Mittelalter 1) Einführung in das Mittelalter

Das Mittelalter ist hinsichtlich der abgedeckten Zeitspanne mit keiner

anderen Periode in der Norton Anthology of English Literature
vergleichbar. Caedmons Hymne , das älteste englische Gedicht, das als
Text erhalten ist ( NAEL 8, 1.25 27) gehört zur zweiten Hälfte des
siebten Jahrhunderts. Das Moralstück „ Everyman “ wird auf „nach
1485“ datiert und stammt vermutlich aus dem frühen 16. Jahrhundert.
Darüber hinaus gibt es im Mittelalter keine zentrale Bewegung oder
ein zentrales Ereignis wie etwa die englische Reformation, den
Bürgerkrieg oder die Restauration, um das sich eine historische
Betrachtung dieser Zeit organisieren ließe.

Wann begann die „englische Literatur“? Jede Antwort auf diese Frage
muss problematisch sein, denn das Konzept der englischen Literatur selbst ist eine Konstrukt
der Literaturgeschichte, ein Konzept, das sich im Laufe der Zeit verändert hat. In Beowulf gibt
es keine „englischen“ Charaktere, und englische Gelehrte und Autoren kannten das Gedicht
nicht, bevor es im 19. Jahrhundert entdeckt und herausgegeben wurde. Obwohl das Gedicht in
der sogenannten „angelsächsischen“ Sprache verfasst war, galt es für dänische und deutsche
Gelehrte als ihr frühestes Nationalepos, bevor man es als „altenglisches“ Gedicht betrachtete.
Eine der Folgen der normannischen Eroberung bestand darin, dass sich die Struktur und der
Wortschatz der englischen Sprache so stark veränderten, dass Chaucer, selbst wenn er auf ein
Manuskript mit altenglischer Poesie gestoßen wäre, bei der Interpretation dieser Sprache
weitaus größere Schwierigkeiten gehabt hätte als beim mittelalterlichen Latein, Französisch
oder Italienisch. Wenn König Artus tatsächlich gelebt hätte, hätte er eine keltische Sprache
gesprochen, die möglicherweise noch für Muttersprachler des Mittelwalisischen verständlich
wäre, nicht jedoch für Sprecher des Mittelenglischen.

Die literarische Kultur des Mittelalters war weitaus internationaler als national und war eher
durch Klassen- und Publikumsgrenzen als durch Sprachen gespalten. Latein war die Sprache
der Kirche und der Wissenschaft. Nach dem 11. Jahrhundert wurde Französisch zur
dominierenden Sprache der säkularen europäischen Literaturkultur. Edward, der Prinz von
Wales, der den König von Frankreich 1356 in der Schlacht von Poitiers gefangen nahm, hatte
kulturell mehr mit seinem königlichen Gefangenen gemeinsam als mit der einfachen
Bevölkerung Englands. Und der legendäre König Artus war eine internationale Persönlichkeit.
Geschichten über ihn und seine Ritter haben ihren Ursprung in keltischen Gedichten und
Erzählungen und wurden in lateinischen Chroniken und französischen Romanzen adaptiert
und erheblich erweitert, noch bevor Artus zum englischen Helden wurde.

Chaucer war sicherlich mit der Poesie vertraut, deren Wurzeln im Altenglischen liegen. Er las
populäre Liebesromane in Mittelenglisch, die größtenteils auf anspruchsvolleren französischen
und italienischen Quellen beruhten. Doch als er in den 1360er und 1370er Jahren mit dem
Schreiben begann, orientierte er sich direkt an französischen und italienischen Vorbildern
sowie an klassischen Dichtern (insbesondere Ovid). Die englischen Dichter des 15. und 16.
Jahrhunderts betrachteten Chaucer und seinen Zeitgenossen John Gower als die Begründer der
englischen Literatur, als diejenigen, die Englisch zu einer Sprache für kultivierte Leser
machten. In der Renaissance wurde Chaucer als der „englische Homer“ bezeichnet. Spenser
 Mittelalter 1) Einführung in das Mittelalter

nannte ihn den „Brunnen der unbefleckten englischen Sprache“.

Dennoch sind Chaucer und seine Zeitgenossen Gower, William Langland und der Dichter
Gawain – die alle im zweiten Drittel des 14. Jahrhunderts schrieben – Erben der klassischen
und mittelalterlichen Kultur, die sich über viele Jahrhunderte hinweg entwickelt hatte.
Kulturen werden im Plural verwendet
Dies geschah mit Absicht, denn selbst unter Mittelalterforschern besteht die Tendenz, das
Mittelalter als eine einzige Kultur zu betrachten, die durch die großen gotischen Kathedralen
verkörpert wurde, in denen sich Architektur, Kunst, Musik und Liturgie zu einem großartigen
Ausdruck eines einheitlichen Glaubens zu vereinen scheinen – ein Ansatz, den ein neuerer
Gelehrter als „Kathedralismus“ bezeichnet hat. Bei einer solchen Sichtweise werden die
Vielfalt der mittelalterlichen Kulturen und die sozialen, politischen, religiösen,
wirtschaftlichen und technologischen Veränderungen übersehen, die in diesem enorm langen
Zeitraum stattfanden.

Die hier enthaltenen Texte aus „Das Mittelalter“ versuchen diese Vielfalt zu vermitteln. Sie
stammen aus der Zeit vom 6. bis zum späten 15. Jahrhundert. Acht waren ursprünglich auf
Altfranzösisch, sechs auf Latein, fünf auf Englisch, zwei auf Altsächsisch, zwei auf
Altisländisch und jeweils einer auf Katalanisch, Hebräisch, Griechisch und Arabisch.

„The Linguistic and Literary Contexts of Beowulf “ demonstriert die Verwandtschaft des
angelsächsischen Gedichts mit der Verskunst und Literatur anderer früher Zweige der
germanischen Sprachgruppe. Einem angelsächsischen Dichter, der ein Epos auf Grundlage des
Buches Genesis verfasste, gelang es, die Episoden vom Sündenfall der Engel und vom
Sündenfall des Menschen in sein Werk einzufügen. Er adaptierte dazu ein altsächsisches
Gedicht, das als verloren gegolten hatte, bis man Ende des 19. Jahrhunderts in der
Vatikanischen Bibliothek ein Fragment davon fand, und das er mit relativ geringen
Änderungen wiedergab. Die germanische Mythologie und die Legenden, die Jahrhunderte
nach Beowulf in der altisländischen Literatur erhalten geblieben sind, geben uns bessere
Einblicke in die dem Dichter bekannten Geschichten als alles in der antiken griechischen und
römischen epischen Dichtung.

„Stände und Orden“ gibt einen Einblick in die mittelalterliche Gesellschaft und einige ihrer
Mitglieder und Institutionen. Besonderes Augenmerk wird auf religiöse Orden und die
asketischen Ideale gelegt, die das Leben der in religiösen Gemeinschaften lebenden Männer
und Frauen (wie etwa Chaucers Priorin, Mönch und Ordensbruder, die diese Regeln eher
durch Missachtung als durch Einhaltung ehren) und der abseits lebenden Einsiedler (wie etwa
Julian von Norwich) bestimmen sollten. Die Regel des Heiligen Benedikt , die für eine
religiöse Gemeinschaft des sechsten Jahrhunderts geschrieben wurde, kann dem modernen
Leser als Leitfaden für die Ideale und täglichen Praktiken des Klosterlebens dienen. Der
gegenseitige Einfluss dieser Ideale und der neuen aristokratischen Ideale der Ritterlichkeit
wird in der Auswahl aus dem Ancrene Riwle (Regel für Anchorinnen, NAEL 8, [1.157–159])
und dem Buch des Ritterordens deutlich. Obwohl in der mittelalterlichen Sozialtheorie wenig
über Frauen gesagt wird, wurden sie manchmal satirisch behandelt, als hätten sie in Rebellion
gegen die von Gott verordnete Männerherrschaft einen eigenen Stand und Beruf gegründet.
Ein herausragendes Beispiel ist die „alte Frau“ aus dem Rosenroman , die Chaucer als „Frau
von Bath“ neu erfand. Der englische Benediktinermönch Aelfric aus dem 10. Jahrhundert
lieferte eine der ersten Formulierungen der Theorie der drei Stände, die harmonisch
zusammenarbeiten – Klerus, Adel und Bürgerliches. Doch flammte die tiefsitzende
Verbitterung zwischen den oberen und unteren Ständen dramatisch im Aufstand von 1381 auf
und wird durch die Parolen der Rebellen deutlich, die hier in Auszügen aus den Chroniken von
Henry Knighton und Thomas Walsingham zitiert werden, sowie durch den Angriff des
Dichters John Gower auf die Rebellen in seinem Werk Vox Clamantis . In der
spätmittelalterlichen Gattung der Ständesatire werden alle drei Stände als selbstsüchtige Täter
dargestellt, die eine mythische Gesellschaftsordnung, von der man glaubt, sie habe in
glücklicheren Zeiten geherrscht, zerstören.
Die unter „Arthur und Gawain“ ausgewählten Texte zeichnen nach, wie französische
Schriftsteller im 12. und 13. Jahrhundert die „Legendary Histories of Britain“ ( NAEL 8 ,
1.117–128) in die Erzählgattung umwandelten, die wir heute als „Romanze“ bezeichnen. Die
Werke von Chrétien de Troyes konzentrieren sich auf die Abenteuer einzelner Ritter der
Tafelrunde und wie diese Abenteuer den Ritterkult beeinflussen. Solche Abenteuer nehmen oft
die Form einer Suche nach Ehre an, oder was Sir Thomas Malory oft als „Anbetung“
bezeichnet. Doch in Liebesromanen ist die abenteuerliche Suche oft – im Guten wie im
Schlechten – mit der persönlichen Erfüllung der Liebe zu einer Dame verknüpft: Es geht
darum, ihre Liebe zu gewinnen, ihre Ehre zu schützen und in seltenen Fällen, wie etwa in „Sir
Gawain und der Grüne Ritter“ , den Avancen einer Dame zu widerstehen. Im 13. Jahrhundert
verwandelten Kleriker die Sagen um Artus und seine Ritter – vor allem um Sir Lancelot – in
immens lange Prosaromane, die weltliche Ritterlichkeit und die Liebe zu Frauen
verunglimpften und stattdessen spirituelle Ritterlichkeit und sexuelle Reinheit propagierten.
Dies waren die „französischen Bücher“, die Malory, wie uns sein Herausgeber und Drucker
William Caxton erzählt, „ins Englische kürzte“ und ihnen die endgültige Form gab, von der
aus die Artus-Literatur in Poesie, Prosa, Kunst und Film bis in die Neuzeit erhalten geblieben
ist.

Der „Erste Kreuzzug“, der im Jahr 1096 begann, war der erste einer Reihe heiliger Kriege, die
die Ideologie und Kultur des christlichen Europas tiefgreifend beeinflussten. Das Ziel des
Kreuzzugs, der von Papst Urban II. gepredigt wurde, bestand darin, die verfeindeten
christlichen Fraktionen im gemeinsamen Ziel der Befreiung des Heiligen Landes von seinen
muslimischen Herrschern zu vereinen. Die Chronik von Robert the Monk ist eine von
mehreren Versionen von Urbans Ansprache. Die hebräische Chronik von Eliezer bar Nathan
gibt einen bewegenden Bericht über die Angriffe einiger Kreuzfahrer auf jüdische Gemeinden
im Rheinland – den Beginn der Verfolgung der europäischen Juden im Spätmittelalter. In der
Biographie ihres Vaters, des byzantinischen Kaisers Alexios I., bietet uns Prinzessin Anna
Komnena eine weitere Perspektive auf die Anführer des Ersten Kreuzzugs, denen sie auf
ihrem Weg durch Konstantinopel ins Heilige Land begegnete. Die Einnahme Jerusalems durch
die Kreuzfahrer wurde von europäischen Geschichtsschreibern und epischen Dichtern als eine
der größten Heldentaten aller Zeiten gefeiert. Die Berichte des arabischen Historikers Ibn Al-
Athir und von Wilhelm von Tyrus erzählen uns aus sich ergänzenden, aber doch sehr
unterschiedlichen Blickwinkeln, was geschah, nachdem die Kreuzfahrer die Mauern
Jerusalems durchbrochen hatten.
 Mittelalter 2) Mittelalterliche Stände und Orden – Entstehung und
Zerfall
Regeln

Fast zu Beginn von Chaucers Allgemeinem Prolog zu den

Canterbury Tales teilt der Erzähler seinem Publikum mit, dass er
den „Zustand“ der Pilger beschreiben werde, ihren „Grad“
(sozialen Rang), „in dem sie sich befanden“ und auch, „in
welcher Ordnung sie sich befanden“; am Ende sagt er, dass er
nun ihren „Zustand“ und ihre „Aufstellung“ angegeben habe, und
entschuldigt sich, falls er sie nicht in der „Stufe … angeordnet
habe, wie sie sein sollten“, d. h. in ihrer richtigen sozialen
Ordnung ( NAEL 8, 1.219, Zeilen 38–41; 235, Zeile 718; 236,
Zeilen 745–47). Dieses erklärte Anliegen, Menschen an ihren
richtigen Platz zu weisen, ist für den Dichter und sein Publikum
offensichtlich von großem Interesse. Auch für moderne Leser dürfte es von Interesse und
Unterhaltung sein, vor allem wenn ihnen bewusst wird, dass die vorgebliche Sorge des
Dichters um Anstand nur eine Maske ist. Das Interessante an Chaucers Prolog ist nicht die
Darstellung einer archaischen und geschlossenen Gesellschaftsordnung, sondern die
Offenbarung des Zerfalls dieser Ordnung. Die meisten von Chaucers Pilgern geben sich
keineswegs damit zufrieden, an ihrem angestammten Platz zu bleiben, sondern streben nach
Reichtum, Status und Ansehen. Der Konflikt zwischen Alt und Neu, zwischen Tradition und
Ehrgeiz wird nicht nur im Allgemeinen Prolog deutlich, sondern in den gesamten Canterbury
Tales, in den Prologen und Erzählungen der einzelnen Pilger.

Jede Gesellschaft entwickelt eine Terminologie, die soziale Schichtungen zum Ausdruck
bringen soll, oft aber auch dazu dient, diese zu verschleiern. „Klasse“ , der zentrale Begriff im
populären und wissenschaftlichen Diskurs über unsere Gesellschaft, ist für die Analyse der
mittelalterlichen Gesellschaft oder der Art und Weise, wie diese Gesellschaft über sich selbst
dachte, weder besonders nützlich noch besonders genau. Auch wenn es in gewisser Hinsicht
gerechtfertigt sein mag, Begriffe wie „ Klasse“ , vor allem „Mittelklasse“ , auf Chaucers
Welt, also die des späten 14. Jahrhunderts, anzuwenden, muss man bedenken, dass das
Mittelalter einen Zeitraum von einem Jahrtausend umfasst, in dem sich die Sozialstrukturen
und die Sozialtheorie ständig veränderten. Der Hauptzweck der folgenden Auswahl besteht
darin, Begriffe wie Zustand , Grad , Stand und Ordnung genauer zu definieren, ein Wort, das
sowohl die (theoretisch) harmonische Anordnung von Kosmos und Gesellschaft als auch
einzelne Einheiten der allgemeinen Ordnung, wie etwa einen religiösen Orden oder einen
Ritterorden, bezeichnen kann.

Einer der Hauptunterschiede zwischen der Ordnung des Mittelalters

und der Ordnung der modernen Gesellschaft ist die herausragende
Rolle, die in der ersteren die Kirche und ihre zahlreichen
Institutionen spielen. Ein Drittel der Pilger nach Canterbury gehört
entweder der Kirche an – die Priorin, die zweite Nonne (ihr
Kaplan), der Priester der Nonne (einer von drei Priestern, die sie
begleiten sollen), der Mönch, der Ordensbruder, der Küster und der
Pfarrer – oder sie sind Laien, die damit ihren Lebensunterhalt auf
korrupte Weise verdienen – der Gerichtsdiener und der
Ablasshändler. >> Anmerkung 1 Die Kirche war an sich eine
komplexe soziale Struktur und stellte unvermeidlich eine der Unterteilungen dar, die in der
mittelalterlichen Sozialtheorie vorgenommen wurden, die von Kirchenmännern in Latein
verfasst wurde. Eine offensichtliche Trennung ist die zwischen Klerus und Laien – zwischen
denen, die der Kirche angehören, und denen, die nicht zur Kirche gehören. Eine weitere - eine
von mehreren Dreiteilungen - die aus der römischen Kirche stammt
 Die Zölibatslehre des Klerus basiert auf sexueller Aktivität: Jungfrauen, Witwer und Witwen
sowie Verheiratete. Die Frau von Bath gibt in ihrem Prolog vor, diese Einstufung zu
akzeptieren, verteidigt jedoch gleichzeitig ihr Recht, so oft sie möchte wieder zu heiraten (
NAEL 8, 1.256–60).

Religiöse Orden wurden so genannt, weil sie durch eine Regula , d. h. eine „Regel“,
„geordnet“ oder „geregelt“ wurden (letzteres Substantiv kommt aus dem Altfranzösischen „
reule“ über das Lateinische „ regula “). Außerdem wurde eine Unterscheidung getroffen
zwischen dem regulären Klerus, also jenem, der der Regel eines Mönchsordens unterstand
und in einer religiösen Gemeinschaft lebte, und dem weltlichen Klerus, also jenem, der dem
Bischof einer Diözese unterstand und in der Welt lebte. Sowohl Ordensleute als auch
Weltleute waren letztlich dem Papst unterworfen. Die älteste religiöse Regel in diesem Sinne
ist die Regel des Heiligen Benedikt, die im sechsten Jahrhundert vom Gründer des
Benediktinerordens entwickelt wurde, der als „Vater des westlichen Mönchtums“ bezeichnet
wird.

Im Laufe des Mittelalters entwickelte sich ein Schema dreier

voneinander abhängiger Stände. Eine der frühesten
Formulierungen hierfür findet sich im Werk des englischen
Benediktinermönchs Aelfric . Dieser Theorie zufolge bestand
die christliche Gesellschaft aus denen, die beteten (der
Geistlichkeit), denen, die kämpften (dem Adel) und denen, die
arbeiteten (den Arbeitern). Der Klerus sorgt dafür, dass die Seelen aller gerettet werden; die
Arbeiter sorgen dafür, dass die Körper aller ernährt und gekleidet werden; der Adel sorgt
dafür, dass die beiden anderen Stände ihre Aufgaben in Frieden und Gerechtigkeit erfüllen
können.

In der Praxis kann ein solches Schema der Vielfalt religiöser, sozialer und
beruflicher Erfahrungen im Mittelalter nicht einmal ansatzweise Rechnung
tragen. Die Regel des Heiligen Benedikt legt die grundlegenden Prinzipien und
Praktiken von Mönchen und Nonnen dar und hilft dabei, die Verstöße gegen die
Regel durch Personen wie Chaucers Mönch aus dem 14. Jahrhundert zu
begreifen. Doch die religiöse und soziale Welt veränderte sich ständig. Der
Benediktinerorden selbst veränderte sich, als er mächtiger und politisch
einflussreicher wurde. Im 12. Jahrhundert entstanden neue Orden – die
Zisterzienser und die von St. Dominikus und St. Franziskus gegründeten
Mönchsorden. Und in Nachahmung der frühen christlichen Wüstenväter entschieden sich
sowohl Männer als auch Frauen oft dafür, als Einsiedler oder Eremiten zu leben, anstatt sich
religiösen Gemeinschaften anzuschließen. Die Ancrene Riwle (Regel für Einsiedlerinnen) (
NAEL 8, 1.157–59), die für drei englische Schwestern geschrieben wurde, enthält Elemente
leidenschaftlicher Andachtserfahrung, die in der Benediktinerregel fehlen.

Im 12. und 13. Jahrhundert entwickelte der Adel eine Vorliebe für Ritterromane – viele davon
handelten von König Artus und den Rittern der Tafelrunde. Die Tafelrunde selbst wurde als
eine Art „Orden“ angesehen, in mancher Hinsicht wie ein religiöser Orden. „ Das Buch des
Ritterordens“ von Ramón Lull, eines der beliebtesten Werke des Mittelalters, legt dieses
Konzept in Form eines Lehrbuchs dar, das wie eine Regel von einem älteren Ritter einem
jungen Knappen überreicht wird, der in den Ritterorden aufgenommen werden soll.

Nonnen gehörten religiösen Orden an und befolgten eine Regel. Doch die Regel des Heiligen
Benedikt, Aelfric, Ramón Lull und die meisten Erörterungen über Stände und Orden, mit
Ausnahme derjenigen, die sich an Frauen richten, wie etwa Ancrene Riwle , schweigen über
den Stand der Frau. Frauen arbeiteten Seite an Seite mit ihren Männern auf den Feldern, in der
Textilindustrie und in Geschäften. Dennoch gab es auch eine Reihe antifeministischer
Literatur, in der Frauen so dargestellt wurden, als gehörten sie einer eigenen
Gesellschaftsschicht an, deren einziges Anliegen Sex, Liebe und Ehe seien. In seinem Roman
der Rose erschuf Jean de Meun, der zweite der beiden Autoren, eine satirische Figur namens
La vieille , die alte Frau, die eine lange Rede hält über
 wie man Männer ausnutzt und mit diesem Unterfangen erfolgreich ist (wobei sie, wie sie
zugibt, versagt hat). Ihre Rede ist eine wichtige Quelle für den Prolog von Chaucers „Die Frau
von Bath“.
Obwohl die drei Stände angeblich zum Gemeinwohl zusammenarbeiten
sollten, ist ihre tatsächliche Geschichte von ständigen Reibereien und
Konflikten geprägt. Die Ermordung Thomas Beckets durch vier Ritter
Heinrichs II., für die der König Buße tun musste, ist ein Beispiel für den
anhaltenden Streit zwischen Kirche und Staat über die Gerichtsbarkeit
über die Geistlichkeit. Der gegenseitige Hass zwischen den niederen und
höheren Ständen zeigt sich im blutigen englischen Aufstand von 1381 ,
der hier durch eine Reihe in Chroniken überlieferter Manifeste der
Rebellen sowie eine allegorische Schmährede gegen die Rebellen in der
Vox Clamantis des Dichters John Gower dargestellt wird. Dieses Werk
sowie Gowers Mirour de l'Omme veranschaulichen das
spätmittelalterliche Genre der Ständesatire , auf das sich der Allgemeine Prolog zum
Die „Canterbury Tales“ sind in mancher Hinsicht verwandt. In Ständesatiren ist der
Idealismus des heiligen Benedikt, des Autors von Ancrene Riwle , und von Ramón Lull einem
tiefen Pessimismus und sogar Verzweiflung hinsichtlich der sozialen Ordnung gewichen. Zu
den verschiedenen Ständen zählen heute – neben Bischöfen, Mönchen, Baronen, Rittern und
Bauern – auch Kaufleute, Ärzte, Anwälte und Angehörige anderer spezialisierter
Berufsgruppen, deren Aktivitäten ein ununterbrochenes, wenn auch mitunter farbenfrohes Bild
der Habgier, des Betrugs und der Heuchelei abgeben.

Chronologie

E = Englisch, C = Katalanisch, F = Französisch, L = Latein

Datu Historische Texte
mum Ereignisse
Der heilige Benedikt
520 verfasst seine Regel (L)
590– Gregor der Große,
603 Papst
735 Tod von Beda
768– Karl der Große,
814 König der Franken
871– Herrschaft Alfreds
899 des Großen
um Aelfrics Leben der
996 Heiligen (E)
1066 normannischen
1098 Eroberung
Gründung des
Zisterzienserordens
1170 Ermordung von Ancrene Riwle (E)
Erzbischof Becket
C.
1215
1223 Die Buch des Ordens von
Franziskanerregel Ritterlichkeit (C)
wird vom Papst Jean de Meun
bestätigt komplettiert
C. Romanze der Rose (F)
1276 John Gower, Spiegel
C. von
1280 l'Omme (F)
C. Gower, Vox Clamantis,
1377 Bücher II ff.
C. abgeschlossen
1380 (Mitte)
Gower, Vox Clamantis ,
1381 Englischer Buch I (L)
Aufstand Chaucer beginnt
Canterbury-
C. Erzählungen (E)
1387 Caxton übersetzt und
1484 druckt Buch des Ordens
der Ritterlichkeit (E)
 Mittelalter 3) König Artus

Die Abbildung rechts zeigt einen Ausschnitt eines prächtigen, 6,45 x 4,80 m
großen Wandteppichs mit der Darstellung von König Artus, der um das Jahr
1385 gewebt wurde. Der Wandteppich stammt aus der Gruppe der „Neun
Würdigen“, die im Spätmittelalter als die größten Heerführer aller Zeiten
galten. Chaucers französischer Zeitgenosse Eustace Deschamps schrieb eine
Ballade über sie als Vorwurf an das, was er als sein eigenes degeneriertes
Zeitalter betrachtete. Obwohl die meisten Menschen im Mittelalter glaubten,
dass Artus und seine Ritter historisch sind, handelt es sich bei ihnen fast
ausschließlich um Produkte aus Legenden und der Literatur, die von vielen
Autoren verschiedener Genres erfunden wurden. Die Erwähnung erfolgte kurz
nach dem 5. und frühen 6. Jahrhundert, der Zeit, in der er angeblich lebte, und
erreichte ihren Höhepunkt mit Sir Thomas Malorys Morte Darthur in der zweiten Hälfte des
15. Jahrhunderts ( NAEL 8, 1.439-56). Gerade weil es keine historischen Fakten gab, die die
Legenden um Artus untermauerten, konnten Geschichts- und Liebesromanautoren diese
Geschichten ungehindert für ihre persönlichen, politischen und gesellschaftlichen Zwecke
ausnutzen.

Der Mann, der die Inspiration für die Artussage lieferte, dürfte ein Brite gewesen sein, ein
Anführer des keltischen Volkes, das Teil des Römischen Reiches war und zum Christentum
konvertierte, nachdem dieses zur offiziellen Religion Roms geworden war. Zu dieser Zeit
leisteten die Briten vorübergehend erfolgreich Widerstand gegen die angelsächsischen
Invasoren, die den südöstlichen Teil Großbritanniens bereits besetzt hatten. Das Römische
Reich zerfiel durch die Einfälle germanischer Stämme und gegen Ende des 5. Jahrhunderts
waren die Briten von Rom abgeschnitten und mussten sich für ihren Schutz auf ihre eigene
Stärke verlassen, anstatt auf die römischen Legionen ( NAEL 8, 1.4).

Artus war nie ein „König“; möglicherweise war er Oberbefehlshaber des britischen
Widerstands gegen die Angelsachsen. In dem um das Jahr 600 entstandenen walisischen
elegischen Gedicht Gododdin heißt es, ein Held habe die Raben mit den Leichen seiner Feinde
gefüttert, „obwohl er nicht Artus war“, was darauf hindeutet, dass der Dichter einen noch
größeren Helden gleichen Namens kannte. Einer Nennius zugeschriebenen lateinischen
Geschichte der Briten aus der Zeit um das Jahr 800 zufolge „kämpfte Artus damals
gemeinsam mit den Königen Britanniens gegen die Sachsen, war jedoch selbst der Anführer
der Schlachten.“ Nennius nennt zwölf solcher Schlachten, bei einer davon soll Artus ein
Marienbild auf seinen Schultern getragen haben. In den Lateinischen Annalen von Wales (ca.
950) gibt es für das Jahr 516 einen Eintrag über „die Schlacht von Badon, in der Artus das
Kreuz unseres Herrn Jesus Christus drei Tage und drei Nächte auf seinen Schultern trug und
die Briten siegreich waren.“

Allerdings erlangte Artus erst im 12. Jahrhundert in den Werken von Geoffrey von
Monmouth, Wace und Layamon ( NAEL 8, 1.118-28) eine quasi-historische Existenz als
größter britischer König. Zur gleichen Zeit blühte Artus in walisischen Erzählungen als
Märchenkönig auf, der von Höflingen namens Kei (Kay), Bedwyn (Bedivere) und
Gwalchmain (Gawain) begleitet wurde. In der französischen Literatur des 12. und 13.
Jahrhunderts verkörperten Artus und seine Ritter den Aufstieg und schließlich den Niedergang
eines Hofes, der das aristokratische Ideal der Ritterlichkeit verkörperte. In den Versromanen
von Chrétien de Troyes verschiebt sich der Schwerpunkt von der „Geschichte“ Artus‘ hin zu
den Taten seiner Ritter, die von seinem Hof aus zu sagenhaften Abenteuern aufbrechen und
den ritterlichen Ethos verkörpern. Chrétiens Werke wurden von deutschen, englischen,
niederländischen und isländischen Schriftstellern adaptiert und nachgeahmt. Das neue Genre
der Romantik konzentrierte sich nicht nur auf die Heldentaten von Rittern, die in Kriegen und
Turnieren kämpften oder gegen monströse Feinde kämpften, sondern
 auch über die Höhen und Tiefen der Liebe, und die Liebesromane richteten sich an ein
gemischtes Publikum aus Männern und Frauen.

Im 13. Jahrhundert verfasste eine Gruppe französischer Schriftsteller in Prosa das, was
moderne Gelehrte als „Vulgata-Zyklus“ bezeichnen. Es handelt sich dabei um ein riesiges
Netzwerk miteinander verknüpfter Geschichten mit Hunderten von Charakteren. Der Vulgata-
Zyklus präsentiert eine dunklere Seite von Artus und der Tafelrunde als Zentrum der
Höflichkeit und Kultur.

Den Chroniken zufolge trug Artus als christlicher König das Kreuz und kämpfte tapfer gegen
barbarische Feinde und einen bösen Riesen. In der Liebesgeschichte erfahren sowohl Arthurs
Rolle als auch sein Charakter Veränderungen, die im Widerspruch zu seinem Ruf als einer der
Würdigen stehen. Sein Hof bleibt weiterhin der Mittelpunkt, von dem aus die Abenteuer
seiner Ritter ausgehen, doch Artus selbst wird so etwas wie eine Galionsfigur, jemand, den
französische Gelehrte als „roi fainéant“ bezeichnen – einen Nichtstuer-König –, der schwach
erscheint und von einem seiner Ritter, insbesondere seinem Neffen Sir Gawain, beherrscht und
manchmal gerettet wird. Die Idee der Artus-Ritterlichkeit als weltliches Ideal wird
insbesondere im Vulgata-Zyklus kritisiert. Während die Herrschaft Artus‘ für die Aristokratie
weiterhin ein uraltes Vorbild an Höflichkeit, Gerechtigkeit und Tapferkeit darstellte (wie etwa
in Deschamps‘ Ballade von den Neun Würdigen), wiesen Moralisten und Satiriker mit
unterschiedlicher Subtilität darauf hin, wie weit Artus und seine Ritter hinter den höchsten
spirituellen Idealen zurückblieben. Besonders beunruhigend wurde der Ehebruch von Sir
Lancelot mit Artus‘ Königin.

In französischen Liebesromanen wird die Ritterlichkeit von Sir Gawain – ebenso wie die
seines Onkels – zweideutig und in vielerlei Hinsicht interessanter. In Chrétiens „ Yvain“
fungiert Gawain als Verfechter der männlichen Verbundenheit, dem es gelingt, den Helden der
Romanze von seiner frisch angetrauten Frau loszulocken. Zumindest in den höfischen
Liebesromanen (mit Ausnahme der volkstümlichen Liebesromane) nimmt sich Gawain nie
eine Frau oder auch nur eine ständige Mätresse wie Lancelot, obwohl es heimliche und
gelegentlich auch offene Affären mit verschiedenen Damen gibt. Einer späteren Erzählung
zufolge willigt Gawain ein, im Auftrag eines anderen Ritters einer grausamen Dame den Hof
zu machen, der ihn anschließend mit der Dame im Bett entdeckt. Der Dichter von Sir Gawain
und der Grüne Ritter könnte sich durchaus auf solche Episoden beziehen, wenn er in der
ersten der drei prickelnden Schlafzimmerszenen die Burgherrin Gawain seine mangelnde
Höflichkeit vorwerfen lässt: „Gawain gilt als ein so guter Ritter und als Musterbeispiel
anständigen Benehmens und reiner Manieren. Hätte er so lange an der Seite einer Dame
gelegen, hätte er durch seine Höflichkeit einen Kuss verdient, durch irgendeine Berührung
oder einen Redetrick am Ende einer Geschichte.“ ( NAEL 8, 1.189, Zeilen 1297–1301)

3 Französische Romantik kann einem helfen, die Subtilität und Feinheit des
Humors zu schätzen, mit dem der Dichter Gawain und Chaucer
Schlafzimmerszenen behandeln.
Der Gauvain der französischen Romanzen steht jedoch im Gegensatz zu
seinem englischen Gegenstück. In englischen Romanzen vor Malory blieb
Sir Gawain Arthurs oberster Ritter. Chaucers Squire’s Tale lobt die Rede
und das Verhalten eines fremden Ritters mit den Worten: „Gawain, mit
seiner alten Höflichkeit, / Auch wenn er wieder aus dem Märchen käme, /
konnte ihn nicht mit einem Wort wiedergutmachen.“ In Arthurs
alptraumhaftem Traum in Layamons Brut sitzt Gawain rittlings auf dem
Dach der Halle vor dem König und hält sein „Iauz- Schwert“ ( NAEL 8, 1.125, Zeilen 13985–
87). Der englische Gawain heiratet in Die Hochzeit von Sir Gawain und Dame Ragnelle ,
einem von elf populären

In englischer Sprache sind Gawain-Romanzen erhalten, in denen Sir Gawain der beste von
Artus‘ Rittern ist. Diese Geschichte ist besonders interessant, da sie die gleiche Handlung wie
„The Wife of Bath’s Tale“ hat, mit dem Unterschied, dass der Held in dieser Geschichte nicht
sich selbst, sondern König Artus aus der Patsche hilft.

Der legendäre König der keltischen Briten und sein Neffe wurden schließlich von den
Engländern, gegen deren Vorfahren Artus und Gawain gekämpft hatten, als Nationalhelden
adoptiert, und als solche werden sie von William Caxton im Vorwort zu seiner Ausgabe von
Malorys Morte Darthur im Jahr 1485 dargestellt, im selben Jahr, in dem Henry Tudor, der
dank seiner walisischen Abstammung König Artus zum politischen Kapital gemacht hatte, zu
Heinrich VII. von England wurde. Caxton versucht tapfer und vielleicht etwas unaufrichtig,
die Vorstellung zu widerlegen, „dass es keinen solchen Arthur gab und dass alle Bücher, die
über ihn geschrieben wurden, nichts weiter als Erfindungen und Fabeln waren.“ Doch selbst
nachdem die Historizität von Artus in Misskredit geraten war, befeuerte seine Legende
weiterhin den englischen Nationalismus und die Fantasie epischer Dichter. Spenser machte
Prinz Arthur zum vorherbestimmten, aber nie eingefleischten Gemahl von Gloriana, der
Feenkönigin ( NAEL 8, 1.808-12, Canto 9.1–153); der junge Milton hatte über Arthur als
mögliches Thema für ein Epos nachgedacht ( NAEL 8, 1.1813, Anm. 2).

Die folgende Chronologie bietet einen ausgewählten Überblick über historische Ereignisse
und Artus-Texte:

Chronologie
E = Englisch, F = Französisch, L = Latein, W
Walisisch
Datu Historische Texte
m Ereignisse
C. Angelsächsisch
450– Eroberung
525
um Goddodin (W)
600 Früheste Erwähnung
von Arthur
um Nennius, Geschichte
800 der Briten (L)
um Annalen von Wales
950 (L)
1066 normannischen
Eroberung
C. Geoffrey von
1136 Monmouth,
Geschichte der
Könige der Briten
1139 Ausbruch des (L)
Bürgerkriegs
zwischen Stephen
und Matilda
1154– Herrschaft
89 Heinrichs
II
1155 Wace, Roman de
Brut (F)
C. Romanzen von
1160– Chrétien de Troyes
80 (F)
C. Arthurs Grab
1190 ausgegraben
1215– Artus-Vulgata
35 Prosaromane (F)
1327– Herrschaft von Edward
77 Drittes Kapitel
1337 Ausbruch von
100 Jahre'
Krieg
C. Sir Gawain und die
1380 Grüner Ritter (E)
1400 Tod von
Chaucer
1454– Kriege der
85 Rosen
C. Malory
1469– vervollständigt Morte
70 Darthur in
Gefängnis
1485 Heinrich VII. erster Morte Darthur
Tudor-König gedruckt von
Caxton
 Mittelalter 4) Der erste Kreuzzug – Heiligung des Krieges

Das Römische Reich blieb in begrenztem Maße multiethnisch,

multikulturell und multireligiös, selbst nachdem das
Christentum zur offiziellen Religion erklärt worden war. Mit
dem Zerfall des Reiches versuchte die westliche Kirche
zunehmend, ihre Autorität sowohl im weltlichen als auch im
geistlichen Bereich geltend zu machen. Die angestrebte
Gesellschaft war christlich und entsprach der Doktrin der
römischen Kirche. Der Status von Nichtchristen oder nicht
orthodoxen Christen wurde innerhalb dieser Bewegung im
besten Fall zu einer Anomalie; im schlimmsten Fall waren
diese Gruppen von Verfolgung oder sogar Auslöschung bedroht.

5Hmu0 mt Okino Oto tiifrmict- 01 L Im elften Jahrhundert, christliche Lehre über den Krieg 5
A, ..g.40, . , g geändert. Die Religion, die den Schwerpunkt auf Passivität gelegt
hatte
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■
Mit Leiden und Martyrium begann ein Programm
„Heiliger Kriege“, in dem diejenigen verherrlicht wurden, die das Kreuz nicht nur als Zeichen
des Leidens, sondern auch als Kampfbanner auf sich nahmen. Um Frieden zwischen den
Baronen zu schaffen, die sich gegenseitig bekämpften, rekrutierte die Kirche sie für
Kreuzzüge gegen die Moslems, die
hatte den Nahen Osten, Nordafrika, Südspanien und weite Teile Asiens erobert
A.
Unerheblich. Die Kreuzfahrer sollten Soldaten Gottes sein, die mit dem Versprechen der
Vergebung ihrer Sünden und der Erlösung kämpften. Der Erste Kreuzzug gipfelte in der
Eroberung Jerusalems im Jahr 1099 und der Abschlachtung der muslimischen und jüdischen
Einwohner und führte zur Gründung von Kreuzfahrerkönigreichen im Nahen Osten. Diese
Eroberungen wurden schließlich zunichte gemacht und die Christen aus ihren befestigten
Städten vertrieben. Jerusalem

selbst wurde 1187 von den Armeen des großen arabischen Generals
Saladin zurückerobert.

Dennoch fanden noch im 14. Jahrhundert Kreuzzüge statt. Die

„Würdigkeit“ von Chaucers Ritter im „Allgemeinen Prolog“ der
Canterbury Tales wird durch eine lange Liste der Kreuzzüge
zusammengefasst, an denen er teilnahm ( NAEL 8, 1.219-20, Zeilen 47–
68). Für Chaucers Publikum, das nichts von der Schmutzigkeit mancher
im Namen Gottes geführter
prägen die Vorstellungswelt des Westens noch immer und Feldzüge wusste, strahlten die
über Jahrhunderte hinweg. Kreuzzüge immer noch eine Aura
des Heldentums und des Ruhms aus, einen Zauber, den sie
 Mittelalter 5) Der sprachliche und literarische Kontext von Beowulf

Aus unserer Sicht ist es angemessen, die Sprache und Literatur des
angelsächsischen England als „Altenglisch“ zu betrachten, da diese
Sprache der entfernte Vorfahre des heute gesprochenen Englisch ist.
Doch für die Einwohner des angelsächsischen England war die
Sprache natürlich nicht alt und wurde erst relativ spät in dieser Zeit
allgemein als „Englisch“ bezeichnet. Die früheste Erwähnung im
Oxford English Dictionary stammt aus dem Jahr 890. In Bedas
lateinischer Kirchengeschichte des englischen Volkes wird das Volk
kollektiv als „gens Anglorum“ bezeichnet, was in der volkstümlichen
Übersetzung „ angel-cynne“ (englische Rasse) lautet. Zu Bedas Zeiten
war das heutige England allerdings in eine Reihe kleiner Königreiche
aufgeteilt. Sprache, die römische
Kirchliche und klösterliche Institutionen verliehen diesen Königreichen eine gewisse
kulturelle Identität, eine politische Identität begann sich jedoch erst im 9. Jahrhundert als
Reaktion auf die dänischen Invasionen und durch König Alfreds Bemühungen herauszubilden,
die Bildung wiederzubeleben und lateinische religiöse und historische Werke wie etwa Bedas
Historie in volkssprachlichen Übersetzungen verfügbar zu machen.

Der Großteil der noch erhaltenen volkssprachlichen Poesie des angelsächsischen England
besteht aus freien Übersetzungen oder Adaptionen lateinischer Heiligenbiographien und
Bibelbüchern wie Genesis, Exodus und Daniel. Doch mit Ausnahme der Schlacht von Maldon
über die Niederlage des Grafen Byrhtnoth und seiner Männer gegen die angreifenden
Wikinger und der Schlacht von Brunanburh , einem Gedicht zur Feier eines englischen Sieges
über die Invasoren, hat die weltliche Heldendichtung wenig bis nichts mit England oder den
Engländern zu tun. Beowulf spielt in Skandinavien; seine Hauptfiguren sind Dänen, Gauten
und Schweden, und es gibt kurze Hinweise auf andere heidnische germanische Stämme wie
die Friesen, Jüten und Franken.

Zweifellos ist „Beowulf“ in der angelsächsischen bzw. altenglischen

Sprache ein bemerkenswerter Fortbestand einer großen literarischen
Tradition, die jedoch keineswegs ausschließlich englisch ist. Die
normannische Eroberung brachte die literarische Kultur des
angelsächsischen Englands ins Wanken. Die Praxis alliterativer Verse
wurde bis ins 15. Jahrhundert beibehalten, vor allem im Norden und
Südwesten der Insel. Doch Beowulf verschwand aus der englischen
Literatur, bis das Manuskript, das bereits durch das Feuer versengt
war, das einen großen Teil von Sir Robert Cottons Bibliothek
vernichtet hatte, im 18. Jahrhundert erstmals Beachtung fand und erst
1815 von einem Isländer, Grímur Jónsson Thorkelin, dem damaligen
dänischen Königlichen Archivar, unter dem lateinischen Titel De Danorum Rebus
transkribiert und veröffentlicht wurde.
Gestis: Poema Danicum Dialecto Anglosaxonica (Über die Taten der Dänen: ein dänisches
Gedicht im angelsächsischen Dialekt). Thorkelin glaubte, das Gedicht sei ein dänisches Epos,
sein Held ein dänischer Krieger und sein Dichter ein Zeitzeuge dieser Ereignisse, der bei
Beowulfs Beerdigung anwesend war. Später behaupteten deutsche Gelehrte, das Gedicht sei
ursprünglich in Norddeutschland verfasst worden, in der Heimat der Angeln, die im 5.
Jahrhundert in Großbritannien einfielen.
Diese nationalistischen Versuche, den angelsächsischen Beowulf für andere
Nationalliteraturen zu vereinen, können wir zwar abtun, doch weisen sie auf die Tatsache hin,
dass Beowulf in der Geschichte der englischen Literatur erst im 19. Jahrhundert eine Rolle
spielte. Beowulf ging, wie die meisten anderen angelsächsischen Gedichte, für Chaucer und
die englischen Dichter verloren.
 der ihm nachfolgte. Sie reagierten vor allem auf die französische, italienische und klassische
Literatur und schufen eine englische Literatur, die diesen großen Vorläufern Konkurrenz
machte.
Daher ist es für Studenten wie für Wissenschaftler hilfreich, Beowulf und seinen Platz in der
Literaturgeschichte im Kontext der frühen germanischen Literatur zu sehen, die vor dem 19.
Im 17. Jahrhundert machten Philologen, Herausgeber und Übersetzer, die ihre heimatlichen
Traditionen wiederbeleben wollten, das Gedicht wieder zugänglich. Damit wurde Beowulf zu
einem zentralen Text in der europäischen Wiederbelebung der altgermanischen Literatur, die
neben der angelsächsischen Sprache auch Werke in Altsächsisch, Alt- und Mittelhochdeutsch
sowie Altisländisch umfasst. Wir stellen Auszüge aus mehreren dieser Werke zur Verfügung,
die die Welt von Beowulf und seinen heidnischen Charakteren sowie seinem christlichen
Dichter und seinem ursprünglichen Publikum beleuchten.

Widsith (Weitreisender) ist der moderne Titel eines 142-zeiligen angelsächsischen Gedichts,
das seinen Namen von der Sprecherpersona hat, einem fiktiven angelsächsischen Oraldichter
oder Scop . Widsith ist ein reisender Barde, der ein Who-is-Who der germanischen
Stammeshäuptlinge präsentiert und seine Erlebnisse bei Auftritten an deren Höfen beschreibt.
Vermutlich wäre Widsiths Publikum in der Lage gewesen, seinen Liedern zu folgen, auch
wenn es einen anderen germanischen Dialekt sprach als der Barde. Darüber hinaus waren
ihnen viele Charaktere und Handlungen seiner Lieder wahrscheinlich aus Gedichten bekannt,
die uns heute verloren gegangen sind.

Die enge Verwandtschaft zwischen der Sprache und Literatur des

angelsächsischen England und anderen germanischen Sprachen und
Literaturen auf dem Kontinent wird vielleicht durch unsere zweite Auswahl
verdeutlicht, ein erzählendes Gedicht auf Grundlage des Buches Genesis im
Manuskript Junius 11, das sich heute in der Bodleian Library der Universität
Oxford befindet. Im Jahr 1875 erkannte der junge Germanist Eduard Sievers,
dass es sich bei dem Teil der angelsächsischen Genesis, der sich mit dem
Sündenfall der Engel und dem Sündenfall von Adam und Eva befasst, um
die Transkription eines im 9. Jahrhundert auf Altsächsisch verfassten
Genesis-Gedichts in den westsächsischen Dialekt des Altenglischen handeln
müsse. Seine Existenz war aus Anspielungen darauf bekannt, doch glaubte
man, dass keine Kopien davon erhalten geblieben seien. Sievers betitelte diesen Abschnitt der
Junius Genesis Genesis B , um ihn vom Rest der anglophonen Genesis zu unterscheiden.
Sächsisches Gedicht, das zu Genesis A wurde. Als der Kopist von Genesis A zum Fall der
Engel kam, entdeckte er möglicherweise eine Lücke in seinem Exemplar, die er dann mit der
Geschichte füllte, wie sie in einem anderen ihm zur Verfügung stehenden Manuskript erzählt
wurde. Bei diesem nicht mehr existierenden Manuskript handelte es sich zufällig um eine
Kopie der sächsischen Genesis. Obwohl dem angelsächsischen Schreiber die Orthographie
und Sprache des Textes sicherlich fremd vorgekommen sein müssen, scheint er keine großen
Schwierigkeiten gehabt zu haben, ihn zu verstehen und wiederzugeben, wobei er, abgesehen
von einigen Kürzungen und Anpassungen, Wort für Wort und Zeile für Zeile, dennoch
genügend Hinweise auf die Originalsprache des Gedichts hinterließ, sodass Sievers seine
Theorie über dessen Ursprung formulieren konnte.

Diese Theorie wurde 1894 auf sensationelle Weise bestätigt, als 32 Blätter aus einer anderen
Handschrift der sächsischen Genesis entdeckt wurden, die in die vatikanische Handschrift
Palatinus Latinus 1447 eingebunden waren. Anhand interner Beweise konnten
Wissenschaftler nachweisen, dass diese Blätter erstmals im dritten Viertel des 9. Jahrhunderts
in einem Kloster in der deutschen Stadt Mainz kopiert wurden. Die in den Manuskripten des
Junius und des Vatikan erhaltenen Fragmente des sächsischen Gedichts überschneiden sich
nur in 26 Zeilen, und da es sich bei jedem um eine Kopie älterer Kopien handelt, stimmen ihre
Texte natürlich nicht genau überein. Dennoch ermöglichen diese Zeilen, die Beziehung
zwischen Altsächsisch und Altenglisch zu erkennen, die dem englischen Bearbeiter seine
Arbeit erleichterte. Hier sind drei Zeilen aus den Manuskripten des Vatikans und des Junius,
denen eine Übersetzung und einige Anmerkungen gegenübergestellt sind. Adam beklagt sich
bei Eva darüber, wie sich durch ihre Sünde die atmosphärischen Bedingungen verändert
haben:
 Altsächsisch: Hu sculun uuit >> Anmerkung 1 nu libbian
Altes Englisch:hu sculon wit >> Anmerkung 2 nu libban
wie sollen wir beide jetzt leben
Altsächsisch: efto hu sculun uuit an thesum liahta uuesan
Altes Englisch:oððe on þis lande >> Anmerkung 3 wesan
oder in diesem Land sein (existieren)
Altsächsisch: nu hier huuilum uuind kumit
Altes Englisch:gif her Windkom
jetzt/wenn hier [manchmal] Wind kommt
Altsächsisch: uuestan efto ostan
Altes Englisch:westan oððe eastan, [von] Westen oder Osten
Altsächsisch: suðan efto nordan
Altes Englisch: suðan oððe norðan?
[von] Süden oder Norden

Obwohl Genesis B in Altenglisch erhalten ist, handelt es sich strenggenommen weder um ein
altenglisches Gedicht noch um eine Übersetzung. Vielmehr hat der angelsächsische Schreiber,
wie das obige Beispiel zeigt, den altsächsischen Text – wobei er hier und da Wörter
hinzufügte, ausließ oder ersetzte – in die standardmäßige Schriftform des Angelsächsischen
des 10. Jahrhunderts übernommen. Dies sollte uns nicht überraschen, denn Altenglisch und
Altsächsisch sind nicht nur verwandte Zweige derselben Sprachgruppe, sondern auch
derselben Kultur – der christianisierten germanischen Kultur Nordeuropas. Tatsächlich waren
englische Missionare im 8. Jahrhundert hauptsächlich für die Bekehrung der Deutschen auf
dem Kontinent, die Gründung der römisch-katholischen Kirche in Deutschland und die
Reform der fränkischen Kirche verantwortlich. >> Anmerkung 4 Englische Mönche ebneten
daher den Weg für Karl den Großen im 9. Jahrhundert, als dieser das alte Römische Reich als
Heiliges Römisches Reich erneuern wollte, sowie für die intellektuelle Erneuerung, die als
„Karolingische Renaissance“ bezeichnet wird. Die Sächsische Genesis ist ein Produkt dieser
Bewegung, zu der die angelsächsische Kirche so viel beigetragen hat.

Aus Genesis B haben wir eine dramatische Passage über die Erschaffung, Rebellion und den
Fall des
Engel, in denen Satan die Rolle des epischen Antihelden übernimmt. Aus einem Fragment im
Vatikan
Manuskript enthalten wir einen Teil der Geschichte von
Kain und
Abel.

Ein Großteil unseres Wissens über germanische

Mythologie und Geschichten, das von der Kirche in
England und auf dem Kontinent unterdrückt wurde,
blieb im mittelalterlichen Island erhalten, wo man sich
gezielt darum bemühte, alte germanische
Gedichtformen, Mythologie, Legenden sowie politische
und Familiengeschichten zu bewahren. Obwohl die
bemerkenswerte Sammlung isländischer Literatur aus
dem 12. bis 13. Jahrhundert Jahrhunderte nach Beowulf entstand, enthält sie doch analoge
Geschichten und Materialien, die uns näher an die Materialien heranbringen, aus denen
Beowulf geschaffen wurde. Eine Auswahl aus der Prosa-Edda von Snorri Sturluson (1179–
1241) ist ein Analogon zu einer tragischen Verlustgeschichte in Beowulf , die einen Grundton
für die tiefe Traurigkeit liefert, die den letzten Teil des Gedichts durchdringt. Eine Episode aus
der Grettir-Saga aus dem 14. Jahrhundert liefert uns eine düstere Analogie zu Beowulfs
Kampf mit Grendel.
 Mittelalter 6) Zusammenfassung des
Mittelalters

Anmerkungen:

^ Das Mittelalter war trotz der Kontinuität der römisch-katholischen Kirche eine Zeit
enormer historischer, sozialer und sprachlicher Veränderungen.
^ Der sprachliche und kulturelle Wandel in Großbritannien wurde durch die normannische
Eroberung im Jahr 1066 beschleunigt, als Wörter aus dem Französischen in den
englischen Wortschatz aufgenommen wurden.
^ Christliche Schriftsteller wie der Beowulf-Dichter blickten mit einer Mischung aus
Bewunderung und Sympathie auf ihre heidnischen Vorfahren zurück.
^ Im anglonormannischen England existierten vier Sprachen nebeneinander.
^ In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erlebte die mittelenglische Literatur ihre
Blütezeit in den Schriften von Geoffrey Chaucer, William Langland und dem Dichter
Gawain.

Zusammenfassungen

Das Mittelalter bezeichnet die Zeitspanne vom Zusammenbruch des Römischen Reiches bis
zur Renaissance und Reformation, und das Adjektiv „mittelalterlich“ bezieht sich auf alles,
was im Mittelalter gemacht, geschrieben oder gedacht wurde. Das Mittelalter war trotz der
Kontinuität der römisch-katholischen Kirche eine Zeit enormer historischer, sozialer und
sprachlicher Veränderungen. Literarisch kann man diese Zeit in die angelsächsische Zeit (ca.
450 1066), die anglonormannische Periode (1066–ca. 1200) und die Periode der
mittelenglischen Literatur (13. und 14. Jahrhundert).

Der sprachliche und kulturelle Wandel in Großbritannien wurde durch die normannische
Eroberung im Jahr 1066 beschleunigt, als Wörter aus dem Französischen in den englischen
Wortschatz aufgenommen wurden. Das Bewusstsein für eine einzigartige englische Literatur
gab es eigentlich erst ab dem späten 14. Jahrhundert. In dieser Zeit begann Englisch
schließlich, Französisch als Regierungssprache zu ersetzen. Geoffrey Chaucers Entscheidung,
französische und italienische Poesie in seiner eigenen Umgangssprache nachzuahmen, trug
erheblich zum Ansehen der englischen Sprache als literarisches Medium bei.

Während der römischen Besatzung war Großbritannien größtenteils christlich. Nach dem
Abzug der römischen Legionen im 5. Jahrhundert drangen drei germanische Stämme in
Britannien ein: die Angeln, die Sachsen und die Jüten. Die Bekehrung dieser Menschen zum
Christentum begann im Jahr 597 mit der Ankunft des Heiligen Augustinus von Canterbury.
Die Geschichte der Bekehrung wird in Bedas Kirchengeschichte des englischen Volkes (731)
erzählt. Vor dem Christentum gab es keine Bücher. Die germanische Heldendichtung wurde
weiterhin mündlich in Stabreimen vorgetragen. Christliche Schriftsteller wie der Beowulf-
Dichter blickten mit einer Mischung aus Bewunderung und Sympathie auf ihre heidnischen
Vorfahren zurück. Die Welt der altenglischen Poesie ist oft elegisch.

Die Normannen, ein angelsächsischer Stamm germanischer Abstammung, dessen Name eine
Abkürzung von „Norsemen“ (Nordmänner) ist, eroberten England in der Schlacht bei
Hastings. Heinrich II., der erste englische Plantagenet-König, erwarb durch seine Heirat mit
Eleonore von Aquitanien, der geschiedenen Frau von Ludwig VII. von Frankreich, riesige
 Mittelalter 6) Zusammenfassung des
Mittelalters

Provinzen in Südfrankreich. Im anglonormannischen England existierten vier Sprachen

nebeneinander. Latein blieb die „internationale“ Sprache der Lehre, der Theologie, der
Wissenschaft und der Geschichte. Die normannische Aristokratie sprach Französisch, doch
Heirat mit dem einheimischen englischen Adel und der alltägliche Austausch zwischen Herren
und
Die Bediensteten förderten die Zweisprachigkeit. In Irland, Wales, Cornwall und der Bretagne
wurden keltische Sprachen gesprochen. Viele im anglonormannischen England verfasste
literarische Texte wurden aus französischen und keltischen Quellen adaptiert. Die Romanze,
also Geschichten über Liebe und Abenteuer, war für die Leser des Spätmittelalters die
wichtigste Erzählgattung. Im Jahr 1200 wurden bereits Gedichte und Prosa für ein
anspruchsvolles und gebildetes Publikum verfasst, dessen Muttersprache Englisch war.

