A Doua Venire

Rezumatul celei de-a doua veniri

 Popularitate: „A doua venire” de William Butler Yeats, un poet legendar
irlandez, este cea mai jefuită din literatură datorită titlului, rândurilor sau
frazelor foarte utilizate sau împrumutate. A fost publicat pentru prima
dată în The Dial în 1920. Poemul tratează subiectele decăderii și
regenerării politice, spirituale și culturale. Poetul profetizează că un fel
de „a doua venire vine”, iar anarhia din lume prefigurează că nu este
foarte departe. Popularitatea poeziei se bazează pe faptul că a rezonat
prin toate decăderile culturale de pe tot globul de la publicarea sa.
 „A doua venire” ca comentariu asupra lumii în schimbare:
deoarece această poezie este despre natura în schimbare a lumii,
poetul spune că lumea este constant alterată prin violență și haos.
Comparând lumea cu gir care se lărgește, el spune că această lume în
schimbare este alcătuită din cercuri interconectate care se rotesc și se
extind constant pentru a le cataliza existența. El susține că, din cauza
acestei schimbări, umanitatea a devenit deziluzionată și s-a slăbit de
centrul ei. Această distanță, la rândul său, eliberează oamenii de
tradițiile și convențiile lor străvechi. De asemenea, îi împinge într-o nouă
eră a libertății și a noi oportunități. De aceea, centrul lumii se
prăbușește, ceea ce va duce în cele din urmă umanității la situații mai
distructive. Prin urmare, poetul profetizează, de asemenea, că există un
monstru care se profilează în viitor, care își deschide constant calea
pentru a ajunge în această lume demontată.
 Teme majore ale „A Doua Venire”: Violența, profeția și lipsa de sens
sunt temele majore puse în prim plan în acest poem. Yeats subliniază
că lumea prezentă se destramă și o nouă realitate de rău augur va
apărea. Ideea „A Doua Venire” nu este biblică. Pentru el, A Doua Venire
nu este un salvator care va restabili afacerile umanității, ci un sfinx care
va adăuga mai mult la agonia și distrugerea lumii. El susține că oamenii
se îndepărtează de centru și nu există nicio speranță în viitor din cauza
haosului. Iar cei care doresc orice îndrumare spirituală, trăiesc în
paradisul proștilor.

Analiza dispozitivelor literare din „A doua venire”

Dispozitivele literare sunt instrumente pe care scriitorii le folosesc pentru a
transmite emoții, idei și credințe. Cu ajutorul acestor dispozitive, își fac textele
atrăgătoare pentru cititor. Yeats a folosit, de asemenea, unele dispozitive
literare în această poezie pentru a profeți viitorul lumii. Analiza unora dintre
dispozitivele literare folosite în această poezie a fost prezentată mai jos.

