siècle, Néerlandais et italien, qui privilégient les perspectives
larges et profondes, les paysages accidentés, une brume floue
au loin, les ruines classiques et médiévales et souvent, au
premier plan, la présence de bergers et d'autres personnages
rustiques. Les peintres les plus connus de l'école italienne —
Claude Lorrain, Nicolas Poussin et
Salvator Rosa - ont été collectionnés par les riches, mais ont également été rendus accessibles
au public dans des ensembles de gravures avec des titres comme Beautés de Claude Lorrain .
La vogue du XVIIIe siècle pour ces artistes a provoqué une révolution dans le jardinage
paysager, dans lequel les ensembles formels d'arbres, d'arbustes, d'allées et d'ornements aux
motifs géométriques ont été remplacés par des jardins « paysagers » conçus pour ressembler,
d'un point de vue spécifié, à une scène. par Claude ou Poussin. Les murs et les clôtures étaient
cachés dans des fossés afin de ne pas obstruer la vue à long terme ; de vieilles ruines ont été
créées, à la manière de Disney, sur place, et des serviteurs ont été engagés pour se faire passer
pour des agriculteurs, des bergers et des ermites. La prochaine étape prévisible était que les
gens s'aventurent à la recherche de paysages dans la nature elle-même - d'abord avec un
appareil optique appelé "verre Claude", un miroir convexe teinté dans lequel on pouvait
composer, par-dessus son épaule, des scènes dans la nature qui ressemblaient à des peintures.
de Claude, puis, laissant le miroir derrière nous, affrontons la
nature face à face.

Ce sujet illustre l'intérêt croissant des romantiques pour la

nature, comme toile de fond non seulement pour Tintern
Abbey et d'autres poèmes de William Wordsworth, mais aussi
pour les poèmes de conversation de Coleridge ( This Lime-
Tree Bower et Frost at Midnight en particulier), les journaux de Dorothy Wordsworth, Alastor
de Percy Shelley. et Mont Blanc , les passages sur la nature de Childe Harold de Byron, chant
3 (que Wordsworth a lu comme un "plagiat" de l'abbaye de Tintern !), et To Autumn de Keats,
entre autres. Le Journal in the Lakes de Thomas Gray, écrit en 1769, deux décennies après sa
célèbre Élégie , marque le début du mouvement vers la nature. Le Révérend. Les Observations
de William Gilpin sur la rivière Wye nous montrent ce que les voyageurs, dont William et
Dorothy Wordsworth, recherchaient lorsqu'ils visitaient l'abbaye de Tintern. Le Guide des
Lacs de Wordsworth fait l'éloge et décrit minutieusement la région de son lieu de naissance et
déplore également les changements généralisés qui y ont résulté des « touristes et résidents »
mêmes auxquels son guide s'adresse. La lettre de Keats lors de sa visite à pied de 1818
témoigne de l'excitation ressentie en voyant pour la première fois les montagnes du Lake
District, mêlée à la déception face au conservatisme politique de Wordsworth. Et l'Enquête
philosophique de Burke sur le sublime et le beau fournit une théorie rudimentaire pour nous
aider à comprendre la conscience que les écrivains ont de leurs activités mentales.
Ces œuvres ne sont pas sans préjugés politiques, sociaux et économiques, sans parler du fait
que le tourisme exigeait un degré de liberté et de richesse souvent en contradiction avec les
ouvriers et les paysans des lieux visités. Gray se moque de la « maison de gentleman
flamboyante » tout en louant la « pauvreté heureuse » ; plusieurs paragraphes de Gilpin
décrivent « la pauvreté et la misère » des sans-abri qui se réfugient près de l'abbaye de Tintern,
en contraste avec les « grandes usines sidérurgiques » animées à 800 mètres de là ;
Wordsworth est très affligé par les « transgressions grossières » et la « défiguration » résultant
de l'augmentation du nombre de colons et de la prospérité qui en résulte dans la région des
Lacs ; Keats évoque également les « défigurations », en l'occurrence les « miasmes » des
Londoniens – « des hommes, des soldats et des femmes à la mode » – qui, tout comme lui,
voyagent à travers la région. Mais tous s’intéressent aux processus permettant de voir la nature
de manière créative et imaginative, d’une manière qui était impensable autrefois.
 Période Romantique 3) Le Gothique

Le gothique commence avec le tour des écrivains de la fin du XVIIIe

siècle vers le passé ; dans le contexte de la période romantique, le
gothique est donc une sorte d’imitation du médiévisme. Lors de son
lancement à la fin du XVIIIe siècle, The Gothic présentait des récits
d'expériences terrifiantes dans d'anciens châteaux – des expériences
liées à des donjons souterrains, des passages secrets, des lampes
vacillantes, des cris, des gémissements, des mains ensanglantées, des
fantômes, des cimetières et le reste. Par extension, il en est venu à
désigner le macabre, le mystérieux, le fantastique, le surnaturel et,
encore une fois, le terrifiant, surtout le terrifiant agréablement , dans la
littérature en général. Plus près du présent, on voit le gothique envahir la
littérature victorienne (par exemple, dans les romans de Dickens et les
Brontë), la fiction américaine (de Poe et Hawthorne à Faulkner) et bien sûr les films, la
télévision et les vidéos de notre propre époque. (à cet égard, pas si moderne).

Le renouveau gothique, apparu dans les jardins et l'architecture anglais avant d'entrer dans la
littérature, fut l'œuvre d'une poignée de visionnaires, dont le plus important fut Horace
Walpole (1717-1797), romancier, épistolier et fils du premier le ministre Sir Robert Walpole.
Dans les années 1740, Horace Walpole acheta Strawberry Hill, un domaine sur la Tamise près
de Londres, et entreprit de le remodeler dans ce qu'il appelait le style « gothique », en ajoutant
des tours, des tourelles, des créneaux, des portes cintrées, des fenêtres et des ornements de
toutes sortes, créant ainsi une sorte d’architecture médiévale fallacieuse qui survit aujourd’hui
principalement dans les églises, les académies militaires et les bâtiments universitaires. Le
projet a été extrêmement influent, car les gens sont venus de partout pour voir Strawberry Hill
et sont revenus gothiqueiser leurs propres maisons.

Lorsque le gothique fit son apparition dans la littérature, Walpole fut à nouveau l'un des
principaux initiateurs, en publiant Le Château d'Otrante (1764), un court roman dont les
ingrédients sont un château hanté, un méchant byronique (avant l'époque de Byron — et le
nom du méchant est Manfred !), des morts mystérieuses, des événements surnaturels, un
portrait ancestral gémissant, une demoiselle en détresse et, comme le dit l' Oxford Companion
to English Literature , « des émotions violentes de terreur, d'angoisse et d'amour ». L'œuvre
fut extrêmement populaire et les imitations furent si nombreuses que le roman (ou romance)
gothique fut probablement le type de fiction le plus répandu en Angleterre au cours du demi-
siècle suivant. Il est à noter qu’à cette époque, l’auteure à succès du genre (Ann Radcliffe),
l’auteur de son roman le plus marquant (Mary Shelley) et l’auteur de son envoi le plus efficace
(Jane Austen) étaient toutes des femmes.

Ce thème propose des extraits de certaines des œuvres du mode gothique

les plus fréquemment mentionnées : Otrante de Walpole comme
prototype initiateur ; Vathek (1786) de William Beckford, qui est «
oriental » plutôt que médiéval mais qui mêle de la même manière cruauté,
terreur et érotisme ; deux œuvres extrêmement populaires de la « Reine
de la Terreur », Ann Radcliffe, The Romance of the Forest (1791) et The
Mysteries of Udolpho (1794) ; The Monk (1796) de Matthew Gregory
Lewis, impliquant la séduction, le viol incestueux, le matricide et autres
meurtres, et le diabolisme ; et deux œuvres de 1818 se moquant de la
tradition alors bien établie, Northanger Abbey de Jane Austen (qui fait spécifiquement
référence aux deux romans de Radcliffe que nous venons de mentionner) et Nightmare de
Thomas Love Peacock.
Une abbaye.

Frankenstein (1818) de Mary Shelley a été inspiré, comme Shelley

l'explique dans son introduction à l'édition de 1831, par une lecture
commune d'histoires de fantômes allemandes avec son mari et Byron lors du
mauvais temps sur les rives du lac Léman. Frankenstein est le produit le plus
important de cette tradition gothique, mais il transcende considérablement
ses sources. Ses nombreuses résonances thématiques concernent la science,
la poésie, la psychologie, l’aliénation, la politique, l’éducation, les relations
familiales et bien d’autres encore. Même ainsi, on ne peut pas imaginer une
circonstance plus archétypiquement gothique que la création secrète d'un
monstre de huit pieds de haut à partir de parties de corps séparées collectées
dans des charniers ; Certaines des rhétoriques les plus extravagantes de
Victor Frankenstein dans le roman reproduisent presque exactement le ton, dans ce passage
et même certains mots, de l'extrait donné ici décrivant la détresse d'Isabelle à
Otrante — comme exprimant les sentiments d'horreur de Victor lorsque Justine est condamnée
pour le meurtre de son frère. William:

Ma propre agitation et mon angoisse ont été extrêmes pendant tout le procès. Je croyais en son
innocence ; Je le savais. Le démon, qui avait (je n'en doutais pas un seul instant) assassiné mon
frère, aurait-il pu, également dans son jeu infernal, trahir l'innocent jusqu'à la mort et
l'ignominie ? Je ne pouvais pas supporter l'horreur de ma situation ; et quand je m'aperçus que
la voix populaire et la physionomie des juges avaient déjà condamné ma malheureuse victime,
je me précipitai hors du tribunal avec agonie. Les tortures de l'accusé n'égalaient pas les
miennes ; elle était soutenue par l'innocence, mais les crocs du remords me déchiraient la
poitrine et ne voulaient pas renoncer à leur emprise...........................................................

Je ne peux pas prétendre décrire ce que j'ai alors ressenti. J'avais déjà éprouvé des sensations
d'horreur ; et j'ai essayé de leur donner des expressions adéquates, mais les mots ne peuvent
pas donner une idée du désespoir déchirant que j'ai alors enduré (volume 1, chapitre 7)

Des signes plus répandus d'influence gothique apparaissent dans certains des poèmes
romantiques les plus lus — par exemple, le récit du navire squelette et de la réaction de
l'équipage (« Un éclair de joie... Et l'horreur suit") dans The Rime of the Ancient Mariner de
Coleridge ( NAEL 8, 2.430) ; l'atmosphère, le décor et l'intrigue fragmentaire de sorcellerie et
de séduction dans Christabel de Coleridge ( NAEL 8, 2.449-64) ; la scène initiale (« un Galerie
gothique") et la majeure partie du reste de Manfred de Byron ( NAEL 8, 2.636-69) ; ainsi que
le médiévisme et plusieurs détails de l'intrigue de La Veille de Sainte-Agnès de Keats ( NAEL
8, 2.888-98), y compris l'invasion de Porphyro. de la chambre de Madeline, qui, même si le
poème est toujours à un certain niveau une histoire idéalisée de jeune amour, a des liens
évidents avec les connotations prédatrices de nos extraits d' Udolpho et du Moine.
 Période romantique
4) La Révolution française – Attente apocalyptique

En repensant à ses premières années radicales et à son âge mûr

conservateur, le poète anglais Robert Southey (1774-1843) a déclaré
que

peu de personnes, hormis ceux qui y ont vécu, peuvent concevoir ou

comprendre ce qu'était la mémoire de la Révolution française, ni quel
monde visionnaire semblait s'ouvrir à ceux qui venaient d'y entrer. Les
choses anciennes semblaient disparaître et on ne rêvait que de la
régénération du genre humain. >> remarque 1

Dans le prologue de sa pièce à succès The Road to Ruin (1792), Thomas

Holcroft prédit que la Révolution française « féconderait le monde et
rénoverait la vieille terre ! » Et dans Le Prélude (1805), Wordsworth évoque les premières
années de la Révolution comme une époque où toute l'Europe

était ravi de joie,

La France se dresse au sommet des heures d'or, Et la nature humaine semble renaître.
(6,340-42 ; NOEL 2,346)

La nature humaine se régénérer dans un monde refait à neuf : tel fut le thème de nombreux
enthousiastes en Angleterre au cours des quatre ou cinq premières années qui suivirent le
déclenchement de la Révolution française en 1789. Ces concepts sont évidemment
théologiques. Ils trouvent leur origine dans les passages apocalyptiques et millénaires des
Écritures hébraïques et chrétiennes, et leur utilisation indique que pour un certain nombre
d’idéalistes britanniques, l’enthousiasme initial pour la révolution avait l’élan et l’excitation
d’un mouvement religieux.

Le terme apocalypse, dérivé du mot grec signifiant « révélation », désigne la révélation, dans
la Bible, du dessein providentiel de Dieu pour la fin de l'histoire humaine. Dans sa forme
pleinement développée, une apocalypse est une vision prophétique, symboliquement élaborée
des événements imminents qui mettront brusquement fin à l’ordre mondial existant et le
remplaceront par une condition nouvelle et perfectionnée à la fois de l’humanité et du monde.
Les éléments fondamentaux de l'apocalypse sont la préoccupation des prophètes hébreux
concernant les châtiments catastrophiques qui seront infligés à Israël et à ses ennemis dans « la
dernière fin des jours », ainsi que l'attente d'un Messie, un libérateur de la souffrance de cette
époque. monde en proie à des catastrophes. Ces éléments sont rassemblés dans les écrits
attribués au prophète Isaïe, qui prédisent, après que Dieu aura exprimé sa colère, l'avènement
d'un monde rénové de facilité, de joie et de paix. « Car voici, je crée de nouveaux cieux et une
nouvelle terre », dans lesquels « le loup et l'agneau paîtront ensemble, et le lion mangera de la
paille comme le taureau » (Ésaïe 65 : 17-25). La Bible hébraïque contient également une
véritable apocalypse, le Livre de Daniel.

Des passages prédisant une apocalypse imminente apparaissent dans le Nouveau Testament,
tant dans les Évangiles synoptiques que dans les Épîtres de Paul. Le Nouveau Testament se
termine ensuite par la plus spectaculaire et la plus complexe de toutes les prophéties
apocalyptiques, le Livre de l’Apocalypse. Une série de sept événements symboliques signalent
le conflit entre les forces de
 Christ et de l'Antéchrist, culminant dans une violence prodigieuse dans laquelle les étoiles
tombent comme des figues mûres et la moisson de la terre est jetée « dans le grand pressoir de
la colère de Dieu ». (6.13). Cette destruction féroce est cependant une destruction purificatrice,
préparatoire à l'inauguration du Royaume du Christ sur terre, qui durera mille ans — en latin,
un « millénaire », d'où dérivent les termes « millénaire » et « millénaire ». " pour signifier la
croyance en une condition terrestre heureuse à la fin de l'histoire. A la fin du millénaire, les
forces du mal sont à nouveau libérées et finalement vaincues, après quoi la création originelle,
sa fonction dans le complot divin accomplie, disparaîtra, pour être remplacée par une nouvelle
création et par une nouvelle Jérusalem qui sera reconstituer, pour les élus méritants, le paradis
perdu lors de la Chute : « Et il n'y aura plus de mort... et il n'y aura plus non plus de douleur :
car les choses anciennes sont passées » (21,4).
Deux images distinctes apparaissent de manière persistante dans les
écrits ultérieurs qui dérivent des apocalypses bibliques. L’une est
l’image d’un mariage sacré qui signifie la consommation de l’histoire.
Dans Isaïe, la rédemption finale est figurée comme un mariage entre le
peuple d’Israël et son pays (62,2-5) ; dans l'Apocalypse, il est représenté
comme un mariage entre le Christ et la nouvelle Jérusalem, ou purifiée,
« descendant du ciel d'auprès de Dieu, préparée comme une épouse
parée pour son mari » (21, 2, 9-10). La deuxième image récurrente
représente la condition finale de béatitude en tant que ciel et terre
rénovés. « Car voici, dit le Seigneur à Isaïe, je crée de nouveaux cieux et
une nouvelle terre » (65.17, également 66.22). Ainsi aussi l'Apocalypse :
« Et je vis un nouveau ciel et une nouvelle terre : pour la première fois
le ciel et la première terre ont disparu » (21.1, également 21.5).

Les livres apocalyptiques et millénaires de la Bible sont

facilement transformables en scénario de révolution politique,
puisqu’ils consistent en un texte infaillible ordonnant une
destruction nécessaire des forces du mal et garantissant l’issue
de cette violence dans la paix, l’abondance et le bonheur
consommé. Dans les guerres civiles de l'Angleterre du XVIIe
siècle , par exemple, il y avait de ferventes attentes
apocalyptiques parmi les sectes parlementaires radicales qui
étaient partagées par Oliver Cromwell, comme
ainsi que par John Milton. La fin du XVIIIe siècle fut une autre époque d’attentes
apocalyptiques généralisées, lorsque la promesse de la Révolution américaine, suivie par les
attentes plus grandes et plus radicales suscitées par les premières années de la Révolution
française, ravivèrent parmi un certain nombre de sectes non-conformistes anglaises
l’enthousiasme millénariste de la Révolution française. Milton et d'autres prédécesseurs du
XVIIe siècle. "Hé pour la Nouvelle Jérusalem ! Le millénaire!" Thomas Holcroft exultait en
1791. >> note 2 Des prédicateurs tels que Richard Price, Joseph Fawcett et Elhanan
Winchester, ainsi que Joseph Priestley, qui fut non seulement un grand chimiste mais aussi
l'un des fondateurs de la Société Unitarienne, ont tous interprété les convulsions en France. en
termes de prophéties dans les Écritures hébraïques et chrétiennes. Ils ont ainsi investi les
événements politiques de l’époque avec la puissance explosive du grand
mythe occidental de l’apocalypse et ont étendu un phénomène local à
l’attente que l’humanité, partout, se trouvait au seuil d’un paradis
terrestre.

Le phénomène est d'une grande importance littéraire car, au cours de sa

période de formation au début des années 1790, la première génération de
poètes romantiques a incorporé dans ses poèmes une vision de la Révolution française comme
première étape du point culminant abrupt de l'histoire, dans lequel émergera une nouvelle
humanité sur une nouvelle terre qui équivaut à un paradis restauré. En 1793, alors qu'il était
encore étudiant à Oxford, Robert Southey écrivit Jeanne d'Arc : un poème épique . Dans ce
document, Jeanne a la vision d'un « âge béni » dans le futur où, dans un spasme violent qui ne
s'appelle pas vraiment la Révolution française, l'humanité « brisera ses chaînes » et « la Terre
redeviendra le paradis ». >> note 3 Dans le Chant de la Liberté qu'il ajoute aux Noces du Ciel
et de l'Enfer en 1792, Blake représente un « fils du feu » révolutionnaire se déplaçant de
l'Amérique vers la France et proclamant un millénaire isaïen : « L'Empire n'est plus ! et
maintenant le lion et le loup cesseront" ( NAEL 8, 2.122). Dans les courts poèmes prophétiques
de révolution qu'il écrivit au début des années 1790, Blake introduisit la Forme Géante qu'il
nomme « Orque », l'esprit d'Énergie qui éclate dans une révolution politique et spirituelle
totale. Voir aussi Blake's America: A Prophecy [1793], planches 6, 8, 16 et, pour un ouvrage
antérieur et non symbolique sur les événements de France, The French Revolution . En 1793,
Wordsworth conclut ses Esquisses descriptives par la prophétie enthousiaste (qui correspond
précisément à la prophétie qu'il attribua au Solitaire dans son poème ultérieur L'Excursion )
selon laquelle les événements qui suivirent la Révolution française accompliraient la prophétie
millénaire du Livre de l'Apocalypse. Dans ces heureuses premières années de la révolution,
Coleridge partageait cette attente, dans une séquence historique qu'il résume succinctement
dans son Argument en prose de l'intrigue des Réflexions religieuses (1794) comme « La
Révolution française ». Millénaire. Rédemption universelle. Conclusion."