Kriege und die Pest verwüsteten England im 14. Jahrhundert, doch diese Katastrophen
konnten weder dem Wachstum des Handels noch der Macht der Kaufleute etwas anhaben. In
der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts erlebte die mittelenglische Literatur ihre Blütezeit in
den Schriften von Geoffrey Chaucer, William Langland und dem Dichter Gawain . Chaucer
schöpfte aus dem Werk berühmter italienischer Schriftsteller des Mittelalters, beispielsweise
Dante, Petrarca und Boccaccio, sowie aus dem Werk antiker römischer Dichter. Chaucer hatte
ein Ideal großer Poesie, aber er betrachtete dieses Ideal auch ironisch und distanzierte sich
davon. Im 15. Jahrhundert ermöglichen uns zwei Ordensfrauen, Julian von Norwich und
Margery Kempe, die Kirche und ihre Lehren aus weiblicher Sicht zu betrachten. Gegen Ende
dieser Periode gab Sir Thomas Malory der Legende von König Artus und seinen Rittern die
endgültige englische Form.
 Zeitleiste des Mittelalters Teil 1

Englische Literatur

Das Mittelalter

TEXTE KONTEXTE

43-ca. 420 Die Römer erobern die Briten; Britannien wird

eine Provinz des Römischen Reiches
307-37 Während der Herrschaft Konstantins des Großen
wird das Christentum zur offiziellen Religion des Römischen
ca. 405 Der heilige Hieronymus vollendet die Vulgata, Reiches erklärt.
eine lateinische Bibelübersetzung, die zur
Standardübersetzung der römisch-katholischen Kirche
wird
432 St. Patrick beginnt seine Mission zur Bekehrung Irlands
ca. 450 Beginn der angelsächsischen Eroberung der Briten
523 Boethius, Trost der Philosophie (Latein)
597 Die Mission des Heiligen Augustinus von Canterbury in
Kent beginnt mit der Bekehrung der Angelsachsen zum
ca. 658-80 Cædmons Hymne, das älteste in englischer Christentum
Sprache aufgezeichnete Gedicht
731 Beda vollendet die Kirchengeschichte des
englischen Volkes
? ca. 750 Beowulf komponiert
ca. 787 Erste Überfälle der Wikinger auf England
871-99 Herrschaft von König Alfred
ca. 1000 Einzigartige Beowulf- Manuskripte
geschrieben 1066 Normannische Eroberung durch Wilhelm I. etabliert
französische sprechende herrschende Klasse in England
1095-1221 Kreuzzüge
ca. 1135-38 Geoffrey von Monmouths lateinische
Geschichte der Könige von Britannien verleiht der
Artus-Legende und anderen Legenden einen
pseudohistorischen Status 1152 Der zukünftige Heinrich II. heiratet Eleonore von
Aquitanien und bringt damit riesige französische Gebiete in
1154 Ende der Peterborough-Chronik, letzter Zweig den Besitz der englischen Krone
der Angelsächsischen Chronik
? ca. 1165-80 Marie de France, Lais in anglo-
normannischem Französisch aus bretonischen Quellen
ca. 1170-91 Chrétien de Troyes, Ritterromane über 1170 Erzbischof Thomas Becket wird in der Kathedrale von
Ritter der Tafelrunde Canterbury ermordet
1182 Geburt des Heiligen Franz von Assisi
? ca. 1200 Layamon's Brut
? ca. 1215-25 Ancrene Riwle 1215: Das Vierte Laterankonzil verlangt eine jährliche
Beichte. Englische Barone zwingen König John, die Magna
Carta (die Magna Carta) zu unterzeichnen, die die Rechte
ca. 1304-21 Dante Alighieri schreibt die Göttliche des Barons garantiert
Komödie ca. 1337-1453 Hundertjähriger Krieg 1348 Der Schwarze
Tod verwüstet Europa 1362 Englisch wird erstmals in
Gerichten und im Parlament verwendet
1368 Chaucer, Buch der Herzogin
Zeitleiste des Mittelalters
ca. 1375-1400 Sir Gawain und der Grüne Ritter
1377-79 William Langland, Piers Plowman (B-Text)
ca. 1380 John Wycliffe und seine Anhänger beginnen
mit der ersten vollständigen Übersetzung der Bibel ins
Englische
ca. 1385-87 Chaucer, Troilus und Criseyde
ca. 1387-89 Chaucer arbeitet an den Canterbury Tales
ca. 1390-92 John Gower, Confessio Amantis
ca. 1432-38 Margery Kempe, Das Buch von Margery
Kempe
ca. 1450-75 Wakefield-Mysterienzyklus, Zweites
Hirtenspiel
ca. 1470 Sir Thomas Malory im Gefängnis bei der
Arbeit an Morte Darthur
1485 Caxton veröffentlicht Morte Darthur, eines der
ersten gedruckten Bücher in englischer Sprache
ca. 1510 Jedermann
Teil 1
1372 Chaucers erste Reise nach Italien
1376 Erste Aufzeichnung einer Theateraufführung in York
1381 Der Volksaufstand erobert kurzzeitig London, wird
dann aber niedergeschlagen.
1399 Richard II. wird von seinem Cousin abgesetzt, der ihm
als Heinrich IV. nachfolgt
1400 Richard II. ermordet
1401 Hinrichtung von William Sawtre, dem ersten
Lollarden, der nach dem neuen Gesetz gegen die Ketzerei
auf dem
1415 Scheiterhaufen
Heinrich V. besiegtverbrannt wurde
die Franzosen bei Azincourt
1431: Die Engländer verbrennen Jeanne d'Arc in Rouen
1455-85 Rosenkriege
1476 William Caxton errichtet die erste Druckerpresse in
England
1485 Der Earl of Richmond besiegt den Yorkisten-König
Richard III. auf dem Schlachtfeld von Bosworth und wird
sein Nachfolger als Heinrich VII., Begründer der Tudor-
Dynastie.
1575 Letzte Aufführung der Mysterienspiele in Chester
Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

1. Welches Volk begann um das Jahr 450 mit der Invasion und Eroberung Südwestbritanniens?

C a) die Normannen

C b) die Geats

C c) die Kelten

♦ d) die Angelsächsische

C e) die Dänen

2. Wörter aus welcher Sprache fanden etwa zur Zeit der normannischen Eroberung im Jahr 1066
Einzug in den englischen Wortschatz?

( ein Franzose

C b) Norwegisch

C c) Spanisch

C d) Ungarisch

C e) Dänisch

3. Welcher Held erschien erstmals in der keltischen Literatur, bevor er zu einem zentralen Thema der
französischen, englischen und deutschen Literatur wurde?

C a) Beowulf

( b) Arthur

C c) Caedmon

C d) Augustinus von Canterbury

C e) Alfred

4. Gegen Ende welchen Jahrhunderts wurde Französisch durch Englisch als Verhandlungssprache
im Parlament und vor Gericht ersetzt?

C ein Zehntel

C b) elfte

C c) zwölften

R d) dreizehnten

♦ e) vierzehnten

5. Welcher König begann 1336 einen Krieg, um seine Ansprüche auf den französischen Thron
durchzusetzen?

C a) Heinrich II.

Rb) Heinrich III.

C C) Heinrich V.

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Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

R D) Ludwig XIV

( e) Eduard III.

6. Wer würde als englischer Homer und Vater der englischen Poesie bezeichnet werden?

C A) Bede

C B) Sir Thomas Malory

♦ C) Geoffrey Chaucer

C D) Caedmon

C e) Johannes Gower

7. Was war Pergament?

(* a) Pergament aus Tierhaut

C b) die Pflicht der Bauern („Leibeigene“) gegenüber dem Herrn

C c) reimloser jambischer Pentameter

C d) ein unzerbrechlicher Treueid

C e) eine wertvolle Tinte, die bei der Beleuchtung prestigeträchtiger Manuskripte verwendet wurde

8. Von den mittelalterlichen Büchern ist nur ein kleiner Teil erhalten, ein großer Teil wurde zerstört in:

C a) die angelsächsische Eroberung ab den 1450er Jahren.

C b) die normannische Eroberung von 1066.

C c) der Bauernaufstand von 1381.

6 d) die Auflösung der Klöster in den 1530er Jahren.

C e) die Welle der Verachtung für Handschriften, die mit der Einführung des Buchdrucks im Jahr
1476 einherging.

9. Was ist das erste ausführliche schriftliche Belegstück des Altenglischen?

C a) Boethius' Konsolidierung der Philosophie

C b) Die Bibelübersetzung des Heiligen Hieronymus

C c) Malorys Morte Darthur

c d) Bedas Kirchengeschichte des englischen Volkes

♦ e) ein von König Ethelbert erlassenes Gesetzbuch

10. Wer war der erste christliche König Englands?

C A) Alfred

R B) Richard III

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Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

R C) Richard II

R D) Heinrich II

( e) Ethelbert

11. Welches Schicksal erwartet in der angelsächsischen Heldendichtung diejenigen, die ihrer heiligen
Pflicht zur Blutrache nicht nachkommen?

C A) Verbannung nach Asien

♦ B) ewige Schande

C C) Bekehrung zum Christentum

C D) leichte Melancholie

C e) lebendig begraben werden

12. Christliche Schriftsteller wie der Beowulf-Dichter blickten auf ihre heidnischen Vorfahren mit
folgenden Worten zurück:

C a) Nostalgie und schlecht verborgener Neid.

C b) Verwirrung und tiefer Abscheu.
• c) Bewunderung und elegische Sympathie.

C d) Bigotterie und oberflächlicher Triumphalismus.

C e) tiefste Abneigung.

13. Für welche in der altenglischen Poesie beliebte literarische Technik sind die Verwendungen
„whale-road“ für Meer und „life-house“ für Körper Beispiele?

C a) Symbolik

C b) Gleichnis

C c) Metonymie

( d) Kenning

C e) Apposition

14. Welche der folgenden Aussagen ist keine zutreffende Beschreibung altenglischer Poesie?

(• a) Die romantische Liebe ist ein Leitprinzip moralischen Verhaltens.

C b) Der formelle und würdevolle Sprachgebrauch war weit vom alltäglichen Sprachgebrauch
entfernt.

C c) Ironie ist sowohl eine Art der Wahrnehmung als auch eine Redewendung.

C d) Christliche und heidnische Ideale werden manchmal vermischt.

C e) Seine Ausdrucksweise blieb fast drei Jahrhunderte lang bemerkenswert einheitlich.

15. Welche der folgenden Aussagen beschreibt Litote , ein beliebtes rhetorisches Mittel in der
altenglischen Poesie, am besten ?

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Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

C a) Verschönerung im Dienste der christlichen Lehre

C b) Wiederholung paralleler syntaktischer Strukturen

• c) ironisches Understatement

C d) Betonung auf jedem dritten Diphthong

C e) eine Verbindung aus zwei Wörtern anstelle eines einzelnen Wortes

16. Wie erwarb Heinrich II., der erste englische Plantagenet-König, riesige Provinzen in
Südfrankreich?

C a) die Schlacht von Hastings

C b) Die Mission des Heiligen Patrick

C c) das Vierte Laterankonzil

C d) die Hinrichtung von William Sawtre

(• e) seine Heirat mit Eleonore von Aquitanien

17. Welche der folgenden Sprachen existierten im anglonormannischen England nicht

nebeneinander?

C A) Latein

( B)Niederländisch

C C)Französisch

C D)keltisch

C e)Englisch

18. Welcher oder welche Dichter des 12. Jahrhunderts verdankten den bretonischen
Geschichtenerzählern ihre Erzählungen?

C A) Geoffrey Chaucer

C B) Marie von Frankreich

C C) Chrétien de Troyes

C D) nur a und c

(• e) Nur b und c

19. Worauf bezog sich ursprünglich das Wort „der Römer “, aus dem die Gattung „Romanze“
hervorging?

C a) ein Werk, das auf einem lateinischen Text des Römischen Reiches basiert

C b) eine Geschichte über Liebe und Abenteuer

C c) ein römischer Beamter

• d) ein in der französischen Volkssprache verfasstes Werk

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4
Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

C e) eine Reihe von Kurzgeschichten

20. Beliebte englische Romanadaptionen sprachen vor allem

C a) die königliche Familie und die oberen Schichten des Adels

♦ B) die niederen Schichten des Adels

C C) landwirtschaftlichArbeiter

C D) der Klerus

C e) die Waliser

21. Was ist der Höhepunkt von Geoffrey von Monmouths „Geschichte der Könige von
Großbritannien “?

(• a) die Herrschaft von König Artus

C b) die Krönung Heinrichs II.

c c) König Johanns Siegel der Magna Carta

C d) die Heirat Heinrichs II. mit Eleonore von Aquitanien

C e) die Niederlage der Franzosen durch Heinrich V.

22. Ancrene Riwle ist ein Handbuch für

c a) Höflinge, die in den Dienst von Richard II. traten

C b) Übersetzer französischer Romanzen

♦ c) Frauen, die sich für ein Leben als religiöse Einsiedlerinnen entschieden haben

C d) Ritter bereiten sich auf ihr erstes Turnier vor

C e) Hexenjäger und Exorzisten

23. Was sagen die Stile von „The Owl and the Nightingale“ und „Ancrene Riwle“ über die um das Jahr
1200 verfasste Lyrik und Prosa aus?

C a) Sie wurden für anspruchsvolle und gebildete Leser geschrieben.

C b) Das Schreiben kam weiterhin nur Lesern zugute, die fließend Latein und Französisch
beherrschten.

C c) Die Hauptsprache ihrer Leser war Englisch.

♦ d) nur a und c

C e) nur a und b

24. Neben Geoffrey Chaucer und William Langland ist die "Blüte" der mittelenglischen Literatur

In den Werken welcher der folgenden Autoren ist dies deutlich erkennbar?

C A) Geoffrey von Monmouth

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Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

♦ B) der Gawain- Dichter

C C) der Beowulf- Dichter

C D) Chrétien de Troyes

C e) Maria von Frankreich

25. Warum griffen die Rebellen von 1381 die Kirche an und enthaupteten den Erzbischof von
Canterbury?

C a) Ihre Anführer waren Lollarden, die radikale religiöse Reformen befürworteten.

C b) Das einfache Volk war im Wesentlichen noch immer Heide.

C c) Sie glaubten, dass das Schreiben, eine Fähigkeit, die weitgehend dem Klerus vorbehalten
war, eine Form der schwarzen Magie sei.

♦ d) Die Kirche gehörte zu den größten unterdrückerischen Landbesitzern.

C e) nur a und c

26. Welcher einflussreiche mittelalterliche Text behauptete, die Geheimnisse des Jenseits zu
enthüllen?

( A) Dantes Göttliche Komödie

C B) Boccaccios Decameron

C C) Der Traum vom Kreuz

C d) Chaucers Legende der guten Frauen

C e) Gowers Confessio Amantis

27. Wer ist der Autor von Piers Plowman ?

C a) Sir Thomas Malory

C b) Margery Kempe

C c) Geoffrey Chaucer

• d) William Langland

C e) Geoffrey von Monmouth

28. Welche Ereignisse waren die Folge des frühen Todes Heinrichs V.?

C A) Die Schlacht von Azincourt

C B) Die Schlacht von Hastings

C C) Die normannischen Eroberung

C D) Die Schwarzer Tod

(• e) der Rosenkrieg

29. Welche im 15. Jahrhundert entwickelte literarische Form personifizierte Laster und Tugenden?

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Quiz aus dem Mittelalter Anzahl der Fragen: 31

C A) Die Kurzgeschichte

C B) Die Heldenepos

• C) Die Moralspiel

C D) Die Romantik

C e) Die Limerick

30. Welche der folgenden Aussagen über Julian von Norwich ist wahr?

C a) Sie versuchte erfolglos, das klassische Heidentum wiederherzustellen.

C b) Sie war eine jungfräuliche Märtyrerin.

♦ c) Sie ist die erste bekannte Schriftstellerin in englischer Sprache.

C d) Sie unternahm Pilgerreisen nach Jerusalem, Rom und Santiago.

C e) Sie hat Margery Kempe wahrscheinlich nie kennengelernt.

31. Welcher der folgenden Autoren gilt als Anhänger der Ritterlichkeit, wie sie in Sir Lancelot
verkörpert wird?

C A) Julian von Norwich

C B) Margery Kempe

C C) William Langland

♦ D) Sir Thomas Malory

C e) Geoffrey Chaucer

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 16. Jahrhundert 1) Einführung in das 16. Jahrhundert

Literarische Werke entstanden im England des 16. Jahrhunderts

selten, wenn überhaupt, isoliert von anderen Strömungen der
gesellschaftlichen und kulturellen Welt. Die Grenzen, die die Texte,
die wir heute als ästhetisch betrachten, von anderen Texten trennten,
waren durchlässig und verschob sich ständig. Für Lesezwecke ist es
natürlich völlig akzeptabel, diese Grenzen entschiedener zu ziehen
und die Texte der Renaissance so zu behandeln, als wären sie Inseln
einer autonomen literarischen Vorstellungskraft. Einer der größten
Schriftsteller dieser Zeit, Sir Philip Sidney, verteidigte die Poesie mit
genau diesen Worten: Der Dichter, schreibt Sidney in The Defence of
Poetry ( NAEL 8, 1.953–74), ist nicht durch die Natur oder die
Geschichte eingeschränkt, sondern bewegt sich frei „nur innerhalb des
Tierkreises seines eigenen Witzes“. Doch Sidney wusste aus eigener schmerzlicher Erfahrung,
wie sehr diese Vision goldener Autonomie durch den Druck, die Gefahren und die Sehnsüchte
der dreisten Welt beeinträchtigt wurde. Und nur wenige Seiten, nachdem er sich vorstellt, der
Dichter kreise ausschließlich um die Konstellationen seines eigenen Intellekts, präsentiert er
eine ganz andere Vision: Eine, in der die Worte des Dichters die Realität nicht nur imitieren,
sondern sie aktiv verändern.

Wir haben keine Möglichkeit zu wissen, in welchem Ausmaß dieser Traum von literarischer
Macht jemals in der Welt verwirklicht wurde, wenn überhaupt. Wir wissen, dass viele
Künstler des 16. Jahrhunderts, etwa Christopher Marlowe, Edmund Spenser und William
Shakespeare, über die magische, verwandelnde Kraft der Kunst grübelten. Diese Macht
könnte, wie Sidney behauptet, mit Höflichkeit und Tugend verbunden sein, sie könnte aber
auch dämonische Eigenschaften haben, die sich in den „angenehmen Worten“ von Spensers
Zauberer Archimago ( NAEL 8, 1.714–902) oder in den Beschwörungen von Marlowes
Doktor Faustus ( NAEL 8, 1.1022–1057) manifestieren. Es ist bezeichnend, dass Marlowes
großes Stück zu einer Zeit geschrieben wurde, in der die Möglichkeit der Zauberei nicht bloß
eine Theaterfantasie war, sondern eine weit verbreitete Angst, eine Angst, auf die der Staat –
wie der Fall von Dr. Fian eindringlich zeigt – mit entsetzlicher Grausamkeit reagieren konnte.
Marlowe selbst war Gegenstand von Misstrauen und Feindseligkeit. Dies geht aus dem
merkwürdigen Bericht des Geheimagenten Richard Baines hervor, der angeblich Marlowes
völlig ketzerische Ansichten auflistete, sowie aus dem hämischen (und sachlich ungenauen)
Bericht des Puritaners Thomas Beard über Marlowes Tod.

Marlowes Tragödie entspringt nicht nur einer Kultur, in der Pakten mit
dem Teufel als reale Ereignisse vorstellbar sind, sondern auch einer
Welt, in der viele der grundlegendsten Annahmen über das spirituelle
Leben durch die als Reformation bekannte Bewegung in Frage gestellt
wurden. Katholischen und protestantischen Glaubensgemeinschaften
fiel es schwer, die Glaubenssätze und Praktiken, die für die Rettung der
Seele als notwendig erachtet wurden, klar in Worte zu fassen. Ein
zentraler Konfliktpunkt war die Bibel. Die katholischen Behörden
versuchten vergeblich, die Verbreitung der nicht autorisierten
protestantischen Übersetzung der Heiligen Schrift von William Tyndale
zu unterbinden. In dieser Übersetzung wurden zentrale Lehren und
institutionelle Strukturen der römisch-katholischen Kirche direkt in Frage gestellt. Diese
Lehren und Strukturen, vor allem die Auslegung des zentralen Rituals der Eucharistie bzw.
des Abendmahls, wurden mit mörderischer Heftigkeit bekämpft, wie die Schicksale der
protestantischen Märtyrerin Anne Askew und des katholischen Märtyrers Robert Aske
schmerzlich deutlich machen. Die Reformation ist eng verbunden mit vielen
 B. die im Abschnitt zum 16. Jahrhundert der Norton-Anthologie abgedruckten Texte: Buch 1
von Spensers Faerie Queene ( NAEL 8, 1.719–856), in dem ein überzeugter protestantischer
Ritter der Heiligkeit gegen die satanischen Mächte des römischen Katholizismus kämpft, oder
der Bericht des protestantischen Propagandisten Foxe über die Hinrichtung von Lady Jane
Grey ( NAEL 8, 1.674-75) oder das bewegende religiöse Gedicht „The Burning Babe“ ( NAEL
8, 1.640-41) des Katholiken Robert Southwell.
Während diese Fenster zur Reformation aufschlussreiche
Einblicke in das Innenleben der Männer und Frauen im
England der Tudor-Zeit gewähren, gewährt der
Unterabschnitt „Die weite Welt“ einen Blick auf die riesige
Welt jenseits der Grenzen des Königreichs, eine Welt, die
die Engländer fieberhaft zu erforschen und auszubeuten
versuchten. Skrupellose Militärexpeditionen und englische
Siedler (darunter der Dichter Edmund Spenser) versuchten,
das benachbarte Irland zu unterwerfen und zu kolonisieren,
allerdings mit sehr begrenztem Erfolg. Weiter entfernt
bauten Kaufleute aus Städten wie London und Bristol
lukrative Handelsbeziehungen zu Märkten im Norden auf.
Afrika, Türkei und Russland. Und mutige Seeleute wie Drake und Cavendish leiteten Reisen
in noch weiter entfernte Länder. Die hier gesammelten Texte, die die Auszüge aus Raleghs
Discoverie of Guiana ( NAEL 8, 1.923-26) und Hariots Brief and True Report ( NAEL 1.938-
43) in der Norton-Anthologie ergänzen, sind faszinierende, verstörende Berichte über
intensive menschliche Neugier, Gier, Angst, Verwunderung und Intelligenz. Und damit wir
nicht glauben, die Engländer seien nur Beobachter der Welt und nie selbst Beobachtete
gewesen, enthält „The Wider World“ eine exemplarische Beschreibung Londons durch einen
ausländischen Touristen. Der Tourist Thomas Platter hatte den gesunden Menschenverstand,
ins Theater zu gehen und sich, wie so viele Tausende Besucher Englands seither, ein Stück
von Shakespeare anzusehen.
 16. Jahrhundert 2) Der Magier, der Ketzer und der Dramatiker

Am 30. Mai 1593 ging der 29-jährige Christopher Marlowe, vielleicht

Englands berühmtester Dramatiker und Dichter, in eine Taverne im
Londoner Vorort Deptford, um den Nachmittag mit Freunden zu
verbringen. Der Untersuchung durch den Autopsie zufolge kam es zu
einem Streit über die Rechnung, in dessen Verlauf Marlowe sein Messer
zog und auf Ingram Frizer losging, der ihm gegenüber am Tisch saß. In
der darauf folgenden Rauferei blieb Marlowes Messer in seinem
eigenen Kopf direkt über seinem Auge stecken und verletzte ihn tödlich.
Frizer wurde kurzzeitig festgehalten, dann aber ohne Strafe freigelassen.
Fall abgeschlossen. Puritanische Moralisten wie Thomas Beard
betrachteten den Mord an Marlowe, der als Atheist einen gefährlichen
Ruf hatte, als offensichtliches Zeichen für Gottes Gericht.

Als Literaturdetektive im 20. Jahrhundert den Fall neu

aufrollten, stellten sie fest, dass es nicht so einfach war. Zum
Zeitpunkt seines Todes wurde gegen Marlowe wegen
Atheismus und Hochverrats ermittelt. Bei der Suche nach
Beweisen gegen ihn wurde sein Zimmergenosse, der
Dramatiker Thomas Kyd, verhaftet und gefoltert. Außerdem
hatte ein Polizeispitzel namens Richard Baines der
Geheimpolizei von Königin Elisabeth unter Thomas
Walsingham eine Liste mit Marlowes angeblichen
„monströsen Ansichten“ übergeben. Darüber hinaus stellte
sich heraus, dass Ingram Frizer auf Walsinghams Gehaltsliste
stand, ebenso wie mehrere andere Männer, die im Raum der Taverne anwesend waren, als
Marlowe getötet wurde. Vielleicht war Marlowes Tod tatsächlich die Folge eines Streits um
die sogenannte Wirtshausabrechnung, es ist aber auch möglich, dass Marlowe für eine ganz
andere Abrechnung mit seinem Leben bezahlte.

Die Aufzeichnungen über Marlowes Leben liefern reichlich Belege für die persönliche
Risikobereitschaft, die auch viele der großen Charaktere an den Tag legten, die er für das
Theater schuf. Als Sohn eines Provinzschusters schaffte er es in einer Welt mit sehr geringer
sozialer Mobilität bis zur Universität von Cambridge, stürzte sich dann aber sowohl in die
instabile Welt der Spione, Erpresser und Agent Provocateurs als auch in die fast ebenso
instabile Welt der Schauspieler und Dramatiker. Es scheint, als wäre er von Extremen
fasziniert gewesen: von maßlosem Ehrgeiz, grenzenlosem Verlangen und einer ruhelosen,
rücksichtslosen Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten. Solche Leidenschaften treiben
Tamburlaine in Marlowes Vision dazu, die Welt zu erobern, und Faust dazu, seine Seele an
Luzifer zu verkaufen, um dafür Wissen und Macht zu erhalten. Und vielleicht waren es diese
Leidenschaften, die Marlowe in den sechs kurzen Jahren zwischen 1587, als er in Cambridge
seinen MA erhielt, und 1593, als er starb, dazu befähigten, das englische Theater zu
verändern.

So etwas wie Marlowes Stücke hatte man zuvor noch nie gesehen oder gehört. Nehmen wir
zum Beispiel diesen unbeholfenen Ausdruck leidenschaftlicher Liebe durch die Titelfigur in
„Kabyses, König von Persien“ , einem populären Theaterstück, das um 1560 von einem
anderen Cambridge-Absolventen, Thomas Preston, geschrieben wurde:

Denn Amor, dieser augenlose Junge, hat mein Herz mit solcher Schönheit entflammt, dass du
mich zufriedenstellen kannst und niemand Vergleichbares nennen kann.

Denn seitdem ich diesen Ort betrat und meinen Blick auf Dich richtete, kam es in meinem
Herzen zu glühenden Anfällen.
Ihre Hitze verleiht mir solche Kraft, dass sie meinen Leichnam versengen, ach!
Und es brennt mit derselben verschwenderischen Hitze wie Titan das Gras.
Und da diese Hitze in meinem Herzen so frisch und entfacht ist, gibt es keinen anderen Weg,
als dass Sie der Löscher derselben sein müssen.

Vergleichen Sie nun Prestons Couplets, die in einem Versmaß namens „Fourteeners“
geschrieben sind, mit den Zeilen in Marlowes Doctor Faustus (ca. 1592–93), mit denen Faust
die beschworene Gestalt der Helena von Troja begrüßt:

War dies das Gesicht, das tausend Schiffe in See stach,

Und die spitzen Türme von Ilium niedergebrannt?
Süße Helena, mach mich mit einem Kuss unsterblich:
Ihre Lippen saugen meine Seele aus. Sieh, wohin sie fliegt!
Komm, Helen, komm, gib mir meine Seele zurück.
Hier werde ich wohnen, denn der Himmel ist in diesen Lippen,
Und alles ist Schund, was nicht Helena ist! (Szene 12, Zeilen 80–86)

Marlowe hat eine Theatersprache geschaffen und gemeistert – einen großartigen, reimlosen
jambischen Pentameter oder Blankvers – der weitaus ausdrucksstärker ist als alles, was sich
jemand, der an Leute wie Preston gewöhnt ist, hätte vorstellen können, eine Sprache, die zu
bemerkenswerter Intensität, intellektueller Strenge und emotionaler Komplexität fähig ist.

Marlowes Leistung in „Doctor Faustus“ ist erstaunlich und beispiellos zugleich. Doch
obwohl sie eng mit seiner einzigartigen Persönlichkeit, seinen dichterischen Talenten und
seiner Karriere verknüpft zu sein scheint, kann sie nicht isoliert vom größeren kulturellen
Kontext verstanden werden. Die Geschichte von Faust war keine Erfindung von Marlowe,
sondern entstammt einer deutschen Erzählung über eine tatsächliche historische Figur. Die
starken Ängste, die eine solche Figur auslöst, und die Legenden, die sich mit ihrem Namen
verbinden, sind untrennbar mit der weit verbreiteten Angst vor Zauberei und Magie verbunden
- Ängste, die sich beispielsweise im erschreckenden Fall des Doktors Fian auf brutale Weise
manifestierten und denen Reginald Scot skeptisch entgegentrat. Darüber hinaus ist das Theater
per Definition eine Form der Zusammenarbeit, und zu Marlowes Zeiten erstreckte sich die
Zusammenarbeit häufig auf den Text. Es überrascht daher nicht, dass uns „Doctor Faustus“ in
Versionen überliefert ist, in denen Marlowes eigene Handschrift mit denen anderer Dramatiker
verbunden ist. Und es überrascht auch nicht, dass sich die Gelehrten nicht einig waren, welche
Teile dieser Texte genau von Marlowe selbst stammen, ebenso wenig wie sie sich über die
Todesursache von Marlowe einig waren.
 16. Jahrhundert 3) Erkundung, Reisen und die Welt der Renaissance
Außerhalb Europas
Die Engländer und Engländerinnen des 16. Jahrhunderts erlebten einen
beispiellosen Zuwachs an Wissen über die Welt außerhalb ihrer Insel.
Religiöse Verfolgung im eigenen Land zwang eine beträchtliche Zahl von
Katholiken und Protestanten, im Ausland zu leben; vermögende Herren (und
in zumindest einigen Fällen auch Damen) reisten nach Frankreich und
Italien, um die berühmten Kulturdenkmäler zu besichtigen; Kaufleute
veröffentlichten Beschreibungen ferner Länder wie der Türkei, Marokko,
Ägypten und Russland; und englische Schiffe gelangten im Rahmen
militärischer und kommerzieller Unternehmungen an noch weiter entfernte
Küsten.

Im Jahr 1496 erhielt der in Bristol lebende venezianische Kaufmann John

Cabot von Heinrich VII. eine Lizenz für eine Entdeckungsreise und
entdeckte mit seinem Sohn Sebastian Neufundland und Nova Scotia. Im
Jahr 1583 kehrte Sir Humphrey Gilbert nach Neufundland zurück und
versuchte dort eine Kolonie zu gründen. Im elisabethanischen Zeitalter
kam es zu bemerkenswerten Leistungen der Seemannschaft und
Aufklärung. Auf seinem Schiff „ Golden Hinde“ umsegelte Sir Francis
Drake im Jahr 1579 die Welt und erhob im Namen der Königin Anspruch
auf Kalifornien. Einige Jahre später gelang auch einem Schiff unter dem
Kommando von Thomas Cavendish eine Weltumseglung. Sir Martin
Frobisher erkundete die öde Baffininsel auf der Suche nach einer
Nordwestpassage in den Orient; Sir John Davis erkundete die Westküste Grönlands und
entdeckte die
Die Falklandinseln vor der Küste Argentiniens; Sir John Hawkins erzielte für sich und seine
Investoren (einschließlich der Königin) im schmutzigen Geschäft der Kaperei und des
Sklavenhandels schöne Gewinne; Philip Amadas und Arthur Barlowe führten eine von Sir
Walter Ralegh finanzierte Expedition nach Virginia an; Ralegh selbst wagte sich auf der
Suche nach dem mythischen Land El Dorado das Orinoco-Delta hinauf, im heutigen
Venezuela. Berichte über diese und andere Heldentaten wurden von einem Geistlichen und
Förderer des Imperiums, Richard Hakluyt, gesammelt und unter dem Titel „The Principal
Navigations “ (1589; erweiterte Ausgabe 1599) veröffentlicht.

„Neue Welten zu erkunden, um Gold zu verdienen, Lob und

Ruhm zu erlangen“, wie Ralegh derartige Unternehmungen
beschrieb, war nichts für schwache Nerven: Gilbert, Drake,
Cavendish, Frobisher und Hawkins kamen alle auf See ums
Leben, ebenso wie eine große Zahl derer, die unter ihrem
Kommando in See stachen. Die Elisabethaner, die vernünftig
genug waren, zu Hause zu bleiben, konnten mehr tun, als nur
schriftliche Berichte über die weitreichenden Reisen ihrer
Landsleute zu lesen. Aus Indien und dem Fernen Osten kehrten
Kaufleute mit begehrten Gewürzen und Stoffen zurück; aus Ägypten importierten sie antike
Mumien, denen eine medizinische Wirkung zugeschrieben wurde; aus der Neuen Welt
brachten Entdecker einheimische Pflanzen (darunter vor allem Tabak), Tiere, kulturelle
Artefakte und gelegentlich auch Proben der Ureinwohner selbst mit, die ihnen meist gegen
ihren Willen beschlagnahmt wurden. In London gab es Ausstellungen über einen entführten
Eskimo mit seinem Kajak und über Algonkin aus Virginia mit ihren Kanus. Die meisten dieser
elenden Gefangenen, die gewaltsam entwurzelt wurden und anfällig für europäische
Krankheiten waren, starben schnell, aber selbst im Tod waren sie offensichtlich wertvoller
Besitz: Wenn die Engländer nicht bereit sind, „einem lahmen Bettler Hilfe zu leisten“,
bemerkt eine der Figuren in Shakespeares Der Sturm ironisch, „dann legen sie zehn hin, um
einen toten Indianer zu sehen“ (2.2.32–33).
 Vielleicht definieren die meisten Nationen, was sie sind,
indem sie definieren, was sie nicht sind. Diese negative
Selbstdefinition ist auf jeden Fall das, was die Elisabethaner
ständig zu tun scheinen, in Reisebüchern, Predigten,
politischen Reden, städtischen Festzügen, öffentlichen
Ausstellungen und Theaterspektakeln der Andersartigkeit.
Die außerordentliche Vielfalt dieser Übungen (zu denen
neben harmloseren Aktivitäten auch öffentliche
Hinrichtungen und städtische Unruhen gehörten) lässt darauf
schließen, dass die Grenzen der nationalen Identität keineswegs klar und eindeutig waren.
Inspiriert von Amerigo Vespuccis Berichten über die Entdeckungen der Neuen Welt verfasste
Thomas More in Utopia ( NAEL 8, 1.521) eine gründliche Kritik der englischen Gesellschaft.
Beschreibungen der Länder und Völker Amerikas erinnern oft an Ovids Vision des Goldenen
Zeitalters und stellen dabei stets einen impliziten Kontrast zur Lage im eigenen Land dar.
Sogar Völker, die von englischen Schriftstellern routinemäßig und bösartig als unwiderruflich
fremdartig stigmatisiert wurden – Italiener, Inder, Türken und Juden – weisen in der
elisabethanischen Vorstellungswelt eine überraschende Instabilität auf und können für kurze,
intensive Momente als mächtige Vorbilder erscheinen, die es zu bewundern und nachzuahmen
gilt, bevor sie ihren Platz als Symbole verachteter Andersartigkeit wieder einnehmen.
Während er seine Landsleute dazu auffordert, das Land zu erobern, die Gräber zu plündern
und die Schätze Guyanas zu stehlen, findet Sir Walter Ralegh viel Lobendes an den Sitten und
Gebräuchen der Ureinwohner ( NAEL 8, 1.923-26). Thomas Hariot denkt, dass die Einwohner
Virginias, obwohl sie im Vergleich zu den Engländern arm sind, „einfallsreich“ sind und viel
„vortrefflichen Witz“ beweisen ( NAEL 8, 1.939). „Lasst die Kanonen dröhnen“, schreibt
Michael Drayton in seiner Ode . Zur Reise nach Virginia , selbst wenn er Virginia als „das
einzige Paradies der Erde“ lobt ( NAEL 8, 1.1000). Die vielleicht gründlichste
Auseinandersetzung mit dieser Instabilität stammt nicht von einem Engländer, sondern vom
französischen Adligen Montaigne, dessen brillanter Essay „Von Kannibalen“ , übersetzt vom
begabten Elisabethaner John Florio, direkten Einfluss auf Shakespeares „ Der Sturm“ hatte
und ohne Zweifel auch auf viele andere Leser seinen subversiven Zauber ausübte.
 16. Jahrhundert 4) Dissens, Zweifel und spirituelle Gewalt in der
Reformation
Als die katholischen Behörden Englands Ende der 1520er
Jahre versuchten, sämtliche Exemplare der englischen
Bibelübersetzung von William Tyndale aufzukaufen und
zu verbrennen, wollten sie damit die Ausbreitung einer
aus ihrer Sicht gefährlichen Plage von Häresien stoppen,
die von Luthers Deutschland ausging. Die Plage war die
protestantische Reformation, eine Bewegung, die sich
gegen entscheidende Aspekte sowohl des
Glaubenssystems als auch der institutionellen Struktur des
römischen Katholizismus stellte.

Viele der zentralen Lehren der Reformation waren nicht neu: Sie
wurden in England bereits im 14. Jahrhundert durch die Lehren des
Theologen und Reformators John Wycliffe vorweggenommen. Doch
Wyclif und seine als Lollarden bekannten Anhänger wurden
unterdrückt, und im England des frühen 16. Jahrhunderts gab es,
zumindest offiziell, nur eine Religion: den Katholizismus, dessen
anerkanntes Oberhaupt der Papst in Rom war. Im Jahr 1517 stellte
Martin Luther, ein Augustinermönch und Professor der Theologie an
der Universität Wittenberg in Deutschland, die Autorität des Papstes in
Frage und griff mehrere zentrale Lehren der katholischen Kirche an und
stützte sich dabei auf langjährige Strömungen der abweichenden
Meinung. Nach Luther ist die Kirche mit ihrer komplexen hierarchischen Struktur und ihrem
Zentrum
Rom, seine reichen Klöster und Konvente und sein enormer politischer Einfluss waren
hoffnungslos korrupt geworden – eine Verschwörung käuflicher Priester, die den Aberglauben
der Bevölkerung ausnutzten, um sich selbst zu bereichern und weltliche Macht anzuhäufen.
Luther griff zunächst den Ablasshandel heftig an – Zertifikate, die den Seelen, die zur Sühne
ihrer Sünden ins Fegefeuer geschickt werden, die Strafe versprachen, die sie im Jenseits zu
erleiden hätten. Diese Ablässe sowie andere vom Papst beanspruchte geistliche und weltliche
Machtbefugnisse hatten keine Grundlage in der Bibel, die in Luthers Augen die einzige
legitime Quelle religiöser Wahrheit war. Christen würden nicht dadurch erlöst, dass sie die
rituellen Praktiken der katholischen Kirche gewissenhaft befolgen – etwa Fastentage
einhalten, die alten lateinischen Gebete aufsagen, Kapellen stiften, in denen für die Toten
gebetet wird, usw. –, sondern durch ihren Glauben, und zwar nur durch ihren Glauben.

Diese Herausforderung weitete sich aus und gewann an Kraft,

insbesondere in Nordeuropa, wo bedeutende Führer wie der
Schweizer Pfarrer Ulrich Zwingli und der französische
Theologe Johannes Calvin institutionelle Strukturen aufbauten
und verschiedene und manchmal widersprüchliche
Lehrprinzipien ausarbeiteten. Calvin, dessen Gedanken vor
allem in England großen Einfluss erlangten, betonte die
Verpflichtung der Regierungen,
Gottes Wille in der Welt. Er vertrat auch die Lehre von der Prädestination, die, wie er es
ausdrückte, besagt: „Gott gibt einigen die Hoffnung auf Leben, verurteilt andere zum ewigen
Tod.“ Calvin war mit der „geheimen Erwählung“ der Erlösten durch Gott unzufrieden, doch
sein Studium der Heiligen Schrift hatte ihn zu dem Schluss geführt, dass „nur eine kleine Zahl
aus einer unkalkulierbaren Menge Erlösung erlangen sollte“. Man könnte meinen, eine solche
Schlussfolgerung würde zu Passivität oder gar Verzweiflung führen, doch für Calvin war die
Prädestination ein Mysterium, das mit Glauben, Vertrauen und einem aktiven Engagement bei
der Gestaltung einer christlichen Gemeinschaft verbunden war.

Die Reformation hatte einen direkten und starken Einfluss auf die Bereiche, in denen sie die
Kontrolle erlangte. Klöster wurden geplündert, ihre Besitztümer von Fürsten beschlagnahmt
oder an den Meistbietenden verkauft; die aus ihren Klöstern vertriebenen Mönche und Nonnen
wurden ermutigt, ihr Keuschheitsgelübde zu brechen und sich einen Ehepartner zu suchen, so
wie es Luther und seine Frau, eine ehemalige Nonne, getan hatten. In den großen Kathedralen
und in Hunderten kleinerer Kirchen und Kapellen wurden die kunstvollen Altarbilder, die mit
Juwelen verzierten Kruzifixe, die Reliquiare aus Kristall mit den Gebeinen der Heiligen sowie
die verehrten Statuen und Gemälde als „Götzenbilder“ angegriffen und oft beschmiert oder
zerstört. Die protestantischen Gemeinden feierten größtenteils noch immer das heiligste
christliche Ritual, die Eucharistie oder das Abendmahl, aber sie taten dies in einem völlig
anderen Geist als die katholische Kirche, mehr als Gedenken denn als Wunder, und sie beteten
jetzt nicht mehr im alten liturgischen Latein, sondern in der Volkssprache.

In England stieß die Reformation zunächst auf heftigen Widerstand. Tatsächlich verfasste
Heinrich VIII. mit der Unterstützung seines überzeugten katholischen Kanzlers Thomas More
persönlich einen heftigen, oft skatologischen Angriff auf Luthers Charakter und Ansichten
(oder lieh diesem zumindest seinen Namen). Für diesen Angriff verlieh ihm der Papst den
Ehrentitel „Verteidiger des Glaubens“. Protestantische Schriften, darunter Übersetzungen der
Heiligen Schrift ins Englische, wurden von Vertretern der Kirche und des Staates
beschlagnahmt und verbrannt. Protestanten, die ihre Ansichten kundtaten, wurden verfolgt, in
die Flucht getrieben oder verhaftet, vor Gericht gestellt und auf dem Scheiterhaufen verbrannt.
Die Situation änderte sich jedoch entscheidend, als Heinrich beschloss, die Scheidung von
seiner ersten Frau, Katharina von Aragon, einzureichen, um Anne Boleyn zu heiraten.

Katharina hatte sechs Kinder zur Welt gebracht, doch nur eine Tochter, Maria, überlebte das
Säuglingsalter, und so blieb Heinrich der Sohn, den er sich so sehr gewünscht hatte, verwehrt.
Damals wie heute gewährte die katholische Kirche grundsätzlich keine Scheidung, doch
Heinrichs Anwälte argumentierten aus formalen Gründen, dass die Ehe ungültig sei (und
daraus folgte, dass Mary unehelich und daher nicht in der Lage sei, den Thron zu erben).
Angelegenheiten dieser Art waren weniger doktrineller als diplomatischer Natur: Katharina,
die Tochter Ferdinands von Aragon und Isabellas von Kastilien, hatte mächtige Verbündete in
Rom, und der Papst entschied gegen Heinrichs Scheidungsantrag. Es folgte eine Reihe
bedeutsamer Ereignisse, als sich England von der römisch-katholischen Kirche abwandte. Im
Jahr 1531 erhob Heinrich Anklage gegen die gesamte Geistlichkeit Englands, sie hätte die
königliche Autorität bei der Verwaltung des kanonischen Rechts (des kirchlichen Rechts, das
Glauben, Moral und Disziplin, einschließlich Angelegenheiten wie der Scheidung, regelt)
usurpiert. Unter extremem Druck, einschließlich der Androhung von Beschlagnahmungen und
Gefängnis, bat die Convocation of the Clergy um Begnadigung, spendete über 100.000 Pfund
an die königliche Schatzkammer und gab zu, dass der König das „oberste Oberhaupt der
englischen Kirche und des Klerus“ sei (modifiziert durch den Zusatz „soweit es das Gesetz
Christi gestattet“). Im darauf folgenden Jahr gab die Convocation der Forderung nach, dass
der König der letzte Schiedsrichter des kanonischen Rechts sein sollte: Einen Tag später trat
Thomas More von seinem Posten zurück.

Im Jahr 1533 wurde Heinrichs Ehe mit Katharina offiziell für null und nichtig erklärt und am
1. Juni wurde Anne Boleyn zur Königin gekrönt. Der König wurde umgehend von Papst
Clemens VII. exkommuniziert. Im darauf folgenden Jahr bestätigte das parlamentarische
Thronfolgegesetz die Auswirkungen der Scheidung und verlangte von allen erwachsenen
männlichen Untertanen einen Eid, mit dem sie die neue dynastische Regelung bestätigten. Zu
den wenigen, die ablehnten, gehörten Thomas More und John Fisher, der Bischof von
Rochester. Der Act of Supremacy, der später im selben Jahr verabschiedet wurde, erklärte den
König offiziell zum „Obersten Oberhaupt der Kirche in England“ und verlangte erneut einen
entsprechenden Eid. In den Jahren 1535 und 1536 wurde es durch weitere Gesetze zum
Hochverrat erklärt, wenn man den Eid auf die königliche Oberhoheit verweigerte oder, wie
More es versucht hatte, schwieg. Die ersten Opfer waren drei Kartäusermönche, die den Eid
ablehnten – „Wie kann der König, ein Laie“, sagte einer von ihnen, „Oberhaupt der Kirche
von England sein?“ – und im Mai 1535 wurden sie gehängt, ausgeweidet und gevierteilt. Ein
paar
Wochen später wurden Fisher und More verurteilt und enthauptet. Zwischen 1536 und 1539
wurden die Klöster aufgelöst und ihr enormer Reichtum von der Krone beschlagnahmt.

Der Widerstand des Königs gegen die Autorität Roms war ein zentrales Element der
Reformation, führte aber allein noch nicht zur Etablierung des Protestantismus in England. Im
Gegenteil: Im selben Jahr, in dem Fisher und More wegen ihres Bekenntnisses zum römischen
Katholizismus den Märtyrertod starben, wurden an einem einzigen Tag 25 Protestanten,
Mitglieder einer als Wiedertäufer bekannten Sekte, wegen Ketzerei verbrannt. Während des
größten Teils seiner Herrschaft blieb Heinrich ein Verfolger, der allen Chancengleichheit
einbüßte: Er ging gnadenlos gegen die loyalen Katholiken Roms vor und stand vielen
Anhängern der Reformation feindselig gegenüber, auch wenn sich viele dieser Ideen mit der
Zeit auf englischem Boden etablierten.

Obwohl Heinrich sich große Mühe gab, den

Protestantismus auszurotten, erwies es sich später für seine
Nachfolger als unmöglich, den Katholizismus auszurotten.
Diese Hartnäckigkeit entsprang größtenteils dem
leidenschaftlichen, oft selbstmörderischen Heldentum von
Männern und Frauen, die spürten, dass die Rettung ihrer
Seelen von der genauen Ausprägung ihres Christentums
abhing, und die sich deshalb zum Märtyrertum
entschlossen. Es entstand auch aus einer technischen
Innovation der Mitte des 15. Jahrhunderts, die es fast unmöglich machte, unwillkommene
Ideen zu unterdrücken: der Druckerpresse. Die frühen Protestanten begriffen schnell, dass sie
mit ein paar geheimen Druckereien die katholischen Autoritäten herausfordern und das Land
mit ihren Texten überschwemmen konnten. „Wie viele Druckerpressen es auf der Welt gibt“,
schrieb der protestantische Polemiker John Foxe, „so viele Blockaden gibt es gegen die hohe
Burg“ des Papstes in Rom, „so dass entweder der Papst das Wissen und den Buchdruck
abschaffen muss oder der Buchdruck ihn endgültig ausrotten wird.“ Gegen Ende des 16.
Jahrhunderts waren es die Katholiken, die trotz der Verfolgung der Protestanten die
Untergrundpresse zur Verbreitung ihres Glaubens nutzten.

Der größte Aufstand der Tudor-Zeit drehte sich nicht um Nahrungsmittel, Steuern oder Land,
sondern um die Religion. Die meisten Menschen fügten sich mehr oder weniger bereitwillig
den strukturellen und doktrinären Änderungen, die der König und seine Minister anordneten.
Es gab jedoch auch Widerstand, insbesondere im Norden Englands, seitens derjenigen, die der
traditionellen religiösen Ordnung des römischen Katholizismus treu blieben und den Versuch,
die Kirche der Autorität des Staates unterzuordnen, ablehnten. Am Sonntag, dem 1. Oktober
1536, erhoben sich die Gemeindemitglieder von Louth in Lincolnshire im Norden Englands
aufgestachelt von ihrem Pfarrer und trotzten der kirchlichen Visitation, die ausgesandt worden
war, um die königliche Vorherrschaft durchzusetzen. Der sich rasch ausbreitende Aufstand,
der als „Pilgrimage of Grace“ bekannt wurde, wurde vom Anwalt Robert Aske angeführt. Die
Stadt Lincoln fiel am 6. Oktober in die Hände der Rebellen, und obwohl sie bald von den
königlichen Streitkräften zurückerobert wurde, besetzten die Rebellen Städte und
Befestigungen in ganz Yorkshire, Durham, Northumberland, Cumberland, Westmoreland und
Nord-Lancashire. Carlisle, Newcastle und einige Burgen waren alles, was dem König im
Norden blieb. Bald zählten die Pilger vierzigtausend Menschen und wurden von einigen der
bedeutendsten Adligen der Region angeführt. Der Herzog von Norfolk war als Vertreter der
Krone gezwungen, einen Waffenstillstand auszuhandeln. Er verpflichtete den König dazu, die
Forderungen der Rebellen zu unterstützen, wonach der König die Klöster wiederherstellen, die
regionale Wirtschaft stärken, die Ketzerei unterdrücken und seine bösen Berater entlassen
sollte.

Die Pilger bewahrten für den Rest des Jahres 1536 Frieden, in der naiven Annahme, dass ihre
Forderungen erfüllt würden. Dann, Anfang 1537, schritt Heinrich plötzlich ein, um für
Ordnung zu sorgen und die Rädelsführer festzunehmen. Einhundertdreißig Menschen,
darunter Lords, Ritter, Oberhäupter religiöser Häuser und natürlich Robert Aske, wurden
hingerichtet.

16. Jahrhundert 5) Inselstaaten

Dieser königliche Thron der Könige, diese Insel mit dem Zepter,
Diese majestätische Erde, dieser Sitz des Mars,
Dieses andere Eden, Halbparadies,
Diese Festung, die die Natur für sich selbst erbaut hat
Gegen Ansteckung und Kriegshand,
Diese glückliche Menschheit, diese kleine Welt,
Dieser kostbare Stein, eingebettet in das silberne Meer,
Die ihm im Amt einer Wand dient,
Oder als Schutzgraben für ein Haus,
Gegen den Neid weniger glücklicher Länder,
Dieses gesegnete Grundstück, diese Erde, dieses Reich, dieses England

Auch im 21. Jahrhundert gehören die Worte von John of Gaunt in Shakespeares Richard II. zu
den bekanntesten und eindrucksvollsten Lobpreisungen der englischen Nation. In der Literatur
des elisabethanischen Zeitalters wimmelt es von ähnlichen Lobliedern auf eine Nation, die
sich ihrer Eigenständigkeit und Überlegenheit sicher ist. Doch was manchmal wie der
chauvinistische Eifer der Elisabethaner erscheinen mag, verbirgt eine weitaus kompliziertere
und problematischere Realität. Die meisten englischen Schriftsteller waren sich der
angeborenen Überlegenheit ihrer Nation keineswegs sicher – oder waren sich überhaupt nicht
sicher, was ihre Nation war.

Zunächst einmal war England keine „Insel mit Zepter“ und war es auch nie. Vielmehr teilten
sich die Engländer im 16. Jahrhundert die Insel Großbritannien mit den benachbarten Ländern
Wales und Schottland, und ihre Beziehungen zu diesen Ländern reichten von einem
schwierigen und ungleichen Zusammenleben bis hin zu regelrechten Konflikten. Noch
problematischer und besorgniserregender war das Verhältnis Englands zur Insel Irland (wo
Richard II. in Shakespeares Stück einen Feldzug anführt und damit seinen eigenen Untergang
herbeiführt). Was die übrige Welt betrifft, war die stolze Abgeschiedenheit, die John of Gaunt
zelebrierte, nicht so sehr eine bewusste Entscheidung, sondern vielmehr eine erzwungene. Als
protestantischer Staat, der auf der anderen Seite des Kanals einem weitgehend katholischen
Europa gegenüberstand, war das elisabethanische England mit seiner exkommunizierten
Königin ein einsamer Paria unter den Nationen. Die Engländer waren daher fast schon
paranoid und besorgt darüber, was ausländische Besucher von ihnen denken könnten. Kein
Wunder, dass sie manchmal versuchten, diese Ängste durch Ausbrüche patriotischen Getöses
zu kompensieren.

Das rebellische Irland stellte die Engländer nicht nur vor ein Regierungsproblem, sondern
auch vor das Problem der kulturellen Identität. Die idealistischeren englischen Verwalter und
Abenteurer, die sich im späten 16. Jahrhundert in Irland niederließen, glaubten, dass die Iren
eines Tages nicht mehr von den Engländern zu unterscheiden sein würden, wenn man ihnen
nur „Anstand“ (im Sinne englischer Gesetze, englischer Sitten und der englischen Sprache)
beibringen könnte. Pessimisten entgegneten, dass die Iren von Natur aus zu Wildheit und
Rebellion neigten. Die Folgen für die einheimische Bevölkerung waren in beiden Fällen
ziemlich düster: Diejenigen, die an die Erziehbarkeit der Iren glaubten, waren bereit, zu den
brutalsten Mitteln zu greifen, um ihr hehres Ziel zu erreichen. Diejenigen hingegen, die dies
nicht glaubten, sahen für das irische Problem keine andere Lösung als Versklavung oder
Ausrottung. Doch während sie sich mit der Frage der Anpassungsfähigkeit Irlands
auseinandersetzten, wurden englische Siedler wie Edmund Spenser mit beunruhigenden
Beispielen englischer Veränderlichkeit konfrontiert: Überall um sie herum fanden sie
Nachkommen mittelalterlicher englischer Eroberer, die im Laufe der Zeit irische Bräuche,
Kleidung und Sprache übernommen hatten und kaum noch zu unterscheiden waren von
 diejenigen, die sie angeblich erobert hatten. Somit stand auch in den irischen Kriegen des
späten 16. Jahrhunderts die Zukunft des Englischen auf dem Spiel.

Im eigenen Land war England fest entschlossen, seine Hegemonie über

Wales und Schottland auszuweiten. Wales war im späten 13. Jahrhundert
erobert worden; in den 1530er und 40er Jahren wurde es vollständig in den
englischen Staat eingegliedert und entsandte Vertreter in das Parlament in
Westminster. Und doch blieben die Waliser ein eigenständiges Volk mit
einer eigenen Sprache und großem Stolz auf ihren Status als Nachkommen
der alten Briten, die die Insel lange vor der Ankunft der Angelsachsen
bewohnt hatten. Tatsächlich bezog sich die Bezeichnung „Brite“ im
allgemeinen Sprachgebrauch ausschließlich auf die Waliser. Doch könnte
„Brite“ auch in einem weiteren Sinne verwendet werden und alle
Einwohner der Insel bezeichnen, ob Waliser, Engländer oder Schotten. Als
die englischen Politiker sich darauf konzentrierten, Schottland ein für alle Mal zu unterwerfen,
fanden sie es
Es ist bequem zu argumentieren, dass sie die Schotten eigentlich nur aufforderten, ihre
gemeinsame Identität als Briten zu akzeptieren. Die Schotten entgegneten, dass „Britannien“
nur ein anderes Wort für England sei. Als dann im Jahr 1603 der schottische König James den
englischen Thron bestieg, wendete sich das Blatt. Nun war es ein schottischer König, der
darauf bestand, dass sich alle seine Untertanen „Briten“ nennen sollten, während die
Engländer stur an ihrer Englischheit festhielten. Der lange Kampf um die Bedeutung und
Zukunft des Britischen wurde vor allem mit textlichen Mitteln ausgetragen und führte nicht
nur zu zahllosen Propagandabroschüren und Abhandlungen, sondern auch zu literarischen
Meisterwerken wie Spensers Faerie Queene und Shakespeares
König Lear .