1. Metaforă : Există mai multe metafore folosite în acest poem, cum ar fi

„Șoimul” și „Șoimul”, care reprezintă lumea și forța de control care
dirijează umanitatea. În mod similar, „mareea întunecată de sânge”
înseamnă valuri de violență, în timp ce „fiara aspră” înseamnă „a Doua
Venire”.
2. Hyperbole : Hyperbole este un dispozitiv folosit pentru a exagera o
afirmație de dragul accentuării. Poetul a folosit hiperbola în al zecelea
rând, unde se spune: „Cu siguranță a doua venire este aproape”, ca și
cum fiara ar fi pe cale să intre în lume în doar câteva ore sau zile.
3. Consonanța : Consonanța este repetarea sunetelor consoanelor în
aceeași linie, cum ar fi sunetul /r/ din „Au fost supărați de coșmar de un
leagăn legănat”.
4. Aluzie : Aluzia este o referire indirectă la o persoană, loc, lucru sau
idee cu o semnificație istorică, culturală politică sau literară într-o piesă
literară. Folosirea iluziei în al patrulea rând al celei de-a doua strofe este
„spiritul”. Este o iluzie pentru expresia latină care înseamnă sufletul
lumii. „A Doua Venire” este, de asemenea, o aluzie biblică la
întoarcerea lui Hristos.
5. Aliterație : Aliterația este repetarea sunetelor de consoane în aceeași
linie, cum ar fi sunetul lui /s/ din „Troubles my sight: somewhere in
sands of the” și sunetul /n/ din „The darkness drops again; dar acum
știu.”
6. Simbolism : Simbolismul folosește simboluri pentru a semnifica idei și
calități, dându-le semnificații simbolice care sunt diferite de
semnificațiile literale. Yeats a folosit mai multe simboluri, cum ar fi
„șoimul” ca simbol al lumii, „păsările din deșert” sunt simbolurile
apropierii morții, iar „a Doua Venire” simbolizează indiferența.
7. Asonanța : Asonanța este repetarea acelorași sunete vocale în aceeași
linie, cum ar fi sunetul lui /i/ din „Învârtirea și întoarcerea în gir care se
lărgește” și sunetul /e/ din „Ceremonia inocenței este înecată.
8. Imagini : Imaginile înseamnă utilizarea imaginilor celor cinci simțuri
menite să-i facă pe cititori să înțeleagă sentimentele și emoțiile
scriitorului. Yeats a folosit imagini pentru a prezenta imaginea vie și
clară a fiarei de rău augur, cum ar fi „O formă cu corp de leu și cap de
om”, „undeva în nisipurile deșertului” și „Își mișcă coapsele lente”.
Analiza literară arată că Yeats a folosit cu pricepere unele dispozitive literare
pentru a discuta despre motivul pentru care lumea se rătăcește. Utilizarea
eficientă a acestor dispozitive și claritatea subiectului au făcut poezia atentă
pentru cititori.

Analiza dispozitivelor poetice din „A doua venire”

Dispozitivele poetice și literare sunt aceleași, dar câteva sunt folosite doar în
poezie. Iată analiza unora dintre dispozitivele poetice folosite în această
poezie.

1. Strofa : O strofă este o formă poetică a unor versuri. Există doar două
strofe în această poezie.
2. Schema de rimă : Poezia urmează ABBA CDDC pe tot parcursul
poemului cu pentametru iambic.
3. Pentametru iambic : Este un tip de contor format din cinci iambs.
Această poezie cuprinde pentametrul iambic De exemplu, „ Învârtirea și
întoarcerea în gir larg .”

Citate de folosit
Aceste rânduri pot fi folosite într-un discurs pentru a descrie starea actuală a
lumii. De asemenea, ele ar putea fi folosite pentru a exprima un punct de
vedere personal despre gestionarea defectuoasă și funcționarea defectuoasă
a centrului lumii, care a permis să prevaleze mai rău.

„Lucrurile se destramă; centrul nu poate ține;

Simpla anarhie este dezlegată asupra lumii,
Valul întunecat de sânge este slăbit și peste tot
Ceremonia de nevinovăție este înecată;
Cei mai buni le lipsește orice convingere, în timp ce cei mai răi
Sunt plini de intensitate pasională.”

