Professional Documents
Culture Documents
Аћимовић Ивков, Милета - Стварност у Речима - о (Нео)Веризму Српског Песништва
Аћимовић Ивков, Милета - Стварност у Речима - о (Нео)Веризму Српског Песништва
СТВАРНОСТ У РЕЧИМА
О (НЕО)ВЕРИЗМУ СРПСКОГ ПЕСНИШТВА
Одлике и ограничења, достигнућа и аутори
81
што потп уније „сликају истин у, да је испит ују нау чним методама и да је изразе
новим језиком, ослобођеним академске тенденције и њених стратификација” (Секви,
1986: 13).
да „[с]ликарство нуд и слике пред очи, а поезија пред маш ту” (Гете, 1956: 234). Када је о темат и
зовању непосредне стварности реч, аналог ија са холандским сликарством 17. века, на пример,
штед ро се нуд и. Љубом ир Симовић, и сам поу з дан и (пое тски) читач слик а, у књизи Љус ка од
јајета (1998: 65–70), има мали циклус песама под називом „Три холандске и једна шпанска слика”.
3
De omnibus dubitandum est.
4
Њен циљ је био „да пон уди верзију марксизма без позитивизма и материјализма и да прикаже
праву улог у надг радњ е, односно култ уре и представа које људ и имају о себи у неком историј
ском периоду, као фактора друштвене промене”. Главни представници су били: Макс Хоркхајмер,
Теодор Адорно, Херберт Марк узе, Валтер Бенјам ин, Јирген Хабермас, Сајмон Блекбурн. Видет и:
Oksfordski filozofski rečnik. (1999). (Lj. Petrov ić i dr., prev.) Nov i Sad: Svetov i, 129.
82
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
5
Ова синх рон ијска и поет ичка веза није случајна, произвољна, ни бесад ржајна, већ конк рет и
зована и делатна. Указује на њу и Саша Радојч ић у уводн им напоменама књиге Огледало на пи
јаци Бајлони, ширећ и сазнајн и хоризонт и размат рајућ и мог ућност да, као пандан стварнос ној
прози, истовремено постоји веристичка, стварнос на поезија (2019: 10–11). Сам и терм ин и ствар
носна проза и проза новог стила имају зан им љиву и инд икат ивн у историју настанка и упот ре
бе. Прву је као условн у ознак у-лозинк у успоставио Света Лук ић, говорећ и о струји „животне,
стварносне, кон к рет не, условно речено, реа л истич ке прозе” (1968: 199). Њен је карак тер врло
сликовито и сажето описао Мих ајло Пант ић: „Терм ин ʼстварносна прозаʼ према Лук ићевом ми
шљењу пок рива прозну тенденц ију у српској књижевности са размеђа 60/70 у којима се изнова
наглашава нискомиметски принц ип обликовања ликова, као и интерес за сурову, привидно не
транспонова н у стварност, живот са дна и периферије, соц ијално тип и чан говор, обнову нат у
рал изма” (1994: 93). Друг у одредн иц у је предлож ио Љубиша Јерем ић, као ознак у за „Новост и
померање укуса [...] у односу према концепт у стварности у књижевном дел у, зат им у односу пре
ма приповедачком дел у и метод у. [...] Отуд право да говоримо о новој српској приповетк и, или
о новој прози” (1978: 33–34).
83
јесу: иронија, нарација, пое тс ка досетка, лом језика, митопоетизација, неол ири
зам и веризам” (Pantić, 1988: 11); док се у другом, у опису који се односи на „гротескни
универзум савременог бешчаш ћа у песмама Душка Новаковића”, једног од репре
зентативних представника, чак упот ребљава израз „веризам пар екселанс” (Pav
ković, 1988: 27). Све то указује на интензивно присуство и снажно укорењење певања
о обличјима стварности у савременој српској поезији и, следствено, пот ребу да се
оно, под оперативном ознаком неоверизма, анaлитичко-критичк и опише и одре
ди. Такво тумачење, разуме се, не може да заобиђе потребу за препознавањем исто
ријско-поетичког контекста и подлоге на којој се так во певање јавља.
Како већина тумачења песништва друге половине прошлог века започиње од
ређивањем према другом таласу модернизма, тако се и у овом случају стваралач
ко релационирање са стварнош ћу може у ахронијској перспективи препознати у
поезији Васка Попе, као израз пот ребе за успостављањем контин уитета.
Мада је објављена почетком осме деценије, Попина књига Рез у тематском и
садржинском пољу доноси приметне новине у односу на његове раније књиге и цео
заокружен поетичк и систем. У песмама се јављају: инд устријски радници, обич
ни, мали људи, рођаци и сасвим уобичајене дневне сит уа ције и релације из веле
градске свакодневице, укључив књижевне прог раме у фабрици и песнички сусрет
са гастарбајтерима. Све оно што може да одслика и представи једно време и његов,
идеолошки обојен, дух социјалистичке изг радње, полета, оптимизма и нап ретка,
а песма треба да буде објективизован корелат тога.
Иако се у веристичкој песми начелно може говорити о објективизованом пред
стављању (социјалне) стварности, у позној поезији Васка Попе која наоко, у темат
ском слоју, изгледа да садржи и веристичке елементе скоро да нема елемената кри
тичког односа према предмет у певања. И у томе је садржана важност разлике која
одређује природ у и карактер веристичке, ангажоване песме. Њу је, у предговору
једнако репрезентативној и важној антологији поезије Укус осамдесетих, Миодраг
Перишић сагледао кроз „побуњеност и изворну уметничку субверзивност” (1986: 17).
А како так вих својстава нема у Попиним песмама, онда оне остају на фон у удаље
них асоцијација и згодних површних поређења, али помажу у одређивању карак
тера песама које називамо веристичким. Другачије, а сажето и ефектно речено, вери
стичка поезија / песничк и говор „преиспит ује језик и идеолог ију, преовлађујућу
слику света и успостављена виђења стварности; [...] изражава драму идеолошког
друштва и драму побуњеног језика” (Божовић, 2009: 16). Таква својства се, поетички
сасвим освеш ћено и естетичк и функционално налазе у поезији Милована Даној
лића и Слободана Зубановића, на пример. Док се она, у нареченом дводеценијском
период у, мимог ред и у често засебном интонативно-значењском кључ у запажају
и у песмама Мирослава Максимовића, Александра Ристовића, Србе Мит ровића,
Новице Тадића, Живорада Недељковића и низa друг их песника.
Искуство веризма новијег српског песништва започето је као критичка реа к
ција на непосредн у социјалн у и идеолошку стварност. С временом је оно, ближе
деведесетим годинама, у индивид уа лизованим стваралачк им поступцима и по
етским световима поп римало лирско-иронијска (Максимовић), маг ијска (Ристо
вић) и мелан холична (Мит ровић и Недељковић) изра жајна својства. Мења ло је
84
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
основни лик, као што то у књижевности често бива, али је, задржавајућ и чврсту
основу и утврђен правац, попримало нова обличја и нове вредности, доносило нове
спознаје и открића. Као што се и, неминовно, претварало у овладан поступак, ру
тин у, манир, на чијој подлози су успеле песме постајалe још израженије. Неке од
тих и так вих песама дело су Милована Данојлића, занимљивог и по томе што је
успео да стваралачк и плодотворно споји оба, начелно суп ротстављена, поетичка
пола савременог песништва – неосимболизам и неоверизам.
Међу бројним Данојлићевим песмама знатан је број оних које су тематски ве
зане за живот села, друштвене и политичке прилике уопште. Речју, за живот при
роде и живот друштва. Он је песник отворених чула за свет око себе. Његова пое
зија обилује песничким сликама и призорима живота који се скоро сваком песмом,
у свим вид љивим и невид љивим објавама, апсол утизује и слави. Због так вог до
живљаја и приступа природи и сили живота, оштрица његове друштвене критике
је изразито бритка:
Линија Данојл ићеве поезије отворе ног бунта и отпора пре ма зате че ном и виђе ном,
програмс ки је у књизи Недељ а (1959) најављена пес мом „Да се разумемо”, нас тављена и
развијана у књигама Грк у затвору (1975), Мишја рупа (1982) и Вечити наи лазак (1991),
да би стабил изациј у и наврх уњ ењ е дож ивела у књизи Зло и наопако (1991). Управо ова
Данојлићева књига може да се одреди као репрезентативни пример (suma poetica) њего
вих пес ничк их пос тупак а, и то у оба наведена њена развојна ток а. (Аћимовић Ивков,
2011: 93)
85
је загледан у земљу и небо. Дуж те, метафизичке, осе множе се и сабирају мотиви,
слике и значења његових песама.) Но, строфа се завршава типизираном конт раст
ном сликом са јак им иронијским призвуком: „Пензионисани удбаши, на клупи /
Славне се прошлости сећају” (Исто).
Потом следи још једна карактеристична слика непосредне социјалне ствар
ности која се, у фигури, поопштава и тотализује: „Блато по тротоару расуто: Заглибљен
је сав глобус!”, а за њом исказ искуствене конкретизације и личне потврде стања
банализујуће притешњености и егзистенцијалног јада: „С једне стране ме попрска
ауто, / Са друге аутобус” (Исто).
