(eBook PDF) Dance and Cultural

Diversity 2nd ed. Edition

Go to download the full and correct content document:
https://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-dance-and-cultural-diversity-2nd-ed-editi
on/
More products digital (pdf, epub, mobi) instant
download maybe you interests ...

(eBook PDF) Dance Anatomy and Kinesiology 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-dance-anatomy-and-
kinesiology-2nd-edition/

(eBook PDF) Cultural Diversity in Health and Illness

9th Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-cultural-diversity-in-
health-and-illness-9th-edition/

Cultural Anthropology: Appreciating Cultural Diversity

17th Edition Conrad Phillip Kottak - eBook PDF

https://ebooksecure.com/download/cultural-anthropology-
appreciating-cultural-diversity-ebook-pdf/

(eBook PDF) Cultural Diversity: A Primer for the Human

Services 5th Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-cultural-diversity-a-
primer-for-the-human-services-5th-edition/
(eBook PDF) Asian Cultural Traditions 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-asian-cultural-
traditions-2nd-edition/

(eBook PDF) Cultural Anthropology: Contemporary,

Public, and Critical Readings 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-cultural-anthropology-
contemporary-public-and-critical-readings-2nd-edition-3/

(eBook PDF) Cultural Anthropology: Contemporary,

Public, and Critical Readings 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-cultural-anthropology-
contemporary-public-and-critical-readings-2nd-edition-2/

(eBook PDF) Cultural Anthropology: Contemporary,

Public, and Critical Readings 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-cultural-anthropology-
contemporary-public-and-critical-readings-2nd-edition/

(eBook PDF) Country Music: A Cultural and Stylistic

History 2nd Edition

http://ebooksecure.com/product/ebook-pdf-country-music-a-
cultural-and-stylistic-history-2nd-edition/
 LINDY HOP AND SWING 109

TRANSFORMATION TO PROFESSIONAL JAZZ DANCE 110

ROCK AND ROLL 112

MOTOWN113

BREAK DANCING 113

MUSIC VIDEOS 114

HIP-HOP115

SUMMARY115

KEY TERMS LIST—CHAPTER 6 116

WORKS CITED 117

IMAGE CREDITS 117

CHAPTER 7
DANCES OF EAST ASIA 119
CHINA’S POLITICAL HISTORY 120

CHINESE BELIEF SYSTEMS 121

CHINESE DANCE 123

POLITICAL HISTORY OF TAIWAN 126

RELIGIONS OF TAIWAN 127

DANCES OF THE TAIWANESE ABORIGINES 128

MODERN DANCE IN TAIWAN 130

vii
 JAPAN’S POLITICAL HISTORY 131

RELIGION IN JAPAN 132

DANCE IN JAPAN 133

THE FOUNDING OF KOREA 139

KOREA’S POLITICAL HISTORY 140

KOREAN RELIGION 141

KOREAN DANCES 141

SUMMARY144

KEY TERMS LIST—CHAPTER 7 145

WORKS CITED 146

IMAGE CREDITS 147

CHAPTER 8
DANCES OF INDIA 149
THE INDIAN CASTE SYSTEM 150

INDIA’S POLITICAL HISTORY 150

INDIA AND RELIGION 151

INDIAN DANCE 153

BALI157

BALI-HINDU158

KEY TERMS LIST—CHAPTER 8 161

viii
 WORKS CITED 161

IMAGE CREDITS 162

CHAPTER 9
THE HEALING PROPERTIES OF DANCE 163
SOCIAL DANCE TO BUILD CONFIDENCE 164

DANCE AS A THERAPY TO SOOTHE THE SOUL 165

ECSTATIC DANCE OF THE WHIRLING DERVISHES 165

DANCE AS A MEANS OF HEALING THE PSYCHE 167

DANCE AS A MEANS OF DISCOVERING THE SELF 168

DANCE AS A HEALING ART 171

SUMMARY172

KEY TERMS LIST—CHAPTER 9 172

WORKS CITED 173

IMAGE CREDITS 173

VIDEO REFERENCES 175

APPENDIX 1
RESEARCH PROJECT AND PRESENTATION 179
WRITING REQUIREMENTS FOR THE PAPER 179

RESEARCH REQUIREMENTS FOR ALL PAPERS 181

ix
 APPENDIX 2
IN-CLASS ASSIGNMENTS 183
ASSIGNMENT #1 183

ASSIGNMENT #2 185

ASSIGNMENT #3 187

ASSIGNMENT #4 189

PRESENTATION190

APPENDIX 3
KEY TERMS AND DISCUSSION QUESTIONS 191
CHAPTER 1—THE ESSENCE OF DANCE 191

CHAPTER 2—AMERICAN INDIAN DANCES 195

CHAPTER 3—DANCE IN THE ISLAND CULTURES 202

CHAPTER 4—TRIBAL DANCES OF AFRICA 210

CHAPTER 5—CULTURE AND DANCE FORMS OF

SOUTH AMERICA 217

CHAPTER 6—AFRICAN INFLUENCES ON AMERICAN DANCE 228

CHAPTER 7—DANCES OF EAST ASIA 234

CHAPTER 8—DANCES OF INDIA AND BALI 245

CHAPTER 9—THE HEALING PROPERTIES OF DANCE 251

INDEX255

x
PREFACE

I have always been curious about humanity; I’ve often wondered what makes us
different and what similarities ring true in all human beings. I am fascinated to
learn what people believe and how societies are formed to support one another,
ensuring survival and a sense of community. Finding that unifying factor of human-
ity has proven to be a passion of mine because I think it will bring harmony and
balance to my understanding of the human condition. Early on in my career, my
intention was to bring peace to the world through the study of dance. Although
this was a highly idealistic venture, I still believed it to be my purpose in life. I was
hired at California State University, Fullerton (CSUF) to teach dance technique
classes, and in the process of sharing my knowledge with college students, I was
also busy participating in life: gathering experience and pursuing my passion to
seek harmony and make sense of the world. Eventually, all my research afforded
me the opportunity to teach a course in cultural diversity through the medium of
dance, allowing me to contemplate this idea of a common human spirit.
Dance and Cultural Diversity examines how the belief systems and structure
of leadership in different cultures manifest in the dance styles, revealing the idea
that “art reflects society.” At the end of each chapter is a list of vocabulary terms
to build knowledge, along with discussion questions designed to encourage
critical thinking. Illustrations within the text, along with a list of video references,
offer visual examples of the dance styles, exhibiting the correlation between
culture and dance. In the appendix, there is a class project designed to bring
awareness of the components required to build a society following the principles
set forth in this text. Also included are four in-class assignments to use as tools to
encourage group discussion and problem solving to complete the group project
in a cohesive manner. This course is much more than a dance history or cultural

xi
 diversity class—it is a course designed to evoke ideas about beliefs, emotions,
and the expression of life, while building a sense of community.
Dance is a universal language that transcends language barriers to express
and relay emotions. It is a form of communication and a means to discover. In a
deeper sense it allows the dancer, if the dancer can surrender, to achieve a state of
mind through body movements that explore the depths of the soul and discover
the essence of self to connect with the world. Exploring different cultures, and
the purpose and methods of dance, reinforces the idea that there is an essence
of unity in all human beings, despite our cultural differences and diversities. I still
believe that dance can generate peace in the world, and by writing this book and
teaching this course, I continue on my journey to fulfill my purpose.

xii
ACKNOWLEDGMENTS

I am extremely appreciative to all my colleagues at CSUF for their fellowship and

the shared experience of teaching and learning. Barbara Arms, Gladys Kares,
and Robin Johnson were my mentors as I was just beginning my dance career
and have offered encouragement and support during each step of my journey.
I must offer a big thank you to Robin Kish for sharing information and being an
inspiration to me. Throughout the many years of working at CSUF, I am constantly
amazed by the numerous resources available that facilitate every aspect of my
job. It is a great place to work. I would like to express my appreciation to my
family and friends for the countless hours of discussion pertaining to the topics
of dance, culture, and life. I also want to thank my friend Bob Adams for his
encouragement and his suggestions to clarify the information presented in this
textbook. In addition, I would like to thank all the dancers who have been part of
the dance department at CSUF for their dedication to the art of dance, and also
Edwin Lockwood for allowing me to include his photographs of the CSUF Dance
Theatre in this textbook. Finally, I would like to thank the editors at Cognella for
exercising patience with me and bringing this project to fruition.

xiii
 C H A P T E R 1

THE ESSENCE OF DANCE

What Is Dance?
Popular Dance
Universal Components of Dance
The Essence and Origins of Dance
Explanation of Alan Lomax’s Study of Dance in Human History
Dance Ethnology
The Purpose of Dance
Dance as a Metaphor for Life

WHAT IS DANCE?
Before we can explore the history
of dance, we must first define what
dance is, and why humans do it. Most
simply put, dance is movement to an
internal rhythm. The first instinct of a
human being is to put his or her body
in motion. While still in the mother’s
womb, a baby listens to the rhythm
of the mother’s heartbeat and has
the urge to move. Before language
is learned and developed, commu- Fig 1.1 Students “spontaneously” burst
into dance in the Atrium, Bradford
nication is revealed by means of
University.

