Tipos de estilos de baile

Bailes de salón estándar internacional

Baile de salón : El baile de salón es uno de los estilos de baile más entretenidos y elitistas. En
los primeros días, los bailes de salón eran solo para la clase privilegiada de personas, las
personas de la alta sociedad si es necesario. Este estilo de bailar en pareja se originó en
Alemania, pero ahora es un acto popular seguido en variados estilos de baile. Hoy en día, la
popularidad del baile de salón es evidente, dados los innumerables espectáculos y concursos en
todo el mundo que veneran la danza, en todas sus formas.

Este baile incluye muchos otros estilos subclasificados en este. Son muchas las técnicas de danza
que se han desarrollado especialmente en América. El Estándar Internacional reconoce alrededor
de 10 estilos que pertenecen a la categoría de bailes de salón, mientras que el estilo americano
tiene pocas formas que se diferencian de las incluidas bajo el Estándar Internacional.

Tango: Definitivamente se necesitan dos para bailar el tango y este baile también pertenece a la
categoría de estilo americano. Como todos los bailarines de salón, el hombre tiene que liderar a
la mujer. La coreografía de este baile es lo que lo diferencia de otros estilos, variando entre el
Estándar Internacional y el Americano.

Vals: El vals se baila con música lenta y melódica y es una forma de baile igualmente hermosa.
El vals es una forma elegante de danza que requiere fluidez y movimientos delicados. Cuando se
baila según las normas internacionales, este baile se realiza más cerca uno del otro en
comparación con el estilo americano.

Foxtrot: Foxtrot, como estilo de baile, le da al bailarín flexibilidad para combinar pasos de baile
lentos y rápidos. Este baile social lleva el nombre del actor Harry Fox.

Vals vienés : Este estilo de baile de salón se basa en la forma original del vals. Existen muchas
versiones de este estilo de baile. Se originó en el último período del siglo XVIII.

Quickstep: este estilo pertenece al estilo internacional de bailes de salón que se originó en la
década de 1920. Este baile incluye muchos pasos con impulso rápido. Como se ve en el
movimiento 'Dance With Me', el Foxtrot es divertido y un baile que requiere sincronicidad.

Cha-Cha-Cha: El cha-cha-cha llamado simplemente cha-cha es un tipo de danza

latinoamericana que tiene un atractivo muy rítmico. Este baile también es enérgico con
movimientos lentos.

Rumba: Este baile sensual se basa en movimientos lentos de cadera. La rumba pertenece tanto al
estándar internacional como al estilo americano. Este baile se caracteriza por la belleza de los
pasos que se coordinan en un ritmo lento.

Samba: Esta hermosa y enérgica danza también tiene muchas formas. Los pasos pueden diferir
en la Samba que se baila según el estilo de baile de salón y la coreografía de samba de estilo
tradicional.

Jive: Esta es otra forma animada de baile de salón. Este baile también se encuentra entre los
cinco bailes que pertenecen a los estilos de baile latinoamericanos. Visto como un estilo de baile
que había tardado los años 30 y 40 (los bailarines se movían principalmente hacia la música jazz)
para perfeccionarse y transmitirse años después, manteniéndolo tan alegre como en el pasado.

Paso Doble: Este baile animado es también un estilo de baile latino internacional con menos
énfasis en el movimiento de la cadera. La estructura básica de este baile latino se basa en los
sonidos y movimientos utilizados en las corridas de toros españolas.

Danzas estilo americano

Bolero: Este tipo de estilo de baile es básicamente lento y originario de España. Se puede bailar
solo o en pareja.

Mambo: El mambo es un baile latino que utiliza muchos pasos que se consideran de origen
complejo. Mambo también es conocido como la raíz del baile de salsa.

East Coast Swing: este tipo de baile en pareja se basa en el Lindy Hop. El baile East Coast
Swing consta de muchos pasos sencillos que siguen los conceptos básicos del Lindy Hop.

Estilos de bailes de salón en todo el mundo:

Salsa: La salsa tiene su base en áreas de Cuba, Puerto Rico y América Latina. Este baile en
pareja es una forma muy sensual que es conocida por sus travesuras coquetas y animadas.
Mientras bailan salsa, las parejas pueden incluso actuar en el mismo lugar, sin moverse por la
pista de baile. Los pasos de baile muestran muchas influencias de otros bailes como el Mambo,
Changui, Palo, Rumba etc. Hay muchas otras formas diferentes de salsa, como el estilo cubano,
el estilo de Nueva York, el estilo colombiano y el estilo de Los Ángeles.

Merengue: este tipo de baile requiere que los compañeros estén juntos en una posición cercana.
Los pasos suelen realizarse en movimientos circulares o alejándose unos de otros de forma
lateral. Hay muchos pasos intrincados en este baile.

Bachata: Este es un estilo de baile romántico que tiene sus orígenes en la República
Dominicana. La Bachata es un poco parecida al Merengue.

Lambada: Sexy y elegante, la lambada es un baile brasileño que se realiza en pareja o incluso en
grupo. Este baile se destacó especialmente gracias al famoso tema 'Lambada' del grupo musical
'Kaoma'.