Трећи кат рен је уоквирен индикативном почетном сликом-фиг уром: „Упрља
на, листа живица.” У другом стих у се описна сит уа ција конкретизује доп унском
информацијом о годишњем добу, у исказу који са конотативне прелази на денота
тивн у раван описа: „Хвата ме пролећна сањивост” (Исто) и у коме сугестија про
лећне сањивости и сфумата замагљује перспективу говорног субјекта и њен у жи
жну тачку шири и измешта из спољног подручја, поља виђеног, да би у предњи
план говора и значења дошла констатација из унутарње, духовно-интелект уа лне
сфере, која битно одређује цел у атмосферу певања и кључно (етичко, морално и
вредносно) значење песме: „Бесконачна је кривица / А неизлечива рањивост” (Исто).
„Кривица” и „рањивост”, два су повлашћена осећања и вредносна одређења до
којих, кроз дина мично смењива ње објективизова не и субјективизова не оптике,
поетски субјект доводи читаоца самосвесном намером. И једно и друго су – то је
важан акценат – аксиоматски неп роменљиви: бескрајни и неизлечиви. На њима,
знамо, увек почива лирски порив. Они су најчешћи повод за певање. А овде су пре
творени у подлог у с које се, у сумњи и пропитивању, вишеструк и расап вредности
препознаје, тумачи и оцењује: „Та свеопшта, туж на издаја / Пода шта да се подве
де? / Нико до краја не ист раја, / И зато кријемо погледе” (Исто).
Започета објективизованим описом виђеног и затеченог у социјалној рег ији,
ова Данојлићева успела песма се тим призорима обраћа читаоц у као предњим пла
ном значења иза кога бива, вољом поетичког ума, постављено још неколико битни
јих слојева значења. Због тога су ови стихови, у сливености и целовитости више
значног исказа, истовремено опис/оцена виђеног, строга морална квалификација,
имплицитни прекор и, кроз реторско питање, притајена осуда, као теза. Потом и
сликовито и симболично сведочанство о човековој природи, о слабости и крхкости,
о, како се каже с почетка друге главе „Посланице Коринћанима” апостола Павла:
„[...] слабости, и у страх у и у великом дрхтању” (Кор. 10: 1), о пад у и поразу у егзи
стенцији и историји. Отуда ова песма, као толике друге овог песника, започиње
или у одређеној мери бива веристичка, али у значењско-симболичкој сложености
и вишепланости постаје мисаона, алегорична, па и поу чна. Јер добра песма никад
није једнострана и једнозначна, ма била и сасвим кратка.
Примера за так ву тврдњу има нап ретек код овог песника у епиг рамским пе
смама и књигама које је објавио у новом веку, у којима је удео веристичко-критич
ке ангажованости и субверзивног отпора заиста велик и знатан. У вези са тим јед
на ранија кратка песма нуди се нашој паж њи по ироничном односу спрам слике
стварности и тадашњег друштвенополитичког система с утопистичком визијом,
86
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
која је сродна и слична оној која је узета за подтекст и предмет описиване песме. То
је песма „Пролеће”. У њој су записана ова четири кратка стиха: „Пролећне свињарије
/ Око моје авлије / Испред Месопромета / расте цвет из говнета” (Данојлић, 2018: 146).
Разорна иронија која из ове песме зари није израз хуморног гега и површног
изруг ивања критичк и настројене свести, већ дубинског разумевања карактера за
хваћених прилика: бившег политичког система који се толико хвалисао хуманим
лицем и социјалном уређенош ћу, као и рогобатног језика који је наметљиво успо
стављао. Али се природни поредак ствари није трајније изменио пропагандом и
насиљем већ је као опсена нестао у помрчини историје. Остала је само гола и на
рушена природа којој је у овој претходној и толик им друг им песмама песник М.
Данојлић испевао химничн у пох вал у.
Природа даје и подржава живот, друштво га често спутава и квари – један је
од дистинктивних (русоовских) увида и нау ка Данојлићевог поетског деловања и
ангаж мана. Друштво је нуж да, природа утеха и уточиште, а поезија трајно стеци
ште смисла и исходиште духа. Природи се ваља враћати, у друштву мудро и закло
њено трајати, а духа поезије вазда држати – мудросно нау чавају бројне песме и
прозне књиге Милована Данојлића, којима је дух сумње, пропитивања, супротста
вљања и отпора једна од трајних одлика. Њихово друго име пред лицем времена
и света.
87
станишта, / близу места где трун у олупине / речних бродова што не вреде ништа
/ више од речи пот рошених у шетњи” (Зубановић, 2008: 103), уз иронијску инвек
тиву да расходовани бродови не вреде више од необавезних и незаписаних речи,
„потрошених у шетњи”, читалац сазнаје да је представљени простор у песми устро
јен уз вертикалн у осу. Као и у Дантеовом спеву, и у овој песми говорни субјект си
лази низ просторн у осу, на реку.
Атмосфера која влада приликом тог „силаска” је сфуматична, затамњена, су
тонска: „сиђох пред мрак, до самог дна” (Исто). Тим је описом, том симболизованом
сликом која изазива језу и страх од сусрета с непознатим, прип ремана подлога за
померање и спуштање тачке гледишта у доњу зону у којој се јасно и непосредно, на
митској поредбеној основи, указује модерна техничка неман: „некаква авет ту је шљу
нак млела / уз тутњаву, остављајући без сна / сав околни свет, усијан и врео” (Исто).
У тој тачк и, на половини песме, долази до конт растног прелома. Сред буке,
која је фиг ура продуженог трајања и односи се како на голему справу, тако и на са
времени „околни свет”, субјект отворених чула пред тим призором (ово је значењска
каденца песме) занеми: „ко црни утопљеник, / малочас извађен, над утих плућа”
(Исто).6
После занемелости пред чудовишним призором епске-фантастичке подлоге
и снаге, сликом самог пакла у савременом техничко-технолошком издању, песнич
ки субјект остаје затечен: „скривајућ и поглед пред гомилом / зак лоњен у бари ма
зута и прућа, // у прашини рано оседелој и у бол у, / док тутње камиони носећ и / ка
периферији кат ран и смол у, / уз кликтај сирена и писак галебова.” (Исто)
Израз „занемелости” пред бошовским призором на речној обали; призором
који, као и град у Зубановићевим песмама, има своје физичко и своје симболичко
обличје, и потом „скривања погледа” пред мноштвом, указује на стање збуњености
и унутарњег немог мунковског крика говорног субјекта, а оно, опет, док у песми
узима вишеструко симболизовано значење, постаје застраш ујућа визија мог ућег
света.
Завршни стих/слика ту визију депатетизује и оснажује. Тешке камионе нато
варене кат раном и смолом, важ ним састојцима хриш ћанске представе пак лене
казне, као дуетски, иронични коментар, исп раћају „кликтај сирена и писак гале
бова”. Само што ти „тешки камиони” нису јуначко бродовље – у њима нема Јасонове
посаде ни лукавог и мудрог Одисеја и дружине. Они су овде пуке техничке справе
чија је „огољеност”, лишеност бенјаминовске митске ауре, управо оно што збуњује
и страши. То овој успелој песми, изг рађеној кроз наслојавање веристичк их слика
и призора са дуплим дном, доноси вишеслојност и дубину значења и снаг у прожи
вљене сутонске визије савремености.
Лирски субјект у песмама Слободана Зубановића приказује се као неко чија
се егзистенција одвија у два одвојена простора – град у и сел у. Наоко су та два про
стора вредносно супротстављена, али не доследно и не у потп уности. Ближе исти
ни је да су оба сливена у снажан и неразл учив доживљај света. Ако је град у песми
6
У Зубановићевим песмама честе су алузије и рем ин исценц ије на дела песника српског модер
низма, Дисова, нароч ито. Фиг ура црног утоп љен ика може да асоц ијат ивно призове траг ичн у
судбин у овог зачетн ика српског модерн изма.
88
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
89
ванредне) способности запажања, а потом памћења и стваралачке прераде виђеног
и доживљеног, његовог превођења у песму. Исказ: „Сви ми, вољно или невољно, про
лазећ и животом, сакупљамо слике, оне су збир наших искустава” (Исто) белодано
говори о изра зитој поет ичкој са мосвести овог песника, о његовом рилкеовском
разумевању природе и суштине поезије, стихова који, како је велик и песник нау
чавао, нису осећања него иск ус тва. А како се искуства неминовно стич у трајањем
и стварањем, сасвим је лог ично то што су у тематски и стварносни опсег Зубано
вићевог песништва, напоредо с искуствима беог радског живота, ушла и сећања на
претке и боравак у мајчином сремском сел у.