Deux décennies plus tard, le jeune Percy Shelley récapitulait les attentes millénaristes de ses
contemporains plus âgés. Ses premiers principes, dit Shelley, « avaient leur origine » dans les
opinions qui « ont provoqué les révolutions en Amérique et en France ». >> note 4 Queen
Mab de Shelley, qu'il a commencé à écrire à dix-neuf ans, présente une vision du triste passé
humain et du terrible présent, comme précédant un avenir heureux « dépassant le légendaire
Eden », dont la plupart des caractéristiques sont transmises par le millénarisme biblique.

En 1815, Thomas Noon Talfourd — un éminent juriste qui était également poète et
dramaturge — analysait la façon dont la Révolution française avait façonné la grande
littérature de l'époque :

À un moment donné, tout n'était qu'espoir, joie et ravissement ; la corruption et l'iniquité des
siècles semblaient disparaître comme un rêve ; les cieux sans nuages semblaient résonner une
fois de plus du chœur exultant de la paix sur terre et de la bonne volonté envers les hommes.

Mais « tout d'un coup », les « attentes sublimes furent balayées » par « les terribles
changements de ce spectacle d'août ». Et un effet immédiat « de cet ouragan moral... de ce
déchirement du cœur général » fut « d'élever et d'assombrir l'imagination », et ainsi de
contribuer « à former ce grand âge de poésie qui fleurit maintenant autour de nous ». >> note 5
Talfourd a reconnu la nature religieuse et apocalyptique de l'enthousiasme et des espoirs
suscités par les premières années de la révolution ; Il reconnaissait cependant aussi que la
caractéristique essentielle de la Révolution française en tant qu'influence culturelle était son
échec. La plus grande poésie de l’époque a été écrite non pas dans un climat d’exaltation
révolutionnaire mais dans un climat de désenchantement et de désespoir révolutionnaires,
après la succession de désastres qui ont commencé avec le règne de la terreur en 1793-1794.
Un certain nombre de poèmes romantiques majeurs ne rompent cependant pas avec le passé
formateur, mais visent à sauver des terrains d'espoir dans un monde nouveau et meilleur.
Autrement dit, la pensée et l’imagination romantiques sont restées apocalyptiques dans leur
forme, mais avec un changement radical de la foi en une transformation extérieure violente à
la foi en une transformation morale et imaginative intérieure – un passage d’une révolution
politique à une révolution de la conscience – pour donner naissance à un un nouveau ciel et
une nouvelle terre.
 Période romantique 5) Orientalisme
romantique

L'« orientalisme romantique » – le deuxième terme parfois étendu à « l'exotisme oriental » ou

à la « fantaisie orientale » – rassemble deux concepts qui continuent d'être très controversés
parmi les théoriciens et les historiens de la littérature. À des fins pratiques, « Romantique » fait
ici référence aux écrivains (et aux idées et à la culture qu'ils reflètent) de la section Période
romantique de l' Anthologie Norton de la littérature anglaise , où les dates sont indiquées
comme 1785-1830. L'« orientalisme » fait référence à la géographie et à la culture d'une
grande partie de l'Asie et de l'Afrique du Nord, ainsi que d'une partie de ce que nous
considérons aujourd'hui comme l'Europe de l'Est. Surtout, d'un point de vue britannique, «
l'orientalisme » évoque l'étrangeté ou l'altérité – des choses décidément pas britanniques – et il
semble parfois que l'« Orient » signifié par « Orient » ne soit pas seulement ce qui est à l'est de
l'Europe et de la Méditerranée, mais tout à l'est de la Manche.

Dans l'histoire littéraire, l'orientalisme romantique est la récurrence d'éléments reconnaissables

de noms de lieux asiatiques et africains, de personnages historiques et légendaires, de
religions, de philosophies, d'art, d'architecture, de décoration intérieure, de costumes, etc. dans
les écrits des romantiques britanniques. À première vue, la littérature romantique peut sembler
divisée entre les décors naturels des champs de moutons du sud-ouest de l'Angleterre ou de la
région des Lacs et les décors contre nature des châteaux médiévaux qui, malgré leur
éloignement de la réalité actuelle, sont toujours chrétiens et du moins européen, sinon toujours
britannique. Mais un examen plus attentif révèle un tigre – décidément pas indigène des îles
britanniques – dans l'une des chansons les plus célèbres de Blake ; un rêve impressionnant d'«
un Arabe des tribus bédouines » dans le tome 5 du Prélude de Wordsworth ; le fondateur de la
dynastie mongole en Chine ainsi qu'une « demoiselle avec un dulcimer » abyssinienne dans «
Kubla Khan » de Coleridge ; Des intrigues, des personnages et des thèmes orientaux dans les «
Contes orientaux » de Byron, dont certains apparaissent plus tard dans Don Juan ; le voyage
d'un poète aux confins du Caucase (frontière légendaire entre l'Europe et l'Asie) dans Alastor
de Percy Shelley ; une liaison tentante avec une jeune fille indienne dans « Endymion » de
Keats et un festin de « friandises » de Fès, Samarcand et du Liban dans « La veille de Sainte
Agnès » ; une jeune fille arabe, Safie, en tant que personnage le plus libéré du Frankenstein de
Mary Shelley. L'orientalisme, via la littérature et l'art de l'époque, était de plus en plus présent
dans l'air (ainsi que dans les textes) tant à Londres que dans les campagnes britanniques.

L'orientalisme de la littérature romantique britannique trouve ses racines dans la première

décennie du XVIIIe siècle, avec les premières traductions des Mille et Une Nuits en anglais (à
partir d'une version en français, 1705-1708). La popularité des Mille et Une Nuits a inspiré les
écrivains à développer un nouveau genre, le conte oriental, dont l'Histoire de Rasselas, prince
d'Abyssinie (1759) de Samuel Johnson est le meilleur exemple du milieu du siècle ( NAEL 8,
1.2680-2743). L'orientalisme romantique continue de se développer au XIXe siècle,
parallèlement à une autre composante du romantisme déjà présentée sur les sites Web de
Norton, le « gothique littéraire ». Deux des auteurs ici – Clara Reeve et William Beckford –
sont des figures importantes de l’histoire des deux mouvements. Comme les romans et les
pièces de théâtre gothiques, les contes orientaux présentent des décors exotiques, des
événements surnaturels et une extravagance délibérée d'événements, de personnages, de
comportements, d'émotions et de discours - une extravagance parfois contrée par un humour
ironique, allant même jusqu'à la bouffonnerie. C'est comme si « l'altérité » des décors et des
 Période romantique 5) Orientalisme
romantique

personnages orientaux offrait des vacances au tempérament britannique posé. Le gothique et

l'orientalisme font le travail de fiction de manière plus générale – en proposant des
personnages, des situations et des histoires imaginaires comme alternatives, voire comme
évasion, à la réalité quotidienne du lecteur. Mais ils fonctionnent de manière plus
sensationnelle que les autres
types de fiction. La terreur agréable et l’exotisme agréable sont des expériences apparentées,
avec l’irréalité et l’étrangeté à la racine des deux.

Avant la publication de l’ouvrage extrêmement influent et controversé d’Edward Said,

Orientalism (1978), les chercheurs avaient tendance à considérer les lieux, personnages et
événements orientaux qui imprègnent la littérature britannique de la fin du XVIIIe et du début
du XIXe siècle comme de simples stimuli propices à des sensations fortes. Mais cette attitude a
radicalement changé. Parallèlement à ses intérêts bien étudiés dans le fonctionnement interne
de l'esprit, ses liens avec la nature et l'exercice d'une imagination transcendantale, la période
romantique en Grande-Bretagne est désormais reconnue comme une période de voyage et
d'exploration mondiale, d'adhésion de colonies partout dans le monde. et le développement
d’idéologies impérialistes qui ont rationalisé la prise de contrôle britannique de territoires
lointains. Dans l'introduction de leur beau recueil d'essais dans Romanticism, Race, and
Imperial Culture, 1780-1834 (1996), Alan Richardson et Sonia Hofkosh remarquent des
références à la « découverte » espagnole et à la pénétration des Amériques, aux guerres
coloniales britanniques et « l'exotisme ethnographique » dans plusieurs morceaux plus courts
des Ballades lyriques (1798) et relient le voyage de l'Ancien Mariner à un « empire maritime
croissant d'îles lointaines, de postes de traite et d'étendues de littoral sur cinq continents ».
Wordsworth et Coleridge étaient plus conscients de l’expansionnisme britannique que nous ne
l’avions imaginé.

Une telle recontextualisation de l’orientalisme romantique lui confère un caractère résolument

contemporain et politique impliquant des questions d’identité nationale, de différence
culturelle, de moralité de la domination impérialiste et, par conséquent, d’anxiété et de
culpabilité face à ces questions. Un exemple pratique est l'appel à communications lancé lors
d'une conférence internationale sur le sujet à Gregynog, au Pays de Galles, en juillet 2002,
dont l'accent était mis sur « les dimensions culturelles, politiques, commerciales et esthétiques
de la croissance synchrone du romantisme et de l'orientalisme ». L’imaginaire romantique
européen était saturé d’orientalisme, mais il reflétait une ambivalence persistante à l’égard de
l’Orient, compliquée en Grande-Bretagne par l’anxiété coloniale et la culpabilité impériale.
Nous examinerons comment les notions occidentales d’hégémonie culturelle ont été renforcées
par la rhétorique impériale et remises en question par la traduction interculturelle. » Comme
l’atteste une série de nouveaux livres et articles, une approche politique de l’orientalisme
romantique est actuellement l’une des principales entreprises parmi les critiques et les
théoriciens.

L'anxiété coloniale et la culpabilité impériale ne sont peut-être pas immédiatement apparentes

dans les extraits rassemblés pour ce sujet en ligne, de l'Histoire de Nourjahad de Frances
Sheridan, du Palais de la Fortune et de l'Hymne à Narayena de Sir Willliam Jones, de
l'Histoire de Charoba, reine d'Égypte de Clara Reeve, de Vathek de William Beckford. , Gebir
de WS Landor, La Malédiction de Kehama de Robert Southey, Giaour de Byron et Lalla
Rookh de Thomas Moore. Mais les textes sont représentatifs des matériaux avec lesquels les
chercheurs travaillent actuellement, et trois d'entre eux — les œuvres de Sheridan, Beckford et
Byron — ont récemment été réimprimés dans une nouvelle édition Riverside, Three Oriental
Tales (2002), avec une introduction et des notes d'Alan Richardson soulignant « l'utilisation de
motifs « orientaux » par les œuvres pour critiquer les arrangements sociaux européens ». Les
textes et documents de référence supplémentaires inclus dans ce sujet améliorent la lecture des
poèmes et fictions romantiques canoniques, et suggèrent comment ces poèmes et fictions sont
liés aux préoccupations politiques et sociales de leurs contextes historiques réels.
 Période romantique 6) Le héros satanique et byronique

Ce n'est qu'à l'époque des Révolutions américaine et française, plus

d'un siècle après que Milton ait écrit Paradise Lost , que les lecteurs
ont commencé à sympathiser avec Satan dans la guerre entre le ciel et
l'enfer, l'admirant comme l'archirebelle qui n'avait affronté rien de
moins qu'un antagoniste. L'Omnipotence elle-même, et même en le
déclarant le véritable héros du poème. Dans son ironique Mariage du
ciel et de l'enfer ( NAEL 8, 2.111-20), Blake affirmait que Milton
s'était inconsciemment, mais à juste titre, du côté du Diable
(représentant l'énergie rebelle) contre Jéhovah (représentant la
limitation oppressive). En 1818, lors d'une conférence sur l'histoire de
la poésie anglaise, Hazlitt désigna Satan comme « le sujet le plus
héroïque jamais choisi pour un poème » et laissa entendre que la
résistance de l'ange rebelle, défiant le ciel, était l'image miroir de
La propre rébellion de Milton contre la tyrannie politique. Un an plus tard, Percy Shelley
affirmait que Satan était le supérieur moral au Dieu tyrannique de Milton, mais il admettait que
la grandeur de caractère de Satan était teintée de vengeance et d'orgueil.

Cependant, c'est précisément cet aspect de grandeur imparfaite qui a

fait de Satan un modèle si attrayant pour Byron, l'ami de Shelley,
dans ses projets de création de mythes personnels. Les précédents les
plus immédiats du héros byronique – une figure que Byron utilise à
la fois à des fins personnelles la révélation et la dissimulation de soi
– étaient les protagonistes de certains romans gothiques de la fin du
XVIIIe siècle. Citons par exemple Manfred, le sinistre héros-
méchant du Château d'Otrante d'Horace Walpole (1764) ( NAEL 8,
2.579-82) et le moine maussade et hanté par la culpabilité Schedoni
de L'Italien d'Ann Radcliffe (1797), qui incarnent chacun des traits
de Le Satan de Milton. Byron a identifié un autre alter ego dans la
figure historique imposante de Napoléon Bonaparte, qui, pour l'imagination contemporaine,
combinait, à la manière de Satan, la culpabilité morale avec la crainte. puissance et grandeur
inspirantes. Entre 1795, lorsque Napoléon prit le commandement des armées françaises, et
1815, lorsque la défaite de Waterloo le bannit d'Europe vers son exil final, les partisans
patriotiques de l'effort de guerre britannique représentaient Napoléon comme un monstre
infernal et assoiffé de sang. Ces représentations diabolisantes faisaient fréquemment allusion à
l'exemple de « l'ennemi de l'humanité » de Milton, comme le faisait William Wordsworth dans
un sonnet de 1809, « Regardez maintenant cet aventurier », et George Cruikshank dans un
dessin animé de 1815 représentant le colosse en exil sur la petite île. de Sainte-Hélène. La
satanisation de Napoléon a été une propagande de guerre efficace car elle invoquait un
complot déjà établi, un récit de chute inévitable. Pourtant, la réponse complexe de Byron à
l'homme, élaborée dans l'ensemble de son œuvre, fournit un récit contrasté de l'histoire – et
aussi, et en particulier dans « l' Ode à Napoléon Bonaparte » qu'il a écrit après l'abdication de
Napoléon, un récit contrasté de l'histoire de Milton. Ange déchu. Pour Byron, Napoléon
représente à la fois une figure aux aspirations héroïques et quelqu’un honteusement maîtrisé
par ses propres passions – à la fois un conquérant et, après Waterloo, un captif : Napoléon
devient ainsi l’occasion autant d’une analyse psychologique que d’une condamnation morale.
Il y avait plus qu’une touche d’auto-projection dans ce récit. (Dans un moment ironique du
chant 11 de Don Juan , Byron se surnomme « le grand Napoléon des royaumes de la rime ».)
La dualité caractéristique du héros byronien est dramatisée dans l'histoire de l'ascension
aventureuse et de la chute sans gloire de Napoléon. .
Byron a esquissé pour la première fois ce héros avec sa lignée
satanique-gothique-napoléonienne en 1812, dans les premières
strophes du Pèlerinage de Childe Harold , chant 1 ( NAEL 8, 2.617-
19). A ce stade, il est représenté assez crûment comme un jeune
homme, prématurément assailli par le péché, qui erre pour tenter
d'échapper à la société et à ses propres souvenirs. Conrad, le héros du
Corsaire (1814), est devenu plus isolé, plus sombre, plus complexe
dans son histoire et ses conflits intérieurs, et donc plus effrayant et
plus convaincant pour le lecteur. Le héros de Lara (1814 également)
est un produit fini ; il réapparaît deux ans plus tard, avec des
variations dans le chant 3 de Childe Harold (voir NAEL 8, 2.619-22,
strophes 2-16, et 2.627-28, strophes 52-55) et de nouveau l'année suivante en tant que héros du
drame poétique de Byron. Manfred ( NAEL 8, 2.636-69).

Très tôt, Coleridge reconnut les éléments inquiétants de l'attrait de ce

héros du sombre mystère et, dans le Statesman's Manual (1816), il
mit en garde contre cela, mais en vain. Influençant immédiatement la
vie, l’art et même la philosophie du XIXe siècle, le héros byronique a
pris sa propre vie. Il est devenu le modèle de comportement des
jeunes hommes d’avant-garde et a mis en avant les aspirations des
jeunes femmes émancipées. Et Byron était destiné à découvrir que les
alter ego littéraires qu'il avait créés pouvaient à leur tour exercer un
pouvoir sur lui : sa disgrâce sociale suite à la rupture de son mariage
en 1816 fut déclarée par Walter Scott comme une conséquence de la
façon dont le poète avait « Childe Harolded » lui-même, et s'est
interdit, dans une trop grande ressemblance avec les images de son
imagination. De la même manière, l’histoire littéraire démontre que Byron pouvait, au mieux,
participer aux processus de création de mythes du byronisme, sans pour autant les contrôler.
Bien d’autres, lui éclipsant la scène, étaient déterminés à participer à la création du mythe.
Byron avait emprunté aux romans gothiques de la fin du XVIIIe siècle pour créer son
personnage mais, au XIXe siècle, le héros byronien serait réabsorbé dans la tradition gothique.
Le processus débute en 1816 avec Glenarvon , un roman à clef dont l'auteur, Lady Caroline
Lamb , recycle malicieusement des éléments des propres poèmes de Byron - notamment Le
Giaour - pour raconter l'histoire de son histoire d'amour ratée avec le poète et le présenter
comme un séducteur monstrueux et surnaturellement puissant. Cela s'est poursuivi trois ans
plus tard avec une nouvelle publiée par le médecin et compagnon de voyage du poète, John
Polidori , qui établirait l'association de Byron et des morts-vivants maléfiques. Ces œuvres et
les romans, pièces de théâtre et même opéras qu'elles ont engendrés ont donné à Byron une vie
après la mort étrange, en tant que vampire en chef de la tradition gothique.
Période romantique 7) Résumé de la période romantique

Remarques:

^ Certains des poètes les plus considérés de l'époque étaient en fait des femmes, notamment
Anna Barbauld, Charlotte Smith et Mary Robinson.
^ De nombreux écrivains de l'époque étaient conscients d'un climat intellectuel et imaginatif
omniprésent, que certains appelaient « l'esprit de l'époque ». Cet esprit était lié à la fois à
la politique de la Révolution française et à l’apocalyptisme religieux.
^ Wordsworth a localisé de manière influente la source d'un poème non pas dans la nature
 extérieure mais dans la psychologie et les émotions du poète individuel.
^ Les poèmes romantiques confèrent habituellement au paysage la vie humaine, la passion et
l'expressivité.
^ Bien que nous connaissions maintenant la période romantique comme une époque de
poésie, l'essai en prose, le drame et le roman ont prospéré à cette époque.

Résumés

Les écrivains travaillant entre 1785 et 1830 ne se considéraient pas comme des « romantiques
», mais étaient considérés comme appartenant à un certain nombre de mouvements ou d’écoles
distincts. Pendant une grande partie du XXe siècle, les chercheurs ont choisi cinq poètes –
Wordsworth, Coleridge, Byron, Percy Shelley et Keats – et ont construit un concept unifié du
romantisme sur la base de leurs œuvres. Certains des poètes les plus réputés de l’époque
étaient en fait des femmes, notamment Anna Barbauld, Charlotte Smith et Mary Robinson.
Pourtant, les femmes instruites étaient la cible du mépris masculin, et le féminisme radical
d’une figure comme Mary Wollstonecraft restait exceptionnel.