Unabhängig von den Grenzen des Staates, der aus diesen

Kämpfen hervorging, und welchem Namen er auch immer
folgen mochte, alle waren sich einig, dass er von London aus
regiert werden würde. Das schnelle Wachstum Londons im 16.
Jahrhundert war ein beispielloses Phänomen und veränderte
sowohl die Einstellung der Engländer zu ihrer Nation als auch
die Wahrnehmung der Stadt durch Besucher aus dem Ausland. Schätzungsweise jeder achte
Engländer hat irgendwann in seinem Leben in London gelebt. Sie interessierten sich intensiv
sowohl für das sich täglich verändernde Gesicht der Metropole als auch für ihre lange und
komplexe Geschichte; beide Facetten der Stadt sind in John Stows außergewöhnlichem
„Survey of London“ erschöpfend detailliert beschrieben. London war auch das Ziel der
überwiegenden Mehrheit der ausländischen Englandbesucher, seien es Botschafter, Kaufleute,
protestantische Flüchtlinge oder einfach Touristen wie der Deutschschweizer Thomas Platter,
der seine Stadtrundfahrt mit einem Theaterbesuch abrundete, um sich ein Stück von
Shakespeare anzusehen.
 16. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des 16. Jahrhunderts
Anmerkungen:

^ Bis zum Jahr 1600 war die englische Sprache auf dem Kontinent zwar noch eher peripher,
hatte sich jedoch bereits zu einem immens kraftvollen Ausdrucksmedium entwickelt, das
von Shakespeare, Marlowe und den Übersetzern der Bibel genutzt wurde.
^ Die Entwicklung der englischen Sprache ist mit der Konsolidierung und Stärkung des
englischen Staates verbunden.
^ Im Gegensatz zu der Blütezeit der bildenden Künste und der Architektur in Italien entstand
die Renaissance in Großbritannien durch eine intellektuelle Ausrichtung auf den
Humanismus.
^ Die protestantische Reformation mit ihrer Betonung der Autorität der Heiligen Schrift (
sola scriptura ) und der Erlösung allein durch den Glauben ( sola fide ) kam nach
England, weil Heinrich VIII. gegen den Willen des Papstes darauf bestand, sich von
seiner Frau Katharina von Aragon scheiden zu lassen.
^ Als weibliche Monarchin in einer Männerwelt regierte Elisabeth durch eine Kombination
aus geschickten politischen Manövern und herrischer Befehlsgewalt und stärkte ihre
Autorität durch einen außergewöhnlichen Liebeskult.
^ Die Literatur der Renaissance ist das Produkt einer rhetorischen Kultur, einer Kultur, die
von der Kunst der Überzeugung durchdrungen und darauf trainiert ist, komplexe verbale
Signale zu verarbeiten.
^ Um 1590 kam es zu einem außergewöhnlichen Wandel im englischen Drama, der durch
Marlowes Beherrschung des reimlosen jambischen Pentameters oder Blankverses
eingeleitet wurde.

Zusammenfassungen

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts genoss die englische Sprache im Ausland kaum Ansehen.
Eines der frühesten Werke der englischen Literatur des 16. Jahrhunderts, Thomas Mores „
Utopia“ , wurde auf Latein für eine internationale intellektuelle Gemeinschaft geschrieben. Es
wurde erst in den 1550er Jahren ins Englische übersetzt, fast ein halbes Jahrhundert nach
seiner Erstveröffentlichung in Großbritannien. Bis zum Jahr 1600 war die englische Sprache
auf dem Kontinent zwar noch eine Randsprache, hatte sich jedoch bereits zu einem Medium
mit enormer Ausdruckskraft entwickelt, das von Shakespeare, Marlowe und den Übersetzern
der Bibel genutzt wurde.

Die Entwicklung der englischen Sprache ist mit der Konsolidierung und Stärkung des
englischen Staates verbunden. Die Rosenkriege endeten mit der Gründung der Tudor-Dynastie
durch Heinrich VII., die England von 1485 bis 1603 regieren sollte. Die Tudors zwangen der
Nation eine viel stärkere Zentralgewalt auf. Der königliche Hof war sowohl ein Zentrum der
Kultur als auch der Macht und fand Ausdruck im Theater, im Maskenspiel, in der Mode sowie
im Geschmack in der Malerei, Musik und Poesie. Der Hof schürte die Paranoia und in dieser
angespannten Atmosphäre entwickelten die Höflinge große Übung darin, anmutige Worte mit
doppelter oder dreifacher Bedeutung zu formulieren und zu entziffern. Um Ratschläge zur
Kultivierung und Darstellung des Selbst zu erhalten, wandten sie sich Castigliones „ Il
Cortigiano “ ( Der Höfling ) zu. Über den Hof hinaus war London die größte und am
schnellsten wachsende Stadt Europas, und die Alphabetisierungsrate nahm im Laufe des
Jahrhunderts zu, was zum Teil auf den Einfluss des Protestantismus und die Verbreitung des
Buchdrucks zurückzuführen war. Es herrschte keine Pressefreiheit und ein Großteil der
Literatur, insbesondere Gedichte, war noch immer in Manuskriptform im Umlauf.

Die Bewegung, die heute als Renaissance bekannt ist, setzte neue Ideen und neue soziale,
politische und wirtschaftliche Kräfte frei, die nach und nach die spirituellen und
gemeinschaftlichen Werte des Mittelalters verdrängten. Die Renaissance kam durch die
spirituelle und intellektuelle Orientierung, die als Humanismus bekannt ist, nach England. Der
Humanismus, zu dessen Anhängern Sir Thomas More, John Colet, Roger Ascham und Sir
Thomas Elyot zählten, war eng mit Auseinandersetzungen über die Ziele der Bildung und der
Lehrplanreform verbunden. Das Bildungssystem orientierte sich noch immer an den
mittelalterlichen Trivium (Grammatik, Logik, Rhetorik) und Quadrivium (Arithmetik,
Geometrie, Astrologie und Musik) und legte großen Wert auf Latein, die Sprache der
Diplomatie, der Berufe und der höheren Bildung. Doch der Schwerpunkt der Ausbildung
verlagerte sich von der Ausbildung für die Kirche hin zum allgemeinen Erwerb von
„Literatur“ im Sinne sowohl der Lese- und Schreibfähigkeit als auch des kulturellen Wissens.

Zumindest offiziell gab es in England im frühen 16. Jahrhundert nur eine Religion: den
Katholizismus. Die protestantische Reformation mit ihrer Betonung der Autorität der Heiligen
Schrift ( sola scriptura ) und der Erlösung allein durch den Glauben ( sola fide ) gelangte nach
England, weil Heinrich VIII. gegen den Willen des Papstes auf der Scheidung von seiner Frau
Katharina von Aragon beharrte. Heinrich erklärte sich selbst zum obersten Oberhaupt der
Church of England (durch den Act of Supremacy). Wer wie Thomas Morus den Eid auf die
Vorherrschaft des Königs verweigerte, wurde des Hochverrats für schuldig befunden und
hingerichtet. Heinrich war ein Verfolger, der allen die gleichen Chancen einräumte und
sowohl Katholiken als auch eifrigen Reformern feindlich gegenüberstand. Sein Sohn Eduard
VI. war ein überzeugter Protestant, während Maria I. Katholikin war. Elisabeth I. war zwar
Protestantin, verhielt sich jedoch vorsichtig konservativ und war entschlossen, den religiösen
Eifer in Schach zu halten.

Als weibliche Monarchin in einer Männerwelt regierte Elisabeth durch eine Kombination aus
geschickten politischen Manövern und herrischer Befehlsgewalt und stärkte ihre Autorität
durch einen außergewöhnlichen Liebeskult. Am Hof herrschte eine romantische Atmosphäre
mit Musik, Tanz, Theater und Maskenspielen. Führende Künstler wie der Dichter Edmund
Spenser und der Miniaturist Nicholas Hilliard würdigten Elisabeths Mysterium und verglichen
sie mit verschiedenen klassischen Göttinnen. Ein Grund großer Besorgnis war Maria Stuart,
eine Katholikin mit plausiblen Ansprüchen auf den englischen Thron, die Elisabeth schließlich
hinrichten ließ. Als England im Jahr 1588 mit einer Invasion des katholischen Spaniens
konfrontiert war, erschien Elisabeth persönlich in einem weißen Gewand und einem silbernen
Brustpanzer vor ihren Truppen. Der Vorfall zeugt von ihrer selbstbewussten theatralischen
Beherrschung des großen öffentlichen Anlasses sowie ihrer strategischen Aneignung
männlicher Qualitäten. In den 1590er Jahren war praktisch jedem bewusst, dass Elisabeths
Leben sich dem Ende näherte, und es herrschte große Sorge um die Thronfolge.

Die Literatur der Renaissance ist das Produkt einer rhetorischen Kultur, einer Kultur, die sich
mit der Kunst der Überzeugung auskennt und darauf trainiert ist, komplexe verbale Signale zu
verarbeiten. In ästhetischer Hinsicht offenbart die elisabethanische Literatur eine Freude an
Ordnung und Mustern, verbunden mit einem tiefen Interesse für Geist und Herz. In seiner
Verteidigung der Poesie argumentierte Sir Philip Sidney, dass die magische Kraft der Poesie,
perfekte Welten zu erschaffen, auch eine moralische Kraft sei, die die Leser zur Tugend
ermutige. Zu den wichtigsten literarischen Stilrichtungen der elisabethanischen Epoche
gehörten die Pastoral, wie sie etwa in Marlowes The Passionate Shepherd to his Love zum
Ausdruck kommt, und die heroisch-epische Stilrichtung, wie sie etwa in Spensers Faerie
Queene zum Ausdruck kommt .

Ein dauerhaftes, freistehendes öffentliches Theater in England gibt es erst seit 1567. Es gab
jedoch eine reiche und lebendige Theatertradition, einschließlich Zwischenspielen sowie
Mysterien- und Moralstücken. Um 1590 kam es zu einem außergewöhnlichen Wandel im
englischen Drama, der durch Marlowes Beherrschung des reimlosen jambischen Pentameters
(Blankverses) eingeleitet wurde. Die Theater hatten viele Feinde. Moralisten warnten, sie
seien Brutstätten der Aufwiegelung, und die Puritaner warfen dem Transvestismus im Theater
vor, er weckte unerlaubte sexuelle Wünsche, sowohl hetero- als auch homosexueller Art.
Dennoch hatten die Spielgesellschaften mächtige Verbündete, darunter Königin Elisabeth, und
genossen anhaltende Unterstützung in der Bevölkerung.
 Zeitleiste des 16. Jahrhunderts Teil 1

Englische Literatur

Das 16. Jahrhundert

TEXTE KONTEXTE

1485 Mit der Thronbesteigung Heinrichs VII. wird die Tudor-

ca. 1505-07 Amerigo Vespucci, Neue Welt und Vier
Reisen
1511 Erasmus, Lob der Torheit
Dynastie gegründet
1499 Desiderius Erasmus besucht England zum ersten Mal und
trifft Thomas More
ca. 1504 Leonardo malt Mona Lisa
1508-12 Michelangelo bemalt die Decke der Sixtinischen
Kapelle
1509 Tod Heinrichs VII.; Thronbesteigung Heinrichs VIII.
1513 Jakob IV. von Schottland wird in der Schlacht bei
Flodden getötet; Nachfolger wird Jakob V.

1516 Mehr, Utopia. Ludovico Ariosto, Orlando furioso

ca. 1517 John Skelton, Die Melodie von Elinour 1517 Martin Luthers 95 Thesen; Beginn der Reformation in
Rumming Deutschland
1519 Cortés fällt in Mexiko ein. Magellen beginnt seine Reise
um die Welt
Gedichte von Thomas Wyatt aus den 1520er und 1521 Papst Leo X. ernennt Heinrich VIII. zum „Verteidiger des
1530er Jahren als Manuskript im Umlauf Glaubens“
1525 William Tyndales englische Übersetzung des
Neuen Testaments
1528 Baldessare Castiglione, Der Höfling
1529-32 More ist Lordkanzler
1532 Nicolò Machiavelli, Der Fürst (geschrieben 1513) 1532-34 Heinrich VIII. lässt sich von Katharina von Aragon
scheiden, um Anne Boleyn zu heiraten; Elisabeth I. wird
geboren; Heinrich erklärt sich selbst zum Oberhaupt der
englischen
1535 Mehr Kirche
enthauptet
1537 Johannes Calvin, Die Institution der christlichen 1537 Gründung der Theokratie Calvins in Genf
Religion
1542 Römische Inquisition. Jakob IV. von Schottland stirbt;
seine Tochter Mary wird sein Nachfolger
1543 Kopernikus, Über den Umlauf der Sphären
1547 Buch der Predigten 1547 Tod Heinrichs VIII.; Thronbesteigung des Protestanten
Eduard VI.
1549 Buch des gemeinsamen Gebets
1553 Tod von Eduard VI.; Thronbesteigung der katholischen
Königin Mary, Tochter von Katharina von Aragon
1555-56 Erzbischof Cranmer und die ehemaligen Bischöfe
Latimer und Ridley werden auf dem Scheiterhaufen verbrannt
1557 Tottels Lieder und Sonette (gedruckte Gedichte
von Wyatt, Surrey und anderen)
1558 Maria stirbt; Nachfolgerin ist die Protestantin Elisabeth
I.
1563 John Foxe, Gesetze und Denkmäler
1565 Thomas Norton und Thomas Sackville,
Gorboduc , erste englische Blankvers-Tragödie
(aufgeführt 1561)
1567 Arthur Golding, Übersetzung von Ovids 1567-68 Maria Stuart dankt ab; ihr Sohn Jakob VI. folgt ihr
Metamorphosen nach; Maria wird in England inhaftiert.
1570 Elisabeth I. wird von Papst Pius V. exkommuniziert
 Zeitleiste des 16. Jahrhunderts Teil 1

1576 James Burbages Theater, The Theater, in London erbaut

1576-77 Frobishers Reise nach Nordamerika
1577-80 Drakes Weltumsegelung
1578 Johannes Lyly, Euphues
1579 Edmund Spenser, Hirtenkalender
1580 Montaigne, Aufsätze
1583 Irischer Aufstand niedergeschlagen
1584-87 Sir Walter Raleghs erste Versuche zur Kolonisierung
Virginia
1586-87 Maria Stuart, Königin von Schottland, wird wegen
Hochverrats angeklagt und hingerichtet
ca. 1587–90 spielte Marlowes Tamburlaine .
Shakespeare beginnt seine Karriere als Schauspieler
und Dramatiker 1588 Gescheiterte Invasion der spanischen Armada
1588 Thomas Hariot, Ein kurzer und wahrer Bericht
über Virginia
1589 Richard Hakluyt, Die wichtigsten
Navigationswege ... der englischen Nation
1590 Sir Philip Sidney, Arcadia (posthum
veröffentlicht); Spenser, The Faerie Queene, Bücher
1-3
1591 Sidney, Astrophil und Stella
ca. 1592 John Donnes früheste Gedichte kursieren als
Manuskript
1595 Sidney, Die Verteidigung der Poesie 1595 Raleghs Reise nach Guyana
1596 Spenser, The Faerie Queene, Bücher 4–6 (mit
Büchern 1–3)
1598 Ben Jonson, Jeder Mann in seinem Humor
1599 Das Globe Theatre wird eröffnet
1603 Elisabeth I. stirbt. Ihr folgt Jakob VI. von Schottland (als
Jakob I.). Damit wird die Stuart-Dynastie begründet.
Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

1. Welche der folgenden Aussagen spiegelt den Status Englands, seiner Bevölkerung und seiner
Sprache im frühen 16. Jahrhundert genau wider?

Englische Reisende waren bei ihren Erkundungen des Kontinents nicht gezwungen,
A)
Französisch, Italienisch oder Spanisch zu lernen.
C b) Englisch verdrängte Latein schnell als Zweitsprache der meisten europäischen Intellektuellen.
c)Englische Reisende kehrten oft vom Kontinent mit ausländischer Mode zurück, sehr zur c)
Freude der Moralisten.
Thomas More richtete seine Utopie an eine internationale intellektuelle Gemeinschaft und
D)
schrieb sie auf Latein, da die englische Sprache außerhalb Englands kein Ansehen genoss.
C e) alle oben genannten

2. Welches der folgenden Werke der englischen Literatur aus dem 16. Jahrhundert wurde nach seiner
Erstveröffentlichung auf Latein in die englische Sprache übersetzt?

c a) Christopher Marlowes „ Doktor Faustus“

C b) William Shakespeares König Lear

C c) Thomas Mores Geschichte von König Richard III.

C d) William Shakespeares Sonette

(• e) Thomas Morus‘ Utopia

3. Welche Königsdynastie wurde nach der Lösung der sogenannten Rosenkriege gegründet und blieb
während der Herrschaft von Elisabeth I. bestehen?

(* A) Tudor

R B) Windsor

R C) York

C D) Lancaster

R e) Valois

4. Welcher der folgenden Wandel begann während der Herrschaft Heinrichs VII. und setzte sich unter
seinen Tudor-Nachfolgern fort?

C a) die wachsende Autorität des Papstes über die inneren Angelegenheiten Englands

C b) die Ausweitung des englischen Kolonialbesitzes

C c) der Anstieg der Macht und des Selbstvertrauens der Aristokratie

• d) die Bekämpfung feudaler Machtstrukturen durch eine stärkere Zentralgewalt

C e) die Emanzipation der Leibeigenen

5. Aus welchem der folgenden italienischen Texte könnten die Höflinge der Tudor-Ära die Kunst der
Intrige und die Schlüssel zum Erlangen und Behalten der Macht gelernt haben?

C a) Castigliones „Der Höfling“

C B) Dantes „Göttliche Komödie“

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

C C) Boccaccios „Decamerone“

( D) Machiavellis „Der Fürst“

C e) Ariosts „Orlando Furioso“

6. Wer hat „Il Cortigiano“ ( „Der Höfling “) verfasst, ein Buch, das am englischen Hof großen Einfluss
hatte und subtile Hinweise zur Selbstdarstellung gab?

C A) Cavalcanti

• B)Castiglione

C C) Pirandello

C D) Boccaccio

C e)Machiavelli

7. Zwischen 1520 und 1550 betrug die Bevölkerungszahl Londons:

C a) blieb konstant.
C b) sank von 375.000 auf knapp 100.000.
c ) von 60.000 auf 120.000 verdoppelt.

r d) hat sich von 600.000 auf 1.200.000 verdoppelt.

C e) lässt sich nicht abschätzen.

8. Wer führte die Buchdruckerkunst in England ein?

C A) Elisabeth Eisenstein

C B) Johannes Gutenberg

C C) Heinrich der Achte

R D) William Tyndale

( e) William Caxton

9. Worauf bezieht sich der Ausdruck „das Stigma des Drucks“?

C a) Bleivergiftung durch den Umgang mit Druckerschwärze

C b) die brutale Bestrafung für das Drucken ohne Lizenz
C c) das vorreformatorische Verbot, die Bibel in englischer Sprache zu drucken

(‘ d) die Wahrnehmung der Hofdichter, dass gedruckte Verse weniger exklusiv seien

C e) alle oben genannten

10. Welcher der folgenden Dichter des 16. Jahrhunderts war kein Höfling?

® a) George Puttenham

C b) Philip Sidney

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

C c) Walter Ralegh

R d) Thomas Wyatt

Ce) alle oben genannten

11. Welche der folgenden Aussagen spiegelt das Bildungssystem während der englischen
Renaissance nicht genau wider?

C a) Es richtete sich vor allem an Söhne des Adels und der Gentry.
(3 Der Lehrplan legte den Schwerpunkt auf Altgriechisch, die Sprache der Diplomatie, der Berufe
und
)
höhere Bildung.
C c) Sie wurde von Privatlehrern wohlhabender Familien oder an Gymnasien durchgeführt.

C d) Die Anordnung erfolgte nach dem mittelalterlichen Trivium und Quadrivium .

C e) Der Schwerpunkt hatte sich von der Ausbildung für die Kirche auf die allgemeine Aneignung
von „Literatur“ verlagert.

12. Welcher Impuls war vermutlich der Grund für die zunehmende Verbreitung bedeutender
Übersetzungen von Werken wie Homers Ilias und Odyssee ins Englische im 16. Jahrhundert?

C a) menschliche Ehrfurcht vor den Klassikern

C b) der Glaube, dass die Engländer direkte Nachkommen der alten Griechen waren

C c) Stolz auf die Volkssprache

• d) nur a und c

C e) a, b und c

13. Welche war im frühen 16. Jahrhundert die einzige anerkannte Religion in England?

C A) Atheismus

C B) Protestantismus

• C) Katholizismus

C D) Ahnenkult

C e) Judentum

14. Wer begann im November 1517 die Glut des Widerstands gegen die katholische Kirche in einer
Bewegung zu entfachen, die als Reformation bekannt wurde?

C a) Anne Boleyn

( b) Martin Luther

C C)Papst Leo X.

R D)Ulrich Zwingli

C e)Johannes Calvin

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

15. Welche historische Persönlichkeit leitete in den 1550er Jahren eine Reihe religiöser Verfolgungen
ein, bei denen Protestanten als Ketzer verurteilt und auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden?

C A) Erzbischof Cranmer

C B) Katharina von Aragon

C C) Elisabeth I.

C D) Maria, Königin der Schotten

(• e) Maria Tudor

16. Welche der folgenden Aussagen bezieht sich auf das kleine Gebiet Irlands, das sich nördlich von
Dublin erstreckt und über das die englische Regierung tatsächliche Kontrolle beanspruchen
konnte?

C A) Ulster

C B) das Protektorat

( C) die blasse

C D) Westbritannien

C e) die Pfalz

17. Was bezeichnet die Theorie, dass der regierende Monarch als Stellvertreter Gottes die absolute
Autorität besitzt?

C A) Manifest Destiny

C B) letzte Ölung

♦ C) königlicher Absolutismus

C D) konstitutioneller Monarchismus

C e) Charivari

18. In der elisabethanischen Poesie sowie in höfischen Ritualen und Ereignissen drückte sich ein Kult
der gebildet
um Elisabeth herum und diktierte die Art der Beziehungen zwischen ihr und ihrem Hof.

C A) Schmach

C B) ungerechtfertigter Missbrauch

C C) odium

C D) Absurdität

(• e) Liebe

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

19. Welche der folgenden Beschreibungen beschreibt das wichtigste System, mit dem Schriftsteller für
ihre literarischen Werke finanziell belohnt wurden?

C A) Wohltätigkeit

♦ B) Schirmherrschaft

C C) Zensur

C D) Abonnement

C e) massenweise Vermarktung

20. Was schrieb Sidney in der Verteidigung der Poesie der Poesie zu?

C a) eine magische Kraft, mit der die Poesie dem Leser Streiche spielt
C b) eine göttliche Kraft, durch die die Poesie dem Leser eine Botschaft Gottes übermittelt

• c) eine moralische Kraft, durch die die Poesie den Leser ermutigt, tugendhafte Vorbilder
nachzuahmen
c d) eine Abwehrkraft, mit der die Poesie und ihre bildlichen Ausdrücke es dem Dichter
ermöglichen , die Zensur zu vermeiden
C e) eine realistische Macht, die nicht als bloße Illusion und Betrug dargestellt werden kann

21. Was schrieb Sidney in der Verteidigung der Poesie der Poesie zu?

C a) eine magische Kraft, mit der die Poesie dem Leser Streiche spielt

C b) eine göttliche Kraft, durch die die Poesie dem Leser eine Botschaft Gottes übermittelt

♦ c) eine moralische Kraft, durch die die Poesie den Leser ermutigt, tugendhafte Vorbilder
nachzuahmen

ICH P eine Abwehrkraft, mit der die Poesie und ihre bildlichen Ausdrücke es dem Dichter
ermöglichen, zu vermeiden
)
Zensur
c e) eine realistische Macht, die nicht als bloße Illusion und Betrug dargestellt werden kann

22. Der Kirchhof der St. Pauls Kathedrale war bekannt für:

C A) ruinöser Zustand.

C B) darstellende Bären.

C C) Graffiti.

C D) Weinbars.

(• e) Bücherläden.

23. Wem gehörten die Rechte an einem Theaterskript?

C a) der/die Dramatiker

C b) der Schirmherr der auftretenden Truppe, z. B. der Lord Chamberlain

C c) der Bischof von London

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

C d) der Drucker

(• e) die handelnde Gesellschaft

24. Kurze Stücke genannt ____- inszenierte Dialoge zu religiösen, moralischen und politischen Themen
- wurden von Schauspielgruppen vor dem Bau öffentlicher Theater aufgeführt.

(*a) Zwischenspiele

C b) Brille

C c) Meditationen

C d) Geheimnisse
C e) Varieté

25. Welches Subgenre entstand durch den Einfluss Senecas, wie er in der ersten englischen Tragödie
Gorboduc oder Ferrex und Porrex zum Ausdruck kommt?

C A) Bösewicht Tragödie

C B) poetische Tragödie

C C) heroische Tragödie

♦ D) Rache Tragödie

C e) pastorale Tragödie

26. Was ist ein Blankvers?

C a) jambischer Pentameter in Reimpaaren

C b) die Versform des Shakespeareschen Sonetts
C c) freie Verse, ohne Reim oder regelmäßiges Metrum
C d) alliterativer jambischer Tetrameter
(•
e) reimloser jambischer Pentameter

27. Welche der folgenden Aussagen über öffentliche Theater im elisabethanischen England ist
richtig?

c a) Sie stützten sich auf Eintrittsgebühren, eine Neuerung der damaligen Zeit.

C b) Die frühen Versionen hatten eine ovale Form.

c c) Sie befanden sich außerhalb der Stadtgrenzen von London.

C d) Die Sitzordnung war gestuft, wobei die Platzierung dem Eintrittspreis entsprach.
(• e) alle oben genannten

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Quiz aus dem 16. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 29

28. Welcher Einwand wurde im elisabethanischen Zeitalter nicht gegen die öffentlichen Theater erhoben?

C a) Sie verursachten übermäßigen Lärm und Verkehr.

♦ b) Sie haben zu viel verlangt.

C c) Sie weckten unerlaubte sexuelle Wünsche.

C d) Sie haben junge Menschen von der Arbeit abgehalten.

C e) Sie waren Brutstätten der Aufwiegelung.

29. Wer folgte Elisabeth I. auf den englischen Thron?

r a) Elisabeth II.

R B) Heinrich IX

♦ C) Jakob I

R D) Karl I.

C e) Maria, Königin der Schotten

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^Siebzehnte

&entur^
 Anfang des 17. Jahrhunderts 1 ) Einführung in das frühe 17. Jahrhundert

Das frühe 17. Jahrhundert und insbesondere die Zeit der Englischen
Revolution (1640–1660) waren eine Zeit heftiger Unruhen in allen
Lebensbereichen – Religion, Wissenschaft, Politik, häuslichen
Beziehungen und Kultur. Diese Unruhe spiegelte sich in der Literatur
dieser Zeit wider, die ebenfalls eine verstärkte Konzentration auf das
Selbst und das Privatleben sowie eine verstärkte Analyse desselben
verzeichnete. Davon ist jedoch im aufwendigen Frontispiz zu Michael
Draytons langem „chorografischen“ Gedicht über die Landschaft,
Regionen und Lokalgeschichte Großbritanniens (1612), das in den
ersten Regierungsjahren des Stuart-Königs Jakob I. (1603–1625)
erschien, wenig zu spüren. Das Frontispiz scheint ein friedliches,
wohlhabendes und triumphierendes Großbritannien darzustellen, in dem England, Schottland und
Wales vereint sind, Patriarchat und Monarchie fest etabliert sind und die Nation als großes Thema
für eine erhabene literarische Feier dient. Albion (der römische Name für Britannien) ist eine junge
und schöne Jungfrau, die als Umhang eine Karte mit Flüssen, Bäumen, Bergen, Kirchen und
Städten trägt; sie trägt ein Zepter und hält ein Füllhorn, ein Symbol des Überflusses. Schiffe am
Horizont stehen für Erkundung, Handel und die Anhäufung von Meeresschätzen. In den vier Ecken
stehen vier Eroberer, deren Nachkommen über Britannien herrschten: der legendäre Brutus, Julius
Cäsar, Hengist der Sachse und der Normanne Wilhelm der Eroberer, „dessen Linie noch immer
herrscht“, wie es in Draytons Einführungsgedicht heißt.

Dieses Frontispiz dokumentiert jedoch auch einige der Spannungen, Konflikte und Neudefinitionen,
die in der Literatur dieser Zeit deutlich werden und in den Themen und Texten in diesem Teil der
NTO-Website direkter untersucht werden. Es ist Albion selbst, nicht König James, die in der Mitte
sitzt und die Embleme der Souveränität hält; ihre männlichen Eroberer stehen an der Seite und ihre
geringere Größe und ihre Anzahl deuten auf eine instabile Monarchie und Patriarchat hin. Das
Wappen Albions mit seiner Vielzahl regionaler Merkmale sowie das „Poly“ im Titel suggerieren
Kräfte, die sich gegen die nationale Einheit stemmen. Auch Poly-Olbion hatte keine Nachfolger:
statt einer Feier der Nation im Stil von Spensers Faerie Queene oder Poly-Olbion selbst, das große
siebzehnte Das heroische Gedicht aus dem 17. Jahrhundert, Paradise Lost, behandelt den
Sündenfall und seine tragischen Folgen, „all unser Leid“.

Das erste Thema hier, „Geschlecht, Familie, Haushalt: Normen und Kontroversen des 17.
Jahrhunderts“, bietet wichtige religiöse, rechtliche und häusliche Ratgebertexte, anhand derer
kulturelle Annahmen über Geschlechterrollen und die patriarchalische Familie untersucht werden
können. Es lenkt auch die Aufmerksamkeit darauf, wie diese Annahmen durch die Gepflogenheiten
tatsächlicher Familien und Haushalte modifiziert oder in Frage gestellt werden; in Traktaten zu
grenzüberschreitenden Themen (Cross-Dressing, Reden von Frauen in der Kirche, Scheidung); in
Frauentexten, die den Wert, die Talente und die Rechte von Frauen betonen; und insbesondere in
den Umwälzungen der Englischen Revolution.

" Das verlorene Paradies im Kontext", das zweite Thema dieser Periode,
umgibt dieses radikal revisionistische Epos mit Texten, die die Leser
einladen, zu untersuchen, wie es sich mit den Interpretationstraditionen
rund um die Genesis-Geschichte auseinandersetzt, wie es klassische
Mythen verwendet, wie es orthodoxe Vorstellungen von der Unschuld im
Paradies in Frage stellt und wie es innerhalb und auch gegen die epische Tradition von Homer bis
 Von Virgil zu Du Bartas. Die Protagonisten hier sind keine Kriegshelden, sondern ein Ehepaar, das
sich vor und nach dem Sündenfall mit Fragen auseinandersetzen muss, die im 17. Jahrhundert heiß
umstritten waren, aber auch immer aktuell sind: Wie baue ich eine gute Ehe auf? Wie denke ich
über Wissenschaft, Astronomie und die Natur der Dinge nach? Was sind Tyrannei, Knechtschaft
und Freiheit? Was lehrt uns die Geschichte? Wie bewältige ich die alltäglichen Herausforderungen
von Liebe, Arbeit, Bildung, Veränderung, Versuchung und trügerischer Rhetorik? Wie versöhne ich
freien Willen und göttliche Vorsehung? Und wie verstehe ich Gottes Wege und reagiere darauf.
Das dritte Thema, „Bürgerkriege der Ideen: Politik, Religion und Kultur des 17. Jahrhunderts“,
bietet die Gelegenheit, anhand politischer und polemischer
Abhandlungen und eindrucksvoller Bilder einige der Probleme
und Konflikte zu untersuchen, die zum Bürgerkrieg und dem
Sturz der monarchischen Regierung (1642–1660) führten.
Dazu gehören der königliche Absolutismus versus die
parlamentarische oder Volkssouveränität, Monarchie versus
Republikanismus, Puritanismus versus Anglikanismus,
kirchliche Rituale und Ornamente versus Bildersturm,
Toleranz versus religiöse Uniformität sowie Kontroversen
über Maskenspiele am Hof und Sonntagssport. Den Höhepunkt all dessen bildete der höchst
dramatische Prozess und die Hinrichtung von König Karl I. (Januar 1649), ein katastrophales
Ereignis, das Schockwellen durch Gerichte, hierarchische Institutionen und Traditionalisten überall
schickte; dieses Ereignis wird hier anhand von zeitgenössischen Berichten und drastischen Bildern
dargestellt.
Anfang des 17. Jahrhunderts 2 ) Geschlecht, Familie, Haushalt – 17. Jahrhundert
Normen und Kontroversen

Im England der Frühen Neuzeit ging man davon aus, dass

sowohl die Geschlechterhierarchie – mit dem Mann an der
Spitze – als auch die patriarchalische Rolle des Ehemannes als
Herrscher über Familie und Haushalt – Ehefrau, Kinder,
Mündel und Dienstpersonal – von Gott und der Natur
eingesetzt worden waren. In dieser Ordnung wurde die Familie
als sicheres Fundament der Gesellschaft angesehen und die
Rolle des Patriarchen entsprach der Rolle Gottes im Universum und der des Königs im Staat. Den
Frauen wurde immer wieder beigebracht, dass ihr spiritueller und sozialer Wert vor allem von der
Ausübung und dem Ruf der Keuschheit abhänge. Unverheiratete Jungfrauen und Ehefrauen hatten
in der Öffentlichkeit Stillschweigen zu bewahren und Vater und Ehemann unbedingten Gehorsam
zu leisten, Witwen hatten jedoch einen gewissen Spielraum, eigene Entscheidungen zu treffen und
ihre Angelegenheiten zu regeln. Kinder und Dienstpersonal waren zu strengstem Gehorsam
verpflichtet. Es war jedoch unvermeidlich, dass es zu Spannungen kam, wenn solche Normen mit
allgemeiner Erfahrung übereinstimmten, wie sie in den Aufzeichnungen tatsächlicher Haushalte
und insbesondere in den Komplexitäten und Mehrdeutigkeiten der literarischen Behandlung von
Liebe, Brautwerbung, Ehe und Familienbeziehungen zum Ausdruck kommt, von Shakespeares „
König Lear“ ( NAEL 8, 1.1139) über Websters „Die Herzogin von Malfi“ ( NAEL 8, 1.1462) bis
hin zu Miltons „ Das verlorene Paradies“ ( NAEL 8, 1.1830) und anderen.

Religiöse und rechtliche Definitionen der Geschlechterrollen und -normen werden in der
Hochzeitsliturgie aus dem Book of Common Prayer (1559) und in The Law’s Resolutions of
Women’s Rights (1632) verkündet, die beide mit der Genesis-Geschichte von der Erschaffung,
Heirat und dem Sündenfall von Adam und Eva beginnen. Die Hochzeitsliturgie legt den Zweck der
Ehe dar, wie ihn die Kirche versteht, den Vertrag der unauflöslichen Ehe („bis dass der Tod uns
scheidet“) und die dem Patriarchat zugrunde liegenden biblischen Texte, wobei dem Paar feierlich
geraten wird, nach diesen Normen zu leben. Diese oder eine sehr ähnliche Zeremonie galt als
feierliche Zeremonie für die in Spensers Epithalamion ( NAEL 8, 1.907) und anderen
Hochzeitsgedichten gefeierte Ehe sowie für praktisch alle in der englischen Literatur in den
folgenden drei Jahrhunderten beschriebenen Ehen. Der Gesetzesbeschluss sollte die damals
geltenden Gesetze bezüglich der Rechte und Pflichten der Frau in jedem ihrer drei Stände
zusammenfassen: als unverheiratete Jungfrau, Ehefrau und Witwe. Der unbekannte Autor oder
Herausgeber diskutiert, manchmal in einem bemerkenswert ironischen Ton, die vielen
Behinderungen, mit denen eine verheiratete Frau leben muss, und die neue Freiheit, die die Witwe
genießt (die angeblich ihren „Kopf“ verloren hatte, als sie ihren Mann verlor), sowie die
Anfälligkeit aller Frauen, unabhängig von Alter und Stand, Vergewaltigungen ausgesetzt zu sein.
Diese Diskussionen beleuchten die Situation der verwitweten Herzogin von Malfi in Websters
Stück.

Diese Normen wurden auch in Ratgebern zu spezifischen Rollen und Pflichten in der Familie
angeregt und modifiziert. In einer Abhandlung über die Haushaltsführung (1598) von John Dod und
Robert Cleaver werden die Pflichten von Mann und Frau näher erläutert und einander
gegenübergestellt, wobei explizite Parallelen zwischen dem Haushalt und dem Staat gezogen
werden. Gervase Markhams Buch „ Der englische Hus“ In „Wife “ (1615) wird die Verantwortung
der Frau beschrieben, sich mit Arzneimitteln auszukennen und diese ihrer Familie zu verabreichen
sowie perfekte Kochkenntnisse zu besitzen. In Richard Brathwaites „English Gentlewoman“
(1631) stehen die Tugenden und Aktivitäten der Frauen der Oberschicht im Mittelpunkt, wobei er
auch auf die Erwartungen an die Keuschheit von Witwen aufmerksam macht. Thomas Fossets
Traktat „ Die Pflicht des Dieners“ (1613) bringt die Annahme zum Ausdruck, dass jede Beziehung
in der Gesellschaft auf Hierarchie beruht. In
 In seiner Darlegung der Zehn Gebote (1604) stellt John Dod fest, dass die Hauptpflicht der Eltern
darin besteht, ihre Kinder bei Bedarf mit Schlägen zu erziehen, und dass die besondere Pflicht der
Frau darin besteht, ihr eigenes Kind zu stillen. Dorothy Leighs oft nachgedrucktes Ratgeberbuch
The Mother’s Blessing (1616) setzt ganz andere Schwerpunkte: die Notwendigkeit, Kinder sanft zu
erziehen und ihnen eine gute Ausbildung zukommen zu lassen. Sie fordert ihre Söhne außerdem
dazu auf, nur Frauen zu heiraten, die sie bis zum Ende lieben werden, und ihre Frauen zu
Gefährtinnen und nicht zu Dienerinnen zu machen.

Die tatsächlichen Familien und Haushalte wichen in vielerlei Hinsicht von

den in solchen normativen Texten definierten Rollen ab. Der Haushalt der
Sidneys von Enshurst ist teilweise durch Bilder bekannt – von dem
prominenten Höfling Robert Sidney, Lord Lisle, von ihrem Landsitz
Penshurst und von seiner Frau Barbara und sechs ihrer Kinder; die älteste
Tochter auf dem Hutporträt ist die Dichterin und Liebesromanautorin Lady
Mary Wroth ( NAEL 8, 1.1451). Außerdem verrät eine Reihe von Briefen
von Robert an Barbara aus zwei Jahrzehnten viel über ihre eheliche
Beziehung, ihre Meinungsverschiedenheiten hinsichtlich der Erziehung der
Kinder und ihre wirtschaftlichen Schwierigkeiten. Diese Materialien laden zu
einem Vergleich mit Ben Jonsons idealisiertem Gedicht über diesen
Haushalt, To Penshurst ( NAEL 8, 1.1434), ein. Der Haushalt der Sackvilles
ist teilweise bekannt durch das Bild von Knole, das Landhaus von Richard
Sackville, Earl of Orset, und seiner Frau Anne Clifford, und das große
Familienbild der
Cliffords, das Anne als fünfzehnjähriges Mädchen und als sechsundfünfzigjährige Witwe zeigt.
Auszüge aus Annes Tagebuch von 1616 bis 1619 schildern Teile ihres langen Rechtsstreits um die
Wiedererlangung der Ländereien, die ihr ihrer Meinung nach aus dem Nachlass ihres Vaters
zustanden. Sie berichten von der harten Opposition, der sie von Seiten des gesamten männlichen
Hofstaates gegenüberstand, von ihrem gespannten Verhältnis zu ihrem Ehemann in dieser
Angelegenheit, von ihren mütterlichen Gefühlen und Aktivitäten und von ihrem häuslichen Leben.

Einige Texte offenbaren eine direkte Herausforderung an die kulturellen Normen, die die
Geschlechter- und Haushaltsrollen definieren, oder stellen diese selbst in Frage. Zwei Texte, Hic
Mulier und Haec Vir (1620), machen auf eine Kontroverse aus den Jahren 1615 bis 1620
aufmerksam, bei der es um das Tragen männlicher Kleidung durch Frauen ging. Die Kupferstiche
auf den Titelseiten der Texte stellen die Mode satirisch dar. Diese Kontroverse steht im
Zusammenhang mit dem Pamphletkrieg derselben Jahre, der sich um die uralte Frage der Tugend
und des Wertes der Frau drehte; Rachel Speghts „ Mouzell für Melastomus“ mit seiner
revisionistischen Interpretation der Sündenfallsgeschichte der Genesis war wahrscheinlich der
einzige Beitrag einer Frau. Die gekürzte Biografie von Lucy Hutchinson ( NAEL 8, 1.1758) über ihr
frühes Leben und die Biografie von Elizabeth Cary, die eine ihrer Töchter verfasste, zeigen, wie sie
sich den üblichen restriktiven Erziehungsnormen für Frauen widersetzten. In „The Doctrine and
Discipline of Divorce“ und drei weiteren Abhandlungen stellte Milton die Doktrin der
unauflöslichen Ehe und das Scheidungsverbot direkt infrage und vertrat die radikale These, dass
Unvereinbarkeit ein Scheidungsgrund sein sollte, mit dem Recht auf Wiederverheiratung. Auch
während der Wirren des Bürgerkriegs forderten einige Frauen, im öffentlichen Raum mitzureden:
In einer Petition an das Parlament (1649) forderten die Leveller-Frauen bestimmte politische Rechte
im Commonwealth ein, und Margaret Fell veröffentlichte 1664 eine Begründung dafür, Frauen das
Bezeugen und Predigen in der Kirche zu erlauben, wie es die Quäker häufig taten.
 Anfang des 17. Jahrhunderts 3 ) Das Paradies im
Kontext verloren

Miltons großes Epos (1667) basiert auf den Geschichten und Mythen – in der Bibel und in der
klassischen Tradition – durch die westliche Männer und Frauen versuchten, den Sinn ihrer
Lebenserfahrung zu verstehen. Die Betrachtung einiger dieser Materialien und der Art und Weise,
wie Milton auf andere Versionen und Interpretationen dieser Geschichten zurückgreift bzw. von
ihnen abweicht, wird die Lektüre seines Gedichts bereichern.

Die Gründungsgeschichte ist natürlich der Bericht der Genesis über die Erschaffung der Welt und
von Adam und Eva, der im Drama ihrer Versuchung und ihres Sündenfalls gipfelt. Zu Miltons
Lebzeiten, im 17. Jahrhundert, war die Geschichte bereits in zahlreichen Übersetzungen und
Sprachen neu formuliert worden und hatte über viele Jahrhunderte hinweg Anklang an
interpretierenden Kommentaren im jüdischen und christlichen Bereich gefunden. Bei seinem
Versuch, die Geschichte fantasievoll und poetisch neu zu erzählen, musste Milton zwangsläufig die
Ansichten einflussreicher Kommentatoren wie des heiligen Augustinus und des
Reformationstheologen Johannes Calvin akzeptieren, revidieren oder ihnen entgegentreten.
Wahrscheinlich kannte er Rachel Speghts Kommentar A Muzzle for Melastomus ( NAEL 8, 1.1546-
49) oder Aemilia Lanyers Gedicht Eve's Apology in Defense of Women ( NAEL 8, 1.1317-19) nicht
, aber diese Texte liefern die ersten Beispiele dafür, wie Frauen Kommentare zur Genesis in eine
feministische Schrift umwandelten. Die Ansichten der verschiedenen Kommentatoren – über Adam
und Eva, über den Garten Eden, über die Lebensbedingungen vor dem Sündenfall, über den Baum
der Erkenntnis, über die geschaffene Natur von Mann und Frau, über die erste Einführung der Ehe
und über die Ursachen des Sündenfalls – lassen sich sinnvoll mit Miltons eigenen Analysen in
seiner theologischen Abhandlung „Christliche Lehre“ vergleichen, die bis ins 19. Jahrhundert
unveröffentlicht blieb, sowie mit seinen poetischen Darstellungen dieser Themen in „Paradise
Lost“.

Während seiner Italienreise 1638–1639 sah Milton vermutlich einige der zahlreichen Darstellungen
von Aspekten der Genesis-Geschichte in Gemälden und Wandteppichen der Renaissance. Wir
wissen nicht, welche er gesehen hat, aber bestimmte bemerkenswerte Bilder könnten seine Fantasie
angeregt haben. Hier ist eine repräsentative Auswahl enthalten: Veroneses „Erschaffung Evas“ ,
Cranachs „Adam und Eva“ , Dürers „ Der Sündenfall“ , zwei Wandteppiche der Medici mit den
Darstellungen „Der Sündenfall“ und „Die Verurteilung von Adam und Eva“ sowie Masaccios
„Die Vertreibung“ .

Iltons Gedicht greift auch auf Quellen der klassischen

Mythologie zurück, etwa auf Ovids Metamorphosen ( NAEL 8,
1.704-05) und andere literarische Analogien. Ovids Erzählung
des Mythos von Arcissus findet ihren Widerhall in der
Geschichte von Miltons ve über ihr erstes Bewusstwerden (
NAEL 8, 1.1897). Zwei allegorische Interpretationen des Narziss-
Mythos – von Miltons Zeitgenossen George Sandys, dem
Übersetzer Ovids, und von Sigmund Freud – mögen verdeutlichen, wie Milton diesen Mythos
überarbeitet. Die poetische Version der Sündenfallgeschichte in Guillaume Du Bartas‘
sechsteiligem Gedicht „Die göttlichen Wochen und Werke“ bietet eine andere Art literarischer
Analogie. In der Übersetzung von Joshua Sylvester erfreute sich dieses Werk großer Beliebtheit
und Milton war sich dessen mit Sicherheit bewusst. Und schließlich war die epische Tradition
selbst eine wichtige literarische Ressource für Milton: Sie wird hier anhand der einleitenden
 Anfang des 17. Jahrhunderts 3 ) Das Paradies im
Kontext verloren

Passagen – Vorschläge und Anrufungen – von vier Epen veranschaulicht, die für Miltons Idee
dieses Genres von zentraler Bedeutung sind: Homers Ilias und Odyssee , Vergils Aeneis und
Torquato Tassos Das befreite Jerusalem. Miltons epischer Vorschlag und Anrufung ( NAEL 8,
1.1832-33) können verglichen werden
hierzu auch Miltons Verteidigung seiner besseren Art von tragischem Epos ( NAEL 8, 1.1973–74).
Homer und Vergil verwendeten keinen Reim und Milton verachtete ihn in Heldengedichten als
„lästige und moderne Knechtschaft“; dementsprechend werden die klassischen Epen hier durch
moderne reimlose Übersetzungen wiedergegeben. Tasso verwendete Reime, ebenso wie sein
elisabethanische Übersetzer Edward Fairfax.

Die erste wichtige Kritik an Miltons Epos übte sein guter Freund, der Dichter Andrew Marvell, in
einem lobenden Gedicht, das 1674 zusammen mit der zweiten Ausgabe von Paradise Lost
veröffentlicht wurde. Es lädt zu einem Vergleich mit der späteren Prosakritik von Addison ( NAEL
8, 1.2485) und Samuel Johnson ( NAEL 8, 1.2769) ein.

Eine visuelle Reaktion auf Paradise Lost ist eine Reihe von Kupferstichen von John Baptist
Medina, die in der aufwendigen Folio-Ausgabe von Paradise Lost aus dem Jahr 1688 enthalten
waren. Mehrere der Medina-Bilder, insbesondere die hier enthaltenen, bieten ihre eigenen
interessanten Interpretationen entscheidender Szenen des Gedichts.

Es überrascht nicht, dass der Genesis-Text und seine Interpretationstradition in vielen literarischen
Texten widerhallen, darunter Ben Jonsons To Penshurst ( NAEL 8, 1.1434), Lanyers Beschreibung
von Cooke Schinken ( NAEL 8, 1.1319), Marvells Bermudas und The Garden ( NAEL 8, 1.1698,
1710). Viele spätere Texte, darunter Denhams Cooper’s Hill , Popes Rape of the Lock und Essay on
Man ( NAEL 8, 1.2513, 2540), Blakes Songs of Innocence, Songs of Experience, Thel und Marriage
of Heaven and Hell ( NAEL 8, 2.81, 87, 97, 110), Wordsworths Ode: Intimations of Immortality
und The Prelude ( NAEL 8, 2.306, 322) sowie Yeats’ Adam’s Curse ( NAEL 8, 2.2028), reagieren
nicht nur auf die Genesis-Geschichte, sondern auch auf Miltons poetische Weiterentwicklung
derselben.
 Anfang des 17. Jahrhunderts 4 ) Bürgerkriege
der Ideen

Die vielen Spannungen, die im englischen Bürgerkrieg (1642–1648) ihren Höhepunkt erreichten,
hatten sich über mindestens ein halbes Jahrhundert aufgebaut. Mit der Thronbesteigung Jakobs I.
im Jahr 1603 begann ein tiefgreifender kultureller Wandel, da Elisabeths Stil der Selbstdarstellung
durch den eines Königs ersetzt wurde, der sich in mehreren kulturellen Rollen als absoluter
Monarch und von Gott auserwählter Stellvertreter definierte. James war bereits als Autor tätig und
druckte bei seiner Thronbesteigung sein „ True Law of Free Monarchies“ (ursprünglich 1598
veröffentlicht) neu aus, in dem er den auf dem Gottesgnadentum beruhenden Absolutismus
verteidigte. Bei seiner sehr aufwendigen Krönungsprozession durch die City of London passierte er
an mehreren Stellen spektakuläre römische Triumphbögen und gab sich so als neuer Augustus zu
erkennen. Dieser römische Stil wurde vom Designer Inigo Jones in Bühnenbildern für höfische
Maskenspiele und in neuen Gebäuden wie dem Bankettsaal in Whitehall, dem Ort vieler solcher
Maskenspiele, betont. Eine frühe Hofunterhaltung, Jonsons Masque of Blackness (1605), stellte
James als Sonnenkönig dar. Jakob stellte sich auch selbst als Patriarchenkönig dar: im Basilikon
Doran (1601), das an den Thronfolger Prinz Heinrich gerichtet war, und im hier gezeigten, oft
überarbeiteten Porträt seiner Familie. Auf einem Arm liegende Gestalten sind gestorben: So ist etwa
James' Königin, Anna von Dänemark, dargestellt, ebenso wie Prinz Heinrich, dessen Tod die
Hoffnungen vieler reformistischer Protestanten zerstörte, die in ihm einen Anführer im Kampf
gegen Rom sahen. Links stehen der neue Erbe, Prinz Charles, und seine Königin, die französische
Katholikin Henrietta Maria. Rechts: Jakobs Tochter Elisabeth und ihr Mann Friedrich, Kurfürst von
der Pfalz – überzeugte Protestanten, deren Ansprüche auf den böhmischen Thron den
dreißigjährigen Krieg zwischen den katholischen und protestantischen Mächten auf dem Kontinent
auslösten. Die Nachkommen ihrer zahlreichen Nachkommen besetzten bald die Throne Europas,
einschließlich Englands (mit Georg I. im Jahr 1714).

Mit der Thronbesteigung von James verschärften sich die bereits im Reich Elisabeths vorhandenen
Konflikte über Glaubensrichtungen und religiöse Praktiken, auch wenn die meisten Engländer der
Staatskirche angehörten. Kontroversen hinsichtlich der Glaubenslehre (Prädestination vs. freier
Wille), des Gottesdienstes (das Book of Common Prayer oder eine Betonung von Predigten und
reformierten Ritualen) und der kirchlichen Strukturen (Bischöfe oder presbyterianische Synoden)
bilden einen Subtext vieler religiöser Gedichte dieser Zeit – Donne, Herbert, Vaughan, Crashaw.
Derartige Kontroversen werden auch visuell in verschiedenen Emblemen dargestellt, einer
beliebten Multimediaform, die Text und Bild kombiniert und oft an die poetische Bildsprache der
Zeit erinnert. Ein Brennpunkt im Konflikt um die Kultur war das „Book of Sports“, das 1618 von
Jakob I. herausgegeben und 1633 von Karl I. neu herausgegeben wurde. Darin wurden die
sonntäglichen Sportveranstaltungen und ländlichen Feste ausdrücklich autorisiert und gefördert,
obwohl viele Puritaner sie als Entweihung des Sabbats, heidnischen Ursprungs und als Anlass zur
Sünde verurteilten. William Prynnes berüchtigtes Werk „Histrio-Mastix“ (1633), das wenige
Monate vor der Neuauflage des „Book of Sports“ durch Charles veröffentlicht wurde, enthält die
drastischste puritanische Kritik an der ländlichen und höfischen Kultur – nicht nur an Maibäumen,
Mummenschanz und Sonntagssportarten, sondern auch an höfischen Maskenspielen und
Bühnenstücken. Prynne wurde für diese direkte Beleidigung der Monarchen brutal bestraft. In den
1660er Jahren lieferte die puritanische Historikerin Lucy Hutchinson einen Rückblick und eine
Interpretation dieser Kulturkriege und ihrer politischen und religiösen Bedeutung.

Im Laufe der 1630er Jahre drängten Puritaner verschiedener Richtungen auf

stärkere Reformen in Lehre, Gottesdienst und Kirchenverwaltung, um
Anfang des 17. Jahrhunderts 4 ) Bürgerkriege
der Ideen

„götzendienerische“ und „papistische“ Elemente (Bischöfe, Liturgie, Altäre,

religiöse Ikonen) auszumerzen, während William Laud, der Erzbischof von
Canterbury unter Karl I., diese Elemente immer strenger durchsetzte. Als 1642
der Krieg ausbrach,
Puritaner aller Art stellten England als ein neues Israel dar, dessen Volk in gewisser Weise die
Erfahrungen des anderen auserwählten Volkes nachahmen würde. Eine heiß diskutierte Frage betraf
die Pflicht des christlichen Obrigkeitsfürsten gegenüber der Religion: Sollte er die „wahre“ Kirche
etablieren und Gotteslästerung und Häresie ausrotten, wie die Bischöfe der Church of England und
die meisten Presbyterianer dachten (siehe Miltons Gedicht „On the New Forcers of Conscience“ [
NAEL 8, 1.1826–1827])? Sollte er außerhalb der Staatskirche weitgehende Toleranz zeigen, wie
manche Sektierer (und Milton) dachten? Die umfassendste Verteidigung der vollständigen
Religionsfreiheit und der völligen Trennung von Kirche und Staat findet sich in Roger Williams‘
„Bloody Tenet of Persecution“ (1644), das auf interessante Weise auf seinen Erfahrungen in
Amerika aufbaut. Miltons Areopagitica, die im selben Jahr veröffentlicht wurde ( NAEL 8, 1.1816–
1825), vertritt die tolerationistische Theorie aus etwas anderen Gründen.