Polka: Este es un estilo de baile que también hace referencia a un tipo de música. La Polca es un
baile de ritmo rápido, que también está presente en varios estilos.
Hustle: El Hustle se realiza como un baile de salón y también es muy popular en los clubes
nocturnos. The Hustle fue particularmente popular debido a la película 'Saturday Night Fever'.

Swing Dance: El estilo de baile Swing se originó en las décadas de 1920 y 1930. Hay muchas
versiones del baile Swing, como Lindy Hop, Jitterbug, Boogie Woogie, West Coast Swing, Rock
and Roll, etc. El rock 'n' roll es una forma de baile muy deportiva que también goza de gran
popularidad. Boogie Woogie es otro estilo de baile que se ve principalmente en Europa. Este
baile también se ve en competiciones.

Danza de ballet: el ballet es el tipo de danza que muchos de nosotros desearíamos poder imitar,
dada la forma en que los bailarines se deslizan sobre la pista de baile, a menudo una danza que
retrata una historia o idea. Esta danza se desarrolló en Francia y Rusia. El ballet clásico es el
estilo de ballet más formal y común. Aparte de esto, existe el ballet neoclásico y el ballet
contemporáneo.

Breakdance: Michael Jackson popularizó enormemente el breakdance. El breakdance es en

realidad una forma de baile callejero que formaba parte de la cultura hip-hop. El breakdance es
un estilo de baile relativamente dominado por los hombres. Este tipo de baile se caracteriza por
las 'batallas de baile' entre grupos. El 'Downrock' y el 'Freeze' son algunas de las formas típicas
del breakdance.

Baile Hip Hop: este estilo es en realidad un estilo de baile callejero y es una combinación de
movimientos de baile combinados con mucha actitud y ropa de baile colorida. En sus inicios,
este estilo se veía generalmente en el breakdance y, a partir de ahí, se pudieron presenciar
muchas innovaciones de este estilo de baile. Hay varios otros estilos que se utilizan con el baile
hip hop, que incluyen popping y lock. Los atuendos de hip-hop deben seleccionarse con cuidado,
lo que ayuda a aumentar el atractivo general de la forma de baile.

Step Dance: esta categoría incluye bailes que utilizan el juego de pies. Este tipo de baile
generalmente requiere que uno tenga una postura rígida con más movimiento de los pies. Los
bailes de pasos son básicamente bailes sociales. Un buen ejemplo de este baile sería el baile
irlandés.

Tap Dance: El claqué es una forma de baile extremadamente popular. Aquí el énfasis está en los
movimientos de los pies y los pasos que crean un golpeteo. Este baile tiene sus orígenes en los
Estados Unidos. El sonido del golpeteo se debe a la presencia de placas de metal en las suelas de
los zapatos.

Baile Flamenco: El baile y la música flamencos son una parte importante de la cultura de
España. Las hermosas canciones juegan un papel importante en este tipo de estilo de baile. Este
hermoso estilo también es particularmente notable debido a los magníficos trajes. La música
siempre incluye la guitarra flamenca.

Fandango: Este estilo de baile es uno de los principales bailes de Portugal. Implica el golpeteo
de los pies y cambios rápidos de posición. Se trata de una danza folclórica, que tiene su origen en
el sur de España. Sin embargo, existen muchas teorías sobre los orígenes del mismo.
Danza Jazz: La danza jazz tiene sus orígenes en la cultura afroamericana. Desde la antigüedad
hasta la actualidad, hay muchas influencias que han añadido variedad a esta forma de baile. Se
pueden ver muchos pasos superpuestos en el baile de jazz, que son comunes a otros. Estos pasos
en la danza Jazz que imitan otras formas son el cambio de pelota, el paso de pivote, la elevación
de los dedos del pie, las piruetas, el paseo de jazz, etc. La danza jazz es básicamente una forma
enérgica que es igualmente elegante como otras danzas. Este tipo de baile también puede
incorporar varios estilos.

Danza Folclórica: Las danzas folclóricas siempre se realizan en grupos en eventos sociales. Esto
no significa que los bailarines deban tener una formación profesional. Todo tipo de gente común
puede intentar un baile folclórico. Cada país y región tiene su propio estilo único de danza
folclórica. Hay varias formas de danzas folclóricas que se pueden ver en todo el mundo. Desde
las enérgicas danzas folclóricas indias hasta las danzas campestres escocesas, tienen su propia
belleza y encanto.

Danza moderna: la danza moderna implica el uso de muchos pasos de baile que son inusuales y
que a menudo interpretan las emociones y el estado de ánimo del bailarín. En este caso, el
bailarín suele actuar descalzo. En la danza moderna, no es sólo la coreografía la que habla de las
emociones a transmitir. La iluminación, el vestuario y la utilería se utilizan con gran creatividad
para organizar secuencias de baile interesantes e inusuales.

Danzas Country/Occidentales: Este tipo de danzas se realizan con música country. Estos bailes
sociales siguen el patrón típico en el que el hombre lidera el baile y la pareja lo sigue. Por tanto,
este estilo de baile incluye tanto los bailes en pareja como los bailes en grupo. Los bailes
country/western, que se basan en parejas, incluyen Two Step, Waltz, Polka, Cotton Eyed Joe,
etc. Los bailes grupales incluyen el baile en línea, el baile en cuadrilla, el baile en cuadrilla
tradicional, el baile en cuadrilla occidental moderno, etc.

