Professional Documents
Culture Documents
Lekcja nr. 2 - Format Scenariusza Filmowego
Lekcja nr. 2 - Format Scenariusza Filmowego
Lekcja nr. 2 - Format Scenariusza Filmowego
Scenariusza
Filmowego
Oprogramowanie
1. Możemy zrobić odpowiednie odstępy, akapity i wcięcia w programie typu
Word, Libreoffice, Google docs itd.
FADE IN:
Nagłówek Sceny
1.Nagłówki scen pisze się wielkimi literami
2. Składa się z określenia miejsca (czy plener czy wnętrze). Miejsce akcji (locale) -
Czas akcji (dzień, noc, godzina)
Przykład:
PL. LAS - WIECZÓR
WN. MIESZKANIE PAWŁA - 08:00
WN. SAMOCHÓD - DZIEŃ (W RUCHU)
WN./PL - HALL BUDYNKU/VAN/PORSCHE - NOC
WN. DOM SENATORA - PÓŹNIEJ
Opis sceny (didaskalia)
Opis sceny to opis tego co chcemy zobaczyć na ekranie i co się dzieje. Opisujemy scenerię i to jak
wygląda bohater.
Opisujemy zdarzenie, zawsze w czasie teraźniejszym, najważniejsze wydarzenia bez zbędnych opisów,
tylko to, co istotne.
Przykład 1:
Przykład 2:
Dworzec PKS w Białymstoku. Z nieba pada przenikliwy deszcz. Plac jest usiany
ogromnymi kałużami. Dookoła blacha, błoto, jeszcze więcej reklam, które
zlewają się ze sobą tworząc jedną wielką ikoną Polski Wschodniej.
Narracja
Podobnie jak opis sceny, proste krótkie opisy, dokładnie tego co się dzieje i co robi
postać w danym momencie. Piszemy w czasie teraźniejszym.
Przykład:
1 sposób:
Amy wchodzi do pomieszczenia i ciska gazetą o stół. Kevin spogląda na nią przez
chwilę, po czym wraca do swojej pracy.
2 sposób:
3 sposób:
AMY
KEVIN
Przykłady:
WALDEK
POLICJANT #1
MŁODY WALDEK
Opis postaci (character cue)
Aby opisać postać, podajesz jej imię (jeśli postać pojawia się pierwszy raz, to wtedy piszesz jej imię wielkimi literami),
potem podajemy wiek (jako liczba) i następnie wygląd lub cechy charakterystyczne.
Przykład:
REGAN, 26, drobna pięknotka, pewna siebie biegnie chodnikiem, ignorując gapiących się
przechodniów.
Można wprowadzić postać bez podawania jej imienia. Dobrze wtedy napisać jakiś charakterystyczny element danej
postaci aby była rozpoznawalna w dalszej części scenariusza.
Przykład:
Później:
Jeśli przedstawiasz bohatera najpierw funkcją, to jak potem używasz jego imię w dialogach, to za pierwszym razem,
podaj jego funkcję w nawiasie. W dalszej części scenariusza, możesz pominąć tę funkcję.
Przykład:
MITCHELL (NARRATOR)
Robimy to tylko jak wprowadzamy postać i pierwszy raz zapisujemy character cue,
potem już nie musimy pisać, że ta postać jest narratorem.
Jeśli któryś z bohaterów mówi z offu, należy to zaznaczyć poprzez umieszczenie skrótu off-screen
wielkimi literami, w nawiasie za imieniem postaci. Tyczy się to sytuacji kiedy postać mówi a my jej nie
widzimy
Przykłady:
EWA (O.S.)
EWA (OS)
EWA (O/S)
Tyczy się to sytuacji kiedy postać mówi a my jej nie widzimy, jeśli chcemy zapisać, że głos pełni rolę
narratora, to zapisujemy to jako voice-over: (V.O.), (VO) lub (V/O).
Tak samo oznacza się głos osób, których widz nie będzie widział, jak również komunikaty z
głośników, audycje radiowe itp.
Nagranie głosu postaci, która pojawiła się wcześniej w scenariuszu, można przedstawić w następujący
sposób
Przykład 1:
Przykład 2:
ALICJA W TV
Przykład 3:
ALICJA (w TV)
Wskazówki interpretacyjne
Są to wskazówki aktorskie, które zapisuje się w linii między linią tytułu postaci a
linią dialogu.
- Zaznaczanie ironii albo nastroju, który jest nie do określenia z kontekstu wypowiedzi
Przykład:
JASON
(“odwal się!”)