У низу песама из књиге Сонети са села поетски субјект слике, описе, увиде и
рефлексије о виђеном и доживљеном доводи у везу с поетичким опаскама, симбо
личк им, метафизичк им и критичк им акцентима, култ урно-историјским асоци
јацијама и различитим међутекстовним алузијама (Т. С. Елиот, В. Шекспир, Хора
ције, В. П. Дис, С. Раи чковић и др.). То чини најчеш ће из позиције и перспективе и
кроз динамизован у оптику упорног шетача пољима, под сенком Фрушке горе. У
пролошкој песми „Три дана на сел у” он ће рећи: „Шетао сам по навици, дуго” (2021:
97) и у тој и осталим дуг им шетњама у његово видно поље и поетски опис улазиће
и оне слике за које је казано да су типично веристичке, как ва је ова из песме „Ста
ница и снови”: „Вет рић врста листове новина, // пет амбалажу и кесе дуж пруге”
(Зубановић, 2009: 15). Али ће кроз цел у књиг у бити акт уелизована идеја и предста
ва да су, како би рекао Х. Л. Борхес, „село и спокој два велика лекара” (1986: 86).
Зубановићева песма „Сонет о рад у” так вим исказом започиње: „Поља су спас,
било каква” (2009: 47). Тај перформативни исказ биће разумљивији када се у почет
ном стих у наредне песме „Седми месец”, сасвим изричито, каже да „Страшан је ју
ли кад упече” (2009: 48), а у завршници песме „На пут у за сеоско гробље”, у дух у
парадокса и затамњене слутње као основног принципа композиције којима је про
жета ова књига и која се, у коначном извод у, потире и превазилази виталистичк и
имп улс, стоји: „Ко је јуче умро, данас се каје; / Дан много узима, али више даје”
(2009: 60).
Повлашћујући живота „бучни редослед” у некој од песама ће се, кроз „сужени
поглед” говорног субјекта, дога ђајна стварност са гледати јасније и предста вити
проницљивије. Так ву перспективу нуди колико веристичка песма, јер је на кри
тичк и ангажован начин окрен ута садржајима животне збиље, толико и алегориј
ско-симболична песма „Из пољског нуж ника”.
Замишљена као вишезначан извештај о виђеном, из суженог поља и сниже
ног ракурса, песма у оба кат рена започиње речју „видим”. Потом следи сажети и
сликовити извештајни опис и тумачење: „нап уштено ластино гнездо / над врати
ма комшијине стаје” чији су „станари одлетели за звездом / која им годинама не
достаје” (2009: 53). Потом, мало ниже у људском, нискомиметском свет у, запажа
како „у сенци баште, чекају / надничари хлеб, сланину и лук”, док „На трг прашине
дудиње падају”, а „Младе свраке чучнуле на олук” (Исто). У другом композиционом
дел у, који чине два несимет рично раздвојена терцета, песма наставља интерп ре
тативним извештајем говорног субјекта у коме се повлашћује пронич ући „поглед”
на живот и историју: „Чучим и ја и гледам: јер поглед / олакшава пробаву света и
90
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
века” (Исто), потом наставља мисаоним свођењем и, прелазећ и на ширу тачку гле
дишта, искуственим уопштавајућ им зак ључком: „Прво, људи знају одак ле ће лед.
/ Друго, шта их испод јут ра чека” (Исто). На крају, у поенти, јављају се, у конт расту,
симболизована слика и опис, нау к: „Весело зуји понад јаме мува / И пау к ћути и
потомство чува” (Исто).
Симболизујућ и „бучни редослед живота” весела мува бива, појавом и значе
њем, конт растирана ћутљивом пау ку у коме је, по зак ључку и нау ку, мудрост. Јер
у веселом брују живота и насумичном, карактеристичном, лет у мува ризикује, док
паук у мудрачком ћутању има више изгледа за трајање. Тако се у овој Зубановићевој
песми, и овој књизи, у динамизован однос доводе суп ротстављена начела живота
и мишљења о њему; његови, што би Миодраг Павловић у наслову једне књиге ре
као, свет ли и тамни празници. Његова појавна и делатна суштина.
Ако постоји нек и утемељен и одрж ив зак ључак, чворна искуствено-мисаона
тачка, о односу човека и природе, села, о живот у са земљом и на земљи, који нуди
ова књига, онда би он, уз подразумевајућ и ризик од детерминистичке иск ључиво
сти и западања у превелик мисаони патос, могао да буде исказан кандидовском
(само)спознајом исказаној у песми „Трећ и месец”: „Копам башту, тражећ и ко сам”
(2009: 50).
Није, дакле, Зубановић у селу патетично трагао за коренима, за својим матич
ним језгром, пореклом и простором, већ је ослоњен на навику ходања, као окушану
мог ућност стицања унутарњег мира, родно урбано окружење продужио и заменио
сеоском средином и простором сремске равнице с испресецаним плитким јаругама
и оретк им шумарцима, са дубок им видиком и руменим хоризонтом, као трајном
симболичком ознаком. Отуда не чуде његове речи ослоњене на сећање и искуствено
сазнање да су Сонети са села „књига сенки, више дуг једном детињству и младости
проведеној у сремском сел у, надомак Руме” (Зубановић, 2021: 164). У Краљевцима,
„родном месту моје мајке”, каже изричито он, „научио сам као дете, не знајући да ћу
се у живот у бавити књижевнош ћу, две ствари пот ребне свакој поезији – да ходам
и пишем” (2021: 164–165).
Ходање је цент рална, магнетна оса која спаја оба тематска пола Зубановиће
вог песништва: урбано и рурално. Оно их доводи у смисаону везу и хармонију, чини
његово певање целовитим и универзалним. А „већини посвећених градских улич
них ходача познато је оно фино стање када душа ужива у самоћ и – у стању дубоке
самоће” (Solnit, 2010: 187). У том се стању сећања и искуства таложе, ферментирају
и, тако се чини у случају овог песника, претачу у песму. А сама „историја” и навика
пешачења, при којој се мимог ред јављају и русоовске сањарије усам љеног шетача,
„у урбаном и руралном окружењу јесте повест о слободи и дефинисању задовољ
ства” (2010: 175). Из тог задовољства уме да се роди песма која „није фото-копија
идиличних призора о којима волимо да ламентирамо уз чаш у вина” (Зубановић,
2021: 165), него је индивид уа лизован и критичк и промишљен израз искуствене и
емотивне саживљености са простором и дубинско разумевање језгра и смисла жи
вота, појавног света и савремености. Живот и песма; живот кроз песму и од песме
– то је кључна лозинка ове поезије, њен веристичк и кредо.
91
6
Када је реч о поезији Мирослава Максимовића, која обу х вата и „простор урба
не свакодневице”, давно су у критици издвојени и описани његови „отворени ве
ристичк и афинитети”, али је примећено и то да он „не затвара свој поетски свет у
оквире површине реалитета, већ се отискује и у заумне језичке пределе као и у дуби
не језичке свести” (Хамовић, 1999: 147). Као што се, то ваља додати, у новије време,
у књизи Цртање стварнос ти (како и наслов каже) враћа поетском опису виђеног,
стварног света (у песми „Шетње кејом”, на пример), чиме изнова показује колико
је „нак лоњен живот у неразл ученом од природног окружења” (1999: 148).
У његовим ранијим књигама: Сећања једног службеника и Сонети о животним
радостима и тешкоћама урбана притешњеност и отуђење неу трализовани су при
зиваним сликама природе, док је у књизи Небо, из средине мрачних деведесетих,
и он певао о епохалном поремећају вредности. Песма индикативног наслова „Вред
ности” садрж и сликовит опис изг рађен на значењски прод уктивном, парадоксал
ном и гротескном, сучељавању стварносне подлоге и епског херојског начела: „Нова
господа у новом изгледу / кућним језером златна утва плива / на свили седе а свилу
не преду / на плећима им кадива и дива” (Максимовић, 1996: 21). Трагична стварност
тада је давала подстицаја за етичко-критички заинтересовано поетско сведочење.
И мног и су се песници том сиренском зову времена стваралачк и одазвали.
Поезија Живорада Недељковића, заснована на различитим слојевима иску
ства и порозној и неп робојној опни спознаји „коју године изл учише” и слутњи из
међу њих (између песме и света), познаје и присваја „радости земаљске”. У њима
изналази и плоди смисао трајања, радост стварања. У једном важном, аутобиог раф
ском и аутопоетичком тексту казаће како у његовој поезији постоји тематизовано
искуство уз чију помоћ долази до „оних нестварних сједињења када се доживљено
и написано прек лапају у једном лог ичном след у, мог ућем, јер постоји везаност за
земљу” и да ће „послови везани за земљу бити и даље, између осталих, послови моје
поезије” (Недељковић, 2003: 91). А она је, та „његова поезија” у песми „Црно јагње
Ребеке Вест”, сва од (болног) сећања и искуства, мисли, слутње, сна и маште: „бол је
права цена свега што вреди” (Недељковић, 2011: 21), кроз меланхоличн у коп рен у,
„зуј” и „бруј” живота, у песми „Семе” спознала и присвојила у свом оивиченом по
сед у и свет у, у дворишту (2011: 96; „Двориште, ето, беше мој свет”). И сва се поезија
канда, у стишаном, мисленом, проживљеном и прецизном говору и свести о уобли
чењу и целини, нудећ и „нову одмереност” превода лепоте у тајн у, у преплет у са
брала између веризма и меланхолије.