Contra Dance: Esta danza es una forma de baile folclórico. Aquí las parejas tienen que bailar en
dos filas. Estas parejas también tienen que enfrentarse. Hay varias secuencias que las parejas
deben realizar. Este baile social es una forma muy divertida y además muy fácil de aprender.

Danza del Vientre: Existen muchas teorías sobre los orígenes de esta forma de danza. Algunos
dicen que esta danza se originó en el antiguo Alto Egipto, donde algunos dicen que sus
conceptos básicos se desarrollaron en Uzbekistán y luego se transmitieron a la India. La danza
del vientre se baila sobre todo en discotecas y ahora también se está convirtiendo en una nueva
forma de mantenerse en forma, especialmente para las mujeres. Los pasos básicos implican el
uso de movimientos circulares de las caderas con un movimiento de los hombros. La danza del
vientre requeriría ser muy flexible. Los disfraces son bastante atrevidos y, a menudo,
reveladores. A veces se combina con velos faciales y cinturones con adornos.
Danzas tradicionales indias

La India es una tierra de gran mezcla de culturas, con una gran variedad de danzas que pueden ir
desde las folk hasta las clásicas. Todas las danzas indias varían según la región de donde se
originan y cada una tiene un estilo distinto, desde los pasos hasta el tipo de vestuario que se usa.
Además, estos también representan una cultura particular. Los pasos se basan en un estilo
estricto que siguen las personas que los conocen bien. Las improvisaciones vienen después.
También utilizan 'Natya' o la actuación para retratar historias, a menudo de folclore y mitos.

Kathak: Kathak se caracteriza por un juego de pies rápido y numerosos 'chakkars' o giros
utilizados en las composiciones. Este se originó en la parte norte de la India. En realidad, el
nombre es una palabra sánscrita que significa katha, contar una historia. Kathak, como todas las
demás danzas tradicionales de la India, sigue el patrón en el que el gurú transmite el
conocimiento al estudiante, también conocido como 'shishya'. Kathak también se realiza en
varios estilos o Gharanas, como Lucknow Gharana, Jaipur Gharana, Rajgarh Gharana y Banaras
Gharana. Hoy en día, con la popularidad de la fusión, Kathak se utiliza combinado con pasos
recientemente incorporados para mantenerse al día con los tiempos modernos, sin dejar de ser
tradicional.

Kathakali: La característica principal de Kathakali son los llamativos disfraces y maquillaje.

Esta es una forma de danza dramática que se originó en el estado sureño de Kerala. El maquillaje
utilizado es una de las características más interesantes de este baile. Se trata de un procedimiento
elaborado que se combina con un gran tocado decorativo.

Mohiniattam: Tiene su origen en Kerala. Es un baile muy elegante, en este caso la actuación es
generalmente solista y principalmente realizada por mujeres. Esto incluye movimientos muy
rítmicos con mudras elaborados. Los mudras son gestos con las manos que se utilizan para
expresar un significado particular.

Bharatnatyam: Una de las danzas populares en la India junto con Kathak, es Bharatnatyam, de
donde se origina en un lugar del sur conocido como Tamil Nadu. Para ello se utiliza la base de la
narración combinada con movimientos puros de danza. El baile también se distingue por los
estilos particulares de vestir y maquillar. Los orígenes de esta danza se remontan al Natya
Shastra. En la antigüedad, esto lo realizaban sólo los Devdasis. Sin embargo, en los últimos
tiempos, este baile no sólo es popular en la India, sino que también ha viajado por todo el
mundo.

Odissi: Esta danza clásica tiene su origen en Orissa, India y se puede distinguir de otros estilos
de danza india debido a los movimientos específicos del cuerpo. Como todas las demás formas,
el conocimiento se transmite del maestro al alumno (del gurú al shishya).

Kuchipudi: esta danza clásica india tiene sus raíces en Andhra Pradesh. Bailado con
acompañamiento de música carnática, este baile también está ganando popularidad fuera de la
India. El estilo puede ser un poco similar al Bharatnatyam, sin embargo, hay muchos pasos
únicos que pertenecen exclusivamente a esta danza.
Manipuri: Manipuri es bastante diferente de otras formas de danza india en términos de
vestuario y pasos. El bailarín utiliza movimientos sutiles, básicamente, utilizando muchos
movimientos rítmicos que califican de suaves y sencillos, sin pompas. El traje se distingue
fácilmente por la falda cilíndrica rígida.

Sattriya: este estilo se origina en Assam. Esta fue la creación de Sankardeva. Según los
registros, se observa que sólo los hombres realizan este estilo de baile. Inicialmente hubo un
retraso en la inclusión de este estilo de danza como danza tradicional india. Sin embargo, desde
el año 2000, recibió el reconocimiento de la Academia Sangeet Natak.