Dzięki, że wpadłeś
- Opisują czynności wykonywane przez mówcę w czasie dialogu lub pomiędzy poszczególnymi
kwestiami
KATE
(wstaje)
Nie chcę o tym rozmawiać
JILL
Dlaczego nie?
(wstaje)
Dlaczego zawsze zmieniasz temat?
- Wyjaśniają do kogo skierowany jest dialog, jeśli nie jest to czytelne dla
czytelnika
JENNIFER
(do kelnera)
Ma pan ogień?
- Wskazują na kogoś lub coś, jeśli sama wypowiedź tego nie czyni lub nie
wynika to z kontekstu
EMILY
(o kawie)
Jak ci smakuje?
- Zaznaczają moment w którym jedna postać wpada drugiej w słowo
BRENDA
Naprawdę podobało mi się -- (podwójny myślnik dajemy gdy ktoś lub coś
przerywa wypowiedź)
CRAIG
(przerywając)
Może pójdziemy na drinka?
- Jeśli jakieś zachowanie wymaga dłuższego wyjaśnienia to lepiej nie robić tego poprzez wskazówki
- Nie stosujemy wskazówek, żeby opisać jakie czynności wykonują inne postacie, w tym celu lepiej użyć
narracji:
Przykład:
AGATA
(do słuchawki telefonu)
Zadzwoń do nas jak już wrócisz.
Tomasz wchodzi.
AGATA
(kontynuuje)
Dobrze to czekam.
Wskazówka (Kontynuuje) jest używana wtedy, jeśli akcja nie przerywa toku wypowiedzi
Kontynuacje można też zapisać używając, w nawiasie, CONT’D obok nazwy postaci
Przykład:
AGATA (CONT’D)
Dialog
Nie ma zbyt wielu zasad odnoszących się do dialogu.
- Aby zaznaczyć odpowiedni sposób intonacji, to należy podkreślić dane słowo
Przykład:
DOUG
Widziałem go
WOJTEK
To wszystko kwestia K-A-S-Y
DAMIAN
Urodziłem się 13 grudnia 1981 roku
Drugorzędne nagłówki scen
Czasem można zapisać scenę wykorzystując drugorzędne nagłówki scen. Wtedy nie tworzymy nowych scen, tylko posługujemy się
innym zapisem, gdzie nagłówkiem określamy na czym ma się koncentrować dany element.
Przykład:
OPONA
JAKE
SAMOCHÓD
W SAMOCHODZIE
siedzi Erin. Spogląda w kierunku Jake’a, myśli przez chwilę, potem odjeżdża.
Retrospekcja i Antycypacja
Retrospekcję zaznaczamy głównym nagłówkiem sceny, po myślniku lub nawiasie
Przykład 1:
WN. BIURO - DZIEŃ - RETROSPEKCJA
Przykład 2:
WN. BIURO - DZIEŃ (RETROSPEKCJA)
Po zakończeniu retrospekcji pisze się POWRÓT DO TERAŹNIEJSZOŚCI w formie
drugorzędnego nagłówka sceny
Zatrzymuje się na skraju pola, uśmiecha i ucieka w stronę lasu.
POWRÓT DO TERAŹNIEJSZOŚCI
WN. BIURO - NOC
Retrospekcja może zostać zapowiedziana jako drugorzędny nagłówek sceny.
Zwłaszcza, jeśli jest to krótka retrospekcja
Przykład:
KONIEC RETROSPEKCJI
Przykład:
WN. BIURO - DZIEŃ - SEKWENCJA RETROSPEKCJI
Aby powrócić do sceny należy na końcu kolejnej sceny dać napis: TERAŹNIEJSZOŚĆ
lub POWRÓT DO TERAŹNIEJSZOŚCI
Przykład:
WN. BIURO - NOC - TERAŹNIEJSZOŚĆ
Antycypacja jest sposobem zapisania wizji przyszłości. Zapisuje się podobnie jak
retrospekcję.
Przykład 1:
WN. BIURO - DZIEŃ - ANTYCYPACJA
Przykład 2:
ANTYCYPACJA - DWORZEC KOLEJOWY
Ogarnięty paniką michał biegnie przez peron w stronę pociągu, który
właśnie odjeżdża ze stacji
KONIEC ANTYCYPACJI
Przebitka
Pomocna jest aby opisać dwa miejsca akcji. Bardzo praktyczne w przypadku opisywania rozmowy telefonicznej w której widzimy obu
rozmówców. Przebitka nie determinuje jak powinna być zmontowana scena. Po przebitce dajemy nowym nagłówkiem albo jeśli powracamy
do pierwotnej sceny to kończymy przebitkę pisząc: KONIEC PRZEBITKI.