Ауторско усмерење превазилажења веризма, видно код осталих песника који
активирају тај стваралачки образац, у Недељковићевој поезији је постављено у саму
основу стваралачког поступка. Његова песма, углавном, почиње веристичким опи
сом или констатацијом (Недељковић, 2003: 53; „Свако саг ињање изазива бол”) да
би се, кроз медитацију, развила у сложен вишесмислен говор о битном, смисленом
и вредном у животу: „Има смисла у веровању, све док постоји / Смисао у било чему,
кажем неу к” (2003: 52) и окончала у искуственој и меланхоличној запитаности и
спознаји (у песмама: „Садња кромпира”, „Преплет”, на пример). Песама које би то
потврдиле има много у његовом већ обимном, па и разг ранатом, поетском опусу,
93
који се развијао кроз различите фазе и опите, а који није вредносно целовит, ујед
начен, већ потврђује трагове и процесе стваралачког трагања и осеке.
Напоредо са песмама које су остварене као развијенија рефлексија, постоје код
Недељковића и песме које су изг рађене као расправа о људској природи, историји;
искуству и смислу. То су, по правилу, дуже песме, какве су: „Семе” или „Уз смешак”.
Првонаведена, вишеделна, ванредна песма започиње увођењем читаоца у опис си
туа ционе позиције, перспективе и лог ике говорног субјекта који, сакривен иза за
весе у кућ и, у сеоском дворишту, посмат ра и тумачи необичан призор понашања
веверице која, „савршено од неког обу чена за тај посао” (2003: 94), зналачк и, хала
пљиво једе семенке плодова „остареле крушке”, журно одбац ујућ и „њихово месо”
и гомилајући под стаблом његове „сочне хрпице”. Мисао посматрача занетог радом
„прож дрљиве зверчице” сеже у прошлост, у историјско искуство и индиректно ан
гажовано, у аналог ији, призива свет концент рационих логора у којима је, такође,
„[...] обиље меса / Уништавано методично и без бојазни. / Да би се једном доспело до
семена” (2003: 95) и стиже до темељног сазнања „о нестајању”, о људском злу и про
грамираном ужасу уништавања, садржаном у корену људске природе, у архетипу.
У песми „Уз смешак”, на подлози коју нуди епика и у којој се, као дарови са пу
товања, помињу и историјско-етимолошки тумаче ишчезле „јабуке јабланке”: „Из
ворно значење речи јаблан / Која у прасловенском језику / Означава јабуку, стабло
и плод” (2003: 101), долази до спознаје о стои чком, па и „шаљивом мирењу” са гу
битком, „уз смешак” сверазумевања, помноженог коначном спознајом да се „Без
свега, без свега може” (2003: 102). Такав увид о неминовности коначног нестајања
онога „што смо непрекидно губили”, у завршници песме бива преведен у сетн у за
питаност: „А не знам има ли пот ребе / Изруг ивати се изгубљеном. / И хоће ли бити
времена за смешак” (Исто; истакао аутор).
Овај песник сирови веристички импулс стваралачки превазилази и ублажава
сетом, меланхолијом, а то указује на прворазредн у важ ност стат уса субјективно
сти у песмама ове гране нашег песништва. Тај се поступак потврђује и у песмама
његове нове књиге Отет предео, поготово у њеном првом цик лусу „Излет” у коме
се, са истом искуственом и мисаоном основаношћу, појаве „понор збиље” и „јава” која
нас „увек престигне”; у свету у коме се јављају и зналци, учитељи „чији је шапат све
тиши” и у коме „Метафоре о надмоћ и поезије / Прекрило је ћутање” (Недељковић,
2022: 19). То гласно ћутање је промишљен критичк и коментар десакрализације са
временог живота, силазног хода и декаденције у којој напор сећања, снага знања
и сушти говор поезије постају неваж ни, излишни.
Сиренском зову (нео)веризма спремно се одазвао и Драган Јовановић Дани
лов, иначе склон кокетери ји са ин телект уа лном помод нош ћу. Његов песничк и
„случај” чак се може узети као гранични за посмат рање стваралачког односа на
ших савремених песника према непосредној стварности. Јер он (и они) уводе раз
личите компоненте стварности у своје песме, са битно другачијом поетичком са
мосвеш ћу и стваралачком намером у односу на раније песнике-веристе. Њихова
амбиција није целовита, већ парцијално осмишљена и, најчешће, подразумева сра
чунато и ефектно активирање тематског социјалног плана, без дубљег критичког
пропитивања и изразите творачке субверзије, као (по)етичке стратег ије.
94
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
Када се на размеђи векова његов песнички опис стао мењати, постало је с вре
меном видно да су степен и обим те садрж инске промене знатни и значајни. Да
они нису доносили само измене тематског градива, већ да се у његовом песништву
проширивало интонативно поље и укупна слика света.
Од стваралачког концепта у којем су у први план стављане аркадијске слике
и осунчана, дивинизована визија света, коју су подржавале бројне утопистичке
слике и сентиментално и прецизно стилизовани описи зачињени архаизмима и
демин утивима, Данилов је настојао да обликује песнички опис у чије су тематско
средиште постављани нелепи призори из рубних рег ија непосредне стварности.
На тај начин су у његовом песништву почеле да се множе и нижу слике суморне
свак идашњице, са обиљем карактеристичних појединости. Али се, истовремено,
и његова слаповита реторика примиривала и усмеравала на изг радњу и подршку
често епифанијски осветљених песничк их слика, чија је проширена основа сада
обу х ватала микроп ризоре интимне топлине: чулних, љубавних уживања, као и
експ ресивно развијено позорје социјалних померања и ломова. Тиме се, до знатне
смисаоне нап регн утости, развио његов поетски говор који се зачео у преломној
књизи Хомер предграђа – у чијој се насловној песми, као реквизити субјектовог/де
тетовог скрајн утог света виђеног као лазарет „где се туга види као боја” (Данилов,
2020: 179), узастопце јављају: предг рађе малог града, изн урени радници, смркн ут
продавац, вране и нап уштени пси, пољски нуж ници и кокошињци, „око канте за
смеће, тог сиротишта у коме трули / наше заједничко прок летство, обиг равају на
пуштене / скотне мачке и пси готово ничији” (2020: 78), а новим акцентима потвр
дио у књизи Симетрија врт лога (2014).
У овој се књизи напоредо и истовремено додирују, укрштају и преплићу ста
рији са новим мотивима, запамћени са новостеченим искуствима и мисаоним уви
дима. Те ће тако, поред фиг ура гаврана, орла, пастрмке, пацова, гол уба, оца, ћер
ки, међу стајаћ им мотивима новијег Даниловљевог песништва, читалац моћ и да
препозна и придруж и им мотив и слику игре слепих дечака у завод у, лоптом која
садрж и звонце; социјални мотив који се у његовом песништву варијантно јављао
раније. Активирајућ и те мотиве у садржају својих песама Данилов је у њиховом
укрштању са мотивима из непосредног искуства песничког субјекта, као и оним
мотивима који долазе из поља култ уре, изг радио сложен и противречно уобличен,
амалгамисан поетски говор.
У њему ће, на једној страни, говорни субјект бити осведочено ослоњен на тврди
детерминизам егзистенције, емпиријску стварност, када у песми „Рат је леп, сија
поп ут звезде” установи „да је мог уће само оно што се већ догађа”, да би, на другој
страни, у склад у с новоу тврђеном поетиком ћутње и сенк и, у песми „Орао и дете,
или шта ми је на самрти рекао отац”, тематизујућ и поетику, казао: „Као и сенке, /
све мораш оставити недоречено” (Данилов, 2020: 155).
У тој противречној жељи за остваривањем стваралачког идеа ла недоречено
сти и нејасности показаће се у којој су мери у овом песниш тву још увек делатн и
малармеовско-миљковићевски поетичк и налози за одлагањем и сугестијом зна
чења, а не кристалном и веристичк и усмереном јасноћом и критичнош ћу. На зах
теве једне типично симболистичке поетике сада се реверзибилно калеме додатни
95
захтеви за афирмацију поетике симет рије вртлога у којој оживљавају и понеки ти
пично романтичарски стваралачк и идеа ли, мотиви, клишеи и говорне фиг уре. А
баш то стално динамично стваралачко укрштање стварносног и сентименталног,
нау ченог и домаштаног, чулног и спирит уа лног, даје овом поетском говору зна
чењску пу ноћу и велику симболичку и асоцијативн у протеж ност. Јер пу ноћа и
конкретност дож ивљаја, који у себе укључ ују сентименталн у колико и до високог
усијања доведену осећајну и тактилну димензију, постали су друго име за природу
и карактер ових песама. У њима су присутна веристичка сидра, као израз лукавства
поетског ума и жеље за маниристичк им прилагођавањем једној од доминантних
песничк их струја, али су оне, у суштини, остале поетичк и исте – даниловљевске.