La période romantique a été marquée par une multitude de changements politiques, sociaux et
économiques. De nombreux écrivains de l’époque étaient conscients d’un climat intellectuel et
imaginatif omniprésent, que certains appelaient « l’esprit du siècle ». Cet esprit était lié à la
fois à la politique de la Révolution française et à l’apocalyptisme religieux. Les débuts de la
Révolution française suscitèrent un soutien enthousiaste de la part des libéraux et des radicaux
anglais. Mais le soutien a diminué à mesure que la Révolution prenait une direction de plus en
plus sombre. La défaite finale de l'empereur français Napoléon en 1815 a marqué le début
d'une période de mesures dures et répressives en Angleterre. La population croissante du pays
était de plus en plus polarisée en deux classes de capital et de travail, les riches et les pauvres.
En 1819, une assemblée de travailleurs réclamant une réforme parlementaire fut attaquée par
des troupes brandissant des sabres lors de ce qui fut connu sous le nom de « massacre de
Peterloo ». Un projet de loi de réforme fut adopté en 1832, étendant le droit de vote, même si
la plupart des hommes et toutes les femmes restèrent sans droit de vote.

Le sentiment de Wordsworth et Coleridge des opportunités d'émancipation apportées par le

nouveau moment historique a été exprimé dans leurs Lyrical Ballads (1798), qui ont
révolutionné la théorie et la pratique de la poésie. Wordsworth a trouvé de manière influente la
source d'un poème non pas dans la nature extérieure mais dans la psychologie et les émotions
du poète individuel. Conformément à l'idée selon laquelle la poésie met l'accent sur les
sentiments du poète, les paroles sont devenues une forme romantique majeure. On pensait que
l’acte immédiat de composition devait être spontané, découlant d’une impulsion et libre de
règles. Pour Shelley, la poésie n’était pas le produit d’un « travail et d’études » mais d’une
créativité inconsciente. Dans une tendance connexe, Blake, Coleridge, Wordsworth et plus tard
Shelley assumeraient tous le personnage du poète-prophète.

La poésie romantique pour les lecteurs d’aujourd’hui est devenue presque synonyme de «
poésie de la nature ». Les poèmes romantiques confèrent habituellement au paysage vie
humaine, passion et expressivité. L’objectif de Wordsworth était de briser la léthargie de la
coutume pour renouveler notre sens de l’émerveillement au quotidien. Coleridge, en revanche,
a réalisé l'émerveillement en violant ouvertement les lois naturelles, donnant aux lecteurs le
sentiment de pouvoirs occultes et de modes d'être inconnus. L’omniprésence de la poésie de la
nature à cette époque peut être liée à l’idéalisation de la scène naturelle en tant que lieu où
l’individu pouvait se libérer des lois sociales.
Les livres sont devenus un gros marché grâce à un public élargi et aux innovations dans la
vente au détail. Quelques écrivains sont devenus des célébrités. Bien que nous considérions
aujourd’hui la période romantique comme une époque de poésie, l’essai en prose, le drame et
le roman ont prospéré à cette époque. Cette période voit l’émergence de la critique littéraire,
accompagnée d’inquiétudes quant au statut de la critique en tant que littérature. Il existait une
culture théâtrale dynamique, bien qu'alourdie par de nombreuses restrictions ; La puissante
tragédie de Shelley La Cenci a été jugée impossible à mettre en scène pour des raisons
politiques. Le roman commença à rivaliser avec la poésie en termes de prestige littéraire. Les
romanciers gothiques se sont plongés dans un passé prémoderne et prérationnel pour explorer
la nature du pouvoir. Jane Austen, déterminée comme Wordsworth à trouver l'extraordinaire
dans le quotidien, a développé un nouveau langage romanesque pour l'esprit en mouvement.
 Chronologie de la période romantique Partie 1

Littératures anglaises

La période romantique

DES TEXTES CONTEXTES

1774 JW von Goethe, Les Douleurs du jeune Werther

Guerre d'indépendance américaine de 1775 (1775-83)
1776 Adam Smith, La richesse des nations
1778 Frances Burney, Evelina

1779 Samuel Johnson, Vies des poètes anglais (1779 81)

1781 Emmanuel Kant, Critique de la raison pure. Jean-
Jacques Rousseau, Confessions. JC Friedrich Schiller, Les
Voleurs
1784 Charlotte Smith, Sonnets élégiaques
1785 William Cowper, La tâche
1786 William Beckford, Vathek.Robert Burns, Poèmes,
principalement en dialecte écossais
1789 Jeremy Bentham, Principes de morale et de
législation.William Blake, Chants d'innocence
1790 Joanna Baillie, Poèmes.Blake, Le mariage du ciel et de
l'enfer.Edmund Burke, Réflexions sur la Révolution en
France
1791 William Gilpin, Observations sur la rivière Wye. Thomas
Paine, Droits de l'homme.Ann Radcliffe, Le Roman de la
forêt
1792 Mary Wollstonecraft, Une justification des droits de la
femme
1793 William Godwin, Justice politique
1794 Blake, Chants d'expérience.Godwin, Caleb
Williams.Radcliffe, Les Mystères d'Udolpho
1796 Matthew Gregory Lewis, le moine
1798 Joanna Baillie, Joue sur les Passions, tome 1.
Bentham, Économie politique. Thomas Malthus, Essai sur le
principe de population. William Wordsworth et Samuel Taylor
Coleridge, Ballades lyriques
1800 Maria Edgeworth, Château Rackrent. Mary Robinson,
Contes lyriques
1807 Wordsworth, poèmes en deux volumes
1808 Goethe, Faust, partie 1
1780 Émeutes de Gordon à Londres
1783 William Pitt devient premier ministre (jusqu'en
1801 et de nouveau en 1804-06)
1784 Décès de Samuel Johnson
1787 WA Mozart, Don Giovanni
1789 Prise de la Bastille (début de la Révolution
française)
1790 Henry James Pye succède à Thomas Warton
comme poète lauréat. JMW Turner expose pour la
première fois à la Royal Academy
Massacres de septembre 1792 à Paris. Premiers feux à
gaz en Grande-Bretagne
1793 Exécution de Louis XVI et de Marie-Antoinette.
La France déclare la guerre à la Grande-Bretagne (puis à
la Grande-Bretagne contre la France). Le règne de la
terreur
1794 La chute de Robespierre
1802 Traité d'Amiens. Revue d'Édimbourg fondée. John
Constable expose pour la première fois à la Royal
Academy
1804 Napoléon couronné empereur
1805 La flotte française vaincue par les Britanniques à
Trafalgar
1807 Abolition de la traite négrière en Grande-Bretagne
1808 Ludwig van Beethoven, Symphonies 5 et 6
1811 Le prince de Galles devient régent de George
 Chronologie de la période romantique
1812 Lord Byron, Pèlerinage de Childe Harold, chants 1 et
2. Felicia Hemans, Les affections domestiques
1813 Jane Austen, Orgueil et préjugés
1814 Walter Scott, Waverley. Wordsworth, L'excursion
1816 Byron, Childe Harold, chants 3 et 4. Coleridge,
Christabel, Kubla Khan. Percy Shelley, Alastor
1817 Byron, Manfred.Coleridge, Biographia Literaria et
Feuilles de Sibylline.John Keats, poèmes
1818 Austen, abbaye de Northanger. Keats, Endymion.
Thomas Love Peacock, Abbaye des Cauchemars. Mary
Shelley, Frankenstein
1819 Byron, Don Juan, chants 1 et 2
1820 John Clare, Poèmes descriptifs de la vie rurale.Keats,
Lamia, Isabella, La veille de Sainte-Agnès et autres poèmes. Création du London Magazine
Percy Shelley, Prométhée non lié
1821 Thomas De Quincey, Confessions d'un mangeur
d'opium anglais.Percy Shelley, Adonaïs
1824 Letitia Landon, L'Improvisatrice
1827 Clare, le calendrier du berger
1828 Hemans, Dossiers d'une femme
1830 Charles Lyell, Principes de géologie (1830-33). Alfred
Tennyson, Poèmes, principalement lyriques
Partie 1
III, qui est déclaré incurablement fou
Guerre de 1812 entre la Grande-Bretagne et les États-
Unis (1812-15)
1813 Robert Southey succède à Pye comme poète
lauréat
1815 Napoléon vaincu à Waterloo
1817 Fondation du Blackwood's Edinburgh Magazine .
Décès de la princesse Charlotte
1819 "Massacre de Peterloo" à Manchester
1820 Mort de George III ; accession de George IV.
1821 Décès de Keats à Rome et de Napoléon à Sainte-
Hélène
1822 Franz Schubert, Symphonie inachevée. Décès de
Percy Shelley dans la baie de Spezia, près de Lerici,
Italie
1824 Mort de Byron à Missolonghi
1830 Mort de George IV ; accession de Guillaume IV
1832 Premier projet de loi de réforme
Quiz de la période romantique Nombre de questions : 29

1. Lequel des groupes anglais suivants a soutenu la Révolution française au cours de ses premières
années ?

C un) Conservateurs

c b) Républicains

C c) Libéraux

C d) Radicaux

(• e) à la fois c et d

2. Quelle(s) affirmation(s) concernant les inventions pendant la révolution industrielle est vraie ?

c a) Le travail manuel est devenu moins courant avec l'invention des machines à moteur.

C b) Le Velcro a remplacé les boutons et les boutons-pression.

C c) La vapeur, contrairement au vent et à l'eau, est devenue la principale source d'énergie.

♦ d) a et c

C e) a, b et c

3. Quel est le nom du processus de division des terres en exploitations agricoles privées ?

C a) partition

C b) la ségrégation

♦ c) enceinte

C d) division

C e) soustraction

4. Quelle philosophie sociale, dominante pendant la révolution industrielle, dictait que seule la libre
application des lois économiques garantirait le bien-être général et que le gouvernement ne devait
pas s'immiscer dans la poursuite de ses intérêts personnels par quiconque ?

C a) indépendance économique

C b) les Droits de l'Homme

♦ c) laissez-faire

C d) enceinte

C e) gouvernement paresseux

5. Qu'est-ce qui a inspiré les poèmes de Percy Bysshe Shelley destinés aux classes populaires Une
chanson : « Les hommes d'Angleterre » et l'Angleterre en 1819 ?

C a) l'organisation d'une chorale d'hommes de la classe ouvrière dans le sud de l'Angleterre

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1
Quiz de la période romantique Nombre de questions : 2

C b) la bataille de Waterloo

(• c) le massacre de Peterloo

C d) la prise de la Bastille
le premier projet de loi de réforme, adopté en 1832, qui visait à apporter une plus grande
e)
représentation parlementaire à la classe ouvrière

6. Qui a appliqué le terme « romantique » à la période littéraire allant de 1785 à 1830 ?

C a) Wordsworth parce qu'il voulait distinguer sa poésie et celle de ses amis de

a)
celui de l' ancien régime , notamment la satire
( b) Les historiens anglais un demi-siècle après la fin de la période

C c) "L'école satanique" de Byron, Percy Shelley et leurs disciples

C d) Oliver Goldsmith dans Le Village déserté (1770)

C e) Harold Bloom

7. Quels poètes ont collaboré aux Ballades lyriques de 1798 ?

C a) Mary Wollstonecraft et William Blake

C b) Mary Wollstonecraft Shelley et Percy Bysshe Shelley

(•
c) William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge

Cd ) Charles Lamb et William Hazlitt

C e) Dorothy Wordsworth et Sally Ashburner

8. Laquelle des formes suivantes est devenue la forme poétique romantique la plus populaire, suite à
l'affirmation de Wordsworth selon laquelle l'inspiration poétique est contenue dans les sentiments
intérieurs du poète individuel comme « le débordement spontané de sentiments puissants » ?

(* a) le poème lyrique écrit à la première personne

c b) le sonnet

C c) rime doggerel

C d) le tract politique

C e) l'ode

9. En se tournant vers le passé ancien, de nombreux poètes romantiques se sont identifiés à la figure
du

C a) troubadour

C b) skald

C c) choriste

C d) ménestrel

(• e) barde

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Quiz de la période romantique Nombre de questions : 3

10. De quoi Byron s'est-il moqué avec sa référence cinglante aux « colporteurs », aux « bateaux » et
aux « wagons » ! » ?

C a) l'influence néoclassique de Pope et Dryden

C b) la maladresse des intrigues de Shakespeare

C c) les fantaisies orientalistes de Coleridge

• d) Le dévouement de Wordsworth à l'ordinaire et au quotidien

C e) Les visions apocalyptiques de Blake

11. Wordsworth a décrit toute bonne poésie comme

c a) l'expression rythmique de l'intuition morale

6 b) le débordement spontané de sentiments puissants

C c) le bavardage poli d'une époque corrompue

C d) le don divin de la grâce

C e) l'immonde magasin de chiffons et d'os du cœur.

12. Quel poète a affirmé en pratique et en théorie la valeur de la représentation de la vie et de la

langue rustiques ainsi que des exclus sociaux et des délinquants, non seulement dans la poésie
pastorale, courante avant l'époque de ce poète, mais aussi en tant que sujet et médium majeur de
la poésie en général ?

C a) William Blake

C b) Alfred Lord Tennyson

C c) Samuel Johnson

( d) William Wordsworth

C e) Mary Wollstonecraft

13. Quelle tradition littéraire a initié Le Château d'Otrante d'Horace Walpole ?

C un) L'épopée hunnique

( b) Fiction gothique

C c) roman épistolaire

C d) méta-roman

C e) romance médiévale

14. Lequel des éléments suivants était un moyen typiquement romantique de parvenir à des états
visionnaires ?

C a) opium

C b) les rêves

C c) enfance

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1
Quiz de la période romantique Nombre de questions : 4

r d) un et b

(• e) a, b et c

15. Lequel des textes suivants publiés dans les années 1790 ne résume pas la pensée sociale radicale
stimulée par la Révolution française ?

C a) La défense des droits des hommes par Wollstonecraft

r b) Les droits de l'homme de Paine

c c) L'enquête de Godwin concernant la justice politique

♦ d) Les réflexions de Burke sur la Révolution en France

C e) aucune des réponses ci-dessus.

16. Quel philosophe a eu une influence particulière sur Coleridge ?

C un) Aristote

C b) Duns Scot

C c) David Hume

♦ d) Emmanuel Kant

C e) Bertrand Russell

17. Lequel des personnages suivants n’était pas considéré comme un type de visionnaire aliéné et
romantique ?

C a) Prométhée

C b) Satan

C c) Caïn

C d) Napoléon

(• e) Georges III

18. Qui est resté sans vote après le projet de réforme de 1832 ?

C a) environ la moitié des hommes de la classe moyenne

C b) presque tous les hommes de la classe ouvrière

C c) toutes les femmes

C d) b et c

(• e) a, b et c

19. Lequel des facteurs suivants n’a pas contribué à la croissance du public de lecture au cours de
cette période ?

( a) La notoriété de la « Lake School »

C b) Développements technologiques, tels que la presse à imprimer à vapeur

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1
Quiz de la période romantique Nombre de questions : 5

C c) Innovations dans la vente au détail, telles que la vente à prix réduit de livres restants

C d) Alphabétisation accrue, en grande partie grâce aux écoles du dimanche

C e) La diffusion des bibliothèques circulantes

20. Parmi les publications périodiques (revues et magazines) suivantes, lesquelles sont apparues pour
la première fois à l'époque romantique ?

C a) Magazine de Londres

C b) LeSpectateur

C c) LeRevue d'Édimbourg

C d) LeTatler

(• e) a et c seulement

21. Selon une loi sur les licences de théâtre, abrogée en 1843, qu'entendait-on par drame « légitime
»?

C a) Le dramaturge et le dramaturge devaient être liés.

C b) Tous les acteurs étaient des hommes.

C c) Tous les acteurs étaient britanniques.

• d) La pièce a été parlée.

C e) La pièce devait être une comédie musicale complète ou produite en pantomime complète.

22. Laquelle des pièces suivantes a été réellement jouée sur scène ?

C un) Manfred de Byron

6 b) Les remords de Coleridge

C c) Le Prométhée de Shelley non relié

r d) Le Cenci de Shelley

C e) tout ce qui précède

23. Parmi les accusations suivantes, lesquelles étaient communément portées contre le roman par ses
détracteurs à l'aube de l'ère romantique ?

c a) Trop de ses lecteurs étaient des femmes.

C b) Cela nécessitait moins de compétences que les autres genres.

C c) Il lui manquait le pedigree classique de la poésie et du théâtre.

C d) Trop de ses auteurs étaient des femmes.

(• e) tout ce qui précède

24. Quels sont les deux écrivains qui peuvent être décrits comme écrivant des romans historiques ?

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Quiz de la période romantique Nombre de questions : 6

C a) Mary Shelley et Percy Bysshe Shelley

C b) William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge

♦ c) Sir Walter Scott et Maria Edgeworth

C d) Jane Austen et Charlotte Brontë

C e) John Evelyn et Evelyn Waugh

25. Quel roman effrayant sur la surveillance et le piégeage portait le titre alternatif Les choses telles
qu'elles sont ?

C un) Emma de Jane Austen

C b) Frankenstein de Mary Shelley

( c) Caleb Williams de William Godwin

C d) Waverley de Sir Walter Scott

C e) Le château d'Otrante d'Horace Walpole

26. L'édition de Thomas et Henrietta Bowdler de The Family Shakespeare a donné naissance au
verbe «bowdlerize». Qu'est-ce que ça veut dire?

(• a) l'expurgation du langage indélicat

C b) la modernisation du vocabulaire archaïque

c c) l'insertion de chansons paillardes

C d) l'expansion des personnages féminins

C e) la faute d'orthographe de mots simples comme « le » et « et »

27. Parmi les propositions suivantes, laquelle est une forme poétique typiquement romantique ?

c a) la fractale

C b) le fruit

• c) le fragment

C d) l'audade

C e) la comédie des mœurs

28. Qui a incarné le rôle du « poète paysan » ?

C a) Jean Claire

C b) John Keats

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Quiz de la période romantique Nombre de questions : 7

C c) Robert Brûlures

(* d) a et c seulement

C e) b et c uniquement

29. Qui, à l’époque romantique, a développé un nouveau langage romanesque pour le fonctionnement de l’esprit en
évolution ?

C a) Maria Edgeworth

r b) Sir Walter Scott

C c) Thomas De Quincey

(' d) Joanna Baillie

(• e) Jane Austen

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1
victorien
 Âge victorien 1) Introduction à l'ère victorienne

En 1897, Mark Twain était en visite à Londres lors des célébrations du

jubilé de diamant honorant le soixantième anniversaire de l'accession au
trône de la reine Victoria. "L'histoire britannique a deux mille ans",
observa Twain, "et pourtant, à bien des égards, le monde a progressé
plus loin depuis la naissance de la reine que dans les deux mille autres."
Le commentaire de Twain traduit bien le sentiment de changement
vertigineux qui caractérisait la période victorienne. Le plus important a
peut-être été le passage d’un mode de vie basé sur la propriété foncière à
une économie urbaine moderne basée sur le commerce et l’industrie
manufacturière. Au début de la période victorienne, la révolution
industrielle, comme on appelait ce changement, avait engendré de
profonds changements économiques et sociaux, notamment une migration massive de travailleurs
vers les villes industrielles, où ils vivaient dans de nouveaux bidonvilles urbains. Mais les
changements résultant de la révolution industrielle ne représentaient qu’un sous-ensemble des
changements radicaux survenus en Grande-Bretagne au milieu et à la fin du XIXe siècle – parmi
d’autres, la démocratisation résultant de l’extension du droit de vote ; les défis à la foi religieuse,
basés en partie sur les progrès des connaissances scientifiques, en particulier sur l'évolution ; et les
changements dans le rôle des femmes.

Toutes ces questions, et les controverses qui les accompagnent,

ont informé la littérature victorienne. En partie à cause de
l'expansion des journaux et de la presse périodique, le débat sur
les questions politiques et sociales a joué un rôle important dans
l'expérience du public lecteur. Le roman victorien, qui met
l'accent sur la représentation réaliste de la vie sociale,
représentait de nombreux problèmes victoriens dans les histoires
de ses personnages. De plus, les débats sur la représentation
politique impliqués dans l’expansion à la fois du droit de vote et des droits des femmes ont affecté
la représentation littéraire, les écrivains donnant la parole à ceux qui étaient sans voix.