Bhangra: Danza muy animada, el Bhangra tiene su origen en Punjab. Los enérgicos
movimientos, especialmente de los hombres, acompañados por el redoble de los tambores son un
espectáculo digno de contemplar. Los disfraces son coloridos y añaden vivacidad al ambiente. La
música y la danza Bhangra ahora se incorporan incluso a la música pop y se han extendido a
muchas áreas del mundo.

Lavani: esta danza folclórica es muy popular y se vio por primera vez durante el gobierno de
Peshwa. Este baile va acompañado de música típica donde el bailarín principal está acompañado
por un grupo de otros bailarines de fondo. Esto tiene su origen en Maharashtra.

Garba: Esto a menudo se compara con los bailes sociales que se ven en Occidente. Garba se
baila en formato circular entre grupos y tiene su origen en Gujarat. Al igual que otras danzas
indias, esta también se realiza con fines religiosos. Hoy en día, Garba también ve influencias del
Raas, otro baile tradicional. El dandiya raas es muy popular y se realiza con palos.

Dekhni: Dekhni es una de las danzas folclóricas populares de Goa. Este baile tiene una
interesante combinación de música occidental e india, y siempre se centra en una niña. El tema
se basa en una niña que quiere cruzar el río y necesita persuadir al barquero para que la ayude a
cruzar el mismo. Los demás bailarines llevan pequeñas lámparas de barro encendidas.

Danza de Bollywood: La industria cinematográfica india (Bollywood) es conocida por la

inclusión de rutinas de canciones y bailes en la mayoría de sus películas. Desde los viejos
tiempos hasta la fecha; Ha habido un cambio masivo en los estilos que se presentan. Los bailes
de la antigüedad eran sutiles y a menudo incorporaban danzas folclóricas o danzas occidentales
(como se ve en las películas indias en blanco y negro). Sin embargo, en los últimos tiempos,
especialmente a las mujeres se les ha dado un look atrevido y se fusionan secuencias de discoteca
y pasos muy típicos de Bollywood. La moda por esta rutina de canciones y bailes es tal que hay
espectáculos especiales diseñados para los fanáticos en el extranjero para que puedan ver a sus
estrellas favoritas bailando canciones de Bollywood.

Este fue un vistazo de todos los tipos de estilos de baile que se realizan en todo el mundo. Es
interesante observar las diferentes variaciones y estilos que utilizan los bailarines. El talento ha
crecido exponencialmente en los últimos años, e incluso los niños se han convertido en el centro
de atención. No hay límites cuando se trata de bailar, ya que el cambio y la improvisación están
en su apogeo, y la danza está tomando una plataforma completamente nueva en el mundo actual.
Lea más en Buzzle:
FUENTE: http://www.buzzle.com/articles/types-of-dances-and- Different -dancing-styles.html

La danza del vientre o danza del vientre es un nombre acuñado en Occidente para una danza
"tradicional de Asia occidental ", especialmente raqs sharqi ( árabe : ‫)رقص شرقي‬. A veces
también se le llama danza del Medio Oriente o danza árabe en Occidente.

El término "danza del vientre" es una traducción del francés "danse du ventre" que se aplicó a la
danza en la época victoriana . Es un nombre algo inapropiado ya que cada parte del cuerpo está
involucrada en la danza; La parte del cuerpo más destacada suele ser la cadera. La danza del
vientre adopta muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en el vestuario como en
el estilo de baile, y han evolucionado nuevos estilos en Occidente a medida que su popularidad
se ha extendido a nivel mundial. Aunque las formas contemporáneas de la danza generalmente
han sido interpretadas por mujeres, algunas de las danzas, en particular la danza del bastón,
tienen su origen en formas de actuación masculinas.

 Raqs sharqi ( árabe : ‫ ;رقص شرقي‬literalmente "danza oriental") es el estilo más familiar
para los occidentales y se presenta en restaurantes y cabarets de todo el mundo. Lo
interpretan más comúnmente bailarinas, pero a veces también lo bailan hombres. Es un
baile de improvisación en solitario , aunque los estudiantes suelen realizar bailes
coreografiados en grupo.

 Raqs baladi ( árabe : ‫ ;رقص بلدي‬literalmente "baile local" o danza " folclórica ") es el
estilo folclórico, bailado socialmente por hombres y mujeres de todas las edades en
algunos países del Medio Oriente, generalmente en ocasiones festivas como bodas. Sin
embargo, este nombre se utiliza en Egipto como sinónimo de Raqs sharqi como término
genérico para "danza del vientre".

La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos
XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaron imágenes románticas de la vida del
harén en el Imperio Otomano . Alrededor de esta época, bailarines de países del Medio Oriente
comenzaron a actuar en varias Ferias Mundiales , a menudo atrayendo multitudes en números
que rivalizaban con los de las exhibiciones de ciencia y tecnología. Fue durante este período que
se utilizó por primera vez el término danza "oriental" u "oriental". Varios bailarines, incluida la
autora francesa Colette , participaron en danzas "orientales", a veces haciendo pasar sus propias
interpretaciones como auténticas.
La danza del vientre en la cultura pop

La danza del vientre ha sido repopularizada recientemente por la superestrella latinoamericana

Shakira . Es colombiana y libanesa, lo que ha influido en su estilo. Ella le ha dado un giro
moderno al arte sin dejar de utilizar movimientos tradicionales; Algunas de sus rutinas
incorporan Zumba o estilos latinoamericanos. Sus videos en los que se utiliza la danza del
vientre incluyen " Whenever, Wherever ", " Hips Don't Lie ", " She Wolf ", " Ojos Así ", "
Beautiful Liar ", " Waka Waka (This Time for Africa) " " Loca " y " Gitana ".