Овај се песник кроз њих исказао као заинтересовани пратилац (нео)веризма, а не као
његов изворни и аутентични стваралац и приврженик, с утемељеним разлогом и
мисијом.
Умеју неки песници да се у сталном тражењу сопственог гласа, мање или више
оправдано и успело, пресвлаче и прилагођавају. У случају овог песника може се у
критичком коментару, по италијанској пословици, лаконски и парадоксално, ка
зати да што се нешто чеш ће мења, оно све више постаје исто.
На ма п и са временог српс ког пес ниш тва, на д а љ е, ја в љају се гласови који су
повремени следбеници, сап утници и сродници веризма, а свој поетичк и профил
доминантније обликују друг им и другачијим стваралачк им поступцима и изра
жајним стратегијама. Такви су: Дејан Илић, Звонко Карановић, Ненад Милошевић,
Петар Милорадовић, Ђорђе Кубурић и др. Један од њих је Дарко Даничић у чијим
се песмама, напоредо са књижевним и културно-историјским реминисценцијама,
у функцији изг радње сложеног смисла, јављају и различити веристичк и сигнали.
То су, најчеш ће, слике и призори свак идашњице који се у сложеном поступку по
ређења, апстраховања и симболизације посмат рају и смештају у универзализован
простор Са оне стране тишине – како гласи наслов једне његове књиге. Али се у
њима, мимог ред, јављају и сложени мисаони увиди у дубинску стварност живота
и света који се критичк и посмат ра, аналитичк и разлаже, потом тумачи и у ономе
вредном повлаш ћује и присваја. Буд ућ и да се живот „састоји од малих недоврше
них усамљености” (2013: 14), да је тишина прод уктивна, важ на, да „свет”, и лепота
у њему, „још увек постоји, упркос променама” (2013: 40); да су витализам и стра
сна мера постојања мог ући у сједињењу, без обзира на то што „нигде нас више нема
целих” (2013: 66), већ трајемо само као „фрагменти тишине која је постојала у нама”
(Исто), као траг искуства, печат живљења и мишљења.
То филозофско, лиотаровско (постмодерно) поимање о децентрираности и фраг
ментарности света у искуству и представи8 латентно је присутно и у поезији Гојка
Божовића, иначе стишаној, замишљеној и прожетој различитим литерарним па
ралелама и реминисценцијама. (Ранија песма, „Гласници”, на пример, у којој су само
наше речи, наши „гласови” оно што остаје.) У песми „Круг”, из новије књиге Док то
немо у мрак, у напон у обу х ватне пронич уће мисаоности која приводи неу тешном
8
„Живимо у суровом добу спец ијал изац ије и мог ућност свеобух ватног посмат рањ а света чини
се све више илузорном” (Миш ић, 1976: 173).
96
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
разумевању, каже се: „Свет је измештен, / Али више не знамо где је. / Ни где је тачка
у коју је / Забоден шестар / Који стрпљиво и несиг урно / Покреће рука / Описујућ и
круг / У који је смештен / Једини мог ућ и свет” (Божовић, 2021: 94).
У том једином и, по Лајбницовом учењу, најбољем од свих светова, у његовој
несталности и променљивости, епифанична искуства живљења, сећања и мишље
ња, као и извесна помиреност са стих ијским поретком света, стич у у овој поезији
изузетност те, поред простора града и култ уре, постају њени топоси. А такав сло
јевит и упреден след и збир искустава и сазнања често има свакодневиц у за пред
метн у подлог у, тематско полазиште. И то је њена стална копча са веристичким на
чином обликовања поетског описа, док је сам стваралачки третман таквих мотива
различит. Каткад он води до ефектног, парадоксалног исказа о људској природи и
закривеној суштини и тајни (у песми „Како живети живот”), а каткад до процеђе
ног и кристалисаног сазнања о историји и егзистенцији.
Мада сљубљени, живот и песма се, зак ључ ујемо то и на примеру песника ро
ђених седамдесетих година, када је веризам био на врх унц у, не дају обу х ватити
једном идејом, мишљу, визијом, једним певањем. Због тога се, у различитим инди
видуа лним гласовима, слика и критика непосредне стварности различито одржа
вају. То је закономерност од које књижевност живи.
Поред Божовића, генерацију седамдесетих која тематски реферише на слику
стварности песничк и представљају и Милена Марковић и Ана Ристовић.
У песмама Милене Марковић, нарочито онима из књиге Црна кашика, обли
кује се свет у којем, како се из општије перспективе наглашава у завршници песме
„Живот бедан”, „делимо живот бедан” (2007: 93). За тај описивани бедни живот се,
опет у завршници песме „јагњићи”, која акт уа лизује људску убилачку и егоистич
ну навад да „једемо оне / што су се јуче играли” (2007: 74), а да „сут ра бацамо оно
што је остало псима” (Исто), из перспективе осетљивог и болно искреног субјекта,
изриком у парадоксу каже: „ја волим живот мој / само он мене / не воли” (2007: 75).
Отуда, у књизи Пре него што све почне да се врти, нека од њених песма постаје и
хроника расп усне младости у рубном свет у („ђана”), или узима облик и глас ме
лан холичне медита ције или ироничног и саркастичног извеш таја о иза зовима,
драми и сплин у урбаног живота у ком, после свега, остане сетна спознаја о жал у
над учињеним, као што се приповеда у песми дужег даха „јоргован и перс пективе”.
Фиг уре ироније и гротеске су често активиране у овим песмама (песма „лепо
та”), као начин ангажованог представљања и тумачења социјалне и психолошке
стварности из перспективе бића које има отворене очи за лице и наличје живота.
Гротескног обрта и снижавања у овим песмама није лишен ни сам поетски субјект
када самосвесно и исповедно, грубим језиком, сведочи о својој позицији, стат усу
и улози песника у свет у (песма „слава”); у свет у у коме, како продорно каже у пе
сми „чија нана црну вуну преде”, „има песника ко шаше / има песника ко гована”
(Марковић, 2011: 88). Овај је говор, чак и када није екск лузивно поетски, због ода
браног рубног тематског поља и перспективе представљања и тумачења, нуж но
критичк и ангажован и по томе је близак веризму.
Када је о блискости веризму реч, и новија поезија Ане Ристовић лагано при
леже уз нелепо лице и обличје стварности. Так во је стваралачко опредељење, кроз
97
конт растно повезивање астралних простора са социјалном површи живота и иро
нијску перспективу и дезил узију коју оно нуди, постало вид љиво у књизи песама
Метеорс ки отпад.
Иронијском су пробоју и третман у у њој изложене и теме женства и мајчин
ства: „И родих лото-лоптиц у”, а „Пупчан у врпц у пресекох / ножем за отварање /
љубавних писама” (Ристовић, 2013: 57; „Мајчински праведна”), као и, раније повла
шћивана, тема тела у истоименој, напоредној песми. Кроз укрштен у перспективу
временских планова, у поетској визији песме „Тело”, „обиље блештавих тела” је ра
није сагледавано у „њиховом несавршенству и слави”, а проничућим погледом „да
нас, док ходам улицама, не видим више нага / тела, већ њихове унутрашње органе”
(2013: 59).
Измена перспективе, раст искуства и конкретизованији приступ суженом пла
ну животне збиље приметни су у новијим песмама Ане Ристовић. Иронија, као ка
рактеристична фиг ура, у том случају могла би се означити као ехо типично модер
нистичке жеље за променом, али и као израз жеље да се сама стварност сложеније
обу х вати и сликовитије представи.
Представљање није само посао песника, већ и антолог ичара поезије. Антоло
гија новијег српског песништва Саше Радојчића под поетичним називом Сенке и
њихови предмети израђена је, како пише у првој реченици предговора, као „антоло
гија једног периода” (7):9 период од 1991. до 2021. године представља раздобље у нашем
расутом култ урном живот у и ваљан повод за размат рање и поређење, а по генера
цијском опредељењу може да се доведе у основан у везу са помињаном хрестома
тијом Шум Вавилона. И због тога што су то граничне књиге у нашем размат рању.
Најп ре привлачи њен симболизован, инверзни наслов – у предњи план име
новања и значења поставља се одраз, сенка, а не предмет који је чини. Реч је о сти
ховима Александра Ристовића из песме „Једно исто”: „Уистин у створен сам од вас
слика / где се мешају у склад у / привиди и реа лност, сенке и њихови предмети”
(1995: 45). У њима је важно да се запази место у коме се каже како се складно меша
ју „привиди и реа лност”. Оно може да се повеже са насловним одређењем; разма
траним распоном поетског стварања од симболизма до веризма („сенке” су ознака
за симболизам, а „предмети” за веризам), као што мог у да се асоцијативно и ана
логно, а у другачијем значењском кључ у, довед у у везу са нек им местима из књи
жевног наслеђа.10 А може бити да је тај однос предмета и сенк и згодна метафора
за означавање савременог померања, збрке и преврата вредности, пријема и дожи
вљаја; слику епохалне промене о којој и поезија сведочи.