La section de The Norton Anthology of English Literature

intitulée « Victorian Issues » ( NAEL 8, 2.1538-1606) contient
des textes traitant de quatre controverses qui concernaient les
Victoriens : l'évolution, l'industrialisme, ce que les Victoriens
appelaient « la question de la femme » et la Grande-Bretagne.
identité en tant que puissance impériale. Norton Topics Online
propose d'autres textes sur trois de ces sujets : le débat sur les
avantages et les inconvénients de la révolution industrielle, le
débat sur la nature et le rôle des femmes et la myriade de problèmes survenus alors que les forces
britanniques s'efforçaient d'étendre leur influence mondiale. Les débats sur l'industrialisation et le
rôle des femmes dans la société reflètent un profond changement social : la formation d'une
nouvelle classe de travailleurs – hommes, femmes et enfants – qui ont émigré en grand nombre
vers les villes, en particulier dans le Nord industriel, pour y occuper des emplois. dans les usines et
la demande croissante de libertés accrues pour les femmes. Les changements étaient liés ; les
difficultés créées par la révolution industrielle et tous les développements sociaux qui l'ont
accompagnée ont placé les femmes dans des rôles qui remettaient en question les idées
traditionnelles sur la nature des femmes. De plus, le rythme des changements qu'a connu l'époque
victorienne, provoqué dans une large mesure par les progrès de l'industrie manufacturière, a créé
de nouvelles opportunités et de nouveaux défis pour les entreprises.
femmes. Ils sont devenus écrivains, enseignants et réformateurs sociaux, et ils ont revendiqué un
ensemble élargi de droits.

Dans les débats sur l'industrialisme et sur la question féminine , des

voix jamais entendues auparavant se sont fait entendre. Non
seulement les femmes écrivains ont joué un rôle majeur dans
l’élaboration des termes du débat sur la question féminine, mais les
femmes des classes populaires ont également trouvé l’occasion de
décrire leurs conditions de vie. De même, les ouvriers d’usine ont
décrit leurs conditions de travail et de vie, dans des rapports aux
commissions parlementaires, dans la série encyclopédique
d’entretiens que le journaliste Henry Mayhew a recueillis plus tard
sous le titre London Labour and the London Poor , et dans des lettres
au rédacteur en chef écrites par les ouvriers eux-mêmes. Le monde de
l’imprimé est devenu plus inclusif et démocratique. Parallèlement, les
romanciers et même les poètes cherchaient des moyens de représenter ces nouvelles voix. La
romancière Elizabeth Gaskell a écrit son premier roman, Mary Barton , afin de donner la parole
aux pauvres de Manchester, et Elizabeth Barrett Browning a essayé de trouver des moyens
poétiques de donner la parole aux pauvres et aux opprimés.

La troisième section de ce site Web, « L'image picturale dans la poésie victorienne », étudie le
riche lien qui existe dans la période victorienne entre les arts visuels et la littérature. Une grande
partie de la théorie esthétique victorienne fait de l’œil le sens le plus faisant autorité et l’indicateur
le plus clair de la vérité. La poésie victorienne et le roman victorien valorisent tous deux la
description visuelle comme moyen de décrire leurs sujets. Cet accent mis sur le visuel crée un lien
particulièrement étroit entre poésie et peinture. Des livres de fiction et de poésie étaient illustrés, et
les illustrations amplifiaient et intensifiaient les effets du texte. Les textes, gravures et peintures
rassemblés ici donnent un aperçu du lien entre le verbal et le visuel, si central dans l’esthétique
victorienne.

L’identité de la Grande-Bretagne en tant que puissance impériale jouissant d’une influence

mondiale considérable est explorée de manière plus approfondie dans la quatrième section
thématique. Pour la Grande-Bretagne, la période victorienne a été marquée par un regain d'intérêt
pour les possessions de l'empire à l'étranger. Les opinions britanniques sur les méthodes et la
justification des missions impérialistes à l'étranger variaient, certains comme l'auteur Joseph
Conrad mettant en relief les tactiques brutales et les calculs froids impliqués dans ces missions,
tandis que d'autres comme le politicien Joseph Chamberlain considéraient les Britanniques comme
« la grande race gouvernante ». » avec l’obligation morale d’étendre son influence dans le monde
entier. Les évolutionnistes sociaux, tels que Benjamin Kidd , ont également soutenu la domination
britannique à travers leurs croyances sur l’infériorité inhérente au développement des peuples
assujettis, suggérant ainsi que les Européens avaient une plus grande capacité de gouverner – une
suggestion que beaucoup ont considérée comme une justification complète des actions
britanniques à l’étranger. Indépendamment des voix dissidentes, l’expansion britannique s’est
poursuivie à un rythme sans précédent, ouvrant la voie à une nouvelle ère d’échanges culturels qui
a modifié de manière irréversible la vision britannique du monde.
 Âge victorien 2) Industrialisme – Progrès ou déclin

La révolution industrielle – les changements dans la fabrication de biens

résultant du remplacement du travail manuel par des machines – a
commencé avec un ensemble d’inventions pour le filage et le tissage
développées en Angleterre au XVIIIe siècle. Au début, ces nouvelles
machines étaient actionnées par les ouvriers à leur domicile, mais dans
les années 1780, l'introduction de la machine à vapeur pour entraîner les
machines conduisit les fabricants à les installer dans de grands bâtiments
appelés d'abord moulins puis usines. Les villes industrielles se sont
rapidement développées dans le centre et le nord de l'Angleterre ; la
population de la ville de Manchester, par exemple, a été multipliée par
dix entre 1760 et 1830.

Au début de la période victorienne, la révolution industrielle avait entraîné

de profonds changements économiques et sociaux. Des centaines de milliers
de travailleurs avaient émigré vers les villes industrielles, où ils
constituaient un nouveau type de classe ouvrière. Les salaires étaient
extrêmement bas, les horaires très longs : quatorze par jour, voire plus. Les
employeurs préféraient souvent embaucher des femmes et des enfants, qui
travaillaient encore moins que les hommes. Les familles vivaient dans des
logements horriblement surpeuplés et insalubres. Ému par les terribles
souffrances résultant d’une grave dépression économique au début des
années 1840, les écrivains et les hommes du gouvernement ont attiré de plus
en plus l’attention sur la condition de la classe ouvrière. Dans son poème Le
Cri des enfants , Elizabeth Barrett Browning dépeint la souffrance des enfants dans les mines et les
usines. Dans La Condition de la classe ouvrière ( NAEL 8, 2.1564), Friedrich Engels décrit les
conclusions qu'il a tirées au cours des vingt mois qu'il a passés à observer les conditions
industrielles à Manchester. Son livre de 1845 a préparé le terrain pour son travail avec Karl Marx
sur Le Manifeste du Parti Communiste (1848), qui affirme que la révolution est la réponse
nécessaire à l'iniquité de la société capitaliste industrielle. Elizabeth Gaskell, épouse d'un ministre
de Manchester, a eu l'idée de commencer sa carrière d'écrivain avec le roman Mary Barton (1848)
afin de dépeindre les souffrances de la classe ouvrière. Dans Hard Times (1854), Charles Dickens
créa la ville fictive de Coketown ( NAEL 8, 2.1573-74) pour dépeindre la dureté de l'existence dans
les villes industrielles du centre et du nord de l'Angleterre. Au cours des années 1830 et 1840, un
certain nombre de comités et commissions parlementaires ont présenté des témoignages sur les
conditions dans les mines et les usines, ce qui a conduit au début d'une réglementation et d'une
inspection gouvernementales, en particulier sur les conditions de travail des femmes et des enfants.

D’autres voix ont également témoigné avec force des extrémités de

l’existence de la classe ouvrière dans l’Angleterre industrielle.
Poverty Knock, une chanson folklorique britannique du XIXe siècle,
répertorie les difficultés du travail du tisserand. Les entretiens du
correspondant Henry Mayhew avec les pauvres de Londres
décrivent les misères de la vie dans la rue. Faisant une analogie avec
les écrits de voyage populaires, le réformateur William Booth, In
Darkest England, compare les bidonvilles urbains denses et sombres
aux forêts équatoriales d'Afrique. Les récits contrastés de C. Duncan
 Âge victorien 2) Industrialisme – Progrès ou déclin

Lucas, qui écrit en 1901 sur l'agréable « ruche d'activités » qu'il considère comme l'usine typique
de Londres, et de la militante Annie Besant, qui analyse avec passion la situation, sont
particulièrement dramatiques.
exploitation économique des travailleurs par de riches capitalistes. La lettre d'Ada Nield Chew sur
les conditions de vie dans une usine de Crewe plaide avec force en faveur d'une amélioration des
salaires des tailleuses qui « travaillent sans cesse » six jours par semaine. Ces perspectives très
différentes définissent un argument important dans le débat sur l’industrialisme : l’ère des
machines était-elle une bénédiction ou une malédiction ? Cela a-t-il rendu l’humanité plus
heureuse ou plus misérable ?
 Âge victorien 3) La question de la
femme

Bon nombre des changements historiques qui ont caractérisé la période

victorienne ont motivé des discussions et des débats sur la nature et le
rôle de la femme – ce que les Victoriens appelaient « la question de la
femme ». L'extension du droit de vote par les projets de loi réformistes
de 1832 et 1867 a stimulé le débat sur les droits politiques des femmes.
Bien qu'en Angleterre les femmes n'aient obtenu le droit de vote qu'en
1918, des pétitions adressées au Parlement en faveur du droit de vote
des femmes ont été présentées dès les années 1840. Tout aussi
importante fut l'agitation visant à permettre aux femmes mariées de
posséder et de gérer leurs propres biens, qui culmina avec l'adoption des
lois sur la propriété des femmes mariées (1870-1908).

La révolution industrielle a également entraîné des changements

pour les femmes. La croissance explosive des industries textiles a
amené des centaines de milliers de femmes des classes inférieures
à accéder à des emplois en usine dans des conditions de travail
exténuantes. Les nouveaux types de travail et de pauvreté apparus
avec la révolution industrielle ont remis en question les idées
traditionnelles sur la place de la femme. Les voix de la classe
moyenne ont également remis en question les idées reçues sur les
femmes. Dans A Woman's Thoughts About Women ( NAEL 8, 2.1596–97), la romancière Dinah
Maria Mulock compare les perspectives de Tom,
Dick et Harry, qui quittent l'école et se lancent dans la vie, avec ceux des « filles », qui « elles
aussi terminent leurs études, rentrent à la maison et restent à la maison ». Ils n’ont, déplore-t-elle, «
littéralement rien à faire ». De même, dans Cassandra ( NAEL 8, 2.1598-1601), Florence
Nightingale, qui devint plus tard célèbre pour avoir organisé un contingent d'infirmières pour
soigner les soldats malades et blessés pendant la guerre de Crimée, écrit avec passion sur les coûts
que représente pour les femmes l'absence de débouchés. leurs
aspirations héroïques.

Les représentations populaires de Florence Nightingale, « La

Dame à la lampe », témoignent du paradoxe de sa réalisation.
Même si l'organisation des infirmières constituait une avancée
importante dans le traitement hospitalier, l'image d'elle
soignant les blessés semble refléter une vision traditionnelle de la mission de la femme. Même la
reine Victoria elle-même représente un paradoxe similaire. Même si elle fut reine de l'Empire
britannique, ses peintures et
des photographies d'elle, comme La Famille royale de Winterhalter en 1846, représentent son
identité dans des postures et des relations féminines
conventionnelles.

Les textes de ce thème abordent à la fois les difficultés rencontrées

par les femmes contraintes de se lancer dans de nouveaux types de
travail et les visions concurrentes de la
( ed J ceux qui exaltaient la vie domestique et ceux qui soutenaient (8, les
efforts des femmes pour sortir du foyer. Les entretiens du journaliste Henry
Mayhew avec une couturière et un vendeur de fruits , : 1-35 décrivent de
manière vivante les difficultés de leur vie. Dans Of Queen's —7 P Gardens,
John Ruskin célèbre la « vraie épouse », et « Lady Travellers » d' Elizabeth
Eastlake la propose comme idéal national, tandis que dans The Girl of the
Period, Eliza Lynn
Linton fait la satire de la femme moderne. En revanche, deux personnages fictifs, Jane Eyre de
ÂgeBarfoot
Charlotte Brontë et Miss victorien 3) La
de George question
Gissing, de Thede la Women, parlent avec passion du
Odd
femme
souhait que leur existence soit « accélérée par tous les incidents, la vie, le feu et les sentiments ».
Tous ces textes montrent à quel point le débat était complexe sur ce que les Victoriens appelaient «
la question de la femme ».
 Époque victorienne 4) L’image picturale dans
la poésie

La théorie esthétique du XIXe siècle fait souvent de l’œil le moyen

prédominant par lequel nous percevons la vérité.

^ Dans The Hero as Poet (1840), Thomas Carlyle écrit : « La

création poétique, qu'est-ce que c'est sinon voir suffisamment
la chose ? Le mot qui décrira la chose découle de lui-même
d’une vue aussi claire et intense de la chose. »
^ Dans sa définition de l'erreur pathétique (1856 ; NAEL 8,
2.1322), qui caractérise selon lui la mauvaise poésie, John
Ruskin fait la différence « entre les apparences ordinaires,
propres et vraies des choses pour nous ; et l'extraordinaire, ou
fausse.
apparences, quand nous sommes sous l’emprise de l’émotion. »
^ Dans La fonction de la critique à l'heure actuelle (1865 ; NAEL 8, 2.1384-97), Matthew
Arnold définit l'idéal dans toutes les branches de la connaissance comme « voir l'objet tel
qu'il est réellement en lui-même ».

Cet accent mis par la théorie esthétique du XIXe siècle sur la vision de
l’objet tel qu’il est réellement a pour contrepartie l’importance de
l’illustration de la littérature, en particulier des romans. Dickens a travaillé le
plus souvent avec deux grands illustrateurs, George Cruikshank et Phiz (le
pseudonyme de Hablot Knight Browne). William Makepeace Thackeray a
dessiné ses propres illustrations. Dans les œuvres de ces auteurs et d'autres,
la juxtaposition du texte et de l'image crée un style caractéristique du XIXe
siècle, que le critique Martin Meisel définit dans son livre Réalisations
comme une union du pictorialisme et du récit, créant des scènes richement
détaillées qui impliquent à la fois le histoires qui précèdent et suivent et
significat symbolisent leur
ion.
Dans le même temps, les progrès de la technologie visuelle ont permis de voir davantage et de
manière nouvelle. Des dispositifs optiques du XIXe siècle, créant des illusions de toutes sortes, ont
été inventés vers le début du siècle : le thaumatrope, le phénakistoscope, le zootrope, le
stroboscope, le kaléidoscope, le diorama et le stéréoscope. D'autres inventions - telles que la
camera lucida, le télescope graphique, le télescope binoculaire, le microscope binoculaire, le
stéréoptique et le kinétoscope - projetaient, enregistraient ou agrandissaient des images. Plus
important encore, l’appareil photo a fourni une toute nouvelle façon d’enregistrer des objets et des
personnes et a transformé de nombreux domaines de la vie et du travail.

Les sélections de ce sujet se concentrent sur un aspect de

l'imagination visuelle victorienne : l'illustration visuelle de la
poésie à travers l'accumulation de détails visuels. Dans
Mariana ( NAEL 8, 2.1112-14), par exemple, Tennyson
exprime le désespoir de Mariana à travers les objets qui
l'entourent. Dans une revue, Arthur Henry Hallam utilise le
terme « pittoresque » pour décrire le premier volume de
 Époque victorienne 4) L’image picturale dans
la poésie

poèmes de Tennyson. En contraste avec le descriptif, qui rend compte objectivement des
apparences,
le pittoresque présente les objets par le biais de l'émotion. Une telle poésie se prête à l'illustration,
et les éditions de poésie du XIXe siècle, telles que Tennyson illustré de Moxon ou l'édition 1862 de
Macmillan de Goblin Market and Other Poems de Christina Rossetti, contenaient fréquemment
des illustrations, tout comme les romans.

L'importance de l'illustration dans la théorie littéraire du XIXe siècle a créé un lien

particulièrement étroit entre la peinture et la poésie. Dante Gabriel Rossetti a peint des portraits
pour illustrer ses poèmes, comme Le Bienheureux Damozel , et a créé des paires de poèmes et de
peintures telles que Lilith , Sibylla Palmifera et Astarte Syrieca . Les poètes ont aussi fréquemment
pris la peinture comme sujet de leur poésie, comme dans Fra Lippo Lippi de Robert Browning (
NAEL 8, 2.1271-80) ou Andrea del Sarto ( NAEL 8, 2.1280-86). De même, un certain nombre
d'écrivains ont créé des descriptions en prose de grandes peintures qui étaient presque une sorte de
poésie en prose, comme la description par John Ruskin de The Slave Ship de JMW Turner ( NAEL
8, 2.1321-22) ou la description par Walter Pater de La Gioconda de Léonard de Vinci ( NAEL 8,
2.1321-22) NAEL 8, 2.1510-11). Les artistes du XIXe siècle ressentaient une parenté entre la
création d’images avec des mots et la création d’images avec des images qui liaient les arts frères
de la poésie et de la peinture dans une relation étroite.
 Âge victorien 5) Impérialisme victorien

Sous le règne de Victoria, la Grande-Bretagne n’était pas seulement

une puissante nation insulaire. C’était le centre d’un empire mondial
qui favorisait les contacts britanniques avec une grande variété
d’autres cultures, même si les échanges étaient généralement inégaux.
À la fin du XIXe siècle, près d'un quart de la surface terrestre faisait
partie de l'Empire britannique, et plus de 400 millions de personnes
étaient gouvernées depuis la Grande-Bretagne, même nominalement.
Une liste incomplète des colonies et quasi-colonies britanniques en
1901
comprendrait l'Australie, la Guyane britannique (aujourd'hui Guyane), Brunei, le Canada, Chypre,
l'Égypte, la Gambie, la Gold Coast (Ghana), Hong Kong, l'Inde britannique (aujourd'hui
Bangladesh, Inde, Myanmar, Pakistan, Sri Lanka), l'Irlande et le Kenya. , le Malawi, les États
malais (Malaisie), Malte, Maurice, la Nouvelle-Zélande, le Nigeria, la Sierra Leone, Singapour, le
Somaliland (Somalie), l'Afrique du Sud, le Soudan, la Rhodésie (Zimbabwe) et Trinité-et-Tobago.
Le vaste empire de la reine Victoria était une entité véritablement hétérogène, gouvernée par des
pratiques hétérogènes. Il comprenait des colonies de la Couronne comme la Jamaïque, gouvernées
depuis la Grande-Bretagne, et des protectorats comme l'Ouganda, qui n'avaient cédé qu'une
souveraineté partielle à la Grande-Bretagne. L’Irlande était une sorte de colonie intérieure dont les
revendications en matière d’autonomie étaient tour à tour acceptées et rejetées. L'Inde avait
commencé le siècle sous le contrôle de la Compagnie des Indes orientales, mais était directement
dirigée depuis la Grande-Bretagne après la mutinerie indienne de 1857 (la première guerre
d'indépendance indienne), et Victoria fut couronnée impératrice de l'Inde en 1877. Des colonies
comme le Canada et l’Australie, comptant une importante population européenne, étaient devenues
pratiquement autonomes à la fin du siècle et étaient de plus en plus considérées comme des
partenaires quasi égaux dans le projet impérial. En revanche, les colonies et les protectorats
abritant d’importantes populations indigènes comme la Sierra Leone, ou avec d’importantes
populations transplantées d’anciens esclaves et de travailleurs non européens comme Trinidad,
n’obtiendront pas d’autonomie avant le XXe siècle.