Vorbitor sau Narator și Punct de vedere

Poezia este scrisă la persoana întâi (deși vorbitorul se menționează o singură
dată)
Formă și metru
Poezia este scrisă într-un pentametru iambic foarte liber, deși seamănă mai
mult cu versurile libere pe alocuri
Metafore și asemănări
Șoimul și șoimul sunt fiecare metafore, reprezentând umanitatea și o forță
dominantă, dominantă, care îi pune pe oameni pe o cale specifică. „Marea
întunecată de sânge” este o metaforă a valurilor de violență, iar „ceremonia”
inocenței este o metaforă a întregii inocențe și bunătăți umane. „Fiara aspră”
este, de asemenea, o metaforă: pentru misterioasa A doua Venire care se
apropie rapid.
Aliterație și asonanță
Poezia începe cu cuvintele „întoarce și întoarce”, iar repetarea evocă imediat
un sentiment de reverberație și oglindire care răsună în toată poezia. Primele
trei rânduri și rândurile a cincea până la a șaptea încep toate cu T, iar această
utilizare a aliterației adaugă la un sentiment de repetitivitate. Cuvântul
„slăbit” se repetă de două ori în rândul al patrulea și al cincilea, iar „cu
siguranță” și expresia „A doua venire” sunt repetate la începutul celei de-a
doua secțiuni, fiecare, respectiv, exemple de aliterație. Apoi există
„șoim/șoimer/cădere” și „centrul nu poate”, precum și „picături de întuneric”
și „somn pietros” în a doua secțiune, care sunt, de asemenea, exemple de
aliterație. Împreună, aceste perechi de consoane repetate creează sentimentul
aproape liric, cântător al poemului, adăugându-i sentimentului de neliniște și
tonului său asemănător ghicitoarelor.
Ironie
Sintagma „cei mai buni le lipsește orice convingere, în timp ce cei mai răi /
Sunt plini de intensitate pasională” este un exemplu de ironie pentru că este
ironic, aproape sumbru de absurd, că cei mai răi oameni sunt cei mai
pasionați și cei mai buni sunt cei mai puțin hotărâți să facă. vocile lor auzite
în universul poem apocaliptic al lui Yeats.
Gen
Setare
Girul care se lărgește (toată existența?) și un deșert de vis
Ton
Amenințător, profetic, ciudat, nervos, prevestitor
Protagonist și antagonist
Cel mai clar protagonist al poeziei este vorbitorul ei, care are o minte
suficient de discernătoare pentru a realiza ce se întâmplă. Antagonistul este
„fiara aspră” și tot haosul și violența pe care le aduce cu el.
Conflict major
Această poezie este fundamental despre conflict - conflictul dintre bine și rău,
dintre trecut și viitor, dintre tradiție și rebeliune, dintre libertate și control.
Este vorba despre un conflict între creștinism și ideile păgâne și oculte pre-
creștine și despre conflictele dintre națiuni și facțiuni politice care aveau loc
la acea vreme, cum ar fi Revoluția bolșevică și Războiul de independență
irlandez. Este, de asemenea, despre natura conflictului în sine, care sfâșie și
distruge modelele stabilite de sens, rațiune și moduri de viață.
Punct culminant
Punctul culminant al poemului este cu siguranță concluzia sa, la care o „fiară
aspră” „se aplecă spre Betleem pentru a se naște”. Aceste ultime rânduri de
rău augur dau o formă și o imagine crizei care se apropie, care înainte de
aceasta era doar o idee nebuloasă, fără chip. Personificând distrugerea
viitoare, Yeats o înzestrează cu picioare și hotărâre. El asociază a Doua
Venire cu frica umană antică, primordială, de fiarele care pândesc în întuneric
în timpul zilelor noastre ca oameni ai cavernelor, ceea ce ajută poemul să-și
creeze atmosfera cu adevărat terifiantă.
Prefigurare
Întregul poem prefigurează venirea a ceva, de la început până la sfârșit.
Poemul implică chiar umbre literale – umbrele „păsărilor indignate” – dar o
parte din ceea ce face poezia atât de deranjantă este că nu ne spune niciodată
exact ce prefigurează. În schimb, arată că este umbra a ceva ce se apropie
rapid, ceva care va dărâma zidurile a tot ceea ce am cunoscut vreodată.
Afirmație modestă
A spune că imaginea sfinxului și a păsărilor din deșert doar „îi deranjează
vederea” este o subestimare din partea naratorului, exprimând doar o
fracțiune din teama pe care trebuie să o simtă cu privire la această profeție
prevestitoare a viitorului.
Aluzii
Spiritus Mundi este o aluzie la o expresie latină care înseamnă sufletul lumii.
Metonimie și Sinecdocă
Personificare
Apocalipsa sau prăbușirea ordinii este personificată ca o „fiară aspră”
Hiperbolă
Expresia „cu siguranță a doua venire este la îndemână” este puțin exagerată –
chiar dacă lumea era tulburată când Yeats scria această poezie, spunând că
 „cu siguranță” se apropie o apocalipsă la scară biblică, fără nicio îndoială. ,
este un exemplu de hiperbolă.
Teme „A doua venire”.
 Civilizație, haos și control

„A doua venire” prezintă un scenariu apocaliptic de coșmar, în care vorbitorul descrie

pierderea crescândă a controlului și tendința spre violență și anarhie a ființelor umane.
Imaginile suprareale zboară spre cititor groase și rapide, creând o atmosferă
tulburătoare care sugerează o lume în pragul distrugerii.