Auf politischer Seite rückte die Frage nach der Verortung der
souveränen Macht im Staat in den Mittelpunkt. James' literarische
Verteidigung des königlichen Absolutismus, der auf dem
Gottesgnadentum der Könige beruhte, wurde von Karl I. fortgeführt,
der auf seinen absoluten Vorrechten als Monarch beharrte und elf
Jahre lang ohne Parlament regierte. Gegner von Charles entwickelten
eine Gegentheorie, die die Vorherrschaft in die Hände der
Volksvertretung legte, des Parlaments und später des Unterhauses.
Diese beiden Theorien wurden im Prozess gegen Karl I. dramatisch
zur Schau gestellt: Der König weigerte sich mit Argumenten und
Gesten, die Autorität des Gerichts anzuerkennen, das von einem Teil
des Unterhauses zu seinem Prozess eingesetzt worden war, während der Gerichtspräsident John
Bradshaw darauf beharrte, dass die Autorität des Gerichts vom Volksvertreter ausgehe. Die
Hinrichtung eines gesalbten Königs am 30. Januar 1649 war ein gewaltiger Vorfall, der in vielen
zeitgenössischen Berichten und Bildern anschaulich dargestellt wurde. Die Notwendigkeit, den
Königsmord und das neue Gemeinwesen „ohne König oder Oberhaus“ zu verteidigen, veranlasste
Milton dazu, in The Tenure of Kings and Magistrates (Februar 1649) eine radikale Vertragstheorie
der Regierung nachdrücklich zum Ausdruck zu bringen, die der von den damaligen Republikanern
und Levellers entwickelten Theorie ähnelte: Die Souveränität liegt immer beim Volk, das die Macht
lediglich an jeden Herrscher oder jedes Regierungssystem delegiert und sie ihm jederzeit wieder
entziehen kann. Alternativ dazu entwickelte Thomas Hobbes ( NAEL 8, 1.1596–1605) in seinem
Werk Leviathan (1651) eine Theorie des Absolutismus, die auf einem unumkehrbaren Vertrag
beruht, in dessen Rahmen das Volk seine gesamte Macht und alle Rechte an einen Souverän abtritt,
sei es ein König oder eine andere herrschende Instanz, der das ganze Volk einschließt und für es
handelt.

Eine Verbindung zwischen Politik und Religion bestand im anhaltenden Konflikt um Götzendienst
und Bildersturm – nicht nur in der Religion, sondern auch im bürgerlichen Bereich, wo es um die
Frage des heiligen Königtums und den angeblichen Frevel der Hinrichtung eines gesalbten Königs
ging. Ein Buch, das angeblich von König Karl geschrieben und unmittelbar nach seiner Hinrichtung
veröffentlicht wurde, mit dem Titel Eikon Basilike [Das Bild des Königs], stellt in seinem Text und
insbesondere auf seinem Frontispiz Karl als heiligen Märtyrer und leidenden Christus dar. Dieses
Werk veranlasste Milton dazu, dieses „Idol“ in seinem Eikonoklastes [Der Bildzerstörer] heftig
anzuprangern. Miltons nach der Restauration entstandenes Kammerdrama Samson Agonistes (1674)
enthält einen Dialog zum Thema Götzendienst, der an die Gewissensbisse puritanischer Dissidenten
erinnert, als ihnen die Toleranz verweigert und sie mit harten Strafen konfrontiert wurden, weil sie
sich weigerten, der Staatskirche beizutreten.
 Anfang des 17. Jahrhunderts 5 ) Auswanderer und
Siedler

„Ich mag eine Pflanzung auf reinem Boden, das heißt, wo die
Menschen nicht umgepflanzt haben, um am Ende andere
anzupflanzen. Denn sonst wäre es eher eine Ausrottung als eine
Pflanzung.“ In seinem Essay „Of Plantations“ stellt sich Francis
Bacon ein ideales Kolonialprojekt vor, eines ohne
Konfliktpotenzial und ohne Opfer. Natürlich waren solche
Kolonien nie mehr als der Wunschtraum eines Philosophen. Um
1600 gab es mit Ausnahme der unwirtlichen Polarregionen
nirgendwo auf der Welt mehr „reine Erde“. Die Hauptziele der
englischen Besiedlung im 17. Jahrhundert waren die benachbarte
Insel Irland und die Ostküste Nordamerikas; beide Gebiete waren
Heimat beträchtlicher einheimischer Bevölkerungen. In beiden Fällen ging die „Anpflanzung“ oft
mit der „Ausrottung“ einher.

Wir könnten Bacons Traum von einer Kolonisierung ohne Opfer als „utopisch“ bezeichnen, wäre
Thomas More in seiner „Utopia“ nicht wesentlich nüchterner. Wenn die Bevölkerung Utopiens die
ideale Zahl übersteigt, schreibt More: „Sie wählen aus jeder Stadt bestimmte Bürger aus und
errichten im Nachbarland, wo die Einwohner viel Brachland und unbewohntes Land haben, eine
Stadt nach ihren eigenen Gesetzen … Wenn die Einwohner dieses Landes nicht bei ihnen wohnen
und sich ihren Gesetzen unterwerfen wollen, dann vertreiben sie sie.“ Und wenn sie
Widerstand leisten und rebellieren, führen sie Krieg gegen sie. Denn sie halten es für den
gerechtesten Grund für einen Krieg, wenn ein Volk ein Stück Land besitzt, das leer und unbebaut
ist und weder gut noch gewinnbringend genutzt werden kann, und so andere von der Nutzung und
dem Besitz des Landes abhält, obwohl es nach den Naturgesetzen genährt und versorgt werden
sollte.

Das angebliche Naturgesetz, das die Anwendung von Gewalt zur Vertreibung von Völkern aus
ihrem Land rechtfertigte, wurde von Kolonialtheoretikern im 17. Jahrhundert ständig zitiert. John
Donne betont genau dieses Argument in seiner Predigt an die Virginia Company (1622), indem er
das „Naturgesetz“ neben der „in der Gnade verwurzelten Macht“ als Rechtfertigung für die
Besiedlung bewohnter Gebiete anführt. Einer der wenigen, der diese Logik in Frage stellte, war der
Radikale Roger Williams, der die Behörden Neuenglands mit der Argumentation in Rage brachte,
„dass wir unser Land nicht durch ein Patent des Königs erhalten hätten, sondern dass die
Eingeborenen die wahren Eigentümer davon seien, und dass wir es bereuen sollten, es durch ein
Patent erhalten zu haben.“

Trotz der Kontroversen darüber, wie die Rechte der früheren Bewohner respektiert werden sollten,
wenn überhaupt, ist das vielleicht erstaunlichste Merkmal vieler Schriften über die Neue Welt die
geringe Beachtung, die den amerikanischen Ureinwohnern geschenkt wird. Sie werden
beispielsweise von der Dichterin Anne Bradstreet aus Massachusetts nie erwähnt, die sich
stattdessen auf die Beziehung zwischen dem Alten und dem Neuen England konzentriert. Wie viele
Puritaner auf beiden Seiten des Atlantiks glaubte Bradstreet, dass Siedlungen wie die Massachusetts
Bay Colony einen Weg für eine gottesfürchtige Regierung ebneten, dem das Mutterland schließlich
folgen könnte. Auch Roger Williams lehnte zwar die Intoleranz der Puritaner ab, war jedoch davon
überzeugt, dass die Engländer aus den guten wie den schlechten Erfahrungen der Siedler in
Neuengland viel lernen könnten.
Die Existenz der Anfang
Ureinwohnerdeseinfach zu ignorieren,
17. Jahrhunderts war für die englischen
5 ) Auswanderer und Schriftsteller in oder
über Irland weniger möglich. Aufgrund ihrer langen Geschichte kultureller und militärischer
Konflikte waren Siedler
sich die Engländer der unlösbaren Bedrohung durch die einheimischen Iren fast
schon paranoid bewusst. Einige der größten Literaten der Zeit widmeten sich dem scheinbar
unlösbaren Irlandproblem, angefangen von Edmund Spenser in seinem „View of the Present State
of Ireland“ bis hin zu John Milton in seinen „Observations Upon the Articles of Peace“ (1649),
sowie zahllosen anderen. Könnten die Iren, wie manche Autoren hofften, von ihrer „Wildheit“
entwöhnt und zu zivilisiertem Verhalten erzogen werden? Oder müssen sie, wie der Siedler Thomas
Blenerhasset so eindringlich vorschlug, wie Tiere für den englischen Sport gejagt werden?
Blenerhassets Vorschlag stammt aus den frühen Jahren der Ulster-Plantage , in der die Engländer
ihr Irlandproblem durch ein Programm der Landenteignung und Massenansiedlung englischer und
schottischer Protestanten ein für alle Mal lösen wollten. Die historischen Auswirkungen der Ulster-
Plantage sind heute in Nordirland sichtbar, dem einzigen Teil der Insel, der noch immer unter
britischer Herrschaft steht.

Auch als England seine Kinder in die Ferne schickte, um sich dort
niederzulassen, war es dennoch Gastgeber für Einwanderer aus dem Ausland.
Zu ihnen zählten eine Handvoll Eingeborene der Neuen Welt (darunter für
kurze Zeit auch Pocahontas) sowie eine größere Zahl Europäer. Unter ihnen
waren auch einige sogenannte Marranos – spanische Juden, die zumindest
offiziell zum Christentum konvertiert waren. Tatsächlich war es den Juden seit
ihrer Vertreibung im 13. Jahrhundert verboten, englischen Boden zu betreten.
Unter dem Regime von Protektor Cromwell wurden die antisemitischen
Gesetze jedoch gelockert und die Juden begannen, offen nach England
zurückzukehren. Während die Engländer in ihren neuen Siedlungen im
Ausland mit fremden Kulturen konfrontiert wurden, entwickelte sich England selbst zu einer immer
multikulturelleren Gesellschaft.
 Anfang des 17. Jahrhunderts 6 ) Zusammenfassung des frühen 17.
Jahrhunderts

Anmerkungen:

^ Nach mehr als vier Jahrzehnten auf dem Thron starb Elisabeth I. 1603. Ihr Nachfolger wurde
Jakob VI. von Schottland, der zu Jakob I. wurde und die Stuart-Dynastie begründete.
^ Unter James‘ Sohn Charles Charles I., der 1625 den Thron bestieg, verschärften sich die
politischen und religiösen Spannungen.
^ Mit den Ideen änderten sich auch die Bedingungen ihrer Verbreitung.
^ Im frühen 17. Jahrhundert führten John Donne, Ben Jonson und George Herbert den Wandel
hin zu „neuen“ poetischen Genres an.
^ Viele führende Dichter waren überzeugte Royalisten oder Kavaliere, die während der
Kriegsjahre schwer zu leiden hatten. Doch zwei der besten Schriftsteller dieser Zeit, John
Milton und Andrew Marvell, standen auf der Seite der Republik.

Zusammenfassungen

Nach mehr als vier Jahrzehnten auf dem Thron starb Elisabeth I. im Jahr 1603. Ihr Nachfolger
wurde Jakob VI. von Schottland, ohne dass es zu den von vielen befürchteten Putschversuchen
kam. Schriftsteller stellten jubelnd fest, dass der neue Herrscher über literarische Neigungen
verfügte. Doch sowohl in seinen literarischen Werken als auch auf dem Thron legte James
autoritäre Theorien über das Königtum dar, die mit der englischen Tradition einer „gemischten“
Regierung unvereinbar schienen. Jakobus glaubte, dass die Macht der Könige eher von Gott als
vom Volk stammte. James war für seine finanzielle Sorglosigkeit berüchtigt und für seine
beunruhigende Neigung, gutaussehende männliche Favoriten mit hohen Ämtern zu betrauen. Zu
dieser Zeit herrschte eine komplexe Haltung gegenüber gleichgeschlechtlichen Beziehungen, und
James' Vorliebe für hübsche, teure junge Männer wurde eher als politisches denn als moralisches
Verhängnis gesehen. Dennoch gelang es James, England aus den europäischen Kriegen
herauszuhalten und Kolonialprojekte in der Neuen Welt sowie wirtschaftliches Wachstum im
eigenen Land zu fördern. Das wichtigste religiöse Ereignis während der Herrschaft von Jakobus
war die Beauftragung einer neuen Bibelübersetzung.

Unter James‘ Sohn Karl I., der 1625 den Thron bestieg, verschärften sich die politischen und
religiösen Spannungen. Zwischen 1629 und 1638 versuchte Charles, ohne das Parlament zu
regieren. Charles heiratete die französische Prinzessin Henrietta Maria, die eine Rückkehr zum
Katholizismus förderte. Die Ernennung von William Laud zum Erzbischof von Canterbury führte
zu einer weiteren Entfremdung der Puritaner, da Laud die Lehre und die Zeremonien der englischen
Kirche dem römischen Katholizismus anpasste. Im Jahr 1642 brach ein Bürgerkrieg zwischen den
Streitkräften des Königs und den Armeen aus, die dem Unterhaus treu ergeben waren. Der Konflikt
endete mit Karls Niederlage und Enthauptung im Jahr 1649. In den 1650er Jahren übte Oliver
Cromwell als „Lordprotektor“ seine Macht beinahe ebenso autokratisch aus wie Charles. Im Jahr
1660 lud das Parlament den Sohn des alten Königs, Karl II., aus dem Exil in seine Heimat ein. Und
doch waren in den zwanzig Jahren zwischen 1640 und 1660 Konzepte entstanden, die für die
bürgerliche Denkweise über Jahrhunderte hinweg von zentraler Bedeutung bleiben sollten: religiöse
Toleranz, Trennung von Kirche und Staat, Freiheit von Pressezensur und Volkssouveränität. Zu den
radikaleren Stimmen dieser Zeit zählten Roger Williams, der für religiöse Toleranz eintrat, John
Lilburne, der Leveller, der für das allgemeine Wahlrecht für Männer eintrat, und Gerrard
 Anfang des 17. Jahrhunderts 6 ) Zusammenfassung des frühen 17.
Jahrhunderts

Winstanley, der Digger, der für den christlichen Kommunismus eintrat.

Schriftsteller des frühen 17. Jahrhunderts wie John Donne, Ben Jonson und Robert Burton erbten
ein Wissenssystem, das auf Analogie, Ordnung und Hierarchie basierte. In diesem System war ein
Monarch wie Gott, der Herrscher des Universums, und gleichzeitig wie ein Vater, das Oberhaupt
der Familie. Doch dieses konzeptionelle System begann angesichts des wissenschaftlichen und
empirischen Erkenntnisansatzes, den Francis Bacon vertrat, zu bröckeln. William Harveys
Entdeckung des Blutkreislaufs und Galileis Nachweis, dass sich die Erde um die Sonne dreht,
erschütterten lange bestehende Gewissheiten. Mit den Ideen änderten sich auch die Bedingungen
ihrer Verbreitung. Obwohl Elitedichter wie John Donne es oft vorzogen, ihre Werke als Manuskript
zu verbreiten, wurde der Druck literarischer Werke aller Art immer üblicher. Drucker und
Schauspieltruppen waren verpflichtet, ihre Werke vor der öffentlichen Aufführung der Zensur
vorzulegen. Wer die Zensurgesetze missachtete, musste mit harten Strafen rechnen. Da offene
Kritik oder Satire gegenüber den Großen gefährlich war, neigten politische Schriften vor dem
Bürgerkrieg dazu, indirekt und allegorisch zu sein.

Im frühen 17. Jahrhundert führten John Donne, Ben Jonson und George Herbert den Wandel hin zu
„neuen“ poetischen Genres an. Dazu gehörten klassische Elegie und Satire, Epigramm, Versepistel,
meditative religiöse Lyrik und das Landhausgedicht. Jonson tat sich als aufmerksamer Beobachter
städtischer Sitten hervor. Er war Mentor einer Gruppe jüngerer Dichter, darunter Herrick und
Carew, die als „Stamm oder Söhne Bens“ bekannt waren. In Donnes Gedichten geht es nicht um ein
überfülltes gesellschaftliches Panorama, sondern um eine Dyade – den Sprecher und entweder eine
Frau oder Gott. Donne erfreut sich daran, die Überschneidung zwischen sexueller und religiöser
Liebe neu und schockierend erscheinen zu lassen, und er gilt als Begründer der „metaphysischen“
Poesie. Unter den „metaphysischen Dichtern“ übte Herbert mit seiner komplexen religiösen
Sensibilität, gepaart mit großer künstlerischer Sensibilität, einen tiefgreifenden Einfluss auf jüngere
Dichter wie Crashaw und Vaughan aus. Während der Herrschaft der ersten beiden Stuart-Könige
begannen auch zahlreiche Frauen als Schriftstellerinnen und Publizistinnen tätig zu werden.

Der Bürgerkrieg hatte verheerende Folgen für das englische Theater und führte 1642 zur
Schließung der Theater. Viele führende Dichter waren überzeugte Royalisten oder Kavaliere, die
während der Kriegsjahre schwer litten. Doch zwei der besten Schriftsteller dieser Zeit, John Milton
und Andrew Marvell, standen auf der Seite der Republik. Marvells konfliktreiche Weltsicht ist
unverkennbar ein Produkt der Jahrzehnte des Bürgerkriegs. Miltons Loyalität gegenüber der
Revolution blieb trotz seiner Enttäuschung unerschütterlich, als diese seine Ideale nicht
verwirklichen konnte. Die Revolutionszeit verlieh auch der schriftstellerischen Tätigkeit von
Frauen auf beiden Seiten der politischen Kluft neue Impulse.
 Zeitleiste des frühen 17. Jahrhunderts , Teil 1
Englische Literatur
Das frühe 17. Jahrhundert
TEXTE
1603 Jakob I., Basilikon Doran neu aufgelegt
1604 William Shakespeare, Othello
1605 Shakespeare, König Lear.Ben Jonson, Die Maske der
Schwärze.Francis Bacon, Die Förderung des Lernens
1606 Jonson, Volpone. Shakespeare, Macbeth
1609 Shakespeare, Sonette
1611 „King James“-Bibel (autorisierte Version).
Shakespeare, Der Sturm.John Donne, Der erste
Jahrestag.Aemilia Lanyer, Salve Deus Rex Judaeorum
1612 Donne, der zweite Jahrestag
1613 Elizabeth Cary, Die Tragödie von Mariam
1614 John Webster, Die Herzogin von Malfi
1616 Jonson, Werke. Jakob I., Werke
1620 Bacon, Novum Organum
1621 Mary Wroth, die Gräfin von Montgomerys Urania.
Robert Burton, Anatomie der Melancholie
1623 Shakespeare, Erstes Folio
1633 Donne, Gedichte. George Herbert, Der Tempel
1637 John Milton, Lycidas
1640 Thomas Carew, Gedichte
1642 Thomas Browne, Religio Medici.Milton, Vernunft der
Kirchenregierung
1643 Milton, Lehre und Disziplin der Scheidung
1644 Milton, Areopagitica
1645 Milton, Gedichte. Edmund Waller, Gedichte
1648 Robert Herrick, Hesperiden
1649 Milton, Eikonoklastes
1650 Henry Vaughan, Silex Scintillans (Teil II, 1655)
1651 Thomas Hobbes, Leviathan. Andrew Marvell, Upon
Appleton House (unveröffentlicht)
1660 Milton, Fertige und einfache Möglichkeit zur Gründung 1660 Wiedereinsetzung Karls II. auf den Thron.
einer freien
KONTEXTE
1603 Tod von Elisabeth I., Thronbesteigung von Jakob I.
Pest
1605 Pulververschwörung, gescheiterter Versuch
römisch-katholischer Extremisten, das Parlament in die
Luft zu sprengen
1607 Gründung der Kolonie Jamestown in Virginia
1609 Galileis Teleskop
1612 Tod von Prinz Heinrich
1616 Tod Shakespeares
1618 Beginn des Dreißigjährigen Krieges
1619: Die ersten afrikanischen Sklaven in Nordamerika
werden von einer niederländischen Fregatte in
Jamestown
1620 Pilger gegen
landenNahrungsmittel
in Plymouth und Vorräte
1621 Donne wird zum Dekan der St. Pauls Kathedrale
ernannt
1625 Tod von Jakob I.; Thronbesteigung von Karl I.;
Karl I. heiratet Henrietta Maria
1629 Karl I. löst das Parlament auf
1633 Galilei wird von der Inquisition zum Widerruf der
kopernikanischen Theorie gezwungen
1640 wird das Lange Parlament einberufen (1640–
1653). Amtsenthebung von Erzbischof Laud
1642 Der Erste Bürgerkrieg beginnt (1642–1646).
Parlament schließt die Theater
1643 Thronbesteigung Ludwigs XIV. von Frankreich
1645 wurde Erzbischof Laud hingerichtet. Royalisten in
Naseby besiegt
1648 Zweiter Bürgerkrieg. Pride's Säuberung des
Parlaments
1649 Prozess und Hinrichtung von Karl I. Ausrufung der
Republik. Milton wird Lateinsekretär (1649-59)
1652 Holländischer Krieg (1652-53)
1653 Cromwell zum Lordprotektor ernannt
1658 Tod Cromwells; sein Sohn Richard wird zum
Protektor ernannt
königlich
 Zeitleiste des frühen 17. Jahrhunderts , Teil 1

Commonwealth Gesellschaft gegründet

1662 Karl II. heiratet Katharina von Braganza
1665 Die Große Pest
1666 Margaret Cavendish, Die lodernde Welt 1666 Der große Brand
1667 Milton, Paradise Lost (in zehn Büchern). Katherine
Philips, Gesammelte Gedichte. John Dryden, Annus Mirabilis
1671 Milton, Das wiedergewonnene Paradies und Samson
Agonistes
1674 Milton, Paradise Lost (in zwölf Büchern) 1674 Tod von Milton
1681 Marvell, Gedichte, posthum veröffentlicht
Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

1. Wer folgte Elisabeth I. im Jahr 1603 nach und begründete die Stuart-Dynastie?

C a) Jakob IV. von Schottland

♦ b) Jakob VI. von Schottland

C c) Maria, Königin der Schotten

C d) Anne Boleyn

C e) Karl II.

2. Jakob I. stellte sich gern als moderne Version welchen Herrschers vor?

C A) Perikles

R B) Dschinghis Khan

C C) Richard Löwenherz

C D) William der Eroberer

(• e) Augustus Caesar

3. Welcher Schriftsteller war nicht sowohl unter Elisabeth I. als auch unter Jakob I. aktiv?

c a) William Shakespeare

C b) Ben Jonson

C c) John Donne

C d) Francis Bacon

( e) John Milton

4. Welches der folgenden Merkmale war für den Hof von Jakob I. charakteristisch?

C a) Völlerei

C B) starkes Trinken

R C) Jagd

C D) finanzielle Leichtsinnigkeit

(• e) alle oben genannten

5. Was war das beabsichtigte Ziel der Pulververschwörung im Jahr 1605?

C A) Westminster Abbey

C B) Tower Bridge

• C) die Häuser des Parlaments

C D) Buckingham Palace

C e) der Tower von London

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

6. Welche der folgenden kolonialen Unternehmungen fanden während der Herrschaft von Jakob I.
(1603–1625) statt?

C a) die Gründung der Siedlung Jamestown

C b) die Gründung der Plymouth-Kolonie

C c) Henry Hudsons vergebliche Suche nach der Nordwestpassage

C d) die Gründung des ersten Stützpunkts Englands in Indien durch die East India Company
(• e) alle oben genannten

7. Welche der folgenden Ursachen wurde nicht mit militanten protestantischen Reformern (Puritanern,
Presbyterianern und Separatisten) in Verbindung gebracht?

C a) die Verfolgung einer konfrontativeren Politik gegenüber den katholischen Mächten

C b) die Beseitigung der Bischöfe

C c) das Recht der Gemeinden, ihre eigenen Leiter zu wählen

d ) die zunehmende Verwendung religiöser Bilder in Kirchen

C e) die „papistischen“ Elemente des Gottesdienstes zu beseitigen

8. Mit welchem protestantischen Reformator wird die Vorstellung in Verbindung gebracht, dass Gott die
Erlösung oder Verdammnis der Menschen vorherbestimmt?

C a) Martin Luther

( B) Johannes Calvin

C C) Heinrich der Achte

C D) Arminius

C e) Augustinus

9. Welche historische Persönlichkeit förderte das schnelle Wachstum einer hochrangigen

anglikanischen Fraktion innerhalb der Kirche, deren Zeremonien, Rituale und Doktrin eher dem
römischen Katholizismus ähnelten?

C A) William Collins

( B) William Laud

C C) William Shakespeare

C D) William Tyndale

C e) William Perkins

10. Welche der folgenden war keine der vier Körpersäfte?

C A) Zorn

C B) Blut

• C) Cholesterin

R D) Schwarze Galle

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

C e) Schleim

11. Welcher Dichter war ein Mitglied der mächtigen und kulturell einflussreichen Familie Sidney?

C a) Ben Jonson

C b) Aemilia Lanyer

C c) Samuel Daniel

( d) Maria Wroth

C e) George Herbert

12. Wie war das Lizenzierungssystem?

C a) Alle Tantiemen aus dem Buchverkauf gingen an die Krone (daher der Name).

C b) Dichter mussten über ein Universitätsdiplom verfügen (die ursprüngliche „dichterische

Lizenz“).

C c) Alle Bücher mussten einem adligen oder königlichen Gönner gewidmet sein.

C d) Aufgrund anonymer Beschwerden könnten Bücher zurückgerufen und verbrannt werden.

(• e) Alle Bücher mussten vor der Veröffentlichung einer offiziellen Genehmigung unterzogen
werden.

13. Welches gehörte nicht zu den „Igitt“-Genres, die von Dichtern wie Jonson, Donne und Herbert
gefördert wurden?

(* a) das Petrarca-Sonett

C B) Die klassische Satire

C C) Die Landhaus Gedicht

C D) Die Epigramm

C e) Die Vers Brief

14. Welches der folgenden Stücke wurde in der jakobinischen Zeit nicht von Shakespeare verfasst?

C a) Othello

* b) Volpone

C c) Der Sturm

C d) König Lear

C e) Antonius und Kleopatra

15. Welches Gedicht zeugt von den tiefen Zweifeln und Unsicherheiten, die Donnes Konvertierung vom
Katholizismus zum Protestantismus begleiteten?

C A) "Luft und Engel"

( B) "Satire 3"

R C) "Die Erscheinung"

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

C D) „Die Gleichgültigen“

C e) „Man wechselt nicht mitten im Strom die Pferde“

16. Welche wichtige neue Prosagattung entstand im jakobinischen Zeitalter?

C A) DieRoman

C B) DiePredigt

• C) DievertrautAufsatz

R D) DieTagebuch

C e) Die intimAufsatz

17. Welche der folgenden Autorinnen der jakobinischen Ära schrieb ein Werk, das das „erste“ seiner
Art war, das von einer Engländerin veröffentlicht wurde?

C A) Rachel Speght

C B) Aemilia Lanyer

C C) Elisabeth Cary,Lady Falkland

C D) Lady Mary Wroth

(• e) alle oben genannten

18. Welches der folgenden Ziele war kein ausdrückliches Ziel des „Langen Parlaments“, als es 1640
zusammentrat?

C a) Abschaffung außergesetzlicher Steuern und Gerichte

(• b) eine Revolution anzuzetteln und den König hinzurichten

C c) die verhassten Minister des Königs, Strafford und Laud, vor Gericht zu bringen

C d) in der Sitzung zu bleiben, bis sie selbst einer Auflösung zustimmen

C e) Sicherung der Rechte des Parlaments gegenüber dem Absolutismus des Königs

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
19. Welcher religiöse Radikale befürwortete die bürgerliche Toleranz aller Religionen, einschließlich
des Katholizismus, des Judentums und des Islam?

C a) John Lilburne r B) William Laud

♦ C) Roger Williams

C D) Oliver Cromwell

C e) Lucy Hutchinson

20. Welche Gruppe von Radikalen erhielt ihren Namen aufgrund ihrer Vorliebe für weitschweifige
Prophezeiungen?

C a) die Fünfte Monarchisten

C B)die Roarers

C C) die Diggers

C D) die Quäker

(• e) die Ranters

21. Wer fungierte als Protektor unter der ersten geschriebenen Verfassung Englands?

C A) Gerrard Winstanley

♦ B) Oliver Cromwell

C C) Praisegod Barebone

C D) Wilhelm von Oranien

C e) Georg Monk

22. Als Karl II. 1660 wieder auf den Thron kam, herrschte er über:

C a) mit einem absoluten Vorrecht, um das ihn sein Vater beneidet hätte.
C b) durch ein System drakonischer Militärgerichte.

6 c) unter Berücksichtigung der gesetzgeberischen Kompetenz des Parlaments.

C d) nur ein kleines Gebiet um London und Oxford.

C e) Norwegen.

23. Was war eines der ersten Gesetze des Parlaments nach Ausbruch der Feindseligkeiten im Ersten
Bürgerkrieg?

(• a) die Abschaffung öffentlicher Theater- und Sportveranstaltungen

C b) die Konversion der englischen Kirche zum Katholizismus

C c) die Einführung des Englischen als Amtssprache

C d) die Festigung der Macht in einem absoluten Monarchen

24. Welches der folgenden Themen oder Motive kam in den Werken von Cavalier-Dichtern wie Thomas
Carew, Sir John Denham, Edmund Walter, Sir John Suckling, James Shirely, Richard Lovelace und

C e) die Kriegserklärung an Spanien

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
Robert Herrick nicht häufig vor?

c a) höfische Ideale des guten Lebens

C B) nutze den Tag

C C) Loyalität zum König

♦ D) fromme Hingabezu religiösen Tugenden

C e) Gastfreundschaft

25. Was war das allgemeine Thema der Werke der walisischen Dichterin Katherine Philips?

C a) Feier der Vergänglichkeit allen Lebens und der Schönheit

C b) Lobpreisungen lesbischer Sexualität in Begriffen, die keine männliche Leserschaft implizierten

C c) Feiern religiöser Ekstase und göttlicher Inspiration

(• d) Feiern weiblicher Freundschaft in platonischen Begriffen, die normalerweise männlichen

Freundschaften vorbehalten sind
Feiern einer intensiven Sehnsucht nach vergangenen biblischen Epochen der Unschuld
e)
und nach der Vollkommenheit des Himmels

26. Was war der Kern von Thomas Hobbes' Verteidigung der absoluten Souveränität auf Grundlage
einer Theorie des Gesellschaftsvertrags?

C A) Die Litanei in einerZeit der Pest

C B) Utopie

♦ C) Leviathan

C D) Die Weiterentwicklung des Lernens

C e) Der Gehorsam eines Christenmenschen

27. Was ist der heikle Balanceakt von Marvells „Horatian Ode“?

C A) Lob römischer Tugenden bei gleichzeitiger Befürwortung christlicher Glaubenssätze

C B) Lob der weiblichen Tugend und Spott über die Fixierung auf Keuschheit

♦ c) Cromwells Siege feiern und gleichzeitig Mitgefühl für den hingerichteten König bekunden

C D) Feiern der Restauration und Bedauern der Leichtfertigkeit des neuen Regimes

C e) John Milton persiflieren und gleichzeitig vorgeben, ihn zu loben

28. Welche der folgenden Aussagen hat Milton in den 1640er und 1650er Jahren nicht schriftlich
vertreten?

C a) die Trennung von Staat und Kirche und die Absetzung der Bischöfe

C b) das Recht des Volkes, seine Herrscher abzusetzen und sogar hinzurichten

C c) die freie Verbreitung von Ideen ohne vorherige Zensur

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Quiz aus dem frühen 17. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

C d) das Recht auf Scheidung wegen Unvereinbarkeit

♦ e) die Wiederherstellung der Monarchie

29. Wer ist der Autor der wissenschaftlichen Biografie „ Life of Donne “?

( a) Izaak Walton

R b) Katherine Philips

C c) John Skelton

R d) Isabella Whitney

C e) Aemilia Lanyer

30. Wie lautet der Titel von Miltons Blankvers-Epos, das die epische Tradition aufnimmt und kritisiert?

R a) Das Allegro

C b) Lycidas

♦ c) Das verlorene Paradies

C d) Die Göttliche Komödie

C e) Die Bettleroper

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 Restauration und das 18. Jahrhundert

1) Einführung in die Restauration und das 18. Jahrhundert

Die Zeit zwischen 1660 und 1785 war eine Zeit erstaunlicher Expansion für England – oder für
„Großbritannien“, wie die Nation genannt wurde, nachdem Schottland 1707 durch einen Act of
Union mit England und Wales verbunden wurde. Großbritannien wurde zu einer Weltmacht, einem
Imperium, in dem die Sonne nie unterging. Doch auch intern hat sich einiges geändert. 1785 schien
die Welt anders zu sein. Ein Gefühl für neue, wachsende Möglichkeiten – aber auch für moderne
Probleme – veränderte den Alltag der Briten und bot ihnen neue Denkansätze über ihr Verhältnis
zur Natur und zueinander. Daher musste sich die Literatur an Umstände anpassen, für die es keinen
Präzedenzfall gab. Die Themen in diesem Abschnitt „Restauration und 18. Jahrhundert“ von Norton
Topics Online befassen sich mit entscheidenden Abweichungen von der Vergangenheit –
Veränderungen, die dazu beigetragen haben, unsere eigene Welt zu formen.

Eine nachhaltige Veränderung war die Verlagerung der

Bevölkerung vom Land in die Stadt. „Ein Tag im London des 18.
Jahrhunderts“ zeigt die Vielfalt der Freizeitbeschäftigungen, die
den Stadtbewohnern zur Verfügung standen. Gleichzeitig wird
deutlich, wie weit sich das Leben in der Stadt, wo jede
Tageszeitung neue interessante Impulse bot, von den traditionellen
Werten entfernt hatte. Früher dominierte der Geschmack des Hofes
die Künste. Wenn im Film Shakespeare in Love mit dem Nicken
von Königin Elisabeth allein die Frage entscheidet, was auf der
Bühne erlaubt sein darf, spiegelt die Übertreibung eine grundlegende Wahrheit wider: Die
Monarchin steht für
die Nation. Doch im 18. Jahrhundert kam es zu einer Abkehr von den Palästen und hin zu
Lustgärten, die gegen Bezahlung für jeden zugänglich waren. Die Wünsche der Londoner setzten
neue Geschmacksstandards und um diese Wünsche zu erfüllen, verbanden sich Kunst und Handel.
Der Künstler William Hogarth verdiente seinen Lebensunterhalt nicht wie frühere Maler mit der
Porträtierung königlicher und adliger Gönner, sondern durch den Verkauf seiner Drucke an ein
großes und dankbares Publikum. London selbst – seine Schönheit und sein Schrecken, seine ständig
wechselnden Stimmungen – wurde zu einem beliebten Thema der Schriftsteller.

Das Gefühl, dass sich alles änderte, wurde auch durch eine Revolution in der
Wissenschaft ausgelöst. In früheren Zeiten schien das Universum oft ein kleiner
Ort zu sein, weniger als sechstausend Jahre alt, wo sich eine einzelne Sonne um
die Erde, das Zentrum des Kosmos, bewegte. Nun explodierten Zeit und Raum,
Mikroskop und Teleskop eröffneten neue Sichtfelder und die „Pluralität der
Welten“, wie dieses Thema genannt wird, wurde zu einer endlos wiederholten
Doktrin. Die Autorität von Aristoteles und Ptolemäus war gebrochen; ihre
Systeme konnten nicht erklären, was Galileo und Kepler im Himmel sahen oder
was Hooke und Leeuwenhoek im Auge einer Fliege sahen. Mit der
zunehmenden Zahl an Entdeckungen wurde klar, dass die modernen Menschen
Dinge wussten, von denen die Alten nichts wussten. Diese Herausforderung der
vorherrschenden Meinung war spannend und zugleich beunruhigend. In Paradise Lost , Buch 8,
warnt der Engel Raphael Adam, über das nachzudenken, was ihn beschäftigt, und nicht von anderen
Welten zu träumen. Doch trotz der Warnungen, die Milton durch Raphael aussprach, fanden viele
spätere Autoren die neue Wissenschaft inspirierend. Es gab ihnen neue Bilder zum Hervorrufen und
neue Möglichkeiten, Fakten und Fiktion zu erkunden.
Währenddessen durchstreiften andere Entdecker die Erde und
Restauration
entdeckten dort bislang und das
unbekannte Länder und 18. Jahrhundert
Lebensweisen. Diese
Begegnungen mit anderen Völkern verliefen oft brutal. Der Handel und
die Eroberungen, die europäischen Mächten wie Spanien und Portugal
zu immensem Reichtum verhalfen, brachten zugleich die Geißel des
Rassismus und der kolonialen Ausbeutung mit sich. Im 18. Jahrhundert
wurde Großbritanniens Expansion zu einem Imperium durch die
Sklaverei und den Sklavenhandel vorangetrieben, eine Quelle des
Profits, die dem nationalen Selbstbild als Hort der Freiheit widersprach
und die Briten gegeneinander aufbrachte. Der wachsende Wohlstand im
Inland basierte auf der Unmenschlichkeit auf der anderen Seite der
Meere. Dieses Thema, „Sklaverei und Sklavenhandel in Großbritannien“, befasst sich mit den
Erfahrungen afrikanischer Sklaven sowie mit den britischen Reaktionen auf ihr Leid und ihren
Schrei nach Freiheit. Ende des 18. Jahrhunderts schlossen sich viele Schriftsteller der
Abolitionistenbewegung an und es entstand ein neues humanitäres Ideal. Die im 18. Jahrhundert
erfundene moderne Welt brachte neben Fortschritt auch Leid mit sich. Wir leben noch heute mit
seinem Erbe.
 Restauration und das 18. Jahrhundert

2) Ein Tag im London des 18. Jahrhunderts

Als John Dryden voraussah, wie London nach dem Großen Brand von 1666 wieder auferstehen und
zu einer der größten Städte der Welt werden würde ( NAEL 8, 1.2085), sah er voraus, was
tatsächlich geschehen würde. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts verdoppelte sich die
Bevölkerung von 400.000 auf 800.000. Doch darüber hinaus konzentrierte sich das kulturelle und
kommerzielle Leben Großbritanniens und seines Empires immer mehr auf London. Obwohl die
überwiegende Mehrheit der Engländer weiterhin in der Landwirtschaft tätig war, war es die Stadt,
die in puncto Geschäft, Vergnügen und einer aufkommenden Konsumgesellschaft den Ton angab.
„Wenn ein Mann genug von London hat, hat er genug vom Leben“, meinte Samuel Johnson, „denn
in London gibt es alles, was das Leben zu bieten hat.“

Da es so viel zu sehen und zu tun gibt, kann ein Tag im London des 18.
Jahrhunderts als Mikrokosmos dieser Welt betrachtet werden. Popes Rape of
the Lock ( NAEL 8, 1.2514) verwendet die Ereignisse eines Tages in der High
Society , von der Morgendämmerung bis zur Abenddämmerung, als
komisches Äquivalent einer ausgewachsenen epischen Handlung.
Auch die Londoner Low Society bombardierte die Sinne. „A Description
of the Morning“ von Jonathan Swift listet einige typische Anblicke und
Geräusche auf, wenn die Stadt erwacht. Auf den Straßen herrschte Lärm
aller Art; die berühmten „Rufe von London“, bei denen die Händler ihre
Waren feilboten, wurden in volkstümlichen Drucken und Liedern
gewürdigt.

Tagsüber war London ein riesiger Mittelpunkt des Finanz-, Handels- und
Produktionswesens; Schiffe aus aller Welt verstopften die Themse. Aber die Londoner haben auch
Wege gefunden, das Nützliche mit dem Angenehmen zu verbinden. Mittags war es Mode, in
clubähnlichen Kaffeehäusern vorbeizuschauen, sich mit Freunden und Bekannten zu treffen und
sich über die Neuigkeiten zu informieren. Ein weiterer beliebter Versammlungsort war das
„Hauptschiff oder Zentrum der Stadt“, die Royal Exchange, die
nach dem Brand als riesige Einkaufs- und Handelspassage
wiederaufgebaut wurde. Mit zunehmendem Wohlstand entwickelte
sich London zu einer Stadt, in der alles käuflich war. Seine
eleganten Geschäfte begeisterten die Touristen und boten nicht nur
jede Menge Waren, sondern auch eine ständige Quelle der
Unterhaltung.

Abends erwachte London im Schein der deutlich verbesserten,

ölbetriebenen Straßenlaternen zum Leben und bot viele Orte, die
man besuchen, sehen und sehen konnte. Glitzernde Lustgärten, vor
allem Vauxhall und Ranelagh, boten luxuriöse Räumlichkeiten, um
Kunstwerke zu betrachten, zu tanzen oder Musik zu hören, spazieren zu gehen, Kontakte zu
knüpfen und zu flirten. Verschiedene Spektakel und Shows zogen immer größere Menschenmengen
an und die Theater wurden erweitert, um der Konkurrenz standzuhalten. In den Londoner Theatern
war das Publikum oft selbst Teil der Unterhaltung. Auch zur Geisterstunde endete die Suche nach
 Restauration und das 18. Jahrhundert
Vergnügen nicht. Laut John Gays „ Trivia“ übernahmen Diebe und Unruhestifter um Mitternacht
die Straßen, bereit für einen nächtlichen Streifzug: „Jetzt ist die Zeit, in der die Räuber ihre Feste
feiern; / Entzünder des Aufruhrs, Feinde des Schlafes.“ Während ein Teil der Stadt im
Morgengrauen aufwachte, ging ein anderer Teil gerade zu Bett.
 Restauration und das 18. Jahrhundert

3) Sklaverei und Sklavenhandel in Großbritannien

In den frühen 1660er Jahren, als die in Behns Oroonoko ( NAEL

8, 1.2183) beschriebenen Ereignisse stattgefunden haben sollen,
war England noch keine Großmacht im Sklavenhandel. Portugal
war seit mehr als zwei Jahrhunderten aktiv am Handel mit
afrikanischen Sklaven beteiligt; Spanien hatte durch den Import
von Sklavenarbeit in die Neue Welt ein lukratives
Zuckerimperium aufgebaut; und schon in den 1560er Jahren
hatte der englische Kapitän John Hawkins Sklaven aus Afrika
und Lateinamerika geplündert. Aber erst im Jahr 1660, als Karl
II. an der Gründung einer neuen Gesellschaft namens „Royal
Adventurers into Africa“ mitwirkte, stieg England in vollem
Umfang in den Handel ein. Die ersten Schiffe brachten Sklaven von der afrikanischen Goldküste
(Guinea) nach Surinam
und Barbados, eine florierende Zuckerinsel in der Karibik; im frühen 18. Jahrhundert war Jamaika
die führende Kolonie für Zucker und Sklaven. Der Handel wuchs weiter. Im Jahr 1713 erhielt
Großbritannien den Auftrag ( Asiento ) zum Import von Sklaven nach Spanisch-Indien, und die
South Sea Company, die den Auftrag kaufte, löste wilde Spekulationen aus. Dies war ein riskantes
Geschäft, die Gewinne konnten jedoch enorm sein. Bristol und später Liverpool entwickelten sich
zu florierenden Sklavenhäfen, von denen aus Industriegüter gegen menschliche Fracht nach Afrika
eingetauscht wurden, die auf Schiffen den Atlantik überquerte und mit Zucker und Geld nach
England zurückkehrte. In den 1780er Jahren, als Großbritannien eine Drittelmillion Sklaven in die
Neue Welt verschiffte, war die nationale Wirtschaft auf diesen Handel angewiesen.

Die menschlichen Kosten waren schrecklich. Obwohl Sklaverei in Afrika seit

langem üblich war, machte die tödliche Reise – die Mittelpassage – über den
Atlantik sie zu etwas Unbekanntem, Brutalem und Unerträglichem. Nach der
Vertreibung ihrer Häuser wurden die Sklaven oft in Räume gepfercht, die zu
klein waren, um sich umzudrehen, und hatten kaum genug Nahrung,
Getränke und Luft, um am Leben zu bleiben. Schätzungsweise starben bei
jeder Überfahrt durchschnittlich 10 Prozent der Passagiere; bei einer
katastrophalen Reise könnte die Zahl sogar über 30 Prozent betragen.
Aufstände und Meutereien kamen häufig vor, waren jedoch selten erfolgreich
(da die Sklaven nirgendwo hin konnten) und wurden grausam bestraft. Auch
die Sklaven, die die Überfahrt überlebten, konnten sich nicht lange glücklich
schätzen. Auf der Arbeit In der Karibik gingen aufgrund der intensiven
Zuckerrohrplantagen so viele Sklaven ein, dass ständig neue Schiffsladungen benötigt wurden
(anders war die Situation in Nordamerika, wo die Sklaven weiterlebten, um sich zu vermehren und
ihre Zahl zu erhöhen). Darüber hinaus verloren die Schwarzen ihre Bindung an die Kultur, in die sie
hineingeboren wurden. Sie stammten aus verschiedenen Regionen Afrikas und hatten weder eine
gemeinsame Sprache noch einen gemeinsamen Hintergrund. Sie wurden nur noch anhand ihrer
Hautfarbe identifiziert. Für Sklavenbesitzer war es praktisch, sie als weniger menschlich zu
betrachten.
 Restauration und das 18. Jahrhundert
Der Verlust an Menschlichkeit traf auch Großbritannien. Die Engländer
betrachteten sich lange Zeit als ein Volk, das sich in besonderem Maße
der Freiheit verschrieben hatte und dessen Geist in den Rechten der
Magna Charta (1215) verkörpert wurde. James Thomson sprach sich im
Refrain von „Rule, Britannia“ ( NAEL 8, 1.2840) für patriotischen Stolz
aus: „Rule, Britannia , rule the waves; / Die Briten werden niemals
Sklaven sein.“
Für andere jedoch bedeutete die britische Herrschaft Sklaverei. Die tiefen Widersprüche dieser
Position spiegeltenRestauration
sich in der und das 18.Philosophie
politischen Jahrhundert von John Locke und den
Rechtsinterpretationen von William Blackstone wider. Manche Briten vermieden ihre Scham mit
dem Argument, die Sklaverei habe den Negern einen höheren Rang eingebracht, da sie ihnen das
Christentum und die Zivilisation nahegebracht hätten. Die afroamerikanische Dichterin Phillis
Wheatley brachte ihre Dankbarkeit für diese Bekehrung zum Ausdruck. Doch viele Briten waren
beunruhigt. Im späten 18. Jahrhundert verstärkte sich das humanitäre Gefühl. Ein berühmter,
sentimentaler Briefwechsel zwischen dem schwarzen Schriftsteller Ignatius Sancho und Laurence
Sterne, dem Autor von Tristram Shandy , zeigt ihre gegenseitige Sympathie für die Opfer des
Sklavenhandels. Eine solche Grausamkeit war eine Beleidigung der menschlichen Natur.

In den 1780er Jahren erfasste eine Welle abolitionistischer Begeisterung Großbritannien, angeführt
von den Quäkern und im Parlament von William Wilberforce (1759–1833). Die 1787 gegründete
Society for the Abolition of the Slave Trade inspirierte viele abolitionistische Dichter, sich der
Kampagne anzuschließen. Wenige Jahre später kam es in Großbritannien im Zuge der
Französischen Revolution und der darauf folgenden Kriege zu einer konservativen Gegenreaktion.
Boswell, der sich schon früher für die Sklaverei gegen Samuel Johnson eingesetzt hatte ( NAEL 8,
1.2849), schrieb 1791 ein Gedicht, in dem er sich für „Keine Abschaffung der Sklaverei“ einsetzte.
Doch am Ende siegte Wilberforce, und 1807 wurde ein Gesetz zur Abschaffung des britischen
Sklavenhandels verabschiedet. Natürlich war dadurch dem illegalen Handel kein Ende gesetzt, ganz
zu schweigen von der Sklaverei selbst. Der Konflikt zwischen der prahlerischen Freiheit und der
Versklavung der Menschen gelangte von Großbritannien nach Amerika, wo seine Folgen in Blut
verwandelt wurden. Doch das 18. Jahrhundert, das die Blütezeit des Sklavenhandels erlebte, brachte
auch die Ideale von Freiheit, Gleichheit und Menschenrechten hervor, die zu seinem Untergang
führten.
 4) Die Pluralität der Welten

Ich sah neue Welten unter dem Wasser, neue Menschen und einen
anderen Himmel.

— Thomas Traherne, Über den Sprung über den Mond ( NAEL 8, 1.1772)

Die Menschheit hat schon immer von anderen Welten geträumt, doch erst
im 17. Jahrhundert begannen viele Schriftsteller und Künstler, diese zu
sehen . Ein Zeitalter der Entdeckungen hat zu diesem gewaltigen
Perspektivsprung beigetragen. Seit 1492 war die Neue Welt eine
feststehende Tatsache und die Begegnung der Europäer mit anderen
Völkern und Kulturen offenbarte, dass andere Lebensweisen möglich und
vielleicht sogar zufriedenstellend waren. Immer mehr klar definierte Orte
füllten die leeren Flächen auf der Erdkarte. Jonathan Swifts „Gullivers Reisen“ (1726) spiegelt
dieses Interesse an fernen Regionen und fremden Bräuchen, Alternativen oder Spiegelbildern der
Zivilisation der Alten Welt wider – und verspottet es zugleich. Die erstaunlichsten Entdeckungen
machten jedoch diejenigen, die zu Hause blieben und durch neuartige Instrumente wie Mikroskop
und Teleskop schauten. Dort, in einem Wassertropfen oder in den unendlichen Weiten des
Himmels, fanden sie, was die Menschheit noch nie zuvor gesehen hatte: unzählige, unglaubliche
neue Welten.

Diese Sichtweisen veränderten die Sicht der Menschheit auf sich selbst: Sie betrachtet sie als eine
Spezies im Zentrum des Universums, in der alle anderen Dinge und Lebewesen im Verhältnis zur
sichtbaren, bewohnten Welt stehen – eine für die Menschheit angenehme Werteskala. Vielleicht
waren wir letzten Endes doch nicht so wichtig; vielleicht hatten diese neuen mikroskopischen und
kosmischen Welten ihre eigenen Bewohner und Berechtigung. Dieser Gedanke könnte erschreckend
sein. Indem er sich vorstellte, zwischen Unendlichkeit und Nichts versunken zu sein, drückte der
große französische Wissenschaftler und Theologe Blaise Pascal den Schrecken der interstellaren
Räume aus. Andere Autoren wiederum genossen die Betrachtung der unendlichen Vielfalt der
Welten in uns und um uns herum. Die Möglichkeit, dorthin zu reisen, zumindest in der Fantasie,
könnte den Geist von seiner Eintönigkeit, von Gewohnheiten und Autoritäten befreien; die
Wissenschaft könnte so spannend sein wie Science-Fiction. Für Margaret Cavendish, die Herzogin
von Newcastle, war die Vervielfältigung der Welten eine Selbstverständlichkeit – nicht zuletzt, weil
sich Frauen wie Männer Welten vorstellen konnten, die ihren Wünschen besser entsprachen.

Die Faszination, unter dem Mikroskop seltsame Lebewesen

und Muster zu erkennen – „Eine Welt in einem Sandkorn
sehen“, wie William Blake empfahl – oder tiefer in den
Himmel zu blicken, machte die Wissenschaft auch der
Öffentlichkeit zugänglich. Wissen hatte etwas Reizvolles, es
konnte neue Quellen der Freude erschließen. Eines der
beliebtesten Bücher dieser Zeit, sowohl in England als auch
in Frankreich, war Fontenelles Gespräche über die
Pluralität der Welten (1686), in dem ein Philosoph einem
 Restauration und das 18. Jahrhundert
schönen und intelligenten Menschen das Universum erklärt.

zwischen dem professionellen Wissenschaftler (oder „Naturphilosophen“) und dem Amateur-

Enthusiasten
obwohl war nochMarquise.
uninformiert, nicht gefestigt.
Die Grenze zwischen dem
Einige Autoren argumentierten, dass Frauen aufgrund ihrer natürlichen Neugier und ihrer Distanz
zu der Aufgabe, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, bei wissenschaftlichen Aufgaben besser
geeignet sein könnten als Männer. Daher ermutigte The Female Spectator Damen, sich aktiv für den
Blick durch Mikroskop und Teleskop zu interessieren.

Welche Bedeutung hatten diese neuen Welten? Eine häufige Reaktion, verkörpert durch Joseph
Addison, bestand darin, die Fülle der Schöpfung Gottes zu feiern, die jeden Zentimeter Raum, ob
groß oder klein, mit Geist, Leben und Sein anfüllte. Sowohl Alexander Popes Essay on Man (
NAEL 8, 1.2541–48) als auch Christopher Smarts Song to David rühmen die Fruchtbarkeit und
Großzügigkeit des Göttlichen. Ebenso beschreiben James Thomsons Seasons ( NAEL 8, 1.2860–62)
einen englischen Tag aus jeder Perspektive, ob groß oder klein. Außerirdisches Leben wurde für
viele Wissenschaftler zu einem Glaubensartikel, beispielsweise für den großen niederländischen
Physiker Christiaan Huygens. Andere Autoren standen der neuen Philosophie jedoch skeptischer
gegenüber. Samuel Butler, Cavendish und Swift machten sich alle über das wissenschaftliche
Establishment lustig, das von der Royal Society verkörpert wurde. In einem von Butlers Gedichten
stellt sich beispielsweise heraus, dass ein im Mond gesichteter Elefant eine im Teleskop gefangene
Maus ist. Bodenständiger war der Dreschflegel-Dichter Stephen Duck, der die Milben mit den
Menschen in Beziehung setzte.

Die Erforschung der Welt der Mikroben und Atome, des Sonnensystems und der Milchstraße
veränderte schließlich die Lebensbedingungen auf der Erde. In der Literatur war die nachhaltigste
Wirkung jedoch wahrscheinlich ein neues Gefühl dafür, dass die Realität viele verschiedene
Gesichter hat und dass jeder von uns in einer anderen Welt leben könnte. Als der Romanautor
Laurence Sterne „Ein Traum von der Pluralität der Welten“ erzählte, brachten die Hoffnung und die
Panik seines Traums die Gefühle seines Jahrhunderts und jener der kommenden Jahrhunderte zum
Ausdruck.
 Restauration und das 18. Jahrhundert

5) Reisen, Handel und die Expansion des Imperiums

Der international bekannte und geheimnisvolle Mann, der sich selbst

George Psalmanazar nannte, ist vielleicht der berüchtigtste Hochstapler
des 18. Jahrhunderts. Der vermutlich im Süden Frankreichs geborene
Psalmanzar (ca. 1680–1763) gab sich in der britischen Gesellschaft drei
Jahre lang erfolgreich als Einheimischer der Insel Formosa (dem
heutigen Taiwan) aus. Seine öffentlichen Zurschaustellungen
„formosanischen“ Verhaltensweisen und Abhandlungen über fiktive
„formosanische“ religiöse Praktiken gipfelten schließlich in einem populären, aber unechten
Reisebericht mit dem Titel Eine historische und geographische Beschreibung von Formosa, einer
dem Kaiser von Japan unterstehenden Insel (1704; erweiterte zweite Auflage, 1705). In diesem
unterhaltsamen Buch „erklärt“ Psalmanazar dem Leser Aspekte des Lebens auf Formosa wie
Hochzeits- und Begräbniszeremonien sowie die Formosa-Sprache. Dabei stützt er sich auf ein
kompliziertes Alphabet, das er selbst entworfen hatte und das er Oxford-Studenten beibringen sollte.
Angesichts wachsender Skepsis hinsichtlich der Echtheit seiner Erzählung war Psalmanazar 1706
gezwungen, seinen Betrug aufzudecken.

• Ie -Tor nwCna d Hlpabt Warum sollten wir die Geschichte von George Psalmanazar als mehr als
nur eine amüsante Fußnote betrachten? Wie Jack Lynch und andere
Wissenschaftler festgestellt haben, sind die Fälschungen von Psalmanazar im 18.
Jahrhundert kein Einzelfall. Man könnte leicht auf seine Mitfälscher verweisen:
James Macpherson (1736–1796), der die Ossian-Gedichte erfand (angeblich
stammten sie von einem alten schottischen Barden), oder Thomas Chatterton
(1752–1770), der einen englischen Dichter des 15. Jahrhunderts, Rowley,
„entdeckte“. Während die Projekte von Macpherson und Chatterton auf Ängste
hinsichtlich der britischen Nationalidentität hinweisen, ist Psalmanazars
Reisebericht gerade deshalb interessant, weil die anfängliche Akzeptanz der
Briten für diese Identität symbolisch für ihren Hunger nach Geschichten über exotische
Begegnungen jenseits der Grenzen Großbritanniens steht. George Psalmanazar selbst Die
Darstellung als gelehrter Reisender ist einer der vielen Indikatoren für das gestiegene „planetarische
Bewusstsein“ der Briten, um Mary Louise Pratts Begriff für die „Konstruktion von Bedeutung auf
globaler Ebene durch die beschreibenden Apparate der Naturgeschichte“ zu verwenden ( Imperial
Eyes , 15). Die Aufdeckung der fiktiven Natur von Psalmanazars Reisen lenkt unsere
Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie alle Reiseberichte Bedeutung konstruieren.