Comme le note Joseph Chamberlain dans The True Conception of

Empire , la perte catastrophique des colonies américaines avait
donné lieu à un certain désenchantement à l’égard de la
construction d’un empire. Mais malgré un relatif désintérêt pour le
projet impérial britannique au début du XIXe siècle, l'Empire a
continué de croître, acquérant un certain nombre de nouveaux
territoires, étendant considérablement ses colonies au Canada et en Australie et progressant
progressivement à travers le sous-continent indien. . Une expansion beaucoup plus rapide a eu lieu
entre 1870 et 1900, trois décennies qui ont vu une nouvelle attitude et une nouvelle pratique de
construction d'empire connue sous le nom de nouvel impérialisme et qui se poursuivra jusqu'à la
Première Guerre mondiale. de nouveaux territoires avec ses rivaux européens, notamment en
Afrique. Il s’investissait de plus en plus, sur le plan imaginatif et idéologique, dans l’idée
d’empire. Elle s’est retrouvée de plus en plus dépendante d’une économie mondiale et déterminée
à trouver (et à imposer) de nouveaux partenaires commerciaux, y compris ce que nous pourrions
appeler des colonies virtuelles, des nations qui ne faisaient pas officiellement partie de l’Empire
mais étaient économiquement sous l’emprise de la puissante Grande-Bretagne. Toutes ces
motivations ont contribué à alimenter le nouvel impérialisme. L’expansion britannique n’a pas pu
progresser sans contestation – l’Empire est entré en guerre contre les Ashanti, les Zoulous et les
Boers, pour n’en nommer que quelques-uns, et contre des critiques comme JJ Thomas et John
Atkinson Hobson ( NAEL 8,
2.1632-34) dénonça l’impérialisme comme une entreprise corrompue et avilissante – mais il
progressa néanmoins Âge victorien
à un rythme 5) Impérialisme victorien
étonnant.

La distinction entre impérialisme et colonialisme est difficile à cerner, car

les deux activités peuvent parfois sembler indiscernables. En gros,
l’impérialisme implique la revendication et l’exploitation de territoires
situés en dehors des frontières nationales pour diverses raisons. Par
exemple, la Grande-Bretagne s'est emparée de territoires afin d'augmenter
ses propres propriétés et d'améliorer son prestige, de sécuriser les routes
commerciales, d'obtenir des matières premières telles que le sucre, les
épices, le thé, l'étain et le caoutchouc, et de procurer un marché à ses
propres marchandises. . Le colonialisme implique la colonisation de ces
territoires et la transformation – les Victoriens auraient dit la réforme – de
la structure sociale, de la culture, du gouvernement et de l’économie des
personnes qui s’y trouvent. Le « Minute on Indian Education » de Thomas Babington Macaulay
nous donne une bonne idée de ce type de colonialisme interventionniste à l'œuvre.

L’Empire n’a pas fondé de colonies dans toutes ses possessions, et les populations des colonies
n’étaient pas nécessairement intéressées à angliciser les peuples autochtones avec lesquels elles
partageaient l’espace, comme le montre clairement l’évaluation dédaigneuse d’Anthony Trollope à
l’égard des aborigènes australiens. Mais d’une manière générale, la Grande-Bretagne a pu justifier
son expansion sur les terres d’autres peuples en revendiquant une mission civilisatrice fondée sur
sa propre supériorité morale, raciale et nationale. Comme le montrent les sélections d' Edward
Tylor et Benjamin Kidd , la science de la fin de l'époque victorienne cherchait à prouver que les
non-Européens étaient moins évolués, biologiquement et culturellement, et donc incapables de se
gouverner correctement ou de développer leurs propres territoires. D'autres écrivains comme W.
Winwood Reade et Richard Marsh ont décrit les sujets coloniaux imparfaitement évolués comme
de redoutables cannibales et bêtes, à peine humains. Ils avaient donc manifestement besoin d'être
apprivoisés, et assumer cette tâche était « le fardeau de l'homme blanc », selon la célèbre phrase de
Rudyard Kipling.
 Âge victorien 6) Résumé de l'ère victorienne

Remarques:

^ L'ère victorienne a été une période de changement radical qui a amené l'Angleterre à son point
culminant de développement en tant que puissance mondiale.
^ Le début de la période victorienne (1830-1848) a vu l'ouverture du premier chemin de fer
britannique et son premier Parlement réformé, mais ce fut aussi une période de détresse
économique.
^ Bien que la période mi-victorienne (1848-1870) n'ait pas été exempte de problèmes de
harcèlement, ce fut une époque de prospérité, d'optimisme et de stabilité.
^ Dans la période ultérieure (1870-1901), les coûts de l'Empire sont devenus de plus en plus
apparents et l'Angleterre a été confrontée à des menaces croissantes pour sa prééminence
militaire et économique.
^ Les inégalités extrêmes entre hommes et femmes ont stimulé un débat sur les rôles des femmes
connu sous le nom de « La question de la femme ».
^ Le développement le plus significatif dans l'édition a été la croissance du périodique.

Résumés

L’ère victorienne a été une période de changements dramatiques qui ont amené l’Angleterre à son
point culminant de développement en tant que puissance mondiale. La croissance rapide de
Londres, d'une population de 2 millions d'habitants lorsque Victoria accéda au trône à 6,5 millions
d'habitants au moment de la mort de Victoria, indique la transition spectaculaire d'un mode de vie
basé sur la propriété foncière à une économie urbaine moderne. . L'Angleterre a connu une énorme
augmentation de sa richesse, mais une industrialisation rapide et non réglementée a entraîné une
multitude de problèmes sociaux et économiques. Certains écrivains tels que Thomas Babbington
Macauley ont applaudi les progrès de l'Angleterre, tandis que d'autres, comme Mathew Arnold, ont
estimé que l'abandon des rythmes de vie traditionnels exigeait un prix terrible pour le bonheur
humain.

Le début de la période victorienne (1830-1848) a vu l'ouverture du premier chemin de fer

britannique et son premier Parlement réformé, mais ce fut aussi une période de détresse
économique. Le projet de loi de réforme de 1832 étendait le droit de vote aux hommes des classes
moyennes inférieures et redistribuait plus équitablement la représentation parlementaire. Pourtant,
les difficultés économiques et sociales associées à l’industrialisation ont fait des années 1830 et
1840 une « période de troubles », caractérisée par le chômage, une pauvreté désespérée et des
émeutes. Les Chartistes, une organisation de travailleurs, ont contribué à créer une atmosphère
ouverte à de nouvelles réformes. La « condition de l’Angleterre » est devenue un sujet central pour
des romanciers comme Charles Kingsley, Elizabeth Gaskell et Benjamin Disraeli dans les années
1840 et au début des années 1850.

Même si le milieu de la période victorienne (1848-1870) n’a pas été exempt de problèmes épineux,
ce fut une époque de prospérité, d’optimisme et de stabilité. Les réalisations de l’industrie et de la
science modernes ont été célébrées lors de la Grande Exposition de Hyde Park (1851). D’énormes
investissements en personnes, en argent et en technologie ont créé l’Empire britannique. De
nombreux Anglais considéraient l’expansion de l’empire comme une responsabilité morale, et les
 Âge victorien 6) Résumé de l'ère victorienne

sociétés missionnaires prospérèrent. Cependant, dans le même temps, le débat sur la croyance
religieuse s’est intensifié. L'Église d'Angleterre s'était transformée en trois divisions principales,
avec des croyances contradictoires sur la pratique religieuse. Il y avait aussi des défis rationalistes
à la religion de la part de la philosophie (en particulier
utilitarisme) et la science (notamment la biologie et la géologie). L’infaillibilité de la Bible et la
stature de l’espèce humaine dans l’univers étaient de plus en plus remises en question.

Dans la période ultérieure (1870-1901), les coûts de l’Empire devinrent de plus en plus évidents et
l’Angleterre fut confrontée à des menaces croissantes pesant sur sa prééminence militaire et
économique. Divers mouvements socialistes ont gagné en force, certains influencés par les théories
révolutionnaires de Karl Marx et de Friedrich Engels. La littérature des années 1890 se caractérise
par le soi mélancolie et esthétisme conscients, mais a également vu les débuts du mouvement
moderniste.

Les inégalités extrêmes entre hommes et femmes ont stimulé un débat sur le rôle des femmes
connu sous le nom de « La question de la femme ». Les femmes se sont vu refuser le droit de voter
ou d’occuper des fonctions politiques tout au long de cette période, mais ont progressivement
obtenu des droits importants tels que la garde des enfants mineurs et la propriété des biens dans le
cadre du mariage. À la fin du règne de Victoria, les femmes pouvaient obtenir des diplômes dans
douze universités. Des centaines de milliers de femmes de la classe ouvrière travaillaient en usine
dans des conditions épouvantables, et nombre d’entre elles étaient contraintes à se prostituer. Alors
que John Stuart Mill soutenait que la « nature des femmes » était une chose artificielle, la plupart
des auteurs masculins préféraient affirmer que les femmes avaient une nature particulière qui les
adaptait aux tâches domestiques.

L'alphabétisation a considérablement augmenté au cours de cette période et les éditeurs ont pu

publier davantage de documents à moindre coût que jamais. L'évolution la plus significative dans
le domaine de l'édition a été la croissance du périodique. Des romans et de longs ouvrages de non-
fiction ont été publiés sous forme de feuilletons, favorisant un sentiment distinctif de communauté
de lecteurs. Les romans victoriens cherchent à représenter un monde social vaste et complet, créant
une tension entre les conditions sociales et les aspirations du héros ou de l'héroïne. Écrivant à
l’ombre du romantisme, les Victoriens ont développé une poésie d’humeur et de caractère. La
poésie victorienne a tendance à être picturale et utilise souvent le son pour transmettre un sens. Le
théâtre, institution florissante et populaire tout au long de cette période, est transformé dans les
années 1890 par les chefs-d'œuvre comiques de George Bernard Shaw et d'Oscar Wilde. Très
différents l’un de l’autre, tous deux s’en prenaient à la prétention et à l’hypocrisie victoriennes.
 Chronologie de l'ère victorienne
Littérature anglaise
L'ère victorienne
DES TEXTES
1830 Alfred Lord Tennyson, Poèmes, principalement lyriques
1832 Sir Charles Lyell, Principes de géologie
1833 Thomas Carlyle, Sartor Resartus
1836 Charles Dickens, papiers Pickwick
1837 Carlyle, La Révolution française
1842 Tennyson, Poèmes. Robert Browning, Paroles dramatiques
1843 John Ruskin, Peintres modernes (vol. 1)
1846 George Eliot, La Vie de Jésus (traduction)
1847 Charlotte Brontë, Jane Eyre. Emily Brontë, Les Hauts de
Hurlevent
1848 Elizabeth Gaskell, Mary Barton. William Makepeace Thackeray, Révolution de 1848 sur le continent. Deuxième
Vanity Fair
1850 Tennyson, In Memoriam
1851 Ruskin, Pierres de Venise
1853 Matthieu Arnold, Poèmes
1854 Dickens, Les temps difficiles
1855 R. Browning, Hommes et femmes
1857 Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh
1859 Charles Darwin, L'origine des espèces. John Stuart Mill, Sur la
liberté. Tennyson, Idylles du roi (livres 1 à 4)
1860 Dickens, De grandes attentes.Eliot, Le moulin à la soie
1862 Christina Rossetti, Marché des gobelins
1864 R. Browning, Dramatis Personae
1865 Lewis Carroll, Les aventures d'Alice au pays des merveilles
1866 Algernon Charles Swinburne, Poèmes et ballades
1867 Karl Marx, Le Capital
1869 Arnold, Culture et Anarchie.Mill, L'assujettissement des femmes
Partie 1
CONTEXTES
1830 Ouverture du chemin de fer de Liverpool
et de Manchester
1832 Premier projet de loi de réforme
Loi sur les usines de 1833 . Début du
mouvement Oxford
1836 Premier train à Londres
1837 Victoria devient reine
1838 "Charte du peuple" publiée par le
mouvement chartiste
1840 La reine épouse le prince Albert
Émeutes chartistes de 1842 . Loi sur le droit
d'auteur. Bibliothèque en circulation de Mudie
1845-46 Famine de la pomme de terre en
Irlande. Émigration massive vers l'Amérique du
Nord
1846 Abrogation des lois sur le maïs. Browning
épouse Elizabeth Barrett
Loi sur les usines de dix heures de 1847
République établie en France. Fondation de la
confrérie préraphaélite
1850 Tennyson succède à Wordsworth comme
poète officiel
1851 Grande Exposition des sciences et de
l'industrie au Crystal Palace
Guerre de Crimée de 1854 . Florence
Nightingale organise des infirmières pour
soigner les malades et les blessés
1857 Mutinerie indienne. Loi sur les causes
matrimoniales
1860 unification italienne
1861 Décès du prince Albert
1861-65 Guerre civile américaine
Rébellion en Jamaïque de 1865
Deuxième projet de loi de réforme de 1867
1868 Ouverture du canal de Suez
Loi de 1870 sur la propriété des femmes
mariées. La victoire dans la guerre franco-
prussienne fait de l'Allemagne une puissance
mondiale
 Chronologie de l'ère victorienne
1871 Darwin, la descendance de l'homme
1872 Eliot, Middlemarch
1873 Walter Pater, Études sur la Renaissance
1885 Gilbert et Sullivan, Le Mikado
1886 Robert Louis Stevenson, le docteur Jekyll et M. Hyde
1888 Rudyard Kipling, Contes simples des collines
1889 William Butler Yeats, Crossways
1891 Thomas Hardy, Tess des D'Urberville.Bernard Shaw, La
Quintessence de l'ibsénisme.Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian
Grey.Arthur Conan Doyle, Les Aventures de Sherlock Holmes
1893 Shaw, la profession de Mme Warren
1895 Wilde, L'importance d'être sérieux.Hardy, Jude l'Obscur
1896 AE Housman, un garçon du Shropshire
1898 Hardy, poèmes du Wessex
1900 Joseph Conrad, Lord Jim
Partie 1
1871 Fondation du Newnham College (premier
collège pour femmes) à Cambridge
1877 La reine Victoria est nommée impératrice
des Indes. Gerard Manley Hopkins rejoint
l'ordre des Jésuites
1878 Éclairage public électrique à Londres
Loi de 1882 sur la propriété des femmes
mariées
1885 Massacre du général Gordon et de ses
forces et chute de Khartoum
1890 Première ligne de métro à Londres
1891 Enseignement primaire gratuit
1893 Parti travailliste indépendant
1895 Oscar Wilde arrêté et emprisonné pour
homosexualité
1898 Découverte du radium
1899 Fondation du Théâtre littéraire irlandais
à Dublin
1899-1902 Guerre des Boers
1901 Décès de la reine Victoria ; succession
d'Édouard VII
Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

1. Quel règne de souverain marque approximativement le début et la fin de l'ère victorienne ?

r a) Le roi Henri VIII

r b) La reine Elizabeth I

(• c) La reine Victoria

r d) Le roi Jean
e) tout ce qui précède, dans cet ordre, le règne de Victoria marquant la période la plus charnière
pour les efforts coloniaux de l'Angleterre en Inde, en Afrique et aux Antilles.

2. Quelle ville est devenue le centre perçu de la civilisation occidentale au milieu du XIXe siècle ?

C un) Paris

C b) Tokyo

( c) Londres

C d) Amsterdam

C e) New York

3. En 1890, quel pourcentage de la population mondiale était soumis à la reine Victoria ?

r a) 1 % C b) 10 % r c) 15 % ( d) 25 % C e) 95 %

4. Que voulait dire Thomas Carlyle par « Ferme ton Byron ; ouvre ton Goethe » ?

C a) La prééminence de la Grande-Bretagne en tant que puissance mondiale dépendra de la maîtrise

des langues étrangères.

C b) Même un auteur étranger vaut mieux qu'un scélérat local.

(; Abandonnez l'introspection des romantiques et tournez-vous vers le but moral supérieur trouvé en
c)
Goethe.
C Dans une critique soigneusement voilée de la monarchie, Byron et Goethe remplacent
symboliquement
)
La reine Victoria et Charles Darwin respectivement.
C e) Quitter l'Angleterre et émigrer en Allemagne.

5. À qui le projet de réforme de 1832 a-t-il étendu le vote sur la représentation parlementaire ?

C un) les classes ouvrières

C b) femmes

(• c) les classes moyennes inférieures

C d) esclaves

C e) propriétaires fonciers conservateurs

6. Le poème d'Elizabeth Barrett , Le Cri des enfants, s'intéresse à la question majeure liée au temps
des troubles pendant leAnnées 1830 et 1840 ?

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

C a) les droits des femmes et droit de vote

( b) travail des enfants

C c) chartisme

C d) la pruderie et les idéaux démodés de ses compatriotes victoriens

C e) insurrection dans les colonies

7. Qui étaient les « Deux Nations » évoquées dans le sous-titre de Sybil de Disraeli (1845) ?

( un) les riches et les pauvres

C b) Anglicans et Méthodistes

C c) Angleterre et Irlande

C d) La Grande-Bretagne et l'Allemagne

C e) le nord industriel et le sud agraire

8. Lequel des romanciers suivants représente le mieux la satisfaction du milieu de la période

victorienne face à la prospérité économique naissante et à la diminution de l'agitation face au
changement social et politique ?

g a) Anthony Trollope

C b) Charles Dickens

C c) John Ruskin

C d) Friedrich Engels

C e) Oscar Wilde

9. Quel événement ne s’est pas produit dans le cadre de la montée de l’Empire britannique sous la
reine Victoria ?

a) Entre 1853 et 1880, 2 466 000 émigrants quittent la Grande-Bretagne, dont beaucoup à
destination des colonies.

b) En 1876, la reine Victoria est nommée impératrice des Indes.

c) Pour réduire les coûts et maximiser les profits, le gouvernement quotidien de l'Inde a été
transféré c) du Parlement à la Compagnie privée des Indes orientales.
De 1830 à 1870, la somme totale des investissements à l’étranger des capitalistes
britanniques avait augmenté
d) de 300 à 800 milliards de livres sterling.
e) En 1867, les provinces canadiennes furent unifiées dans le Dominion du Canada.

10. À quoi fait référence l’expression « Le fardeau de l’homme blanc », inventée par Kipling ?

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

C a) Le destin manifeste de la Grande-Bretagne de

coloniser le monde
(• b) la responsabilité morale d'apporter la civilisation et le christianisme aux peuples du
monde
C c) les Britanniques doivent améliorer la technologie et les transports dans d’autres parties
du monde
l'importance de résoudre les problèmes économiques et sociaux en Angleterre avant
d)
de s'attaquer aux problèmes du monde
C e) un sentiment chartiste

11. Qu'est-ce qui décrit le mieux la minorité d'évangéliques dans l'Église d'Angleterre ?
C a) Un groupe de personnes peu attrayantes reléguées dans les colonies pour effectuer un travail
missionnaire là où a) elles ne terniraient pas l'esthétique de l'Église d'Angleterre.
je
ff Également appelés non-conformistes ou dissidents, les évangéliques ont dirigé le
mouvement missionnaire aux États-Unis.
b) les colonies, prônaient un code moral puritain et furent responsables de l'émancipation des
esclaves dans l'Empire britannique dès 1833.
C c) Ils faisaient partie de la Haute Église ou du côté « catholique » de l'Église.

C d) C'étaient de fervents « tractaires », comme le décrit John Henry Newman.

C e) Ils appartenaient aux trois divisions de l'Église d'Angleterre : Low, Broad et High.