Cu toate acestea, cu toată complexitatea sa metaforică , „A Doua Venire” are de fapt

un mesaj relativ simplu: practic prezice că timpul a expirat pentru omenire și că
civilizația așa cum o știm este pe cale să fie anulată. Yeats a scris această poezie
imediat după Primul Război Mondial, o catastrofă globală care a ucis milioane de
oameni. Poate că nu este surprinzător, atunci, că poemul pictează o imagine sumbră a
umanității, sugerând că simțul civilizației de progres și ordine este doar o iluzie.

Având în vedere cele de mai sus, imaginile provocatoare ale primei strofe încep să aibă
mai mult sens. „Șoimul”, reprezentând încercarea omenirii de a-și controla lumea, și-a
pierdut „șoimul” în „girul” care se întoarce (girul este o imagine pe care Yeats o
folosește pentru a simboliza mișcările istorice mărețe, cuprinzătoare, ca un fel de
spirală). Aceste prime rânduri ar putea sugera și modul în care lumea modernă a
îndepărtat oamenii de natură (reprezentată aici de șoim). În orice caz, este clar că orice
legătură a legat cândva șoimul metaforic și șoimul s-a rupt, iar acum lumea umană se
îndreaptă spre haos.

Într-adevăr, poemul sugerează că, deși umanitatea ar fi putut părea că a făcut progrese
în ultimele „douăzeci de secole” – prin cunoștințe aparent tot mai mari și dezvoltări
științifice, de exemplu –, Primul Război Mondial a dovedit că oamenii sunt la fel de
capabili de a se auto- distrugere ca întotdeauna. „Anarhia” a fost „dezlegată asupra
lumii”, împreună cu valurile de sânge (care evocă în mod clar moartea în masă a
 războiului). „Inocența” a fost doar o „ceremonie”, acum „înecată”. Cei „cei mai buni”
oameni le lipsește „convingerea”, ceea ce sugerează că nu se deranjează să facă nimic
în legătură cu această realitate de coșmar, în timp ce „cei mai răi” oameni par
entuziasmați și dornici de distrugere. Starea actuală a lumii, potrivit vorbitorului,
demonstrează că „centrul” — adică fundamentul societății — nu a fost niciodată foarte
puternic.

Cu alte cuvinte, presupusul arc de progres al umanității a fost o iluzie. Nu este clar dacă
poemul înseamnă că omenirea și-a pierdut drumul sau nu a știut niciodată de la
început, dar oricum promisiunile societății moderne - de siguranță, securitate și
demnitate umană - s-au dovedit goale. Și în locul lor, a apărut o creatură îngrozitoare –
o perversiune grotească a „A Doua Venire” promisă de creștinism, în timpul căreia Iisus
Hristos ar trebui să se întoarcă pe pământ și să invite credincioșii adevărați la cer.
Această a doua venire clar nu este Isus, ci în schimb o „fiară aspră” pe care omenirea
însăși a trezit-o (poate, sugerează prima strofă, prin zgomotul neîncetat al
numeroaselor sale războaie).

Cu această imagine finală a fiarei, poemul indică faptul că, în timp ce omenirea părea
să devină mai civilizată în cei 2.000 de ani care au urmat nașterii lui Hristos, în realitate
oamenii au semănat semințele propriei distrugeri tot timpul. Această „fiară aspră” se
aplecă acum „nemiloasă” spre locul nașterii lui Isus – probabil pentru a introduce o nouă
eră de „întuneric” și „coșmar”.

 Moralitate și creștinism

„A Doua Venire” oferă o abordare neliniștitoare a moralității creștine, sugerând că nu

este forța stabilă și de încredere pe care oamenii o cred că este. Poemul face aluzie
clar de la început la Cartea biblică a Apocalipsei, în care, spus simplu, Isus se întoarce
pe Pământ pentru a-i salva pe cei vrednici. Potrivit Bibliei, acest lucru este menit să se
întâmple când umanitatea ajunge la sfârșitul timpurilor: o eră a războiului complet, a
foametei, a distrugerii și a urii. Poemul sugerează că sfârșitul timpurilor se întâmplă
deja, pentru că omenirea și-a pierdut orice simț al moralității – și poate că această
morală a fost doar o iluzie pentru început.