Die ausgewählten Texte in „Handel, Reisen und die Expansion des Imperiums“ bieten eine
Übersicht über die Art und Weise, wie die englische Sprache verschiedene Kategorien des Reisens
und Handels geprägt hat und selbst von ihnen geprägt wurde. Man könnte beispielsweise auch die
Talismane auf Arabella Fermors Frisierkommode besprechen (siehe Alexander Pope, „The Rape of
the Lock“, NAEL 8, 1.2514) und eine materielle Geschichte gängiger Handelsgegenstände
nachzeichnen; oder man könnte eine Reise unternehmen, die entlang politischer Grenzen organisiert
ist, oder eine, die auf Chronologie, Religion, literarischer Gattung, Geschlechtsdefinition, Emotion,
ästhetischer Theorie oder einer anderen ebenso faszinierenden Rubrik basiert.
Die Tour beginnt mit einer Untersuchung der zeitgenössischen Bedeutungen englischer Wörter im
Zusammenhang mit Reisen und Handel, wie sie in Samuel Johnsons wegweisendem Werk „A
Dictionary of the English Language “ (1755) definiert sind. Johnsons Worte sind sowohl das
Produkt früherer Reiseberichte als auch der
bedeutet, neue interkulturelle Begegnungen zu definieren. Eine zweite Auswahl aus Johnsons
Werken, der als Idler Nr. 97 (1760) veröffentlichte Aufsatz mit dem Titel „Narratives of Travellers
considered“, wirft einen kritischen Blick auf das Reisejournalismus-Genre und schlägt
Möglichkeiten zu seiner Verbesserung vor.

Reisen zum Wohle der Gesundheit war im 18. Jahrhundert ein beliebter Zeitvertreib und wird in
dieser Sammlung durch einen Bericht aus The Journeys of Celia Fiennes (1697) repräsentiert, der
Celia Fiennes' Ausflüge zur Wasserkur beschreibt. Obwohl die internationale Diplomatie und nicht
die Gesundheit der Hauptgrund für Lady Mary Wortley Montagus Reisen war, waren ihre
Beobachtungen der Gesundheitspraktiken in der Türkei für die Briten von erheblicher Bedeutung.
Hier sind zwei Auszüge aus Montagus „Türkischen Botschaftsbriefen“ (Briefe aus dem Jahr 1717
über die türkische Pockenimpfungsmethode und die türkischen Bäder) zu finden.

Die Touristen des 18. Jahrhunderts waren sich auch des pädagogischen Nutzens des Reisens
bewusst und erkannten die Notwendigkeit einer soliden Ausbildung im Heimatland für ein
bereicherndes Reiseerlebnis im Ausland. Wie Joseph Addison in seinem Gedicht „Ein Brief aus
Italien an den sehr ehrenwerten Charles Lord Halifax im Jahr MDCCI“ schreibt, wird die Reaktion
eines Menschen auf fremde Völker und Landschaften mindestens ebenso sehr von Bildung und
Literatur geprägt wie von den primären Sinnen:

Denn wohin ich auch meine entzückten Augen wende,

Fröhliche vergoldete Szenen und glänzende Aussichten entstehen,
Poetische Felder umgeben mich,
Und dennoch scheine ich mich auf klassischem Boden zu bewegen;
Denn hier hat die Muse so oft ihre Harfe gestimmt
Dass kein Berg unbesungen sein Haupt erhebt,
Berühmt in Versen wächst jedes schattige Dickicht,
Und jeder Strom fließt in himmlischer Zahl. (Verse 9–16)

Wie Bruce Redford bemerkte, wurde das fantasievolle Zusammenspiel von Landschaft und
Literatur nirgends deutlicher sichtbar als auf der Grand Tour. Die erste von drei zeitgenössischen
Ansichten der Grand Tour ist ein verbindlicher Elternbrief von Philip Dormer Stanhope, dem
vierten Earl von Chesterfield, an seinen Sohn Philip Stanhope (1749), der sich damals in Turin
aufhielt. Als nächstes zeichnet William Beckford in einem Brief aus seinem Werk „Dreams,
Waking Thoughts and Incidents, in a Series of Letters, from Various Parts of Europe“ (1783)
verzückt die Übereinstimmung zwischen römischer Geschichte und römischer Landschaft nach.
Drittens bietet ein Dialog aus The Gentleman's Pocket Companion, for Travelling into Foreign
Parts (1723) eine praktische Perspektive auf die Grenzen der Sprache.

Reisen zum Zweck wissenschaftlicher und geografischer Entdeckungen – eine beliebte Lektüre
unter Kaufleuten und Aristokraten – verdeutlichen die materielle und kulturelle Bedeutung von
Handel und Entdeckungen für die Briten. Hier kann der Leser Auszüge aus James Cooks privaten
Tagebüchern über die Reise der Endeavour (1768–1771) mit dem für die Veröffentlichung
aufpolierten Werk von Cooks Protegé George Vancouver, A Voyage of Discovery to the North
Pacific Ocean and Round the World 1791–1795 (1798), vergleichen. Die Bedrohung des
britischen Seeverkehrs durch die Piraterie wird auch durch die Figur Blackbeards repräsentiert,
wie sie in „A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates “
(1724) von „Captain Charles Johnson“ beschrieben wird. In ähnlicher Weise führte das wachsende
Bewusstsein der englischen Leser für die Bedeutung individueller Freiheit zu einer
furchterregenden Faszination für Gefangenschaftsgeschichten wie die von Joseph Pitts: A True
and Faithful Account of the Religion and Manners of the Mohammetans (1704).

Im Zuge der weltweiten Expansion internationaler Unternehmen wie der East India Company und
der Hudson Bay Company im Laufe des 18. Jahrhunderts ergaben sich verstärkt Gelegenheiten für
den Kontakt mit Kulturgruppen, die über ein Schriftsystem verfügten – eine Literaturform, die von
den Europäern anerkannt und bevorzugt wurde. Neugier, Bewunderung und die Erfordernisse des
Berufs weckten ein ausgeprägtes Interesse daran, „andere“ vorhandene Literatur zu übersetzen, zu
verstehen und manchmal auch zu nutzen. Die Übersetzung von „A Persian Song of Hafiz “ von Sir
William „Oriental“ Jones und die vier von Nathaniel Brassey Halhed übersetzten Ahlogues in A
Code of Gentoo Laws, or Ordinations of the Pundits (1776) veranschaulichen einige dieser
Impulse bei der Arbeit. Der letzte Übersetzungsakt, der in den Schriften über Reisen und Handel
des 18. Jahrhunderts sichtbar wird, besteht darin, sich die Position des „Anderen“ vorzustellen und
sie sich in manchen Fällen anzueignen. Oliver Goldsmith nimmt in einem Brief aus The Citizen of
the World (1760–1761) strategisch die Position eines „Ausländers“ ein, um die innenpolitischen
Probleme Großbritanniens zu satirisch darzustellen.

Letztlich lässt sich die Expansion des Imperiums im 18. Jahrhundert nicht nur anhand der
überquerten Meridiane, der dazugewonnenen Fläche oder der gehissten Flaggen kartieren; sie ist
auch in den Aufzeichnungen des fantasievollen Austausches zwischen Orten und dem
geschriebenen Wort zu finden.
 Restauration und das 18. Jahrhundert

6) Zusammenfassung von Die Restauration und das 18. Jahrhundert

Anmerkungen:

^ Die Restauration und das 18. Jahrhundert brachten große Veränderungen für die Insel
Großbritannien mit sich, die nach 1707 zu einer einzigen Nation wurde.
^ Die Wiederherstellung der Monarchie im Jahr 1660 brachte einer gespaltenen Nation
Hoffnung, doch konnte keine stabile politische Lösung erreicht werden, solange die
religiösen Probleme nicht gelöst waren.
^ Während der langen Herrschaft Georgs III. (1760–1820) stieg Großbritannien zur
Kolonialmacht auf, und es entstand der Ruf nach einer neuen Gesellschaftsordnung, die auf
Freiheit und radikalen Reformen basierte.
^ Die weitverbreitete Hingabe an die direkte Beobachtung von Erfahrungen etablierte den
Empirismus, wie ihn John Locke anwandte, als die vorherrschende intellektuelle Haltung des
Zeitalters.
^ Im Großbritannien des 18. Jahrhunderts erlebte das Verlagswesen einen Boom, was teilweise
auf die Lockerung der gesetzlichen Beschränkungen für den Buchdruck zurückzuführen war.
^ Die zwischen 1660 und 1785 erschienene Literatur lässt sich bequem in drei kleinere
Zeiträume von jeweils etwa vierzig Jahren unterteilen.

Zusammenfassungen

Die Restauration und das 18. Jahrhundert brachten große Veränderungen für die Insel
Großbritannien mit sich, die nach 1707 zu einer einzigen Nation wurde. Die Landesbevölkerung
verdoppelte sich in diesem Zeitraum fast und erreichte zehn Millionen. Die dramatischsten
Veränderungen erfuhren die Städte: In London verliehen neue Theater, Kaffeehäuser, Konzertsäle,
Lustgärten, Gemäldeausstellungen und Einkaufsviertel dem Leben ein Gefühl von Hektik und
Reibung. Die Zivilgesellschaft verband die Menschen außerdem mit einer zunehmend globalen
Wirtschaft, da sie verschiedenste Waren aus aller Welt kauften.

Die Wiederherstellung der Monarchie im Jahr 1660 brachte einer gespaltenen Nation Hoffnung,
doch konnte keine stabile politische Lösung erreicht werden, solange die religiösen Probleme
nicht gelöst waren. In den 1660er Jahren setzte das Parlament das anglikanische Book of Common
Prayer wieder in Kraft und verbot Nonkonformisten, religiöse Versammlungen außerhalb der
Staatskirche abzuhalten. Die Gefängnisse waren voller Prediger wie John Bunyan, die sich nicht
zum Schweigen bringen ließen. Eine Reihe religiös motivierter Krisen zwangen Charles zur
Auflösung des Parlaments und führten zur Spaltung des Landes zwischen zwei neuen politischen
Parteien: den Tories, die den König unterstützten, und den Whigs, den Gegnern des Königs. Keine
der beiden Parteien konnte mit dem Katholiken Jakob II. leben, der 1685 den Thron bestieg und
bald beschuldigt wurde, Regierung und Armee mit seinen Glaubensgenossen zu besetzen.
Geheime Verhandlungen ebneten den Weg für den Niederländer Wilhelm von Oranien, einen
Verfechter des Protestantismus und Ehemann von James‘ protestantischer Tochter Mary. Über
mehr als ein halbes Jahrhundert hinweg unterstützten einige loyale Jakobiten (von lateinisch
Jacobus „Jakobus“), insbesondere in Schottland, weiterhin den abgesetzten Jakob II. und seine
 Restauration und das 18. Jahrhundert
Erben. Dennoch wurde die Machtübernahme von Wilhelm und Maria im Jahr 1688 – die
sogenannte Glorious Revolution – als Beginn eines stabilisierten, vereinten Großbritanniens
angesehen. Die Bill of Rights von 1689 beschränkte die Macht der Krone und bekräftigte die
Vorherrschaft des Parlaments, während der Toleranzakt desselben Jahres Dissidenten (allerdings
nicht Katholiken oder Juden) eine eingeschränkte Religionsfreiheit gewährte.
Im Spanischen Erbfolgekrieg (1702–1713) besiegten England und seine Verbündeten Frankreich
und Spanien. Während diese Handelsrivalen geschwächt wurden und Kriegsgewinne, darunter
neue Kolonien, ins Land strömten, wurden die Whig-Lords und Londoner Kaufleute, die den
Krieg unterstützten, reich. Im 18. Jahrhundert standen die Whigs im Allgemeinen für die neuen
„Geldinteressen“, während die Tories für die Tradition eintraten und den Landbesitz als
eigentliche Grundlage für Reichtum, Macht und Privilegien ansahen. Während der langen
Herrschaft Georgs III. (1760–1820) stieg Großbritannien zur Kolonialmacht auf, und es entstand
der Ruf nach einer neuen Gesellschaftsordnung, die auf Freiheit und radikalen Reformen basierte.
Der Reichtum, den die Industrialisierung und der Außenhandel nach England gebracht hatten,
erreichte nicht die große Masse der Armen. Im Zuge des materiellen Erfolgs Großbritanniens
entstanden neue Formen religiöser Hingabe. Der Kampf zur Abschaffung der Sklaverei und des
Sklavenhandels basierte maßgeblich auf der Leidenschaft, Seelen zu retten.

Nach der Restauration wanderten französische und italienische Musiker sowie Maler aus den
Niederlanden nach England aus und trugen zu einer Revolution des ästhetischen Geschmacks bei.
Zur gleichen Zeit kam es zum Triumph der wissenschaftlichen Revolution: Im Jahr 1662 gründete
Karl II. die Royal Society for the Improving of Human Knowledge. Begegnungen mit wenig
bekannten Gesellschaften im Fernen Osten, Afrika und Amerika erweiterten das Verständnis der
Europäer für menschliche Normen. Die weitverbreitete Hingabe an die direkte Beobachtung von
Erfahrungen etablierte den Empirismus, wie ihn John Locke anwandte, als die vorherrschende
intellektuelle Haltung des Zeitalters. Die vielleicht bedeutsamste neue intellektuelle Bewegung
war jedoch eine mächtige Form des Feminismus, deren Vorkämpferin Mary Astell war. Das alte
hierarchische System neigte dazu, Individuen ihrem sozialen Rang oder ihrer Stellung
unterzuordnen. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts drehten sich in vielen politischen und rechtlichen
Fragen eher um Rechte als um Traditionen.

Im Großbritannien des 18. Jahrhunderts erlebte das Verlagswesen einen Boom, was teilweise auf
die Lockerung der gesetzlichen Beschränkungen für den Buchdruck zurückzuführen war. Auch die
zunehmende Alphabetisierung spielte eine Rolle; am Ende des 18. Jahrhunderts konnten 60 bis 70
Prozent der Männer lesen, bei den Frauen war der Prozentsatz zwar kleiner, aber immer noch
beträchtlich. Auf dem Literaturmarkt entwickelte sich erstmals in der britischen Geschichte eine
wirkliche Klasse professioneller Autoren. Aphra Behn war die erste Frau, die ihren
Lebensunterhalt mit dem Schreiben verdiente, obwohl sie und ihre Nachfolgerinnen wie
Delarivier Manley und Eliza Haywood wegen ihrer skandalösen Werke und ihres Lebenswandels
angeprangert wurden.

Die zwischen 1660 und 1785 erschienene Literatur lässt sich bequem in drei kleinere Zeiträume
von jeweils etwa vierzig Jahren unterteilen. Die erste Phase, die bis zu Drydens Tod im Jahr 1700
reicht, ist geprägt durch das Bemühen, der englischen Literatur auf der Grundlage fundierter
kritischer Prinzipien dessen, was gut und richtig ist, einen neuen Schliff zu verleihen. Poesie und
Prosa zeichnen sich durch einen lockeren, geselligen Stil aus, während im Theater die Komödie
triumphiert. Die zweite Periode, die mit dem Tod von Pope im Jahr 1744 und Swift im Jahr 1745
endet, wendet sich an einen größeren Leserkreis und widmet sich satirisch besonders dem, was
unpassend und falsch ist. Zutiefst konservativ, aber auch verspielt, werfen die besten Werke dieser
brillanten Schriftstellergeneration ein seltsames Licht auf die moderne Zeit, indem sie diese durch
den Bildschirm klassischer Mythen und Formen betrachten. In der dritten Periode, die mit
Johnsons Tod im Jahr 1784 und der Veröffentlichung von Cowpers The Task im Jahr 1785 endete,
werden die alten Prinzipien mit revolutionären Ideen konfrontiert, die in der Romantik in den
Vordergrund treten sollten. Viele Schriftsteller dieser Zeit zeichnen sich durch Respekt für das
Urteilsvermögen gewöhnlicher Menschen sowie für Geschmacks- und Verhaltensstandards aus,
die unabhängig vom sozialen Status gelten. Über den gesamten Zeitraum hinweg versuchten die
Dichter vor allem, die Natur zu sehen und darzustellen, verstanden als die universellen und
beständigen Elemente der menschlichen Erfahrung.
 Zeitleiste der Restauration und des 18. Jahrhunderts, Teil 1

Englische Literatur

Die Restauration und das 18. Jahrhundert

TEXTE KONTEXTE

1660 Samuel Pepys beginnt sein Tagebuch.
1662 Samuel Butler, Hudibras, Teil 1
1667 John Milton, Das verlorene Paradies
1668 John Dryden, Essay über dramatische Poesie
1678 John Bunyan, Pilgerreise, Teil 1
1681 Dryden, Absalom und Achitophel
1687 Sir Isaac Newton, Principia Mathematica
1688 Aphra Behn, Oroonoko
1690 John Locke, Ein Essay über den menschlichen
Verstand
1700 William Congreve, Der Lauf der Welt.Mary Astell,
Einige Überlegungen zur Ehe
1704 Jonathan Swift, Eine Geschichte von einer Wanne.
Newton, Optik
1711 Alexander Pope, Ein Essay über Kritik. Joseph
Addison und Sir Richard Steele, The Spectator (1711 12,
1714)
1716 Lady Mary Wortley Montagu schreibt ihre Briefe
aus der Türkei (1716-18)
1717 Pope, Der Schlossraub
1719 Daniel Defoe, Robinson Crusoe
1726 Swift, Gullivers Reisen
1728 John Gay, Die Bettleroper
1733 Pope, Ein Essay über den Menschen
1740 Samuel Richardson, Pamela
1742 Henry Fielding, Joseph Andrews
1743 Pope, Der Dunciad (endgültige Fassung). Wilhelm
1660 Karl II. wird wieder auf den Thron gesetzt.
Wiedereröffnung der Theater
Der Uniformitätsakt von 1662 verpflichtet alle Geistlichen
zum Gehorsam gegenüber der Church of England. Gründung
der Royal
1666 Society
Ein Feuer zerstört die City of London
1668 Dryden wird Hofdichter
Der Test Act von 1673 verpflichtet alle Amtsträger, dem
Anglikanismus die Treue zu schwören
1678 Die „Papstverschwörung“ entfacht antikatholische
Gefühle
1681 Karl II. löst das Parlament auf
1685 Tod von Karl II. Jakob II., sein katholischer Bruder,
besteigt den Thron
1688-89 Die Glorious Revolution; Jakob II. wird ins Exil
geschickt und seine protestantische Tochter Mary und ihr
Ehemann Wilhelm von Oranien werden seine Nachfolger.
1702 Tod von Wilhelm III.; Thronfolge von Anne
(protestantische Tochter von Jakob II.)
1707 Akt der Union mit Schottland
1710 Die Tories übernehmen die Macht
1714 Tod von Königin Anne; Georg I. (Urenkel von Jakob I.)
wird der erste hannoversche König; die Tory-Regierung wird
durch die Whigs ersetzt.
1720: Platzen der Südseeblase
1721 Robert Walpole kommt an die Macht
1727 Georg I. stirbt; Georg II. wird sein Nachfolger
1737 Licensing Act zensiert die Bühne
1742 Walpole tritt zurück
 Zeitleiste der Restauration und des 18. Jahrhunderts, Teil 1

Hogarth, Hochzeit auf eine modische Art

1746 Oden von William Collins
1747 Richardson, Clarissa
1749 Feldmann, Tom Jones
1751 Thomas Gray, Elegie geschrieben auf einem
ländlichen Kirchhof
1755 Samuel Johnson, Wörterbuch
1759 Johnson, Rasselas. Voltaire, Candide
1760 Laurence Sterne, Tristram Shandy (1760-67)
1765 Johnsons Ausgabe von Shakespeare
1770 Oliver Goldsmith, Das verlassene Dorf
1776 Adam Smith, Der Wohlstand der Nationen
1778 Frances Burney, Evelina
1779 Johnson, Leben der Dichter (1779-81)
1783 George Crabbe, Das Dorf
1785 William Cowper, Die Aufgabe
1746 Die Niederlage von Charles Edward Stuart bei Culloden
beendet den letzten jakobitischen Aufstand
1748 Vertrag von Aachen
1751 Robert Clive erobert Arcot, der Auftakt zur englischen
Kontrolle über Indien
1756 Beginn des Siebenjährigen Krieges
1759 Die Eroberung Quebecs durch James Wolfe sichert
Großbritannien die Kontrolle über Kanada
1760 Georg III. besteigt den Thron
1768 Kapitän James Cook reist nach Australien und
Neuseeland
Amerikanische Revolution von 1775 (1775-83). James Watt
produziert Dampfmaschinen
1780 Gordon-Unruhen in London
1783 William Pitt wird Premierminister
Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30

1. Was geschah im Jahr 1707, das die Beziehungen zwischen England, Wales und Schottland für
immer verändern sollte?

C a) der Prozess und die Hinrichtung von Maria Stuart

c b) das Toleranzgesetz

C c) die gescheiterte Invasion der spanischen Armada

C d) der Bischofskrieg

(• e) das Unionsgesetz

2. Welcher der folgenden Faktoren war ein Hauptfaktor für den beispiellosen wirtschaftlichen
Wohlstand Großbritanniens im 18. Jahrhundert?

C a) formelle diplomatische Beziehungen zu China

♦ b) die Ausbeutung kolonialer Ressourcen, Arbeitskräfte und Sklavenhandel

C c) die amerikanische und französische Revolution

C d) Die Schaffung des bürgerlichen Romans als Ware

C e) die Vereinigung von England und Wales mit Schottland

3. Was wurde 1660 „restauriert“?

a ) die Monarchie in der Person Karls II.

C b) die Dominanz der Tory-Partei

C c) das „Book of Common Prayer“

C d) Toleranz gegenüber religiösen Dissidenten

C e) Irische Unabhängigkeit.

4. Welches literarische Werk vermittelt am besten ein Gefühl für die politischen Unruhen unmittelbar
nach der Restauration, insbesondere in Bezug auf die Religionsfrage?

C A) Gays Bettleroper

C B) Butlers Hudibras

C C) Fieldings Jonathan Wild

C D) Dunciad des Papstes

♦ e) Drydens Absalom und Achitophel

5. In welche zwei politischen Parteien hat die Krise um das Exclusion Bill das Land tatsächlich
gespalten?

c a) die Republikaner und die Royalisten

C b) die Royalisten und die Whigs

c ) die Tories und die Whigs

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Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
C d) die Royalisten und die Tories

C e) die Whigs und die Republikaner

6. Wer wurde in der Glorreichen oder Unblutigen Revolution im Jahr 1688 vom englischen Thron
gestürzt?

r a) Elisabeth I.

♦ b) Jakob II.

C c) Georg II.

R d) William und Mary

C e) Anne

7. Wer wurde während der Herrschaft Georgs II. der erste „Premierminister“ Großbritanniens?

C A) Heinrich St. Johannes

C B) Robert Harley

C C) John Churchill

( D) Robert Walpole

C e) Matthew Prior

8. Zwischen welchen beiden Gruppen brach im späten 17. Jahrhundert ein „Kampf der Bücher“ aus?

c a) Abolitionisten und Sklavereibefürworter

C b) Anhänger der Theorie der runden Erde und Anhänger der Theorie der flachen Erde

C c) die Waliser und die Schotten

6 d) Verfechter des antiken und modernen Lernens

C e) Oxfordianer und Baconianer

9. Welche der folgenden Aussagen beschreibt die Lehre des Empirismus am besten?

( a) Alles Wissen beruht auf Erfahrung.

C b) Menschliche Wahrnehmungen sind konstruiert und spiegeln politische Machtstrukturen wider.

C c) Die Suche nach wesentlichen oder ultimativen Prinzipien der Realität.

c d) Die Sinneswelt ist eine Illusion.

C e) Gott ist der Mittelpunkt eines geordneten und gerechten Universums.

10. Gegen welche der folgenden Prinzipien wetterte Jonathan Swift?

C a) theoretische Wissenschaft

C B) Metaphysik

C C) abstrakte logische Schlussfolgerungen

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Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
C D) nur a und b

(• e) a, b und c

11. Wessen großes Wörterbuch aus dem Jahr 1755 enthielt mehr als 114.000 Zitate?

C a) William Hogarth

C b) Jonathan Swift

• c) Samuel Johnson

C d) Ben Jonson

C e) James Boswell

12. Was brachte William Cowper dazu, zusammenzubrechen und sich zurückzuziehen?

( a) die Überzeugung, dass er für immer verdammt sei

C b) der Verlust seines Vermögens in der „Südseeblase“

C c) die Rechtfertigung der Newtonschen Physik

C d) Verurteilung seiner Arbeit durch Jeremy Collier

C e) seine Aufspießelung in Popes Dunciad

13. Laut Samuel Johnson „hat niemand außer einem Dummkopf jemals etwas anderes geschrieben
als …:

C A) Liebe."

R B) Ehre."

♦ C) Geld."

R D) seine Partei.“

R e) Spaß."

14. Welche der folgenden Frauen setzte sich einem Skandal aus, indem sie freizügige Geschichten für
die Boulevardpresse schrieb?

C a) Charlotte Perkins Gilman, Mary Wroth und Elizabeth Cary

• b) Aphra Behn, Delarivier Manley und Eliza Haywood

C c) Anne Finch, Anne Killigrew und Lady Mary Wortley Montagu

C d) Rachel Speght, Katherine Philips und Frances Burney

C e) Mary Leapor, Mary Astell und Mary Shelley

15. Wie heißt die englische Literaturperiode, die das Rom von Vergil, Horaz und Ovid nachahmte?

( A) Augustan

C B) Metaphysisch

C C) Romantisch

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Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
C D) Neoromantik

C e) Kaiserschnitt

16. Horaz‘ Lehre „ut pictura poesis“ wurde folgendermaßen interpretiert:

C a) Ein Bild sagt mehr als tausend Worte.

C b) Die Poesie ist die höchste Form der Kunst.

C c) Die Kunst soll der Natur einen Spiegel vorhalten.

♦ d) Poesie sollte sowohl eine visuelle als auch eine verbale Kunst sein.

C e) Gemälde von Dichtern sollten höher geschätzt werden als die von Königen.

17. Was wurde von den augusteischen Dichtern am häufigsten als Quelle der Freude und als
Gegenstand der Forschung betrachtet?

C a) Zivilisation

C B) Frau

C C) Gott

C D) Alkohol

(• e) Natur

18. Welches Wort verwendeten die Schriftsteller dieser Zeit, um eine schnelle Auffassungsgabe,
Erfindungsreichtum, die Fähigkeit zum Erfinden von Bildern und Metaphern sowie zum Erkennen
von Ähnlichkeiten zwischen scheinbar ungleichen Dingen auszudrücken?

(* A)Witz

C B) Spreizer

C C)Naturalismus

C D)Gusto

C e) Metaphysik

19. Welche der folgenden Redewendungen war in der Poesie des 18. Jahrhunderts wahrscheinlich
keine gängige Redewendung?

C a) grüner Met

C B) karierter Farbton

• C) Affenrivalität

C D) leuchtendes Schwert

C e) Begrenzungshaupt

20. Welche metrische Form soll Pope zur Perfektion gebracht haben?

a ) das heroische Reimpaar

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Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
C B) Blankvers

C C) freie Verse

C D) die Ode

C e) der Spondee

21. Welcher Dichter, Kritiker und Übersetzer bescherte England zwischen 1660 und 1700 eine
moderne Literatur?

C a) Addison

C b) Bunyan

C c) Crabbe

( d) Dryden

C e) Equiano

22. Welches der folgenden Beispiele ist kein Beispiel für eine Restaurationskomödie?

C a) Ethereges Der Mann von Mode

R B) Wycherleys „ Die Landfrau“

C C) Behns „ Der Rover“

6 D) Marlowes Doktor Faustus

C e) Congreves Liebe zur Liebe

23. Welche Gruppe intellektueller Frauen gründete um 1750 unter der Führung von Elizabeth Vesey
und Elizabeth Montagu eigene Literaturclubs?

C A) die Behniten

6 B) die Blaustrümpfe

C C) die Cliquen des Überflusses

C D) die Präraffaeliten

C e) die Klatschtanten und Zuschauer

24. Welches Werk entlarvt die Frivolität des mondänen Londons?

C A) Defoes Robinson Crusoe

C B) Swifts Gullivers Reisen

C C) Behns Oroonoko

C D) Richardsons Clarissa

♦ e) Popes „ Der Lockenraub“

25. Welcher Londoner Ort, in dem viele arme Schriftsteller lebten, wurde zum Synonym für
Schreiberlinge und Skandalmacher?

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Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
C A) Elefant und Schloss

( B) Grub Street

C C) Covent Garden

R D) Billige Seite

C e) Piccadilly Circus

26. Welches literarische Genre wurde mit Horace Walpoles „ Das Schloss von Otranto“ mit seinen
verbotenen Themen Inzest, Mord, Nekrophilie, Atheismus und Qualen der sexuellen Lust
begründet?

C A) Die Rache Tragödie

6 B) Die Gothic-Romantik

C C) Die Briefroman

C D) Die Sittenkomödie

C e) Die Mysterienspiel

27. Welches der folgenden Werke ist nicht dem Gothic-Genre zu verdanken?

R a) William Beckfords Vathek

C b) Der Mönch von Matthew Lewis

(' c) Roderick Randsom von Tobias Smollett

r d) Ann Radcliffes „ Der Italiener“

C e) Caleb Williams von William Godwin

28. Beim Zusammenstellen welcher Art von Buch kam Samuel Richardson auf die Idee für sein
„Pamela, or Virtue Rewarded“ ?

C a) eine Geschichte des Alltags

C b) eine Anleitung für Manieren

C c) ein Andachtsbuch

( d) ein Buch mit Musterbriefen

C e) ein Heft

29. Wer war der alte gälische Kriegerbarde, den Napoleon und Thomas Jefferson für größer als Homer
hielten?

C a) Macpherson

R B) Merlin

C C) Decameron

C D) Taliesin

(• e) Ossian

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6
Quiz aus der Restauration und dem 18. Jahrhundert Anzahl der Fragen: 30
30. Wer hat „Das Leben und die Ansichten von Tristram Shandy“ geschrieben, einen Roman, der die
Uhrzeit zugunsten einer psychologischen Zeit aufgibt?

C a) Henry Fielding

(• b) Laurence Sterne

C c) Samuel Richardson

C d) Tobias Smollett

C e) Jonathan Swift

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 Romantik 1) Einführung in die Romantik

In einem Brief an Byron erklärte Percy Shelley 1816, die Französische

Revolution sei „das Hauptthema der Epoche, in der wir leben“ – eine
Einschätzung, der sich viele von Shelleys Zeitgenossen anschlossen.
Wie eines der Themen dieser Periode, „Die Französische Revolution:
Apokalyptische Erwartungen“, zeigt, waren die Intellektuellen der Zeit
von der Vorstellung einer gewaltsamen und umfassenden Veränderung
der menschlichen Existenz besessen. Die Schriften derjenigen, die wir
heute als die bedeutendsten Dichter der Romantik betrachten, können
historisch nicht verstanden werden, ohne sich darüber im Klaren zu sein,
in welchem Ausmaß ihre charakteristischen Konzepte, Handlungen,
Formen und Bilder zuerst vom Versprechen und dann von der Tragödie
der großen Ereignisse im benachbarten Frankreich geprägt waren. Und für die jungen Dichter
der frühen Jahre 1789–1793 hatte die Begeisterung für die Revolution den Schwung und die
Erregung eines religiösen Erwachens, denn sie interpretierten die Ereignisse in Frankreich im
Einklang mit den apokalyptischen Prophezeiungen der hebräischen und christlichen Heiligen
Schrift. Das heißt, sie betrachteten diese Ereignisse als die Erfüllung des durch einen
unfehlbaren Text garantierten Versprechens, dass eine kurze Periode der Vergeltung und
Reinigung durch Gewalt ein Zeitalter des allgemeinen Friedens und der Glückseligkeit
einleiten würde, das einem wiederhergestellten Paradies gleichkäme. Selbst nachdem das
revolutionäre Versprechen ihrer Ansicht nach gescheitert war, gaben diese Dichter ihre
Hoffnung auf eine radikale Reform der Menschheit und ihrer sozialen und politischen Welt
nicht auf. Stattdessen verlegten sie die Grundlage dieser Hoffnung von einer gewaltsamen
politischen Revolution auf eine stille, aber drastische Revolution der moralischen Natur und
der Vorstellungskraft der Menschheit.

„Die Gotik“, ein weiteres Thema dieser Zeit, ist auch in den Schriften
der Romantik ein herausragendes und charakteristisches Element.
Dieser Stil hatte seinen Ursprung in Romanen aus der Mitte des 18.
Jahrhunderts, die in radikaler Opposition zu den Idealen der
Aufklärung von Ordnung, Anstand und rationaler Kontrolle der
literarischen Erforschung den Bereich alptraumhaften Terrors, der
Gewalt, abweichender psychischer Zustände und sexueller Raubgier
eröffneten. Im ersten Gothic-Roman, Das Schloss von Otranto (1764)
von Horace Walpole, verkörperte der ominöse Held-Bösewicht
Aspekte Satans, des gefallenen Erzengels aus Miltons Das verlorene
Paradies . Diese satanische Strömung wurde von späteren
Schriftstellern weiterentwickelt und erreichte ihre Apotheose in der Schaffung eines neuen und
wichtigen kulturellen Phänomens, des zwanghaften, grandiosen, Himmel und Hölle trotzenden
byronschen Helden. Der Gothic-Stil zeichnete sich in vielen seiner literarischen Erzeugnisse
durch standardmäßige Schauplätze und Ereignisse, knarrende Vorrichtungen und das
vornehme Ziel aus, nicht mehr als ein angenehmes Schaudern hervorzurufen – eine
Konvention, die Jane Austen in „Northanger Abbey“ satirisch auf die Probe stellte. Die
literarische Gotik brachte jedoch auch bleibende Klassiker hervor, in denen sich derart
dämonische, getriebene und fantasievoll fesselnde Protagonisten zeigten, wie etwa Byrons
Manfred ( NAEL 8, 2.636–68), Frankensteins Geschöpf in Mary Shelleys Roman, Heathcliff in
Emily Brontës Wuthering Heights und, in Amerika, Kapitän Ahab in Melvilles Moby-Dick .
Das Thema „ Tintern Abbey , Tourismus und romantische Landschaft“
stellt einen ganz anderen Ansatz dar, der jedoch im bemerkenswert
vielfältigen Spektrum der romantischen Literatur ebenso prominent
vertreten ist. Tintern Abbey , geschrieben im Jahr 1798, ist Wordsworths
erster Versuch, im kurzen Umfang eines lyrischen Gedichts eine Form zu
finden, die er später zu einer epischen Erzählung erweiterte.
 Das Vorspiel . Es handelt sich also um ein Gedicht über die geistige Entwicklung des
Dichters, das in erster Linie im Kontext einer sich entwickelnden Begegnung zwischen Subjekt
und Objekt, Geist und Natur erzählt wird, die sich um eine qualvolle spirituelle Krise dreht (
die im „Prelude“ als Folge des Scheiterns der Französischen Revolution verursacht wird) und
in der Erlangung einer vollständigen und sicheren Reife gipfelt (die im „Prelude“ als
Anerkennung Wordsworths seiner Berufung als Dichter für seine krisengeschüttelte Ära
beschrieben wird). In dieser Hinsicht kann Tintern Abbey als prägnanter Vorläufer des Genres
in der englischen Literatur betrachtet werden, das im Deutschen unter dem Begriff
„Bildungsgeschichte“ bekannt ist – die Entwicklung eines Individuums von der Kindheit über
psychische Belastungen und Brüche bis hin zu einer zusammenhängenden Reife. Zu diesem
Genre gehörten bedeutende Werke wie Elizabeth Barrett Brownings Aurora Leigh in Versform
( NAEL 8, 2.1092–1106) und James Joyces Portrait of the Artist as a Young Man in Prosa.
So innovativ Inhalt und Aufbau von Tintern Abbey im
historischen Rückblick auch sein mögen, ein
zeitgenössischer Leser hätte es lediglich als eines von
zahlreichen beschreibenden Gedichten betrachtet, die
in den 1790er Jahren eine Reise zu malerischen Szenen
und Ruinen aufzeichneten. Es gibt tatsächlich gute
Beweise dafür, dass der Dichter und seine Schwester
auf der Wanderung durch das Wye-Tal, während der
Wordsworth Tintern Abbey komponierte, William
mitnahmen
Gilpins meistverkaufter Reiseführer „Observations on the River Wye“ ... Hauptsächlich im
Zusammenhang mit malerischer Schönheit . Wie Gilpin und andere Reisende hervorheben,
diente die Klosterruine, so malerisch sie auch war, als Lebensraum für Bettler und die Ärmsten
der Armen. Außerdem gab es an den Ufern des Wye, im Gezeitenabschnitt flussabwärts vom
Kloster, laute und rauchende Eisenschmelzöfen, und an manchen Stellen war das Wasser
schlammig und verfärbt. Diese Tatsachen sowie die Beobachtung, dass Wordsworth sein
Gedicht auf den 13. Juli 1798 datierte, einen Tag vor dem Jahrestag des Falls der Bastille,
haben eine heftige Kontroverse über Tintern Abbey ausgelöst. Einige Kritiker lesen es als eine
große und bewegende Meditation über die menschliche Verfassung und ihre unausweichliche
Erfahrung des Alterns, des Verlusts und des Leidens. (Keats liest es so – als ein Ringen mit der
„Last des Mysteriums“, ein Versuch, eine Begründung für die Tatsache zu entwickeln, dass
„die Welt voller Elend und Herzschmerz, Schmerz, Krankheit und Unterdrückung ist“; siehe
NAEL 8, 2.945–47.) Andere behaupten jedoch, dass Wordsworth in dem Gedicht jeden Bezug
auf seine frühere Begeisterung für die Französische Revolution unterlässt und dass er – indem
er seinen Standpunkt in den unberührten Oberlauf des Wye und außerhalb der Sichtweite der
Abtei verlegt – es vermeidet, die Ausbeutung der Umwelt durch die Industrie anzuerkennen
und sich nicht mit den sozialen Realitäten von Arbeitslosigkeit, Obdachlosigkeit und Armut
auseinanderzusetzen.

„Der satanische und byronische Held“, ein weiteres Thema dieser Zeit, befasst sich mit einer
Reihe von Charakteren, die aufgrund ihres titanischen Ehrgeizes und ihrer Außenseiterrolle
eine wichtige Rolle in der Denkweise der Romantik über Individualismus, Revolution, die
Beziehung des Autors – insbesondere des genialen Autors – zur Gesellschaft und die
Beziehung zwischen dichterischer und politischer Macht spielten. Der gefallene Erzengel
Satan, wie er in Miltons Paradise Lost dargestellt wird; Napoleon Bonaparte, der
selbsternannte Kaiser der Franzosen, Europas „größter Mann“ oder vielleicht, wie Coleridge
betonte, „der größte Meister in der menschlichen Zerstörung, der je gelebt hat“; Lord Byron,
oder zumindest Lord Byron in der verkleideten Form, in der er sich in Childe Harold’s
Pilgrimage , Manfred und seinen orientalischen Romanzen präsentierte; diese Figuren wurden
in der öffentlichen Vorstellung der Romantik stets gemeinsam in einen Topf geworfen.
Aufgrund radikaler Veränderungen in ihrem politischen Machtsystem und der Erfahrungen
eines langen, zähen Krieges, in dem sich viele Siege wie Pyrrhussiege anfühlten, sahen sich
die Briten in dieser Zeit gezwungen, die Natur des Heldentums zu überdenken. Mit diesem
Projekt wollten sie unter anderem über die Faszinationskraft dieser Figuren nachdenken, deren
Selbstbehauptung und Machtgier zugleich dämonisch und heroisch wirken konnten und die es
schafften, beim Betrachter sowohl Hass und Entsetzen zu erregen als auch eine intensive
Identifikation mit ihnen hervorzurufen. In den in diesem Thema behandelten Darstellungen
wird zudem der Grundstein für die satanische Strömung in der Literatur des 19. Jahrhunderts
und damit für einige der fesselndsten Protagonisten der Literaturgeschichte gelegt, von Mary
Shelleys Kreatur in Frankenstein über Emily Brontës Heathcliff bis hin zu Herman Melvilles
Kapitän Ahab.
 Romantik
2) Tintern Abbey, Tourismus und romantische Landschaft

William Wordsworths Tintern Abbey ( NAEL 8, 2.258–62) wurde als

ein Touristengedicht beschrieben, in dem der Mittelpunkt der
Attraktion, die berühmte Klosterruine, „ein paar Meilen“ flussabwärts
außer Sichtweite liegt; ein Naturgedicht, in dem nach dem ersten
Abschnitt fast keine Naturbilder mehr vorkommen; ein politisches
Gedicht, in dem die meisten politischen, sozialen und
wirtschaftlichen Überzeugungen des Sprechers unausgesprochen
zwischen den Zeilen bleiben; ein religiöses Gedicht, in dem der
scheinbar unmittelbare Kontakt mit einer pantheistischen Gottheit (z.
B. „wir werden schlafend hingelegt / Im Körper und werden zu einer
lebendigen Seele … [und] blicken in das Leben der Dinge“, Zeilen
45–49) nüchtern, ja sogar logisch anhand von Touristenpostkarten-Geplauder erklärt wird
(„Wie oft habe ich mich im Geiste dir zugewandt, / O sylvanischer Wye“, 55–56; „Daher bin
ich noch immer / Ein Liebhaber der Wiesen und Wälder“, 102–103).

Wie alle großen Gedichte (und sicherlich alle der Romantik) ist
Tintern Abbey von Anfang bis Ende ein Gewebe aus Widersprüchen:
Es ist zugleich eine Feier und eine Klage über das Erwachsenwerden
des Sprechers, eine Schilderung sowohl der Harmonie als auch der
Disharmonie von Mensch und Natur, ein abwechselnd erfolgreicher
und erfolgloser Versuch, die „zwei Bewusstseine“ der ersten Zeilen
des zweiten Buches von The Prelude ( NAEL 8, 2.338) miteinander
zu versöhnen, und ein Blick auf die Zukunft des Sprechers und seiner
Schwester, der zugleich zart optimistisch und traurig ist. Vor
mehreren Jahrzehnten bemerkte ein Kritiker, dass es manchmal selbst
nach mehrmaligem Lesen schwierig sei, zu entscheiden, worum es in
dem Gedicht hauptsächlich gehe. Die Kritik von Wordsworth in den vergangenen Jahren hat
das Geschäft nicht vereinfacht. Wir wissen, dass es in Tintern Abbey um Natur, Zeit,
Sterblichkeit, Erinnerung, Vorstellungskraft, die Gesellschaft, die Stadt, die Menschheit und
Gott geht (um einige der am häufigsten genannten Möglichkeiten aufzuzählen). Doch wie
schon zu Wordsworths Zeiten bleibt es die Aufgabe des einzelnen Lesers, die Kombinationen
und Betonungen dieser Sätze herauszufinden – und dies lässt noch immer zahllose Probleme
hinsichtlich spezifischer Details aufkommen (wie etwa in den Zeilen 95–96, „a sense
sublime / Of something far more deeper interfused“, wo es auf die Frage „tiefer als was?“
keine offensichtliche Antwort gibt).

Was auch immer Wordsworths Zeitgenossen sonst in Tintern Abbey sahen, sie hätten es sofort
der Gattung der auf Reisen verfassten Gedichte zugeordnet. Die Abtei war das Herzstück der
in den 1790er Jahren am häufigsten unternommenen Großbritannien-Tour (das Wye-Tal, die
historische Grenze zwischen England und Wales). Tausende von Reisenden besuchten die
malerische Ruine immer wieder mit Gilpin oder einem anderen Reiseführer in der Hand und
reagierten mit Gefühl auf die Schönheit und Erhabenheit der umgebenden Natur.

Der moderne Tourismus war zu dieser Zeit relativ neu. Neoklassische Schriftsteller, die
Dichter und andere dazu drängten, „der Natur zu folgen“, sprachen über universelles Recht
und Ordnung, das System der Dinge oder die menschliche Natur; sie dachten entschieden
nicht an die Natur im Freien, die allgemein als etwas verurteilt wurde, das dem zivilisierten
Leben entgegengesetzt war – in Form von Bergen,
 Ozeane und große Flüsse stellen eine Abweichung von der Regelmäßigkeit der Schöpfung dar
und stellen für die Menschen, die sie überqueren müssen, ein ernstes Reisehindernis dar. Die
etablierten Dichter des 18. Jahrhunderts schrieben zwar gelegentlich über die Natur, doch fast
immer zu Zwecken moralischer Allegorien: Die „Natur“ von Popes Windsor Forest
symbolisiert Ordnung und Harmonie im Universum, und weise Leser werden dazu angehalten,
ihr Leben entsprechend auszurichten.

Dass sich in der Mitte und im späten 18. Jahrhundert ein

Gespür für die Natur und die eigene physische Umgebung
entwickelte, war zumindest teilweise nicht der Attraktivität der
Natur selbst geschuldet, sondern dem steigenden Interesse an
der Landschaftsmalerei, insbesondere an den Werken zweier
Schulen des 17. Jahrhunderts, einer holländischen und einer
italienischen, die weite und tiefe Aussichten, zerklüftete
Landschaften, einen verschwommenen Nebel in der Ferne,
klassische und mittelalterliche Ruinen und oft im Vordergrund
die Anwesenheit von Hirten und anderen ländlichen Figuren
bevorzugten. Die bekanntesten Maler der italienischen Schule – Claude Lorrain, Nicolas
Poussin und
Salvator Rosa – wurden von den Reichen gesammelt, waren aber auch in Kupferstich-Serien
mit Titeln wie „Die Schönheiten von Claude Lorrain“ allgemein erhältlich. Die Mode dieser
Künstler im 18. Jahrhundert löste eine Revolution in der Landschaftsgärtnerei aus: Formale
Anordnungen von Bäumen, Sträuchern, Wegen und Ornamenten in geometrischen Mustern
wurden durch „Landschaftsgärten“ ersetzt, die so angelegt waren, dass sie von einem
bestimmten Aussichtspunkt aus wie eine Szene von Claude oder Poussin aussahen. Mauern
und Zäune wurden in Gräben versteckt, um die weite Sicht nicht zu versperren; alte Ruinen
wurden im Disney-Stil an Ort und Stelle errichtet und Bedienstete wurden engagiert, die sich
als Bauern, Hirten und Einsiedler ausgaben. Der vorhersehbare nächste Schritt bestand darin,
dass sich die Menschen auf die Suche nach Landschaften in der Natur selbst machten –
zunächst mit einem optischen Gerät namens „Claude-Glas“, einem getönten konvexen
Spiegel, in dem man über die Schulter hinweg Naturszenen komponieren konnte, die den
Gemälden von Claude ähnelten, und dann, wenn man den
Spiegel zurückließ, der Natur von Angesicht zu Angesicht
gegenüberstand.

Dieses Thema veranschaulicht das wachsende Interesse der

Romantiker an der Natur und dient als Hintergrund nicht nur
für Tintern Abbey und andere Gedichte von William
Wordsworth, sondern auch für Coleridges Konversationsgedichte (insbesondere This Lime-
Tree Bower und Frost at Midnight ), Dorothy Wordsworths Tagebücher, Percy Shelleys
Alastor und Mont Blanc , die Naturpassagen in Byrons Childe Harold , Gesang 3 (den
Wordsworth als „Plagiat“ aus Tintern Abbey las!), und Keats' To Autumn , um nur einige zu
nennen. Thomas Grays „Journal in the Lakes“ , das 1769, zwei Jahrzehnte nach seiner
berühmten „Elegie“ , geschrieben wurde, steht nahe dem Beginn der Bewegung hinaus in die
Natur. Der Schiedsrichter. William Gilpins „ Beobachtungen am Fluss Wye“ zeigen uns,
wonach Reisende, darunter William und Dorothy Wordsworth, suchten, als sie Tintern Abbey
besuchten. In seinem „Guide to the Lakes“ lobt Wordsworth die Region seines Geburtsortes,
beschreibt sie eingehend und beklagt zugleich die weitreichenden Veränderungen, die von
eben jenen „Touristen und Einheimischen“ herrühren, an die sich sein Reiseführer richtet. In
seinem Brief von seiner Wanderung im Jahr 1818 ist Keats‘ Aufregung beim Anblick der
Berge des Lake District zu lesen, gemischt mit Enttäuschung über Wordsworths politischen
Konservatismus. Und Burkes „Philosophische Untersuchung des Erhabenen und Schönen“
liefert eine grundlegende Theorie, die uns hilft, das Bewusstsein der Schriftsteller hinsichtlich
ihrer geistigen Aktivitäten zu verstehen.

Diese Werke sind nicht frei von politischen, sozialen und wirtschaftlichen Vorurteilen, ganz
abgesehen von der Tatsache, dass der Tourismus ein gewisses Maß an Freiheit und Wohlstand
erforderte, das häufig im Widerspruch zu den Arbeitern und Bauern der besuchten Orte stand.
Gray macht sich über das „prachtvolle Herrenhaus“ lustig und lobt gleichzeitig die „glückliche
Armut“. Mehrere Absätze von Gilpin beschreiben die „Armut und das Elend“ der
Obdachlosen, die in der Nähe von Tintern Abbey Unterschlupf suchen, im Gegensatz zu den
geschäftigen „großen Eisenwerken“ eine halbe Meile entfernt. Wordsworth ist zutiefst bestürzt
über die „groben Verfehlungen“ und „Entstellungen“, die sich aus der Zunahme der Siedler
und dem daraus resultierenden Wohlstand im Lake District ergeben. Auch Keats erwähnt
„Entstellungen“, in diesem Fall das „Miasma“ der Londoner – „Bürger und Soldaten und
Modedamen“ –, die genau wie er durch die Region reisen. Aber sie alle sind gleichermaßen an
kreativen und fantasievollen Betrachtungsprozessen der Natur interessiert, die in einer Weise
erfolgen, die früher undenkbar gewesen wäre.
 Romantik 3) Die Gotik

Die Gotik beginnt mit der Hinwendung der Schriftsteller des späten 18.
Jahrhunderts zur Vergangenheit; im Kontext der Romantik ist die Gotik
somit eine Art Nachahmung des Mittelalters. Als „The Gothic“ im
späten 18. Jahrhundert auf den Markt kam, enthielt es Berichte über
Furcht erregende Erlebnisse in alten Burgen – Erlebnisse im
Zusammenhang mit unterirdischen Verliesen, Geheimgängen,
flackernden Lampen, Schreien, Stöhnen, blutigen Händen, Geistern,
Friedhöfen und vielem mehr. Im weiteren Sinne bezeichnete es in der
Literatur allgemein das Makabre, Mysteriöse, Fantastische,
Übernatürliche und auch das Erschreckende, insbesondere das
angenehm Erschreckende. Näher an der Gegenwart sieht man, dass die
Gotik die viktorianische Literatur (beispielsweise in den Romanen von
Dickens und den Brontës), die amerikanische Belletristik (von Poe und Hawthorne bis
Faulkner) und natürlich die Filme, das Fernsehen und die Videos unserer eigenen (in dieser
Hinsicht nicht ganz so modernen) Kultur durchdringt.

Die neugotische Strömung, die zunächst in englischen Gärten und der Architektur zum
Ausdruck kam, bevor sie Eingang in die Literatur fand, war das Werk einer Handvoll
Visionäre, von denen der wichtigste Horace Walpole (1717–1797) war, Romanautor,
Briefeschreiber und Sohn des Premierministers Sir Robert Walpole. In den 1740er Jahren
kaufte Horace Walpole Strawberry Hill, ein Anwesen an der Themse in der Nähe von London,
und begann es in dem von ihm so genannten „gotischen“ Stil umzubauen. Er fügte Türme,
Zinnen, Bogentüren, Fenster und Ornamente aller Art hinzu und schuf damit eine Art
mittelalterliche Architektur, die bis heute hauptsächlich in Kirchen, Militärakademien und
Universitätsgebäuden erhalten geblieben ist. Das Projekt hatte großen Einfluss, denn die
Menschen kamen von überall her, um Strawberry Hill zu sehen, und kehrten zurück, um ihre
eigenen Häuser im gotischen Stil umzubauen.

Als die Gotik in der Literatur Einzug hielt, war Walpole erneut einer der Hauptinitiatoren und
veröffentlichte „Das Schloss von Otranto“ (1764), eine Novelle, deren Zutaten ein
verwunschenes Schloss, ein Bösewicht im byronischen Stil (vor Byrons Zeit – und der Name
des Bösewichts ist Manfred!), mysteriöse Todesfälle, übernatürliche Ereignisse, ein
stöhnendes Ahnenporträt, eine Jungfrau in Nöten und, wie es der Oxford Companion to
English Literature ausdrückt, „heftige Gefühle von Terror, Angst und Liebe“ sind. Das Werk
erfreute sich enormer Beliebtheit und es folgten so viele Nachahmer, dass der Gothic-Roman
(oder die Gothic-Liebesgeschichte) im darauffolgenden halben Jahrhundert wahrscheinlich die
am weitesten verbreitete Gattung der Belletristik in England darstellte. Bemerkenswert ist in
dieser Zeit, dass die Bestsellerautorin des Genres (Ann Radcliffe), die Autorin seines
beständigsten Romans (Mary Shelley) und die Autorin seiner wirkungsvollsten Parodie (Jane
Austen) allesamt Frauen waren.

Dieses Thema bietet Auszüge aus einigen der am häufigsten erwähnten

Werke im gotischen Stil: Walpoles Otranto als einleitender Prototyp;
William Beckfords Vathek (1786), das eher „orientalisch“ als
mittelalterlich ist, aber in ähnlicher Weise Grausamkeit, Terror und Erotik
vermischt; zwei äußerst beliebte Werke der „Königin des Terrors“, Ann
Radcliffe, The Romance of the Forest (1791) und The Mysteries of
Udolpho (1794); Matthew Gregory Lewis' The Monk (1796), in dem es um Verführung,
inzestuöse Vergewaltigung, Muttermord und andere Morde sowie Teufelei geht; und zwei
Werke von 1818, die sich über die bis dahin gut etablierte Tradition lustig machen, Jane
Austens Northanger Abbey (das sich speziell auf die beiden gerade erwähnten Radcliffe-
Romane bezieht) und Thomas Love Peacocks Nightmare
Abtei.

Die Inspiration für Mary Shelleys „Frankenstein“ (1818) stammt, wie

Shelley in ihrer Einleitung zur Ausgabe von 1831 erklärt, aus einer
gemeinsamen Lesung deutscher Geistergeschichten mit ihrem Mann und
Byron bei schlechtem Wetter am Ufer des Genfer Sees. Frankenstein ist das
wichtigste Produkt dieser gotischen Tradition, geht jedoch erheblich über
seine Quellen hinaus. Seine zahlreichen thematischen Anklänge beziehen
sich auf Wissenschaft, Poesie, Psychologie, Entfremdung, Politik, Bildung,
Familienbeziehungen und vieles mehr. Dennoch kann man sich keinen
typisch gotischeren Umstand vorstellen als die heimliche Erschaffung eines
2,5 Meter großen Monsters aus einzelnen Körperteilen, die in Leichenhallen
zusammengetragen wurden. Einige der extravagantesten rhetorischen
Ausdrücke Victor Frankensteins in seinem Roman geben den Ton und sogar in dieser
einige Worte des hier wiedergegebenen Auszugs über Isabellas Not in Passage
Otranto fast exakt wieder – als Ausdruck von Victors Entsetzen, als Justine für den Mord an
seinem Bruder William verurteilt wird:

Meine eigene Erregung und Qual waren während des gesamten Prozesses extrem. Ich glaubte
an ihre Unschuld; ich wusste es. Konnte der Dämon, der (daran zweifelte ich keine Sekunde
lang) meinen Bruder ermordet hatte, in seinem höllischen Vergnügen auch Unschuldige dem
Tod und der Schande preisgegeben haben? Ich konnte den Schrecken meiner Lage nicht
ertragen, und als ich merkte, dass die Stimme des Volkes und die Mienen der Richter mein
unglückliches Opfer bereits verurteilt hatten, stürzte ich in Todesangst aus dem Gerichtssaal.
Die Qualen der Angeklagten waren nicht so schlimm wie die meinen; sie wurde von ihrer
Unschuld getragen, aber die Reißzähne der Reue zerrissen meine Brust und wollten nicht
lockerlassen.........................................................................................................................