12. Lequel des énoncés suivants définit le mieux

l’utilitarisme ?
C a) une technique agricole visant à maximiser la productivité avec le moins
d'outils
une arithmétique morale, qui affirme que tous les humains visent à maximiser le plus
b)
grand plaisir du plus grand nombre
une méthodologie critique affirmant que tous les mots ont une seule fonction
c)
significative dans un morceau de littérature donné
c d) une philosophie selon laquelle nous ne devons conserver que ce que nous
utilisons au quotidien.
C e) une forme de non-
conformisme

13. Lequel des termes suivants est défini comme l'application d'une attitude d'esprit scientifique
envers
étudier la Bible, considérée comme un simple texte d'histoire et non comme un document
infailliblement sacré ?
C un) Nouvelle critique

C b) Enquête critique

C c) Bibliologie
scientifique

( d) Critique plus élevée

C e) Nouvel historicisme

14. Parmi les découvertes, théories et événements suivants, lesquels ont contribué à ce que les
Victoriens se sentent moins comme une espèce centrale et unique dans l'univers et plus
isolés ?

C un)géologie

C b) évolution

C c)découvertes en astronomie sur les distances

stellaires

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

( Tout ce qui précède

C e) tractarisme

15. Lequel des éléments suivants a contribué à la prise de conscience, à la fin de la période
victorienne, des immenses coûts humains, économiques et politiques liés à la gestion d’un empire ?

C a) la mutinerie indienne en 1857

C b) la guerre des Boers en Afrique australe

C c) la rébellion jamaïcaine en 1865

c d) la question irlandaise

(• e) tout ce qui précède

16. Lequel des auteurs suivants a promu des versions du socialisme ?

C a) William Morris

C b) John Ruskin

C c) Edward FitzGerald

C d) Karl Marx

(• e) tout sauf c

17. Qu’est-ce qui décrit le mieux le sentiment général exprimé dans la littérature au cours de la dernière
décennie de l’ère victorienne ?

® a) étudié la mélancolie et l'esthétisme

c b) un sérieux sincère et un zèle protestant

C c) célébration bruyante mêlée à une sophistication d'auto-félicitation

C d) introspection paranoïaque et dissidence énigmatique

C e) tout ce qui précède

18. Parmi les lois suivantes, lesquelles n'ont pas été adoptées à l'époque victorienne ?

c a) une série de lois sur les usines

c b) la loi sur la garde

♦ c) la loi sur le droit de vote des femmes

C d) les lois sur le droit à la propriété des femmes mariées

C e) la Loi sur le divorce et les causes matrimoniales

19. À quelles discussions contemporaines sur les droits des femmes The Princess de Tennyson a-t-il
abordé ?

C a) les conditions de travail éprouvantes des femmes dans les usines textiles

C b) le débat sur le droit de vote des femmes

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

(; la nécessité d'élargir et d'améliorer les opportunités d'éducation pour les femmes, ce qui a
conduit à la c) création du premier collège pour femmes à Londres
C d) la question de la succession monarchique et si une femme doit détenir le pouvoir royal

C e) la création d'un tribunal civil de divorce

20. Que voulaient dire les journalistes victoriens en qualifiant certaines femmes de « excédentaires »
ou de « licenciées » ?

(• a) Ils sont restés célibataires en raison d'un déséquilibre démographique entre les sexes.
Leur volonté de travailler pour de bas salaires a entraîné un excédent de textiles, ce qui a
b)
entraîné une baisse de leurs prix.
C c) C'étaient des femmes écrivains qui écrivaient fréquemment sur des sujets similaires.

C d) Ils étaient divorcés.

Elles se prostituaient pour gagner de l'argent dans une économie de marché qui n'offrait
e)
pas de nombreuses opportunités d'emploi aux femmes.

21. Remplissez les espaces vides de La Princesse de Tennyson.

Moyen Âge 2) Domaines et ordres médiévaux – Création et rupture Règles
......................................................................................................................7
Chronologie............................................................................................10
Moyen Âge 3) Le roi Arthur.......................................................................12
Moyen Âge 4) La Première Croisade – Guerre Sanctificatrice..................16
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■........................................................................16
Moyen Âge 5) Le contexte linguistique et littéraire de Beowulf................17
Remarques:.............................................................................................21
Résumés..................................................................................................21
XVIe siècle 1) Introduction au XVIe siècle....................................................31
XVIe siècle 2) Le magicien, l'hérétique et le dramaturge..............................34
16e siècle 3) Exploration, voyages et monde de la Renaissance Hors Europe
....................................................................................................................36
16 ème siècle 4) Dissidence, doute et violence spirituelle dans le
Réformation................................................................................................39
16 e siècle 5) Nations insulaires..................................................................43
XVIe siècle 6) Résumé du XVIe siècle..........................................................46
Remarques:.............................................................................................46
Résumés..................................................................................................46
&entur^..............................................................................................................54
Début du XVIIe siècle 1 ) Introduction au début du XVIIe siècle.................55
Début du XVIIe siècle 2 ) Genre, famille, ménage – XVIIe siècle Normes et
controverses................................................................................................58

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

Remarques:.............................................................................................67
Résumés..................................................................................................67
1) Introduction à la Restauration et au XVIIIe siècle................................78
2) Une journée à Londres au XVIIIe siècle..............................................81
3) L'esclavage et la traite des esclaves en Grande-Bretagne...................83
4) La pluralité des mondes......................................................................86
5) Voyages, commerce et expansion de l'empire....................................89
6) Résumé de La Restauration et du XVIIIe siècle.................................93
Remarques:.............................................................................................93
Résumés..................................................................................................93
Période romantique 1) Introduction à la période romantique..................101
Période romantique......................................................................................105
2) Abbaye de Tintern, tourisme et paysage romantique..........................105
Période Romantique 3) Le Gothique...........................................................109
Période romantique......................................................................................112
4) La Révolution française – Attente apocalyptique................................112
Période romantique 6) Le héros satanique et byronique.........................119
Période romantique 7) Résumé de la période romantique.......................121
Remarques:...........................................................................................121
Résumés................................................................................................122
Âge victorien 1) Introduction à l'ère victorienne......................................129
Remarques:...........................................................................................144
Résumés................................................................................................144
cturg.....................................................................................................................151
20e siècle 1) Introduction au XXe siècle......................................................152
20 ème siècle 4) Imaginer l'Irlande.............................................................161
Pâques 1916 aux Troubles....................................................................161
20ème siècle 6) Résumé du XXème siècle...................................................165
Remarques:...........................................................................................165
Résumés................................................................................................165

C a) culture ; fourreau; pied; accepter

C b) trône ; sceptre; âme; décret C c) école ; scalpel; stylo; libéré 6 d) foyer; aiguille; cœur; obéir

C e) champ ; épée; tête; commande

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

22. Lequel des écrivains victoriens suivants publiait régulièrement ses œuvres dans des périodiques ?

C a) Thomas Carlyle

C b) Matthieu Arnold

C c) Charles Dickens

C d) Elizabeth Barrett Browning

(3 e) tout ce qui précède : dansEn plus des courtes fictions, la plupart des romans victoriens
sont parus en série dans
e)
les périodiques.

23. Qu'est-ce qui décrit le mieux le sujet de la plupart des romans victoriens ?

C a) la représentation d'un monde social vaste et complet avec des détails réalistes

C b) une exploration surréaliste d’états alternatifs de conscience

C c) un monde onirique mythique

C d) la tentative d'un protagoniste de définir sa place dans la société

(• e) a et d

24. Pourquoi le roman semble-t-il un genre particulièrement adapté aux femmes ?

C a) Elle ne portait pas le fardeau d'une auguste tradition comme la poésie.

C b) C'était une forme populaire dans laquelle les femmes du marché pouvaient accéder
facilement.

je
Cela a été considéré comme une forme frivole dans laquelle il ne fallait pas faire de déclarations
P.

sérieuses sur
c)
société.
C d) Il s'agit souvent du monde domestique que les femmes connaissent.

(• e) tous sauf c

25. Quelle était la relation entre les poètes victoriens et les romantiques ?

C a) Les romantiques sont restés largement oubliés jusqu'à leur redécouverte par TS Eliot dans
les années 1920.

C b) Les Victoriens étaient dégoûtés par l'immoralité et le narcissisme des romantiques.

C
Les romantiques étaient considérés comme des artistes doués mais bruts appartenant à
une époque lointaine et semi-barbare.
cage
.

je
Les Victoriens étaient fortement influencés par les romantiques et éprouvaient un sentiment
etf

d'appartenance
)
un retard.

je C'

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

Les Victoriens n’avaient conscience d’aucune distinction entre eux et les Romantiques ; le
e)
la distinction n’a été créée par les critiques qu’au XXe siècle.

26. Expérimentation dans laquelle des domaines d'expression poétique suivants caractérisent la poésie
victorienne et permettent aux poètes victoriens de représenter la psychologie d'une manière
différente ?

c
jel'utilisation d'une description picturale pour construire des images visuelles pour représenter l'émotion
a)
ou
a)
situation du poème
C b) le son comme moyen d'exprimer un sens

C c) perspective, comme dans le monologue dramatique

6 d) tout ce qui précède

c e) aucune de ces réponses : les Victoriens n’étaient pas expérimentaux dans leur poésie.

27. Quel type d’écriture Walter Pater définit-il comme « l’art spécial et opportun du monde moderne
»?

C a) le roman

•b) prose non fictionnelle

c c) les paroles

C d) drame comique

ce) transcriptions des débats parlementaires

28. Quels facteurs ont contribué à la popularité croissante de la prose non-fictionnelle ?

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Quiz de l'ère victorienne Nombre de questions : 30

1(5* a) une nouvelle position sur le marché de l'écriture non-fictionnelle et un sens exalté de la
fonction didactique de
l'écrivain
C b) une méfiance puritaine à l'égard des fictions et une soif de futilités
le coût prohibitif des romans en trois volumes et la difficulté de trouver de la poésie dans
c)
les librairies en dehors de Londres
la déconstruction de la dichotomie vérité-fiction et le sentiment relativiste qui l'accompagne
d) selon lequel chaque opinion avait la même valeur
C e) c et d

29. À quoi l’investissement moral de Matthew Arnold dans la non-fiction et l’investissement esthétique
de Walter Pater ouvrent-ils ensemble la voie ?

c a) une laïcité renouvelée au XXe siècle

♦ b) critique littéraire moderne

C c) Drame satirique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle

C d) le mouvement surréaliste
aucun oea ove : coran pr sur la aucune de ces réponses : la prose victorienne a été
littérature de ou après son largement oubliée jusqu'à récemment et a eu peu d'impact
époque.

30. Lequel des auteurs dramatiques comiques suivants s'est moqué des valeurs et des prétentions
victoriennes ?

C a) WS Gilbert et Arthur Sullivan

r b) Oscar Wilde

C c) George Bernard Shaw

C d) Robert Corrigan

( e) tout sauf d

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journée de
travail
cturg
 20e siècle 1) Introduction au XXe siècle

La guerre mondiale est l’une des caractéristiques déterminantes de

l’expérience du XXe siècle, et la première guerre mondiale fait
l’objet de l’un des thèmes de cette période, « Représenter la Grande
Guerre ». Des masses de cadavres éparpillées sur le sol, des panaches
de gaz toxiques dérivant dans l'air, des centaines de kilomètres de
tranchées infestées de rats : ce ne sont là que quelques-unes des
images indélébiles qui sont désormais associées à la Première Guerre
mondiale (1914-18). . C’était une guerre qui a provoqué des morts,
des pertes et des souffrances à une échelle sans précédent. Comment
les affiches de recrutement, les peintures, les mémoires et les
monuments commémoratifs représentaient-ils la guerre ? Était-ce une
occasion héroïque, comparable à un événement sportif, suscitant des
démonstrations de bravoure et de courage virils ? Ou s’agissait-il
d’un gaspillage ignominieux de vies humaines, avec peu de gains à montrer des deux côtés du
conflit, méritant un traitement amèrement ironique ? Quelles étaient les différences entre la
façon dont les civils et les soldats, les hommes et les femmes, les peintres et les poètes
représentaient la guerre ? Dans quelle mesure les mémoriaux, les poèmes ou les mémoires ont-
ils été efficaces ou inadéquats pour exprimer l’ampleur et l’horreur énormes de la guerre ? Ce
sont là quelques-unes des questions explorées dans ce sujet sur le défi posé aux écrivains et
aux artistes de représenter l'irreprésentable.

Une autre caractéristique déterminante du XXe siècle est

l’expérimentation artistique radicale. L’art, la littérature et la musique
révolutionnaires des premières décennies du siècle font l’objet du
thème « Expérience moderniste ». Parmi les
principaux innovateurs esthétiques de cette
époque figuraient le compositeur Igor
Stravinsky, le cubiste Pablo Picasso et le
futuriste F.
T. Marinetti. Les vagues d'énergie artistique
dans
les arts d'avant-garde européens se sont vite
croisés
la Manche, comme en témoigne le
abstraction et dynamisme de Red Stone
Danseuse (1913-14) de la société londonienne
sculpteur vorticiste Henri Gaudier-Brzeska. Parmi les autres vorticistes et modernistes figurent
des écrivains de langue anglaise comme Ezra Pound, Wyndham Lewis et Mina Loy, qui ont
également répondu aux stimuli et au défi de l’avant-garde européenne avec des manifestes, des
poèmes, des pièces de théâtre et d’autres écrits. Ce sujet explore les liens entre l'expérience
continentale et les innovations modernistes des poètes et écrivains de langue anglaise au cours
d'une période d'effervescence extraordinaire dans la littérature et les arts.

Une autre caractéristique déterminante du XXe siècle a été

l’émergence de nouvelles nations hors de la domination
coloniale européenne. Parmi ces nations, l’Irlande était la plus
ancienne des colonies britanniques et la première des temps modernes à lutter pour son
indépendance. Le thème « Imaginer l’Irlande » explore la façon dont les écrivains irlandais du
XXe siècle ont façonné de nouvelles idées sur la nation irlandaise. Il se concentre sur deux
périodes de crise, au cours desquelles la lutte violente pour l'indépendance a exercé la plus
grande pression sur les tentatives littéraires d'imaginer la nation : au lendemain de
l'Insurrection de Pâques de 1916 et des flambées ultérieures de violence sectaire à partir de
1969 (connues sous le nom de Troubles). ) en Irlande du Nord. Comment les poèmes, pièces
de théâtre, mémoires, nouvelles et autres œuvres littéraires représentent-ils l’effusion de sang
et pourtant les bénéfices potentiels de ces violents bouleversements politiques ? Honorent-ils
ou déplorent-ils, idéalisent-ils ou critiquent-ils ces actes politiques ? Et comment ces
représentations littéraires se comparent-elles aux discours et traités politiques qui portent sur
ces moments déterminants de l’histoire irlandaise moderne ? « Imagining Ireland » examine
ces questions et d'autres sur la littérature et la formation de la nationalité irlandaise, qui
continuent de préoccuper les écrivains contemporains d'Irlande, d'Irlande du Nord et de la
diaspora irlandaise.
 20 ème siècle 2) Représenter la Grande Guerre

Aujourd’hui, nous la connaissons sous le nom de Première Guerre

mondiale, mais ceux qui l’ont vécue l’ont appelée la Grande Guerre.
Au début, on prévoyait que la guerre ne durerait que quelques mois et
qu’elle aboutirait à un succès retentissant pour l’Empire britannique
et ses alliés. Mais au fil des années et des millions de victimes, il est
devenu évident que ce conflit était très différent des précédents. Avec
près de neuf millions de soldats tués (un combattant sur cinq) et des
survivants affligés de souffrances physiques et mentales prolongées,
la guerre a marqué un tournant décisif. changement au cours de
l’histoire militaire et politique. Cela représentait également un défi pour quiconque souhaitait
donner un sens à l’énormité du nombre de morts et à la futilité de la guerre des tranchées. Les
soldats vivant dans des tranchées infestées de rats et saturées d'eau ont tiré à la mitrailleuse sur
des soldats invisibles dans d'autres tranchées ; lorsqu'ils sont allés « par-dessus le sommet »
dans le no man's land, ils sont devenus complètement vulnérables. L’utilisation du terme «
Grande Guerre » suggère le défi de représenter quelque chose d’aussi nouveau et horrible,
d’aussi vaste et traumatisant.

Lorsqu’il est devenu clair que les deux camps s’étaient installés dans
leurs tranchées qui s’étendaient de la Suisse à la mer du Nord, on
s’est naturellement demandé ce qui n’allait pas. Poèmes et chants
patriotiques des guerres précédentes, comme « Vitaï Lampada »
d'Henry Newbolt (1897 98), associait les prouesses au combat du
soldat britannique à sa supériorité morale, son équité et son habileté.
La Première Guerre mondiale a également suscité des représentations
qui estompaient la frontière entre la guerre et l’athlétisme, comme le
poème chauvin de Jessie Pope « The Call » (1915) et l’affiche de
recrutement « The Army Isn’t All Work ». Mais alors que les attentes
des soldats d’une guerre juste, valeureuse et sportive ont cédé la place
à un carnage hideux et anonyme, des expressions caractéristiques
d’ironie ont émergé. Pour des poètes soldats tels que Siegfried
Sassoon et Wilfred Owen, l'ironie s'est avérée un moyen utile pour représenter le fossé entre
les attentes et la réalité, la guerre meurtrière et la nation sans méfiance, les camarades des
soldats dans les tranchées et l'ennemi invisible à travers le no man's land. Des déclarations
amèrement ironiques telles que « La déclaration d'un soldat » de Siegfried Sassoon ont
contribué à attirer l'attention sur la rage et la perplexité du soldat des tranchées ; mais leur
accueil froid par un public de lecteurs tout aussi déconcerté a renforcé les divisions culturelles.
Certains lecteurs nationaux ont condamné les attaques des poètes de guerre comme étant
antipatriotiques, et l'opinion est restée divisée entre ceux qui avaient combattu et savaient, et
ceux qui préféraient ne pas savoir.

Certains poètes n'aimaient pas non plus les représentations

graphiques et caustiquement ironiques de la guerre par les poètes
soldats. Selon les mots de WB Yeats dans sa préface de 1936 à The
Oxford Book of Modern Verse , l'amertume des poètes de guerre était
une « souffrance passive » non constructive. Yeats a refusé d'inclure
dans son anthologie des poètes combattants tels qu'Owen et Sassoon.
Il préférait en poésie un
un héroïsme plus actif, comme celui qu’il a inventé pour l’orateur de
« Un aviateur irlandais prévoit sa mort ».

Alors que les pertes des puissances alliées et centrales se chiffraient

 20 ème siècle 2) Représenter la Grande Guerre

par millions, les tactiques militaires devinrent de plus en plus désespérées. Il s'agissait
notamment du déploiement de gaz moutarde, d'attaques sous-marines sur
les lignes maritimes, les bombardements d'obusiers et de zeppelins sur des villes situées à des
kilomètres derrière les lignes de front. De telles tactiques témoignaient d’un effondrement des
règles de la guerre en faveur du meurtre aveugle des soldats et des civils qu’ils protégeaient.
Les artistes civils ont désormais découvert qu’ils disposaient d’une expérience authentique et
vécue de la guerre qu’ils pouvaient exprimer. L’implication de millions de femmes dans
l’effort de guerre, comme celles représentées sur l’affiche « Nous avons besoin de vous,
Croix-Rouge », a érodé la distinction entre les femmes civiles et les hommes partis pour
sauver le pays. Les emplois dans les secteurs des munitions, des usines et du textile furent
libérés par les enrôlés et rapidement occupés par des femmes pour qui la guerre représentait
une opportunité économique. Bien que des affiches de recrutement telles que « Les femmes
britanniques disent : GO ! » associant les femmes à la campagne
anglaise que de vaillants soldats devraient défendre, des poèmes tels
que « War Girls » de Jessie Pope représentent les femmes comme
responsabilisées par le défi de leur travail en temps de guerre.
Frustrés par la longueur et le carnage de la guerre, certains poètes,
comme Sassoon et Ezra Pound, font des allusions désobligeantes
aux femmes et à la civilisation que les soldats étaient censés protéger.
Hugh Selwyn Auberley de Pound, par exemple, qualifie la Grande-
Bretagne de « vieille garce qui a perdu les dents ».