La novela brasileña O Clone (también conocida como El Clon en los países de habla hispana y
Estados Unidos) está ambientada en Brasil y Marruecos y presenta danza del vientre en muchos
episodios. El personaje principal, Jade ( Giovanna Antonelli ), lo utilizó para atraer a su amante
Lucas ( Murilo Benício ) y para calmar y seducir a su marido Said (Dalton Vigh).

Varias películas de James Bond han presentado bailarinas del vientre. En El hombre de la pistola
de oro , la bailarina del vientre Saida lleva una bala gastada en el ombligo, que Bond traga
accidentalmente mientras intenta recuperarla.

En la película de los Beatles ¡Ayuda! Hay una escena de restaurante en la que Paul McCartney
entra con los otros Beatles e intenta conversar con una bailarina del vientre.

La cantante de R&B Aaliyah utilizó el movimiento del vientre como su movimiento

característico. Otras cantantes y actrices que han realizado movimientos de danza del vientre
incluyen a Britney Spears , Christina Aguilera , Yvonne De Carlo , Jessica Simpson , Beyoncé ,
Ciara y Hilary Duff .

Probablemente el grupo de danza del vientre más famoso es el grupo formado por Miles
Copeland III : Bellydance Superstars realiza giras internacionales, fomentando la popularidad de
la danza del vientre en todo el mundo realizando más de 700 espectáculos en más de 22 países.
Gravitando desde pequeños teatros y clubes, la compañía ahora actúa en los mismos lugares que
Riverdance y otros espectáculos de danza convencionales. Los espectáculos han convertido en
estrellas a varios de sus bailarines, incluidos Rachel Brice , Jillina, Sonia, Petite Jamilla y Kami
Liddle.

Los documentales sobre danza del vientre incluyen American Bellydancer , Belly y Temptation
of Bellydance .

Hoy en día la danza del vientre se ha convertido en una industria. Incluye numerosas clases
semanales en todo el mundo. Las clases más populares tienen lugar en Egipto en el festival anual
Ahlan WaSahlan. También hay cursos que se pueden realizar a través del Nile Group en Egipto.
Este grupo contaba con uno de los artistas masculinos de raqs más importantes del mundo, Tito
Seif.

La industria del vestuario de danza del vientre también es muy grande. Hay muchos otros
proveedores y clientes en los numerosos festivales. Khan al Khalili es el lugar más popular del
mundo para la danza del vientre/Raqswear y continúa atrayendo a millones de visitantes cada
año.

Danza del vientre en Asia

Actuaciones de bailarina del vientre en Delhi , India .

Asia ahora tiene competencias de danza del vientre, como la Competencia Global de Danza del
Vientre de Asia.

Salud y danza del vientre

La danza del vientre es un ejercicio sin impacto y con carga de peso, por lo que es adecuada para
todas las edades . Danza del Vientre para Fitness Es un buen ejercicio para la prevención de la
osteoporosis en personas mayores. Muchos de los movimientos implican aislamientos, lo que
mejora la flexibilidad del torso. Los movimientos de danza del vientre son beneficiosos para la
columna, ya que los movimientos de ondulación de todo el cuerpo alargan (descomprimen) y
fortalecen toda la columna de músculos espinales y abdominales de una manera suave.

Bailar con velo puede ayudar a desarrollar fuerza en la parte superior del cuerpo, los brazos y los
hombros. Tocar los zills entrena los dedos para trabajar de forma independiente y desarrolla
fuerza. Las piernas y los músculos largos de la espalda se fortalecen con los movimientos de la
cadera.
Paffrath investigó el efecto de la danza del vientre en mujeres con problemas de menstruación.
Los sujetos informaron un enfoque más positivo hacia su menstruación, sexualidad y cuerpos.

A partir de finales de la década de 1990, la danza del vientre llegó al mercado principal y con
videos/DVD de fitness de artistas como Veena y Neena, Rania Bossonis y Dolphina. Estos
videos siguen siendo populares en todo el mundo y se les atribuye la apertura de un nuevo
mercado de clases de danza del vientre en todo Estados Unidos y el extranjero.

Pasos y técnica

La mayoría de los movimientos en la danza del vientre implican aislar diferentes partes del
cuerpo (caderas, hombros, pecho, estómago, etc.), que parecen similares a los aislamientos
utilizados en el ballet de jazz, pero a menudo se realizan de manera diferente. La postura correcta
y el control de los músculos son tan importantes en la danza del vientre como en otros campos de
la danza. [1]

En la mayoría de los estilos de danza del vientre, la atención se centra en la zona de la cadera y la
pelvis. Debido a la diversidad de estilos y "orígenes" de la danza, muchos de los movimientos se
denominan mediante una amplia variedad de terminologías diferentes. Sin embargo, desde el
punto de vista de un observador, la danza del vientre incluye ciertos elementos clave.