Ich kann nicht beschreiben, was ich damals fühlte. Ich hatte schon früher Schreckensgefühle
erlebt und habe versucht, ihnen angemessene Worte zu geben, aber Worte können keine
Vorstellung von der herzzerreißenden Verzweiflung vermitteln, die ich damals erduldete
(Band 1, Kapitel 7).

Deutlichere Anzeichen gotischen Einflusses zeigen sich in einigen der am häufigsten

gelesenen romantischen Gedichte – beispielsweise in der Beschreibung des Skelettschiffs und
der Reaktion der Besatzung („Ein Blitz der Freude …“) Und es folgt Grauen“) in Coleridges
The Rime of the Ancient Mariner ( NAEL 8, 2.430); die Atmosphäre, das Setting und die
fragmentarische Handlung von Hexerei und Verführung in Coleridges Christabel ( NAEL 8,
2.449–64); die Anfangsszene („eine gotische Galerie“) und der Großteil des restlichen
Manfred ( NAEL 8, 2.636–69); und das Mittelalterliche und mehrere Einzelheiten der
Handlung in Keats‘ The Eve of St. Agnes ( NAEL 8, 2.888–98), einschließlich Porphyros
Eindringen in Madelines Schlafzimmer, das, obwohl das Gedicht auf einer gewissen Ebene
immer eine idealisierte Geschichte junger Liebe ist, offensichtliche Verbindungen zu den
räuberischen Untertönen unserer Auszüge aus Udolpho und The Monk aufweist.
 Romantik
4) Die Französische Revolution – Apokalyptische Erwartung

Der englische Dichter Robert Southey (1774–1843) blickte auf seine

frühen radikalen Jahre zurück, als er im mittleren Alter konservativ
lebte, und erklärte:

Nur wenige Menschen, außer denen, die dort gelebt haben, können sich
die Erinnerung an die Französische Revolution vorstellen oder
begreifen, noch können sie sich vorstellen, welch visionäre Welt sich
denen eröffnete, die sie gerade betraten. Alte Dinge schienen zu
vergehen und man träumte von nichts anderem als von der Erneuerung
der Menschheit. >> Anmerkung 1

Im Prolog zu seinem erfolgreichen Theaterstück „The Road to Ruin“

(1792) sagte Thomas Holcroft voraus, die Französische Revolution werde „die Welt fruchtbar
machen und die alte Erde erneuern!“ Und in The Prelude (1805) erinnerte sich Wordsworth an
die frühen Jahre der Revolution als eine Zeit, in der ganz Europa

war außer mir vor Freude,

Frankreich steht auf dem Höhepunkt goldener Stunden und die menschliche Natur scheint
wiedergeboren.
(6.340–42; NAEL 2.346)

Die menschliche Natur regeneriere sich in einer neuen Welt: Dies war das Thema vieler
Enthusiasten in England während der ersten vier oder fünf Jahre nach dem Ausbruch der
Französischen Revolution im Jahr 1789. Diese Konzepte sind offensichtlich theologisch. Sie
haben ihren Ursprung in den apokalyptischen und tausendjährigen Passagen der hebräischen
und christlichen Heiligen Schriften, und ihre Verwendung weist darauf hin, dass die
anfängliche Begeisterung für die Revolution für zahlreiche britische Idealisten die Dynamik
und Spannung einer religiösen Bewegung hatte.

Der Begriff Apokalypse leitet sich vom griechischen Wort für „Offenbarung“ ab und
bezeichnet die Enthüllung des von Gott vorgesehenen Plans für das Ende der
Menschheitsgeschichte in der Bibel. In ihrer voll entwickelten Form ist eine Apokalypse eine
prophetische Vision, eine kunstvoll symbolisierte Darstellung der bevorstehenden Ereignisse,
die die bestehende Weltordnung abrupt beenden und durch einen neuen und vollkommeneren
Zustand sowohl der Menschheit als auch der Welt ersetzen werden. Die Grundelemente der
Apokalypse sind die Sorge der hebräischen Propheten um die katastrophalen Strafen, die Israel
und seine Feinde „am Ende der Tage“ ereilen würden, sowie die Erwartung eines Messias, der
diese von Katastrophen heimgesuchte Welt vom Leid erlöst. Diese Elemente sind in den
Schriften des Propheten Jesaja zusammengefasst. Sie sagen die Ankunft einer erneuerten Welt
voller Leichtigkeit, Freude und Frieden voraus, nachdem Gott seinem Zorn Luft gemacht hat.
„Denn siehe, ich schaffe einen neuen Himmel und eine neue Erde“, darauf „werden Wolf und
Lamm zusammen weiden, und der Löwe wird Stroh fressen wie der Ochse“ (Jesaja 65,17–25).
Auch die hebräische Bibel enthält eine umfassende Apokalypse: das Buch Daniel.

Im Neuen Testament finden sich Passagen, die eine bevorstehende Apokalypse vorhersagen,
sowohl in den synoptischen Evangelien als auch in den Briefen des Paulus. Das Neue
Testament endet dann mit der spektakulärsten und komplexesten aller apokalyptischen
Prophezeiungen, der Offenbarung des Johannes. Eine Reihe von sieben symbolischen
Ereignissen signalisiert den Konflikt zwischen den Kräften von
 Christus und des Antichristen, die in einer ungeheuren Gewalt gipfeln, bei der die Sterne wie
reife Feigen vom Himmel fallen und die Ernte der Erde „in die große Kelter des Zornes
Gottes“ geworfen wird (6.13). Diese grausame Zerstörung hat jedoch einen reinigenden
Zweck und bereitet die Errichtung des Reiches Christi auf Erden vor, das tausend Jahre dauern
wird – auf Lateinisch ein „Millennium“, wovon die Begriffe „millennial“ und „millenarian“
abgeleitet sind, um den Glauben an einen glückseligen Zustand auf Erden am Ende der
Geschichte auszudrücken. Am Ende des Jahrtausends werden die Mächte des Bösen erneut
entfesselt und endgültig besiegt. Danach wird die ursprüngliche Schöpfung, die ihre Funktion
im göttlichen Plan erfüllt hat, vergehen und durch eine neue Schöpfung und ein neues
Jerusalem ersetzt werden, das für die würdigen Auserwählten das Paradies wiederherstellen
wird, das mit dem Sündenfall verloren ging: „Und der Tod wird nicht mehr sein ... und kein
Schmerz wird mehr sein; denn das Erste ist vergangen“ (21.4).
In späteren Schriften, die auf biblischen Apokalypsen basieren, tauchen
immer wieder zwei unterschiedliche Bilder auf. Eines ist das Bild einer
heiligen Hochzeit, die die Vollendung der Geschichte symbolisiert. Bei
Jesaja wird die endgültige Erlösung als Hochzeit zwischen dem Volk
Israel und seinem Land dargestellt (62,2–5); in der Offenbarung wird sie
als Hochzeit zwischen Christus und dem neuen oder gereinigten
Jerusalem dargestellt, „das von Gott aus dem Himmel herabkommt,
bereitet wie eine für ihren Mann geschmückte Braut“ (21,2, 9–10). Das
zweite wiederkehrende Bild stellt den endgültigen Zustand der
Glückseligkeit als erneuerten Himmel und erneuerte Erde dar. „Denn
siehe“, sagte der Herr zu Jesaja, „ich schaffe einen neuen Himmel und
eine neue Erde“ (65,17, auch 66,22). So auch die Offenbarung: „Und ich sah einen neuen
Himmel und eine neue Erde.
Der Himmel und die erste Erde sind vergangen“ (21,1, auch 21,5).

Die apokalyptischen und tausendjährigen Bücher der Bibel

lassen sich leicht in ein Szenario für eine politische Revolution
umwandeln, da sie einen unfehlbaren Text darstellen, der die
notwendige Vernichtung der Mächte des Bösen anordnet und
den Ausgang dieser Gewalt in Frieden, Überfluss und
vollkommenem Glück garantiert. In den Bürgerkriegen im
England des 17. Jahrhunderts gab es beispielsweise in
radikalen parlamentarischen Sekten glühende apokalyptische
Erwartungen, die von Oliver Cromwell geteilt wurden, wie
sowie von John Milton. Auch das späte 18. Jahrhundert war von weit verbreiteten
apokalyptischen Erwartungen geprägt. Die Verheißungen der Amerikanischen Revolution,
denen die noch größeren und radikaleren Erwartungen der frühen Jahre der Französischen
Revolution folgten, ließen in zahlreichen englischen nonkonformistischen Sekten die
millenarische Begeisterung Miltons und anderer Vorgänger des 17. Jahrhunderts wieder
aufleben. „Hey, für das Neue Jerusalem! Das Millennium!" Thomas Holcroft jubelte im Jahr
1791. >> Anmerkung 2 Prediger wie Richard Price, Joseph Fawcett und Elhanan Winchester
sowie Joseph Priestley, der nicht nur ein großer Chemiker, sondern auch Gründer der
Unitarischen Gesellschaft war, interpretierten allesamt die Erschütterungen in Frankreich im
Sinne der Prophezeiungen sowohl der hebräischen als auch der
christlichen Heiligen Schrift. Damit verliehen sie dem politischen
Tagesgeschehen die Sprengkraft des großen abendländischen
Apokalypsemythos und weiteten ein lokales Phänomen zu der Erwartung
aus, die Menschheit stehe überall an der Schwelle zu einem irdischen
Paradies.
Dieses Phänomen ist von großer literarischer Bedeutung, da die erste Generation romantischer
Dichter während ihrer prägenden Phase in den frühen 1790er Jahren in ihre Gedichte eine
Vision der Französischen Revolution als frühes Stadium des abrupten Höhepunkts der
Geschichte einfließen ließ, in dem eine neue Menschheit auf einer neuen Erde entstehen
werde, die einem wiederhergestellten Paradies gleichkomme. Im Jahr 1793 schrieb Robert
Southey, noch als Student in Oxford, Joan of Arc: An Epic Poem . Darin wird Jeanne eine
Vision eines „gesegneten Zeitalters“ in der Zukunft gewährt, wenn in einem heftigen Krampf,
der nicht ganz Französische Revolution genannt wird, die Menschheit „ihre Fesseln sprengen“
und „die Erde wieder zum Paradies werden wird“. >> Anmerkung 3 In seinem Freiheitslied ,
das er 1792 an The Marriage of Heaven and Hell anfügte, stellt Blake einen revolutionären
„Sohn des Feuers“ dar, der von Amerika nach Frankreich zieht und ein jesäisches Millennium
verkündet: „Das Reich ist nicht mehr! Und nun werden Löwe und Wolf aufhören“ ( NAEL 8,
2.122). In den kurzen prophetischen Revolutionsgedichten, die er Anfang der 1790er Jahre
schrieb, führte Blake die Riesenform ein, die er „Ork“ nennt, den Geist der Energie, der in
einer totalen politischen und spirituellen Revolution ausbricht. Siehe auch Blakes „America: A
Prophecy“ [1793], Tafeln 6, 8, 16, sowie ein früheres, nichtsymbolisches Werk über die
Ereignisse in Frankreich, „Die Französische Revolution“ . Im Jahr 1793 schloss Wordsworth
seine „Descriptive Sketches“ mit der enthusiastischen Prophezeiung ab (die genau der
Prophezeiung entspricht, die er dem Einsiedler in seinem späteren Gedicht „The Excursion “
zuschrieb), dass die Ereignisse nach der Französischen Revolution die
Millenniumsprophezeiung der Offenbarung des Johannes erfüllen würden. In jenen
glücklichen Anfangsjahren der Revolution teilte Coleridge diese Erwartung in einer
historischen Abfolge, die er in seinem Prosawerk Argument of the plot of Religious Musings
(1794) prägnant als „Die Französische Revolution“ zusammenfasst. Millennium. Universelle
Erlösung. Abschluss."

Zwei Jahrzehnte später rekapitulierte der junge Percy Shelley die millenaristischen
Erwartungen seiner älteren Zeitgenossen. Seine frühen Prinzipien, sagte Shelley, „hatten ihren
Ursprung“ in jenen Ansichten, die „die Revolutionen in Amerika und Frankreich auslösten“.
>> Anmerkung 4 Shelleys „Queen Mab“ , das er mit 19 Jahren zu schreiben begann,
präsentiert eine Vision der traurigen menschlichen Vergangenheit und der furchtbaren
Gegenwart, die einer glückseligen Zukunft vorausgeht, die „das sagenumwobene Eden
übertrifft“, und deren Merkmale größtenteils dem biblischen Millenarismus entnommen sind.

Im Rückblick auf das Jahr 1815 analysierte Thomas Noon Talfourd – ein bedeutender Jurist,
der zugleich Dichter und Dramatiker war –, wie die Französische Revolution die große
Literatur jener Zeit geprägt hatte:

In einem Augenblick war alles Hoffnung, Freude und Entzücken; die Verderbtheit und
Ungerechtigkeit der Zeitalter schien wie ein Traum zu verschwinden; der wolkenlose Himmel
schien wieder vom jubelnden Chor des Friedens auf Erden und des Wohlwollens gegenüber
den Menschen zu erklingen.....................................

Doch „plötzlich“ wurden die „erhabenen Erwartungen hinweggefegt“ durch „die

schrecklichen Veränderungen dieses Augustschauspiels“. Und eine unmittelbare Auswirkung
„dieses moralischen Orkans … dieser Zerreißung des allgemeinen Herzens“ bestand darin,
„die Vorstellungskraft zu wecken und zu verdunkeln“ und so „zur Gestaltung jenes großen
Zeitalters der Poesie beizutragen, das jetzt um uns herum blüht.“ >> Anmerkung 5 Talfourd
erkannte die religiöse, apokalyptische Natur der Begeisterung und Hoffnungen, die in den
frühen Jahren der Revolution geweckt wurden; er erkannte jedoch auch, dass das wesentliche
Merkmal der Französischen Revolution als kultureller Einfluss ihr Scheitern war. Die größte
Poesie der Zeit wurde nicht in einer Stimmung revolutionärer Begeisterung geschrieben,
sondern in einer Stimmung revolutionärer Ernüchterung und Verzweiflung nach der Reihe von
Katastrophen, die mit der Terrorherrschaft von 1793–1794 begonnen hatten. Einige der großen
Gedichte der Romantik brachen jedoch nicht mit der prägenden Vergangenheit, sondern
machten sich daran, Grund zur Hoffnung auf eine neue und bessere Welt zu schaffen. Das
heißt, das romantische Denken und die romantische Vorstellungskraft blieben in ihrer Form
apokalyptisch, allerdings mit einem radikalen Wandel vom Glauben an eine gewaltsame
äußere Transformation zum Glauben an eine innere moralische und phantasievolle
Transformation – einem Wandel von der politischen Revolution zu einer Revolution des
Bewusstseins – um einen neuen Himmel und eine neue Erde zu schaffen.
 Romantik 5) Romantischer Orientalismus

„Romantischer Orientalismus“ – der zweite Begriff wird manchmal zu „Orientalischer

Exotismus“ oder „Orientalische Fantasie“ erweitert – vereint zwei Konzepte, die unter
Theoretikern und Literaturhistorikern nach wie vor heftig umstritten sind. Aus praktischen
Gründen bezieht sich „Romantisch“ hier auf die Schriftsteller (und die Ideen und die Kultur,
die sie widerspiegeln) aus dem Abschnitt zur Romantik der Norton Anthology of English
Literature , wo die Daten mit 1785–1830 angegeben sind. „Orientalismus“ bezieht sich auf die
Geographie und Kultur großer Teile Asiens und Nordafrikas sowie eines Teils dessen, was wir
heute als Osteuropa betrachten. Vor allem aus britischer Sicht impliziert „Orientalismus“
Fremdheit oder Andersartigkeit – Dinge, die entschieden nicht britisch sind – und manchmal
scheint es, als sei der mit „Orient“ bezeichnete „Osten“ nicht nur das, was östlich von Europa
und dem Mittelmeer liegt, sondern alles östlich des Ärmelkanals.

In der Literaturgeschichte ist der romantische Orientalismus die Wiederholung erkennbarer

Elemente asiatischer und afrikanischer Ortsnamen, historischer und legendärer Personen,
Religionen, Philosophien, Kunst, Architektur, Inneneinrichtung, Kostüme und dergleichen in
den Schriften der britischen Romantiker. Auf den ersten Blick scheint die romantische
Literatur zwischen der natürlichen Umgebung der Schafweiden im Südwesten Englands oder
des Lake District und der unnatürlichen Umgebung der mittelalterlichen Burgen gespalten zu
sein, die trotz ihrer Entfernung von der heutigen Realität immer christlich und zumindest
europäisch, wenn auch nicht immer britisch sind. Doch bei näherem Hinsehen entdeckt man in
einem von Blakes berühmtesten Liedern einen Tiger – der entschieden nicht auf den
Britischen Inseln heimisch ist; einen eindrucksvollen Traum von „einem Araber aus den
Beduinenstämmen“ in Buch 5 von Wordsworths Prelude ; den Gründer der Mongolen-
Dynastie in China sowie eine abessinische „Jungfrau mit Hackbrett“ in Coleridges „Kubla
Khan“; östliche Handlungen, Charaktere und Themen in Byrons „Oriental Tales“, von denen
einige später in Don Juan auftauchen; die Reise eines Dichters in die innersten Winkel des
Kaukasus (der sagenumwobenen Grenze zwischen Europa und Asien) in Percy Shelleys
Alastor ; eine verlockende Affäre mit einer indischen Jungfrau in Keats‘ „Endymion“ und ein
Festmahl mit „Leckerbissen“ aus Fes, Samarkand und dem Libanon in „The Eve of St.
Agnes“; eine arabische Jungfrau, Safie, als emanzipierteste Figur in Mary Shelleys
Frankenstein . Der Orientalismus war in der Literatur und Kunst der Zeit (und auch in den
Texten) sowohl in London als auch in den ländlichen Gegenden Großbritanniens zunehmend
in der Luft zu spüren.

Der Orientalismus der britischen romantischen Literatur hat seine Wurzeln im ersten Jahrzehnt
des 18. Jahrhunderts, als die ersten Übersetzungen von Tausendundeine Nacht ins Englische
(aus einer französischen Version von 1705–1708) entstanden. Die Popularität von
Tausendundeine Nacht inspirierte Schriftsteller zur Entwicklung eines neuen Genres: der
orientalischen Erzählung. Das beste Beispiel aus der Mitte des Jahrhunderts ist hierfür Samuel
Johnsons History of Rasselas, Prince of Abyssinia (1759) ( NAEL 8, 1.2680–2743). Der
romantische Orientalismus entwickelt sich bis ins 19. Jahrhundert hinein weiter, parallel zu
einem anderen Element der Romantik, das bereits auf den Norton-Websites vorgestellt wurde:
„Literarische Gotik“. Zwei der hier aufgeführten Autoren – Clara Reeve und William
Beckford – sind wichtige Persönlichkeiten in der Geschichte beider Bewegungen. Ebenso wie
Gothic-Romane und Theaterstücke zeichnen sich orientalische Geschichten durch exotische
 Romantik 5) Romantischer Orientalismus

Schauplätze, übernatürliche Ereignisse und eine bewusste Extravaganz der Ereignisse,

Charaktere, Verhaltensweisen, Emotionen und Sprache aus – eine Extravaganz, die manchmal
durch trockenen Humor ausgeglichen wird, der sogar an die Clownerie gehen kann. Es ist, als
ob die „Andersartigkeit“ der orientalischen Schauplätze und Charaktere dem nüchternen
britischen Temperament eine kleine Auszeit verschafft. Gothicismus und Orientalismus
erfüllen die Funktion der Fiktion im weiteren Sinne: Sie bieten imaginäre Charaktere,
Situationen und Geschichten als Alternative zur alltäglichen Realität des Lesers oder sogar als
Flucht vor dieser. Aber sie agieren sensationeller als andere
Arten von Fiktion. Lustvoller Terror und lustvolle Exotik sind verwandte Erfahrungen, denen
bei beiden Unwirklichkeit und Fremdartigkeit zugrunde liegen.

Vor der Veröffentlichung von Edward Saids äußerst einflussreichem und umstrittenem Werk
„Orientalism“ (1978) neigten Wissenschaftler dazu, die orientalischen Orte, Figuren und
Ereignisse, die in der britischen Literatur des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts
allgegenwärtig waren, als kaum mehr als Anreiz für einen leichten Nervenkitzel zu betrachten.
Doch diese Einstellung hat sich dramatisch geändert. Neben ihrem gut erforschten Interesse an
den inneren Vorgängen im Gehirn, ihrer Verbindung zur Natur und ihrer Entwicklung einer
transzendentalen Vorstellungskraft wird die britische Romantik heute als eine Zeit des Reisens
und der Entdeckung der Welt, der Gründung von Kolonien in aller Welt und der Entwicklung
imperialistischer Ideologien angesehen, die die britische Übernahme ferner Gebiete
rechtfertigten. In der Einleitung zu ihrer hervorragenden Essaysammlung Romanticism, Race,
and Imperial Culture, 1780–1834 (1996) bemerken Alan Richardson und Sonia Hofkosh
Hinweise auf die spanische „Entdeckung“ und Durchdringung Amerikas, die britischen
Kolonialkriege und die „ethnographische Exotik“ in mehreren kürzeren Stücken der Lyrical
Ballads (1798) und verbinden die Reise des alten Seefahrers mit einem „wachsenden Seereich
aus weit verstreuten Inseln, Handelsposten und Küstenabschnitten auf fünf Kontinenten“.
Wordsworth und Coleridge waren sich des britischen Expansionismus stärker bewusst, als uns
bewusst war.

Eine derartige Neukontextualisierung des romantischen Orientalismus verleiht ihm einen

ausgesprochen zeitgenössischen und politischen Charakter und wirft Fragen der nationalen
Identität, kultureller Unterschiede, der Moralität imperialistischer Herrschaft und der daraus
resultierenden Ängste und Schuldgefühle in Bezug auf diese Themen auf. Ein anschauliches
Beispiel hierfür ist die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für eine internationale
Konferenz zu diesem Thema im Juli 2002 in Gregynog (Wales). Deren Schwerpunkt liegt auf
den „kulturellen, politischen, kommerziellen und ästhetischen Dimensionen der gleichzeitigen
Entwicklung von Romantik und Orientalismus“. Die Vorstellungswelt der europäischen
Romantiker war vom Orientalismus durchdrungen, spiegelte jedoch eine anhaltende
Ambivalenz gegenüber dem Osten wider, die in Großbritannien durch die Angst vor der
Kolonialherrschaft und imperiale Schuld noch verstärkt wurde. Wir werden untersuchen, wie
westliche Vorstellungen von kultureller Hegemonie durch imperiale Rhetorik gestärkt und
durch interkulturelle Übersetzung in Frage gestellt wurden.“ Eine Flut neuer Bücher und
Artikel beweist, dass eine politische Herangehensweise an den romantischen Orientalismus
derzeit zu den wichtigsten Anliegen von Kritikern und Theoretikern zählt.

Koloniale Ängste und imperiale Schuld sind in den zu diesem Online-Thema

zusammengestellten Auszügen aus Frances Sheridans „History of Nourjahad“ , Sir William
Jones‘ „Palace of Fortune“ und „Hymn to Narayena“ , Clara Reeves „History of Charoba,
Queen of Ægypt“ , William Beckfords „ Vathek“ , WS Landors „ Gebir “, Robert Southeys
„Curse of Kehama“ , Byrons „ Giaour “ und Thomas Moores „Lalla Rookh“ möglicherweise
nicht sofort erkennbar. Doch sind die Texte repräsentativ für das Material, mit dem sich
Wissenschaftler derzeit beschäftigen, und drei von ihnen – die Werke von Sheridan, Beckford
und Byron – wurden kürzlich in der New Riverside Edition mit dem Titel Three Oriental
Tales (2002) neu aufgelegt. In einer Einleitung und mit Anmerkungen weist Alan Richardson
darauf hin, dass die Werke „orientalische Motive verwenden, um europäische
Gesellschaftsordnungen zu kritisieren“. Die zu diesem Thema enthaltenen Texte und
zusätzlichen Hintergrundmaterialien bereichern die Lektüre kanonischer romantischer
Gedichte und Erzählungen und geben Aufschluss darüber, wie diese Gedichte und
Erzählungen mit den politischen und sozialen Belangen ihres realen historischen Kontextes
zusammenhängen.
 Romantik 6) Der satanische und byronische Held

Erst im Zeitalter der amerikanischen und französischen Revolution,

mehr als ein Jahrhundert nachdem Milton Paradise Lost geschrieben
hatte, begannen die Leser, mit Satan im Krieg zwischen Himmel und
Hölle zu sympathisieren, ihn als Erzrebellen zu bewundern, der es
mit keinem geringeren Antagonisten als der Allmacht selbst
aufgenommen hatte, und ihn sogar zum wahren Helden des Gedichts
zu erklären. In seiner ironischen Erzählung „ Marriage of Heaven
and Hell“ ( NAEL 8, 2.111–20) behauptete Blake , Milton habe sich
unbewusst, aber zu Recht auf die Seite des Teufels (der die
rebellische Energie repräsentiert) und gegen Jehova (der die
bedrückende Einschränkung repräsentiert) gestellt. In einer
Vorlesung über die Geschichte der englischen Poesie im Jahr 1818
bezeichnete Hazlitt Satan als „das heroischste Thema, das je für ein Gedicht gewählt wurde“
und meinte damit, dass der himmelswidrige Widerstand des rebellischen Engels das
Spiegelbild von
Miltons eigene Rebellion gegen die politische Tyrannei. Ein Jahr später behauptete Percy
Shelley , Satan sei Miltons tyrannischem Gott moralisch überlegen, räumte jedoch ein, dass
Satans charakterliche Größe durch Rachsucht und Stolz beeinträchtigt werde.

Es war jedoch gerade dieser Aspekt fehlerhafter Erhabenheit, der

Satan für Shelleys Freund Byron zu einem so attraktiven Vorbild bei
seinen Projekten zur persönlichen Mythenbildung machte. Die
unmittelbareren Präzedenzfälle des byronschen Helden – einer Figur,
die Byron sowohl für Zwecke der Selbstdarstellung als auch
Offenbarung und Selbstverbergung – waren die Protagonisten einiger
Gothic-Romane des späten 18. Jahrhunderts. Beispiele hierfür sind
Manfred, der unheilvolle Held und Bösewicht in Horace Walpoles
Das Schloss von Otranto (1764) ( NAEL 8, 2.579–82) und der
grüblerische, von Schuldgefühlen geplagte Mönch Schedoni in Ann
Radcliffes Der Italiener (1797), die allesamt Züge von Miltons Satan
verkörpern. Byron identifizierte ein weiteres Alter Ego in der überragenden historischen Figur
Napoleon Bonapartes, der in der Vorstellung der Zeitgenossen in Satans Manier moralische
Schuld mit Ehrfurcht verband inspirierende Kraft und Erhabenheit. Zwischen 1795, als
Napoleon das Kommando über die Armeen Frankreichs übernahm, und 1815, als ihn die
Niederlage bei Waterloo aus Europa ins Exil verbannte, stellten patriotische Unterstützer der
britischen Kriegsanstrengungen Napoleon als höllisches, blutrünstiges Monster dar. In diesen
dämonisierenden Darstellungen wurde häufig auf das Beispiel von Miltons „Feind der
Menschheit“ angespielt, wie William Wordsworth es in seinem Sonett „Look now on that
Adventurer“ aus dem Jahr 1809 tat, oder George Cruikshank in einer Karikatur aus dem Jahr
1815, die den Koloss in seiner Verbannung auf die kleine Insel St. Helena zeigt. Die
Satanisierung Napoleons war in Kriegszeiten eine wirksame Propaganda, da sie auf eine
bereits etablierte Verschwörung zurückgriff, die Erzählung eines unausweichlichen
Untergangs. Doch Byrons komplexe Reaktion auf diesen Mann, die er in seinem gesamten
Werk verarbeitet, führt zu einer kontrastierenden Darstellung der Geschichte – und
insbesondere in der „ Ode an Napoleon Buonaparte “, die er nach Napoleons Abdankung
schrieb, zu einer kontrastierenden Darstellung von Miltons gefallenem Engel. Für Byron ist
Napoleon sowohl eine Figur mit heroischen Ambitionen als auch jemand, der auf schändliche
Weise von seinen eigenen Leidenschaften beherrscht wird – er ist sowohl ein Eroberer als
auch, nach Waterloo, ein Gefangener. Napoleon wird somit ebenso sehr zum Gegenstand
psychologischer Analyse wie moralischer Verurteilung. Dieser Bericht enthielt mehr als nur
eine Spur von Selbstdarstellung. (In einem augenzwinkernden Moment im 11. Gesang des
Don Juan nennt sich Byron selbst „den großen Napoleon des Reiches des Reims“.) Die
charakteristische Doppelnatur des byronschen Helden wird in der Geschichte von Napoleons
wagemutigem Aufstieg und unrühmlichem Fall dramatisiert.
Byron skizzierte diesen Helden mit seiner satanisch-gotisch-
napoleonischen Abstammung erstmals 1812 in den
Eröffnungsstrophen von Childe Harold’s Pilgrimage , Gesang 1 (
NAEL 8, 2.617–19). In diesem Stadium wird er eher grob als junger
Mann dargestellt, der vorzeitig von der Sünde gesättigt ist und
umherirrt, um der Gesellschaft und seinen eigenen Erinnerungen zu
entfliehen. Conrad, der Held von Der Korsar (1814), ist isolierter,
düsterer und komplexer geworden, was seine Vergangenheit und
seine inneren Konflikte angeht. Deshalb wirkt er auf den Leser auch
furchteinflößender und fesselnder. Der Held von Lara (ebenfalls
1814) ist ein fertiges Produkt; er taucht zwei Jahre später wieder auf,
mit Variationen im dritten Gesang von Childe Harold (siehe NAEL 8, 2.619–22, Strophen 2–16
und 2.627–28, Strophen 52–55) und erneut im folgenden Jahr als Held von Byrons poetischem
Drama Manfred ( NAEL 8, 2.636–69).

Coleridge erkannte schon früh die beunruhigenden Elemente in der

Anziehungskraft dieses Helden voller dunkler Geheimnisse und
warnte im Statesman’s Manual (1816) davor, doch vergeblich. Der
byronsche Held entwickelte ein Eigenleben und hatte unmittelbare
Auswirkungen auf das Leben, die Kunst und sogar die Philosophie
des 19. Jahrhunderts. Er wurde zum Vorbild für das Verhalten
avantgardistischer junger Männer und rückte die Sehnsüchte
emanzipierter junger Frauen in den Mittelpunkt. Und Byron musste
feststellen, dass die literarischen Alter Egos, die er geschaffen hatte,
ihrerseits Macht über ihn ausüben konnten: Seine gesellschaftliche
Schande nach dem Scheitern seiner Ehe im Jahr 1816 wurde von
Walter Scott als Folge der Art und Weise erklärt, wie der Dichter
„sich selbst zu Childe Harold und Ächter gemacht hatte, indem er eine zu große Ähnlichkeit
mit den Bildern seiner Fantasie entwickelte.“ In ähnlicher Weise zeigt die Literaturgeschichte,
dass Byron am Mythenbildungsprozess des Byronismus bestenfalls teilnehmen, ihn aber nicht
kontrollieren konnte. Viele andere stellten ihn in den Schatten und waren entschlossen, bei der
Mythenbildung mitzuwirken. Byron bediente sich bei der Schaffung seiner Persönlichkeit der
Stilmittel der Gothic-Romane des späten 18. Jahrhunderts, doch im 19. Jahrhundert wurde der
byronsche Held wieder in die Tradition der Gothic-Romane aufgenommen. Der Prozess
begann im Jahr 1816 mit „Glenarvon “, einem Schlüsselroman, dessen Autorin Lady Caroline
Lamb auf schelmischem Wege Elemente aus Byrons eigenen Gedichten – insbesondere „The
Giaour“ – wiederverwertete, um die Geschichte ihrer gescheiterten Liebesaffäre mit dem
Dichter zu erzählen und ihn als monströsen Verführer mit übernatürlichen Kräften
darzustellen. Drei Jahre später folgte eine Novelle, die von John Polidori, dem Arzt und
Reisegefährten des Dichters, veröffentlicht wurde und die die Verbindung zwischen Byron und
den bösen Untoten bekräftigte. Diese Werke und die Romane, Theaterstücke und sogar Opern,
die sie hervorbrachten, verliehen Byron ein unheimliches Leben nach dem Tod als oberster
Vampir der gotischen Tradition.
Romantik 7) Zusammenfassung der Romantik

Anmerkungen:

^ Einige der angesehensten Dichter der Zeit waren tatsächlich Frauen, darunter Anna
Barbauld, Charlotte Smith und Mary Robinson.
 ^ Viele Schriftsteller dieser Zeit waren sich eines allgegenwärtigen intellektuellen und
fantasievollen Klimas bewusst, das manche als „Zeitgeist“ bezeichneten. Dieser Geist
war sowohl mit der Politik der Französischen Revolution als auch mit der religiösen
Apokalyptik verbunden.
^ Wordsworth verortete den Ursprung eines Gedichts nicht in der äußeren Natur, sondern in
der Psychologie und den Emotionen des einzelnen Dichters.
^ Romantische Gedichte verleihen der Landschaft üblicherweise menschliches Leben,
Leidenschaft und Ausdruckskraft.
^ Obwohl wir die Romantik heute als Zeitalter der Poesie kennen, erlebten in dieser Epoche
der Prosaaufsatz, das Drama und der Roman seine Blütezeit.

Zusammenfassungen

Die Schriftsteller der Zeit zwischen 1785 und 1830 betrachteten sich selbst nicht als
„Romantiker“, sondern wurden als Angehörige verschiedener Strömungen oder Schulen
angesehen. Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts konzentrierten sich die Gelehrten
auf fünf Dichter – Wordsworth, Coleridge, Byron, Percy Shelley und Keats – und
konstruierten auf der Grundlage ihrer Werke ein einheitliches Konzept der Romantik. Einige
der angesehensten Dichterinnen der Zeit waren tatsächlich Frauen, darunter Anna Barbauld,
Charlotte Smith und Mary Robinson. Dennoch waren gebildete Frauen Zielscheibe männlicher
Verachtung und der radikale Feminismus einer Persönlichkeit wie Mary Wollstonecraft blieb
außergewöhnlich.

Die Epoche der Romantik war geprägt von einer Vielzahl politischer, gesellschaftlicher und
wirtschaftlicher Veränderungen. Viele Schriftsteller dieser Zeit waren sich des intellektuellen
und fantasievollen Klimas bewusst, das in ihnen vorherrschte und das manche als „Zeitgeist“
bezeichneten. Dieser Geist war sowohl mit der Politik der Französischen Revolution als auch
mit der religiösen Apokalyptik verbunden. Die frühe Phase der Französischen Revolution stieß
bei englischen Liberalen und Radikalen gleichermaßen auf begeisterte Unterstützung. Doch
die Unterstützung nahm ab, als die Revolution einen immer düstereren Verlauf nahm. Die
endgültige Niederlage des französischen Kaisers Napoleon im Jahr 1815 läutete in England
eine Zeit harter Repressalien ein. Die wachsende Bevölkerung des Landes polarisierte sich
zunehmend in zwei Klassen von Kapital und Arbeitern: reich und arm. Im Jahr 1819 wurde
eine Versammlung von Arbeitern, die eine Parlamentsreform forderten, von Säbel
schwingenden Truppen angegriffen. Das Ereignis wurde als „Peterloo-Massaker“ bekannt. Im
Jahr 1832 wurde ein Reformgesetz verabschiedet, das das Wahlrecht erweiterte; die meisten
Männer und alle Frauen hatten jedoch weiterhin kein Wahlrecht.

Wordsworths und Coleridges Gespür für die emanzipatorischen Möglichkeiten, die der neue
historische Moment mit sich brachte, brachten sie in ihren Lyrical Ballads (1798) zum
Ausdruck, die die Theorie und Praxis der Poesie revolutionierten. Wordsworth verortete den
Ursprung eines Gedichts nicht in der äußeren Natur, sondern in der Psychologie und den
Emotionen des einzelnen Dichters. Im Einklang mit der Ansicht, dass Poesie die Gefühle des
Dichters hervorhebt, wurde die Lyrik zu einer wichtigen Form der Romantik. Man ging davon
aus, dass der unmittelbare Akt der Komposition spontan sein muss – aus einem Impuls heraus
und frei von Regeln. Für Shelley war Poesie nicht das Produkt von „Arbeit und Studium“,
sondern unbewusster Kreativität. In einer ähnlichen Tendenz nahmen Blake, Coleridge,
Wordsworth und später Shelley allesamt die Rolle des Dichter-Propheten an.

Für die Leser von heute ist romantische Poesie fast gleichbedeutend mit „Naturpoesie“
geworden. Romantische Gedichte verleihen der Landschaft üblicherweise menschliches
Leben, Leidenschaft und Ausdruckskraft. Wordsworths Ziel bestand darin, die Lethargie der
Gewohnheit zu durchbrechen und unseren Sinn für das Wunderbare im Alltäglichen zu
erneuern. Coleridge hingegen erreichte Wunder durch die offene Verletzung der Naturgesetze
und vermittelte den Lesern ein Gefühl okkulter Kräfte und unbekannter Seinsweisen. Die
Verbreitung der Naturpoesie in dieser Zeit kann mit der Idealisierung der Naturszenerie als Ort
der Befreiung des Einzelnen von gesellschaftlichen Gesetzen in Verbindung gebracht werden.

Dank eines größeren Publikums und Innovationen im Einzelhandel wurden Bücher zu einem
großen Geschäft. Einige Schriftsteller wurden zu Berühmtheiten. Obwohl wir die Romantik
heute als Zeitalter der Poesie kennen, erlebten in dieser Epoche auch der Prosaaufsatz, das
Drama und der Roman seine Blütezeit. In dieser Zeit kam es zum Aufkommen der
Literaturkritik, verbunden mit der Sorge um den Status der Kritik als Literatur. Es gab eine
lebendige Theaterkultur, die allerdings mit vielen Einschränkungen behaftet war; Shelleys
eindrucksvolle Tragödie „The Cenci“ galt aus politischen Gründen als nicht aufführbar. Der
Roman begann, der Poesie hinsichtlich des literarischen Prestiges Konkurrenz zu machen.
Gothic-Romanautoren vertieften sich in eine vormoderne, vorrationale Vergangenheit, um die
Natur der Macht zu ergründen. Jane Austen, die wie Wordsworth darauf aus war, das
Außergewöhnliche im Alltäglichen zu finden, entwickelte eine neue Romansprache für den
Geist im Wandel.
 Zeitleiste der Romantik Teil 1

Englische Literaturen

Die Romantik

TEXTE KONTEXTE

1774 J.W. von Goethe, Die Leiden des jungen Werther

1775 Amerikanischer Unabhängigkeitskrieg (1775-83)
1776 Adam Smith, Der Wohlstand der Nationen
1778 Frances Burney, Evelina
1779 Samuel Johnson, Leben der englischen Dichter (1779
81)
1780 Gordon-Unruhen in London
1781 Immanuel Kant, Kritik der reinen Vernunft. Jean-
Jacques Rousseau, Bekenntnisse. JC Friedrich Schiller, Die
Räuber
1783 William Pitt wird Premierminister (er amtiert bis
1801 und erneut 1804-06)
1784 Charlotte Smith, Elegische Sonette 1784 Tod von Samuel Johnson
1785 William Cowper, Die Aufgabe
1786 William Beckford, Vatikan.Robert Burns, Gedichte,
hauptsächlich im schottischen Dialekt
1787 W. A. Mozart, Don Giovanni
1789 Jeremy Bentham, Grundsätze der Moral und 1789 Fall der Bastille (Beginn der Französischen
Gesetzgebung.William Blake, Lieder der Unschuld Revolution)
1790 Joanna Baillie, Gedichte.Blake, Die Verbindung von 1790 Henry James Pye tritt die Nachfolge von Thomas
Himmel und Hölle.Edmund Burke, Reflexionen über die Warton als Hofdichter an. JMW Turners erste
Revolution in Frankreich Ausstellung in der Royal Academy
1791 William Gilpin, Beobachtungen am Fluss Wye. Thomas
Paine, Menschenrechte.Ann Radcliffe, Die Romanze des
Waldes
1792 Mary Wollstonecraft, Eine Verteidigung der Rechte der Septembermassaker von 1792 in Paris. Erste
Frau Gaslaternen in Großbritannien
1793 William Godwin, Politische Gerechtigkeit 1793 Hinrichtung von Ludwig XVI. und Marie Antoinette.
Frankreich erklärt Großbritannien den Krieg (und dann
Großbritannien Frankreich). Die Herrschaft des Terrors
1794 Blake, Lieder der Erfahrung.Godwin, Caleb 1794 Der Sturz Robespierres
Williams.Radcliffe, Die Geheimnisse von Udolpho
1796 Matthew Gregory Lewis, Der Mönch
1798 Joanna Baillie, Plays on the Passions, Band 1.
Bentham, Politische Ökonomie. Thomas Malthus, Ein Essay
über das Bevölkerungsprinzip. William Wordsworth und
Samuel Taylor Coleridge, Lyrische Balladen
1800 Maria Edgeworth, Schloss Rackrent. Mary Robinson,
Lyrische Geschichten
1802 Vertrag von Amiens. Edinburgh Review gegründet.
John Constable stellt erstmals in der Royal Academy aus
1804 Napoleon wird zum Kaiser gekrönt
1805 Die französische Flotte wird bei Trafalgar von den
Briten besiegt
1807 Wordsworth, Gedichte in zwei Bänden 1807 Abschaffung des Sklavenhandels in Großbritannien
1808 Goethe, Faust, Teil 1 1808 Ludwig van Beethoven, Symphonien 5 und 6
1811 Der Prinz von Wales wird Regent für George
 Zeitleiste der Romantik
1812 Lord Byron, Childe Harold’s Pilgrimage, Gesänge 1
und 2. Felicia Hemans, Die häuslichen Zuneigungen
1813 Jane Austen, Stolz und Vorurteil
1814 Walter Scott, Waverley. Wordsworth, Der Ausflug
1816 Byron, Childe Harold, Gesänge 3 und 4. Coleridge,
Christabel, Kubla Khan. Percy Shelley, Alastor
1817 Byron, Manfred.Coleridge, Biographia Literaria und
Sibyllinische Blätter.John Keats, Gedichte
1818 Austen, Northanger Abbey. Keats, Endymion. Thomas
Love Peacock, Nightmare Abbey. Mary Shelley, Frankenstein
1819 Byron, Don Juan, Gesänge 1 und 2
1820 John Clare, Gedichte zur Beschreibung des ländlichen 1820 Tod von Georg III.; Thronbesteigung von Georg IV.
Lebens.Keats, Lamia, Isabella, Die Eva der Heiligen Agnes Gründung des London Magazine
und andere Gedichte. Percy Shelley, Der entfesselte
Prometheus
1821 Thomas De Quincey, Bekenntnisse eines englischen
Opiumessers.Percy Shelley, Adonas
1824 Letitia Landon, Die Improvisatorin
1827 Clare, Der Hirtenkalender
1828 Hemans, Aufzeichnungen einer Frau
1830 Charles Lyell, Prinzipien der Geologie (1830-33).
Alfred Tennyson, Gedichte, hauptsächlich lyrisch
Teil 1
III, der für unheilbar verrückt erklärt wird
1812 Krieg zwischen Großbritannien und den
Vereinigten Staaten (1812-15)
1813 Robert Southey wird Pyes Nachfolger als
Hofdichter
1815 Napoleons Niederlage bei Waterloo
1817 wurde Blackwood’s Edinburgh Magazine
gegründet. Tod von Prinzessin Charlotte
1819 „Peterloo-Massaker“ in Manchester
1821 Tod von Keats in Rom und Napoleon auf St. Helena
1822 Franz Schubert, Unvollendete Sinfonie. Tod von
Percy Shelley in der Bucht von Spezia, in der Nähe von
Lerici,
1824 TodItalien
von Byron in Missolonghi
1830 Tod von Georg IV.; Thronbesteigung von Wilhelm
IV.
1832 Erstes Reformgesetz
Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 29

1. Welche der folgenden englischen Gruppen unterstützten die Französische Revolution in ihren
Anfangsjahren?

C A) Tories

C B) Republikaner

C C) Liberale

C D) Radikale

(• e) sowohl c als auch D

2. Welche Aussage(n) über Erfindungen während der industriellen Revolution sind wahr?

c a) Handarbeit wurde mit der Erfindung kraftbetriebener Maschinen seltener.

C b) Klettverschlüsse ersetzen Knöpfe und Druckknöpfe.

C c) Dampf wurde im Gegensatz zu Wind und Wasser zur primären Energiequelle.

♦ d) sowohl a als auch c

C e) a, b und c

3. Wie nennt man die Aufteilung von Land in landwirtschaftliche Betriebe in Privatbesitz?

C eine Trennwand

C b) Trennung

♦ c) Einschließung

C d) Teilung

C e) Subtraktion

4. Welche Sozialphilosophie war während der Industriellen Revolution vorherrschend und besagte,
dass nur die freie Geltung wirtschaftlicher Gesetze das Gemeinwohl sicherstellen könne und dass
der Staat sich nicht in die Verfolgung persönlicher Interessen anderer einmischen dürfe?

C a) wirtschaftliche Unabhängigkeit

C b) die Menschenrechte

♦ c) Laissez-faire

C d) Einschließung

C e) faule Regierung

5. Was diente als Inspiration für Percy Bysshe Shelleys Gedichte an die Arbeiterklasse „A Song: „Men
of England“ und England im Jahr 1819 “?

C a) die Organisation eines Arbeiterchors in Südengland

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 2

C b) die Schlacht von Waterloo

(• c) das Peterloo-Massaker

C d) der Sturm auf die Bastille

das erste Reformgesetz, das 1832 verabschiedet wurde und das darauf abzielte, der
e)
Arbeiterklasse eine stärkere Vertretung im Parlament zu verschaffen

6. Wer hat den Begriff „Romantik“ auf die literarische Periode von 1785 bis 1830 angewendet?

C a) Wordsworth, weil er seine Poesie und die Poesie seiner Freunde von
a)
die des Ancien Régime , insbesondere die Satire
( b) Englische Historiker ein halbes Jahrhundert nach dem Ende dieser Periode

C c) „Die satanische Schule“ von Byron, Percy Shelley und ihren Anhängern

C d) Oliver Goldsmith in Das verlassene Dorf (1770)

C e) Harold Bloom

7. Welche Dichter haben an den Lyrical Ballads von 1798 mitgewirkt?

C a) Mary Wollstonecraft und William Blake

C b) Mary Wollstonecraft Shelley und Percy Bysshe Shelley

(•
c) William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge

C d) Charles Lamb und William Hazlitt

C e) Dorothy Wordsworth und Sally Ashburner

8. Welche der folgenden Gedichtformen wurde zur beliebtesten in der Romantik, ausgehend von
Wordsworths Behauptung, dass die poetische Inspiration in den inneren Gefühlen des einzelnen
Dichters als „spontaner Überfluss kraftvoller Gefühle“ enthalten sei?

(* a) das lyrische Gedicht in der ersten Person

C b) das Sonett

C c) Knittelreim

C d) der politische Trakt

C e) die Ode

9. Mit Blick auf die antike Vergangenheit identifizierten sich viele romantische Dichter mit der Figur
des

C a) Troubadour

C B) Skalde

C C) Chorknabe

C D) Minnesänger

(• e) Barde

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 3

10. Was verhöhnte Byron mit seiner beißenden Bezugnahme auf „,Hausierer‘, ,Boote‘ und ,Wagen‘!“?

C a) der neoklassische Einfluss von Pope und Dryden

C b) die Unbeholfenheit von Shakespeares Handlungen

C c) die orientalistischen Fantasien von Coleridge

• d) Wordsworths Hingabe an das Gewöhnliche und Alltägliche

C e) Blakes apokalyptische Visionen

11. Wordsworth beschrieb alle gute Poesie als

c a) der rhythmische Ausdruck der moralischen Intuition

6 b) der spontane Überfluss starker Gefühle

C c) das höfliche Geplapper eines korrupten Zeitalters

C d) das göttliche Geschenk der Gnade

C e) der üble Lumpen- und Knochenladen des Herzens.

12. Welcher Dichter vertrat in Praxis und Theorie den Wert der Darstellung des ländlichen Lebens und
der ländlichen Sprache sowie von sozialen Außenseitern und Straftätern, und zwar nicht nur in der
vor der Zeit dieses Dichters üblichen Hirtendichtung, sondern auch als Hauptthema und Medium
der Poesie im Allgemeinen?

C a) William Blake

C b) Alfred Lord Tennyson

C c) Samuel Johnson

( d) William Wordsworth

C e) Mary Wollstonecraft

13. Welche literarische Tradition wurde durch „Das Schloss von Otranto“ von Horace Walpole
begründet?

C A) Hunnen-Epos

( B) Gothic-Literatur

C c) Briefroman

C D) Meta-Roman

C e) mittelalterliche Romanze

14. Welches der folgenden Mittel war typisch romantisch, um visionäre Zustände zu erreichen?

C a) Opium

C b) Träume

C C) Kindheit

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 4

R D) A und B

(• e) a, b und c

15. Welcher der folgenden in den 1790er Jahren veröffentlichten Texte verkörperte nicht das radikale
soziale Denken, das durch die Französische Revolution angeregt wurde?

C a) Wollstonecrafts Verteidigung der Menschenrechte

b ) Paines Rechte des Menschen

c ) Godwins Untersuchung zur politischen Gerechtigkeit

♦ d) Burkes Reflexionen über die Revolution in Frankreich

C e) keines der oben genannten.

16. Welcher Philosoph hatte einen besonderen Einfluss auf Coleridge?

C A) Aristoteles

C B) Duns Scotus

C C) David Hume

♦ D) Immanuel Kant

C e) Bertrand Russell

17. Welcher der folgenden wurde nicht als Typ des entfremdeten, romantischen Visionärs
angesehen?

C a) Prometheus

C b) Satan

C c) Kain

C d) Napoleon

(• e) GeorgDrittes Kapitel

18. Wer blieb nach dem Reformgesetz von 1832 ohne Stimmrecht?

C a) etwa die Hälfte der Männer der Mittelschicht

C B) fast alle Männer der Arbeiterklasse

C C) alle Frauen

C D) b und c

(• e) a, b und c

19. Welche der folgenden Faktoren haben in diesem Zeitraum nicht zum Wachstum der Leserschaft
beigetragen?

a ) Die Bekanntheit der „Lake School“

C b) Technologische Entwicklungen, wie die dampfbetriebene Druckerpresse

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 5

C c) Innovationen im Einzelhandel, wie der Verkauf von Restposten zu reduzierten Preisen

C d) Verbesserte Alphabetisierung, vor allem dank der Sonntagsschulen

C e) Die Verbreitung von Leihbibliotheken

20. Welche der folgenden periodischen Veröffentlichungen (Zeitschriften und Zeitschriften) erschienen
erstmals in der Romantik?

C a) London Magazine

C B) DerZuschauer

C C) DerEdinburgh Rezension

C D) DerTatler

(• e) nur a und c

21. Was war gemäß einem 1843 aufgehobenen Theaterlizenzgesetz unter einem „legitimen“ Drama
zu verstehen?

C a) Es musste eine Verwandtschaft zwischen Dramaturg und Autor bestehen.

C b) Alle Schauspieler waren männlich.

C c) Alle Schauspieler waren Briten.

• d) Das Stück wurde gesprochen.

C e) Das Stück musste ein reines Musical oder eine reine Pantomime sein.

22. Welches der folgenden Stücke wurde tatsächlich auf der Bühne aufgeführt?

C A) Byrons Manfred

6 B) Coleridges Reue

C C) Shelleys „ Der entfesselte Prometheus“

R D) Shelleys Der Cenci

C e) alle oben genannten

23. Welche der folgenden Vorwürfe wurden zu Beginn der Romantik von den Kritikern des Romans
häufig gegen ihn erhoben?

c a) Zu viele seiner Leser waren Frauen.

C b) Es erforderte weniger Geschick als andere Genres.

C c) Es fehlte der klassische Stammbaum von Poesie und Drama.

C d) Zu viele der Autoren waren Frauen.

(• e) alle oben genannten

24. Welche zwei Autoren kann man als Autor historischer Romane bezeichnen?

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 6

C a) Mary Shelley und Percy Bysshe Shelley

C b) William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge

♦ c) Sir Walter Scott und Maria Edgeworth

C d) Jane Austen und Charlotte Brontë

C e) John Evelyn und Evelyn Waugh

25. Welcher gruselige Roman über Überwachung und Gefangenschaft trug den alternativen Titel
„Things as They Are“?

C A) Jane Austens Emma

C B) Mary Shelleys Frankenstein

( C) Caleb Williams von William Godwin

C D) Waverley von Sir Walter Scott

C e) Horace Walpoles Schloss von Otranto

26. Die Ausgabe von The Family Shakespeare von Thomas und Henrietta Bowdler führte zum Verb
„bowdlerize“. Was bedeutet das?

(• a) die Beseitigung unfeinen Sprachgebrauchs

C b) die Modernisierung des archaischen Vokabulars

c ) das Einfügen von unanständigen Liedern

C d) die Ausweitung weiblicher Charaktere

C e) die falsche Schreibweise einfacher Wörter wie „der“ und „und“

27. Welche der folgenden ist eine typisch romantische Gedichtform?

C a) das Fraktal

C b) die Einbildung

• c) das Fragment

C d) die Aubade

C e) die Komödie der Sitten

28. Wer verkörperte die Rolle des „Bauerndichters“?

C a) Johannes Clare

C b) John Keats

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Quiz aus der Romantik Anzahl der Fragen: 7

C C) Robert Burns

(* D) nur a und c

C e) Nur b und c

29. Wer entwickelte in der Romantik eine neue Romansprache für die Vorgänge im Wandel des Geistes?

C a) Maria Edgeworth

R b) Sir Walter Scott

C c) Thomas De Quincey

(' d) Joanna Baillie

(• e) Jane Austen

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viktoriani
sch
 Viktorianisches Zeitalter 1) Einführung in das Viktorianische Zeitalter

Im Jahr 1897 besuchte Mark Twain London während der Feierlichkeiten

zum Diamantenen Thronjubiläum anlässlich des 60. Jahrestages der
Thronbesteigung von Königin Victoria. „Die britische Geschichte ist
zweitausend Jahre alt“, bemerkte Twain, „und dennoch hat sich die Welt
seit der Geburt der Königin in vielerlei Hinsicht weiter entwickelt als in
allen anderen zweitausend Jahren zusammen.“ Twains Kommentar
bringt das Gefühl des schwindelerregenden Wandels auf den Punkt, das
die viktorianische Zeit kennzeichnete. Der vielleicht wichtigste Faktor
war der Wandel von einer Lebensweise, die auf Grundbesitz basierte, zu
einer modernen städtischen Wirtschaft, die auf Handel und Produktion
basierte. Zu Beginn der Viktorianischen Epoche hatte die sogenannte
Industrielle Revolution tiefgreifende wirtschaftliche und gesellschaftliche Veränderungen mit sich
gebracht, unter anderem eine Massenabwanderung der Arbeiter in die Industriestädte, wo sie in
neuen Elendsvierteln lebten. Doch waren die Veränderungen, die sich aus der Industriellen
Revolution ergaben, nur ein Teil der radikalen Veränderungen, die sich in der Mitte und im späten
19. Jahrhundert in Großbritannien vollzogen - zu denen unter anderem die Demokratisierung durch
die Ausweitung des Wahlrechts, Herausforderungen für den religiösen Glauben, die zum Teil auf
den Fortschritten der wissenschaftlichen Erkenntnisse, vor allem der Evolutionstheorie, beruhten,
und Veränderungen in der Rolle der Frau gehörten.