9
Навод и преу зет и из предговора С. Радојч ића биће у тексту означен и бројем стран ице.
10
У гласовитој приповец и Иве Анд рића „Мост на Жеп и” јунак вел ик и везир, излазећ и из муч
не борбе са вел ик им унутарњим пос лед ицама, „[...] осет и страх од живота. Тако је и не слутећ и
улазио у оно стањ е које је прва фаза умирањ а, кад човек почне да са више интереса посмат ра
сенк у коју ствари бацају него ствари саме” (1977: 198).
98
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
99
Када је о тематизовању непосредне стварности реч, аналог ија са холандским
сликарством седамнаестог века штедро се нуди, јер се у њој и њеном „скоро инд у
стријском мноштву талената” (Базен, 1968: 355), чија се „бујица [...] може упоредити
само са Фиренцом” (Јансон, 1970: 424), у тада од шпанских господара ослобођеној
земљи свом силом уметничког дара прегло на сликање свакодневног живота. Та
је уметност, у дословном смислу, постала „реа листична [...] без интелект уа лности”
(Ренак, 1977: 373). У њој се остваривала тенденција „да бележи непосредно и сваки
дашње” (Леви, 1975: 204) кроз обрад у тема које „нису излазиле из оквира њиховог
свакодневног живота – пејзаже, видике с арх итект уром, мртву природ у, призоре
из свакодневног живота” (Јансон, 1970: 429), потом: „миран пејзаж, увек присутно
море, пијац у, доручак на стол у” (Леви, 1974: 220). Док су се у сликарству његовог
највећег сина Рембранта ван Ријна, који је „од сликарства направио средство за ис
траживање митологије, историје, верског осећања”, (Базен, 1975: 88), а у портретима
и аутопорт ретима постигао сложено и дубинско пропитивање хуманог и суштин
ског, објединиле све тежње седамнаестог века ка реа лизму. Он је чаробњак светло
сти и сенке, „пионир модерне уметности” (1975: 245). Његова је тематски свестрана
и универзална, човечна уметност ист раж ивала прож ивљено искуство, душевне и
псих ичке просторе, дајућ и у тешким сит уа цијама личног живота снагом умет
ничког представљања, како му је у писму дозначио један обавештени пок лоник и
протеже, у слици и лику Јуде покајника који првосвештенику враћа за издају при
мљене сребрњаке, из године 1631, „так во богатство посебних и општих црта” (Фри
дентал, 1967: 169) човекових как во до тада није у сликарству виђено.
А у интимистичком сликарству другог националног великана Јана Вермера,
уметника снажне објективности и „савршеног рег истра”, мајстора склада и равно
теже, поетског апсол утисте који је развио сликање ентеријера као посебн у врсту
и који на сликама преливеним мистично-неж ном седефном светлош ћу „показује
скоро фотог рафску истин у [...] свечано спокојство” и „трен утак чисте контемпла
ције”, (Леви, 1974: 202), дочарана је „посебна реа лност”, визија склона „озбиљном
филозофском изу ча ва њу стварности којом се ба ви седамнаести век” (1974: 220),
укључив и подстицај Паскаловог умовања о свемиру. Све то указује на околност
да је овај загонетни мајстор мирне атмосфере из Делфта имао „интелект уа лни при
ступ у свом рад у” (Вилок млађи, 44), али и да је био свестан тога да реа лизам, ком
се као „свеп рисутном усмерењу у холандској уметности” његовог времена ствара
лачк и прик лонио, „обу х вата и проблеме људске психолог ије” (Исто, 28).
„Ослобођена религ иозних мотива, блиска новом човеку, грађанин у и тргов
цу, ова уметност је морала да забележи његове идеа ле и схватања како би могла да
запоседне његов ентеријер. Култ живота, то је дух времена” (Трифуновић, 1965: 47;
реп род укција). На тај начин сликарство се исц рпљивало у „подражавању ствар
ног” (Базен, 1975: 87). „Све класе, све друштвене средине имају у то вријеме своје
сликаре, или боље речено, у свим срединама, у свим класама рађају се сликари”
(Фор, 1956: 63).
„У извесном смислу могло би се рећ и да је холандско сликарство седамнае
стог века само један велик и порт рет, окрен ут спољашњости; оно је порт рет чове
ка, предела, ствари.” (Пискел, 1969: 74) Конкретније: „Између 1550. и 1600. године,
10 0
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
у доба највећ их немира, Холандија је дала највеће сликаре северне Европе који су
утрли пут велик им холандским и фламанским мајсторима следећег века.” (Јан
сон, 1970, 399). Због тога је и постало мог уће да се каже и то да је седамнаести век
„најузвишенији и најсрећ нији трен у так холандске цивилиза ц ије и уметности”
(Пискел, 1969: 75) и да „ни у једној земљи на свијет у нису повијест и тло тако непо
средно одредили ликовни израз живота” (Фор, 1956: 52), те да је та уметност „нај
искључивија афирмација народа, коју је повијест икада родила” (Фор, 1956: 44).
Поред бројних новина и особености што су их зачели холандски сликари, за
памћено је и то да су они развили различите занатске и мајсторске специјалности
и сликања жанра. Од Франса Халса, исконски моћног уметника карактерног пор
трета и здравог смеха, скрајнутих људи и мрачних средина, преко мајстора равних
пејзажа пуних неба и воде, как ви су: Јакоб и Саломон ван Ројс дал, Јан ван Гојен,
Мајндерт Хобема, Филипс Вуверманс, Филипс де Конинк, и сликара залеђених по
вршина и зимске радости клизања: Хендрика Аверкампа, Исака ван Остадеа, Јана
Аселина, Јана ван Гојена, Арта ван дер Нера и Есајаса ван де Велдеа. Потом, слика
ра умивених грађанских ентеријера, тзв. монденс ког реал изма: Герарда Терборха,
Питера де Хоха и Јана Стена, сликара веселог живота у крчми; сликара мртвих при
рода: Вилијама Класа Хеде, Вилема Калфа, Јана ван Хејсума, Јана Давидса де Хеј
сума; сликара сеоског света: Адријана Барувера, Адријана ван Остадеа, Јудите Леј
стер и Јакоба Дука; сликара животиња Паул уса Потера; рибљих пијаца Еман уела
де Вита; поезије голих зидова и рашчлањеног простора протестантских цркава: Јана
ван дер Вута, Питера Санредама, Јоба Беркхедеа, Герарда Хукхеста. И, најпосле, жанр
колориста: Габријела Метсуа, Карела Фабрицијуса и Герита Доуа.
Читав големи низ и зач уђујуће мноштво мајстора и дела јавио се и настао је
у кратком времену. Европски музеји (Амстердам, Париз, Лондон, Минхен, Дрезден,
Беч, Будимпешта, Санкт Петербург) засути су њиховим сликама.12 Они су расли у
грађанској средини без велик их и сталних поруџбина црк ве, државне и градске
управе, у атмосфери занатске трговине уметнинама стицали су славу и богатили
се, али и пропадали. Чак су и велики сликари тог доба, као Халс и Рембрант, дожи
вели неспокојн у старост, а нек и су, поп ут Вермера, откривени и признати много
касније. И уметност живи и дели људску несавршеност и неизвесност.
Када се заинтересован поглед са историјског прегледа усмери на конкретне
уметничке резултате, у појединим делима може се лако запазити њихова нат ура
листичка и веристичка уверљивост и снага. У харлемском музеју Франса Халса на
лази се његова слика „Управитељице харлемског старачког дома”, у коме је и он у
години кад ју је сликао дочекао крај. На тој су слици у прецизном композиционом
распореду који истиче персоналност и карактер, на засењеној позадини, ванредно
12
Много је нач ина (и књига) да се упозна холандско сликарство седамнаестог века. Аутору су,
поред друг их, биле од користи појед ине књиге из едиц ије „Музеји света”, (Младост, Заг реб, Вук
Караџић, Беог рад, 1975–1990), потом Ремек-дела Ермита ж а; Холандска и фламанска школа, пре
вела Вера Стојић, Југос лавија, Беог рад, 1965. A од стран их издањ а: La Peint ure hollandaise: dans les
musées de l’Union Soviétique, Éditions d’art Aurore, Léning rad, 1983, Рембрандт Гарменс ван Рейн,
Издательство „Аврора”, Ленинг рад, 1971, Die Geschichte der Abendländischen Malerei, Editions Aimery
Somogy, Paris, 1958.
10 1
сугестивно оживљени строги портрети жена свиклих на смрт и нестајање. Њихова
избељена лица остављају утисак искуствене прож ивљености и скоро филозофски
дубоке спознаје живота.