En raison de leur ampleur et de leur impulsion controversée, les

monuments de la guerre témoignent souvent de la difficulté de la représenter. Les structures
physiques commémoratives ont tendance à ressembler à un mélange de massivité et de gestes
épurés et minimalistes, comme si elles essayaient d’en dire long et de rester silencieuses en
même temps. La Porte de Menin et le Cénotaphe de Whitehall sont tous deux le souvenir muet
d’une perte massive qui peut à peine être imaginée, et encore moins représentée. Le caractère
sobre du cénotaphe, quant à lui, a permis à deux contemporains de tirer des conclusions
différentes quant à sa signification : le Heart of London d'Henry Morton relate son impression
du monument comme un symbole d'unité et de respect
communautaire, tandis que Charlotte Mew ne peut s'empêcher
de remarquer, dans son poème « Cénotaphe », combien
incongru ce grand symbole statique de chagrin apparaît au
milieu d'un pôle marchand dégradé. Tout comme les
divergences entre chauvins et satiristes, soldats et civils,
féministes et antiféministes, ces divergences sur les
monuments aux morts reflètent des points de vue divergents
sur la manière de représenter une guerre qui, en fin de compte,
défie toute représentation.
 20 ème siècle 3) Expérience de
modernisme

Le début du XXe siècle a été marqué par des changements massifs dans la vie quotidienne des
citadins. Les inventions récentes de l’automobile, de l’avion et du téléphone ont réduit les
distances à travers le monde et accéléré le rythme de la vie. La théorie de Freud sur
l’inconscient et la sexualité infantile a radicalement modifié la compréhension populaire de
l’esprit et de l’identité, et les penseurs de la fin du XIXe siècle, Karl Marx et Friedrich
Nietzsche, ont sapé de différentes manières les notions traditionnelles de vérité, de certitude et
de moralité. Entre-temps, la science théorique passait rapidement des modèles newtoniens
vieux de deux cents ans à la théorie de la relativité d'Einstein et enfin à la mécanique
quantique.

Au moins en partie en réponse à cette accélération de la vie et de la

pensée, une vague de mouvements expérimentaux agressifs, parfois
collectivement qualifiés de « modernistes » en raison de l’accent mis
sur l’innovation radicale, a déferlé sur l’Europe. À Paris, le peintre
espagnol expatrié Pablo Picasso et le français Georges Braque ont
développé le cubisme, un style de peinture qui abandonne le réalisme
et la perspective traditionnelle pour fragmenter l'espace et exploser la
forme. En Italie, le porte-parole du futurisme, FT Marinetti, a dirigé
un mouvement artistique qui touchait à tout, de la peinture à la poésie
en passant par la cuisine, et encourageait une évasion du passé vers le monde rapide,
énergique et mécanique de l'automobile, de l'avion et du propre monde de Marinetti. «
aéropoétique ». Des dadaïstes comme le Français Marcel Duchamp, auteur du ready-made
Fontaine (1917), un urinoir, entament une guérilla contre les notions établies de sens et les
limites de ce qu'on pourrait appeler l'art. Parallèlement, en musique, des compositeurs tels que
le Français Claude Debussy et le Russe Igor Stravinsky commençaient des expériences sur le
rythme et l'harmonie qui aboutiraient bientôt à l'atonalité pure et simple de compositeurs tels
que les Autrichiens Arnold Schoenberg et Alban Berg.

En Angleterre, cette explosion d’expériences modernistes a influencé

un réseau vaguement interconnecté de groupes et d’individus, dont
beaucoup étaient basés à Londres. Dans la littérature anglophone, le «
modernisme » décrit davantage une époque qu’un mouvement
unitaire. Mais ce qui relie les écrivains modernistes – outre un riche
réseau de relations personnelles et professionnelles – est un désir
commun de rompre avec les formes et les sujets établis de l’art et de
la littérature. Influencés par les mouvements artistiques européens, de
nombreux écrivains modernistes ont rejeté la représentation réaliste
et les attentes formelles traditionnelles. Dans le roman, ils ont exploré
les profondeurs freudiennes de la psyché de leurs personnages à
travers un flux de conscience et un monologue intérieur. En poésie,
ils mélangeaient l'argot avec un langage élevé, expérimentaient le vers libre et parsemaient
souvent leurs œuvres d'allusions difficiles et d'images déconnectées. Ironiquement, le succès
des techniques initialement radicales du modernisme les a finalement transformées en normes
établies auxquelles les générations futures résisteront.

Parmi les premiers groupes à façonner le modernisme de langue anglaise figuraient les
 20 ème siècle 3) Expérience de
modernisme

imagistes, un cercle de poètes dirigé initialement par l’Anglais TE Hulme et l’Américain Ezra
Pound, au début des années 1910. La doctrine poétique imagiste incluait l'utilisation d'un
langage simple, la préférence pour le libre
le vers sur les formes fermées, et surtout la création d'une image vive et aux contours nets. Les
deux premiers de ces principes en particulier ont contribué à façonner le modernisme ultérieur
et ont eu un impact considérable sur la pratique poétique en anglais. Façonné par des formes
asiatiques telles que le haïku, le poème imagiste avait tendance à être bref et éphémère,
présentant une seule image ou métaphore frappante (voir « Un groupe imagiste » dans NAEL ).
Pound se dissocie bientôt du mouvement et les imagistes – dont les poètes HD, Richard
Aldington et John Gould Fletcher – continuent de publier leur anthologie annuelle sous la
direction de la poète américaine Amy Lowell.

Pound, quant à lui, est devenu un partisan littéraire du

vorticisme, un mouvement anglais dans les arts visuels dirigé
par le peintre et écrivain Wyndham Lewis. Les vorticistes
défendaient l’énergie et la vie contre ce qu’ils considéraient
comme la turpitude de la société européenne et cherchaient à
exploiter ou à créer la concentration d’énergies qu’ils
appelaient un « vortex ». Après avoir publié un seul numéro de leur désormais célèbre journal
Blast , les vorticistes ont soudainement trouvé leur rhétorique souvent violente et leur
ambivalence sur l'identité nationale anglaise en contradiction avec la violence réelle de la
Première Guerre mondiale et le climat de patriotisme de la guerre. Le deuxième numéro de
Blast – publié en retard et surnommé « numéro de guerre » – déclarait la loyauté des
vorticistes envers l'Angleterre dans la lutte contre le fascisme allemand pour des raisons
esthétiques. Il annonce également la mort dans les tranchées de l'une des figures de proue du
mouvement, le sculpteur d'origine française Henri Gaudier-Brzeska. Cette perte et la
dispersion générale des vorticistes marquent un tournant majeur pour le modernisme anglais.

À mesure que le modernisme se développait, les polémiques flashy et agressives de Lewis et

Pound furent remplacées par la critique plus raisonnée et essayiste de l'ami et collaborateur de
Pound, TS Eliot. Waste Land d'Eliot et Ulysses de James Joyce étaient techniquement
innovants et initialement controversés ( Ulysses a été interdit aux États-Unis et en Grande-
Bretagne), mais leur acceptation finale en tant que repères littéraires a contribué à introduire le
modernisme dans le canon de la littérature anglaise. Dans les décennies à venir, l’influence
massive d’Eliot en tant que critique allait transformer l’image du modernisme en ce qu’Eliot
lui-même appelait le classicisme, une position profondément enracinée dans
un sens du passé littéraire et soulignant l'impersonnalité de
l'œuvre d'art.
% Dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, le
modernisme est devenu la norme institutionnellement
approuvée contre laquelle ont réagi les mouvements poétiques
ultérieurs, du « Mouvement » de Philip Larkin à l’avant-garde
Language Poetry. Néanmoins, l’influence du modernisme, tant
sur les artistes qui l’ont répudié que sur ceux qui ont suivi sa
direction, a été omniprésente.
\ ■ Joyce, Eliot, Virginia Woolf et d'autres modernistes ont proposé des
stratégies de composition toujours centrales dans la littérature. Des
écrivains comme
divers puisque WH Auden, Samuel Beckett, Derek Walcott et Salman Rushdie ont tous, d'une
manière ou d'une autre, continué à étendre les découvertes de l'expérience moderniste - en
adaptant les techniques modernistes aux nouveaux climats politiques marqués par la guerre
froide et ses conséquences, comme ainsi qu'aux histoires très différentes des nations
anciennement colonisées. À l’instar de l’avant-garde artistique et musicale européenne du
début du XXe siècle, le modernisme littéraire a continué à façonner le sens de l’art comme une
forme de révolution culturelle qui doit rompre avec l’histoire établie, repoussant constamment
les limites de la pratique artistique.
 20 ème siècle 4) Imaginer l'Irlande

Pâques 1916 aux Troubles

Les anciennes colonies européennes ont souvent lutté

violemment pour la souveraineté politique en tant qu'États-
nations. L'Irlande, la plus ancienne colonie britannique, a été
l'une des premières à lutter pour son indépendance dans la
première moitié du XXe siècle. Outre la création d'un nouveau
gouvernement, la lutte de l'Irlande pour l'indépendance
impliquait la création de nouvelles idées sur l'identité nationale
irlandaise à travers la littérature et les arts. Ce sujet Norton
Online explore la manière dont les écrivains irlandais du XXe
siècle ont tenté de ré-imaginer l'Irlande, en particulier pendant deux périodes de crise : au
lendemain de la rébellion de Pâques en 1916 et des flambées ultérieures de violence sectaire à
partir de 1969 (connues sous le nom de Troubles) en 1969. Irlande du Nord.

L’Insurrection de Pâques de 1916 est née du nationalisme

politique et culturel irlandais et du désir de souveraineté
politique de l’Irlande. Le ressentiment croissant à l'égard du
contrôle britannique sur l'Irlande a conduit un groupe
révolutionnaire secret connu sous le nom de Fraternité
républicaine irlandaise (IRB) à planifier la prise de Dublin le
dimanche de Pâques, le 23 avril 1916.

Le lendemain de Pâques, le lundi 24 avril 1916, un groupe de

dirigeants irlandais (dont Thomas Clarke, Padraic Pearse,
Thomas MacDonagh et James Connolly) et environ 1 600 rebelles irlandais, hommes et
femmes, se sont emparés de plusieurs bâtiments et rues du centre de Dublin. Sur les marches
de la Poste générale de Dublin, Pearse a publié une proclamation d'indépendance de l'Irlande
vis-à-vis de
Règle britannique, annonçant la naissance de la République d'Irlande et l'institution d'un
gouvernement provisoire. Cinq jours plus tard, alors qu'une
grande partie du centre-ville de Dublin était en ruines et en
flammes, les dirigeants furent contraints de se rendre à une
force militaire britannique beaucoup plus importante. Dans les
semaines qui suivirent, quinze des dirigeants de l'Insurrection
de Pâques furent exécutés par un peloton d'exécution. Au
moment de l'Insurrection de Pâques, de nombreux Irlandais
étaient sceptiques quant aux efforts des rebelles pour forcer
l'Empire britannique à quitter l'Irlande. Mais après l’exécution
rapide et l’emprisonnement massif des rebelles irlandais, l’opinion publique est devenue plus
ferventement nationaliste, s’opposant à la présence britannique en Irlande. En conséquence,
les dirigeants de l’Insurrection sont devenus des martyrs dans l’imaginaire public.

L’Insurrection de Pâques a mis les écrivains irlandais modernes au défi de réinventer la nation
irlandaise et son identité nationale. Les écrivains irlandais critiquaient la tyrannie du
colonialisme britannique et partageaient l’espoir d’une Irlande indépendante. Mais ils ont
également décrit les dangers du nationalisme irlandais, notamment ses liens avec la violence
armée, l’exclusion culturelle et le racisme et, en particulier, avec l’éthique du sacrifice
sanglant. De différentes manières, le poème de WB Yeats « Easter, 1916 » et la pièce de Sean
O'Casey , The Plough and the Stars, posent des questions sceptiques sur un nationalisme
irlandais violent, même s'ils imaginent une Irlande libérée de la domination coloniale.
De nombreux écrivains irlandais ont présenté la nation irlandaise comme une femme pour
laquelle il faut se battre, comme dans la Proclamation de Pâques 1916 : « L’Irlande, à travers
nous, appelle ses enfants sous son drapeau et fait grève pour sa liberté. » Depuis la montée du
féminisme dans les années 1960, des écrivaines irlandaises contemporaines telles qu'Eavan
Boland ( NAEL ) ont tenté de réviser cette image de l'Irlande en tant que femme, à la fois pour
témoigner de la véritable oppression des Irlandaises et pour critiquer la façon dont la longue
histoire du colonialisme britannique a des conceptions irlandaises limitées du genre et de la
nationalité.

Bien que l’Irlande ait obtenu son indépendance nationale en

1922, l’île d’Irlande n’est pas politiquement unie. Les vingt-
six comtés qui composent la majeure partie de l'île forment la
République d'Irlande ; la République en grande partie
catholique (appelée uniquement « Irlande ») est totalement
indépendante de la domination britannique. Les six comtés
formant l’Irlande du Nord sont toujours sous contrôle
britannique et constituent une entité politique distincte. L'Irlande du Nord est également
divisée sur le plan religieux entre une minorité catholique romaine et une majorité protestante
d'Ulster, et les protestants d'Ulster ont historiquement eu plus de pouvoir politique et
économique que les catholiques d'Irlande du Nord. La combinaison des inégalités politiques et
économiques et des différences religieuses entre ces deux groupes a contribué aux vagues de
violence politique et sectaire, ou Troubles, depuis la fin des années 1960.

Les troubles ont commencé lorsque les marches pour les droits
civiques organisées par les catholiques d'Irlande du Nord pour
l'égalité en matière de logement, de vote et de droits
économiques ont été dispersées de force par la police nord-
irlandaise, ou Royal Ulster Constabulary. Le dimanche 30
janvier 1972, lors d'une manifestation contre l'emprisonnement
illégal de catholiques, des soldats britanniques tuèrent treize
manifestants non armés et en blessèrent quatorze autres. Le «
Dimanche sanglant » a enflammé les catholiques d'Irlande du Nord et a conduit, dans les
années 1970 et 1980, à une intensification des conflits armés entre groupes paramilitaires
catholiques et protestants, à des attentats à la bombe fréquents, au déploiement de davantage
de troupes et de chars britanniques dans les rues de
Irlande du Nord et l'internement illégal de catholiques soupçonnés de liens avec les
paramilitaires. Dans les années 1990, cependant, les dirigeants politiques des deux camps
(dont Gerry Adams du Sinn Fein et John Hume du parti social-démocrate et travailliste) ont
entamé une série de pourparlers pour mettre fin au conflit en
Irlande du Nord. Avec l'aide d'autres dirigeants nord-irlandais,
du Premier ministre britannique Tony Blair et du président
américain Bill Clinton, ces pourparlers ont abouti à l'accord du
Vendredi saint le 10 avril 1998. Ce document donne
effectivement aux Irlandais du Nord le pouvoir de mettre en
place et de diriger leur propre gouvernement en dehors de
Westminster, à Londres. Le mois suivant, les peuples d'Irlande
et d'Irlande du Nord ont adopté à une écrasante majorité par référendum l'Accord du Vendredi
Saint. Malgré l'adoption de l'accord et l'annonce d'un cessez-le-feu par l'IRA en 1994, le climat
politique en Irlande du Nord reste tendu.

À l’instar des premiers écrivains irlandais modernes, les écrivains nord-irlandais

contemporains se sont également sentis obligés de réagir aux troubles afin de ré-imaginer
l’Irlande du Nord. La fréquence et l'intensité des troubles ont exercé de nouvelles pressions et
soulevé de nouvelles questions pour les écrivains nord-irlandais. Comment, par exemple, un
écrivain nord-irlandais peut-il illustrer la nature inquiétante de la violence politique sans en
faire du sensationnalisme ? La littérature peut-elle effectivement offrir une consolation face à
de telles atrocités ? Comment imaginer l’unité nationale et l’inclusion au milieu des divisions
culturelles, politiques et religieuses persistantes ? Dans des œuvres allant de l'élégie à la farce,
ces questions font partie des questions auxquelles sont confrontés des écrivains de différentes
communautés politiques et religieuses, notamment Seamus Heaney, Paul Muldoon, Michael
Longley, Fiona Barr et un écrivain londonien d'origine irlandaise, Martin McDonagh. .

Les événements sanglants de l’Insurrection de Pâques de 1916 et des troubles en Irlande du

Nord, deux conséquences historiques du colonialisme britannique, ont eu un impact durable
sur la manière dont les écrivains irlandais et nord-irlandais imaginent la nation. Des écrivains
irlandais tels que Yeats, James Joyce et O'Casey ont été parmi les premiers sujets
postcoloniaux du siècle à forger, remettre en question et critiquer le sens de la nation
irlandaise et de son identité nationale. Yeats et Joyce ont influencé les écrivains postcoloniaux
des pays qui ont obtenu leur indépendance plus tard dans le siècle, tels que Salman Rushdie
(Inde), Derek Walcott (Sainte-Lucie) et Chinua Achebe (Nigéria). Les écrivains
contemporains irlandais, nord-irlandais et de la diaspora irlandaise tels que Heaney, Longley,
Muldoon, Boland, Barr et McDonagh continuent de donner un sens à l'histoire toujours
présente du colonialisme britannique, à la réalité et à la signification de la violence sectaire et
politique, et ils parfois même un espoir de paix et de réconciliation.
 20ème siècle 6) Résumé du XXème siècle

Remarques:

^ Les racines de la littérature moderne remontent à la fin du XIXe siècle.

^ La guerre a produit des changements majeurs dans les attitudes à l'égard des mythes
occidentaux sur le progrès et la civilisation.
^ Le XXe siècle a vu l'émergence de voix de renommée internationale issues des anciens
dominions impériaux.
^ Les années qui précèdent la Première Guerre mondiale voient le début d’une révolution
poétique.
^ À la fin du siècle, le modernisme avait cédé la place au pluralisme saisissant du
postmodernisme et du postcolonialisme.
^ Samuel Beckett a joué un rôle de premier plan dans l’assimilation par les anglophones de
l’expérience moderniste du théâtre.

Résumés

Les racines de la littérature moderne remontent à la fin du XIXe siècle. Rejetant les notions
victoriennes du devoir moral de l'artiste, le mouvement esthétique élargit le fossé entre les
écrivains et le grand public. L’« aliénation » de l’artiste est à la base des œuvres clés du
modernisme. Les dernières décennies du règne de Victoria ont également vu l'émergence d'une
population alphabétisée de masse. La modernité a bouleversé l’ordre ancien, remettant en
question des hypothèses auparavant stables sur le soi, la communauté et le divin. La
psychanalyse de Freud a changé la compréhension de la rationalité et du développement
personnel. À mesure que l’influence de la religion organisée s’affaiblissait, de nombreux
écrivains se tournèrent vers la littérature comme alternative.

En tant que terme appliqué à l'histoire culturelle, Edwardian (1901-1910) suggère une période
marquée par un changement intellectuel mais une continuité sociale avec l'époque victorienne,
tandis que Georgian fait référence à l'accalmie précédant la tempête de la Première Guerre
mondiale . La guerre a produit des changements majeurs dans les attitudes à l'égard des
mythes occidentaux. du progrès et de la civilisation. Les années 1930 en Grande-Bretagne ont
été qualifiées de décennie rouge, car la seule solution à la dislocation économique semblait
résider dans le socialisme ou le communisme. La victoire lors de la Seconde Guerre mondiale
s'est accompagnée d'une diminution du pouvoir politique britannique. Dans les années 1980, la
politique conservatrice de Margaret Thatcher a creusé le fossé entre riches et pauvres et entre
les parties constitutives du Royaume-Uni. Sous Tony Blair, élu en 1997, l'Écosse et le Pays de
Galles étaient habilités à élire leurs propres organes législatifs.