Los movimientos importantes son:

 Shiver o Shimmy: una vibración brillante de las caderas. Esta vibración generalmente se
superpone a otros movimientos para crear profundidad en la interpretación. El
movimiento más simple se crea moviendo las rodillas una sobre la otra a alta velocidad,
pero en su lugar se pueden usar contracciones de los glúteos, los muslos o la parte baja de
la espalda para crear diferentes calidades de movimiento. El movimiento se puede
realizar en diferentes direcciones: arriba y abajo, de lado a lado o con un movimiento de
balanceo hacia adelante y hacia atrás. El mismo movimiento se puede realizar usando el
pecho y los hombros, a veces llamado movimiento de hombros.

 Golpes de cadera: un movimiento entrecortado de las caderas fuera del cuerpo. Esto
también se puede realizar utilizando otras partes del cuerpo como los hombros o el pecho.
El movimiento generalmente se logra aislando el área de la cadera y contrayendo los
músculos de los glúteos para mover las caderas hacia arriba o hacia abajo. El peso del
bailarín se puede distribuir entre ambas piernas o en una pierna con los dedos del otro pie
apuntando.

 Ondulaciones: movimientos fluidos de las caderas o del pecho y los músculos

abdominales de forma circular o giratoria. Hay una gran variedad de movimientos de este
tipo, de los cuales el más conocido es probablemente los movimientos giratorios del
pecho hacia adelante, arriba, atrás y abajo para crear la impresión de montar en camello.
Los diferentes estilos también incorporan patadas y movimientos de brazos como parte integral
del estilo.

DANZA HIP HOP

El baile hip-hop se refiere a estilos de baile callejero realizados principalmente con música hip-
hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip-hop . Incluye una amplia gama de
estilos, en particular break , lock y popping , que se crearon en la década de 1970 y se hicieron
populares entre los grupos de baile de los Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train
y las películas de los años 80 Breakin' , Beat Street y Wild Style mostraron estos grupos y estilos
de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, dando al hip-hop una exposición generalizada. La
industria de la danza respondió con una versión comercial del hip-hop basada en estudios, a
veces llamada nuevo estilo , y un estilo de danza jazz influenciado por el hip-hop llamado jazz-
funk . Los bailarines de formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear
coreografías a partir de los bailes hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo,
el baile hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.

La comercialización del baile hip-hop continuó en las décadas de 1990 y 2000 con la producción
de varios otros programas de televisión y películas como The Grind , Planet B-Boy , Rize ,
StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , la película Step Up. franquicia y
The LXD , una serie web. Aunque el baile está establecido en el entretenimiento, incluida una
leve representación en el teatro, aún mantiene una fuerte presencia en los vecindarios urbanos, lo
que ha llevado a la creación de derivados del baile callejero turfing , krumping y Jerkin' .

El entretenimiento, las competencias internacionales, los desarrollos comerciales e Internet han

contribuido a introducir el baile hip-hop fuera de Estados Unidos. Europa, en particular, alberga
varias competiciones internacionales, como el Campeonato de B-Boy del Reino Unido, Juste
Debout y EuroBattle. La expansión de la ropa de baile, el circuito de convenciones y la
representación de agencias tanto dentro de los EE. UU. como en el extranjero se produjo en
respuesta a la creciente presencia del hip-hop en la industria de la danza. Además, las compañías
cinematográficas YAK Films y Juba Films han producido muchos vídeos de danza
exclusivamente a través de plataformas online.
Lo que distingue el baile hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de naturaleza de
estilo libre (improvisación) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en
competencias de baile de estilo libre, conocidas coloquialmente como batallas . Las
tripulaciones, el estilo libre y las batallas son identificadores de este estilo. El baile hip-hop
puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser un estilo de vida:
una forma de participar activamente en la danza competitiva y una forma de ganarse la vida
bailando profesionalmente.

Historia

Artículo principal: Historia del baile hip-hop.

El baile hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos urbanos. Los estilos
de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen los estilos uprock, break y
funk. [1] El breaking se creó en el Bronx , Nueva York, incorporando bailes que fueron populares
en los años 1960 y principios de los 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. [2] En su
forma más temprana, comenzó como elaboraciones del baile " Good Foot " de James Brown que
salió a la luz en 1972. [1] [3] [4] El breaking en este período no estaba principalmente orientado al
piso como se ve hoy; Comenzó como un toprock que los bailarines realizan de pie. Una
influencia en el toprock fue el uprock [5] que se creó en Brooklyn , Nueva York. [6] [7] Se parece a
toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El uprock se hace en pareja, pero en el toprock
(y en el break en general) cada persona se turna para bailar. [8] En 1973, DJ Kool Herc inventó el
ritmo break. [9] [10] Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha
repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para
proporcionar un medio para que los bailarines que asistieran a sus fiestas demostraran sus
habilidades. [10] B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; Los b-boys y b-girls bailan
al ritmo de un récord. [10] Influenciado aún más por las artes marciales [11] y la gimnasia , el break
pasó de ser un estilo de baile puramente vertical (solo toprock) a volverse más orientado al piso.