У минхенској галерији „Стара пинакотека”, поред друг их, налази се слика Ге
рарда Терборха „Дечак биште пса”, у чијој се спонтаности и скоро љупкости призо
ра запажају и тамни тонови сиромашког живота. Потом жанр-слика Есејаса ван де
Велдеа „Клизачи у шанц у крај зидина” (сантпетербуршки Ермитаж садрж и неко
лико тематски сличних дела на којима се јасно чита карактер ниске земље и њених
људи окрен утих живот у с природом), у чијој анегдотској представи, поред реа ли
стичности рушевне грађевине, прљавог снега, сивог неба и цак леће ледене повр
шине, поједини клизачи делују укрућено и скоро гротескно и карикатурално, попут
лутака. То, свакако, представља један вид ауторског критичког третмана предме
та. У истом простору се налазе и слике Адријана Брау вера врсног представника
ондашњег сеоског живота: „Ентеријер са четири сељака” и „Играчи карата”. (У дре
зденској Уметничкој галерији налази се њима сродна слика ванредне уметничке
снаге „Свађа играча карата”). На њима је представљен један (бројгеловски) ожи
вљен свет сеоске свак идашњице, без имало углађености, прљав и готово ружан,
обележен саж ивљенош ћу са тлом, крупним гестовима и изливима страсти, али
свет рустичан, динамичан и ликовно упечатљив. Јасно је да је у његов опортунизам
творац индиректно уградио моралн у поруку и критичку нот у.
На овакав начин се може читати мноштво слика холандских мајстора. Али,
по снази уметничке визије дочаране на нат уралистичко-веристичк и начин, убе
дљиво се издвајају нек и Рембрантови радови. Два су у париском Лувру: слика „Од
рани во” и цртеж „Сакати просјак”. Сама тема цртежа призива саосећајност, а дрх
теће месо одране и рашчеречене животиње, у затамњеном колорит у, дел ује језо
вито и призива застраш ујућа садистичка, ратна и логорска искуства савременог
доба, као што се наставља у делима других сликара, попут Франсиса Бејкона и Вла
димира Величковића.
Мотиви и значења пут ују кроз време и кроз аутентичн у обрад у изнова се пу
новажно потврђују и пуне смислом, јер су друштвена основа људског живота и ње
гова емотивна геог рафија неп ромењене. Тако се уметност самооплођује и живи.
Како на почетку размат рања, тако се и у зак ључку неминовно јавља питање:
шта је то веризам у савременој српској поезији? Да ли је засебан стваралачк и смер
или тематско-стилско средство да се дочара и представи било живот било стварност?
Или је, једноставно, оријентациони, оперативни, услуж ни појам којим се ограни
чено оперише у књижевно-критичком опису? Одговор који највише зах вата а нај
мање обавезује могао би да гласи: све је то веризам. И засебан смер и књижевна
конвенција и оперативни појам. Али и одраз одређеног, препознатљивог стања су
бјективности, ресентимана. Историја новијег песништва то потврђује, али исто
времено и доводи у питање.
102
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
Ако су у седмој и осмој деценији прошлог века нек и песници, на идејно и по
етичк и утемељен и уверљив начин, критичк и пропитивали социјално-политич
ку стварност, у новом веку, који је донео промен у друштвенополитичког система,
вредносног обрасца и поетичк и плурализам, так во релевантно стваралачко опре
дељење је реткост. Ако се и јави, оно је засебна, па и усп утна појава. Случај који на
лази оправдање у издвојеној вољи аутора да у тематску основу песама уведе нек и
вид непосредне стварности и да га, са више или мање освеш ћеном намером, кри
тички третира. Разуме се да су старији песници-веристи то, у одређеној мери, остали
и данас, док се друг и, млађи, веризму углавном по пот реби прик лањају.
Данас скоро да нема веризма у чистом вид у. Тако да је тумачима преостало
да његове карактеристичне одлике несистематично препознају и описују у књига
ма савремених песника, са свешћу да у веризму мора да постоји субверзиван однос
према предмет у. Да је он, зап раво, његова diff erentia specifica.
Так ва савремена књижевна сит уа ција подразумева сличности и неминовна
поређења са делима друг их песника. На пример, савременом читаоц у и тумач у
биће видно да су неке песме ругалице Милована Данојлића критичко-веристич
ки опредељене, док неке сличне песме Љубомира Симовића („Ругалица о вин у”,
„Балада о Стојковић има”) то усмерено нису, јер су постављене на ширу алегориј
ско-симболичку основу и интонативно и значењски су сложеније и разноврсније.
Као што су и поједине песме Новице Тадића и Радмиле Лазић у основи веристичке,
али се њихов сажети стварносни опис стваралачким уделом измешта из равни ди
ректних критичких инвектива и значења те домаша универзализоване симболич
ке обзоре. Или да се неке песме Јована Христића и његовог савременог настављача
Томислава Маринковића у својој тематској оријентацији на, како модерни класи
циста Христић записа, „живот сачињен од ситница”, такође мог у оценити као де
лимично веристичке. Мада је ту више реч о оној елиотовској, прог рамској, новој
једнос тавнос ти, за коју се у есеју „Поезија вазда и свуда” залагао и Александар Ри
стовић, који је и сам настојао да песнички „ухвати реа лност, трен утак, живот” (Чо
лак, 2011: 77), када је тврдио да: „Поезији мора бити враћена њена првобитна неви
ност. Њена непосредност и једноставност”; да „поезија мора бити враћена самој себи:
једноставном говору о чињеницама” (Ристовић, 1995: 185). И поезија живи од стал
ног кружења мотива, нових дож ивљаја, искустава и начина саопштавања, али, де
лимично, и од критичк их процед ура; начина читања и тумачења. Јер као да се „са
сваком променом критичарског метода [...] и поезија мења” (Мишић, 1976: 200).
Ако је так ва оцена заоштрена, па се неком савременом читаоц у учини да се
кроз тумачења поезија, ипак, суштински не мења, остаје увид како она није имуна
на ширење сазнајног и критичког хоризонта већ га вољно и изобилно подразуме
ва и присваја. Због тога сáмо тумачење, мада секундарно и у времен у ограничено,
није за живот поезије неваж но, нап ротив, оно поезију усмерава да буде суштин
ски говор о битном: „Поезија би се расплин ула у свет у појава када се не би усред
средила на онима које су најсуштаственије” (1976: 201). Управо у томе критичко ту
мачење налази свој разлог постојања и свој достиж ни циљ.
Тумачи, међутим, не описују једнаке одлике и вредности поезије истоветно.
Када је о веризму реч, један од најпоузданијих тумача савременог српског песништва
10 3
Радивоје Микић у својој аналитичкој процедури не користи израз веризам, чак ни
када описује учинак Душка Новаковића, истакн утог представника тог стваралач
ког усмерења. Уместо расп рострањеног израза (нео)веризам, он радије указује на
његов ограниченији и конкретизованији вид, на референцијалн у основу текста,
па каже да Новаковић у своје песме уводи елементе „егзистенцијалног оквира”, од
носно: „животне са д ржаје”, „животн у зби љу”, „урба н у позорн иц у”, „емп и ријски
призор” (Микић, 2008: 185–189), као подлог у на коју се, у изградњи песме, смештају
различити мотиви.
Све ове синтагме мог у бити и еуфемистичка замена за израз веризам, али су
овде конкретизоване и усмерене на одређене делове песничког света, а знатно мање
на одлике књижевног поступка и израза. Дак ле, у критичкој призми овог тумача
веризам је схва ћен као неконкретан и уопш тен књи жевни термин, па утолико
ограничен и неподесан за тумачење песничк их послова и више припада књижев
ној историји него савременој, оперативној, теоријској методолог ији.
Једна од мог ућности која се нуди у вези с активирањем и разумевањем тер
мина веризам у савременој српској поезији и мисли о њој јесте и његово повезивање
с перспективом, тачком гледишта, ставом субјекта, али и са природом и стат усом
субјективности у социјалном окружењу, конкретној сит уа цији; у савременом, из
мењеном свет у и песми. Јер, „кад из спољашњег света пређе у наше душевно ста
ње, емпиријски призор мења смисао и садржај” (2008: 188), постаје део уметничке
стварности у којој свака аутентична поезија пребива.
Из тог разлога је свако веристичко одређење у књижевној уметности посре
довано и условно, чак и када се чини да је оно што се у тексту очит ује верна репро
дукција стварности, чист миметизам. Поготово је такво ако је његовом творц у ста
ло до отвореног критичког ангажмана, тенденције. Онда поетски текст, најчешће,
сужава своја изражајна средства на једно тематско подручје (историјски трен утак)
који, када мине у времен у и постане садржај прошлости, уме да због отвореног ан
гаж мана изг уби значењски прод уктивн у везу са конкретним животом, референ
цијалном стварношћу, те постаје његова једнодимензионална и бледа слика лишена
уметничке дубине и вредности.
Вредности у уметности, срећом, превазилазе оквире и најл уциднијег тума
чења, а конвенције у књижевности не трају истим интензитетом. Јер да није тако,
данас би у књигама савремених српских песника било више ваљаних љубавних,
родољубивих, па и отворених веристичких песама. Поезија је, речју Слободана Зу
бановића, „некако живот за себе”.
И ЗВ ОР И:
Божовић, Г. (2021). Док тонемо у мрак. Краљ ево: Народна библиотека „Стефан Првовенчан и”.
Дан ич ић, Д. (2013). С друге стране тишине. Краљ ево: Народна библиотека „Стефан Првовенчан и”.
