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무대화술중간
무대화술중간
11. 목표는 한자로 目標 눈목에 표식할표자를 씁니다 이 얘기는 눈으로 보인다는 뜻입니다.
꿈은 눈에 보이지를 않습니다. 그런데 목표는 일단 눈에 보일 가능성이 있습니다. 여러분들이
히말라야 산을 올라가겠다고 그냥 잠자리에 누워서 생각만하면 (개꿈)이 될 가능성이 높습니
다.
17. ‘신체 이미지’는 사람들이 자신의 신체에 대해서 갖는 정신적인 상(像)이다. Fisher(1968)
는 “신체 개념”이나 도식으로서 신체 이미지를 묘사했다. 신체 이미지는 사람이 신체에 관해
서 갖는 감정이나 태도의 총체를 나타내는 (집합개념)이다.
20. 문학의 (인지과학문학)이란 본질적으로 인간의 마음에 대한 것이다. 마음의 본질을 분석하
고 기술한다는 것, 그리고 문학하는 사람들의 문학활동과 독자의 심적 활동이 본질적으로 인
지과학에서 논하는 언어이해 이론과 마음이론(Theory of Mind)의(다른 사람들이 어떻게 생각
하고 느끼는가 하는 그들의 마음에 대한 작가 나름대로의 생각/이론/관점을 전개하는) 적용이
라는 것이라고 볼 수 있다.
26. (외모 관리)란, 신체, 즉 몸과 관련된 심리학적인 요인과 신체를 장식하는 행동적인 요인,
신체를 직접적으로 통제하는 방법인 식음습관 요인을 포함하는 총체적인 개념이다.
27. 추상적인 이미지 개념을 다양한 분야에 접목시키기 위해서는 명확하고 바른 이미지의 개
념정립이 필요하다고 생각한다. 그러나 현재 사용되고 있는 (패션이미지) 관련 문헌에, 포함되
어 있는 이미지개념이나 이미지를 응용한 선행연구를 보면 일관성이 결여되어 있어 독자들에
게 혼란을 일으키는 경우가 더러 있다.
28. 이상화 경향성을 띠는 자기애는 앞에서 자기애의 현상적 특징을 기술할 때 구분하였던 내
현적 자기애에 해당된다. 자기애적 성격을 가진 사람들이 대인관계상에서 보이는 특징을 살펴
보면, 이들은 외견상 사교적으로 보이나 매우 자기 중심적이기 때문에 타인 역시 고유한 감정
과 욕구를 가진 하나의 독립된 인격체라고 인식하지 못한다. 이들은 타인을 자신을 인정하고
칭찬해 줌으로써 자신의 (자아)존중감을 높여주는 수단적 존재 즉 자기 대상으로 인식한다.
30. (삶)을 하나의 연극의 장으로 볼 때 인간은 배우로서 끊임없이 자기 자신의 사회적 의미
를 몸을 통해 표현하고 관리하는 존재이다. 따라서 배우들이 적절한 역할에 맞추어 분장과 의
상을 택하는 것처럼 개인은 몸 관리와 치장을 통해 자신의 사회적 이미지를 표현하는 것이 중
요한 일이 된다. 이는 결국 화장과 미용, 몸매관리, 식이요법 등 몸 관리 산업과 섭식이나 운
동과 같은 몸을 이용하는 행위에 관한 취향의 변화로 이어진다.
38. (인지과학)의 영역은 광범위하다. 기초분야에서는 인간과 동물의 지각, 주의, 기억 구조와
과정, 지식 표상 구조, 언어 이해와 산출, 문제해결적 사고, 추리, 판단 및 결정, 인간 전문가,
사회적 인지, 인지발달(예: 노년의 인지기능 변화의 정보처리적 특성), 인지와 감정과의 관계,
인지와 문화, 인지의 각종 신경생물적 기초, 신경망 모형, 언어 의미론, 심리철학적 문제, 컴
퓨터 시각, 컴퓨터 언어 정보처리, 기계적 학습, 기계적 문제해결, 추론기계, 전문가 체계 등
의 주제가 탐구된다.
42. 패션은 새로운 스타일이 대중에게 지지되고 수용되어 확산되었다가 새로운 스타일이 등장
하면서 이전의 스타일은 서서히 쇠퇴하고 새로운 스타일이 확산되는 일련의 현상으로 정의될
수 있다. 이러한 과정에서 패션은 ‘(새로움)’을 위하여 변화를 반복하는데 이것이 바로 패션디
자인이다.
43. (소리) 말은 직접 목소리를 내는 것이어서 두뇌의 충동과 감정이 목소리에 그대로 살아있
다. 그래서 두뇌의 움직임에 따라 리듬이나 휴지. 강조 억양 들의 운율이 명확하게 목소리에
드러난다. 그 대신에 두뇌의 움직임에만 의존하여 목소리를 내기 때문에 글로 적어놓으면 논
리성이나 문법에 취약하다.
44. 불안정한 현대사회에서 인간은 존재로서의 진정한 (자아)의 모습을 상실하고 있다. 이것은
무기력한 인간의 모습으로, 과정의 재료를 통한 소멸의 모습으로 표현하고 있다.
45. 문학과 예술에 대한 논의에서 문학이론, 예술이론을 전개하기 위해서 인지과학 개념과 경
험적 결과, 이론 등을 도입하여야 함을 보이고 있다.“많은 미학자들이 인지과학의 등장에 의
한 ‘인지혁명’이 미술이건 문학이건 음악이건, 모든 매체 영역에서 창작, 작품의 해석과 감상
을 이해하는 데에 상당한 의의를 지니고 있음에 동의한다. 마음, 지각, 정서, 상상에 대한 새
로운 (인지과학적) 연구가 예술과 미학을 탐구하는 데에서의 여러 부면에 상당한 영향을 줄
것으로 생각한다.
46. 본인의 강점, 약점, 장점, 단점을 있는 그대로 나열하고 자기가 모든 것들을 나름대로 자
기의 (능력)을 동원해서 갈수 있는 방향은 어디까지인가 하는 것을 직시할 필요가 있습니다.
현재 일어나서 걷지도 못하는 아이수준에 있는 사람이 마라톤을 뛰겠다고 하면 안된다는 것과
같습니다.
48. (유럽)의 융합과학기술 보고서에서 인지과학을 21세기의 인류의 ‘가장 야심적인 과학적 작
업(enterprise)'이라고 부르는 것도 당연하며, 김광웅교수가 아래 그림을 통하여 지적한 바와
같이 인지과학이 미래 대학 체계의 핵심이 되어야 하는 것도 당연한 논리적 귀결이라고 할 수
있다.
1. 인류의 미래는 어떻게 전개되는가? 인류의 미래가 일반적으로 어떻게 전개될 것인가에
대한 예측이 여러 문헌들, 웹 자료들에서 제시되어 왔다. 세계미래학회(WFS)의 50대 미래
예측 보고서나 2008년 진단과 예측의 내용을 살펴보면 미래 세상은 우리들이 쉽게 상상하
는 이상으로 달라질 것이라고 하며 예를 들어 다음과 같은 변화를 열거하고 있다:-오늘날
알고 있고 사용하고 있는 테크놀로지 지식의 합이, 2050 년경에 가서는 그 당시의 전체 사
용가능한 지식의 1% 수준으로 떨어질 것임. -오늘 날의 공학기술자의 지식의 수명이 5년
정도가 될 것임. -10년 내에 한 엔지니어가 아는 지식의 90% 이상이 컴퓨터에 의하여 공유
/제공될 것이며, 한 대학 신입생이 배우는 지식의 반 이상이 그 학생이 4학년 때쯤이면 낡
은 지식이 될 것임. -보다 많은 사람들이 중년에 직업 경력을 바꾸기에, 2차, 3차 직업
(careers)이 보편적이 될 것임; -사람들이 평균적으로 10년마다 경력을 바꿀 것임. -현재의
직장에 있으면서 다음의 직종을 생각하여야 함. 새 기술을 배울 기회를 주지 않으면, 젊은이
들은 재빨리, 자신의 평생경력을 준비하는데 도움이 되는 다른 일자리를 찾을 것임.이러한
직업, 과학적 지식 및 기술과 관련된 일반적 예측 이외에 미래 사회의 큰 변화의 본질은 과
연 무엇일까? 최근에 미래 변화의 특성의 본질을 새롭게 개념화하는 글이나 강연들이 제시
되고 있다. 워싱턴포스트의 기자인 조엘 가로는 “급진적 진화”라는 책에서 첨단 테크놀로지
를 선도하는 각 분야의 저명한 과학자 및 전문가들을 취재하여 과학기술의 발전이 인간이라
는 종 자체를 어떻게 변화시킬 것인가에 초점을 맞추어서 기술하고 있다. 이 책의 1장의 내
용중 일부분을 인용하면 다음과 같다,우리는 지금 역사의 변곡점을 지나고 있다. 지난 수천
년 동안 우리의 기술은 바깥 세계를 겨냥했다. 우리를 둘러싼 환경을 바꾸고자 했던 것이다.
불의 사용이나 옷의 발명에서 보듯 우리는 먼저 외부의 요소들로부터 몸을 보호할 방법을
찾았다. 농업의 발달과 더불어 우리는 식량 생산을 통제할 수 있게 되었다. 또한 도시를 지
어서 안전을 도모했다. 전화와 비행기가 거리의 벽을 무너뜨렸다. 항생제가 치명적 미생물의
공격을 저지했다. 그러나 지금 우리는 우리의 기술을 바로 우리 자신의 내부로 돌리는 전면
적 절차를 밟고 있다...UCLA 의과대학의 의학•기술•사회 연구 프로그램의 책임자인 그레고리
스턱은 “새로운 미개척지는 바로 우리 자신”이라고 자신 있게 말한다. 변화의 양상이 기하급
수적으로 달라지는 미래의 특성을 결정하는 요인들에 대하여 우리가 상당한 고려를 하여야
할 여러 부면들이 있겠지만, 21세기와 그 이후에 전개될 미래를 결정하는 중요한 흐름 중의
한 중요한 특성이 인지과학의 영향이라고 볼 수 있다. R. Kurzweil의 특이점(Singularity)의
의의나, N. Bostrom 등의 트랜스휴머니즘이나, 미국에서 제시된 NBIC 또는 유럽의 CTEKS
융합과학기술의 틀의 공통분모가 바로 인지과학과 관련된 문제라고 할 수 있다.인지과학과
다른 분야(인문학, 사회과학, 자연과학, 공학)와의 상호작용 특성, 그리고 인지과학이 미래 인
류 삶의 실제에 주는 의의가 한국 내에서는 과거의 물질 중심의 전통적 과학관 선입견으로
인하여 제대로 인식되지 못하고 있는 것 같다. 인지과학이 주는 영향과 의의에 대하여 보다
체계적인 분석이 필요하며 그 결과가 대학, 학문 체계의 재구성 및 관련 교육, 과학기술 정
책에 적용되어야 하리라 본다. 그러면, 인지과학은 과거에 학문 일반과 인류 사회에 어떠한
영향을 끼쳐 왔고, 급진적으로 변화하는 미래에 어떤 영향을 주는 것이며, 어떤 의의, 시사
를 지니는 것인가?
2. 인지과학: 정의, 관련학문, 방법론, 주제 영역 1950년대 후반에 형성된 인지과학은 뇌와
마음과 컴퓨터가 본질적으로 동일한 추상적 원리를 구현하는 정보처리 체계들이라는 생각에
서 출발하였다. 인지과학은 뇌와 마음과 컴퓨터에서, 그리고 인간을 포함한 동물에게서 각종
정보처리가 어떻게 일어나며, 그러한 정보처리를 통해서 지능이 (인간의 자연지능이건, 컴퓨
터의 인공지능이건, 동물의 지능이건) 어떻게 가능하게 되고 구현되는가, 또 응용될 수 있는
가를 탐구하려는 종합과학이다.
<정의>; 인지과학은 1) 두뇌, 2) 마음, 3) 인공물의 정수인 컴퓨터, 그리고 4) 기타 인공물(언
어, 경제, 행정 체제 등의 소프트 인공물과, 로봇, 핸드폰 등 각종 하드 인공물 포함)의 넷
사이의 정보적, 인지적 (지식 형성 및 사용적) 관계를 다루는 다학문적, 학제적 과학이라고
정의할 수 있다.<관련학문 분야>; 인지과학에는 여러 학문들이 관련된다. 먼저 인지과정, 지
적 과정이 심리적 과정이기에 심리학이 핵심 학문이 되며, 마음을 정보처리적 관점에서 컴
퓨터에 유추하기에 컴퓨터과학(인공지능학)의 중추적 역할이 요구되며, 심리현상이 두뇌 및
기타 신경계의 생물적, 생리적 구조와 기능에 기초하고 있기에 신경과학이 필수적이다. 또한
언어가 인지의 주요 도구이며 형식이고 언어과정이 인지과정의 핵심이라는 점에서 언어학이
관련되고, 인지의 문제는 인식론의 문제이며 마음, 두뇌, 컴퓨터의 문제는 본질적으로 심신
론의 문제이기에 철학적 연구가 필수적이다. 동시에 인지라는 것은 인간이라는 동물의 인류
문화적 배경 위에서 축적, 공유하는 지식을 근거로 가능하다는 측면에서 인류학이 관여된다.
이외에도 수학, 물리학, 로보틱스, 커뮤니케이션학, 사회학, 교육학, 경제학, 행정학, 미학, 디
자인학 등이 인지과학의 기초주제, 방법, 응용을 다루는 학문으로서 직간접적으로 인지과학
에 관련되어 있다.
[교재2]뷰티예술과 취업성공전략
메이크업(Make-up)의 정의
★표현효과에 따른 메이크업 구분
★활동영역에 따른 메이크업 구분
네일 및 메이크업 관련 규제
용업으로 규정하였음.
★동법 시행령 제4조 (미용업의 세분) 법 제2조 제2항에 따라 미용업을 다음과 같이 세분하
였음; ‘1.미용업(일반):파마ㆍ머리카락자르기ㆍ머리카락모양내기ㆍ머리
1) 뷰티산업의 정의
프랑스 정부는 4분야의 R&D 지원을 추진하기로 함 -More strategy / -More human
resources in laboratories / -More emphasis on contracts, projects, incentive funds, eval
uation and results / -More support to innovation and industrial R&D/-The
Competitiveness Clusters1) / -The Agency for Industrial Innovation / -Carnot Institute. 특
히 기업의 R&D 지원과 혁신을 위해『Competitiveness Clusters2)』프로젝트를 통해 화장품
분야를 포함한 전산업 분야에 연구지원
[제2주]2교시
[뷰티뉴스]2011학년도 미등록 사유 1위
할 것임.
루키즘(lookism)
외모지상주의
[제2주] 3교시
[뷰티뉴스]10분 뷰티학 개론
납작한 플랫 슈즈 대신 키가 커 보이는 힐을
외박에 대처하는 서랍 속 응급 키트
전날과 다른 옷이 필요할 때, 후드 점퍼
스킨케어 키트
집에 다녀올 여유가 없다면 간단히 세안을 하고 피부에 수분을 공급할 아이템이 필요하다.
폼 클렌저, 로션, 모이스처라이저로 구성된 오르비스 아쿠아포스 미니 세트는 피부 본래의
보습력을 높여주고 촉촉함을 오래 잡아둔다.
피부 숙취 해소하기
휴대폰 충전기
충전을 하지 못해 업무 전화를 받지 못한다는 것은 스마트 폰 유저의 자세가 아니다.
미팅에 대처하는 옷장 속 응급 키트
지각을 꾸짖는 상사의 잔소리가 어느덧 두 시간을 넘어갈 때. 소니코리아의 MDR ZX는 바
깥세상의 소음을 완벽히 차단하며 상사의 잔소리에도묵묵히 근무할수있는 용기를 선사한다.
갑작스러운 회의에 입고 갈 재킷
안 낸 듯 낸 멋, 진주 목걸이
부은 눈을 가리기 위한 안경
행사나 파티를 위한 응급 키트
언제 열릴지 모르는 와인 파티와 갑자기 잡히는 행사를 위한 몇 가지 패션 아이템. 파티에
가는 데 무엇이 필요하냐고 묻는다면 반짝이는 구두와 핸드백이라고 말하겠다. 저녁 모임에
는 자고로 약간의 반짝임이 필요한 법이니까.
클렌징 스킨케어 키트
블링블링한 미니드레스
스터드가 달린 가죽 브레이슬릿
반짝이는 오픈토 힐
테슬형 귀고리
외근을 대비한 응급 키트
야외에서 보내는 시간이 길어질수록 자외선에 노출될 가능성도 높아진다. 얼굴이 기미로 덮
이기 전에 선글라스로 피부를 사수하자. 선글라스 ALO 제품.
종일 돌아다녀야 하는 날에는 플랫 슈즈
할 것임.
[교재3]패션예술과 취업성공전략
패션예술의 개념
패션디자인의 본질-조형예술
*인간의 조형 활동에 있어서 생활 욕구를 충족시키기 위한 조형의지가 잠재되어 있다. 인간
의 조형 활동은 인체에 착용한 의복이나 건축, 공예품까지도 그 시대에 생활한 사람들의 내
면적인 정신 표현들의 공통성을 지니게 된다. 이것은 패션디자인이 시대성을 가지게 된다는
것을 의미한다.
복식의 기원
이상적 인체미에 대한 속성
I . 서 론
A. 연구의 의의
다.
패션에서의 모던
과거의 패션계는 소비자, 디자이너, 패션에디터, 사진가, 모델이 패션과 트렌드에 영향을 끼
치는 기본적인 집단이었다면 아트와 패션의 콜라보레이션에 관한 뉴스가 쏟아지고 많은 문
화가 충돌하고 합해지는 지금의 패션계는 각계각층의 사람들로부터 영향을 받고 있다. 위에
언급한 기본적인 집단의 공통적인 맥락은 패션은 보여져야한다는 것이다 그중에서도 모델은
60년대 트위기부터 80년대 슈퍼모델 그리고 90년대 모델들까지 단순히 옷을 입고 워킹하는
인형이 아닌 트렌드를 주도하는 셀러브리티로 거듭나고 있다.[2011년 패션계의 신흥세력은
패션계내부의 뉴파워이다]우선 헤어 아티스트와 메이컵 아티스트는 최근 강조되는 사람들로
대표적으로 헤어아티스트 귀도 팔라우나 메이컵아티스트 팻 맥그라스 같은 패션화보에서 가
장 중요한 위치에서 크레딧을 올리는 위치에 다다랐다. 또 패션계의 아트디렉터역시 패션의
빼놓을 수 없는 권력으로 불리지만 이들을 패션계의 뉴파워라 부르기엔 조금 모자란 부분이
있다. 하지만 범위를 스타일리스트로 확장해본다면 이야기는 달라진다. 스타일리스트 그들이
바로 이 시대 패션계의 뉴파워이다. 패션은 더 이상 창조를 하기보다 기존의 것을 조합하는
것으로 흘러가고 있다. 파리 VOGUE의 편집장이자 최고의 스타일리스트 중 한명인 카렌 로
이펠드 가 톰포드와 만나 쓰러져가던 패션명가 구찌를 완벽하게 부활시킨 일등공신이었다는
것을 안다. 스타일리스트가 미치는 영향을 간과하진 못할 것이다. 멜라니 워드, 임마누엘 알
트, 그레이스 코딩턴, 브리나 울프등 최고의 패션 에디터들은 저마다 컬렉션 기간이나 시즌
컨셉을 잡을때 스타일리스트로 디자이너들과 조우하고 있다. 한마디로 현대의 스타일리스트
는 기존의 창작물을 가지고 단순한 ‘혼합물’을 만드는 코디네이터가 아니라 완벽한 ‘화합물’
을 제조해내는 ‘크리에이터’이다.
패션디자인섬유공학과는 어떤 학과인가?
1990년대는 자연주의 성향과 복고무드로 에콜로지 패션, 에스닉 패션, 그런지 패션, 네오히
피 패션, 히스토리시즘 패션, 스트리트 패션, 복고풍 패션으로 유행하였다. 에콜로지 패션은
자연 색상 위주의 컬러전개와 천연소재를 사용한 핸드메이드 작품으로 나타났다. 이 패션은
자연주의 정신에 입각하여 자연스럽게 연출한 박스 스타일이나 롱드레스 스타일이 주류를
이루고 있다. Comme de Garcon, Issey Miyake, Yoji Yamamot, Hiroko Koshino등과 같은
일본 디자 이너들의 작품에서 불규칙적인 구김이 있는 소재로서 내츄럴리즘을 잘 나타냈다.
1. 문화의 개념적 특성
문화에 ‘대한’ 담론은 문화라는 화두를 ‘통한’ 담론이라는 성격이 다른 어떠한 언어를 사용할
때보다도 강하다. 문화는 ‘대상 지칭 언어’라기 보다는 ‘방법 매개 언어’로서의 기능이 두드
러지는 말이기 때문이다. 이것은 문화라는 말의 특징 가운데 매우 중요하면서도 쉽게 포착
되지 않았던 것이다.
이러한 현상에 대한 성찰을 위해서는 당연히 문화와 사회의 개념과 그 현실적 의미에 대한
재조명이 우선적으로 요구된다. 사람들이 이론적이라고 외면하기 쉬운 개념 천착의 실용적
의미는 바로 여기에 있다. 더구나 누구나 다 알고 있다고 여기기도 하는 사회와 문화라는
말의 개념 형성 과정에서 인간관과 세계관 변화의 역사를 읽어낼 수 있다면, 우리는 오늘날
‘문화의 세기에 맞는 관계의 위기’의 본질에 좀 더 가까이 다가갈 수 있을 것이다. 이것은
매우 현실적인 과제다.
2.2. 사회와 문화
2.3. 시대와 위기
문화예술진흥법 [文化藝術振興法] 요약
토탈 코디네이트란?
스튜디오에서 촬영한다 하여도 때로는 도구가 필요한 경우도 있을 것이다. 이것을 갖추는
것도 스타일리스트의 일이다. 스튜디오 외의 촬영인 경우에는 어디에서 촬영을 하여야 할
것인가 하는 장소찾기(Location Hunting)가 중요한 일이 된다. 아무리 드레스의 조합이나 모
델의 선정에 의하여 테마에 꼭 맞는 스타일을 만들어 내었어도 촬영의 입지조건에 실패하면
아무 쓸모도 없게 된다.
옛날부터 영화, 연극의 세계에는 의상을 담당하는 사람들이 있었다. 배우는 각자가 취향을
가지고 있고 나름대로의 센스를 가지고 있겠지만 드라마를 위한 적당한 의상이 있다 하여도
반드시 적절한 선택을 할 수 있다고는 할 수 없다. 텔레비젼도 마찬가지이다. 예를 들어 정
치가가 텔레비젼의 프로그램에 출연하는 경우, 평상시에 입는 양복, Y셔츠, 넥타이의 선택과
그 코디네이트는 스타일리스트에게 맡겨진다. 옷차림같은 것에 신경을 쓰는 것은 남자로서
창피하다고 한 것은 옛날 이야기이다. 텔레비젼의 화상이 어떠한 이미지를 시청자에게 주는
가가 그 사람의 인기, 나아가서는 선거 때의 표와 연결된다는 인식은 벌써 상식으로 되어
있다. 물론 정치가 뿐만 아니라 텔레비젼의 화면에 등장하는 모든 텔런트의 의상에 베테랑
(Veteran)급 스타일리스트의 조언이 필요하게 되었다.
코디네이터의 직업:애드버타이징에 있어서의 스타일리스트
패션에서의 코디네이션은 의복, 모자, 구두, 백 그 밖에 액세서리 등에서 색상, 소재, 디테일,
모양이 갖고 있는 제나름대로의 요소를 공통성이나 상호 연관성에 따라 분류하고 이것을 다
시 어울 리는 것끼리 매치시켜 통일감 있는 복장미로 완성시키는 것을 말한다. 코디네이션
스타일이란 이렇게 해서 하나로 표현된 옷차림을 뜻한다.
이미지란 무엇인가?
이것이 바로 이미지이다.
이미지의 중요성
[교재10]연기(배우)와 취업성공전략
성우(聲優, 문화어: 배음사, 配音士[1])는 애니메이션, 라디오 드라마, 드라마 CD, 비디오 게
임, 영화, 외화 더빙 등, 주로 목소리로 연기하는 배우이다. 나레이터와는 달리 캐릭터(등장
인물)등의 대사를 더빙하거나 목소리 녹음(애프터 레코딩)을 한다. 또한 성우의 이름 앞에
CV가 붙은 것을 볼 수 있는데, 이는 캐릭터 보이스 (character voice)의 줄임말로 그 캐릭터
의 목소리를 담당하는 성우임을 가리킨다. 이 말은 1980년대 후반에 일본의 애니메이션 잡
지 《아니메크》에서 처음으로 실린 조어로, 그 뒤 《아니메크》의 스탭이 카도카와 쇼텐으로
이적하여 창간한 《월간 뉴타입》에 사용하여 보급되었다. 영어로 성우는 voice actor/actress
라고 하나 voice over talent, voice over actor, voice talent, voice artist라고도 한다.), 일본
제 애니메이션 팬 사이에서는 일본의 성우를 가리켜 seiyū라고 부르기도 한다. 중국어로는
配音員 페이인원 또는 配音演� 페이인엔원, 일어로는 �優 세이유 라고 한다. [목소리 삽입·
더빙] 성우라는 직업의 근간이 되는 일. 자신이 담당하는 대사를 연기하면서 그것을 녹음한
다. 성우는 표정이나 몸으로 연기하는 것이 아니라 목소리 만으로 연기하기에 쉬울 것 같지
만, 몸을 사용하지 않는 만큼 목소리 만으로 표현해야 하기 때문에 굉장히 어렵다고 한다.
남자와 여자는 본질적으로 목소리 톤이 다르기 때문에 애니메이션의 애프터 레코딩이나 외
화의 더빙 등에서 여자 성우가 남자(특히 소년, 어린 남자 아이)의 목소리를 연기하는 경우
는 많지만, 반대로 남자 성우가 여자의 목소리를 담당하는 일은 거의 없다.(어린 남자 아이
의 목소리도). 특히 남자 성우가 소녀, 어린 여자 아이의 목소리를 담당한 유형은 전무나 다
름없다. [애니메이션] 애니메이션의 경우 화면을 보면서 타이밍에 맞춰 자신이 담당하는 캐
릭터의 대사를 말하는 애프터 레코딩과, 사전에 대사를 더빙해 두는 프리스코어링, 두가지
방법이 있다. 일본에서는 애프터 레코딩이 주류를 이루고 있고 화면에 그려진 캐릭터의 연
기에 목소리를 맞추는 경우가 일반적이다. 그러나 실제로 현장에서는 제작 스케줄에 따라
만들다 만 화면이나, 정지 화면, 완전히 그려지지 않은 상황에서 연기해야 하는 경우도 많
다. [외화 더빙] 외화·해외 드라마·영화·뉴스·다큐멘터리를 더빙하는 경우에는 화면을 보는 것
과 동시에 들리는 원어의 대사에 맞춰 녹음한다. 기본적으로 원어의 목소리는 사라지지만,
원어도 작게 남기고 그 위에 자국어로 덮어씌우는 보이스오버의 방식도 있다. 보이스 오버
는 주로 뉴스나 초기 해외 드라마 등에서 쓰인 방법으로 애니메이션과 마찬가지로 애프터
레코딩이나 프리스코어링이라고 부르기도 한다. [게임] 게임의 경우 게임의 진행에 맞춰 각
각의 음성 데이터를 선택하여 재생한다는 성격상 애니메이션과 크게 다르다. 여러사람이 모
여 녹음하는 것이 아니라 한명씩 개별 적으로 녹음하는 것이 일반적으로 자신의 대사만 줄
줄이 나열된 대사를 보면서 타이밍에 맞춰 녹음한다. 그렇기 때문에 공연자이더라도 얼굴을
마주하는 경우가 없는 케이스도 많다. CD-ROM 보급이 시작된 1980년대부터 급속히 증가한
성우들의 주요 업무 중 하나이다. [라디오 드라마·드라마 CD] 외화의 더빙이나 애니메이션의
레코딩과 달리 캐릭터의 연기에 맞출 필요가 없어 자유도가 높다. 그렇기 때문에 성우 자신
의 캐릭터의 해석이나 연기력이 요구되기도 한다. 즉, 팬이나 청취자가 생각하는 캐릭터 이
미지에 얼마나 가깝게 표현하는가가 요구되는 것이다. 애니메이션이나 영화를 드라마화 한
것은 애니메이션에 출연한 성우가 연기를 하지만, 그렇지 않은 문화작품이나 창작 라디오
드라마에서는 일반 배우나 신인 배우가 연출하는 방송도 적지않다. 드라마 CD화 된 후 애
니메이션으로 제작되는 경우 담당 성우가 전부 바뀌는 경우가 많다. 일본에서는 소설이나
만화, 애니메이션 작품 등 미디어 믹스의 일환으로 드라마 CD가 제작되는 경우가 많으나
한국에서는 아직 널리 보급된 문화는 아니다. [나레이션] CM(광고)·라디오 프로그램·TV 프로
그램·PR 비디오 등의 원고를 읽고 그것을 녹음한다. 프로그램을 해설하기도 한다. 성우의 주
분야 중 하나이기도 하지만 배우나 아나운서가 녹음하는 경우도 많다. 높은 기량을 필요로
하기 때문에 경력이 오래된 베테랑 성우가 주로 기용된다. 보이스 샘플이라 불리는 데몬스
트레이션 용의 음성 샘플이 기용에 큰 역할을 한다. 캐릭터 나레이션, 스트레이트 나레이션
도 있다. [가수 활동] 주로 일본의 성우에 해당한다. 자신의 이름으로 가수로서 활동하는 성
우도 있으나, 엄밀히 말하면 본래의 성우 업무는 아니다. 하지만 최근에는 애니메이션에서
주연 혹은 주연급의 배역을 받으면 그 애니메이션의 주제가를 부르는 경우가 있다. (작사를
맡는 경우도 있다.) 팬층을 겨냥한 미디어 믹스의 일환으로 애니메이션의 캐릭터가 노래를
부른다는 설정으로 애니메이션의 캐릭터 명의로 CD를 발매하는 경우도 흔하다. 마찬가지로
가수활동을 하고 있는 성우이더라도 자신의 이름으로 발매한 노래와, 목소리를 연기한 캐릭
터로서 부른 노래는 곡조나 창법이 매우 다른 예도 적지않다. 캐릭터 송을 부르는 경우에는
캐릭터의 톤으로 노래를 소화해내야 하기도 한다. 특히 애니메이션을 중심으로 활약하는 성
우의 경우에는 기본적인 업무 중 하나이다. 또한 목소리를 연기하는 캐릭터의 설정이 가수
이거나 노래를 잘한다는 이유로 노래를 부르고 CD를 내는 경우도 있다. 다른 장르의 가수
와 비교하면, 레코드 회사와 전속 계약의 제약사항이 적어 소속한 회사 외에서도 캐릭터 송
명의로 CD를 발매하는 경우도 많다. [라디오 진행] 이것도 가수 활동과 마찬가지로 일본의
성우에 해당한다. 대한민국에서는 각 방송사 주체로 유명 연예인이나 해당 방송사 아나운서
등을 기용하여 방송하지만 일본에서는 성우가 진행을 맡기도 한다. 과거에는 일부를 제외하
고 지방 방송국이 그 대부분이었으나, 1990년대에 들어오면서 분카 방송 등 수도권 라디오
방송국에서도 급증하고 있다. 특정 애니메이션이나 게임 등의 제휴로 일정 기간동안 방송하
는 경우도 있지만 인기가 많으면 여러 해 계속되는 경우도 있다. 그 중에는 10년을 넘기는
장기 프로그램도 있다. 최근에는 비용이 저렴하게 들고 청취자 수도 접속수로 알수 있는 인
터넷 라디오의 진출도 활발하다. [그 외] 기업의 교육 비디오 출연 및 나레이션, 이벤트 사
회, 녹음된 프로그램 안내 메시지, 녹음된 백화점 안내, 출연작품 관련 또는 자신의 명의로
각종 이벤트 출연, 애니메이션 정보 프로그램의 사회나 인터뷰 등. 일본에서는 역, 노선 버
스등의 공공 교통 기관의 아나운스(자동 방송)으로 아나운서의 목소리나 합성 음성이 자주
사용되지만 최근에는 성우 목소리가 들어간 경우도 많다. 덧붙여 이들의 경우, 성우 이름이
공표되는 것은 기업 방침에 따라 달라진다. DTM 제작용의 음성 합성 엔진의 컴퓨터 소프트
《보컬로이드 2》의 캐릭터 보컬 시리즈에서는, 음악 관계자를 채용하는데 뜻대로 되지 않는
것부터 음성 샘플링을 맡을 성우를 선택하는 것까지 난항을 격어 성우를 기용하지 않았다.
그러나 결과적으로 성우를 기용하지 않은 것이 히트 제품이 된 것으로부터 이것도 현재에는
성우의 업무 영역 분야로서 사실상 인지되고 있는 면이 있다.
※연기에서의 선천적 재능
1)긴장의 조졀력 : 연기의 천적은 긴장이다. 긴장은 신체의 성능에까지 악영향을 미치는 가
장 무서운 적이다. / 2)감정분출 : 연기자가 인위적으로 얼마나 감정을 잘 불러일으키느냐가
연기의 중요한 선천적 재능이 된다.그러니까 초보자의 연기력이 결정되는 중요한 요소는 연
기자가 인위적으로 감정을 잘 분출할 수 있느냐 그렇지 못하느냐에 달려있다.다시 말하면
극적 세계에서 감정이입을 잘하는 연기자가 연기력에서도 앞선다. / 3)표현도구의 성능 : 인
간의 생김새가 각기 다 다르듯이 개개인의 신체의 구조도 다 다르다.따라서 신체의 타고난
구조와 성능이 개개인의 표현력에 미치는 영향이 아주 크다. / -시선에 의한 조절력 : 시선
은 조절력을 이끼는 견인차다.연기에서 시선은 단순히 보는 기능에만 그치지 않는다.이를 통
하여 조절력을 발휘한다. 그래서 긴장에 빠지면 우선 시선이 불안해진다.그리고 이완상태를
유지하거나 화자로서의 주체성을 확보하면 우선 시선이 편안해지는 것을 알 수 있다.실제로
연기가 연주행위여서 시선의 기능은 일상보다 다각도로 쓰인다.우선 연기자가 자기 앞에 앉
아있는 관객들을 쳐다보아야 하는가 아닌가를 결정해야 한다.이처럼 연주행위(거리와 공간
에 의한)에서 시선은 조절력의 핵심이다.거기다 일상처럼 자연스럽게 조절력이 발휘되기 힘
들어서 시선이 제 기능을 못하면(눈을 뜨지 못하거나 시선을 활용하여 조절력을 발휘하지
못하면)연기는 치명상을 입는다.
연출과 연기(배우)
20세기 프랑스의 연출가 루이 주베는 연출가를 2가지 부류로 나누었다. 한 부류는 희곡을
기본으로 하여 희곡의 지시를 충실하게 따르는 연출가이고, 다른 부류는 희곡을 떠나서 스
스로 작품을 만들어가는 연출가이다. 후자의 경향은 점차 더욱 두드러져서 20세기 후반에는
이들이 창의적 연출가로 떠올랐다. 이는 공연성에 대한 강조에서 비롯된 것으로 보인다. 피
터 브룩을 이러한 유의 대표적인 연출가로 꼽을 수 있는데, 그의 셰익스피어 극의 재창조는
유명하다. 그는 고전에서 전위연극에 이르기까지 독특한 해석과 폭넓은 실험으로 절찬을 받
았다. 또한 예지 그로토프스키는 무대를 되도록 간소화한 '가난한 연극'을 주창하기도 했다.
한편 20세기 후반 또 하나의 연극계 특징은 국제성이다. 편리한 여러 교통수단의 발달로 서
양의 관객까지 동양 전통극의 공연을 볼 수 있게 되었고, 이전에 일방적으로 서양연극이 동
양으로 유입되었던 것과는 달리 동양연극이 서양연극에 영향을 끼치기 시작했다. 동양전통
극의 독특한 기법들은 서양연극에 새로운 돌파구를 마련했다. 연출가와 배우의 이상적인 관
계는, 연출가가 배우 스스로 창의적인 상상력을 이룰 수 있도록 돕는 것이다. 연출가의 역할
이 강조되면서 배우를 기계적인 대상으로 보기도 하나 이는 특수한 경우이다. 배우들과의
충분한 의사소통을 위해서는 연출가의 객관적인 판단이 요구된다. 또한 연출가는 배우들에
게 완전히 자유롭다는 꿈을 주는 동시에 이들 각자를 조화·통제해야 하는 어려움이 있다. 연
기란 연극의 내용을 관객 앞에서 구체적으로 표현하기 위해 배우의 몸짓이나 음성으로 하는
동작으로서 일상생활의 행동과는 차원을 달리한다. 연기는 흔히 단순한 모방이나 자기를 나
타내 보이는 행동이라기보다는 상상으로 떠오르는 자극에 반응하는 능력에서 그 본질을 찾
아보아야 하며, 이에 따라 '예민한 감수성과 뛰어난 지성'이 요구된다. 연기에서 음성·발음·몸
짓 등의 외면적인 기술과, 배우 내면의 감정의 발로 가운데 무엇이 우선하는가 하는 문제가
고대 그리스 시대부터 로마 시대를 거쳐 현대까지 계속 제기되어왔다. 연기는 한편으로는
배우의 정확하고 조직적인 표현의 체계이면서 다른 한편으로는 전달하고자 하는 감정의 발
로이다. 효과적인 연기를 위해서는 배우가 단순히 기계적으로 흉내를 내야 하는가, 또는 표
현하고자 하는 감정을 배우 스스로가 진정으로 느껴야 하는가, 자연스럽게 말해야 하는가,
또는 과장해서 말해야 하는가, 자연스럽게 한다는 것은 어떻게 하는 것인가 등등의 연기를
둘러싼 여러 가지 기본적 명제는 연기가 생기면서부터 제기된 문제였다. 일찍이 아리스토텔
레스는 연기란 "음성조절을 통해 다양한 감정을 표현하는 것"이라 했고, "연기 능력이란 타
고난 것이며 가르치기 힘들지만 좋은 발성법은 가르칠 수 있다"고 했다. 그러나 연기가 곧
발성이라고는 생각하지 않았으며 연기를 좀더 복합적인 것으로 보았다. 그는 좋은 연기는
배역에 대한 본능적인 감지와 광적인 열정에서 비롯된다고 보았다. 전자에 의하여 인간은
모든 역할을 모방할 수 있으며, 후자에 의하여 인간이 상상하는 역할에 진정으로 도달할 수
있다고 믿었다. 드니 디드로의 〈연기의 패러독스 Paradox of Acting〉는 연기에 관한 최초의
본격적인 논의였다. 디드로는 배우가 관중을 감동시키는 연기를 하기 위해서는 배우 스스로
는 감정적인 움직임이 없어야 한다는 입장을 밝혔다. 이 결론에 대해서는 다른 의견도 있겠
으나, 디드로는 성공적으로 배우가 안고 있는 핵심적인 문제를 제시했다. 그는 배역의 감정
을 자신의 감정으로 느끼는 배우가 어떻게 같은 역할을 매번 성공리에 되풀이할 수 있을지
를 의문시했다. 그는 연기가 고르지 못한 배우는 역할인물의 감정을 스스로 느끼는 배우임
에 주목하고, 배우가 어떻게 연기중에 역할 인물만을 행하고 자신이기를 포기해야 하는가를
고민했다. 그는 공연의 객관적인 조화 내지 통일성을 강조했으나, 상상력이나 창의력을 발달
시키기 위한 연기술은 제시하지 못했다. 연기술의 어려움은 19세기 프랑스 델사르트의 연구
에서도 나타난다. 그는 본능이나 감정의 영향을 받아 육체는 기존 연기술에서 말해오던 바
와는 상당히 다른 태도와 동작을 취한다는 것을 깨달았다. 관찰과 연구로 그는 독자적인 화
법과 행동의 원칙을 제시했으나 이것 역시 기존의 연기술처럼 기계적이라는 비난을 받았다.
어머니: 엄마야! (털썩 주저앉는다. 그래도 중절모는 짐짓 점잔을 빼고 섰다. 눈치를 보면서.
(사이) 어머니 손을 더듬어 몸을 세워 일으킨다. 중절모를 애써 보지 않는다. 그러면서 혼자
중얼)
※연기(배우)와 취업전략10-2
※미소의 효과
첫 인상의 80%는 3~4초 이내에 완성된다. 그리고 밝은 표정과 미소는 첫 인상을 완성시켜
준다. // 건강 증진 웃음은 앉아서 하는 조깅이라고 하며 스트레스 해소에도 도움이 된다.
웃음이 건강에 좋다는 것은 많은 학자와 의사들의 공통된 견해이다. / 마인드 컨트롤 웃다
보면 마음이 즐거워지고, 기분이 좋아지며 일의 능률이 오른다. / 감정 이입 자신만 기분 좋
아지게 하는 것이 아니라 상대의 기분까지 즐겁게 한다. / 호감 형성 인상을 좋게 해주며
고객으로 하여금 호감과 편안한 기분이 들도록 해준다.
1)상사가 부당한 지시를 한다면 어떻게 할것인가? : 일단은 상사의 지시를 따른다. 상사가
그 지시를 내렸을때는 무엇인가 이유가 있었을 것이라 생각한다. 하지만 그럼에도 불구하고
그 지시가 부당하다고 생각하면 나중에 회식자리 등에서 나의 견해를 밝히고 상사와 대화로
문제를 해결한다. // 2)인간성 좋은 상사, 능력있는 상사 중 어떤 유형의 상사를 선호하나? :
당근 두가지를 모두 겸비한 사람이 좋다. 이 회사에 이미 다니고 계신 분들은 능력이 뛰어
난 분들일테니, 인간성 좋은 상사와 일했으면 좋겠다. '얼굴에 미소'...(약간의 아부성 발언을
첨가하면서 미소로 멘트를 마무리한다면 화기애애한 분위기를 유도할 수 가능성 있음)
어머니: (폭 꺼지는 소리) 날 데리러 왔나? (부드럽고 허전한 테마음악 1번 상승곡선을 탄다.
죽은 아비 돌이가 물끄러미 본다. 같이 가자는 느낌)
2장 감나무에 달 뜨면 백마 타고 오는 사랑
아내 : 뭐하세요?
어머니 : 생선전이다.
아내 : 누구 제사에요?
아내 : 번거롭잖아요, 어머니
아들 : 아, 와 아를 때리고 그라요.
아들 : 어허 참, 그냥 놔 두소 아--참
※연기(배우)와 취업전략10-3
※연극과 사회
배우는 호흡을 골반에 머금어야 한다. 일반의 호흡은 들숨과 날숨으로 나뉘어지지만 연기의
호흡에는 머금은 숨이 있어야 한다. 숨을 저장해야 한다. 저장된 숨은 배꼽 밑 골반에 채넣
는다. 한번 체험해보라. 재래식 화장실에서 쪼그려 앉는 자세를 취하고 실제로 힘을 주어보
라. 신체 어느 곳에 힘이 들어가는가. 머리에 힘이 들어가는 만큼 턱이 풀리고 어깨는 내려
간다. 배에 힘이 들어간다. 항문을 닫고 골반을 수축해보라. 호흡을 통해서 하체전반이 풀리
고 또 수축된다. 이러한 항문호흡이 연기호흡의 첫 단계이다.....힘껏 힘을 주라. 천천히 그
상태의 긴장을 풀지 말고 일어서 보라. 매와 골반은 단단하고 상체는 풀어져 있다. 일어설
때 발목과 무릎이 아플 것이다.....호흡을 머금으면 느낌이나 생각이 바로 나오는 것이 아니
라 의식이 생긴다. 연극적 약속의 시간이 창조된다.....느낌이나 생각을 바로 표현하지 않고
골반 속에 숨을 멈추고 나서 보면 그 느낌이나 생각에 대한 의식이 머리에 떠오르게 된다.
연기자는 눈물을 흘리는 자신을 바라보는 또 다른 자신을 지니고 있어야 한다. 이것이 연기
의 이중성이며, 이는 호흡을 통해 가능해진다.....연극배우는 이 호흡을 일상화 시키는 것이
좋다. 숨을 머금고 있게 되면 우리의 의식은 뒤로, 아래로 가라앉는다. 그래서 행동하는 자
신의 모습을 바라보는 눈을 지니게 된다. 가장 오성적인 배우가 그 오성의 힘으로 감정을
표현해야 한다.
6)공간의 끝에서 끝까지 비좁은 공간에서 자유를 획득하라. 주위의 리듬이 익숙해지면 강하
고 빠른 동작으로 해보라.
7)이제 속도를 변화시켜보라. 빠르게 피하고 빠르게 움직여보라. 자신의 흐르는 호흡의 느낌
을 받아 안으라.
9)몸동작을 끊어서 해보라. 빠르고 강하게 음악의 흐름에 자신을 맡기고 움직여보라.
10)위로 뛰어올라보라. 사이사이를 비껴가면서 뛰어보라.
◈찍어 읽기: 찍어 읽기는 화자의 생각을 명확하게 전달하고, 감정을 제대로 표현해내는 기
초가 된다. 찍어 읽기가 되지 않은 말은 그냥 책읽기의 단계이다. 또한 모든 대사를 전부 힘
주어 말하는 것만큼 건조하고 답답한 일은 없다. 이 때 대사의 속에 숨은 뜻과 감정은 전혀
숨을 쉴 수가 없다. 또한 모든 대사를 그냥 줄줄 읽어나가는 것 또한 말하는 자의 주체성이
전혀 없는 일일 것이다. 찍어 읽기가 시작되면서 비로소 한 문장은 주체적 관점이 제시되기
시작하고 생각과 느낌이 구체화 된다. 찍어 읽으면 강약의 장단에 의한 리듬이 형성되고, 고
저 장단의 음역이 생긴다.
(도)죽느냐 사느냐 이것이 문제로다/ (도)가혹한 운명의 화살이여, 환난의 파도를 이 손으로
막을 수 있을까?∥ (도)죽는다/ 잠든다/ 다만 그뿐./ 잠들면 끝이 아닌가/ (도)- (도)죽느냐 사
느냐 이것이 문제로다/ (미)가혹한 운명의 화살이여, 환난의 파도를 이 손으로 막을 수 있을
까?∥ (도)죽는다∨ (미)잠든다∨ (솔)다만 그뿐.∨ (라)잠들면 끝이 아닌가∨(미)- (높은 도)나는
매일 밤 꿈을 꿉니다.∨ (높은 미)꿈속에 길이 열리고∨ (높은 솔)그 숲길을 따라 흰 돛배가
오고 있는 것입니다.
◈말의 속도: 나는 대체적으로 연극을 천천히 시작한다. 바꾸어 말해서, 일상니들이 구사하
는 말으 속도보다 한참 느리게, 또박또박하게 그리고 자주 침묵을 주어가면서 말하게 한다.
그렇게 하여 관객들은 공연초반의 어수선함과 낯선상황 속에서도 잘 알아 듣는 시간을 제공
하는 것이다. 한 삼 분 정도 지나서 이제 관객의 귀가 열렸다고 판단되면서 말의 속도를 높
이기 시작한다. 관객들의 열린귀는 큰 거부감 없이 빨라지는 말을 수용해내기 시작한다. 이
때다 싶을 때 말의 속도를 엄청나게 빠르게 진행시킨다. 이미 무대언어를 받아들이기 시작
한 귀는 빨라지는 말의 속도를 놓치지 않으려고 귀 기울이게 되고 관객의 몸은 자기도 모르
게 앞으로 기울고 전개되는 무대상황에 집중하게 된다.
손녀 : 나두 인간이야, 할머니
어머니 : 내가 뭐라카나
아들 : 자 밥 퍼 묵자아--
아내 : 저 지금 학교 가야 돼요, 어머니
아내 : 시간이 없었다구요
아들 : 와 허구헌날
어머니 : 안한다
아들 : 묵는 거 갖고 이라요오?!
어머니 : 안한다
(밝은 햇살이 슬며시 지워지고 아들의 책상에만 갓전등이 들어온다. 아들이 컴퓨터 자판을
두드리기 시작하면 집안은 일시에 황혼녘으로 변한다. 어머니 연신 쉬, 쉬이 손가락을 입에
대며 조용조용히 상을 물리게 한다. 아내와 손녀딸 애가 상을 치우고 퇴장하면 어머니는 손
자 손목을 잡고 베란다로 나간다. 베란다에는 달빛 아래 손자를 안고 흔들의자에 앉는 어머
니. 거실에는 갓 전등 불빛 아래 컴퓨터 자판 두들기는 소리)
손자 : 나한테 옛날이야기 하는 거
손자 : 싫어. 다 들어서 아는 걸
어머니 : 그라믄 같이 하지
영화배우와 연극배우
연기자는 연극이나 영화, TV드라마에 등장하는 인물의 배역을 맡아 출연하여 대본과 감독의
연출에 따라 액션을 취한다. 연극이나, 영화, 드라마 등에 캐스팅되어 배역이 결정되면, 극중
인물의 성격을 파악하여, 얼굴 표정이나 행동을 연습하고 대본을 암기한다. 상대 연기자와
조화를 이루기 위해 촬영이나 공연에 앞서 사전 대본 연습을 하기도 하며 인물의 성격을 잘
표현할 수 있는 의상, 소품, 분장 등을 담당자와 협의하여 준비한다. 연극배우는 제한된 무
대에서 관객을 상대로 연기를 하며, 영화배우와 TV탤런트는 공간과 시간의 제약없이 다양한
모습을 스크린과 TV를 통해 연기로 보여준다. 적성 및 흥미연기자는 배역에 대한 분석력,
창의력, 연기력이 필요하며, 다양한 배역을 소화해 내기위해 음악, 무용, 미술은 물론 풍부한
예술적 지식이 필요하다. 다른 연기자와의 원활한 대인관계가 필요하며, 자신의 연기를 지속
적으로 모니터링 함으로써 다양한 배역을 소화할 수 있는 능력이 필요하다. 정규교육과정연
기자가 되기 위해서는 전문대학 및 대학교에서 연극영화과, 연기과, 코미디연기학과, 방송연
예과 등을 전공하면 유리하다. 직업훈련사설교육기관의 양성과정에서 연기자가 되기 위한
교육을 받을 수 있다. 관련 학과 연극영화과, 연극학과, 연예연기과, 영화과, 코미디연기학과
등
어머니 : 탁아
맏아들 : 와요
어머니 : 나 잡혀 갈 뻔했다
어머니 : (주책스럽게) 탁아
어머니 : 나도 가만 있고 싶은데 자꾸 가자 한다
맏아들 : 염라대왕이?
어머니 : 그래
맏아들 : 살려주소
맏아들 : 그건 미신이오
어머니 : 한 통속이다
맏아들 : 돈도 돈이지만서도····
※왜 리더와 리더쉽인가?
◈리더와 리더십에 관심을 많이 가지는 이유는 복잡하고 다양한 세계에서 리더와 구성원 모
두가 만족과 보람을 느끼면서 의미 있는 삶을 영위하기 위해서다. ◈자발적이며 능동적으로
업무에 참여하여 자신의 개성도 살리고, 조직의 목표도 달성하는 상생(win-win)의 관계를 만
들기 위해서다. 이를 위해 과거의 폭포수형 관리로는 실현 불가능하다. 정태적 모습의 사물
은 관리가 가능하지만, 생동하는 공조직이나 사람을 더 이상 관리에만 머물러 있게 해서는
안된다. ◈ 리더의 철학은 조직의 문화가 되고, 리더의 말은 조직의 명분이 되며,리더의 꿈
은 조직의 비전이 된다. 방향키를 잡고 있는 리더가 굳은 결의와 강한 행동력을 갖추지 못
하면 조직의 경쟁력은 곧 바닥을 친다. 이는 구성원의 생산성과 사기를 떨어뜨리고, 인재의
이탈로드 이어진다. ◈잘 나가는 조직에는 특별한 리더가 있다. 탁월한 성과를 올리며 승승
장구하는 모든 조직에는 절대적인 공통점 한 가지가 있다. 바로 비범한 리더가 있다는 사실
이다. 구성원들이 확고한 목표를 중심으로 혼연일체가 되어 지속적인 성과를 내도록 진두지
휘하는 것, 눈앞의 이익을 넘어 조직 전체의 꿈과 비전을 창출해 내는 것, 이 모두가 리더의
역할이다.
※리더쉽이란 무엇인가?
수 있다.
※리더의 4가지 역할
1.방향설정자 : 조직의 비전과 전략방향을 수립하고 급변하는 외부환경에 대응하면서 미래를
준비하는 역할을 한다.
4.변화의 선도자 : 현상에 안주하지 않고 지속적인 혁신과 변화를 추진하면서 미래의 바람직
한 조직을 설계하고 구현하는 역할을 한다.