Al mismo tiempo que se desarrollaba el break en Nueva York, se creaban otros estilos en
California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile callejero creados en California en
la década de 1970 que se bailaban con música funk . [12] Estos estilos incluyen roboting, bopping,
hit, lock, bustin', popping, electric boogaloo, pavoneándose, sac-ing, dime-stopping, etc. [13] Los
estilos funk más populares y ampliamente practicados son lock y estallando. El bloqueo es más
antiguo que el estallido y se creó a finales de los años 1960, mientras que el estallido se creó en
los años 1970. [14] El programa de televisión Soul Train ayudó a difundir la popularidad del
bloqueo y el estallido. Tanto The Lockers como Electric Boogaloos, equipos de baile
responsables de la difusión de estos estilos urbanos, actuaron en este espectáculo. [12]

Sería históricamente inexacto decir que los estilos funk siempre han sido considerados hip-hop.
Los estilos funk fueron adoptados por el hip-hop en gran parte debido a los medios de
comunicación. [15] Una vez que el activista y DJ del hip-hop, Afrika Bambaataa , usó la palabra
"hip-hop" en una entrevista para una revista en 1982, "danza hip-hop" se convirtió en un término
general que abarca todos estos estilos. [16] Debido a la cantidad de atención que estaban
recibiendo el bloqueo y el estallido, los medios de comunicación incluyeron estos estilos bajo la
etiqueta de "breakdance", lo que provocó confusión sobre su origen. [17] [18] Fueron creados en la
costa oeste independientemente del break y surgieron del movimiento cultural funk más que del
movimiento cultural hip-hop. [12] [15]

A medida que romper, bloquear y hacer estallar ganaban popularidad en la década de 1980, el
baile social hip-hop (baile de fiesta) también crecía. Bailes novedosos y de moda como el Roger
Rabbit , el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por el baile de
Humpty y el Running Man en la década de 1990. [19] :48 La música de la época fue el motor
impulsor en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los años 80 Gucci Crew
II tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en la que se basaba el baile del mismo
nombre. [19] :33 Los bailes sociales más recientes incluyen el Cha Cha Slide , el Cat Daddy y el
Dougie . Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han
aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música
hip-hop, el baile social hip-hop ha seguido cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones
y se crean nuevos bailes para acompañarlas.

Competencias internacionales

Ver también: Lista de concursos de baile callejero y campeonatos mundiales de B-boying #

 UK B-Boy Championships fue fundado por DJ Hooch en 1996 en Londres. [140] [141] Hay
cuatro títulos de campeonato mundial: campeones de equipo de ruptura, campeón de b-
boy en solitario, campeón de pop en solitario y campeones de bloqueo de dos contra dos.
[142]
Las finales mundiales también incluyen los "Fresh Awards" (mejor vestidos) que son
presentados y juzgados cada año por Richard " Crazy Legs " Colón, el presidente de
Rock Steady Crew . [143] En 2011, DJ Hooch escribió un libro sobre la competencia
llamado B-Boy Championships: From Bronx to Brixton . [29] [nota 12]

 Freestyle Session fue fundada en 1997 en California por el escritor de graffiti y DJ Chris
"Cros1" Wright. [144] [145] Es la competencia de breaking más grande de los Estados
Unidos. [146] El principal evento competitivo es para equipos de b-boy, pero también hay
competencias de popping y locking para competidores en solitario. [12] [145] Aunque
Estados Unidos es el lugar emblemático de Freestyle Session, no es el único país donde
se lleva a cabo. Los promotores fuera de EE. UU. pagan a Cros1 para que use el nombre
de Freestyle Session y lo lleve en avión a su ubicación para juzgar la competencia. [147]
Utilizando este método, Freestyle Session se ha llevado a cabo en otros 18 países,
incluidos Polonia, Rusia, Suiza y Venezuela. [147]

 Hip Hop International: World Hip Hop Dance Championships (HHI) es una
competencia de baile hip-hop fundada en 2002 en los Estados Unidos donde compiten
equipos y solistas. [148] Hay dos categorías de competiciones: batallas mundiales y
campeonato mundial. El campeonato mundial es para equipos de hip-hop. Hay cuatro
divisiones: junior (de 7 a 12 años), varsity (de 12 a 18 años), adultos (mayores de 18
años) y mega crew (todas las edades). [149] Cada equipo debe tener al menos cinco pero no
más de ocho personas (el mega equipo debe tener entre 15 y 40) y debe realizar una
rutina que muestre tres estilos de baile hip-hop. [97] Para la competición de 2009, hubo
120 equipos que representaban a 30 países. [97] Dentro de la categoría de batallas
 mundiales, hay cuatro títulos de campeonato mundial: campeones de break tres contra
tres, campeón de popping uno contra uno, campeón de bloqueo uno contra uno y todos
los estilos uno contra uno (estilo libre). ) campeón. HHI también dirige el Campeonato de
Danza Hip Hop de EE. UU. y produce el programa de televisión America's Best Dance
Crew . [148]