Данојлић, М. (2018). Изабране пес ме. (Младенко Саџак, прир.). Приједор: Народна библиотека „Ћирило
и Метод ије”.
Зубановић, С. (2008). Кад будем имао 64 год ине: изабране пес ме. Беог рад: Зад ужбина „Десанка Макси
мовић” – Просвета – Народна библиотека Србије.
Зубановић, С. (2009). Сонети са села. Беог рад: Завод за уџбен ике.
10 4
З Л АТ Н А Г Р Е Д А
Зубановић, С. (2021). Лис тај ући ветар: изабране пес ме и редос лед читањ а: избор ауторов. Беог рад: Ар
хипелаг.
Максимовић, М. (1996). Неб о. Беог рад: Народна књига – Алфа.
Markov ić, M. (2007). Crna kašika. Beog rad: Lom.
Markov ić, M. (2011). Pre nego što sve počne da se vrt i. Beog rad: Lom.
Недељковић, Ж. (2011). Неумерени рад год ина: изабране пес ме. Чачак: Градска библиотека „Влад ис лав
Пет ковић Дис”.
Недељковић, Ж. (2022). Отет предео. Нови Сад: Култ урн и центар Новог Сада.
Ристовић, Алексан дар. (1995). Светиљк а за Жан Жак Русоа. Беог рад: Нол ит.
Ристовић, Ана. (2013). Метеорс ки отпад. Нови Сад: Култ урн и центар Новог Сада.
Теш ић, М. (1991). Кључ од куће. Нови Сад: Мат ица српска.
Л И Т Е Р АТ У Р А:
Анд рић, И. (1977). Дец а. Сабрана дела Иве Анд рића. Сарајево: Свјетлост – Заг реб: Младост.
Аћимовић Ивков, M. (2011). Пес ничке загонетке. Беог рад: Службен и гласник.
Базен, Ж. (1968). Повијест умјетнос ти. (М. Брант, прев.). Заг реб: Нап ријед.
Базен, Ж. (1975). Барок и рококо. (К. Самарџ ић, прев.). Беог рад: Југос лавија.
Божовић, Г. (2009). Мес та која вол имо: есеј и о српс кој пое зиј и. Беог рад: Завод за уџбен ике.
Вилок млађи, А. К. „Јан Вермер”. Вермер. (В. Костић, прев.). Беог рад: Просвета – Вук Караџ ић.
Гете, Ј. В. (1956). „Седма књига”. Поезија и стварност I. (Е. Кош и Ј. Бог ичевић, прев.). Беог рад: Нол ит.
Живковић, Д. (1971). „Класиц изам”. Југос ловенс ки књи ж евни лекс икон. Нови Сад: Мат ица српска.
Јансон, Х. В. (1970). Историја уметнос ти. (О. Шафарик, прев.). Беог рад: Југос лавија.
Кафка, Ф. (1969). Дневници 1910–1923. (В. Стојић и Б. Живојиновић, прев.). Беог рад: Српска књижевна
за д руга.
Кашан ин, М. (1978). Пог лед и и мис ли. Нови Сад: Мат ица српска.
Леви, М. (1975). Историја слик арс тва: од Ђота до Сезана. (Д. Перваз, прев.). Беог рад: Југос лавија.
Леви, М. (1974). 17. и 18. вијек. 20.000 год ина светс ког слик арс тва. (Група превод илаца). Беог рад: Вук
Кара џ ић.
Мик ић, Р. (2008). „Песма и контекст”. Пес ничк а пос ла. Беог рад: Службен и гласник.
Миш ић, З. (1976). Критик а пес ничког иск ус тва. Беог рад: Српска књижевна зад руга.
Настасијевић, М. (1972). „Белеш ке о неоп ходности израза”. Истинос ловац. Беог рад: Српска књижевна
за д руга.
Недељковић, Ж. (2003). „Игре које сам стварао”. Поезија Живорада Недељковића: зборник. (С. Горд ић и
И. Нег ришорац, ур.). Нови Сад: Мат ица српска.
Палавестра, П. (1983). Критичк а књи ж евност: алтернатива постмодерниз ма. Беог рад: Вук Караџ ић.
Пантић, М. (1994). „Света Лукић: Трајна нес миреност духа”. Александ ријс ки синд ром 2. Беог рад: Српска
књижевна зад руга.
Пантић, М. (1999). „Ангаж ман у форми песме: поезија Душка Новаковића”. Поезија Душка Новаковића:
зборник радова. (С. Гордић и И. Нег ришорац, ур.). Нови Сад: Матица српска, Одељење за књижевност
и језик.
Пискел, Ђ. (1969). Општа историја уметнос ти 3. (Д. Ловрић, прев.). Беог рад: Вук Караџ ић.
Радојчић, С. (2019). Огледало на пијаци Бајлони: оглед и о српс ком неовериз му. Вршац: Књижевна опш ти
на Вршац.
Радојч ић, С. (2021). „Слојеви стварности и њихови преп иси”. С. Зубановић. Лис тај ући ветар: изабране
пес ме и редос лед читањ а. Беог рад: Арх ипелаг.
Радојч ић, С. (2021). „Између симбол изма и веризма”. Сенке и њихови предмети: антологија новијег срп
ског пес ништва 1991–2021. (С. Радојч ић, ур.). Краљ ево: Народна библиотека „Стефан Првовенчан и”.
Ренак, С. (1977). Аполо: Општа историја ликовних уметности. (Милоје М. Васић, прев.). Београд: Српска
књижевна за д руга.
Ристовић, А. (1995). Мал и есеј и. Беог рад: Нол ит.
10 5
Сек ви, Е. (1968). Веризам и његова негација. Беог рад: Просвета.
Трифуновић, Л. (1965). Галерија европс ких мајс тора, Беог рад: Југос лавија.
Фридентал, Р. (1967). „Опис једног Рембрантовог дела од Констант ина Хујгенса”. Историја уметнос ти
кроз писма велик их стваралаца: од Гибертија до Гензборуа. (Д. Милекић, прев.). Београд: Југославија.
Фор, Е. (1956). Повијест умјетнос ти: Модерна умјетност. (Алка Шкиљ ан, прев.). Заг реб: Култ ура.
Хамовић, Д. (1999). „Стварносни опсег Мирос лава Максимовића”. Пес ничке ствари: из српс ке пое зије
XX век а. Беог рад: Фил ип Виш њић.
Чолак, Б. (2011). „Стварност и њен и привид и у пое т иц и Александ ра Ристовића”. Поезија Александ ра
Рис товића: зборник радова. Чачак: Градска библиотека „Влад ис лав Петковић Дис”.
Borhes, H. L. (1986). Proza, poezija, esej. (R. Konstantinov ić, D. Bajić, M. Ljujić, prev.). Beog rad: Bratstvo–Je
dinstvo.
Dekart, R. (1951). Rasprava o metodi. (V. Gortan, prev.). Zag reb: Matica hrvatska.
Drndarski, M. (1986). „Verizam”. Reč nik književnih ter mina. (Z. Škreb, D. Živkov ić i dr., ur.). Beog rad: Nolit.
Jerem ić, LJ. (1978). Proza novog stila: krit ike i ogledi. Beog rad: Prosveta.
Luk ić, J. (1985). „Značaj sedamdesetih za nov ije srpsko pesništ vo”. Drugo lice: prilozi čitanju novijeg srpskog
pesništ va. Beog rad: Prosveta.
Luk ić, S. (1968). Savremena jugoslovenska literat ura: (1945–1965): rasprava o književnom život u i književnim
mer ilima kod nas. Beog rad: Prosveta.
Pavkov ić, V. (1988). „Beleške o sav remenoj poeziji”. Šum Vavilona (krit ičko-poetska hrestomat ija mlađe srpske
poezije). Nov i Sad: Književna zajedn ica Novog Sada.
Pantić, M. (1988). „Fragmenti o mlađoj srpskoj poeziji (umesto predgovora)”. Šum Vavilona (krit ičko-poetska
hrestomat ija mlađe srpske poezije). Nov i Sad: Književna zajedn ica Novog Sada.
Perišić, M. (1986). „Ukus osamdesetih [...]”. Ukus osamdeset ih: panorama novije srpske poezije. Beog rad: Knji
ževne nov ine; Smederevo: Festival „Smederevska pesnička jesen”.
Popov ić, T. (2007). Reč nik književnih ter mina. Beog rad: Logos art.
Pušk in, A. (1972). Kapetanova kći; Putovanje u Erzer um. (B. Kovačev ić, prev.). Beog rad: Rad.
Ransijer, Ž. (2008). Polit ika književnosti. (M. Drča i dr., prev.). Nov i Sad: Adresa.
Sartr, Ž. P. (1984). Šta je književnost? Izabrana dela, knj. 6. (F. Filipov ić i N. Bertolino, prev.). Beog rad: Nolit.
Soln it, R. (2010). Lutalašt vo: istor ija hodanja. (V. Šećerov ić, prev.). Beog rad: Geopoetika izdavašt vo.
10 6