În prima strofă, vorbitorul descrie haosul, confuzia și slăbiciunea morală care au făcut
ca „lucrurile” să „se destrame”. În al doilea, poemul arată clar că este o morală specific
creștină care este anulată. În descrierea acestei distrugeri ample, poemul întreabă dacă
morala creștină a fost construită pe baze slabe în primul rând – adică poate că
omenirea nu a fost niciodată cu adevărat morală, ci doar s-a prefăcut că este.

Imaginile primei strofe dezvoltă acest sentiment de moralitate răsturnat: binele și răul
(„cel mai bun” și „cel mai rău”) nu mai sunt categoriile de încredere care au fost cândva,
înlocuite cu „simple anarhie” („simplu” înseamnă ceva). ca „pur” aici). Omenirea s-a
udat în sânge – „valea întunecată de sânge” – sugerând că moralitatea a fost
întotdeauna doar o „ceremonie”, o performanță care a evocat iluzia că omenirea este
„nevinovată”.

Mai mult, poemul sugerează că nimeni – nici măcar Isus – nu poate remedia această
realitate sumbră. Cartea biblică a Apocalipsei prezice un fel de socoteală finală în care
oamenii primesc în esență ceea ce merită pe baza comportamentului lor moral și a
virtuților religioase; aceasta indică faptul că Isus va veni să-i mântuiască pe cei care
sunt vrednici de a fi mântuiți. Dar „A Doua Venire” nu oferă un astfel de confort.

În schimb, în primul rând al celei de-a doua strofe, poemul sugerează că un moment de
intervenție divină trebuie să fie la îndemână după haosul primei strofe („cu siguranță
este aproape o revelație”). Și, după cum se dovedește, „oarecare revelație” este la
îndemână. Dar, în loc să întoarcă lumea la pace, această nouă revelație înrăutățește
lucrurile: o fiară nouă și grotească se îndreaptă spre Betleem, locul nașterii lui Isus,
pentru a fi adusă în lume. Dacă Isus a fost figura de profie pentru o mișcare morală,
acest nou conducător bestial este figura de profie a unei noi lumi de „anarhie”, în care
celor „cei mai buni” oameni (probabil cei mai morali oameni) nu au curajul convingerilor
lor și „cei mai rele”. ” au voie să prospere. Cu alte cuvinte, poemul înfățișează
 moralitatea și profeția creștină ca fiind slabe, sau chiar dovedite false, în fața violenței și
distrugerii pe care le-au creat oamenii.

„Privirea goală” a acestei noi creaturi oferă o dovadă suplimentară a cât de fără
speranță este situația. Această ființă ar putea avea capul unui „om”, dar nu are simț
moral – în schimb, este „nemiloasă”. Sosește să prezideze „merele întunecate de
sânge” și „inocența” înecată – nu o lume a bunătății, carității și dreptății. Aspectul său
asemănător sfinxului este, de asemenea, în deliberare în dezacord cu imaginea
creștină, ceea ce sugerează și mai mult o ruptură cu morala creștină. Între timp, „
Spiritul Mundi ” menționat de poezie este ceea ce Yeats credea ca fiind inconștientul
colectiv al lumii, din care poetul putea să tragă o perspectivă. Această viziune asupra
fiarei sugerează, așadar, o schimbare la nivel mondial către „anarhie”, pe măsură ce
mintea colectivă a umanității renunță la moralitate.

„A doua venire” este un poem profund ambiguu. Într-adevăr, Yeats a revizuit referințe
culturale specifice din poem înainte de publicarea sa. Dar nu se înșeală că aceasta este
o viziune sumbră a viitorului omenirii, una care prezintă moralitatea ca un fel de vis
colectiv care acum se transformă într-un coșmar.

Simboluri „A doua venire”.

 Șoimul

Yeats plasează șoimul în față și în centru în liniile de deschidere ale poemului pentru a
reprezenta controlul umanității asupra lumii. Faptul că șoimul „nu-și poate auzi” stăpânul
simbolizează astfel o pierdere a controlului respectiv.