 Juste Debout es un concurso internacional de baile callejero fundado en 2002 por Bruce
Ykanji en París. [12] [150] Las categorías de competencia incluyen popping, hip-hop, lock,
house , toprock y experimental. El breaking no está incluido para centrarse más en los
estilos de baile hip-hop que se realizan de pie, de ahí el nombre (en francés, Just Standing
). En Juste Debout no hay trofeos de equipo. Las categorías experimental y toprock son
únicamente para bailarines solistas; popping, nuevo estilo, locking y house son para dúos.
[150]
Juste Debout también publica una revista de danza bimestral gratuita del mismo
nombre. [151] En 2008, la editora en jefe de la revista Juste Debout, Ingrid "Shéyen"
Gamboa, escribió un libro llamado Hip-hop: L'histoire de la danse ( Hip Hop: una
historia de la danza ). [152]

 United Dance Organization: World Street Dance Championships (UDO) es una

competición de baile callejero fundada en 2002 en el Reino Unido. [153] Está respaldado
por los coreógrafos Ashley Banjo y Sisco Gomez y los bailarines Twist and Pulse y
George Sampson . Las personas pueden competir en equipos, en quads (cuatro personas),
en dúos o como bailarines solistas. Los bailarines solistas compiten en break, lock,
popping, house y krumping. UDO también organiza el Campeonato Británico de Baile
Callejero y el Campeonato Europeo de Baile Callejero, pero los campeonatos europeos se
llevan a cabo en Alemania en lugar del Reino Unido.

 Street Dance Kemp Europe (SDK Europe) es una competición y convención de danza
internacional que se fundó en 2004 en la República Checa; se celebra todos los años en
Jedovnice . [156] Hay eventos de equipo para equipos de breaking de tres contra tres y
equipos de hip-hop de cinco contra cinco y eventos competitivos en solitario para
bailarines de house, krumping, locking y hip-hop. SDK Europe comienza cada año en
verano y dura siete días. Las horas del día están reservadas principalmente para talleres y
clases de danza impartidas por un grupo internacional de instructores; Los eventos
competitivos se llevan a cabo por la noche. [157] [158] Todas las clases, talleres y eventos
competitivos se llevan a cabo al aire libre y, aunque los hoteles o cabañas son una opción,
muchos participantes se hospedan en tiendas de campaña y acampan afuera en los
terrenos del evento SDK. [158]

 EuroBattle fue fundado en 2005 en Portugal por Max del grupo Momentum. [29] :184 Hay
cinco eventos competitivos para bailarines solistas: b-boying, b-girling, hip-hop, locking
y popping. [159] La final internacional se celebra en Oporto, pero el ganador del torneo de
clasificación español también puede competir en el Campeonato de B-Boy del Reino
Unido en Londres. [29] :184

 World Supremacy Battlegrounds es una competencia internacional de baile hip-hop

con sede en Australia. La herencia de World Supremacy Battlegrounds se remonta a
 2002, cuando comenzó como GROOVE, una competencia local de hip-hop celebrada en
Sydney. [160] Durante los tres años siguientes, la competencia pasó a llamarse
Battlegrounds y se volvió nacional para incluir equipos de baile de toda Australia. [160] Se
volvió internacional en 2006 cuando equipos de Filipinas, Japón y Nueva Zelanda
participaron en la competencia. [160] Para la competición de 2011, vinieron a competir
equipos de Indonesia, Tailandia, Singapur, Malasia, Vietnam, Filipinas, Japón, Guam,
Nueva Zelanda, Samoa y Sudáfrica. [161] Hay cuatro categorías de equipos de baile:
abierto (todas las edades), junior (12 años y menos), varsity (12-18) y monster (todas las
edades). [161] Una tripulación de monstruos debe tener entre 20 y 40 miembros, mientras
que las otras categorías de tripulación solo requieren entre 4 y 16.

 World of Dance Tour (WOD) es una competencia itinerante de baile hip-hop fundada
en 2008 por Myron Marten y David Gonzales en Pomona, California . [162] Se diferencia
de otras competiciones porque no hay un campeonato final. WOD viaja a diferentes
ciudades de Estados Unidos, Canadá y Reino Unido y realiza una competencia en cada
localidad; por eso WOD se distingue como un tour. [163] [164] Cada parada de la gira es una
competencia independiente; todos están relacionados entre sí sólo de nombre. En 2012
WOD viajará a Nueva York, San Francisco, Seattle, Cardiff, Vancouver, Toronto, San
Diego, Montreal, Boston, Manchester, Chicago, Honolulu, Los Ángeles y Birmingham
(Inglaterra). [163] [164]

 World Dance Colosseum es una competencia de danza de dos contra dos fundada en
2009 en Japón. Hay cinco títulos de campeonato mundial de dos contra dos: b-boying,
locking, popping, hip-hop y house. [165] Los bailarines japoneses se clasifican para la final
internacional a través de torneos preliminares celebrados en el país, pero los bailarines
extranjeros no se clasifican a través de torneos porque 30 de los bailarines extranjeros
mejor clasificados son automáticamente invitados a participar en la final. [166] En la final,
los dúos ganadores de los torneos japoneses compiten contra los dúos extranjeros mejor
clasificados para determinar quién es el mejor. [166] También hay un título "para niños"
(hip-hop) en la final mundial, pero este evento es sólo para niños japoneses.