Przykład:
KAMIL
(do słuchawki)
Słucham?
TOMASZ (OFF)
(przez telefon)
Ciągle w pracy?
KAMIL
(do słuchawki)
No. Czego chcesz?
TOMASZ
(do słuchawki)
Chcesz po później wyskoczyć na browara?
Miałbym sprawę do ciebie.
Prowadzenie rozmowy telefonicznej z nieznanym
rozmówcą
Jeśli bohater prowadzi rozmowę z nieznanym rozmówcą lub postacią, która powinna pozostać nieznana
dla widza, to można przedstawić taką postać jako GŁOS KOBIECY lub GŁOS MĘSKI .
Przykład:
KOMENDANT
(do słuchawki)
Halo?
Przykład:
Hall budynku jest niewidoczny zza Porsche zaparkowanego tuż przed wejściem i białego vana
zaparkowanego w bezpiecznej odległości od ulicy.
W HALLU
W PORSCHE
W VANIE
Mężczyzna, ok 40-stki, otoczony przez nowoczesne urządzenia obserwacyjne, patrzy przez teleskop
na statywie wykonując ruch panoramiczny
To samo się tyczy akcji równoległych, które nie rozgrywają się w tym samym miejscu
Seria Ujęć
Ten zapis stosuje się w momencie w którym mamy ujęcia, które są powiązane chronologicznie.
Nie ma możliwości dodania dialogu.
Przykład:
SERIA UJĘĆ
A) Jessica patrzy w szoku na zegarek.
Przykład:
KONIEC MONTAŻU
Jeśli normalny tok narracji został przerwany przez Montaż, to wtedy żeby powrócić do sceny należy napisać POWRÓT
DO SCENY
Punkt widzenia (POV)
POV jest drugorzędnym nagłówkiem sceny. Wymaga zawsze obecności obserwatora oraz
rzeczy na która kieruje on swoją uwagę. Bieg wydarzeń należy przedstawić w opisie sceny.
Przykład:
POWRÓT DO SCENY
Przykład:
Audrey wierci się i kręci na łóżku. Budzi się nagle i spogląda na zegarek.
WSTAWKA - BUDZIK
POWRÓT DO SCENY
Nagłówek tytułu jako wstawka
Podobnie jak tytuł, nagłówek tytułu powinien być wyśrodkowany i wzięty w cudzysłów.
POWRÓT DO SCENY
Wyświetlacz jako wstawka
Wstawka nadaje się idealnie do pokazania tego co widzimy na ekranie telefonu
czy np. wiadomość
Przykład:
“Numer prywatny.”
Długi tekst jako wstawka
Długi tekst jako insert piszemy jak dialog, wyśrodkowany. Potem wracamy do sceny POWRÓT DO SCENY .
Przykład:
POWRÓT DO SCENY
Przebitka (Super)
Czasem dla lepszego zrozumienia gdzie znajduje się miejsce akcji, można wykorzystać przebitkę.
Przebitkę piszemy pod opisem sceny.
Przykład:
Wtedy napis pojawi się na tle ujęcie. Jeśli chcemy, żeby pojawił się na czarnym tle, możemy tak napisać:
NA CZARNYM TLE:
CUT TO: używamy gdy chcemy zestawić ze sobą dwie osobne sceny, aby uzyskać jakiś efekt
Przykład:
CHERYL
CUT TO:
Łączy ze sobą dwie sceny kiedy chcemy przenieść jakiś przedmiot albo ruch w
celu podkreślenia dramaturgii
Przykład:
MATCH CUT:
Przykład:
ŚCIEMNIENIE NA:
Jeśli chcesz zrobić przebitkę tytułu rozdziału, to wstawiasz go między element zamykający jedną scenę a otwierający drugą.
Przykład:
ŚCIEMNIENIE NA:
“ROZDZIAŁ II”
Z ROZJAŚNIENIA:
Przykład 1:
Przykład 2:
Przykład:
Przykład:
Używa się rzadziej, jeśli już chcemy zaznaczyć co pokazać w scenie, to już lepiej
ominąć frazę WIDAĆ i dany element napisać po przecinku.
Przykład:
Jeśli chcemy podkreślić, że odkrywamy przed widzem coś istotnego, w tym momencie, możemy
to podkreślić pisząc w następujący sposób:
Przykład: