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Amisturapa Libro Orlando Martínez
Amisturapa Libro Orlando Martínez
Amisturapa Libro Orlando Martínez
Partituras Interactivas
Prólogo · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 6
Nota del Autor · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 7 01- Léeme
Junio · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·10
Tempestad Karacha´i · · · · · · · · · · · · · · · · 13 01 - Junio
Polkachaca · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 30
07 - Chileré
Paella · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 33
08 - Polkachaca
Candombe pa el Petizo · · · · · · · · · · · · · · · 36
09 - Paella
10 - Candombe pa el Petizo
Obras de Alex Cubilla · · · · · · · · · · · · · · · · 39
03 - Libro de Amisturapá
Libro PDF
04 - Álbum Amisturapá
MP3
Wav
Léeme
Obras
Con gran alegría, le doy la bienvenida a este disco lleno de sonoridades que recorren caminos bordados
de melodías y ritmos del sur, un sur que se expande por los senderos de lo universal, mezcla de sabores
tradicionales y modernos. Aquí, Orlando nos pasea por su imaginario sonoro, llevándonos desde sus raíces de
la música tradicional paraguaya, hasta jugar con nuevas formas y aires de la música popular.
Más que un trabajo de música instrumental, creo que este álbum es una bitácora, si se escucha con atención
podemos sentir e imaginar paisajes, siendo la guitarra nuestro medio de transporte. Paseandonos por diferentes
matices, desde un vals que perfectamente podría ser tocado en una guitarreada en Lima, hasta una mezcla entre
polka y chacarera. Y quizás mezcla sea la mejor palabra para describir lo que están a punto de escuchar. Lleno
de imaginación, Orlando reinventa la tradición y nos sumerge en su recorrido por la música.
Entonces, no me queda más que invitarlos a adentrarse en Amisturapá.
De esta manera, creo que este trabajo es de gran importancia al ser un aporte al acervo del nuevo repertorio de la música
instrumental paraguaya. De todas formas, esta posibilidad de aproximación gracias a las partituras no elimina ni impide
el estudio de las músicas de forma empírica, especialmente a través de la escucha y aprendizaje; es decir, de oído (como
popularmente decimos).
Un buen ejemplo es el libro de partituras de Carlos Lombardo, llamado Desquite de Guaranias, el cual consiste en un
songbook del repertorio folclórico popular paraguayo, donde se puede acceder a varias partituras en formato leadsheet para
la interpretación en cualquier instrumento musical. Y claro, no podemos dejar de mencionar a Agustín Barrios Mangoré,
quién dejó un acervo inmenso de partituras de todas sus composiciones y que actualmente son referencias del repertorio de
la guitarra clásica sudamericana o ¿por qué no? De la guitarra clásica universal.
Me gustaría dejar disponible el acceso a las partituras de mis composiciones, porque creo que así estamos difundiendo y
expandiendo nuestro arte. Sabemos que hoy día los discos o CD´s ya no son un soporte primario para publicar nuestras
músicas, entonces nos quedan las plataformas digitales y los shows en vivo. En los últimos años las plataformas digitales
han ganado terreno, favoreciendo al público consumidor, haciendo que obtengan acceso instantáneo a las producciones
musicales sin tener que salir de casa a comprar en la tienda. Pero esto, al mismo tiempo, puede desfavorecer a los artistas,
porque las regalías que llegan a los músicos son ínfimas y; por consecuencia, quedamos desnudos en un mercado musical
muy exigente y amplio, en donde nos toca ser músicos, productores, técnicos, profesores, managers, gestores culturales,
influencers, etc.
Definitivamente son nuevos tiempos para la música y para los músicos, especialmente para quienes queremos vivir de
ella, y por eso muchas veces nos moldeamos a esta realidad del negocio de la música o también conocido como music
business. Ante esta situación no todos tenemos esa habilidad de ser multifacéticos, especialmente luego de la pandemia
del 2020; desde entonces se ha usado bastante la palabra “reinventarse”, y en la música también estamos en ese proceso
de reinventarnos para conseguir vivir de lo que nos gusta, porque creo que es eso nuestro objetivo principal como artistas:
vivir de nuestro arte.
Un gran personaje inspirador de la producción independiente o de la cultura libre es el compositor y multiinstrumentista
Hermeto Pascual, quién en el año 2009 liberó públicamente sus 614 músicas para su libre uso; ya sean para reinterpretar,
regrabar, para uso académico, etc. Eso me pareció una interesante filosofía, que toda creación musical pertenece a la
sociedad y no solamente al autor. Es una visión bastante arriesgada tal vez, pero al mismo tiempo muy realista, ya que
me encantaría que cualquier artista grabara mis músicas, y ¿por qué no? Que imprima otros matices, otros arreglos… ;
finalmente, eso aportará a que la música gane nuevas posibilidades.
A todo esto, pretendo dejar disponibles todas mis músicas catalogadas, para que puedan tener acceso a todos los materiales
digitales (audios y arreglos), e incluso dejaré disponible un link de acceso a mis futuras composiciones. Así también
pueden escribirme al correo omestudioportatil@gmail.com para solicitar cualquier material que necesiten. También dejaré
organizada una sección con las composiciones de Alex Cubilla (QEPD), un gran amigo y hermano que nos abandonó en
el 2022 a sus tan solo 26 años, a quién dedico este trabajo. Estoy más que seguro que le encantaría la idea de publicar sus
partituras y que estaría muy feliz de que sus composiciones sean ejecutadas.
En los links de accesos o códigos QR encontrarán los arreglos en formato PDF, también tienen acceso al archivo editable
de Finale y el editable en formato XML; así podrán transportar a la tonalidad que mejor se adapte a cualquier instrumento.
También encontrarán los audios de las 10 composiciones del álbum “Amisturapá”, todos separados por instrumento, en
formato WAV a (48khz y 24 bits); de esta forma las personas interesadas podrán crear sus propias mezclas, y al mismo
tiempo ensayar o experimentar de diferentes maneras con estos archivos. Estos están sin ningún proceso de mezcla o mix,
así podrán tener más libertad para jugar con ellos.
Por último, creo necesario que los artistas independientes nos conozcamos entre sí y nos apoyemos. Es una manera de
cultivar una base sólida para que futuramente tengamos mayor visibilidad en todas las áreas y consigamos ganar más
espacios que valoricen nuestro arte, y así poder rentabilizar y vivir de esta noble profesión.
Orlando Martínez
Dedicado a Alex Cubilla
Esta música la compuse en el año 2017, minutos después de aprender un
joropo venezolano. Tuve que aprender la canción del “Pajarillo” para
acompañar a una compañera en su concierto en la UNILA (Universidad
Federal de la Integración Latinoamericana). Me gustó tanto ese
género musical que me identificó mucho y me sentí venezolano en ese
momento. Comenzaron a resonar notas en mi cabeza con ese ritmo,
seguidamente comencé a cantar la melodía y la fui rearmonizando.
©omestudioportatil 10
Junio
Joropolca
Orlando Martínez
D 6(9)
Intro
3
6
9
A
D 6(9)
A7
E m7
A7
D6 E m7
15
D6 E m7 ( 5)/B A 7( 13)
23
E 7(9)
D m9 C m7(9)
B F 7(13) E m7(9)
C m7 ( 5) F 7
D m6 Bm
34
©omestudioportatil
©omestudioportatil 11
2 Junio
C m7 ( 5) F 7 D 7( 5) G m7( 5)
B m7 A m7
40
F m7
G m6
F 7 To Coda
48
F m7 F m7
C E m7 E m7
G maj7
F m7 A 7(9) F m7
G maj7 E m7 G maj7 E m7
58
E m7 F m7 F m7
G maj7 E m7 G maj 7
64 G maj 7 A 7(9)
A 7( 13)
A 7(13) A7
70
D.C. al Coda
F m7 F m7
G maj7
E m7 E m7 G maj 7
77
E m7 F m7 E m7 F m7
G maj7 A7 G maj7
81
F m7 G maj 7 E m7 F m7
1.
E m7
A7
G maj 7
87
A 7( 13)
A7
2.
G maj 7
93
A 7(13) A7
98
©omestudioportatil
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Esta composición fue inspirada en un video que pude ver por
Facebook, en donde una niña indígena (Kari) junto a su perrito
(Karacha´i) aparecen en una entrevista informal en la localidad de
Guahory, Caaguazú (Paraguay). Preguntan a la niña qué hacía sola y
dónde estaba su madre, ella responde que su madre fue a hablar con
los policías que habían disparado hacia ellos. En ese lugar acababa de
ocurrir un desalojo en donde los policías habían incendiado escuelas
y casas; tal vez no sea tan sorprendente que eso ocurra en Paraguay
o Sudamérica, pero si fue tremendamente triste ver la realidad de
esa personita tan tierna pasando por esa situación. Me llenó de
indignación y con esa imagen y sensación fui a componer esta música.
La compuse en una tarde de gran tempestad en la ciudad de Foz de
Iguazú (Brasil).
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Tempestad Karacha´i
Guarania / Polca Orlando Martínez
A B m7
A
E m7(9)
G maj7 B m7
5
A
9
G maj7 E m7(9) B m7
13
B
F m7
G maj7
F 7
F7 E m7
F maj7
21
A Bm A7
3 3 3 3
G6 E m7 B m7(9)
29
1
©omestudioportatil
©omestudioportatil 14
Tempestad Karacha´i
A7
33
3 3 3 3
D/F B m7
G6 E m7 Bm7 (9,11)
37
C 7(9,#11) F m7
B
G maj7
E m7
F 7
F maj7 F7
45
C
D/F G m7(5)
F6
G m6
G 7( 11)
E m7(5)/B
D7/A
B m7(9)
53 C 7(9,#11)
F m7 F m7 E m7 F 7
4
4
57
rubato
B m7 A G maj7 E m7(9) B m7
60 Polca
A G maj7 E m7(9)
65
©omestudioportatil 2
©omestudioportatil 15
El género musical carnavalito se conoce por ser de la Región de
los Andes, se caracteriza por sus bailes y el peculiar charango.
El hecho de compartir en la universidad con compañeros
bolivianos me animó a componer este carnavalito, en especial
Álvaro Quisbert, amigo charanguista que participó del disco
y grabó lindos acompañamientos con un par de charangos.
Con esta composición quise explorar una propuesta rítmica
diferente. Comúnmente el carnavalito tiene una fórmula de compás
de 2/4, pero esta composición la escribí en 5/4, de allí que en vez
de llamarlo swingado, como dicen en Brasil, lo llamé Cincado.
©omestudioportatil 16
Carnavalito cincado
Carnavalito
Orlando Martínez
A Am G/B C Am G/B C
F Em Am F Em
5
B Dm C D
C Dm
11
A
Am G/B C Am G/B C
F Em Am F Em
17
B Dm C D
C Dm Dm Am
23 2.
D.C. al Fine Fine
©omestudioportatil
©omestudioportatil 17
Con la intención de agregar un vals en el disco Amisturapá compuse
esta música. Desde un primer momento me resonaba la música
peruana o vals criollo, y para el carácter musical imaginaba un
cajón y cucharas que recuerde esa sonoridad del vals peruano.
Se puede interpretar utilizando recursos de los géneros musicales
latinoamericanos como: vals peruano, joropo, chacarera, polca, etc.
El arreglo fue pensado para interpretarlo en dos guitarras y un
guitarrón. La primera guitarra es solista, la segunda guitarra
construye armonías y ritmos, mientras que el guitarrón se ocupa de
llenar las regiones graves del espectro, ya sea con armonía, ritmo o
contrapunto.
El arreglo deja abierta ciertas posibilidades de creación al intérprete.
¡Siéntete a gusto!
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Amisturavals
Vals Orlando Martínez
A A7 Dm
Dm
Dm
A7 D7 Gm
5
Dm
G m6
9
A7
E7
13
3
A7 Dm
17
Gm
D m6 D7
21
Dm
G m6
25
E7 A 7( 13)
Dm
29
3
B C7 F
D m6
33
C7 F6
37
1
©omestudioportatil
©omestudioportatil 19
Amisturavals
Amisturavals
A7
Dm
41
E7 B 7 A7
45
F6
C7
49
F F6
C7
53
F A7 Dm
57
E7 D m7M
A7
61
D m6 A Dm A7 Dm
65
D7
A7 Dm Gm
69
G m6
Dm
73
D m6 E7 A7
77
3
Dm
81
2
Gm
D m6 D7
85
D m9
G m6
89
E7 A7 Dm
93
C F m F 7(11) E 7(13) E 7( 13)
D m7M D
97 3
E7
Fº Dº D 6(9)
101
E 6(9)
3
A7 D 6(9)
105
D 7/A D 7 G m7
109
3
G m7
A6
D7
113
G 7(11) F m7
B7 E
117
3 3
B 7 E B7
121
E
©omestudioportatil 20
Amisturavals
E7
A E
B 7/A
125
3
A 7( 13) A7 Dm
129
3
E7 A7 Dm
133
3
3
D m6 B Dm A7 Dm
137
A7
Dm D7 Gm
141
G m6
D m9
145
E m7(5) A 7( 13)
D m6 Dm D m6
149
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La palabra Kyre´y fue muy usada por algunos músicos paraguayos
con la intención de renombrar el género “polca paraguaya”, pero no
tuvo éxito como propuesta.
Kyre´y está en el idioma guaraní, significa “alegre”. La traducción
completa de la obra sería “Agradecimiento Alegre”, y está dedicada
a un desconocido japonés.
Esta música es más bien una polca lenta. La melodía fue interpretada
en acordeón, el intérprete Elvir Barreto dió su versión mejorada a
mi propia composición. Justamente se trata de eso, que cada persona
que la interpreta pueda sentirla e interpretarla a su manera.
Arigato Kyre´y lo arreglé para acordeón, guitarra, guitarrón y cajón.
©omestudioportatil 22
Arigato Kyre´y
Polca
Orlando Martínez
E
G6
A
A7
G6
4
A m7 D7
D7 Am
8
D7 A m7(9) B m7(9) C 6 D7 Dº C º D 7/C G/B
12 1.
D7 G
17 2.
B
G
A7
D7 C7 G
20
A7 D7 D 7/C G/B
24
G A7 D7 C 7(9) G
28
G/B D 7/A C 7/G F7 D 7/F G6
32
©omestudioportatil 1
©omestudioportatil 23
A G 6(9) F 7(9)
G6
36
E m7 D7 D 7/C G/B A7
39
Am D7 A m7 D7
D7
43
A m7 B m7 C D7 Dº C º D/C G/B
48 1.
D7 G6
52
2.
B
G A D7 C7 G
55
A7 D7 D 7/C
59
G/B G A7 D7 C 7(9) G
62
G/B D 7/A C 7/G F7 D 7/F G6
67
Fine
©omestudioportatil 24
2
©omestudioportatil
Esta guarania la compuse en la Isla de Hokkaido (Japón), allá por
2016, donde estuve residiendo durante 6 meses, tocando junto a
un arpista. En ese lugar estaba el Lago Akan, desde luego un lugar
maravilloso. Esta composición salió un día de mucha nostalgia e
incertidumbre, incluso su primer nombre fue “incertidumbre”.
©omestudioportatil 25
Lago Akan
Guarania
Orlando Martínez
B 7M(6,9) G 7(9) G 7( 9) C 7M(6) E m(9)
E m(9) A m7(9)
7 4
F m/A
B
G 7sus4/F D m7
F/A C/G G7
D m7 G7 C 7M F6 E m(9) D m7
19
4
A
E m(9) A m7(9) F/A G 7/F
C 7M(6) E m(9)
B 7M(6,9) G 7(9) G 7( 9) C 7M(6) E m(9) A m7(9)
E m(9)
31
B F/A F m7/A C/G G 7sus4/F D m7 G7
D m7 G7 D m7 E m7 F m7 B 7
43
C maj7(9) E m7(9) A m7 E m7(9)
49
©omestudioportatil
©omestudioportatil 26
La palabra chileré se utiliza bastante en Paraguay, da referencia a
todo lo que viene de Chile, en especial vehículos de segunda mano
que vienen de Japón vía Chile, o los vinos. En este caso, la música
hace referencia a la procedencia de Chile porque la compuse junto
a un amigo chileno llamado Samuel Cartes. Esta música quedó
olvidada hasta que un día la recuperé de un grabador antiguo, la
terminé de dar forma y creé un arreglo para flauta, guitarra y fagot.
©omestudioportatil 27
Chileré
Polca Orlando Martínez
Samuel Cartes
Œ.= 89 C B G C B G7
Intro 1. 2.
C B C G m7(9)
A
C 7( 13) F m7(5) F maj7 E m7(9) E maj7(9)
13
A 6(9) G7 C B
19
C G m7(9) C 7(b9,b13) F m7(5)
25
F maj7 E m7 E 6 A 6(9) G7
31
C B G C B G7
37 Intro 1. 2.
A C B maj7(9) C maj7
1
©omestudioportatil
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Chileré
B F maj7
D 7/F Am F D 7/F D 7/C
B 7
F m7 F m7
67
B 7 C E (alt) F m7/A G 7( 9) E (alt) F m7/A G 7( 9)
73
E (alt) F m7/A G 7( 9) E (alt) F m7/A G 7( 9) C
79
B 6 C 7( 13)
C G m7(9)
85
Fine
2
©omestudioportatil
©omestudioportatil 29
“Polka” por la polka paraguaya, y “chaca” de chacarera. Ambos
son géneros musicales que tienen en común el particular ritmo tres
contra dos, entre otras características. Cuando se profundiza en los
elementos musicales se encuentran muchas diferencias tímbricas,
expresivas e instrumentales; incluso recursos muy específicos del
propio género.
Esta polkachaca busca ensamblar esa sonoridad de chacarera con
la polka paraguaya (al menos esa fue la intención), se utilizaron
recursos compositivos de los dos estilos y se juntaron intérpretes
que conocen y ejecutan estos estilos.
El arreglo fue pensado para bandoneón como instrumento solista
junto a la guitarra, y en los contrapuntos existen arreglos para
mandolina, violonchelo y flauta dulce. El instrumento que dió un
carácter más chacarero fue el bombo leguero.
©omestudioportatil 30
Polkachaca
Polkachaca
Orlando Martínez
Am
Intro
A Am B 7( 9)/F E7
7
Am B 7(9,#11) Am
13
B 7( 9)/F
E7 Am B 7(9,#11)
19
F 7/E A m F 7/E
Am F 7(9) Am
25
2
2
Am E 7( 9) Am B 7( 9)/F B 7( 9) E7
A
31
2
2
Am B 7(9,#11) A m
37
B 7( 9)/F
E 7(9) B 7(9,#11)
Am
43
1
©omestudioportatil
©omestudioportatil 31
Polkachaca
Am F 7/E A m2 F 7(9) B m G 7
49
2
B m 2 F7 B m G 7 F7
55
2
B m E 7 D 7 C m7(11) F 7(5) B m
61
67
91 Am
Impro
2
©omestudioportatil
©omestudioportatil 32
Esta composición la compuse en España, en mi residencia por Gandía,
Valencia. Esta región de la península ibérica es muy conocida por su
gastronomía, en especial la gastronomía mediterránea; la verdad una
variedad inmensa de delicias, pero la paella es la que se ha ganado
un podio en mi experiencia gastronómica.
El arreglo incorpora vientos metales donde se intenta acercarse a
la sonoridad de las bandas folclóricas de Paraguay, pero al mismo
tiempo hace referencia a las bandas de vientos de Valencia cuya
provincia es la cuna de los instrumentos de viento. Sin lugar a
dudas, la gastronomía se puede comparar directamente con la
música: mezcla de sabores tímbricos con variedades de expresiones
culturales.
©omestudioportatil 33
Paella
Polca paraguaya
= 85
Orlando Martínez
A maj7(9) B maj7/D A maj7(9)
7
G 7(13)
B 7
12 G m7 (9) F m6
B maj7/D A maj7(9) B maj7/D
17
A maj7(9)
B maj7/D
A maj7(9)
23
F m6 B7
G 7
G m7 ( 11)
28
E 6(9) B m7
41
B m(#5,9)
C C m7 (9) B dim G7
©omestudioportatil 1
©omestudioportatil 34
Paella
C m9 C m7M B 6
49
A maj7(#11) A maj7 G maj7(#11) G maj7 D 7(9,#11)
53
A maj7/C G maj7(9)
57
A maj7/C
G maj7(9)
61
B maj7(#11) B maj7 C7(9)
G m9 A m9
65
C m7
D F 6(9)
Cm7
F 6(9)
73
C m7
F 6(9)
77
G 7 (#11)
A m7 G m7 C7
81
85 F maj7(#5) G7 (b9)
Fine
89 G7 (b9)
Impro To Coda
©omestudioportatil 2
©omestudioportatil 35
Dedicado al amigo Darío Achucarro, quien falleció en la pandemia
del año 2020.
Esta música, aún en proceso de ser finalizada, la había estrenado en
un encuentro entre músicos allá por el año 2018. Al principio esta
música tenía una intención de ritmo de Samba, pero aquella noche
la hemos estrenado con una “cuerda de candombe” (tambores),
entre ellos estaba Darío Achucarro (más conocida como “el Peti”),
y desde aquella noche sentí que esta música tenía más sentido ser
ejecutada en el género candombe.
©omestudioportatil 36
Candombe pa el Petizo
Candombe
Orlando Martínez
A º C m7
A
A maj7 B m7 Cº
C m11
D 6(9) Cº B m7(11) E7
4
G 7 C m7 C º
A 6(9) D 6(9)
7
B
B m7(11) E7 A 7M(9) G7
D m7
10
C 7M A7 D m7 G7 A /C E /B
13
3
D m7/A E7
B m7
16
A A maj7 A º
19
C m7
B m7 C° D 6(9)
22
A7
C m7 C° B m7 E7 A maj7
25
1
©omestudioportatil
©omestudioportatil 37
Candombe pa el Petizo
G 7
D C m7 C° B m7 E7
28
A maj7
31
C
A maj7
C m7 D 7(11)
D (#11)
40
C m7 F m7
42
C m7(9) F m7
Impro
C sus
B sus
44
E sus A maj7 B sus
46
C sus
E sus A maj7
49
52
2
©omestudioportatil
©omestudioportatil 38
Alex Cubilla (1996-2022)
26 años, Músico, clarinetista, compositor y Licenciado en Música por la Universidad Federal de la Integración
Latinoamericana (UNILA), nació el 30 de marzo de 1996 en la ciudad de Caaguazú - Paraguay.
Sus comienzos con la música fueron por medio del proyecto social Sonidos de la tierra en donde tuvo su
primer contacto con el clarinete y que posteriormente sería su instrumento principal como ejecutante.
A sus 18 años emigró a Ciudad del Este - Paraguay para estudiar licenciatura en música en la Escuela Superior
de Bellas Artes (ESBA). No conforme con dicha institución postuló para la UNILA en Foz de Iguazú - Brasil
al curso de Creación Musical donde ingresó en el año 2016.
Integró varias orquestas en Paraguay desde 2010 y fue el clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de
Alto Paraná (OFAP 2014). Fue becado por la UNILA para proyectos de extensión como: Grupo de vientos
UNILA (2016), Grupo de flautas UNILA (2017), Orquesta de cámara de la UNILA (2018), también fue
voluntario en el grupo de música contemporánea UNILA (2017 - 2019).
Alex participó de diferentes festivales de música a nivel nacional e internacional así como: 36° y 37° Oficina
de música de Curitiba en la modalidad de curso de dirección orquestal (2019 - 2020), participó en varios
cursos sobre interpretación de clarinete, composición, creación musical y performance del instrumento.
En el 2020 fue elegido por el proyecto Jeporeka de Berta Rojas para participar durante dos semanas intensivas
de charlas, tutorías personalizadas e individualizadas con grandes exponentes y referentes de la música,
culminando este proyecto con su composición Valentía el cual fue producido, grabado y publicado por dicho
proyecto.
Desde el año 2019 fue director de la Orquesta Infantil y Juvenil de la Asociación Fraternidad y Alianza
(AFA) de la ciudad de Foz de Iguazú, una asociación que trabaja con las comunidades y barrios precarios.
Los últimos años de su vida se dedicó a componer mucha música, se formó y profesionalizó en dirección
orquestal, soñó con que alguna vez pueda viajar con su orquesta a diferentes lugares y poder llevar música al
mundo. Alex fue profesor, amigo, gran persona, muy querido por todos, él supo ganarse el cariño y respeto
por su carisma y entrega a la música. Actualmente la Orquesta Juvenil de AFA cambió de nombre a “Camerata
Maestro Alex Cubilla” de esa manera rinden homenaje a quién dedicó sus últimos años a enseñarles música.
Alex dejó varias partituras de sus composiciones algunas terminadas y otras sin terminar. Queremos que esta
publicación de sus partituras sea una oportunidad para que interesados en interpretar sus obras o interesados
en difundirlas puedan tener acceso a ellas.
PH Maria Elena
Playlist de los videos del álbum Amisturapá