1
2 | DANCE AND CULTURAL DIVERSITY

movement and gestures. Movement is the most basic experience of life. Movement is essen-
tial to human survival. But even though dance is a form of moving, its function goes beyond
the simple movements humans rely on every day. Dance is expression. Webster’s dictionary
defines dance as, “Moving rhythmically to music,” but it is so much more. Dance is a vehicle
that has the power to unite mind, body, soul; it is a nonverbal means of communicating in the
universal language, expressing abstract ideas and emotions by emitting an energy that can be
recognized and felt by the affected observer. It has the power to transcend cultural boundaries
and speak to people on a deep, spiritual level.

POPULAR DANCE
Anyone paying attention to popular culture can see that dance is becoming extremely visible
throughout the world. Many popular movies these days exhibit dance as a means of commu-
nication, expression, and sheer delight. For example, in the movie Guardians of the Galaxy,
the main character expresses his underlying desire for connection with his love interest, as well
as re-experiencing comforting memories of his mother through his movement to the music. In
the movie Trolls, even the animated characters express their love of life through dance. Ellen
DeGeneres opens her popular talk show by dancing through the audience. Her preshow en-
tertainment offers the audience members a chance to improvise their unique dancing styles.
Occasionally, Ellen will show a clip of her favorite audience dancers and comment on their
expressive movement. She encourages everyone to move to the rhythm of life, expressing
their essence in a fashion that suits them and allows them to find pleasure in being who they
are in discovering the joy of improvisational dance. Can we bring peace to the world through
dance? If it is used as a positive means of expression to discover one’s true feelings and
delight in the experience of life, I sincerely believe that we can.

UNIVERSAL COMPONENTS OF DANCE

There are five basic components of dance that are inherent in every type of dance from any
culture or generation. These components are movement, posture, balance, gesture, and
rhythm. Every dance contains some form of movement. While some portion of dance may
involve stillness, there must be some form of motion in every dance. The second component is
posture. This is the way one aligns the body. If one dancer is standing tall and erect, they have a
different posture from one who is hunched over. A dancer’s posture can indicate certain emotions
to his or her audience. For example, if a dancer is standing tall and erect, this can express a sense
 The Essence of Dance  | 3

of confidence and pride. Meanwhile, if a dancer is

crouched or hunched over, this exhibits a sense of
humility, or even despair. From the standpoint of
the dancer, posture is the key to a successful perfor-
mance. Proper alignment helps a dancer to maintain
balance and therefore helps him or her to express
with fluidity and grace. Balance is a person’s ability
to maintain his or her position while resisting physi­
cal forces, especially gravity. In order to balance,
the dancer must be able not only to stand still in a
given posture but also to transition smoothly from
one movement to another. The fourth component
is gesture. A gesture is a movement that conveys
an idea or message. In dance, gesture is often used Fig 1.2 Centering and breath—subtle and
to tell a story, and is used to draw the attention of complex components of dance

the audience toward specific ideas. For example,

Hula dancers and Bharata Natyam dancers use
hand gestures to tell traditional myths and stories.
Ballet dancers also often use pantomime to get the story across to the audience. Finally,
rhythm is any kind of strong, regular beating. In dance, rhythm joins one movement to the
next connecting the dance in harmonious motion. Dances are either performed to the beat of
music or with an internal rhythmical beat, such as a heartbeat. The rhythm can be fast or slow.
It can stop and start, change at random, or be completely consistent. Nonetheless, it is always
there in some form. By using these five components, the body moves through time and space
to express the abstract emotional ideas. Some of the more subtle and complex components
of dance are centering and breath. These highly emotional elements are what allow a dancer
to be capable of exquisite expression.
Centering is related to the basic component of balance. In order to achieve a sense of
balance, a dancer must engage the solar plexus and lower torso. This portion of the body is
where most of the body’s crucial organs are located. Focusing on this area gives a dancer a
greater sense of strength and connectedness within his or her body. This stability allows the
dancer to bring forth a spiritual essence that can be displayed and expressed with confidence.
These deep feelings can be seen and felt by the audience. Dance is not the only practice that
is aware of the power that comes from focusing on one’s center. Centering has also been used
as a term in ancient philosophies and religious practices to define a pathway for realizing bliss
and inner peace. Zen masters refer to it as a way to focus inward, while the Quakers used the
term “centering down” to explain a state of focused attention, of attentive listening to one’s
inner voice. (Richards, 1989, p. xx)
4 | DANCE AND CULTURAL DIVERSITY

Breathing and breath are essential to all humans. Breath is life; we must breathe to live
and move. More specifically, our muscles need oxygen in order to respond to the command of
our brain. In dance, an awareness and control over the breath allows the dancer to maintain a
sense of rhythm. Most dances are synchronized to some form of music or sound. If the music is
faster, the dancer must move faster and therefore breathe faster. If the music and dance is slow
and elongated, the dancer will be better able to perform if he or she focuses on taking deep
and deliberately elongated breaths. The dances of some cultures employ chanting, and these
dances require an even deeper focus on the breathing patterns. But regardless of the type
of dance, a dancer must be aware of breath to get oxygen to the part of the body producing
the energy to move. It takes concentration and practice to learn to breathe efficiently while
moving, but once this element is mastered, a dancer is able to express a greater sense of
grace and control.

THE ESSENCE AND ORIGINS OF DANCE

When studying the history and development of dance, we must start at the beginning. Where
and when did dance originate? The answer is simple: dance has existed for as long as mankind
has. It is believed by many to be the first means of artistic expression, preceding even ancient
forms of music and painting. In primitive societies, dance was both a social and ritualistic
practice. Primitive men danced to celebrate every aspect of life. They danced to appease the
gods, believing it would keep them from causing natural disasters and other forms of calamity.
They also danced to express emotion and to understand their relationship with nature.
Many early peoples believed that when they danced with a particular energy and
rhythm, they could bring about a desired effect. For example, some cultures believed that
a ­well-executed rain dance could bring rain. Rhythmic movement was seen as one way to
communicate with the gods. Early man had many elements to deal with, including natural
catastrophes. Without the aid of modern science, these events often seemed random and
inexplicable. They attributed these events to the will of the spirit world. Often the meditative
collaboration of tribal musicians and dancers would send the performers into what was thought
to be an altered consciousness. This was believed to be a sign of divine presence. In this
state of being, the participants often claimed to commune with the spirit world, and receive
messages and instructions for how to survive. While to the modern viewpoint these ideas may
seem illogical, ritualistic practices, such as dance, were one way that ancient peoples could
explain or cope with forces beyond their control. They danced with the hope that it could
influence the decisions of the gods. And when a desired result followed their dance, such as
a heavy rainfall following a rain dance, it gave people a sense that they had some impact on
their situations. It made them feel intuitive and powerful.
 The Essence of Dance  | 5

In fact, some of the earliest rock paintings show dancers, indicating that it was a
­well-established part of primitive existence. For example, archeologists have discovered pre-
historic rock paintings from the Paleolithic era (circa 17500 bc) in Lascaux, France that depict
dancing figures. Many other primitive drawings and paintings found in caves and burial tombs
around the world attest to the fact that dance was a major part of expressing life.
The well-known dance critic, John Martin, discusses the significance of dance in ancient
cultures:

If we go back to the earliest times, we find that primitive men danced

when they were deeply moved. … Whenever the primitive mind came
into contact with something that happened without his having anything
to do with it, something with the element of mystery and supernaturalism,
he danced. (Martin, 1989, pp. 8–9)

Dance has survived as a means of communication and a way of preserving traditions in differ-
ent communities in different cultures. The ritual of dance connects the dancer to a supreme
force outside of self. Social dance connects the dancer to the tribe and others in the commu-
nity. The art of dance brings self-awareness to the dancer and their audience through storytell-
ing and expression of emotion.

Fig 1.3 Prehistoric rock painting depicting dance ritual

6 | DANCE AND CULTURAL DIVERSITY

EXPLANATION OF ALAN LOMAX’S STUDY OF

DANCE IN HUMAN HISTORY

Since dance is the most repetitious, synchronic of all expressive behaviors,

it has turned out to be a kind of touchstone for human adaptation.

—Alan Lomax, 1975

Alan Lomax was an anthropologist interested in analyzing dance from different cultures, and
identifying communication that occurred on a kinetic and subconscious level. He searched
relentlessly for footage of dance from around the world, particularly in remote locations. In
his article “Toward an Ethnographic Film Archive,” Lomax expresses his concern about the
changing world and the threat this had to primitive cultures. He believed that the negative
by-product of scientific progress and modernization could cause these cultures to lose their
traditions, rituals, and art. Dance in particular was in extreme danger. Unlike a painting or
sculpture, which can be preserved in its original form or reproduced in photographs, dance
is an ephemeral art, and can only be understood by experiencing or observing it. Written
descriptions can only hint at the message the actual kinetic movement displays. Thus, Lomax
felt it crucial that cultural dances be documented not through static media such as photogra-
phy or written descriptions, but through film. His film, Dance in Human History, produced in
1976, makes use of the footage he collected to demonstrate his theory of movement defining
cultural traditions.
At the American Anthropological Association meeting held in San Diego in the fall of 1970,
Lomax presented his reasons for preserving original dances on film. This presentation was
monumental in the field of dance history, and as a direct result, anthropologist Margaret Mead
was elected the president of the Anthropological Film Research Institute. Her work led to the
establishment of The Ethnographic Film Archive in the Smithsonian Institute in Washington,
D.C. (Lomax, 1971). Alan Lomax, Margaret Mead, and other leading anthropologists dedicat-
ed themselves to filming and archiving films of indigenous dances to help preserve the study
of cultural traditions. The work of Lomax and Mead, along with John Wesley Powell, led to the
establishment of the National Anthropological Archives in 1979.
Alan Lomax created the term choreometrics to describe his study of dance as a form of
expressive behavior. He took advantage of the film archive and analyzed dance styles from
around the world, classifying them by the type of repetitive movements found in each culture’s
dances. One of his most ground breaking discoveries was a correlation between the type of
dance movement a culture participated in and that culture’s economic status and standing.
He described movement types in terms of dimensions. The most basic dance dimension is
one-dimensional style. It consists of linear (straight up and down) movements, which reflected
 The Essence of Dance  | 7

the kind of work movements someone uses when working with

stone or wood. He determined that 70% of simple economies
employ a one-dimensional movement style. For example, people
working with stone or wood must apply careful straight strokes
in order to carve into these hard and brittle media, and also to
skin animals for food and use the pelts for clothing. Meanwhile,
the two-dimensional style uses curved or circular movements.
Eighty percent of the economies that used metal tools like sickles,
which require a semicircular slashing motion to cut wheat or other
materials, also used that kind of motion in their dance. Examples
of this two-dimensional style can be seen in many dances that
originated in Africa, and also in some European dances, such as
the Spanish Jota. Finally, t­ hree-dimensional movement styles
use a spiral motion, which mimics water wheels used in Asia and
Europe for agricultural irrigation. Eighty percent of these more
sophisticated economies use the full body spin in their dance
styles. The correlation between the motion of a culture’s daily
tasks and the type of motions found in that culture’s dances
suggest that these dances were meant to express or record
specific aspects of their civilizations. On the other hand, if these
correlations were not conscious, Lomax’s theory is supported
by what we know about human muscle memory, which naturally
lends itself to any repetitive bodily motion. Even when these
cultures used movement as a means of release and recreation,
they tended to move in the same way as they did when working.
In addition to his classification of dimensional movement,
Lomax also defined single-unit and multi-unit movement
styles. The single-unit style uses a solid torso, mostly moving
the legs, feet, and arms and sometimes bending or using a
rhythmic rocking motion forward and back at the waist. Eighty-
five percent of the cultures that displayed this kind of dance
were from patriarchal hunting cultures. They also tended to
exist in cultures from colder climates. Meanwhile, multi-unit
styles use an articulated torso, in which there is movement
in the hips and undulation in the rib cage. Ninety percent of
cultures displaying multi-unit styles of dance are from ma-
triarchal and agricultural societies. These styles are found in
Fig 1.4 Images of Alan
warmer and often tropical climates. One explanation for the Lomax’s studies of dance
difference styles of dances found in patriarchal and matriarchal
8 | DANCE AND CULTURAL DIVERSITY

societies is that in matriarchal and agricultural societies, there is a greater value of fertility.
The hip-rocking motions found in these cultures are representative of sexual motion, and
can be seen as a way to prepare a person for sexual activity.

DANCE ETHNOLOGY
Although Alan Lomax was successful in cataloging ethnic dance forms and his theory of re-
petitive cultural work styles represented in certain ethnic dances has some credence, dance
ethnologists claim there are more complex and significant psychological bases revealed in
cultural dance forms. Dance ethnology is the study of ethnic dance as it represents a society.
Gertrude Kurath, a dance ethnologist, defines it as “the scientific study of ethnic dance in
all their cultural significance, religious function or symbolism, or social place” (Kurath, 1960,
p. 235). The study of ethnic dance delves deeper into the patterns of movement, along with
the psychological and cultural significance exhibited in the expressive movements of the
dance styles. Over time, these cultural dance styles have evolved and developed naturally
and spontaneously through everyday activities and experience to represent the societies’
lifestyles. Franziska Boas, one of the pioneers of dance therapy, defines dance ethnology
as “a study of culture and social forms as expressed through the medium of dance; or how
dance functions within the cultural pattern” (Kurath, p. 235). Joann Kealiinohomoku was an
anthropologist who focused on ethnic and crosscultural dance. Her approach to this study
included tracing popular dance art forms to their ethnic roots. Her book An Anthropologist
Looks at Ballet as a Form of Ethnic Dance explores the rudiments of ballet. It is important to
study these ethnic dance forms, discovering the basic root of this nonverbal expression along
with the cross-cultural similarities and differences of rhythmic patterns, attitudes, and beliefs to
gain a better understanding of the human race and the common thread that binds us humans
on an emotional level.

THE PURPOSE OF DANCE

While modern science informs us that human rituals do not affect environmental forces—that
rain dances do not, in fact, cause rain—dance is still an effective means of communication and
a way of preserving traditions in different communities and cultures. The ritual of dance has
the power to connect. Primitive people danced in honor and celebration of every aspect of
life. There were dances to give thanks and honor the gods and ancestors along with dances
to cast out evil spirits. There were dances to celebrate the rites of passage like birth, puberty,
 The Essence of Dance  | 9

marriage, and death. There were dances to prepare for the hunt and war. Some dances were
used to tell stories and pass on tribal traditions. A strong and mobile body was vital to survival
in prehistoric times and dancing helped to keep the people strong. Ritual dances and social
dances were a way of life.
In our society today we still celebrate certain aspects of life with dance. Children naturally
dance to music as they express happiness. Teenagers and young adults go to school dances or
clubs to dance and socialize. There are coming-of-age dances that are still celebrated. In the
Hispanic community, the quinceañera, or girl’s 15th birthday, is a celebration where dance is a
component. Also at the Bar Mitzvah, a Jewish coming-of-age celebration for boys turning 13,
a circle dance called the Hora is performed along with some social dancing. Dancing is also a
part of a wedding celebration. The bride and groom do a first dance and their parents cut in
to have one last dance, then all the guests join in to celebrate.
Cultural attitudes are reflected in dance. While watching a dance from a country where you
don’t know the language, you can somehow interpret the basic idea. This is because move-
ments expressing emotions transcend language. As part of the human race we all seem to
feel and understand the same emotions. All human beings experience joy, sorrow, honor, fear,
gratitude, love, empathy, anger, and disappointment. All these and a multitude of emotions
that are expressed in body movements and gestures along with the mind’s intentions that
can be recognized by the sensitive observer. Because of the awareness of different cultures
and blending of different cultures around the world, dance styles from different cultures are
blending too.
Dance can express feelings and emotions but can it also heal the spirit or the world? In the
popular reality TV show “Dancing with the Stars,” Steve Guttenberg, one of the contestants in
season 6, made the comment that dancing with a partner requires a level of cooperation and
communication that is highly sophisticated and if the world leaders would learn the coopera-
tion and coordination of dancing, the world would be a better place.
It is important to study dance history to contemplate and gain understanding of the rhythms
of life, to realize its universal communication possibilities, and to better understand cultural
differences and similarities as a means of broadening our awareness of humanity.

DANCE AS A METAPHOR FOR LIFE

Dance seems to mimic not only natural human movements and experiences, but also complex
natural processes. There have been many metaphors using dance as the reference. Scientists
talk about the dance of particles and organisms. The idea of something in constant motion,
cooperating, flowing rhythmically, triggers one to compare it with the idea of dance. As
10 | DANCE AND CULTURAL DIVERSITY

Santhanam Nagarajan states in his article “Carl Sagan, Fritjof Capra on The Dance that Reveals
the Mysteries of Universe? Part II,”

Physicists speak of the continuous dance of sub-atomic matter which

goes on all the time. They have actually used the words dance of creation
and destruction or energy dance. This naturally comes to mind when you
see some of the pictures of particles taken by physicists in their bubble
chambers.

Writers also often describe ideas of life using the metaphor of dance. Nietzsche uses meta-
phors of dance to describe life and one’s connection to the earth. He refers to “primal unity”
as surrendering will in the Dionysian ecstasy dance of the reveler:

In song and dance man expresses himself as a member of a higher com-

munity: he has forgotten how to walk and speak and is on the way toward
flying into the air, dancing … he feels himself a god, he himself now walks
about enchanted, in ecstasy, like the gods he saw walking in his dreams …
He is no longer an artist, he has become a work of art: in these paroxysms
of intoxication the artistic power of all nature reveals itself. (Nietzsche,
Friedrich (1871), The Birth of Tragedy, p. 38)

Defining dance is like defining life to some people. A common Bontu greeting is “What do
you dance?” meaning how do you express life? What is life about? As we explore different

Fig 1.5 Dance expresses emotional experiences. “My Brother.”

Choreographer: Louis Kavouras, Photographer: Edwin Lockwood,
Lighting design: Debra Lockwood, Costume and makeup: Natalie
Cervantes, CSUF Dancers: Bradley Beakes, Joshua Romero
 The Essence of Dance  | 11

cultures and their dance styles, we will embark upon a journey of the human spirit and how
people express life through movement. Witness the dance as it reflects belief systems and
societal structures in different cultures. Discover the human psyche, life, and how to live it re-
vealed in the dance.

KEY TERMS LIST—CHAPTER 1

Movement, 2 Alan Lomax, 6
Posture, 2 Choreometrics, 6
Balance, 2 One-Dimensional Dance Style, 6
Gesture, 2 Two-Dimensional Dance Style, 7
Rhythm, 2 Three-Dimensional Dance Style, 7
Centering, 3 Single-Unit Movement Style, 7
Breath, 3 Multi-Unit Movement Style, 7

WORKS CITED
Ambrosio, N. (2006). Learning about dance: Dance as an art form and entertainment. Dubuque, IA:
Kendall/Hunt.
Ehrenreich, B. (2006). Dancing in the streets: A history of collective joy. New York, NY: Metropolitan
Books.
Haviland, W. (1993). Cultural anthropology (7th ed.). Fort Worth, TX: Harcourt Brace Jovanovich.
Kealiinohomoku, J. W. (2001). The study of dance in culture: A retrospective for a new perspective.
Dance Research Journal, 33(1), 90–91.
Kurath, G. (1960). Panorama of dance ethnology. Current Anthropology, 1(3), 233–254. Retrieved from
http://www.jstor.org.lib-proxy.fullerton.edu/stable/2739713
Lomax, A. (1971). Toward an ethnographic film archive. Filmmakers Newsletter, 4(4), 1–12. Retrieved
from https://www.media-generation.com/Articles/Lomax/lomax1.pdf
Martin, J. (1989). The modern dance. Princeton, NJ: Dance Horizon Books.
Nagarajan, S. (2009). Carl Sagan, Fritjof Capra on the dance that reveals the mysteries of the universe (Pt.
2). Articlehaul.com. Retrieved from http://www.articlehaul.com/self-help/article553.htm
Nietzsche, F. W. (2000). The birth of tragedy. New York, NY: Oxford University Press (eBook).
Richards, M. C. (1989). Centering: In pottery, poetry and the person. Middletown, CT: Wesleyan University
Press.
Another random document with
no related content on Scribd:
in welchem Quadranten unseres Erdballs die letzteren Kolonien
gelegen sind. Für die Popularität der Völkerkunde ist es
unzweifelhaft ein sehr bedenkliches Zeichen, daß gerade die
Gebildeten, ja selbst manche Gelehrte, über die Aufgaben, die eines
Mannes von meinem Schlage da draußen harren, sich auch nicht die
geringste Vorstellung zu machen vermögen. Sie, Herr Geheimrat,
sind ja selbst ein Dritteljahrhundert hindurch deutscher
Universitätsprofessor gewesen und wissen daher, daß ein solcher,
und hätte er auch nur ein Atom Ihrer mit Recht berühmten
Redegabe, sich keine Gelegenheit vorübergehen läßt, über diese
besagten Ziele und Aufgaben ein zünftiges Kolleg zu lesen. Zu Nutz
und Frommen von uns beiden und zur Kenntnisnahme für jeden, der
es hören mag, will ich daher denn auch Ihnen, der Sie als Bearbeiter
der Peschelschen Völkerkunde vollwichtiger Fachmann und Kollege
sind, in kurzen Worten wiedergeben, welche Umstände mich hier an
die grüne Bucht am Indischen Ozean geführt haben und welche
Ideen ein junger, aber, das darf ich wohl kühnlich behaupten, sowohl
als Museumsmann wie Dozent nicht ganz erfolgloser Vertreter der
modernen Völkerkunde über die Aufgaben und Ziele seines
nunmehr beginnenden Forschungsunternehmens hegt.
Es waren, wie auch Sie während Ihrer Tätigkeit in Halle so oft
bemerkt haben werden, durchaus nicht die satten Männer, die bisher
ein wirklich ernsthaftes Interesse an dieser unserer Wissenschaft
und ihren vielen Einzelproblemen genommen haben, sondern fast
immer sind es die deutschen Frauen gewesen, die mich während
der langen Seefahrt zu kurzen und langen Aussprachen über das
Allgemeine und das Besondere zu veranlassen versucht haben.
Noch vor wenigen Jahren hätte ich dies Beginnen sicherlich unter
der Kategorie „Neugierde“ registriert; heute, wo ich in die
Geistesströmungen unserer Zeit einen tiefern Einblick habe tun
können, stehe ich keinen Augenblick an, es als Wißbegier zu
bezeichnen; ja, vielleicht ist es sogar jener Wissenshunger, über
dessen Größe und Allgemeinheit nur der zu urteilen imstande ist, der
Gelegenheit gefunden hat, vor den breiten Massen unserer
Volkshochschulkurse und ähnlicher Unternehmungen zu sprechen.
Die Damen der ersten Schiffsklasse gehören nun zwar für
gewöhnlich nicht zu der dort vertretenen sozialen Schicht, doch sind
sie immerhin Angehörige des weiblichen Geschlechts und damit
bewußt oder unbewußt Vertreterinnen der Frauenfrage überhaupt.
Einen schwachen Abglanz des modernen femininen Wissensdurstes
auch bei ihnen zu finden, kann demgemäß nicht überraschen.
„Also nach Kondoa-Irangi wollen Sie zunächst, Herr Professor,
um von dort Ihre Expedition zu beginnen?“ fragen mich eines Tags,
bei der Einfahrt aus dem Golf von Aden in den Indischen Ozean, die
interessiertesten der Damen, die Gattin eines in ganz Deutsch-
Ostafrika bekannten, tapferen, alten Wissmannkriegers, der jetzt als
Fideikommißbesitzer in Usambara ein beschauliches Dasein führt,
und die Gattin eines höheren Schutztruppenarztes.
„Freilich hoffe ich auch einmal nach Kondoa-Irangi zu gelangen,
meine Damen, aber in Wirklichkeit hat meine Expedition schon lange
begonnen“, konnte ich mit einem Lächeln antworten, das Ihnen, Herr
Geheimrat, sehr wohl verständlich sein wird, das den beiden Damen
aber so lange ein Rätsel blieb, bis ich mich zu folgendem
Privatissimum aufschwang.
„Was ich in Deutsch-Ostafrika selbst will, werde ich Ihnen in sehr
wenigen Worten auseinandersetzen können. Wir Deutschen haben
seit jeher die Fähigkeit gehabt und die Neigung besessen, unsere
Haut als Forscher auf allen Gebieten nur zu gern im Dienst oder im
Interesse anderer Nationen zu Markte zu tragen; das ist zu einem
Teil die Folge unserer frühern unglücklichen politischen
Zersplitterung und Schwäche, zum andern ein Ausfluß der uralten
germanischen Wanderlust. Rein zu wissenschaftlichen Zwecken,
ohne nationalistisch-egoistische Nebengedanken, hat nun der
Reichstag schon vor Jahrzehnten einen Fonds ausgeworfen zur
wissenschaftlichen Erforschung Afrikas. Das war noch vor dem
Beginn unserer kolonialen Ära. Man hätte nun meinen sollen, daß
dieser Fonds, der mit seinen rund 200000 Mark für die kurze Spanne
eines Jahres eine recht hübsche Summe darstellt, nach unserer
Festsetzung in West- und Ostafrika und in der Südsee ohne weiteres
ganz oder doch wenigstens zum größten Teil zur systematischen
Erforschung und Erschließung dieser unserer Kolonien hätte
Verwendung finden sollen. Das ist indessen nicht oder doch nur in
recht unsteter und recht ungleicher Weise geschehen, zum großen
Schmerz aller deutschen wissenschaftlichen Kreise, die unter diesen
Umständen sich nur auf die gelegentlichen Berichte von Offizieren
und Beamten, oder auf vereinzelte amtliche oder private
Forschungsunternehmen angewiesen sahen.
„Eine lebhaftere Agitation zur Herbeiführung besserer Zustände,
d. h. der Verwendung des Afrikafonds in erweitertem Maße zur
systematischen Erschließung unserer Schutzgebiete, setzt erst mit
dem ersten Kolonialkongreß von 1902 ein. Von allen
Wissenszweigen, der Geographie und Geologie, der Anthropologie
und Ethnographie, der Zoologie und Botanik, der vergleichenden
Rechtswissenschaft wie der Linguistik und der jungen
vergleichenden Musikforschung, wurde damals der gleiche Ruf
erhoben, mit dem Erfolge, daß wir drei Jahre später, bei dem
zweiten Kolonialkongreß im Oktober 1905, schon imstande waren,
für die einzelnen Disziplinen die dringendsten Arbeiten und die
Hauptforschungsfelder klar zu bezeichnen. Dennoch hätte die
Inangriffnahme der Arbeit selbst wohl noch lange gute Wege gehabt,
hätten wir nicht in der „Kommission für die landeskundliche
Erforschung der deutschen Kolonien“ und ihrem energischen und
tatkräftigen Vorsitzenden, unserm trefflichen Leipziger Mitbürger
Professor Dr. Hans Meyer, einen Hilfsfaktor bekommen, der die
ganze Angelegenheit ohne jedes weitere Federlesen aus dem
deutschen Normalzustand endloser Beratungen mit einem Schlage
in die Tat umsetzte. Die Herren Dr. Jaeger und Eduard Oehler, die
Sie, meine Damen, dort am Ende des Decks lustwandeln sehen, und
ich sind die leibhaftigen Belege für diese ungewohnte deutsche
Schnelligkeit, denn tatsächlich sind wir die ersten Auserwählten, die
im Auftrage jener dem Kolonialamt angegliederten Kommission den
alten Traum der deutschen Wissenschaft verwirklichen zu helfen
beauftragt sind.
 Dolcefarniente in einem Hofe von Daressalam.
„Jene beiden jungen Herren gehen zu rein geographischen
Zwecken hinaus; sie sollen das interessante vulkanische
Verwerfungs- und Bruchgebiet zwischen dem Kilimandscharo und
dem Victoria-Nyansa untersuchen; ich dagegen bin beauftragt, in
etwa demselben Gebiet etwas Ordnung in das dortige Völkerchaos
zu bringen. Dort, in dem Distrikt um den Manyara- und den Eyassi-
See und in der Zone südlich von beiden, wimmelt es nämlich von
Völkern und Völkchen, die der Völkerkunde trotz mehr als
zwanzigjähriger Bekanntschaft mit ihnen noch recht viele Rätsel
aufgeben. Sie als ‚Afrikanerinnen‘ werden ja hoffentlich nicht von
dem allgemeinen Entsetzen gepackt wie Ihre Schwestern daheim,
wenn afrikanische Orts- und Völkernamen auf Sie
herniederprasseln, und so kann ich es wohl wagen, Ihnen zu
erzählen, daß es hier u. a. das Volk der Wassandaui gibt, von dem
man weiß, daß es in seiner Sprache Schnalzlaute hat wie die
Hottentotten und Buschmänner, und von dem man vermutet, daß es
der vergessene Rest einer uralten Urrasse ist. Ihnen verwandt sollen
die Wanege und Wakindiga sein, beide am Eyassi-See schweifend.
Aus der ganzen riesigen Afrikaliteratur, von der ich im Laufe der
zwanzig Jahre meiner ernsthaften Beschäftigung mit diesem Erdteile
doch immerhin einen bedeutenden Teil kennen gelernt habe, ist mir
niemals etwas so spaßhaft erschienen wie der Umstand, daß unsere
ganze bisherige Kenntnis dieser Wakindiga tatsächlich auf dem
Besitz eines Feldstechers in den Händen des Hauptmanns Werther
beruht. Dieser schneidige Reisende, der dieses abflußlose Gebiet zu
Anfang und in der Mitte der 1890er Jahre zweimal mit großem
Erfolge bereist hat, hat nämlich von der Existenz dieser Stämme
zwar gehört, von ihnen selbst aber nichts als mit Hilfe seines
Fernglases ein paar Hütten gesehen. Seitdem schleppen sich die
bloßen Namen wie ein kostbarer Besitz durch alle die zahllosen
kolonialen und völkerkundlichen Schriften, die Jahr für Jahr mit dem
Anspruch des Gelesenwerdens auf den Arbeitstisch des Gelehrten
und den Schreibtisch des Gebildeten herniederregnen.
„Eine ganze Gruppe ebenfalls noch recht wenig scharf
bestimmter Völker stellen dann die Wafiomi, die Wairaku, Wa-Uassi
und Wamburru dar, auch die Waburunge; sie alle stehen im Verdacht
des Hamitentums, haben zum Teil recht merkwürdige Kulturformen
ausgebildet, laufen aber Gefahr, unter dem Ansturm der neuen
Verhältnisse ihre Eigenart noch schneller zu verlieren als so
manches andere afrikanische Volk. Schon aus diesem Grunde ist
ihre systematische Aufnahme nötig, solange es noch Zeit ist.
„Das gleiche gilt auch von einem wirklichen Völkerrest, als
welcher die Tatoga oder Wataturu unzweifelhaft aufzufassen sind.
Sie sollen eine dem Somali verwandte Sprache reden, leben aber
heute über ein so weites Gebiet zerstreut, daß bei ihnen die Gefahr
des Verschwindens ihres Volkstums womöglich noch größer ist als
bei den anderen. Die letzten der für mich in Frage kommenden
Stämme sind schließlich die Wanyaturu, die Wairangi und
Wambugwe. Sie alle gehören zu der großen Völkergruppe der
Bantu, haben sich aber gleichwohl eine auf ihrer Isolierung
beruhende Eigenart des Kulturbesitzes so treu bewahrt, daß auch
sie sehr wohl eine Reise lohnen.“
„Und was wollen Sie, Herr Professor, bei allen diesen Stämmen
und Stämmchen? Etwa bloß für Ihr Leipziger Museum sammeln,
oder hat die Völkerkunde von heute auch noch andere, höhere
Ziele?“
„So ein Museum, meine Gnädigste, ist ja in Wirklichkeit, das wird
auch der engherzigste Philister zugeben müssen, eine ganz
lehrhafte Einrichtung; kann es wenigstens sein, wenn seine
Aufgaben und Ziele richtig erfaßt worden sind. Aber wie wollte die
Völkerkunde ihren schon an und für sich soviel angefeindeten Rang
als Wissenschaft behaupten, wenn sie nichts Höheres und Besseres
kennte, als bloß Bogen, Pfeile und Speere und die tausend andern
Sachen zusammenzutragen, aus denen sich der Bestand unserer
Sammlungen zusammensetzt! Dieses Sammeln und Konservieren
stellt vielmehr nur einen, ich möchte sagen, den elementaren Zweig
unserer Arbeit dar; es soll uns in den Stand setzen, die äußere,
materielle Kultur der Naturvölker auch dann noch vor Augen zu
haben, wenn diese Völker selbst längst zivilisiert oder ausgestorben
sind. Der andere, höhere Teil ist die Aufnahme des geistigen
Kulturbesitzes, also alles dessen, was auch den Stolz unserer
eigenen Kultur ausmacht. Dem Laien mag es scheinen, als ob Neger
und Indianer, Papuanen und Australier gänzlich bar allen solchen
Besitzes seien: wir anderen wissen indessen sehr wohl, daß selbst
noch der niedrigste Volksstamm einen bestimmten Kulturbesitz sein
eigen nennt. Nach außen mag der zwar armselig erscheinen, in
Wirklichkeit ist er ebenso differenziert und aus ebensoviel
Einzelheiten zusammengesetzt wie der unsrige. Anfänge der
Wirtschaft, Anfänge sozialer und staatlicher Gliederung sind überall
vorhanden, und gerade die sozialen Verhältnisse so manchen
Wildstammes spiegeln noch heute Züge wider, die vor
Jahrtausenden auch unsern Vorfahren eigen gewesen sind. Anfänge
der Technik, Waffen und Werkzeuge, Schmuck und Kleidung,
Bauwerke und Verkehrsmittel — sie sind längst als ein Gemeingut
der Menschheit erkannt worden. Auch die Sprache, Anfänge der
Kunst und der Wissenschaft, religiöse Urideen und eine oft recht
verwickelte Rechtspflege, alles das gehört ebenfalls zu unserm
Forschungsgebiet. Der Grund aber für das eifrige Studium, das wir
Kulturvölker auf diese Dinge verwenden, das ist derselbe
menschliche Wissensdrang, der uns auch zu den Polen treibt,
trotzdem dort keine wirtschaftlichen Werte locken: wir wollen
ergründen, welchen Entwicklungsweg unsere eigene hohe Kultur in
allen ihren Phasen genommen hat und welches ihre ersten Anfänge
gewesen sind.
„Die Völkerkunde dokumentiert sich also im Grunde genommen
als Kulturgeschichte, was keinen Einsichtigen überraschen kann.
Gleichzeitig ist sie auch eine Geisteswissenschaft im besten Sinne
des Wortes, denn auf ihr und ihren Vorarbeiten bauen sich unsere
ach so stolzen Geisteswissenschaften im landläufigen Sinne
ausnahmslos auf. Gerecht wird sie dem Zweck dadurch, daß die
Ethnologie oder vergleichende Völkerkunde alle Lebensäußerungen
der Rassen, Völker und Stämme auf ihren psychischen
Ausgangspunkt hin untersucht, um auf diesem unendlich mühseligen
und langwierigen, doch keineswegs langweiligen Wege zu einer
Wissenschaft vom Menschen an sich, um im Bastianschen Sinne zu
sprechen, zu gelangen. Das aber können wir nur, wenn wir im Besitz
einer möglichst großen Zahl von Einzelbeobachtungen sind; diese
wieder können nur auf wissenschaftlichen Reisen gewonnen
werden, am besten natürlich durch wissenschaftlich geschulte
Kräfte. Sie begreifen demnach, meine Damen, warum und wozu
man mich unter diesen Umständen hinausschickt.“
Eine kleine Pause, keine des Entzückens, sondern offensichtlich
der Erschöpfung bei meinen beiden Opfern festzustellen, hatte ich
nach diesem Erguß, der für jeden andern als den Gewohnheitshörer
deutscher Professoren allerdings furchtbar sein mußte, nun doch die
heimliche Genugtuung; beide Damen rangen sichtbar nach Luft.
Dann aber ermannte sich das weibliche Auditorium mit rascher
Entschlossenheit und entgegnete:
„Schön, Herr Professor, das begreifen wir, lassen es auch gelten,
ja heißen es sogar gut und wünschen Ihnen jeden Erfolg, in Ihrem
Interesse und auch dem Ihrer Wissenschaft. Aber was wir immer
noch nicht begriffen haben, das ist, warum und wieso Sie schon
jetzt, hier im Angesichte des schlafenden Löwen vom Kap
Guardafui, auf Expedition zu sein behaupten; der Boden eines
eleganten Passagierdampfers ruft doch im Grunde genommen recht
wenig den Eindruck eines völkerkundlichen Forschungsfeldes
hervor.“
„Immer Geduld, bitte, meine Damen, die Völkerkunde ist eine
Entwicklungswissenschaft, und so müssen Sie auch mir die
Gelegenheit, mich selbst zu entwickeln, zugestehen.
Entwicklungswissenschaft sind wir insofern, als sowohl der Mensch
selbst wie auch seine Kultur sich nach der Höhe und nach der Breite
entwickelt hat. Nicht umsonst spricht Friedrich Ratzel immer wieder
von einer Tiefe der Menschheit, und eines der interessantesten,
allerdings wohl auch schwierigsten Themata der Anthropologie und
Ethnographie wird stets die Verbreitungsgeschichte der Menschheit
über den Erdball hin bleiben.“
„Nun, wir denken, Asien ist die Wiege der Menschheit, und ex
oriente lux sei die Devise, mit der Sie alle marschieren?“
„Das doch wohl nicht, oder besser nicht mehr, meine Gnädigste.
Es ist immer bedenklich, eine solche Frage als
Unterhaltungsgegenstand anzuschneiden, schon weil man nicht
einmal weiß, ob und wann man ihn wird zu Ende führen können;
aber da kein anderes Problem die biologischen Wissenschaften in
der Gegenwart so stark beschäftigt wie gerade dieses, so will ich
Ihnen wenigstens meinen Standpunkt so weit zu skizzieren
versuchen, wie es das Ausgangsgebiet unserer Unterhaltung,
nämlich die weiteren Ziele meiner Expedition, durchaus erfordert,
und wie ich es Ihnen nach meinem Versprechen schuldig bin.
„Die Völkerkunde hat es mit der Heimatfrage des Afrikaners von
jeher sehr leicht genommen; das Element, an dessen Wohnsitzen
wir schon seit Suez entlang fahren, nämlich die Hamiten, ist von
allen Autoren der Anthropologie und Ethnographie ausnahmslos
über das Rote Meer von Asien her herübergenommen worden.
Ziemlich allgemein hat man sich bezüglich des Zeitpunktes dieser
Wanderung mit relativ kurzen Zeitabmessungen begnügt, ja der
neueste Autor auf diesem Gebiet afrikanischer Völkerkunde, der
durch sein Massai-Buch bekannte Hauptmann Merker, der dieses
hochwüchsige Volk übrigens für die Semiten in Anspruch nimmt, will
den Zeitpunkt der Wanderung und auch ihren Weg genau berechnen
können; er setzt ihn um 5000 Jahre zurück.

Im Europäerviertel von Daressalam.

„Doch auch für die Hauptmasse der Bevölkerung Afrikas, für die
Sudan- und Bantuneger, ist die Annahme einer fremden Urheimat
ziemlich allgemein; auch diese beiden Gruppen sollen von
Nordosten, also aus Asien her, über den Durchgangspaß des Roten
Meeres in ihre heutigen Sitze eingedrungen sein.
„Gegen diese letzte Theorie einen energischen Vorstoß zu
unternehmen, habe ich mir vor einigen Jahren in der Schrift ‚Zu
Friedrich Ratzels Gedächtnis‘ das Vergnügen gemacht. Soweit die
ganze Negerfamilie in Betracht kommt, spricht nichts, aber auch
absolut nichts dafür, daß ihre Vorfahren jemals anderswo gesessen
hätten als in dem Gebiet, das sie im großen und ganzen noch heute
innehaben. Kein Zweig der großen Gruppe ist nachweisbar jemals
im Besitz irgendwie bemerkenswerter nautischer Kenntnisse
gewesen, und keiner hat auch jemals den Fuß aufs hohe Meer
gesetzt.
„Aber ist denn das durchaus auch nötig, werden Sie mir
einwerfen, wird nicht die ganze Gesellschaft entweder über die
Landenge von Suez oder über die schmale Meerenge von Bab el
Mandeb gewandert sein? Wir haben die letztere ja erst vor zwei
Tagen passiert; sie ist doch so schmal, daß man von einem Ufer das
andere deutlich erblicken kann.
„Sehr richtig, meine Damen, aber so einfach ist das Problem
denn doch nicht. Für den Menschen beansprucht die moderne
Anthropologie ebensolange Zeiträume wie für unsere höhere
Tierwelt; den Diluvialmenschen erkennt auch unsere straffste
Orthodoxie seit langem an, und an den Tertiärmenschen würde man
sich selbst dann gewöhnen müssen, wenn er nicht schon an sich ein
logisches Postulat wäre. Mit diesem Herniedersenken des
Jugendstadiums unserer Spezies in frühere geologische Perioden
wird nun aber das Problem der Herausbildung der Menschenrassen
zu einer Aufgabe, die nicht bloß durch Messungen an Schädel und
Skelett gelöst werden kann, sondern an der neben der
Paläozoologie vor allem auch die Erdgeschichte, also die historische
Geologie, tatkräftig mitzuarbeiten haben wird. Soweit ich die
Sachlage zu übersehen vermag, werden die in Frage kommenden
Wissenschaften sich schließlich wohl auf nur drei Urrassen einigen:
die weiße, gelbe und schwarze, die je ihren Herausbildungsherd auf
bestimmten alten Dauerkontinenten gehabt haben müssen. Ein
solcher Dauerkontinent bestand in der Tat lange geologische
Zeiträume hindurch auf der südlichen Halbkugel. Einen großen Rest
von ihm stellt das heutige Afrika dar; kleinere hat man in der
indonesisch-papuanischen Inselwelt und in Australien zu sehen. Die
Verbreitung der schwarzen Rasse von Senegambien im Westen bis
Fidji im Osten erklärt sich auf diese Weise spielend.
„Und auch für die großen Gruppen der M i s c h r a s s e n werden wir
nach meiner Ansicht für die Zukunft nicht mehr ohne die
Zuhilfenahme geologischer Veränderungen der Erdoberfläche
auskommen. Woher leiten wir den Hamiten und was verstehen wir
überhaupt unter diesem Begriff, der auffälligerweise eine Völkerzone
umschließt, die sich geographisch lückenlos zwischen die weiße und
die schwarze Rasse einschiebt? Wie will man des fernern die
sogenannten Uralaltaier erklären, jene schwer zu umschreibende
Völkermasse zwischen dem mongolischen Urelement im Osten und
dem weißen im Westen? Wird man nicht auch hier auf den
Gedanken kommen müssen, daß der Anstoß zur Entwicklung beider
Gruppen, der Nordafrikaner sowohl wie auch jener Nordasiaten,
gegeben wurde durch eine breite und lange Berührung der alten
Urrassen, die nach Lage der Dinge, d. h. auf Grund der
geologischen Veränderungen sowohl im Südosten des
Mittelmeergebietes wie auch im Osten Nordeuropas, nur durch das
Zusammenwachsen der vordem durch Meere getrennten, alten
Kontinentalkerne geschehen konnte? Tatsächlich sind die
Landbrücken an beiden Stellen geologisch sehr jung.
„Derartige Aus- oder richtiger Rückblicke mögen einstweilen noch
ketzerhaft oder als vage Hypothesen erscheinen, ohne Zweifel
haben sie jedoch das Gute, daß sie uns zur Annahme langer
Zeiträume auch für die Entwicklung des Menschengeschlechts
zwingen, und das ist ja auch schon ein Fortschritt. Mir persönlich ist
es, solange ich mich mit derartigen Fragen berufsmäßig
beschäftigen muß, immer recht spaßhaft vorgekommen, daß man für
den Menschen die kürzeste Entwicklungszeit annimmt, trotzdem er
das höchst gestiegene Lebewesen sein soll. Logischerweise kann
man von ihm doch nur gerade das Gegenteil annehmen.“
„Und um alles dieses in Ihrem Haupte zu bewegen, müssen Sie,
Herr Professor, erst ins Rote Meer und in den Golf von Aden fahren?
Konnten Sie das zu Hause nicht viel bequemer haben?“
„Das freilich, aber keine von Ihnen, meine Damen, wird leugnen
können, daß die persönliche Kenntnis des Schauplatzes eines
Vorganges, wenn nichts anderes, so doch zum mindesten ein
kräftiger Ansporn ist, sich mit jenem Vorgang selbst und seinen
Ursachen noch intensiver zu beschäftigen, als man das fern von ihm
tun würde. Für mich ist demgemäß die, wie Sie zugeben werden, an
sich nicht besonders reizvolle Fahrt durch das Rote Meer die beste
Gelegenheit gewesen, mich mit dem Problem der
Rassenherausbildung recht nachhaltig zu befassen, und Sie
verstehen nunmehr wohl ohne jede Einschränkung, wie recht ich mit
der Behauptung hatte, meine Expedition habe schon längst
begonnen.“ —
 Vielleicht werden Sie mich schelten, Herr Geheimrat, daß ich
derartig schwierige Materien an solchem Ort und vor solchem Kreise
angeschnitten habe. Sie haben sicher recht damit; andererseits
können gerade wir Gelehrten gar nicht genug Gelegenheiten
suchen, unsere Weisheit über die Hörsäle der Universitäten hinaus
in die weitesten Kreise zu tragen. Wird man auch nicht überall
sogleich verstanden, so beginnt doch hier und da ein leises
Interesse zu keimen, das hinterher fröhlich wächst und später
vielleicht die schönsten Früchte trägt.
Reuevoll will ich Ihnen nunmehr wieder etwas mehr, statt mit
grauer Theorie, mit der fröhlichen Wirklichkeit kommen. Vom Kap
Guardafui habe ich ein paar recht hübsche Aufnahmen machen
können. Von der Nordseite her ist dieses Vorgebirge nur wenig
imposant; es hat den Anschein, als ob das Schiff dicht an Land
dahinführe; in Wirklichkeit ist man jedoch 5 bis 6 Seemeilen vom
Strande ab, und aus diesem Grunde kommt dem Reisenden die
stolze Höhe von nahezu 300 Meter gar nicht zum Bewußtsein.
Eindrucksvoller sieht die Landschaft von Süden her aus; zur
Rechten des Schiffes steigen hier die Berge in nahezu senkrechter
Steilheit zu fast 1000 Meter empor, oft überlagert von einer
kompakten Wolkenschicht, die das Gebirge noch stattlicher und
gewaltiger erscheinen läßt. Dennoch wendet sich das Auge immer
wieder zum Kap Guardafui zurück. Höher als von der Nordseite aus
erscheint es zwar auch jetzt nicht, aber es gewährt selbst dem
phantasielosesten Reisenden ein Bild, das allen Ostafrikafahrern
unter dem Namen des „schlafenden Löwen“ bekannt und geläufig
ist. Ich halte im allgemeinen nicht viel von derartigen
Personifikationen von Naturgebilden, an dieser Stelle indessen habe
auch ich den Eindruck der Naturwahrheit in vollkommenster Weise
empfunden. Tief ist das wuchtige, mähnenumwallte Haupt auf den
Boden, das ist in diesem Falle der dunkelblau leuchtende Indische
Ozean, niedergeduckt; dicht angeschmiegt liegt die rechte
Vorderpranke. Leider ist das königliche Auge geschlossen; zu welch
herrlicher Symbolik würde dieses unvergleichliche Bild die Phantasie
sonst zu begeistern vermögen! Vor dem Phänomen von heute ist
deren Flug nur lahm. Ursprünglich wachte der Löwe; er behütete den
regen Seeverkehr, den das ausgehende Altertum und das frühe
Mittelalter vor seinen Augen aufrecht erhielten; als Phönizier und
Himjariten, Griechen und Römer, Araber und Neuperser von Westen
aus nach Osten und nach Süden hinaussegelten; als von Osten her
zu wiederholten Malen der mittelalterliche Chinese vorstieß bis in die
Bucht von Aden und vielleicht gar bis ins Rote Meer. Das war eine
Zeit, des Wachthaltens wert! Doch es kam der Islam und es kam der
Türke, es kam ferner die Zeit der Umfahrung des fernen Kaps der
Guten Hoffnung und damit die Brachlegung der ägyptischen und der
syrischen Pforte. In stummes, dumpfes Brüten versank das Rote
Meer, versank der Persische Golf. Das hat Jahrhundert um
Jahrhundert gedauert, und dabei ist der Löwe müde geworden und
sanft entschlafen.
„Aber sollte nicht der neue Riesenverkehr des Suezkanals ihn
bereits haben erwecken können oder müssen“, werden Sie mir
einwerfen. Darauf muß ich erwidern: „Nein; das Trägheitsgesetz
beherrscht die Welt, auch ist der Schlaf dieses alten Ozeanwächters
so tief, daß lumpige vierzig Jahre nicht ausreichen, um ihn zu stören;
dazu bedarf es anderer Mittel. Und auch dieses kenne ich. An Bord
befindet sich ein italienischer Capitano, ein prächtiger, stattlicher
Mensch, dem die Abessinier bei Adua leider mit Speerstichen arg
zugesetzt haben. Den fragte ich vorhin, warum denn kein
Leuchtturm das Fahrwasser am Kap Guardafui verbessere; sie als
Herren des Landes hätten doch eigentlich die Pflicht, für so etwas zu
sorgen.“
„Das ist richtig, mein Herr, aber haben Sie schon einmal gegen
die Völker dieses Osthorns gekämpft?“ war die Gegenfrage. „Was,
glauben Sie wohl, würden die Herren Somâl dazu sagen, wenn wir
ihnen die beste Gelegenheit zum gewohnten Strandraub nähmen?
Ein schwerer Feldzug wäre die einzige Folge schon des bloßen
Versuchs, sich dort oben festzusetzen.“
Der Capitano mag mit seinen Worten recht haben; gleichwohl
wird sich Italien auf die Dauer nicht der Notwendigkeit entziehen
können, der internationalen Verpflichtung eines Leuchtturmbaues an
jener exponierten Stelle nachzukommen; schwarz und traurig liegt
auch jetzt der Rumpf eines gestrandeten französischen Dampfers,
der in dunkler Nacht auf der Nordfahrt zu früh nach Westen umbog,
an der Küste. Mit dem Moment aber, wo dieser Leuchtturm seinen
Lichtkegel zum erstenmal über die nächtlich dunklen Weiten des
umgebenden Meeres hinaussenden wird, da wird der Löwe
erwachen. Dann wird auch er fühlen, daß seine Stunde von neuem
gekommen ist. Vorbei der tatenlose Dämmerzustand langer
Jahrhunderte, vorbei auch für immer das Sackgassentum jenes
Roten Meeres, das Orient und Okzident räumlich so nahe rückte und
doch so fern voneinander hielt. Freie Durchfahrt, jetzt und
immerdar! —
Der Monsun ist eine angenehme Erscheinung, besonders nach
dem erschlaffenden Genuß des Roten Meeres und des Golfs von
Aden, doch wird auch er auf die Dauer eintönig und langweilig. Das
rührt daher, daß die Länge der Seereise die Sehnsucht nach dem
Landungshafen immer stärker werden läßt. Mombassa und Sansibar
werden deshalb stets mit Jubel begrüßt und im Eiltempo genossen.
Für Daressalam ist man schon gemäßigter gestimmt, doch betritt
man nichtsdestoweniger auch diese Stadt mit dem leisen Gefühl
einer endlichen Erlösung.
 Bucht von Lindi.

Drittes Kapitel.
Es kommt anders.
Lindi, Ende Juni 1906.

Frau Professor W e u l e , Leipzig.