En 1914, près d’un quart de la surface de la Terre et plus d’un quart de sa population étaient
sous domination britannique. Après la victoire de la Seconde Guerre mondiale, la Grande-
Bretagne perd son empire. Le XXe siècle a vu l’émergence de voix de renommée
internationale issues des anciens dominions impériaux. Les migrants venus du Commonwealth
vers la Grande-Bretagne ont apporté avec eux des langues vernaculaires et des identités
culturelles distinctes, ce qui a incité à repenser continuellement et à grande échelle l’identité
nationale. Dans les années 1970 et 1980, une jeune génération d’écrivains britanniques noirs et
asiatiques a émergé, notamment Salman Rushdie, Hanif Kureishi et John Agard.
Les années qui précèdent la Première Guerre mondiale voient le début d’une révolution
poétique. Le mouvement imagiste est né en réaction contre le flou romantique et l'émotivité de
la poésie. Un nouveau mouvement critique allait de pair avec la nouvelle poésie, et TS Eliot
était le grand prêtre des deux. Les poètes se sont tournés vers les poètes métaphysiques du
XVIIe siècle et ont produit des œuvres d’une complexité intellectuelle bien plus grande que
celles de l’époque victorienne. Dans les années 1950, des poètes tels que Philip Larkin et
Thom Gunn étaient membres du « Mouvement », qui mettait l’accent sur la pureté de la
diction et un ton neutre. Les principaux poètes de la fin du siècle étaient l'Irlandais Seamus
Heaney et l'Antillais Derek Walcott, qui combinent tous deux des éléments de la tradition
littéraire anglaise avec les rythmes de leur pays d'origine.

Le roman du XXe siècle a connu trois mouvements majeurs. Le grand modernisme, qui
perdure tout au long des années 1920, célèbre l’intériorité personnelle et textuelle, la
complexité et les difficultés. Les grands modernistes comme Woolf et Joyce ont écrit à la suite
de l’effondrement de la confiance dans les vieilles certitudes. Les années 1930 et 1950 ont vu
un retour au réalisme social et au moralisme en réaction contre le modernisme. Des écrivains
comme Murdoch et Golding étaient consciemment rétrospectifs dans leur investissement dans
la forme morale. À la fin du siècle, le modernisme avait cédé la place au pluralisme saisissant
du postmodernisme et du postcolonialisme.

Bien qu'il y ait eu des innovations majeures dans le théâtre continental dans la première moitié
du XXe siècle, en Grande-Bretagne, l'impact de ces innovations a été retardé par un
établissement théâtral conservateur jusqu'à la fin des années 1950 et 1960. Samuel Beckett a
joué un rôle de premier plan dans l’assimilation par les anglophones de l’expérience
moderniste du théâtre. À l’ombre de la mort massive de la Seconde Guerre mondiale,
l’allusion absurde de Beckett d’une obscurité existentielle sans rédemption a donné
l’impulsion à un changement sismique dans le drame britannique. La loi sur les théâtres de
1968 a aboli le pouvoir de censure qui reposait sur le bureau du Lord Chamberlain. Wole
Soyinka et Derek Walcott, deux poètes éminents des anciens dominions britanniques, ont
contribué à insuffler une nouvelle vie et une nouvelle diversité au théâtre anglais.
 Chronologie du XXe siècle Partie 1

Littérature anglaise

Le vingtième siècle

DES TEXTES CONTEXTES

1901-10 Règne d'Édouard VII

1902 Joseph Conrad, Cœur des Ténèbres 1902 Fin de la guerre anglo-boer
1903 Henry Ford fonde la Ford Motor Company. Les frères
Wright réalisent le premier vol d'avion réussi
1905 Albert Einstein, théorie de la relativité restreinte.
Exposition impressionniste, Londres
1910 Exposition postimpressionniste, Londres
1910-36 Règne de George V
1910 Bernard Shaw, Pygmalion
1914 James Joyce, Dublinois.Thomas Hardy, Satires des 1914-18 Première Guerre mondiale
circonstances
1916 Joyce, Un portrait de l'artiste en jeune homme Insurrection de Pâques de 1916 à Dublin
1917 TS Eliot, La chanson d'amour de J. Alfred Prufrock
1918 Gérard Manley Hopkins, Poèmes Armistice de 1918 . La loi sur le droit de vote accorde le
droit de vote aux femmes de plus de trente ans
1920 DH Lawrence, Femmes amoureuses 1920 Traité de Versailles. Création de la Société des Nations
1921 William Butler Yeats, Michael Robartes et le 1921 Création de l'État libre d'Irlande, l'Irlande du Nord
danseur (Ulster) faisant toujours partie de la Grande-Bretagne
1922 Katherine Mansfield, La Garden Party et autres
histoires.Joyce, Ulysse.Eliot, La terre désolée.
1924 Forster, Un passage vers l'Inde
1927 Virginia Woolf, Au phare
1928 Yeats, La Tour
1929 Woolf, Une chambre à soi.Robert Graves, Au revoir Krach boursier de 1929 ; la Grande Dépression commence
à tout ça
1930 Siegfried Sassoon, Mémoires d'un officier
d'infanterie
1933 Hitler arrive au pouvoir en Allemagne
1935 Eliot, Meurtre dans la cathédrale
1936-39 Guerre civile espagnole
1936 Édouard VIII succède à George V mais abdique en
faveur de son frère, couronné George VI.
1937 David Jones, Entre parenthèses
1939 Joyce, Finnegans Wake.Yeats, derniers poèmes et 1939-45 Seconde Guerre mondiale
Deux pièces
1940 Chute de la France. Bataille d'Angleterre
1941-45 L'Holocauste
1944 Eliot, Quatre Quatuors
1945 WH Auden, Poèmes rassemblés. George Orwell, La 1945 Premières bombes atomiques larguées sur le Japon
Ferme des animaux
1946 Dylan Thomas, Décès et entrées
1947 L'Inde et le Pakistan deviennent des nations
indépendantes
1949 Orwell, 1984
1950 Lois sur l'apartheid adoptées en Afrique du Sud
1955 Samuel Beckett, En attendant Godot
Crise de Suez de 1956
 Chronologie du XXe siècle
1962 Doris Lessing, Le carnet d'or
1964 Philip Larkin, Les mariages de la Pentecôte
1966 Nadine Gordimer, Le monde bourgeois tardif. Tom
Stoppard, Rosencrantz et Guildenstern sont morts
1969 Jean Rhys, Large mer des Sargasses
1971 VS Naipaul, dans un État libre
1972 Seamus Heaney, Nord
1979 Craig Raine, Un Martien envoie une carte postale à Révolution islamique de 1979 en Iran ; le Shah s'enfuit. Les
sa maison
1980 JM Coetzee, En attendant les barbares
1981 Salman Rushdie, Les Enfants de Minuit
1988 Rushdie, Les Versets sataniques
1991 Derek Walcott, Omeros
1992 Thom Gunn, L'homme aux sueurs nocturnes
1998 Ted Hughes, Lettres d'anniversaire
Partie 1
1961 Érection du mur de Berlin
Crise des missiles cubains de 1962
1965 : Débarquement des troupes américaines au Sud-
Vietnam
Alunissage d'Apollo en 1969
Guerre indo-pakistanaise de 1971 , menant à la création du
Bangladesh
1972 La Grande-Bretagne entre dans le Marché commun
européen
1973 : Les troupes américaines quittent le Vietnam
Soviétiques envahissent l'Afghanistan
Guerre Iran-Irak de 1980 à 1988
Guerre des Malouines de 1982
1989 Chute du mur de Berlin. Place Tieneman, Pékin,
manifestation et massacre
1991 Effondrement de l'Union soviétique
1994 La démocratie arrive en Afrique du Sud
La victoire du Parti travailliste au Royaume-Uni en 1997
met fin à dix-huit ans de gouvernement conservateur
1998 Bombardement anglo-américain de l'Irak. Rétrocession
britannique de Hong Kong à la Chine. Création de
l'Assemblée d'Irlande du Nord
Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

1. Laquelle des phrases suivantes caractérise le mieux le mouvement esthétique de la fin du XIXe
siècle qui a creusé le fossé entre les artistes et le public des lecteurs, semant ainsi les graines du
modernisme ?

C a) l'art pour l'intellect

c b) l'art pour l'amour de Dieu

C c) l'art pour les masses

6 d) l'art pour l'art

C e) œuvres d'art à vendre

2. Quel a été l’impact sur la littérature de la loi sur l’éducation de 1870, qui rendait l’école primaire
obligatoire ?

( a) l'émergence d'une population alphabétisée de masse à laquelle une nouvelle littérature produite
en masse
a) pourrait être dirigé
C b) un nouveau marché pour les manuels de base mieux rémunérés que les romans ou les
pièces de théâtre sophistiqués

C c) une soif populaire pour les « classiques », poussant les écrivains contemporains à la marge

C d) a, b et c

C e) aucune des réponses ci-dessus

3. Quel texte illustre l’anti-victorianisme qui prévalait au début du XXe siècle ?

C un) Victoriens éminents

C b) Livres de la jungle

C c) Victoriens philistins

C d) La voie de toute chair

(• e) a et d

4. À quelle perspective ou pratique extrêmement influente le penseur du début du XXe siècle, Sigmund
Freud, est-il associé ?

C un) eugénisme

♦ b) psychanalyse

C c) phrénologie

C d) anarchisme

C e) tout ce qui précède

5. Quel penseur a eu un impact majeur sur les écrivains du début du XXe siècle, les amenant à
réinventer l’identité humaine de manière radicalement nouvelle ?

C a) Sigmund Freud

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1
Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

C b) Sir James Frazer

C c) Emmanuel Kant

C d) Frédéric Nietzsche

(• e) tout sauf c

6. Quelle avancée scientifique ou technologique n’a pas eu lieu dans les quinze premières années du
XXe siècle ?

C a) La théorie de la relativité d'Albert Einstein

C b) communication sans fil outre-Atlantique

• c) la création d'Internet

C d) l'invention de l'avion

C e) la production de masse de voitures

7. Qu'est-ce qui décrit le mieux le mouvement imagiste, illustré dans le travail de TE Hulme et d'Ezra
Pound ?

C a) une esthétique poétique vainement soucieuse de la manière dont les mots apparaissent sur la
page
(3 un effort pour débarrasser la poésie du flou romantique et de l'émotivité facile, en la remplaçant
par a ) la précision et la clarté des images
C c) une attention portée aux états alternatifs de conscience et aux images étranges

C d) la résurrection de la sensibilité poétique romantique

je
une poétique néoplatonicienne qui souligne l'importance de la poésie visant à atteindre son idéal
C

e)
"formulaire"

8. Quelles caractéristiques de la poésie métaphysique du XVIIe siècle ont suscité l’enthousiasme des
poètes et des critiques modernistes ?

C a) sa complexité intellectuelle

C b) son union de pensée et de passion

c c) son engagement sans compromis dans la politique

( d) a et b

c e) a,b et c

9. Dans les années 1930, les jeunes écrivains comme WH Auden étaient plus __________ mais moins
que
des modernistes plus anciens tels qu'Eliot et Pound.

c un) populaire; vénéré

C b) impétueux; confiant

• c) radical; inventif

C d) anxieux; hanté

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Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

C e) spirituel ; orthodoxe

10. Quel poète pourrait être décrit comme faisant partie du « Mouvement » des années 1950 ?

C a) Thom Gunn

C b) Dylan Thomas

C c) Pablo Picasso

C d) Philippe Larkin

(• e) a et d

11. Quel dominion britannique a obtenu son indépendance en 1921-22, à la suite de l'insurrection de
Pâques de 1916 ?

(* a) les comtés du sud de l'Irlande

C b) Canada

C c) Ulster

r d) Inde

C e) Ghana

12. Lequel des écrivains suivants n’est pas originaire d’Irlande ?

r a) WB Yeats

C b) James Joyce

C c) Seamus Heaney

r d) Oscar Wilde

(• e) aucune des réponses ci-dessus ; tous venaient d'Irlande

13. Quelle phrase indique le flux intérieur de la pensée employé dans la littérature de la haute
modernité ?

C un) écriture automatique

C b) étourdissement confus

C c) rappel total

• d) flux de la conscience

C e) association libre

14. Lequel des énoncés suivants n’est pas associé au modernisme élevé dans le roman ?

C a) flux de conscience

C b) style indirect gratuit

C c) fins ouvertes irrésolues

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3
Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

C d) la « méthode mythique »

(• e) réalisme narratif

15. Quel roman TS Eliot a-t-il loué pour avoir utilisé une nouvelle « méthode mythique » à la place de
l'ancienne « méthode narrative » et démontré l'utilisation de la mythologie ancienne dans la fiction
moderniste pour réfléchir à « rendre le monde moderne possible pour l'art » ?

c a) Les Vagues de Virginia Woolf

C b) Le Cœur des Ténèbres de Joseph Conrad

C c) Finnegan's Wake de James Joyce

C d) Un passage vers l'Inde d'EM Forster

(• e) Ulysse de James Joyce

16. Qui a écrit le roman dystopique Nineteen-Eighty-Four dans lequel la novlangue démontre la
conscience linguistique accrue des écrivains modernistes ?

( a) Georges Orwell

r b) Virginie Woolf

C c) Evelyn Waugh

C d) Orson Wells

C e) Aldous Huxley

17. Lequel des romans suivants exprime la nostalgie d’après-guerre de la gloire impériale passée ?

C a) A Passage to India d'EM Forster

C b) La Grande Mer des Sargasses de Jean Rhys

C c) Le Cœur des Ténèbres de Joseph Conrad

( d) Le maintien de Paul Scott

C e) c et d

18. Parmi les auteurs suivants, lesquels seraient considérés comme des romanciers postcoloniaux,
définis comme venant historiquement après l'ère de l'impérialisme à grande échelle de
l'Angleterre ?

(* a) Salman Rushdie

C b) Joseph Conrad

C c) Rabindranath Tagore

r d) John Ruskin

C e) a et c

19. Quand l'interdiction du roman Lady Chatterley's Lover de DH Lawrence, écrit en 1928, a-t-elle
finalement été levée.

r a) 1930

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4
Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

C b) 1945

( c) 1960

r d) 2000

Ce) L'interdiction n'a pas encore été formellement levée.

20. Lequel des établissements suivants était à l’origine le Théâtre littéraire irlandais ?

c a) le Théâtre national irlandais r b) le Théâtre du Globe

C c) leThéâtre indépendant

r d) leThéâtre de l'Abbaye

(• e) a et d

21. Qu'est-ce que TS Eliot a tenté de combiner, sans grand succès, dans ses pièces Murder in the
Cathedral et The Cocktail Party ?

C a) dialecte régional et critique politique

• b) symbolisme religieux et comédie de société

C c) pentamètre iambique et insinuations sexuelles

C d) paradoxes pleins d'esprit et diatribe féministe

C e) tout ce qui précède

22. Comment un critique a-t-il résumé En attendant Godot de Samuel Beckett ?

(* a) "rien ne se passe deux fois"

C b) "Le politiquement correct est devenu fou"

C c) "Drame d'évier de cuisine"

C d) "des jeunes hommes en colère

r e) "mieux que les chats "

23. Au cours de quelle décennie les « jeunes hommes en colère » ont-ils pris de l’importance sur la
scène théâtrale ?

Moyen Âge 2) Domaines et ordres médiévaux – Création et rupture

Règles 7
Chronologie 10
Moyen Âge 3) Le roi Arthur 12
Moyen Âge 4) La Première Croisade – Guerre Sanctificatrice 16
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■ 16
Moyen Âge 5) Le contexte linguistique et littéraire de Beowulf 17
Remarques: 21

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Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

Résumés 21
XVIe siècle 1) Introduction au XVIe siècle 31
siècle
XVIe 2) Le magicien, l'hérétique et le dramaturge 34
siècle
16e 3) Exploration, voyages et monde de la Renaissance Hors Europe
36
16 ème siècle 4) Dissidence, doute et violence spirituelle dans le
Réformation 39
e
16 siècle 5) Nations insulaires 43
siècle
XVIe 6) Résumé du XVIe siècle 46
Remarques: 46
Résumés 46
&entur^ 54
Début du XVIIe siècle 1 ) Introduction au début du XVIIe siècle 55
Début du XVIIe siècle 2 ) Genre, famille, ménage – XVIIe siècle Normes et
controverses 58
Remarques: 67
Résumés 67
1) Introduction à la Restauration et au XVIIIe siècle 78
2) Une journée à Londres au XVIIIe siècle 81
3) L'esclavage et la traite des esclaves en Grande-Bretagne 83
4) La pluralité des mondes 86
5) Voyages, commerce et expansion de l'empire 89
6) Résumé de La Restauration et du XVIIIe siècle 93
Remarques: 93
Résumés 93
Période romantique 1) Introduction à la période romantique 101
Période romantique 105
2) Abbaye de Tintern, tourisme et paysage romantique 105
Période Romantique 3) Le Gothique 109
Période romantique 112
4) La Révolution française – Attente apocalyptique 112
Période romantique 6) Le héros satanique et byronique 119
Période romantique 7) Résumé de la période romantique 121
Remarques: 121
Résumés 122

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Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

Âge victorien 1) Introduction à l'ère victorienne 129

Remarques: 144
Résumés 144
cturg 151
20e siècle 1) Introduction au XXe siècle 152
20 ème siècle 4) Imaginer l'Irlande 161
Pâques 1916 aux Troubles 161
20ème siècle 6) Résumé du XXème siècle 165
Remarques: 165
Résumés 165

C e) Années 1990

24. Quel événement a permis aux compagnies de théâtre grand public de commander et de présenter
des œuvres politiquement, socialement et sexuellement controversées sans crainte de censure ?

( a) la suppression du poste de Lord Chamberlain en 1968

C b) l'exécution illégale de travaux par Howard Brenton et Edward Bond

C c) l'effondrement du consensus humaniste libéral à la fin des années 1960

C d) la fondation de la Field Day Theatre Company en 1980

C e) la création du Théâtre de l'Abbaye

25. Lequel des éléments suivants a constitué une évolution significative dans le théâtre britannique
depuis l’abolition de la censure en 1968 ?

C a) l’essor des ateliers et de l’éthos collaboratif

C b) l’émergence d’une cohorte importante de femmes dramaturges

C c) l'impact diversifié des dramaturges des anciennes colonies

C d) la mort de la comédie musicale

( e) tous sauf d

26. Quels événements survenus dans les années 1960 et après ont contribué de manière significative
à la décentralisation de l’Angleterre de Londres vers une orientation plus régionale, ouvrant
finalement la voie à une vision moins homogène de l’Angleterre et à la popularité de la fiction
postcoloniale ?

C a) Les animateurs radio étaient autorisés à s'exprimer dans des dialectes régionaux et des
accents multiculturels.

C b) Le Conseil des arts a affecté une grande partie de ses ressources au soutien des conseils des
arts régionaux.

C c) Des stations de radio et de télévision régionales sont apparues dans tout le pays.

♦ d) tout ce qui précède

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Quiz du XXe siècle Nombre de questions : 28

C e) Margaret Thatcher est devenue la première femme Premier ministre.

27. Quelle a été la signification du voyage de l’ Empire Windrush ?

C a) Il a amené le dernier groupe de condamnés anglais en Australie en 1901.

C b) Il a été coulé par la marine allemande en 1914, entraînant les États-Unis dans la Première
Guerre mondiale.

(• c) Il a amené le premier groupe d'immigrants de la Jamaïque en Angleterre en 1948.

C d) Il a livré un petit chien dans l'espace en 1959 et l'a ramené sur Terre.
C'était le dernier navire construit à Clydeside avant l'effondrement de l'industrie navale
e)
britannique.

28. Qu'est-ce qu'Henry James a décrit comme des « monstres amples et amples » ?

(• a) romans

b) pièces

C c) l'anglais

C d) éditeurs

C e) son pantalon

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