Pentru a înțelege mai bine acest simbol, este important să cunoașteți puțin despre
șoimărie în general. Soimul este o practică care are mii de ani în urmă și implică
oamenii care antrenează păsările de pradă să urmeze instrucțiunile. Aceasta a fost
adesea în scopuri de vânătoare, dar este și practicată ca un fel de formă de artă. În
ambele cazuri, șoimul reprezintă umanitatea care exercită un tip de control inteligent
 asupra lumii naturale. Păsările ucigașe precum șoimii și șoimii sunt aduse sub vraja
oamenilor.

Incapacitatea șoimului de a auzi chemarea șoimului (liniile 1 și 2) înseamnă că relația

dintre ei a fost întreruptă. Acest lucru simbolizează haosul și confuzia și, în mod
specific, semnifică o întrerupere a comunicării.

Ultimul dintre acestea este deosebit de interesant atunci când este luat în considerare
în contextul Primului Război Mondial. Asasinarea arhiducelui Franz Ferdinand, care a
declanșat evenimentele care au dus la conflictul global, se crede că s-a datorat parțial
procesului său de rulare pe o întorsătură greșită— deoarece șoferului nu i se dăduse
instrucțiunile corecte.

 Bestia

În rândurile de la 11 la 18, vorbitorul are o viziune a unei fiare. Deși vorbitorul nu

numește fiara în mod specific, aceasta este descrisă în detalii vii și neliniştitoare. Fiara
are un „corp de leu” și „cap de om”. Acest lucru îl face similar cu un sfinx sau un
manticore, ambele fiind creaturi mitice despre care se spune că sunt prădătoare pentru
oameni. Acest tip de creatură hibridă este destul de comună în diverse mitologii și este
menit să transmită un fel de ciudat, un sentiment de natură cumva nu merge bine .

Cu corpul său de animal și capul uman, poate că această fiară spune ceva despre
„coșmarul” care va veni. Deși oamenii au încercat să se civiliza pe ei înșiși și să-și
îmbunătățească lumea, poate că natura lor animală mai bestială a fost doar ascunsă ,
nu învinsă.

Cu alte cuvinte, fiara ar putea simboliza că civilizația în sine este un fel de iluzie. Capul
uman are o „privire” lipsită de empatie, ceea ce sugerează că fiara este gata să ucidă.
Având în vedere că poemul a fost scris între cele două războaie mondiale ale secolului
al XX-lea, această imagine suprarealistă pare să semneze capacitatea omenirii în
continuă îmbunătățire de autodistrugere.
GYRE ÎN A DOUA VENIRE:

Un gir din „ A doua venire ” se referă la o spirală sau o mișcare

circulară, dar reprezintă și ciclurile mai mari ale istoriei. Yeats
credea că un gir ordonat sau un ciclu al istoriei care a început odată
cu nașterea lui Hristos se termina, pe cale să fie înlocuit cu un nou
ciclu istoric de haos și cruzime. După cum o spune vorbitorul în
termeni pasionați, aproape de începutul poemului:
Simpla anarhie este dezlegată asupra lumii,
Valea întunecată de sânge este slăbită și peste tot
Ceremonia inocenței este înecată
Yeats a scris această poezie în 1919, la scurt timp după sfârșitul
Primului Război Mondial, o baie de sânge fără sens care a costat
milioane de vieți și i-a lăsat pe mulți în șoc că ar fi putut avea loc un
asemenea carnagiu. Părea de parcă o „fluență întunecată de sânge”
a cuprins țărmurile lumii civilizate și mulți au simțit o pierdere a
inocenței. Convingerea victoriană că lumea se afla pe calea
progresului și a iluminării, ferm în strânsoarea Providenței
binevoitoare, a fost distrusă de un război despre care puțini oameni
credeau că ar fi trebuit să aibă loc.
În a doua strofă, Yeats pune în contrast acest ciclu nou și de rău
augur al istoriei cu nașterea lui Hristos. În loc de nașterea blândă a
unui salvator, Yeats își imaginează o „A doua venire” monstruoasă:
O formă cu corp de leu și cap de bărbat,
O privire goală și nemiloasă ca soarele. . .
Încheie prin a întreba:
Și ce fiară aspră, a venit ceasul în sfârșit,
Slobozi spre Betleem pentru a te naște?