O dieses Afrika! Das Wort aller „alten“ Afrikaner: „In Afrika

kommt es erstens anders, und zweitens als man denkt“ ist mir,
solange ich es über mich habe ergehen lassen müssen, und das
sind viele Jahre, stets als die Quintessenz alles Stumpfsinns
erschienen: doch wenn es einem so ergeht wie mir vor kurzem, dann
kann man nicht anders als es jedem Opfer ebenfalls resigniert ins
Gesicht schleudern.
 Also der 11. Juni. Für etwa den 20. hatten die beiden
Geographen und ich unsere Abreise von Daressalam nach dem
Norden geplant; mit Sack und Pack und den nötigen Mannschaften
wollten wir bis Tanga mit dem Dampfer, von Tanga bis Mombo mit
der Usambarabahn fahren, um vom Panganital aus den Marsch
durch die Massaisteppe auf Kondoa-Irangi anzutreten. Alle
Vorbereitungen waren im besten Zuge. Um sie dem Abschluß näher
zu bringen, stehe ich eines schönen Morgens in Daressalam in dem
Ausrüstungsgeschäft von Traun, Stürken & Devers und feilsche mit
jener Beharrlichkeit und Zähigkeit, die man sich nur als Leiter eines
ethnographischen Museums aneignen kann. Halb gleichgültig höre
ich der Unterhaltung eines der Verkäufer mit einem weißen
Schutztruppenunteroffizier zu, als plötzlich der Name Kondoa-Irangi
an mein Ohr schlägt. Jetzt höre ich schärfer hin: „Ich denke, Sie
fahren morgen mit dem X auf Urlaub nach Deutschland“, sagt der
eine. „Hat sich was, morgen nachmittag marschieren wir ab; ich
hab’s ja eben schon gesagt, in Iraku ist Aufstand“, erwidert der
andere.
Kondoa-Irangi, Iraku — das sind Begriffe, die mich allerdings
sehr angehen. Halb instinktiv wirft’s mich zur Tür hinaus auf die von
blendendem Sonnenlicht überflutete Straße. Rrrrrr rasselt auch
schon das Maultiergespann des Hauptmanns Merker heran: „Halt,
Herr Weule, nach Kondoa-Irangi können Sie nicht“, tönt es laut über
die Wollköpfe der schwarzen Passanten hinweg in mein nicht gerade
freudig berührtes Ohr.
Ich vermag mich sonst im allgemeinen keiner übergroßen
Geistesgegenwart zu rühmen, aber in diesem Augenblick muß ich
wirklich blitzschnell gedacht haben; denn kaum hatte ich neben
Merker Platz genommen, um im schnellsten Tempo zum
Gouvernement behufs näherer Aufklärung zu fahren, da hatte ich
auch schon die verschiedenen Möglichkeiten eines Ersatzgebietes in
Betracht gezogen, für den immerhin doch sehr wahrscheinlichen
Fall, daß meine Irangi-Expedition endgültig aufgegeben werden
müsse. In Daressalam gab es in jenen für mich kritischen Tagen
keinen Kenner der Verhältnisse, der nicht gesagt hätte: „Ach was,
der Iraku-Aufstand ist ja gar kein Aufstand; das ist lediglich eine
Bagatelle, ein Streit um ein paar Ochsen, sicherlich aber etwas, was
sehr bald beigelegt sein wird.“ Gleichwohl mußte ich dem
stellvertretenden Gouverneur, dem stets gleich liebenswürdigen
Geheimrat Haber, vollkommen recht geben, wenn er mir einwarf, ein
Geograph könne jenes Gebiet nach wie vor mit voller Seelenruhe
durchstreifen, unbeschadet der vier Kolonnen deutscher schwarzer
Schutztruppen, die von Moschi, Mpapua, Kilimatinde und Tabora
radial ins abflußlose Gebiet hineinmarschiert seien. Etwas ganz
anderes sei es mit einer ethnographischen Expedition, die könne nur
in absolut ruhigen und ungestörten Gebieten arbeiten; keins von
beiden sei aber dort oben augenblicklich und für absehbare Zeit zu
erwarten. Ob ich nicht nach dem Süden wolle, ins Hinterland von
Lindi und Mikindani? Das Land da unten sei zwar auch
Aufstandsgebiet, aber es habe den Vorzug, den Aufstand beendet
zu sehen; vor allem hätten die Wamuera sehr nachhaltige Hiebe
bekommen, so daß ihnen und auch den anderen Völkern jenes
Gebietes die Lust zu neuen Übergriffen für einige Zeit vergangen
sein werde. Zudem sei im Süden verhältnismäßig viel Militär
aufmarschiert, sowohl Schutztruppe wie Polizei; starke Posten
hielten die strategisch wichtigsten Punkte besetzt, eine ausreichende
Leibwache aber oder eine persönliche Schutztruppe wäre mir dort
unten ganz sicher, während ich für das Manyaragebiet auf höchstens
ein paar Rekruten rechnen dürfe.
Dampfer Rufidyi, nach einer Zeichnung des Suaheli Bakari (s. S.
450).

Mündungsgebiet des Lukuledi oberhalb Lindi.

 Mein vieljähriges Studium der afrikanischen Völker hat mir zu
keiner Zeit bessere Dienste geleistet als jetzt. Aus erklärlichen
Gründen war ich über das vorgeschlagene neue Forschungsgebiet
nicht so gut unterrichtet wie über das mir so jäh entglittene, aber ich
wußte doch immerhin, daß dort eine ganz ähnliche Anhäufung vieler
Völkerschaften vorhanden ist wie im Norden; auch konnte ich mit
einiger Bestimmtheit beurteilen, in welcher Weise ich meine neue
Expedition aufzufassen und durchzuführen haben würde, um sie zu
einem erfolgreichen Ende zu bringen. Dennoch habe ich mich wohl
gehütet, den neuen Plan schon jetzt in seinen Einzelheiten zu
entwerfen und zu durchdenken; dazu wäre im übrigen auch gar
keine Zeit mehr gewesen, denn ich mußte eilen, wenn ich nicht
wieder Wochen verlieren wollte. Das Einverständnis der
Landeskundlichen Kommission und des Kolonialamts war bald
eingeholt, meine Lasten waren gepackt, zwei Boys und ein Koch
längst gedungen. Zum 19. Juni stand die Fahrt des kleinen
Regierungsdampfers „Rufidyi“ nach dem Süden bevor. Schnell ließ
ich mich vom Gouvernement mit der einzigen Karte vom Südbezirk,
die zur Zeit verwendbar war, „ausstatten“; ebenso rasch hatte mich
das trefflich geleitete Zentralmagazin mit zwei Dutzend stämmiger
Wanyamwesiträger versehen; andere unumgänglich nötige
Besorgungen und Formalitäten waren ebenfalls im Nu erledigt —
kurz, eigentlich ehe ich mich versah, befand ich mich an Bord und in
der Ausfahrt des Hafens von Daressalam.
Ich habe mich von vornherein keinen Augenblick der Erwartung
hingegeben, eine Forschungsreise sei ein Vergnügen, aber die 3¼
Tage, die ich an Bord dieses „Dämpflings“, wie der alte
Schutztruppenhauptmann Seyfried den „Rufidyi“ und seinen gleich
kleinen Bruder „Rovuma“ spöttisch, aber mit Recht zu nennen pflegt,
werden mir auch, selbst wenn es mir im Innern des Landes einmal
schlecht gehen sollte, noch lange in Erinnerung bleiben! Das liegt
teilweise an einem Mangel an eigener Voraussicht selbst; statt erst
noch im Klub von Daressalam vor der Abfahrt gut und reichlich zu
frühstücken, habe ich mir von dem schwarzen Schiffskoch einen
Kaffee vorsetzen lassen, der in Verbindung mit dem durch und durch
„klitschigen“ Schwarzbrot und der recht ranzig schmeckenden
Konservenbutter schon auf dem festen Lande ein wirksames
Brechmittel gewesen wäre, der aber auf dem im steifen
Südwestmonsun wie toll schlingernden und stampfenden Schiffchen
das unvermeidliche Unglück sehr schnell hereinbrechen ließ.
„Rufidyi“ und „Rovuma“ sind keine eigentlichen Passagierdampfer,
sondern sie dienen mehr zur Verteilung der Post über die lange
Küste hin und zur Bewältigung kleinerer Frachten. Infolgedessen
sind für etwaige Reisende keine Unterkunftsräume vorhanden; man
erklimmt im Ausgangshafen die Kommandobrücke und wohnt, ißt,
trinkt und schläft auf ihr, bis man ans Ziel kommt. Bei ganz geringer
Anzahl geht das noch an; da haben die Feldbetten, ohne die man ja
in Ostafrika überhaupt nicht reisen kann, nachts noch eben Platz
nebeneinander; wie es aber sein mag, wenn sechs oder acht Herren
und dazu vielleicht gar noch eine Dame sich in diesen Raum von der
Größe eines mäßigen Zimmers teilen müssen, wage ich mir kaum
auszumalen.
Bei meinem eigenen Weh habe ich mich um das Wohl meiner
Mannschaft kaum zu kümmern vermocht. Moritz und Kibwana,
meine beiden Boys, und Omari, der Koch, sind weitgereiste
Gentlemen, die das Schaukeln und Pendeln des „Rufidyi“ mit
stoischer Ruhe über sich haben ergehen lassen; doch dafür haben
meine Wanyamwesiträger ihre sonst so unverwüstliche Heiterkeit
sehr bald eingebüßt. Sie waren alle mit frohem Mut an Bord
gegangen, sich ihren in Daressalam zurückbleibenden
Stammesbrüdern gegenüber damit brüstend, wie weit sie in die Welt
hinaus kämen und was sie alles sehen würden. Wie die 24 sich auf
dem unglaublich engen Achterdeck, das ihnen zudem noch von ein
paar Pferden streitig gemacht wurde, haben einrichten können, ist
mir heute noch ein Rätsel; sie saßen und lagen förmlich
übereinander. Bei der Allgemeinheit und Ausdauer, mit der auch
diese Braven dem Meeresgott geopfert haben, muß es für alle eine
herrliche Überfahrt gewesen sein!
Der alte Erdteil Afrika hat nun einmal etwas Starres,
Unbewegliches und Konservatives an sich; das haben wir schon
beim Löwen von Guardafui gesehen, wir finden es aber selbst im
amtlich geregelten Dampferverkehr von heute noch bestätigt. Die
Alten fuhren auf See bekanntlich nur bei Tage; auch die weniger