All diese Themen und die damit verbundenen Kontroversen

prägten die viktorianische Literatur. Nicht zuletzt aufgrund der
zunehmenden Verbreitung von Zeitungen und Zeitschriften
spielte die Debatte über politische und gesellschaftliche Themen
für das Lesepublikum eine wichtige Rolle. Im viktorianischen
Roman lag der Schwerpunkt auf einer realistischen Darstellung
des gesellschaftlichen Lebens, und in den Geschichten seiner
Figuren wurden viele viktorianische Themen thematisiert.
Darüber hinaus wirkten sich die Debatten über die politische Repräsentation im Zuge der
Ausweitung des Wahlrechts und der Rechte der Frauen auf die literarische Repräsentation aus, da
die Schriftsteller denjenigen eine Stimme gaben, die zuvor keine Stimme hatten.

Der Abschnitt „Victorian Issues“ ( NAEL 8, 2.1538–1606) in

der Norton Anthology of English Literature enthält Texte, die
sich mit vier Kontroversen befassen, die die Viktorianer
beschäftigten: Evolution, Industrialisierung, das, was die
Viktorianer „Die Frauenfrage“ nannten und Großbritanniens
Identität als imperiale Macht. Norton Topics Online bietet
weitere Texte zu drei dieser Themen: der Debatte über Nutzen
und Übel der Industriellen Revolution, der Debatte über das
Wesen und die Rolle der Frau und den unzähligen Problemen, die aufkamen, als die britischen
Streitkräfte daran arbeiteten, ihren globalen Einfluss auszuweiten. Die Debatten über die
Industrialisierung und die Rolle der Frau in der Gesellschaft waren Ausdruck eines tiefgreifenden
gesellschaftlichen Wandels: der Entstehung einer neuen Klasse von Arbeitern – Männern, Frauen
und Kindern –, die in großer Zahl in die Städte, insbesondere in die industriellen Regionen des
Nordens, abgewandert waren, um dort in den Fabriken zu arbeiten. Zudem wuchs die Forderung
nach mehr Freiheiten für Frauen. Die Veränderungen hingen miteinander zusammen; die Härten,
die die Industrielle Revolution und alle damit verbundenen gesellschaftlichen Entwicklungen mit
sich brachten, zwangen Frauen in Rollen, die traditionelle Vorstellungen von der Natur der Frau in
Frage stellten. Darüber hinaus schuf die Geschwindigkeit des Wandels, die die Viktorianer
erlebten und die in hohem Maße durch Fortschritte in der Fertigung verursacht wurde, neue
Chancen und Herausforderungen für
Frauen. Sie wurden Schriftsteller, Lehrer und Sozialreformer und forderten erweiterte Rechte.

In den Debatten über die Industrialisierung und die Frauenfrage kamen Stimmen zu Wort, die
vorher nicht gehört worden waren. Schriftstellerinnen spielten nicht
nur eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Debatte um die
Frauenfrage, sondern auch Frauen aus der Arbeiterklasse fanden
Gelegenheit, ihre Lebensbedingungen zu beschreiben. In ähnlicher
Weise beschrieben Fabrikarbeiter ihre Arbeits- und
Lebensbedingungen in Berichten an Parlamentskommissionen, in
einer enzyklopädischen Interviewsammlung, die der Journalist Henry
Mayhew später unter dem Titel „London Labor and the London
Poor“ sammelte, und in Leserbriefen, die die Arbeiter selbst
schrieben. Die Welt des Drucks wurde integrativer und
demokratischer. Gleichzeitig suchten Romanautoren und sogar
Dichter nach Möglichkeiten, diesen neuen Stimmen Ausdruck zu
verleihen. Die Schriftstellerin Elizabeth Gaskell schrieb ihren ersten Roman „Mary Barton“ , um
den Armen Manchesters eine Stimme zu geben, und Elizabeth Barrett Browning versuchte, in der
Poesie Möglichkeiten zu finden, den Armen und Unterdrückten eine Stimme zu geben.

Der dritte Abschnitt dieser Website, „ Das malerische Bild in der viktorianischen Poesie “,
untersucht die reichhaltige Verbindung zwischen bildender Kunst und Literatur im viktorianischen
Zeitalter. In vielen viktorianischen Ästhetiktheorien wird das Auge als maßgeblichster Sinn und
klarster Indikator der Wahrheit betrachtet. Sowohl in der viktorianischen Poesie als auch im
viktorianischen Roman wird die visuelle Beschreibung als Mittel zur Darstellung ihrer Themen
geschätzt. Durch diese Betonung des Visuellen entsteht eine besonders enge Verbindung zwischen
Poesie und Malerei. Belletristik und Gedichtbände wurden illustriert und die Wirkung des Textes
wurde durch die Illustrationen verstärkt und intensiviert. Die hier gesammelten Texte, Gravuren
und Gemälde geben Einblick in die Verbindung zwischen dem Verbalen und dem Visuellen, die
für die viktorianische Ästhetik so zentral war.

Die Identität Großbritanniens als imperiale Macht mit erheblichem globalen Einfluss wird im
vierten Themenabschnitt umfassender untersucht. In Großbritannien war die Viktorianische
Epoche von einem erneuten Interesse an den Überseegebieten des Empire geprägt. Die britischen
Meinungen zu den Methoden und der Berechtigung der imperialistischen Missionen in Übersee
gingen auseinander. Einige, wie der Autor Joseph Conrad, wiesen scharf auf die brutalen Taktiken
und kalten Berechnungen hin, die diesen Missionen zugrunde lagen, während andere, wie der
Politiker Joseph Chamberlain, die Briten als die „große regierende Rasse“ betrachteten, die die
moralische Verpflichtung hätte, ihren Einfluss rund um den Globus auszuweiten. Auch
Sozialevolutionisten wie Benjamin Kidd stützten die britische Vorherrschaft mit ihrer
Überzeugung, dass die unterworfenen Völker in ihrer Entwicklung von Natur aus minderwertig
seien, und suggerierten damit, dass die Europäer über eine größere Fähigkeit zur Herrschaft
verfügten – eine Annahme, die viele als eindeutige Rechtfertigung der britischen Aktionen in
Übersee betrachteten. Ungeachtet abweichender Stimmen schritt die britische Expansion mit
beispielloser Geschwindigkeit voran und leitete eine neue Ära des kulturellen Austauschs ein, die
die britische Weltanschauung unwiderruflich veränderte.
 Viktorianisches Zeitalter 2) Industrialismus –
Fortschritt oder Niedergang

Die Industrielle Revolution – die Veränderungen in der

Warenherstellung, die sich aus der Ersetzung von Handarbeit durch
Maschinen ergaben – begann mit einer Reihe von Erfindungen im
Bereich der Spinnerei und Weberei, die im 18. Jahrhundert in England
entwickelt wurden. Anfangs wurden diese neuen Maschinen von den
Arbeitern zu Hause bedient, doch in den 1780er Jahren führte die
Einführung der Dampfmaschine zum Antrieb der Maschinen dazu, dass
die Hersteller sie in großen Gebäuden unterbrachten, die zunächst
Mühlen und später Fabriken genannt wurden. In Mittel- und
Nordengland wuchsen die Mühlenstädte rasch; die Bevölkerung der
Stadt Manchester beispielsweise verzehnfachte sich zwischen 1760 und
1830.

Zu Beginn der viktorianischen Epoche hatte die Industrielle Revolution

tiefgreifende wirtschaftliche und soziale Veränderungen mit sich gebracht.
Hunderttausende Arbeiter waren in die Industriestädte abgewandert, wo sie
eine neue Art von Arbeiterklasse bildeten. Die Löhne waren extrem niedrig,
die Arbeitszeiten sehr lang – vierzehn oder sogar mehr am Tag. Arbeitgeber
stellten oft lieber Frauen und Kinder ein, die für noch weniger arbeiteten als
Männer. Die Familien lebten in schrecklich überfüllten und unhygienischen
Unterkünften. Bewegt durch das schreckliche Leid, das eine schwere
Wirtschaftskrise zu Beginn der 1840er Jahre nach sich zog, lenkten
Schriftsteller und Politiker immer stärker die Aufmerksamkeit auf die Lage
der Arbeiterklasse. In ihrem Gedicht The Cry of the Children schildert
Elizabeth Barrett Browning das Leid der Kinder in Bergwerken und Fabriken. In „Die Lage der
arbeitenden Klasse“ ( NAEL 8, 2.1564) beschreibt Friedrich Engels die Schlussfolgerungen, die er
während der zwanzig Monate zog, die er durch die Beobachtung der industriellen Bedingungen in
Manchester verbrachte. Sein Buch aus dem Jahr 1845 legte den Grundstein für seine gemeinsame
Arbeit mit Karl Marx am Kommunistischen Manifest (1848), in dem es heißt, die Revolution sei
die notwendige Antwort auf die Ungerechtigkeit der industriell-kapitalistischen Gesellschaft.
Elizabeth Gaskell, die Frau eines Manchesterer Pfarrers, begann ihre Karriere als Schriftstellerin
mit dem Roman „Mary Barton“ (1848), in dem sie das Leid der Arbeiterklasse darstellen wollte.
In „Harte Zeiten“ (1854) schuf Charles Dickens die fiktive Stadt Coketown ( NAEL 8, 2.1573–
74), um die Härte des Lebens in den Industriestädten Mittel- und Nordenglands darzustellen. In
den 1830er und 40er Jahren brachten eine Reihe von parlamentarischen Ausschüssen und
Kommissionen Zeugenaussagen über die Bedingungen in Bergwerken und Fabriken ein, die zur
Einführung staatlicher Regulierung und Kontrolle führten, insbesondere der Arbeitsbedingungen
von Frauen und Kindern.

Auch andere Stimmen wiesen eindringlich auf die Extreme der

Existenz der Arbeiterklasse im industriellen England hin. „Poverty
Knock“, ein britisches Volkslied aus dem 19. Jahrhundert,
beschreibt die Härten der Weberarbeit. Die Interviews des
Korrespondenten Henry Mayhew mit den Armen Londons schildern
das Elend des Lebens auf der Straße. Der Reformator William
Booth zieht eine Analogie zu populären Reiseberichten und
 Viktorianisches Zeitalter 2) Industrialismus –
Fortschritt oder Niedergang

vergleicht in seinem Buch „In Darkest England“ die dichten und düsteren städtischen Slums mit
den Äquatorwäldern Afrikas. Besonders dramatisch sind die gegensätzlichen Berichte von C.
Duncan Lucas, der 1901 über den angenehmen "Bienenstock der Aktivität" schreibt, den er als
typische Londoner Fabrik ansieht, und der Kreuzritterin Annie Besant, die leidenschaftlich die
wirtschaftliche Ausbeutung der Arbeiter durch reiche Kapitalisten. In ihrem Brief über die
Bedingungen in einerViktorianisches Zeitalter
Fabrik in Crewe plädiert 3) Chew
Ada Nield Die nachdrücklich für eine
Verbesserung der LöhneFrauenfrage
der Schneiderinnen, die sechs Tage die Woche „ununterbrochen
arbeiten“. Diese stark unterschiedlichen Perspektiven bestimmen einen wichtigen Punkt in der
Debatte über die Industrialisierung: War das Maschinenzeitalter ein Segen oder ein Fluch? Hat es
die Menschheit glücklicher oder elender gemacht?
Viele der historischen Veränderungen, die das Viktorianische Zeitalter
kennzeichneten, führten zu Diskussionen und Auseinandersetzungen
über das Wesen und die Rolle der Frau – die Viktorianer nannten es
„Die Frauenfrage“. Die Ausweitung des Wahlrechts durch die
Reformgesetze von 1832 und 1867 regte eine Diskussion über die
politischen Rechte der Frauen an. Obwohl Frauen in England erst im
Jahr 1918 das Wahlrecht erhielten, wurden bereits in den 1840er Jahren
Petitionen an das Parlament eingereicht, in denen das Frauenwahlrecht
gefordert wurde. Ebenso wichtig war die Bewegung, verheirateten
Frauen den Besitz und die Verwaltung eigenen Eigentums zu gestatten,
was in der Verabschiedung des Married Women's Property Acts (1870–
1908) gipfelte.

Auch für Frauen brachte die Industrielle Revolution

Veränderungen mit sich. Das explosive Wachstum der
Textilindustrie brachte Hunderttausende Frauen aus den
Unterschichten in Fabrikjobs mit zermürbenden
Arbeitsbedingungen. Die neuen Formen der Arbeit und Armut, die
mit der industriellen Revolution aufkamen, stellten eine
Herausforderung für die traditionellen Vorstellungen von der Rolle
der Frau dar. Auch Stimmen aus der Mittelschicht stellten konventionelle Vorstellungen von
Frauen in Frage. In A Woman's Thoughts About Women ( NAEL 8, 2.1596–97) vergleicht die
Romanautorin Dinah Maria Mulock die Aussichten von Tom,
Dick und Harry, die die Schule verlassen und sich ins Leben stürzen, mit denen „der Mädchen“,
die „ebenfalls ihre Ausbildung beenden, nach Hause kommen und zu Hause bleiben“. Sie haben,
bedauert sie, „buchstäblich nichts zu tun“. Auch Florence Nightingale, die später dadurch
Berühmtheit erlangte, dass sie im Krimkrieg ein Kontingent an Krankenschwestern organisierte,
die sich um kranke und verwundete Soldaten kümmerten,
beschreibt in ihrem Buch „ Kassandra “ ( NAEL 8, 2.1598–
1601) leidenschaftlich, welchen Preis es für die Frauen zahlt,
ihren heroischen Bestrebungen kein Ventil zu geben.

Populäre Darstellungen von Florence Nightingales „Dame mit

der Lampe“ spiegeln das Paradox ihrer Leistung wider.
Während die Organisation ihrer Krankenschwestern einen wichtigen Fortschritt in der
Krankenhausbehandlung darstellte, scheint das Bild von ihr bei der Pflege der Verwundeten eine
traditionelle Sicht der Frauenaufgabe widerzuspiegeln. Sogar Königin Victoria selbst stellt ein
ähnliches Paradox dar. Obwohl sie Königin des britischen Empire war, Gemälde und
Fotografien von ihr, wie etwa Winterhalters „Die königliche Familie“ von 1846, stellen ihre
Identität in konventionellen weiblichen Haltungen und
Beziehungen dar.

Die Texte zu diesem Thema befassen sich sowohl mit den Härten,
denen Frauen ausgesetzt sind, die zu neuen Arten von Arbeit
gezwungen werden, als auch mit den konkurrierenden Visionen
von
 Viktorianisches Zeitalter 3) Die
Frauenfrage

( Ed J diejenigen, die das häusliche Leben verehrten und diejenigen, die (8, die
Bemühungen der Frauen unterstützten, über das häusliche Leben
hinauszugehen. Die Interviews des Journalisten Henry Mayhew mit einer
Näherin und einem Obstverkäufer , 1-35 , schildern anschaulich die
Schwierigkeiten ihres Lebens. In Of Queen's —7 P Gardens feiert John Ruskin
die „wahre Ehefrau“, und in Elizabeth Eastlakes „Lady Travellers“ wird sie als
nationales Ideal dargestellt, während Eliza Lynn in The Girl of the Period
Linton macht sich über die moderne Frau lustig. Im Gegensatz dazu sprechen zwei fiktive
Charaktere aus „The Odd Women“ – Jane Eyre von Charlotte Brontë und Miss Barfoot von
George Gissing – leidenschaftlich von dem Wunsch, ihre Existenz möge „durch alle Ereignisse,
das Leben, das Feuer und die Gefühle belebt“ werden. Alle diese Texte zeigen, wie komplex die
Debatte über die sogenannte „Frauenfrage“ war.
 Viktorianisches Zeitalter 4) Das malerische
Bild in der Poesie

In der Ästhetiktheorie des 19. Jahrhunderts wird das Auge häufig

zum wichtigsten Mittel für die Wahrnehmung der Wahrheit erklärt.

^ In The Hero as Poet (1840) schreibt Thomas Carlyle:

„Poetisches Schaffen, was ist das anderes als die Sache
ausreichend zu sehen? Das Wort, das die Sache beschreibt,
ergibt sich von selbst aus einer so klaren, intensiven Sicht auf
die Sache.“
^ In seiner Definition des pathetischen Trugschlusses (1856;
NAEL 8, 2.1322), der für ihn schlechte Poesie charakterisiert,
unterscheidet John Ruskin „zwischen der gewöhnlichen,
angemessenen und wahren Erscheinung der Dinge für uns und der außergewöhnlichen oder
falschen
Schein, wenn wir unter dem Einfluss von Emotionen stehen.“
^ In The Function of Criticism at the Present Time (1865; NAEL 8, 2.1384–97) definiert
Matthew Arnold das Ideal in allen Wissenszweigen als „das Objekt so zu sehen, wie es an
sich wirklich ist“.

Diese Betonung der ästhetischen Theorie des 19. Jahrhunderts, das Objekt so
zu sehen, wie es wirklich ist, findet eine Entsprechung in der Bedeutung der
Illustration von Literatur, insbesondere von Romanen. Dickens arbeitete am
häufigsten mit zwei großen Illustratoren zusammen, George Cruikshank und
Phiz (das Pseudonym von Hablot Knight Browne). William Makepeace
Thackeray zeichnete seine eigenen Illustrationen. In den Werken dieser und
anderer Autoren entsteht durch die Gegenüberstellung von Text und Bild ein
charakteristischer Stil des 19. Jahrhunderts, den der Kritiker Martin Meisel
in seinem Buch Realizations als eine Verbindung von Bildhaftigkeit und
Erzählung definiert, die detailreiche Szenen schafft, die zugleich die
Bedeutun vorangehenden und nachfolgenden Geschichten andeuten und deren
g.
Gleichzeitig ermöglichten Entwicklungen in der Bildtechnologie, mehr und auf neue Weise zu
sehen. Optische Geräte zur Erzeugung verschiedenster Illusionen wurden im 19. Jahrhundert zu
Beginn des Jahrhunderts erfunden: das Thaumatrop, das Phenakisistoskop, das Zoetrop, das
Stroboskop, das Kaleidoskop, das Diorama und das Stereoskop. Andere Erfindungen – wie die
Camera Lucida, das grafische Teleskop, das binokulare Teleskop, das binokulare Mikroskop, das
Stereoptikon und das Kinetoskop – projizierten, zeichneten Bilder auf oder vergrößerten sie. Das
Wichtigste dabei ist, dass die Fotokamera eine völlig neue Möglichkeit zur Aufzeichnung von
Objekten und Personen ermöglichte und viele Lebens- und Arbeitsbereiche veränderte.

Die Auswahl zu diesem Thema konzentriert sich auf einen

Aspekt der visuellen Vorstellungskraft der viktorianischen
Zeit: die visuelle Darstellung von Poesie durch die
Ansammlung visueller Details. In Mariana ( NAEL 8, 2.1112–
14) beispielsweise bringt Tennyson Marianas Verzweiflung
durch die Gegenstände zum Ausdruck, die sie umgeben.
 Viktorianisches Zeitalter 4) Das malerische
Bild in der Poesie

Arthur Henry Hallam verwendet in einer Rezension den Begriff „malerisch“, um Tennysons ersten
Gedichtband zu beschreiben. Im Gegensatz zur deskriptiven Methode, die eine objektive
Darstellung der Erscheinungen gibt,
Das Malerische stellt Objekte durch das Medium der Emotion dar. Solche Gedichte eignen sich gut
zur Illustration, und Viktorianisches
Gedichtausgaben ausZeitalter 5)
dem 19. Jahrhundert wie etwa Moxons „Illustrated
Viktorianischer
Tennyson“ oder Macmillans Ausgabe von Imperialismus
Christina Rossettis „Goblin Market and Other Poems“
aus dem Jahr 1862 enthielten, ganz ähnlich wie Romane, häufig Illustrationen.

Aufgrund der Bedeutung der Illustration in der Literaturtheorie des 19. Jahrhunderts entstand eine
besonders enge Verbindung zwischen Malerei und Poesie. Dante Gabriel Rossetti malte Porträts
zur Illustration seiner Gedichte, etwa „Die selige Damozel“ , und schuf Gedicht-Gemälde-Paare
wie „Lilith“ , „Sibylla Palmifera“ und „Astarte Syriaca“ . Auch Dichter machten häufig die
Malerei zum Gegenstand ihrer Lyrik, etwa in Robert Brownings Fra Lippo Lippi ( NAEL 8,
2.1271–80) oder Andrea del Sarto ( NAEL 8, 2.1280–86). In ähnlicher Weise verfassten zahlreiche
Autoren Prosabeschreibungen großer Gemälde, die beinahe eine Art Prosagedicht darstellten, wie
etwa John Ruskins Beschreibung von JMW Turners „Das Sklavenschiff“ ( NAEL 8, 2.1321–22)
oder Walter Paters Beschreibung von Leonardo Da Vincis „La Gioconda“ ( NAEL 8, 2.1510–11).
Die Künstler des 19. Jahrhunderts spürten eine Verwandtschaft zwischen der Bildgestaltung mit
Worten und der Bildgestaltung mit Bildern, die die beiden Schwesterkünste Poesie und Malerei
eng miteinander verband.
 Großbritannien war während der Herrschaft Victorias nicht bloß ein
mächtiger Inselstaat. Es war das Zentrum eines globalen Imperiums,
das den Kontakt Großbritanniens mit einer großen Vielfalt anderer
Kulturen förderte, auch wenn der Austausch meist ungleichmäßig
verlief. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts gehörte beinahe ein Viertel
der Erdoberfläche zum Britischen Empire und über 400 Millionen
Menschen wurden, wenn auch nur nominell, von Großbritannien aus
regiert. Eine unvollständige Liste der britischen Kolonien und
Quasikolonien im Jahr 1901
Dazu gehören Australien, Britisch-Guayana (jetzt Guyana), Brunei, Kanada, Zypern, Ägypten,
Gambia, die Goldküste (Ghana), Hongkong, Britisch-Indien (jetzt Bangladesch, Indien, Myanmar,
Pakistan, Sri Lanka), Irland, Kenia, Malawi, die Malaiischen Staaten (Malaysia), Malta, Mauritius,
Neuseeland, Nigeria, Sierra Leone, Singapur, Somaliland (Somalia), Südafrika, der Sudan,
Rhodesien (Simbabwe) und Trinidad und Tobago. Das weit verzweigte Reich von Königin
Viktoria war ein wahrhaft heterogenes Gebilde, das durch heterogene Praktiken regiert wurde.
Dazu gehörten Kronkolonien wie Jamaika, die von Großbritannien aus regiert wurden, und
Protektorate wie Uganda, das nur eine teilweise Souveränität an Großbritannien abgetreten hatte.
Irland war eine Art interne Kolonie, deren Forderungen nach Selbstverwaltung abwechselnd
berücksichtigt oder abgelehnt wurden. Indien stand zu Beginn des Jahrhunderts unter der Kontrolle
der East India Company, wurde jedoch nach dem Indischen Aufstand von 1857 (dem ersten
indischen Unabhängigkeitskrieg) direkt von Großbritannien regiert und Victoria wurde 1877 zur
Kaiserin von Indien gekrönt. Kolonien wie Kanada und Australien mit einem beträchtlichen Anteil
europäischer Bevölkerungen verwalteten sich gegen Ende des Jahrhunderts praktisch selbst und
wurden im imperialen Projekt zunehmend als nahezu gleichberechtigte Partner betrachtet. Im
Gegensatz dazu erlangten Kolonien und Protektorate mit einem großen Anteil indigener
Bevölkerungen wie Sierra Leone oder mit einer großen Zuwanderungsbevölkerung aus ehemaligen
Sklaven und nichteuropäischen Arbeitskräften wie Trinidad ihre Autonomie erst im 20.
Jahrhundert.

Wie Joseph Chamberlain in The True Conception of Empire

anmerkt, hatte der katastrophale Verlust der amerikanischen
Kolonien zu einer gewissen Enttäuschung über den Aufbau von
Imperien geführt. Doch trotz des relativen Desinteresses am
britischen imperialen Projekt im frühen 19. Jahrhundert wuchs das
Empire weiter, erwarb zahlreiche neue Gebiete, weitete seine
Kolonien in Kanada und Australien stark aus und drang stetig auf dem indischen Subkontinent vor.
Eine weitaus schnellere Expansion fand zwischen 1870 und 1900 statt, drei Jahrzehnte, die Zeuge
einer neuen Haltung und Praxis des Aufbaus von Imperien wurden, die als „neuer Imperialismus“
bekannt wurde und bis zum Ersten Weltkrieg andauern sollte. Während dieser Zeit war
Großbritannien in einen erbitterten Wettbewerb um neue Gebiete mit seinen europäischen Rivalen
verwickelt, insbesondere in Afrika. Man engagierte sich sowohl in seiner Vorstellungskraft als
auch in seiner Ideologie immer stärker in der Idee eines Imperiums. Das Land geriet zunehmend in
eine Abhängigkeit von der globalen Wirtschaft und war bestrebt, neue Handelspartner zu finden
(und diese auch zu zwingen), darunter auch so genannte virtuelle Kolonien, also Nationen, die
zwar nicht offiziell zum Empire gehörten, sich jedoch in wirtschaftlicher Abhängigkeit vom
 Viktorianisches Zeitalter 5)
Viktorianischer Imperialismus

mächtigen Großbritannien befanden. Alle diese Motive trugen dazu bei, den neuen Imperialismus
anzuheizen. Die britische Expansion konnte nicht ungehindert voranschreiten – das Empire zog in
den Krieg gegen die Ashanti, die Zulu und die Buren, um nur einige zu nennen, und Kritiker wie JJ
Thomas und John Atkinson Hobson ( NAEL 8,
2.1632-34) prangerte den Imperialismus als korruptes und erniedrigendes Unterfangen an – aber
dennoch machte er erstaunliche Fortschritte.

Die Grenze zwischen Imperialismus und Kolonialismus ist schwer zu

ziehen, weil die beiden Aktivitäten manchmal nicht voneinander zu
unterscheiden scheinen. Grob gesagt geht es beim Imperialismus darum,
aus unterschiedlichen Motiven Gebiete außerhalb der eigenen
Landesgrenzen zu beanspruchen und auszubeuten. So besetzte
Großbritannien etwa Gebiete, um seinen eigenen Besitz und sein Ansehen
zu vergrößern, um Handelsrouten zu sichern, um an Rohstoffe wie
Zucker, Gewürze, Tee, Zinn oder Gummi zu gelangen und um einen
Markt für die eigenen Waren zu schaffen. Der Kolonialismus beinhaltet
die Besiedlung dieser Gebiete und die Transformation – die Viktorianer
hätten von Reformation gesprochen – der Sozialstruktur, Kultur,
Regierung und Wirtschaft der dort lebenden Menschen. Thomas Babington Macaulays „ Minute
on Indian Education “ vermittelt uns einen guten Eindruck von der Wirkung dieser Art
interventionistischen Kolonialismus.

Das Empire gründete nicht in allen seinen Besitzungen Kolonien, noch waren die
Koloniebevölkerungen unbedingt daran interessiert, die Ureinwohner, mit denen sie den Raum
teilten, zu anglisieren, wie aus Anthony Trollopes abweisender Einschätzung der australischen
Ureinwohner klar hervorgeht. Doch im Allgemeinen konnte Großbritannien seine Expansion in die
Länder anderer Völker mit der Behauptung rechtfertigen, es wolle seine Zivilisierungsmission auf
der eigenen moralischen, rassischen und nationalen Überlegenheit basieren. Wie aus den
ausgewählten Texten von Edward Tylor und Benjamin Kidd hervorgeht, versuchte die
Wissenschaft des spätviktorianischen Zeitalters zu beweisen, dass die Nichteuropäer biologisch
und kulturell weniger entwickelt und daher nicht in der Lage seien, sich selbst zu regieren oder
ihre eigenen Territorien zu entwickeln. Andere Autoren wie W. Winwood Reade und Richard
Marsh beschrieben die unvollkommen entwickelten Kolonialisten als furchterregende Kannibalen
und Bestien, die kaum etwas Menschliches an sich hatten. Sie mussten also offensichtlich gezähmt
werden, und diese Aufgabe zu übernehmen war, wie Rudyard Kipling es in seinem berühmten
Ausspruch formulierte, „ die Bürde des weißen Mannes “.
 Viktorianisches Zeitalter 6) Zusammenfassung
des viktorianischen Zeitalters

Anmerkungen:

^ Das Viktorianische Zeitalter war eine Zeit dramatischer Veränderungen, die England zu seiner
größten Entwicklung als Weltmacht führte.
^ Im frühen viktorianischen Zeitalter (1830–48) wurde die erste britische Eisenbahn eröffnet und
das erste Reformparlament gegründet, aber es war auch eine Zeit wirtschaftlicher Not.
^ Obwohl die Mitte des Viktorianischen Zeitalters (1848–1870) nicht frei von belastenden
Problemen war, war es eine Zeit des Wohlstands, des Optimismus und der Stabilität.
^ In der späteren Periode (1870–1901) wurden die Kosten des Imperiums zunehmend deutlicher
und England sah sich mit wachsenden Bedrohungen seiner militärischen und
wirtschaftlichen Vormachtstellung konfrontiert.
^ Die extremen Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen lösten eine Debatte über die
Rolle der Frau aus, die als „Frauenfrage“ bekannt ist.
^ Die bedeutendste Entwicklung im Verlagswesen war das Wachstum des Zeitschriftenwesens.

Zusammenfassungen

Das Viktorianische Zeitalter war eine Zeit dramatischer Veränderungen, die England den
Höhepunkt seiner Entwicklung zur Weltmacht brachte. Das schnelle Wachstum der Bevölkerung
Londons – von zwei Millionen Einwohnern bei der Thronbesteigung Victorias auf 6,5 Millionen
zum Zeitpunkt von Victorias Tod – weist auf den dramatischen Übergang von einer Lebensweise
hin, die auf Grundbesitz basierte, zu einer modernen städtischen Wirtschaft. England erlebte einen
enormen Wohlstandszuwachs, doch die schnelle und unregulierte Industrialisierung brachte eine
Vielzahl sozialer und wirtschaftlicher Probleme mit sich. Einige Schriftsteller wie Thomas
Babbington Macauley begrüßten Englands Fortschritt, während andere wie Mathew Arnold der
Ansicht waren, dass die Abkehr vom traditionellen Lebensrhythmus einen schrecklichen Preis an
menschlichem Glück forderte.

Im frühen Viktorianischen Zeitalter (1830–1848) wurde die erste britische Eisenbahn eröffnet und
das erste Reformparlament einberufen, doch es war auch eine Zeit wirtschaftlicher Not. Das
Reformgesetz von 1832 weitete das Wahlrecht auf Männer der unteren Mittelschicht aus und
sorgte für eine gerechtere Verteilung der Vertretung im Parlament. Doch die mit der
Industrialisierung verbundenen wirtschaftlichen und sozialen Schwierigkeiten machten die 1830er
und 40er Jahre zu einer „Zeit der Wirren“, die von Arbeitslosigkeit, bitterer Armut und Unruhen
geprägt war. Die Chartisten, eine Arbeiterorganisation, trugen dazu bei, eine Atmosphäre zu
schaffen, die weiteren Reformen offen gegenüberstand. Der „Zustand Englands“ wurde in den
1840er und frühen 1850er Jahren zu einem zentralen Thema für Schriftsteller wie Charles
Kingsley, Elizabeth Gaskell und Benjamin Disraeli.

Auch wenn die Mitte des Viktorianischen Zeitalters (1848–1870) nicht frei von belastenden
Problemen war, war es doch eine Zeit des Wohlstands, des Optimismus und der Stabilität. Die
Errungenschaften der modernen Industrie und Wissenschaft wurden auf der Great Exhibition in
Hyde Park (1851) gefeiert. Durch enorme Investitionen an Menschen, Geld und Technologie
entstand das Britische Empire. Viele Engländer betrachteten die Ausweitung des Reiches als
moralische Verantwortung und Missionsgesellschaften florierten. Gleichzeitig kam es jedoch zu
 Viktorianisches Zeitalter 6) Zusammenfassung
des viktorianischen Zeitalters

einer zunehmenden Debatte über den religiösen Glauben. Die Church of England hatte sich in drei
große Zweige gespalten, die jeweils unterschiedliche Ansichten hinsichtlich der
Religionsausübung hatten. Es gab auch rationalistische Herausforderungen an die Religion seitens
der Philosophie (insbesondere
Utilitarismus) und Wissenschaft (insbesondere Biologie und Geologie). Sowohl die Unfehlbarkeit
der Bibel als auch die Bedeutung der Menschheit im Universum wurden zunehmend in Frage
gestellt.

In der späteren Periode (1870–1901) wurden die Kosten des Empire immer deutlicher sichtbar und
England sah sich mit wachsenden Bedrohungen seiner militärischen und wirtschaftlichen
Vormachtstellung konfrontiert. Zahlreiche sozialistische Bewegungen gewannen an Stärke,
manche davon beeinflussten die revolutionären Theorien von Karl Marx und Friedrich Engels. Die
Literatur der 1890er Jahre ist geprägt durch Selbst bewusste Melancholie und Ästhetizismus,
erlebte aber auch die Anfänge der modernistischen Bewegung.

Die extremen Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen lösten eine Debatte über die Rolle der
Frau aus, die als „Frauenfrage“ bekannt wurde. Während dieser Zeit war es den Frauen zwar
verboten, zu wählen oder politische Ämter zu bekleiden, doch erlangten sie nach und nach
wichtige Rechte wie das Sorgerecht für minderjährige Kinder und das Eigentum an Gütern nach
der Heirat. Gegen Ende der Herrschaft Viktorias konnten Frauen an zwölf Universitäten einen
Abschluss erwerben. Hunderttausende Arbeiterfrauen mussten unter entsetzlichen Bedingungen in
Fabriken schuften, und viele wurden in die Prostitution getrieben. Während John Stuart Mill
argumentierte, dass die „Natur der Frau“ ein künstliches Gebilde sei, zogen es die meisten
männlichen Autoren vor, zu behaupten, dass Frauen über eine besondere Natur verfügten, die sie
für häusliche Pflichten befähigte.

Die Alphabetisierungsrate nahm in dieser Zeit erheblich zu und die Verleger konnten mehr
Material billiger herausbringen als je zuvor. Die bedeutendste Entwicklung im Verlagswesen war
die Zunahme des Zeitschriftenwesens. Romane und längere Sachbücher wurden in Fortsetzungen
veröffentlicht, wodurch sich ein ausgeprägtes Gemeinschaftsgefühl unter den Lesern entwickelte.
Viktorianische Romane streben die Darstellung einer großen und umfassenden sozialen Welt an
und erzeugen eine Spannung zwischen den gesellschaftlichen Bedingungen und den Bestrebungen
des Helden oder der Heldin. Im Schatten der Romantik entwickelten die Viktorianer eine Poesie
der Stimmung und des Charakters. Die viktorianische Poesie ist meist bildlich geprägt und bedient
sich oft Klangbildern zur Übermittlung von Bedeutung. Das Theater, das während dieser Zeit eine
blühende und beliebte Institution war, wurde in den 1890er Jahren durch die komödiantischen
Meisterwerke von George Bernard Shaw und Oscar Wilde verwandelt. Sie waren sehr
unterschiedlich und nahmen beide die viktorianische Vortäuschung und Heuchelei ins Visier.
 Zeitleiste des Viktorianischen Zeitalters Teil 1

Englische Literatur

Das viktorianische Zeitalter

TEXTE KONTEXTE

1830 Alfred Lord Tennyson, Gedichte, hauptsächlich lyrisch
1832 Sir Charles Lyell, Prinzipien der Geologie
1833 Thomas Carlyle, Sartor Resartus
1836 Charles Dickens, Pickwick Papers
1837 Carlyle, Die Französische Revolution
1842 Tennyson, Gedichte. Robert Browning, Dramatische Texte
1843 John Ruskin, Moderne Maler (Band 1)
1846 George Eliot, Das Leben Jesu (Übersetzung)
1847 Charlotte Bronte, Jane Eyre. Emily Brontë, Wuthering Heights
1848 Elizabeth Gaskell, Mary Barton. William Makepeace Thackeray, 1848 Revolution auf dem Kontinent. Gründung
Vanity Fair
1850 Tennyson, In Memoriam
1851 Ruskin, Steine von Venedig
1853 Matthew Arnold, Gedichte
1854 Dickens, Harte Zeiten
1855 R. Browning, Männer und Frauen
1857 Elizabeth Barrett-Browning, Aurora Leigh
1859 Charles Darwin, Die Entstehung der Arten. John Stuart Mill,
Über die Freiheit. Tennyson, Idyllen des Königs (Bücher 1-4)
1860 Dickens, Große Erwartungen.Eliot, Die Mühle am Floss
1862 Christina Rossetti, Goblin-Markt
1864 R. Browning, Dramatis Personae
1865 Lewis Carroll, Alice im Wunderland
1866 Algernon Charles Swinburne, Gedichte und Balladen
1867 Karl Marx, Das Kapital
1869 Arnold, Kultur und Anarchie.Mill, Die Unterwerfung der
Frauen
1830 Eröffnung der Liverpool-Manchester-
Eisenbahn
1832 Erstes Reformgesetz
Fabrikgesetz von 1833 . Beginn der Oxford-
Bewegung
1836 Erster Zug in London
1837 Victoria wird Königin
1838 „Volkscharta“ der Chartistenbewegung
herausgegeben
1840 Die Königin heiratet Prinz Albert
Chartistenunruhen von 1842 .
Urheberrechtsgesetz. Mudies Leihbücherei
1845–46 Große Hungersnot in Irland.
Massenauswanderung nach Nordamerika
1846 Aufhebung der Getreidegesetze.
Browning heiratet Elizabeth Barrett
Zehnstundenfabrikgesetz von 1847
der Zweiten Republik in Frankreich. Gründung
der Präraffaelitenbruderschaft
1850 Tennyson wird Nachfolger von
Wordsworth als Hofdichter
1851 Große Ausstellung für Wissenschaft und
Industrie im Crystal Palace
Krimkrieg 1854 . Florence Nightingale
organisiert Krankenschwestern zur Pflege von
Kranken und Verletzten
Indischer Aufstand von 1857 . Gesetz über
eheliche Angelegenheiten
1860 Italienische Vereinigung
1861 Tod von Prinz Albert
1861-65 Amerikanischer Bürgerkrieg
1865 Jamaika-Aufstand
1867 Zweites Reformgesetz
1868 Eröffnung des Suezkanals
Gesetz über das Eigentum verheirateter Frauen
von 1870 . Der Sieg im Deutsch-Französischen
Krieg macht Deutschland zur Weltmacht
 Zeitleiste des Viktorianischen Zeitalters Teil 1

1871 Darwin, Die Abstammung des Menschen 1871 Gründung des Newnham College (erstes
Frauencollege) in Cambridge
1872 Eliot, Middlemarch
1873 Walter Pater, Studien zur Renaissance
1877 wurde Königin Victoria zur Kaiserin von
Indien ernannt. Gerard Manley Hopkins tritt
dem
1878Jesuitenorden bei
Elektrische Straßenbeleuchtung in London
Gesetz über das Eigentum verheirateter Frauen
von
18851882
Massaker an General Gordon und seinen
1885 Gilbert und Sullivan, Der Mikado
Truppen und Fall von Khartum
1886 Robert Louis Stevenson, Doktor Jekyll und Mr. Hyde
1888 Rudyard Kipling, Einfache Geschichten aus den Hügeln
1889 William Butler Yeats, Überqueren
1890 Erste U-Bahnlinie in London
1891 Thomas Hardy, Tess von den D’Urbervilles.Bernard Shaw, Die 1891 Kostenlose Grundschulbildung
Quintessenz des Ibsenismus.Oscar Wilde, Das Bildnis des Dorian
Grey.Arthur Conan Doyle, Die Abenteuer des Sherlock Holmes
1893 Shaw, Mrs. Warrens Beruf 1893 Unabhängige Arbeiterpartei
1895 Oscar Wilde wird wegen Homosexualität
1895 Wilde, Ernsthaftigkeit ist das A und O.Hardy, der Unbekannte verhaftet und inhaftiert
1896 AE Housman, Ein Junge aus Shropshire
1898 Hardy, Wessex Gedichte 1898 Entdeckung des Radiums
1899 Gründung des Irish Literary Theatre in
Dublin
1899-1902 Burenkrieg
1900 Joseph Conrad, Lord Jim
1901 Tod von Königin Victoria; Thronfolge von
Eduard VII.
Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

1. Die Herrschaft welchen Herrschers markiert ungefähr den Beginn und das Ende der Viktorianischen
Ära?

r a) König Heinrich VIII.

r b) Königin Elisabeth I.

(• c) Königin Victoria

r d) König Johann
e) alle oben genannten Punkte in dieser Reihenfolge, wobei die Regierungszeit Victorias die
wichtigste Periode für Englands koloniale Bemühungen in Indien, Afrika und Westindien
darstellt.

2. Welche Stadt wurde Mitte des 19. Jahrhunderts zum Zentrum der westlichen Zivilisation?

C A) Paris

C B) Tokio

( C) London

C D) Amsterdam

C e) New York

3. Wie viel Prozent der Weltbevölkerung waren im Jahr 1890 Königin Viktoria unterworfen?

r a) 1 % C b) 10 % r c) 15 % ( d) 25 % C e) 95 %

4. Was meinte Thomas Carlyle mit „Schließe deinen Byron, öffne deinen Goethe“?

C a) Großbritanniens Vormachtstellung als Weltmacht wird von der Beherrschung fremder Sprachen
abhängen.

C b) Auch ein ausländischer Autor ist besser als ein einheimischer Schurke.
(; Geben Sie die Introspektion der Romantiker auf und wenden Sie sich dem höheren moralischen
Ziel zu, das c) Goethe beschreibt.
C In einer sorgfältig verschleierten Kritik der Monarchie stehen Byron und Goethe symbolisch für
)
Königin Victoria und Charles Darwin.
C e) England verlassen und nach Deutschland auswandern.

5. Auf wen wurde durch die Reform Bill von 1832 das Stimmrecht über die parlamentarische
Vertretung ausgeweitet?

C A) die Arbeiterklasse

C B) Frauen

(• C) die untere Mittelschicht

C d) Sklaven

C e) konservative Landbesitzer

6. Elizabeth Barretts Gedicht Der Schrei der Kinder beschäftigt sich mit der Frage, welches große
Thema die Zeit der Wirren begleitete, währendDie 1830er und 1840er Jahre?

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

C a) Frauenrechte Und Wahlrecht

( b) Kinderarbeit

C c) Chartismus

C d) die Prüderie und die altmodischen Ideale ihrer viktorianischen Mitmenschen

C e) Aufstand in den Kolonien

7. Wer waren die „Zwei Nationen“, auf die sich der Untertitel von Disraelis Sybil (1845) bezieht?

( A) die Reichen und die Armen

C B) Anglikaner und Methodisten

C C) England und Irland

C D) Großbritannien und Deutschland

C e) der industrielle Norden und der Agrarsüden

8. Welcher der folgenden Romanautoren verkörpert am besten die Zufriedenheit der Mitte des
Viktorianischen Zeitalters mit dem aufkeimenden wirtschaftlichen Wohlstand und die abnehmende
Unruhe angesichts sozialer und politischer Veränderungen?

G a) Anthony Trollope

C b) Charles Dickens

C c) John Ruskin

C d) Friedrich Engels

C e) Oscar Wilde

9. Welches Ereignis fand im Rahmen des Aufstiegs des Britischen Empires unter Königin Victoria
nicht statt?

a) Zwischen 1853 und 1880 verließen 2.466.000 Auswanderer Großbritannien, viele von
ihnen mit Ziel Kolonien.

b) 1876 wurde Königin Victoria zur Kaiserin von Indien ernannt.

c) Um Kosten zu sparen und Gewinne zu maximieren, wurde die tägliche Regierungsgewalt
Indiens c) vom Parlament auf die private East India Company übertragen.
Von 1830 bis 1870 stieg die Gesamtsumme der Investitionen britischer Kapitalisten im
Ausland
d) von 300 Milliarden Pfund auf 800 Milliarden Pfund.
e) 1867 wurden die kanadischen Provinzen zum Dominion of Canada vereinigt.

10. Worauf bezieht sich der von Kipling geprägte Ausdruck „Die Bürde des weißen Mannes“?

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

C a) Großbritanniens offensichtliche Bestimmung, die

Welt zu kolonisieren
( b) die moralische Verantwortung, den Völkern der Welt Zivilisation und Christentum zu
bringen
C c) die britische Notwendigkeit, Technologie und Transport in anderen Teilen der Welt zu
verbessern
die Bedeutung der Lösung wirtschaftlicher und sozialer Probleme in England, bevor
D)
man sich den Problemen der Welt widmet
C e) eine chartistische
Stimmung

11. Was beschreibt die Minderheit der Evangelikalen in der Church of England am besten?
C a) Eine Gruppe unattraktiver Menschen, die in die Kolonien verbannt wurden, um dort
Missionarsarbeit zu leisten, wo sie a) die Ästhetik der Church of England nicht beschmutzen
würden.
Ich ff Auch Nonkonformisten oder Dissenter genannt, führten Evangelikale die
Missionsbewegung in der
b) Kolonien, vertraten einen puritanischen Moralkodex und waren bereits 1833 für die
Emanzipation der Sklaven im Britischen Empire verantwortlich.
C c) Sie waren Teil der High Church oder der „katholischen“ Seite der Kirche.

C d) Sie waren fromme „Traktarier“, wie sie von John Henry Newman beschrieben wurden.

C e) Sie betrafen alle drei Abteilungen der Church of England: Low, Broad und High.
12. Welche der folgenden Definitionen beschreibt
den Utilitarismus am besten?
C a) eine landwirtschaftliche Technik, die darauf abzielt, die Produktivität mit
möglichst wenigen Werkzeugen zu maximieren
eine moralische Arithmetik, die besagt, dass alle Menschen danach streben, der
B)
größtmöglichen Zahl von Menschen das größte Vergnügen zu bereiten.
eine kritische Methodologie, die besagt, dass alle Wörter in einem bestimmten
C)
literarischen Werk eine einzige bedeutungsvolle Funktion haben
c d) eine Philosophie, die vorschreibt, dass wir nur das behalten sollten, was wir
täglich verwenden.
C e) eine Form des
Nonkonformismus

13. Welcher der folgenden Begriffe wird definiert als die Anwendung einer wissenschaftlichen
Geisteshaltung gegenüber
das Studium der Bibel, die als bloßer historischer Text und nicht als unfehlbares heiliges
Dokument betrachtet wird?
C A) Neue Kritik

C B) Kritische
Untersuchung

C C) Wissenschaftliche
Bibliologie

( D) Höhere Kritik

C e) Neuer Historismus
14. Welche der folgenden Entdeckungen, Theorien und Ereignisse trugen dazu bei, dass sich die
Viktorianer weniger als eine einzigartige, besondere, zentrale Spezies im Universum, sondern
eher als isoliert fühlten?

C A)Geologie

C B)Evolution

C C)Entdeckungen in der Astronomie über

Sternentfernungen

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

( d. Alles das oben Genannte

C e) Traktarismus

15. Welcher der folgenden Faktoren trug im spätviktorianischen Zeitalter zum wachsenden Bewusstsein
für die immensen menschlichen, wirtschaftlichen und politischen Kosten bei, die die Führung eines
Imperiums mit sich brachte?

C a) der Indische Aufstand von 1857

C b) der Burenkrieg im Süden Afrikas

C c) der Jamaika-Aufstand von 1865

C d) die irische Frage

(• e) alle oben genannten

16. Welcher der folgenden Autoren propagierte Versionen des Sozialismus?

C a) William Morris

C B) John Ruskin

C C) Edward FitzGerald

C D) Karl Marx

(• e) alle außer c

17. Welches beschreibt am besten die allgemeine Stimmung, die in der Literatur des letzten Jahrzehnts
des Viktorianischen Zeitalters zum Ausdruck kam?

® a) studierte Melancholie und Ästhetizismus

c b) aufrichtiger Ernst und protestantischer Eifer

C c) ausgelassene Feierlichkeiten gemischt mit selbstgefälliger Kultiviertheit

C d) paranoide Introspektion und kryptischer Dissens

C e) alle oben genannten

18. Welche der folgenden Gesetze wurden im viktorianischen Zeitalter nicht verabschiedet?

c a) eine Reihe von Fabrikgesetzen

C b) das Sorgerechtsgesetz

♦ c) das Frauenwahlrechtsgesetz

C d) die Gesetze über die Eigentumsrechte verheirateter Frauen

C e) das Gesetz über Scheidungen und Ehesachen

19. Welche zeitgenössischen Diskussionen über Frauenrechte wurden in Tennysons „Die Prinzessin“
angesprochen?

C a) die zermürbenden Arbeitsbedingungen für Frauen in Textilfabriken

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

C b) die Debatte über das Frauenwahlrecht

(; die Notwendigkeit, die Bildungschancen für Frauen zu erweitern und zu verbessern, was zur c)
Gründung des ersten Frauencolleges in London führte
C d) die Frage der Monarchennachfolge und ob eine Frau die königliche Macht innehaben sollte

C e) die Einrichtung eines Zivilscheidungsgerichts

20. Was meinten viktorianische Journalisten, als sie bestimmte Frauen als „überzählig“ oder
„überflüssig“ bezeichneten?

(• a) Sie blieben aufgrund eines Bevölkerungsungleichgewichts zwischen den Geschlechtern

unverheiratet.
Ihre Bereitschaft, für niedrige Löhne zu arbeiten, führte zu einem Überangebot an Textilien
B)
und damit zu einem Preisverfall dieser.
C c) Es waren Schriftstellerinnen, die häufig über ähnliche Themen schrieben.

C d) Sie waren geschieden.

Sie prostituierten sich, um in einer Marktwirtschaft, die Frauen kaum
e)
Beschäftigungsmöglichkeiten bot, Geld zu verdienen.

21. Füllen Sie die Lücken aus Tennysons „Die Prinzessin“ aus.
Mittelalter 2) Mittelalterliche Stände und Orden – Entstehung und Zerfall
Regeln..........................................................................................................7
Chronologie............................................................................................11
Mittelalter 3) König Artus.........................................................................14
Mittelalter 4) Der erste Kreuzzug – Heiligung des Krieges......................20
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■........................................................................20
Mittelalter 5) Der sprachliche und literarische Kontext von Beowulf.......21
Anmerkungen:........................................................................................27
Zusammenfassungen..............................................................................27
16. Jahrhundert 1) Einführung in das 16. Jahrhundert......................................31
16. Jahrhundert 2) Der Magier, der Ketzer und der Dramatiker.......................34
16. Jahrhundert 3) Erkundung, Reisen und die Welt der Renaissance Außerhalb
Europas.......................................................................................................36
16. Jahrhundert 4) Dissens, Zweifel und spirituelle Gewalt in der Reformation
....................................................................................................................39
16. Jahrhundert 5) Inselstaaten..........................................................................43
16. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des 16. Jahrhunderts............................46
Anmerkungen:........................................................................................46
Zusammenfassungen..............................................................................46
&entur^..............................................................................................................54
Anfang des 17. Jahrhunderts 1 ) Einführung in das frühe 17. Jahrhundert........55
Anfang des 17. Jahrhunderts 2 ) Geschlecht, Familie, Haushalt – 17. Jahrhundert

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

Normen und Kontroversen.........................................................................58

Anmerkungen:........................................................................................70
Zusammenfassungen..............................................................................70
1) Einführung in die Restauration und das 18. Jahrhundert.......................78
2) Ein Tag im London des 18. Jahrhunderts.............................................81
3) Sklaverei und Sklavenhandel in Großbritannien................................83
4) Die Pluralität der Welten....................................................................86
5) Reisen, Handel und die Expansion des Imperiums.............................89
6) Zusammenfassung von Die Restauration und das 18. Jahrhundert....93
Anmerkungen:........................................................................................93
Zusammenfassungen..............................................................................93
Romantik 1) Einführung in die Romantik................................................101
Romantik......................................................................................................105
2) Tintern Abbey, Tourismus und romantische Landschaft.....................105
Romantik 3) Die Gotik................................................................................109
Romantik......................................................................................................112
4) Die Französische Revolution – Apokalyptische Erwartung................112
Romantik 6) Der satanische und byronische Held...................................120
Romantik 7) Zusammenfassung der Romantik........................................122
Anmerkungen:......................................................................................122
Zusammenfassungen............................................................................123
Viktorianisches Zeitalter 1) Einführung in das Viktorianische Zeitalter. 130
Anmerkungen:......................................................................................145
Zusammenfassungen............................................................................145
cturg.....................................................................................................................151
20. Jahrhundert 1) Einführung in das 20. Jahrhundert....................................152
20. Jahrhundert 4) Vorstellung von Irland.......................................................161
Ostern 1916 bis zum Aufstand.............................................................161
20. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des zwanzigsten Jahrhunderts.............165
Anmerkungen:......................................................................................165
Zusammenfassungen............................................................................165

C a) Ernte; Scheide; Fuß; zustimmen

C b) Thron; Zepter; Seele; Dekret C c) Schule; Skalpell; Stift; freilassen 6 d) Herd; Nadel; Herz;

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

gehorchen

C e) Feld; Schwert; Kopf; Befehl

22. Welche der folgenden viktorianischen Schriftsteller veröffentlichten ihre Werke regelmäßig in
Zeitschriften?

C a) Thomas Carlyle

C B) Matthew Arnold

C C) Charles Dickens

C D) Elizabeth Barrett-Browning
(3 e) alle der oben genannten: In Neben Kurzgeschichten erschienen die meisten
viktorianischen Romane als Fortsetzungsromane in
e)
Zeitschriften.

23. Was beschreibt das Thema der meisten viktorianischen Romane am besten?

C a) die Darstellung einer großen und umfassenden sozialen Welt in realistischen Details

C b) eine surrealistische Erforschung alternativer Bewusstseinszustände

C c) eine mythische Traumwelt

C d) der Versuch eines Protagonisten, seinen Platz in der Gesellschaft zu definieren

(• e) a und d

24. Warum schien der Roman ein für Frauen besonders geeignetes Genre zu sein?

C a) Es trug nicht die Last einer erhabenen Tradition wie die Poesie.

C b) Es war eine volkstümliche Form, deren Markt für Frauen leicht zugänglich war.

ICH
Es wurde als eine frivole Form angesehen, in der man keine ernsthaften Aussagen über
P

C)
Gesellschaft.
C d) Es ging oft um die häusliche Welt, mit der Frauen vertraut waren.

(• e) alle außer c

25. Welche Beziehung bestand zwischen viktorianischen Dichtern und den Romantikern?

C a) Die Romantiker blieben weitgehend vergessen, bis sie in den 1920er Jahren von T.S. Eliot
wiederentdeckt wurden.

C b) Die Viktorianer waren angewidert von der Unmoral und dem Narzissmus der Romantiker.

ICH C Die Romantiker galten als begabte, aber rohe Künstler, die einer fernen,
halbbarbarischen
c)
Alter.

f
f Die Viktorianer waren stark von den Romantikern beeinflusst und erlebten ein Gefühl von
)
Verspätung.
ICH C'
Die Viktorianer kannten keinen Unterschied zwischen sich und den Romantikern; die

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

e)
Diese Unterscheidung wurde erst im 20. Jahrhundert von Kritikern eingeführt.

26. Experimente in welchen der folgenden Bereiche des poetischen Ausdrucks kennzeichnen die
viktorianische Poesie und ermöglichen es viktorianischen Dichtern, Psychologie auf eine andere Art
darzustellen?

ICH C
die Verwendung bildlicher Beschreibungen zur Konstruktion visueller Bilder zur Darstellung der
a)
Emotion oder
a)
Situation des Gedichts
C b) Ton als Mittel zum Ausdruck von Bedeutung

C c) Perspektive, wie im dramatischen Monolog

6 d) alle oben genannten

c e) keines der oben genannten: Die Viktorianer waren in ihrer Poesie nicht experimentell.

27. Welche Art des Schreibens definierte Walter Pater als „die besondere und opportune Kunst der
modernen Welt“?

C a) der Roman

• b) Sachprosa

C c) der Liedtext

Cd) komisches Drama

C e) Protokolle der Parlamentsdebatten

28. Welche Faktoren haben zur zunehmenden Popularität der Sachprosa beigetragen?

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Quiz aus dem viktorianischen Zeitalter Anzahl der Fragen: 30

1(5* a) eine neue Marktposition für das Sachbuchschreiben und ein erhöhtes Bewusstsein für die
didaktische Funktion des
Der Schriftsteller
C b) ein puritanisches Misstrauen gegenüber Fiktionen und ein Durst nach Trivialitäten
die abschreckend hohen Kosten dreibändiger Romane und die Schwierigkeit, in
C)
Buchhandlungen außerhalb Londons Gedichte zu finden
die Dekonstruktion der Wahrheit-Fiktion-Dichotomie und ein damit einhergehendes
D) relativistisches Gefühl, dass jede Meinung gleichwertig sei
C e) c und d

29. Wofür ebnen Matthew Arnolds moralisches Engagement für Sachbücher und Walter Paters
ästhetisches Engagement gemeinsam den Weg?

c a) eine erneuerte Säkularisierung im 20. Jahrhundert

♦ b) moderne Literaturkritik

C c) satirisches Drama des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts

C d) die surrealistische Bewegung

keine oea ove: Koran über die keines der oben genannten: Die viktorianische Prosa war
Literatur seiner Zeit oder bis vor kurzem weitgehend vergessen und hatte wenig
danach. Einfluss

30. Welcher der folgenden Komödienautoren machte sich über viktorianische Werte und Ansprüche
lustig?

C a) WS Gilbert und Arthur Sullivan

R B) Oscar Wilde

C C) George Bernard Shaw

C D) Robert Corrigan

( e) alle außer d

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wocrtidth
cturg
 20. Jahrhundert 1) Einführung in das 20. Jahrhundert

Der Weltkrieg ist eines der bestimmenden Merkmale des 20.

Jahrhunderts, und der erste Weltkrieg ist Gegenstand eines der
Themen dieser Zeit: „Darstellung des Ersten Weltkriegs“.
Massenweise auf dem Boden verstreute Leichen, Giftgaswolken, die
durch die Luft treiben, Hunderte Kilometer von Schützengräben
voller Ratten – das sind nur einige der unauslöschlichen Bilder, die
man mit dem Ersten Weltkrieg (1914–1918) verbindet. Es war ein
Krieg, der Tod, Verlust und Leid in beispiellosem Ausmaß mit sich
brachte. Wie wurde der Krieg auf Rekrutierungsplakaten, Gemälden,
Memoiren und Denkmälern dargestellt? War es ein heroischer
Anlass, vergleichbar mit einem Sportereignis, bei dem männliche
Tapferkeit und Mut zur Schau gestellt wurden? Oder handelte es sich
um eine schändliche Verschwendung von Menschenleben, bei der auf
beiden Seiten des Konflikts kaum etwas zu verzeichnen war, und die eine bittere Ironie
verdient? Welche Unterschiede gab es zwischen der Darstellung des Krieges durch Zivilisten
und Soldaten, Männer und Frauen, Maler und Dichter? Wie wirksam oder unzureichend waren
Denkmäler, Gedichte oder Memoiren bei der Vermittlung des enormen Ausmaßes und des
Schreckens des Krieges? Dies sind einige der Fragen, die in diesem Thema über die
Herausforderung für Schriftsteller und Künstler untersucht werden, das Undarstellbare
darzustellen.

Ein weiteres prägendes Merkmal des 20. Jahrhunderts ist das radikale
künstlerische Experiment. Die grenzüberschreitende Kunst, Literatur
und Musik der ersten Jahrzehnte des Jahrhunderts sind Gegenstand
des Themas „Modernistisches Experiment“.
Zu den führenden ästhetischen Neuerern
dieser Ära zählten der Komponist Igor
Strawinsky, der Kubist Pablo Picasso und
der Futurist F.
T. Marinetti. Die Wellen künstlerischer
Energie in
die avantgardistische europäische Kunst
kreuzte sich bald
der Ärmelkanal, wie beispielsweise die
Abstraktion und Dynamik von Red Stone
Dancer (1913-14) des in London ansässigen
Vortizismus-Bildhauer Henri Gaudier-Brzeska. Zu den weiteren Vortizisten und Modernisten
zählen englischsprachige Schriftsteller wie Ezra Pound, Wyndham Lewis und Mina Loy, die
ebenfalls mit Manifesten, Gedichten, Theaterstücken und anderen Schriften auf die
Anregungen und Herausforderungen der europäischen Avantgarde reagierten. Dieses Thema
untersucht die Verbindungen zwischen dem kontinentalen Experiment und den
modernistischen Innovationen englischsprachiger Dichter und Schriftsteller während einer
Zeit außergewöhnlicher Umbrüche in Literatur und Kunst.

Ein weiteres bestimmendes Merkmal des 20. Jahrhunderts war

die Entstehung neuer Nationen aus der europäischen
Kolonialherrschaft. Unter diesen Nationen war Irland die älteste Kolonie Großbritanniens und
die erste in der Neuzeit, die für die Unabhängigkeit kämpfte. Das Thema „Imagining Ireland“
untersucht, wie irische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts neue Vorstellungen von der irischen
Nation entwickelten. Der Schwerpunkt liegt auf zwei Krisenperioden, in denen der
gewaltsame Kampf um die Unabhängigkeit den größten Druck auf die literarischen Versuche
ausübte, sich die Nation vorzustellen: in der Zeit nach dem Osteraufstand von 1916 und den
späteren Ausbrüchen konfessioneller Gewalt ab 1969 (bekannt als „Troubles“) in Nordirland.
Wie stellen Gedichte, Theaterstücke, Memoiren, Kurzgeschichten und andere literarische
Werke das Blutvergießen und zugleich den potenziellen Nutzen dieser gewaltsamen
politischen Umwälzungen dar? Ehren oder beklagen sie diese politischen Taten, idealisieren
oder kritisieren sie sie? Und wie lassen sich diese literarischen Darstellungen mit politischen
Reden und Verträgen vergleichen, die sich auf diese entscheidenden Momente der modernen
irischen Geschichte beziehen? „Imagining Ireland“ befasst sich mit diesen und anderen Fragen
zur Literatur und der Entwicklung der irischen Nationalität, die zeitgenössische Schriftsteller
aus Irland, Nordirland und der irischen Diaspora weiterhin beschäftigen.
 20. Jahrhundert 2) Darstellung des Ersten
Weltkriegs

Heute kennen wir ihn als Ersten Weltkrieg, doch diejenigen, die ihn
erlebt haben, nannten ihn den Großen Krieg. Zunächst ging man
davon aus, dass der Krieg nur wenige Monate dauern und mit einem
durchschlagenden Erfolg für das Britische Empire und seine
Verbündeten enden würde. Doch im Laufe der Jahre und angesichts
der Millionen Opfer wurde deutlich, dass sich dieser Konflikt
deutlich von seinen Vorgängern unterschied. Mit fast neun Millionen
gefallenen Soldaten (jeder fünfte der Kämpfer) und Überlebenden,
die unter anhaltendem körperlichen und seelischen Leiden litten,
markierte der Krieg eine Veränderungen im Laufe der Militär- und Politikgeschichte. Darüber
hinaus stellte es eine Herausforderung für jeden dar, der sich einen Sinn für die enorme Zahl
der Todesopfer und die Sinnlosigkeit des Stellungskriegs verschaffen wollte. Soldaten, die in
rattenverseuchten und wassergetränkten Schützengräben lebten, feuerten mit
Maschinengewehren auf unsichtbare Soldaten in anderen Schützengräben; als sie „über die
Spitze“ ins Niemandsland vordrangen, waren sie völlig schutzlos. Die Verwendung des
Begriffs „Großer Krieg“ deutet auf die Herausforderung hin, etwas so Neues und
Schreckliches, so Gewaltiges und Traumatisches darzustellen.

Als klar wurde, dass sich beide Seiten in ihren Schützengräben, die
sich von der Schweiz bis zur Nordsee erstreckten, verschanzt hatten,
fragte man sich natürlich, was schiefgelaufen war. Patriotische
Gedichte und Lieder aus früheren Kriegen, wie Henry Newbolts
„Vitaï Lampada“ (1897 98) verband die Kampfkraft des britischen
Soldaten mit seiner moralischen Überlegenheit, Fairness und seinem
Können. Der Erste Weltkrieg rief auch Darstellungen hervor, die die
Grenze zwischen Krieg und Sport verwischten, wie etwa Jessie Popes
chauvinistisches Gedicht „The Call“ (1915) und das
Rekrutierungsplakat „The Army Isn't All Work“. Doch als die
Erwartungen der Soldaten auf einen gerechten, mutigen und
sportlichen Krieg einem grausamen, anonymen Blutbad wichen, kam
es zu typischen ironischen Äußerungen. Für Soldatendichter wie
Siegfried Sassoon und Wilfred Owen erwies sich Ironie als nützliches Mittel, um die Kluft
zwischen Erwartung und Wirklichkeit, den mörderischen Krieg und die ahnungslose Nation,
die Kameraden der Soldaten in den Schützengräben und den unsichtbaren Feind jenseits des
Niemandslandes darzustellen. Bitter ironische Äußerungen wie Siegfried Sassoons „Eine
Soldatenerklärung“ trugen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf die Wut und Fassungslosigkeit
der Schützengrabensoldaten zu lenken. Die kühle Aufnahme dieser Äußerungen durch ein
ebenso verblüfftes Publikum verstärkte jedoch die kulturellen Spaltungen. Einige Leser in der
Heimat verurteilten die Angriffe der Kriegsdichter als unpatriotisch, und die Meinungen derer,
die gekämpft hatten und Bescheid wussten, und derer, die es lieber nicht wissen wollten,
blieben geteilt.

Einigen Dichtern missfielen auch die drastischen und beißend

ironischen Schilderungen des Krieges, die die Soldatendichter an den
Tag legten. Mit den Worten von WB Yeats in seinem Vorwort zu
The Oxford Book of Modern Verse aus dem Jahr 1936 war die
Bitterkeit der Kriegsdichter ein nicht konstruktiv wirkendes „passives
Leiden“. Yeats weigerte sich, kämpferische Dichter wie Owen und
Sassoon in seine Anthologie aufzunehmen. Er bevorzugte in der
Poesie eine
aktiverer Heldenmut, wie er ihn für den Sprecher von „Ein irischer
 20. Jahrhundert 2) Darstellung des Ersten
Weltkriegs

Flieger sieht seinen Tod voraus“ erfand.

Da die Verluste sowohl auf Seiten der Alliierten als auch der Mittelmächte in die Millionen
gingen, wurden die militärischen Taktiken zunehmend verzweifelter. Dazu gehörten der
Einsatz von Senfgas, U-Boot-Angriffe auf
Schifffahrtslinien sowie Haubitzenangriffe und Zeppelinbombardierungen von Städten
meilenweit hinter der Front. Eine derartige Taktik bedeutete einen Zusammenbruch der
Kriegsregeln zugunsten des wahllosen Tötens sowohl der Soldaten als auch der Zivilisten, die
sie beschützten. Zivile Künstler fanden nun eine authentische, gelebte Kriegserfahrung, die sie
zum Ausdruck bringen konnten. Die Beteiligung von Millionen Frauen an den
Kriegsanstrengungen, wie sie zum Beispiel auf dem Plakat „Wir brauchen dich, Rotes Kreuz“
abgebildet sind, verwischte die Unterscheidung zwischen zivilen Frauen und den Männern, die
in den Krieg zogen, um das Land zu retten. Arbeitsplätze in der Munitions-, Fabrik- und
Textilindustrie wurden durch die Kriegsdienstverweigerer frei und rasch mit Frauen besetzt,
für die der Krieg eine wirtschaftliche Chance darstellte. Obwohl Anwerbungsplakate wie
„Women of Britain say—GO!“ Frauen mit der englischen Landschaft
in Verbindung brachten, die tapfere Soldaten verteidigen sollten ,
werden in Gedichten wie „War Girls“ von Jessie Pope Frauen als
durch die Herausforderungen ihrer Arbeit im Krieg gestärkt
dargestellt. Frustriert über die Länge des Krieges und das
Blutvergießen, erwähnen manche Dichter wie Sassoon und Ezra
Pound abschätzig die Frauen und die Zivilisation, die die Soldaten
angeblich beschützten. Hugh Selwyn Auberley von Pound
beispielsweise bezeichnet Großbritannien als „eine alte Schlampe mit
kaputten Zähnen“.

Aufgrund des enormen Ausmaßes und der kontroversen Thematik

weisen Denkmäler zur Erinnerung an den Krieg häufig darauf hin, wie schwierig es ist, ihn
darzustellen. Gedenkstrukturen wirken oft wie eine Mischung aus Massivität und reduzierten,
minimalistischen Gesten, als wollten sie Bände sprechen und gleichzeitig schweigen. Sowohl
das Menin-Tor als auch das Kenotaph von Whitehall stehen in stummer Erinnerung an einen
enormen Verlust, der kaum vorstellbar und noch weniger darstellbar ist. Aufgrund der
Kargheit des Kenotaphs kamen zwei Zeitgenossen zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen
hinsichtlich seiner Bedeutung: Henry Morton beschreibt in seinem Werk Heart of London
seinen Eindruck von dem Denkmal als Symbol der Einheit
und gemeinschaftlichen Ehrfurcht, während Charlotte Mew in
ihrem Gedicht „Cenotaph“ nicht umhin kann zu bemerken,
wie unpassend dieses große statische Symbol der Trauer
inmitten eines heruntergekommenen Handelszentrums wirkt.
Ebenso wie die Meinungsverschiedenheiten zwischen
Chauvinisten und Satirikern, Soldaten und Zivilisten,
Feministinnen und Antifeministinnen spiegeln diese
Differenzen in Bezug auf Kriegsdenkmäler konkurrierende
Ansichten über die Darstellung eines Krieges wider, der sich letztlich jeder Darstellbarkeit
entzieht.
 20. Jahrhundert 3 ) Experiment der Moderne

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu massiven Veränderungen im Alltagsleben der

Stadtbewohner. Durch die jüngsten Erfindungen des Automobils, des Flugzeugs und des
Telefons sind die Entfernungen rund um die Welt kleiner geworden und das Leben hat sich
beschleunigt. Freuds Theorie des Unbewussten und der infantilen Sexualität veränderte das
allgemeine Verständnis von Geist und Identität radikal, und die Denker des späten 19.
Jahrhunderts, Karl Marx und Friedrich Nietzsche, untergruben auf unterschiedliche Weise
traditionelle Vorstellungen von Wahrheit, Gewissheit und Moral. Unterdessen vollzog sich in
der theoretischen Wissenschaft ein rascher Übergang von den zweihundert Jahre alten
Newtonschen Modellen zu Einsteins Relativitätstheorie und schließlich zur Quantenmechanik.

Zumindest teilweise als Reaktion auf diese Beschleunigung des

Lebens und Denkens erfasste eine Welle aggressiv experimenteller
Bewegungen Europa. Diese wurden wegen ihrer Betonung radikaler
Innovationen manchmal kollektiv als „modernistisch“ bezeichnet. In
Paris entwickelten der aus Spanien ausgewanderte Maler Pablo
Picasso und der Franzose Georges Braque den Kubismus, einen
Malstil, der den Realismus und die traditionelle Perspektive aufgab,
um den Raum zu fragmentieren und die Form zu sprengen. In Italien
leitete der Sprecher des Futurismus, FT Marinetti, eine künstlerische
Bewegung, die alle Bereiche von der Malerei über die Poesie bis hin zum Kochen berührte
und dazu ermutigte, der Vergangenheit zu entfliehen und sich der schnellen,
energiegeladenen, mechanischen Welt des Automobils, des Flugzeugs und Marinettis eigener
„Aeropoetik“ zu widmen. Dadaisten wie der Franzose Marcel Duchamp, Autor des Ready-
made-Pissoirs „ Fountain“ (1917), begannen einen Guerillakampf gegen etablierte
Sinnbegriffe und die Grenzen dessen, was man als Kunst bezeichnen konnte. In der Musik
begannen Komponisten wie der Franzose Claude Debussy und der gebürtige Russe Igor
Strawinsky mit Rhythmus und Harmonie zu experimentieren, die bald in der völligen
Atonalität von Komponisten wie den Österreichern Arnold Schönberg und Alban Berg
gipfelten.

In England beeinflusste dieser Ausbruch modernistischer

Experimente ein loses Netzwerk von Gruppen und Einzelpersonen,
von denen viele in London ansässig waren. In der englischsprachigen
Literatur beschreibt „Modernismus“ eher eine Ära als eine
einheitliche Bewegung. Doch was die modernistischen Schriftsteller
verbindet – abgesehen von einem reichen Netz persönlicher und
beruflicher Verbindungen – ist der gemeinsame Wunsch, mit
etablierten Formen und Themen in Kunst und Literatur zu brechen.
Unter dem Einfluss europäischer Kunstbewegungen lehnten viele
modernistische Schriftsteller eine realistische Darstellung und
traditionelle formale Erwartungen ab. In dem Roman erforschten sie
die freudschen Tiefen der Psyche ihrer Figuren durch
Bewusstseinsstrom und innere Monologe. In ihrer Poesie vermischten sie Slang mit gehobener
Sprache, experimentierten mit freien Versen und spickten ihre Werke häufig mit schwierigen
Anspielungen und zusammenhanglosen Bildern. Ironischerweise führte der Erfolg der anfangs
radikalen Techniken der Moderne schließlich dazu, dass diese zu etablierten Normen wurden,
 20. Jahrhundert 3 ) Experiment der Moderne

gegen die sich spätere Generationen auflehnten.

Zu den ersten Gruppen, die den englischsprachigen Modernismus prägten, gehörten die
Imagisten, ein Dichterkreis, der Anfang der 1910er Jahre zunächst von dem Engländer T. E.
Hulme und dem Amerikaner Ezra Pound geleitet wurde. Die imaginistische poetische Lehre
umfasste die Verwendung einfacher Sprache, die Vorliebe für freie
Verse über geschlossene Formen und vor allem die Schaffung lebendiger, scharfkantiger
Bilder. Vor allem die ersten beiden dieser Grundsätze haben die spätere Moderne geprägt und
weitreichende Auswirkungen auf die englischsprachige Dichtkunst gehabt. Das von
asiatischen Formen wie dem Haiku geprägte imagistische Gedicht war eher kurz und flüchtig
und stellte ein einzelnes, eindrucksvolles Bild oder eine Metapher dar (siehe „An Imagist
Cluster“ in NAEL ). Pound distanzierte sich bald von der Bewegung und die Imagisten –
darunter die Dichter HD, Richard Aldington und John Gould Fletcher – veröffentlichten ihre
jährliche Anthologie weiterhin unter der Leitung der amerikanischen Dichterin Amy Lowell.

Pound entwickelte sich unterdessen zu einem literarischen

Befürworter des Vortizismus, einer englischen Bewegung in
den bildenden Künsten unter der Führung des Malers und
Schriftstellers Wyndham Lewis. Die Vortizisten stellten
Energie und Leben über das, was sie als Verworfenheit der
europäischen Gesellschaft betrachteten, und versuchten, die
Energiekonzentration, die sie „Wirbel“ nannten, anzuzapfen oder zu erzeugen. Nachdem sie
lediglich eine Ausgabe ihres inzwischen berüchtigten Journals „ Blast“ veröffentlicht hatten,
stellten die Vortizisten plötzlich fest, dass ihre oft gewalttätige Rhetorik und ihre Ambivalenz
hinsichtlich der englischen Nationalidentität im Widerspruch zur realen Gewalt des Ersten
Weltkriegs und dem patriotischen Klima dieser Kriegszeit standen. Die zweite Ausgabe von
Blast – die verspätet erschien und als „Kriegsnummer“ bezeichnet wurde – erklärte aus
ästhetischen Gründen die Loyalität der Vortizisten gegenüber England im Kampf gegen den
deutschen Faschismus. Außerdem wurde darin der Tod eines der führenden Köpfe der
Bewegung, des in Frankreich geborenen Bildhauers Henri Gaudier-Brzeska, in den
Schützengräben bekannt gegeben. Dieser Verlust und die allgemeine Zerstreuung der
Vortizisten markieren einen wichtigen Wendepunkt für die englische Moderne.

Mit der Entwicklung der Moderne wurden die auffälligen, aggressiven Polemiken von Lewis
und Pound durch die begründetere, essayistische Kritik von Pounds Freund und Mitarbeiter
T.S. Eliot ersetzt. Eliots „ Wüstes Land“ und James Joyces „Ulysses “ waren technisch
innovativ und anfangs umstritten ( Ulysses wurde in den USA und Großbritannien verboten),
aber ihre letztendliche Akzeptanz als literarische Meilensteine trug dazu bei, die Moderne in
den Kanon der englischen Literatur einzuführen. In den folgenden Jahrzehnten veränderte
Eliots massiver Einfluss als Kritiker das Bild der Moderne in das, was Eliot selbst als
Klassizismus bezeichnete, eine Position, die tief verwurzelt war in
ein Gespür für die literarische Vergangenheit und die
Betonung der Unpersönlichkeit des Kunstwerkes.
% In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Moderne zur
institutionell anerkannten Norm, gegen die spätere poetische
Bewegungen, von der „Bewegung“ Philip Larkins bis zur
avantgardistischen Sprachpoesie, reagierten. Dennoch war der
Einfluss der Moderne sowohl auf jene Künstler, die sie
ablehnten, als auch auf jene, die ihr folgten, allgegenwärtig.
\ ■ Joyce, Eliot, Virginia Woolf und andere Vertreter der Moderne
lieferten Kompositionsstrategien, die noch heute in der Literatur von
zentraler Bedeutung sind. Schriftsteller als
So unterschiedlich wie WH Auden, Samuel Beckett, Derek Walcott und Salman Rushdie
haben sie alle auf die eine oder andere Weise die Erkenntnisse des modernistischen
Experiments weitergeführt, indem sie die modernistischen Techniken an das neue politische
Klima angepasst haben, das vom Kalten Krieg und seinen Folgen geprägt war, sowie an die
sehr unterschiedliche Geschichte ehemaliger Kolonialnationen. Ebenso wie die Avantgarde
der europäischen Kunst und Musik des frühen 20. Jahrhunderts hat auch der literarische
Modernismus ein Verständnis von Kunst als Form kultureller Revolution geprägt, die mit der
etablierten Geschichte brechen und die Grenzen künstlerischer Praxis ständig erweitern muss.
 20. Jahrhundert 4) Vorstellung von Irland

Ostern 1916 bis zum Aufstand

Die ehemaligen Kolonien Europas kämpften oft gewaltsam um

ihre politische Souveränität als Nationalstaaten. Irland, die
älteste ehemalige Kolonie Großbritanniens, war in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts eines der ersten Länder, das für
seine Unabhängigkeit kämpfte. Neben der Bildung einer neuen
Regierung brachte Irlands Unabhängigkeitskampf auch die
Entwicklung neuer Ideen zur irischen Nationalidentität durch
Literatur und Kunst mit sich. Dieses Norton-Onlinethema
untersucht, wie irische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts
versuchten, sich Irland neu vorzustellen, insbesondere während zweier Krisenperioden: nach
dem Osteraufstand von 1916 und den späteren Ausbrüchen sektiererischer Gewalt ab 1969
(bekannt als „Troubles“) in Nordirland.

Der Osteraufstand von 1916 war eine Folge des irischen

politischen und kulturellen Nationalismus und des Wunsches
nach politischer Souveränität Irlands. Der wachsende Unmut
über die britische Kontrolle über Irland veranlasste eine
geheime revolutionäre Gruppe namens Irish Republican
Brotherhood (IRB) dazu, die Einnahme Dublins für
Ostersonntag, den 23. April 1916, zu planen.

Am Tag nach Ostern, Montag, dem 24. April 1916,

versammelte sich eine Gruppe irischer Führer (darunter
Thomas Clarke, Padraic Pearse,
Thomas MacDonagh und James Connolly) und etwa 1.600 irische Rebellen, sowohl Männer
als auch Frauen, besetzten mehrere Gebäude und Straßen im Zentrum von Dublin. Auf den
Stufen des General Post Office in Dublin erließ Pearse eine Proklamation der Unabhängigkeit
Irlands von
Britische Herrschaft, die die Geburt der Republik Irland und die Einsetzung einer
provisorischen Regierung verkündete. Fünf Tage später, als
große Teile der Dubliner Innenstadt in Trümmern und
Flammen lagen, waren die Führer gezwungen, sich einer weit
überlegenen britischen Streitmacht zu ergeben. In den
darauffolgenden Wochen wurden fünfzehn Anführer des
Osteraufstands durch Erschießungskommandos hingerichtet.
Zur Zeit des Osteraufstands standen viele Iren den
Bemühungen der Rebellen, das Britische Empire aus Irland zu
vertreiben, skeptisch gegenüber. Doch nach der schnellen
Hinrichtung und Masseninhaftierung der irischen Rebellen entwickelte sich in der
Bevölkerung ein leidenschaftlicherer Nationalist, der die britische Präsenz in Irland ablehnte.
Die Folge war, dass die Anführer des Aufstands im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu
Märtyrern wurden.

Der Osteraufstand forderte moderne irische Schriftsteller heraus, sich die irische Nation und
nationale Identität neu vorzustellen. Irische Schriftsteller kritisierten die Tyrannei des
britischen Kolonialismus und teilten die Hoffnung auf ein unabhängiges Irland. Sie schilderten
jedoch auch die Gefahren des irischen Nationalismus, einschließlich seiner Verbindung zu
bewaffneter Gewalt, kultureller Ausgrenzung und Rassismus und insbesondere zur Ethik des
Blutopfers. Sowohl WB Yeats‘ Gedicht „Easter, 1916“ als auch Sean O’Caseys Theaterstück
The Plough and the Stars stellen auf unterschiedliche Weise skeptische Fragen über einen
gewalttätigen irischen Nationalismus, selbst wenn sie sich ein Irland ohne Kolonialherrschaft
vorstellen.
Viele irische Schriftsteller haben die irische Nation als eine Frau dargestellt, für die es zu
kämpfen gilt, wie etwa in der Osterproklamation 1916: „Irland ruft durch uns seine Kinder zu
seiner Flagge und kämpft für seine Freiheit.“ Seit dem Aufkommen des Feminismus in den
1960er Jahren haben zeitgenössische irische Schriftstellerinnen wie Eavan Boland ( NAEL )
versucht, dieses Bild Irlands als Frau zu revidieren – sowohl um Zeugnis abzulegen von der
tatsächlichen Unterdrückung irischer Frauen als auch um zu kritisieren, wie die lange
Geschichte des britischen Kolonialismus das irische Konzept von Geschlecht und Nationalität
eingeschränkt hat.

Obwohl Irland 1922 seine nationale Unabhängigkeit erlangte,

ist die Insel Irland politisch nicht vereint. Die 26
Grafschaften, die den größten Teil der Insel ausmachen,
bilden die Republik Irland. Die weitgehend katholische
Republik (nur „Irland“ genannt) ist völlig unabhängig von der
britischen Herrschaft. Die sechs Grafschaften, die Nordirland
bilden, stehen noch immer unter britischer Kontrolle und
bilden eine separate politische Einheit. Auch in religiöser Hinsicht ist Nordirland zwischen
einer römisch-katholischen Minderheit und einer protestantischen Mehrheit aus Ulster
gespalten. Die Protestanten aus Ulster hatten historisch gesehen mehr politische und
wirtschaftliche Macht als die Katholiken in Nordirland. Die Kombination aus politischer und
wirtschaftlicher Ungleichheit und religiösen Unterschieden zwischen diesen beiden Gruppen
hat seit den späten 1960er Jahren zu den Wellen politischer und konfessioneller Gewalt, den
sogenannten Unruhen, beigetragen.

Die Unruhen begannen, als Bürgerrechtsmärsche nordirischer

Katholiken für gleiche Wohnungs-, Wahl- und
Wirtschaftsrechte von der nordirischen Polizei (Royal Ulster
Constabulary) gewaltsam aufgelöst wurden. Am Sonntag, dem
30. Januar 1972, erschossen britische Soldaten während einer
Demonstration gegen die unrechtmäßige Inhaftierung von
Katholiken dreizehn unbewaffnete Demonstranten und
verletzten weitere vierzehn. Der „Blutsonntag“ erzürnte die
nordirischen Katholiken und führte in den 1970er und 1980er Jahren zu verstärkten
bewaffneten Konflikten zwischen katholischen und protestantischen paramilitärischen
Gruppen, häufigen Bombenanschlägen, der Entsendung weiterer britischer Truppen und
Panzer in die Straßen von
Nordirland und die illegale Internierung von Katholiken, die im Verdacht standen,
Verbindungen zu Paramilitärs zu haben. In den 1990er Jahren begannen jedoch führende
Politiker beider Seiten (darunter Gerry Adams von Sinn Féin und John Hume von der Social
Democratic and Labour Party) eine Reihe von Gesprächen zur
Beendigung des Konflikts in Nordirland. Mit der Hilfe anderer
nordirischer Politiker, des britischen Premierministers Tony
Blair und des US-Präsidenten Bill Clinton gipfelten diese
Gespräche am 10. April 1998 im Karfreitagsabkommen.
Dieses Dokument gibt den Menschen in Nordirland de facto
die Macht, ihre eigene Regierung unabhängig von
Westminster in London zu bilden und zu führen. Im darauf
folgenden Monat verabschiedeten die Menschen in Irland und Nordirland in einem
Referendum mit überwältigender Mehrheit das Karfreitagsabkommen. Trotz der
Verabschiedung des Abkommens und der Waffenstillstandsankündigung der IRA im Jahr
1994 bleibt das politische Klima in Nordirland angespannt.
Wie frühere moderne irische Schriftsteller fühlten sich auch zeitgenössische nordirische
Autoren gezwungen, auf den Konflikt zu reagieren, um sich Nordirland neu vorzustellen. Die
Häufigkeit und Intensität der Unruhen haben für nordirische Schriftsteller neuen Druck
ausgeübt und neue Fragen aufgeworfen. Wie kann beispielsweise ein nordirischer Autor die
verstörende Natur politischer Gewalt veranschaulichen, ohne sie zu dramatisieren? Kann
Literatur angesichts solcher Gräueltaten wirksam Trost spenden? Wie lassen sich nationale
Einheit und Inklusivität inmitten anhaltender kultureller, politischer und religiöser Spaltungen
vorstellen? Mit diesen Fragen beschäftigen sich in Werken, die von der Elegie bis zur Farce
reichen, Schriftsteller unterschiedlicher politischer und religiöser Richtungen, darunter
Seamus Heaney, Paul Muldoon, Michael Longley, Fiona Barr und der in London geborene
Schriftsteller irischer Abstammung, Martin McDonagh.

Die blutigen Ereignisse des Osteraufstands von 1916 und des Nordirlandkonflikts, beides
historische Folgen des britischen Kolonialismus, hatten einen nachhaltigen Einfluss darauf,
wie irische und nordirische Schriftsteller sich ihr Land vorstellen. Irische Schriftsteller wie
Yeats, James Joyce und O'Casey gehörten zu den ersten postkolonialen Persönlichkeiten des
Jahrhunderts, die die Bedeutung der irischen Nation und nationalen Identität prägten,
hinterfragten und kritisierten. Yeats und Joyce haben postkoloniale Schriftsteller aus Ländern
beeinflusst, die später im Jahrhundert ihre Unabhängigkeit erlangten, wie etwa Salman
Rushdie (Indien), Derek Walcott (St. Lucia) und Chinua Achebe (Nigeria). Zeitgenössische
irische, nordirische und aus der irischen Diaspora stammende Autoren wie Heaney, Longley,
Muldoon, Boland, Barr und McDonagh versuchen weiterhin, die noch immer gegenwärtige
Geschichte des britischen Kolonialismus sowie die Tatsache und Bedeutung konfessioneller
und politischer Gewalt zu verstehen, und manchmal erwecken sie sogar einen
Hoffnungsschimmer auf Frieden und Versöhnung.
 20. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des zwanzigsten Jahrhunderts

Anmerkungen:

^ Die Wurzeln der modernen Literatur liegen im späten 19. Jahrhundert.

^ Der Krieg führte zu großen Veränderungen in der Einstellung gegenüber westlichen
Fortschritts- und Zivilisationsmythen.
^ Das 20. Jahrhundert war Zeuge des Aufkommens international anerkannter Stimmen aus
den ehemaligen imperialen Herrschaftsgebieten.
^ In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg begann eine poetische Revolution.
^ Gegen Ende des Jahrhunderts war die Moderne einem bemerkenswerten Pluralismus
gewichen, der aus der Postmoderne und dem Postkolonialismus hervorging.
^ Samuel Beckett spielte eine führende Rolle bei der Übernahme modernistischer
Experimente im Drama ins englischsprachige Ausland.

Zusammenfassungen

Die Wurzeln der modernen Literatur liegen im späten 19. Jahrhundert. Durch die Ablehnung
viktorianischer Vorstellungen von der moralischen Pflicht des Künstlers erweiterte die
ästhetische Bewegung den Kontakt zwischen Schriftstellern und der breiten Öffentlichkeit.
Die „Entfremdung“ des Künstlers liegt zentralen Werken der Moderne zugrunde. In den
letzten Jahrzehnten der Herrschaft Viktorias kam es auch zur Entstehung einer großen Zahl
gebildeter Menschen. Die Moderne hat die alte Ordnung aufgebrochen und zuvor stabile
Annahmen über das Selbst, die Gemeinschaft und das Göttliche in Zweifel gezogen. Freuds
Psychoanalyse veränderte das Verständnis von Rationalität und persönlicher Entwicklung. Als
der Einfluss der organisierten Religion nachließ, betrachteten viele Schriftsteller die Literatur
als Alternative.

Der Begriff Edwardian (1901–1910) bezieht sich auf die Kulturgeschichte und steht für eine
Zeit, die von intellektuellen Veränderungen, aber auch von sozialer Kontinuität mit der
viktorianischen Zeit geprägt war. Der Begriff Georgian hingegen bezeichnet die Ruhe vor den
Stürmen des Ersten Weltkriegs . Der Krieg brachte große Veränderungen in der Einstellung
gegenüber westlichen Mythen von Fortschritt und Zivilisation mit sich. Die 1930er Jahre
wurden in Großbritannien das „rote Jahrzehnt“ genannt, denn die einzige Lösung für die
wirtschaftlichen Verwerfungen schien im Sozialismus oder Kommunismus zu liegen. Mit dem
Sieg im Zweiten Weltkrieg ging auch ein Rückgang der politischen Macht Großbritanniens
einher. In den 1980er Jahren vergrößerte die konservative Politik Margaret Thatchers die Kluft
zwischen Arm und Reich und zwischen den einzelnen Teilen des Vereinigten Königreichs.
Unter Tony Blair, der 1997 gewählt wurde, erhielten Schottland und Wales das Recht, ihre
eigenen gesetzgebenden Körperschaften zu wählen.

Im Jahr 1914 standen fast ein Viertel der Erdoberfläche und mehr als ein Viertel der
Bevölkerung unter britischer Herrschaft. Nach dem Sieg im Zweiten Weltkrieg verlor
Großbritannien sein Empire. Das 20. Jahrhundert war Zeuge des Aufkommens international
anerkannter Stimmen aus den ehemaligen imperialen Herrschaftsgebieten. Migranten aus dem
Commonwealth brachten unverwechselbare Volkssprachen und kulturelle Identitäten mit nach
Großbritannien und führten so zu einem umfassenden und anhaltenden Umdenken in Bezug
auf die nationale Identität. In den 1970er und 1980er Jahren entstand eine jüngere Generation
schwarzer und asiatischer britischer Schriftsteller, darunter Salman Rushdie, Hanif Kureishi
und John Agard.

In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg begann eine poetische Revolution. Die imagistische
Bewegung entstand als Reaktion auf die romantische Unschärfe und Emotionalität in der
Poesie. Eine neue kritische Bewegung ging Hand in Hand mit der neuen Poesie und T.S. Eliot
war der Hohepriester beider. Die Dichter blickten auf die metaphysischen Dichter des 17.
Jahrhunderts zurück und schufen Werke von weitaus größerer intellektueller Komplexität als
die Viktorianer. In den 1950er Jahren waren Dichter wie Philip Larkin und Thom Gunn
Mitglieder der „Bewegung“, die Wert auf eine reine Ausdrucksweise und einen neutralen Ton
legte. Führende Dichter am Ende des Jahrhunderts waren der Ire Seamus Heaney und der
Westinder Derek Walcott, die beide Elemente der englischen Literaturtradition mit dem
Rhythmus ihrer Heimatländer verbanden.

Der Roman des 20. Jahrhunderts erlebte drei große Strömungen. Die Hochmoderne, die bis in
die 1920er Jahre andauerte, zelebrierte persönliche und textliche Innerlichkeit, Komplexität
und Schwierigkeiten. Vertreter der Moderne wie Woolf und Joyce schrieben im Zuge der
Zerstörung des Vertrauens in alte Gewissheiten. In den 1930er bis 1950er Jahren kam es als
Reaktion auf die Moderne zu einer Rückkehr zum Sozialrealismus und Moralismus.
Schriftsteller wie Murdoch und Golding verfolgten bei ihrer Beschäftigung mit der
moralischen Form bewusst einen rückblickenden Ansatz. Gegen Ende des Jahrhunderts war
die Moderne einem bemerkenswerten Pluralismus gewichen, der aus der Postmoderne und
dem Postkolonialismus hervorging.

Obwohl es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts große Neuerungen im

kontinentaleuropäischen Drama gab, verzögerte sich die Wirkung dieser Neuerungen in
Großbritannien aufgrund eines konservativen Theaterestablishments bis in die späten 1950er
und 1960er Jahre. Samuel Beckett spielte eine führende Rolle bei der Übernahme
modernistischer Experimente im Drama ins englischsprachige Ausland. Im Schatten des
Massensterbens im Zweiten Weltkrieg gab Becketts absurde Andeutung einer existentiellen
Dunkelheit ohne Erlösung den Anstoß zu einer radikalen Wende in der britischen Dramatik.
Mit dem Theatergesetz von 1968 wurde die Zensurgewalt abgeschafft, die zuvor beim Lord
Chamberlain gelegen hatte. Wole Soyinka und Derek Walcott, zwei bedeutende Dichter aus
den ehemaligen britischen Kolonien, haben dazu beigetragen, dem englischen Drama neues
Leben und Vielfalt einzuhauchen.
 Zeitleiste des zwanzigsten Jahrhunderts Teil 1

Englische Literatur

Das zwanzigste Jahrhundert

TEXTE KONTEXTE

1901-10 Herrschaft von Eduard VII.

1902 Joseph Conrad, Herz der Finsternis 1902 Ende des Burenkrieges
1903 Henry Ford gründet die Ford Motor Company. Den
Gebrüdern Wright gelingt der erste erfolgreiche
Flugzeugflug
1905 Albert Einstein, spezielle Relativitätstheorie.
Impressionisten-Ausstellung, London
1910 Postimpressionistische Ausstellung, London
1910-36 Herrschaft von Georg V.
1910 Bernard Shaw, Pygmalion
1914 James Joyce, Dubliner.Thomas Hardy, Satiren der 1914-18 Erster Weltkrieg
Umstände
1916 Joyce, Ein Porträt des Künstlers als junger Mann Osteraufstand 1916 in Dublin
1917 TS Eliot, Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock
1918 Gerard Manley Hopkins, Gedichte Waffenstillstand von 1918 . Franchise Act gewährt Frauen
über dreißig das Wahlrecht
1920 DH Lawrence, Verliebte Frauen 1920 Vertrag von Versailles. Gründung des Völkerbundes
1921 William Butler Yeats, Michael Robartes und die 1921 Gründung des Irischen Freistaates, wobei Nordirland
Tänzerin (Ulster) Teil Großbritanniens bleibt
1922 Katherine Mansfield, Die Gartenparty und andere
Geschichten.Joyce, Ulysses.Eliot, Das wüste Land.
1924 Forster, Eine Reise nach Indien
1927 Virginia Woolf, Zum Leuchtturm
1928 Yeats, Der Turm
1929 Woolf, Ein Zimmer für sich allein.Robert Graves, 1929 Börsencrash; die Große Depression beginnt
Auf Wiedersehen zu all dem
1930 Siegfried Sassoon, Erinnerungen eines
Infanterieoffiziers
1933 Hitler kommt in Deutschland an die Macht
1935 Eliot, Mord in der Kathedrale
Spanischer Bürgerkrieg 1936-39
1936 Eduard VIII. folgt Georg V., dankt jedoch zugunsten
seines Bruders ab, der als Georg VI. gekrönt wird.
1937 David Jones, In Klammern
1939 Joyce, Finnegans Wake.Yeats, Letzte Gedichte und 1939-45 Zweiter Weltkrieg
Zwei Stücke
1940: Fall Frankreichs. Luftschlacht um England
1941-45 Der Holocaust
1944 Eliot, Vier Quartette
1945 WH Auden, Gesammelte Gedichte. George Orwell, 1945: Abwurf der ersten Atombomben auf Japan
Farm der Tiere
1946 Dylan Thomas, Todesfälle und Eingänge
1947 Indien und Pakistan werden unabhängige Staaten
1949 Orwell, Neunzehnhundertvierundachtzig
1950 Verabschiedung der Apartheidgesetze in Südafrika
1955 Samuel Beckett, Warten auf Godot
Suezkrise 1956
 Zeitleiste des zwanzigsten Jahrhunderts
1962 Doris Lessing, Das goldene Notizbuch
1964 Philip Larkin, Die Pfingsthochzeiten
1966 Nadine Gordimer, Die spätbürgerliche Welt. Tom
Stoppard, Rosencrantz und Guildenstern sind tot
1969 Jean Rhys, Die weite Sargassosee
1971 VS Naipaul, In einem Freistaat
1972 Seamus Heaney, Norden
1979 Craig Raine, Ein Marsianer schickt eine Postkarte
nach Hause
1980 JM Coetzee, Warten auf die Barbaren
1981 Salman Rushdie, Mitternachtskinder
1988 Rushdie, Die satanischen Verse
1991 Derek Walcott, Omeros
1992 Thom Gunn, Der Mann mit den nächtlichen
Schweißausbrüchen
1998 Ted Hughes, Geburtstagsbriefe
Teil 1
1961 Bau der Berliner Mauer
Kubakrise 1962
1965 US-Truppen landen in Südvietnam
1969 Apollo Mondlandung
1971 Indisch-Pakistanischer Krieg, der zur Gründung
Bangladeschs führte
1972 Großbritannien tritt dem Europäischen Gemeinsamen
Markt bei
1973 US-Truppen verlassen Vietnam
1979 Islamische Revolution im Iran; der Schah flieht.
Sowjets marschieren in Afghanistan ein
1980-88 Iran-Irak-Krieg
Falklandkrieg 1982
1989 Fall der Berliner Mauer. Tieneman-Platz, Peking,
Demonstration und Massaker
1991 Zusammenbruch der Sowjetunion
1994 Die Demokratie kommt nach Südafrika
1997: Der Sieg der Labour Party in Großbritannien beendet
18 Jahre konservativer Regierung
1998: Anglo-amerikanische Bombardierung des Irak.
Britische Übergabe Hongkongs an China. Nordirland-
Versammlung gegründet
Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

1. Welche der folgenden Phrasen charakterisiert am besten die ästhetische Bewegung des späten 19.
Jahrhunderts, die die Kluft zwischen Künstlern und lesendem Publikum vergrößerte und den Samen
der Moderne legte?

C a) Kunst um des Intellekts willen

c b) Kunst um Gottes Willen

C c) Kunst für die Massen

6 d) Kunst um der Kunst willen

C e) Kunst zum Verkauf

2. Welche Auswirkungen hatte das Bildungsgesetz von 1870, das den Besuch der Grundschule zur
Pflicht machte, auf die Literatur?

a ) die Entstehung einer gebildeten Massenbevölkerung, für die eine neue Massenliteratur
a) könnte gerichtet werden
C b) ein neuer Markt für grundlegende Lehrbücher, die besser bezahlt wurden als anspruchsvolle
Romane oder Theaterstücke

C c) ein allgemeiner Durst nach den „Klassikern“, der zeitgenössische Schriftsteller an den Rand
drängt

C d) a, b und c

C e) keine der oben genannten

3. Welcher Text ist ein Beispiel für den im frühen 20. Jahrhundert vorherrschenden
Antiviktorianismus?

C A) Bedeutende Viktorianer

C B) Dschungelbücher

C C) Philister-Viktorianer

C D) Der Weg allen Fleisches

(• e) sowohl a als auch d

4. Mit welcher enorm einflussreichen Perspektive oder Praxis wird der Denker des frühen 20.
Jahrhunderts, Sigmund Freud, in Verbindung gebracht?

C A) Eugenik

♦ B) Psychoanalyse

C C) Phrenologie

C D) Anarchismus

C e) alle oben genannten

5. Welcher Denker hatte den größten Einfluss auf die Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts und
brachte sie dazu, die menschliche Identität auf radikal neue Weise zu überdenken?

C a) Sigmund Freud

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

C b) Sir James Frazer

C c) Immanuel Kant

C d) Friedrich Nietzsche

(•e) alle außer c

6. Welcher wissenschaftliche oder technologische Fortschritt fand in den ersten fünfzehn Jahren des
zwanzigsten Jahrhunderts nicht statt?

C a) Albert Einsteins Relativitätstheorie

C b) Drahtlose Kommunikation über den Atlantik

• c) die Schaffung des Internets

C d) die Erfindung des Flugzeugs

C e) die Massenproduktion von Autos

7. Welche Beschreibung trifft am besten auf die imagistische Bewegung zu, die in den Werken von T.
E. Hulme und Ezra Pound veranschaulicht wird?

C a) eine poetische Ästhetik, die sich vergeblich mit der Art und Weise beschäftigt, wie Wörter auf
der Seite erscheinen
(3 ein Versuch, die Poesie von romantischer Unschärfe und oberflächlicher Emotionalität zu
befreien und sie durch eine ) Präzision und Klarheit der Bilder zu ersetzen
C c) eine Aufmerksamkeit für alternative Bewusstseinszustände und unheimliche Bilder

C d) die Wiederauferstehung der romantischen poetischen Sensibilität

ICH e)
C eine neuplatonische Poetik, die die Bedeutung der Poesie betont, die darauf abzielt,
ihr Ideal zu erreichen
„Form“

8. Welche Merkmale der metaphysischen Poesie des 17. Jahrhunderts entfachten die Begeisterung
modernistischer Dichter und Kritiker?

C a) seine intellektuelle Komplexität

C b) seine Vereinigung von Denken und Leidenschaft

c ) sein kompromissloses Engagement in der Politik

( d) a und b

C e) a, b und c

9. In den 1930er Jahren waren jüngere Schriftsteller wie WH Auden ____ aber weniger ___als
ältere Modernisten wie Eliot und Pound.

C A) beliebt; verehrt

C B) frech; selbstbewusst

• C) radikal; erfinderisch

C D) ängstlich; eindringlich

C e) spirituell; orthodox

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

10. Welcher Dichter könnte als Teil der „Bewegung“ der 1950er Jahre beschrieben werden?

C a) Thom Gunn

C b) Dylan Thomas

C c) Pablo Picasso

C d) Philip Larkin

(• e) sowohl a als auch d

11. Welches britische Dominion erlangte 1921–22 nach dem Osteraufstand von 1916 die
Unabhängigkeit?

(* a) die südlichen Grafschaften Irlands

C B) Kanada

C C) Ulster

R D) Indien

C e) Ghana

12. Welcher der folgenden Autoren stammte nicht aus Irland?

a ) WB Yeats

C b) James Joyce

C c) Seamus Heaney

r d) Oscar Wilde

(• e) keines der oben genannten; alle kamen aus Irland

13. Welcher Ausdruck beschreibt den inneren Gedankenfluss der hochmodernen Literatur?

C A) automatisches Schreiben

C B) verwirrte Benommenheit

C C) Gesamtrückruf

• D) Bewusstseinsstrom

C e) freie Assoziation

14. Welches der folgenden Elemente wird im Roman nicht mit Hochmoderne in Verbindung gebracht?

C a) Bewusstseinsstrom

C b) freier indirekter Stil

C C) unentschlossene offene Enden

C D) die „mythische Methode“

(• e) narrativer Realismus

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

15. Welchen Roman lobte T.S. Eliot für die Verwendung einer neuen „mythischen Methode“ anstelle
der alten „Erzählmethode“ und demonstrierte die Verwendung der antiken Mythologie in der
modernistischen Belletristik, um darüber nachzudenken, wie man „die moderne Welt für die Kunst
erlebbar machen“ könne?

c a) Die Wellen von Virginia Woolf

C b) Joseph Conrads Herz der Finsternis

C c) Finnegans Wake von James Joyce

C d) EM Forsters Auf der Suche nach Indien

(• e) James Joyces Ulysses

16. Wer hat den dystopischen Roman „1984“ geschrieben, in dem Neusprech das gesteigerte
sprachliche Selbstbewusstsein modernistischer Autoren veranschaulicht?

( a) George Orwell

R b) Virginia Woolf

C c) Evelyn Waugh

C d) Orson Wells

C e) Aldous Huxley

17. Welche der folgenden Romane zeigen die Nostalgie der Nachkriegszeit in Bezug auf den
vergangenen imperialen Ruhm?

C a) E. M. Forsters „ Auf der Reise nach Indien“

C b) Jean Rhys' „Weite Sargassosee“

C c) Joseph Conrads Herz der Finsternis

( d) Paul Scott bleibt

C e) c und d

18. Welche der folgenden Schriftsteller gelten als postkoloniale Romanautoren, d. h. ihre Entstehung
erfolgte historisch nach der Ära des groß angelegten englischen Imperialismus?

(* a) Salman Rushdie

C b) Joseph Conrad

C c) Rabindranath Tagore

R d) John Ruskin

C e) a und c

19. Wann wurde das Verbot von D.H. Lawrences 1928 geschriebenem Roman „Lady Chatterleys
Liebhaber“ schließlich aufgehoben?

R a) 1930

C b) 1945

( c) 1960

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

R d) 2000

Ce) Das Verbot wurde noch nicht formal aufgehoben.

20. Welches der folgenden war ursprünglich das Irish Literary Theatre?

c a) das Irische Nationaltheater rB) Die Globe Theater

C C) DieUnabhängiges Theater

R D) DieAbbey-Theater

(• e) sowohl a als auch d

21. Was versuchte T.S. Eliot in seinen Stücken „Murder in the Cathedral“ und „The Cocktail Party“ zu
verbinden, wenn auch nicht sehr erfolgreich?

C a) Regionaler Dialekt und politische Kritik

• b) religiöse Symbolik und Gesellschaftskomödie

C c) jambischer Pentameter und sexuelle Anspielung

C d) witzige Paradoxe und feministische Tiraden

C e) alle oben genannten

22. Wie fasste ein Kritiker Samuel Becketts „ Warten auf Godot “ zusammen?

(* a) „Nichts passiert – zweimal“

C B) „politische Korrektheit außer Rand und Band geraten“

C C) „Küchenspülen-Drama“

C D) "wütende junge Männer

R e) „besser als Katzen “

23. In welchem Jahrzehnt erlangten die „wütenden jungen Männer“ auf der Theaterszene
Bekanntheit?

Mittelalter 2) Mittelalterliche Stände und Orden – Entstehung und Zerfall

Regeln 7
Chronologie 11
Mittelalter 3) König Artus 14
Mittelalter 4) Der erste Kreuzzug – Heiligung des Krieges 20
" "il 00 fucpti mtl5 r&* ■ 20
Mittelalter 5) Der sprachliche und literarische Kontext von Beowulf 21
Anmerkungen: 27
Zusammenfassungen 27
Jahrhundert
16. 1) Einführung in das 16. Jahrhundert 31

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

16. Jahrhundert 2) Der Magier, der Ketzer und der Dramatiker 34

16. Jahrhundert 3) Erkundung, Reisen und die Welt der Renaissance
Außerhalb Europas 36
16. Jahrhundert 4) Dissens, Zweifel und spirituelle Gewalt in der Reformation
39
16. Jahrhundert 5) Inselstaaten 43
16. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des 16. Jahrhunderts 46
Anmerkungen: 46
Zusammenfassungen 46
&entur^ 54
Anfang des 17. Jahrhunderts 1 ) Einführung in das frühe 17. Jahrhundert 55
Jahrhunderts 17.
Anfang des 17. 2 ) Geschlecht, Familie, Haushalt – Jahrhundert
Normen und Kontroversen 58
Anmerkungen: 70
Zusammenfassungen 70
1) Einführung in die Restauration und das 18. Jahrhundert 78
2) Ein Tag im London des 18. Jahrhunderts 81
3) Sklaverei und Sklavenhandel in Großbritannien 83
4) Die Pluralität der Welten 86
5) Reisen, Handel und die Expansion des Imperiums 89
6) Zusammenfassung von Die Restauration und das 18. Jahrhundert 93
Anmerkungen: 93
Zusammenfassungen 93
Romantik 1) Einführung in die Romantik 101
Romantik 105
2) Tintern Abbey, Tourismus und romantische Landschaft 105
Romantik 3) Die Gotik 109
Romantik 112
4) Die Französische Revolution – Apokalyptische Erwartung 112
Romantik 6) Der satanische und byronische Held 120
Romantik 7) Zusammenfassung der Romantik 122
Anmerkungen: 122
Zusammenfassungen 123
Viktorianisches Zeitalter 1) Einführung in das Viktorianische Zeitalter 130
Anmerkungen: 145

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6
Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

Zusammenfassungen 145
cturg 151
Jahrhundert
20. 1) Einführung in das 20. Jahrhundert 152
Jahrhundert
20. 4) Vorstellung von Irland 161
Ostern 1916 bis zum Aufstand 161
20. Jahrhundert 6) Zusammenfassung des zwanzigsten Jahrhunderts 165
Anmerkungen: 165
Zusammenfassungen 165

C e) 1990er Jahre

24. Welches Ereignis ermöglichte es etablierten Theaterensembles, politisch, sozial und sexuell
umstrittene Werke in Auftrag zu geben und aufzuführen, ohne Zensur befürchten zu müssen?

a ) die Abschaffung des Amtes des Lord Chamberlain im Jahr 1968

C b) die illegale Aufführung von Werken durch Howard Brenton und Edward Bond

C c) der Zusammenbruch des liberal-humanistischen Konsenses in den späten 1960er Jahren

C d) die Gründung der Field Day Theater Company im Jahr 1980

C e) die Gründung des Abbey Theatre

25. Welche der folgenden Entwicklungen war im britischen Theater seit der Abschaffung der Zensur im
Jahr 1968 von Bedeutung?

C a) der Aufstieg von Workshops und der kollaborative Ethos

C b) die Entstehung einer großen Kohorte weiblicher Dramatikerinnen

C c) der diversifizierende Einfluss von Dramatikern aus den ehemaligen Kolonien

C d) der Tod des Musicals

e ) alle außer d

26. Welche Ereignisse in den 1960er Jahren und danach trugen maßgeblich zur Dezentralisierung
Englands von London hin zu einem stärker regionalen Fokus bei und ebneten letztlich den Weg für
ein weniger homogenes Englandbild und die Popularität postkolonialer Literatur?

C a) Radiosprechern war es erlaubt, regionale Dialekte und multikulturelle Akzente zu sprechen.

C b) Der Arts Council hat einen Großteil seiner Mittel für die Unterstützung regionaler Arts Councils
bereitgestellt.

C c) Im ganzen Land entstanden regionale Radio- und Fernsehsender.

♦ d) alle oben genannten

C e) Margaret Thatcher wurde die erste Premierministerin.

27. Welche Bedeutung hatte die Reise der Empire Windrush ?

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Quiz aus dem zwanzigsten Jahrhundert Anzahl der Fragen: 28

C a) Es brachte 1901 die letzte Gruppe englischer Sträflinge nach Australien.

C b) Es wurde 1914 von der deutschen Marine versenkt, wodurch die Vereinigten Staaten in den
Ersten Weltkrieg eintraten.

(• c) Es brachte 1948 die erste Gruppe von Einwanderern aus Jamaika nach England.

C d) Es brachte 1959 einen kleinen Hund ins All und brachte ihn zur Erde zurück.
Es war das letzte Schiff, das vor dem Zusammenbruch der britischen Schiffbauindustrie in
e)
Clydeside gebaut wurde.

28. Was beschrieb Henry James als „lose, sackartige Monster“?

(• a) Romane

b) Theaterstücke

C C) das Englisch

C D) Verlag

C e) seine Hose

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8