4)민주적 리더십 : 민주적 리더십은 참여형 리더십이라고도 하는데, 이것은 조직의 방침, 활
동 등을 되도록 다수 성원의 의사를 종합하여 결정하고, 그들의 자발적인 의욕과 참여에 의
해 조직 목적을 달성하려는 것이 특징이다. 각 조직원들은 리더를 중심으로 적극적인 참여
와 협조를 아끼지 않는다. 기본적으로 리더와 조직 구성원들은 서로의 의사소통을 원활히
하고 창의와 개발에 노력하며, 특히 적극적인 참여와 협력을 통해 능률을 높인다는 점을 주
목할 수 있다. 이러한 민주적 리더십이 여성 리더십의 가장 큰 특징이자 장점이다.
한다.
어머니 : 동남아엔 내가 와 가노
어머니 : 그 놈이 요즘 바쁘다
맏아들 : 돈도 돈이지만서도····
어머니 : 내 살아있을 때 소원 풀어 주라
어머니 : 거 무슨 말인데?
맏아들 : 굿 해라~
어머니 : 그래
◈오프라 윈프리 : 오프라 윈프리는 미국을 움직이는 또 하나의 힘이자 막강한 브랜드다. 현
재 미국에서 가장 영향력 있는 사람 1위, 토크쇼의 여왕, 시사주간지 『타임(time)』가 선정한
'20세기의 인물'중 한 명이고, 『인콰이어러(Inquirer)』지 선정한 '세계 10대 여성‘, 2007년 갑
부 연예인 1위이기도 하다. 그녀는 어려운 환경에도 불구하고 성공할 수 있었던 비결이 끊
임없는 ‘지적 탐구’라고 한다. 그녀는 어렸을 때부터 아버지가 일주일에 책을 한 권씩 읽게
함으로써 ‘독서가 내 인생을 바꿨다’라고 하였다.
10.포기하지 말라
◈삼성 : 이미지 : 지적인 30대 초반 전문직 남성. 대학생들은 ‘삼성’이 연상시키는 외모로
30대 초반의 둥근 얼굴형을 가진 남성을 떠올렸다. 키는 171~174㎝의 보통 체형에 옷차림
은 유행을 타지 않는 정장차림이라고 답한 응답자가 많았고, 연상되는 직업으로는 전문직을
꼽았다. 삼성을 상징하는 이미지로는 ‘지적이다’ ‘권위적이다’ ‘미래 지향적이다’ 등을 연상시
켰다.
◈SK : 이미지 : 세련된 30대 초반 남성. SK는 세련되고 유행에 민감한 도시적인 30대 초반
남성의 모습으로 나타났다. 키는 171~175㎝이고, 보통 체형에 계란형 얼굴, 그리고
◈롯데 : 이미지 : 유행에 민감한 도시 여성. 롯데의 이미지로는 30대 초반의 세련된 도시
여성을 떠올렸다. 외모는 166~170㎝ 키의 둥근형 얼굴을 가진 글래머 체형이고, 옷차림은
유행에 민감한 정장차림, 연상되는 직업은 판매서비스직이다.
※그룹 이미지 형상화
올해와 2003년 6대 그룹 이미지 조사결과를 비교해 보면, 그룹사의 이미지가 조금씩 변화되
는 것으로 나타났다. ◈롯데: 2003년 조사에서는 투박하고 유행에 둔감한 30대 초, 중반의
이미지가 연상됐지만 올해 조사에서는 세련되고 도시적인 이미지를 떠올리는 답변이 많았
다. ◈SK: 유행에 민감하고 세련된 이미지는 유지했으나 대학생들이 인식하는 기업의 연령
은 과거 25~29세에서, 2009년에는 30~34세로 약간 높아졌다. ◈LG: 2003년 30~34세에서
2009년 25~29세로 낮아져 기업 이미지 가 젊어진 것으로 나타났다.
다양한 심리기술훈련 기법과 심리적 중재기법의 효과를 종합해서 분석한 Greenspan, Feltz
의 연구 결과에 따르면, 여러 훈련 방법 중에서 특히 이완훈련과 심상훈련, 인지 재구성훈련
이 불안을 줄이고 수행력을 향상시키는데 효과적인 것으로 보고하고 있다. 공연 직전의 점
진적 근육 이완기법은 불안과 스트레스에 긍정적인 변화를 미치고, 복식호흡과 점진적 이완
기법 역시 경쟁상태불안과 스트레스를 낮추는데 도움이 되
석출 : 저번에 할 때 했다 안 했소?
어머니 : 그래 말짱 도루묵이다
석출 : 살아 생전 내가 지은 업보 다 털고 조상님 곁에 갈라는데
어머니 : 그래 나 갈란다
어머니 : 아이고-- 니가 내 새끼 해라
맏아들 : 저기 누구 약 올리나
석출 : 악-악--악--(아예 운다.)
석출 : 아이고--
응원을 나선다.
[교재12]화술훈련과 취업성공전략
[교재13]종합공연무대와 취업성공전략
※오페라의 구성 • 정의 • 역사
오페라는 노래를 중심으로 한 극으로서, 독창, 합창, 관현악을 사용하고, 발레도 참가하는 규
모가 큰 음악극이다. 독창의 부분은 보통 아름다운 서정적인 가락인 아리아(영창)와 주로 언
어의 악센트로 이야기하듯이 부르는 레치타티보로 구분한다. 아리아의 계통에는 아리에타,
아리오소, 카바티나, 세레나데, 로맨스 등도 포함되어 있다. 중창은 때때로 극 중의 주요 대
화의 부분으로 쓰이며, 합창은 군중이 노래한다. 때로는 극적인 박력을 강조하기도 한다. 한
편으로 관현악은 전곡을 통하여 노래 반주와 장면의 분위기를 강조하며, 또는 전곡의 시초
에 서곡 또는 전주곡을 연주하여 극 전체의 성격을 암시한다. 또한 극중의 행진곡이나 발레
음악, 막간에 연주하는 간주곡 등도 관현악의 일이다. / 오페라를 한국어로 옮길 때에는 가
극(歌劇)이라는 번역어를 쓰기도 하지만 오페라는 단순히 음악이 많이 사용된 연극을 가리
키지는 않는다. 어떤 무대 예술이 과연 오페라의 범주에 속하는지 판가름하기 위해서는 주
로 다음의 기준이 쓰인다. 이탈리아에서 16세기 말에 나타난 음악 연극의 흐름을 따른다
※뮤지컬(Musical)은 어떤 예술무대인가
2010년 경제학계는 `기존 이론의 부정과 대안 모색`을 화두로 던지면서 회오리에 휩싸였다.
스티글리츠 교수는 이날 `경제위기가 경제이론에 미친 영향`이라는 기조 연설에서 "경제위기
로 경제학의 근본 가정들이 틀렸다는 것이 입증됐다"며 "앞으로 경제 현실에 맞춰 경제이론
을 바꿔야 한다"고 역설했다. 기존 경제학의 기본가정은 △합리적인 경제주체 △이윤 및 효
용 극대화 행동 △경쟁적인 시장 등이다. 기본가정으로부터 주류 경제학은 `시장은 균형상태
에 도달하며 이 균형은 효율적이다`라는 기본 명제를 도출한다. 조지프 스티글리츠 컬럼비아
대 교수는 "미국발 경제위기는 기존 경제학의 기본 가정에 근본적인 문제가 있음을 보여줬
다"고 지적했다. 조지프 스티글리츠 컬럼비아대 교수(왼쪽)가 2일(현지시간) 미국 애틀랜타
힐튼호텔에서 열린 제125회 전미경제학회에서 개막 연설을 하기 전에 장용성 매일경제신문
주필과 대화를 나누고 있다. 그는 `경제주체들이 과연 합리적인가`라는 질문을 던지고 각종
사례를 들어 현실에서 경제주체들은 합리적으로 행동하지 않는다고 지적했다. 그는 우선 "
금융위기 전 주택금융(모기지) 시장은 주택가격은 계속 오르고 이자율은 오르지 않을 것이
라는 전제 아래 형성됐다"며 "이는 소비자들이 비합리적으로 행동하는 대표적인 사례"라고
지적했다. 당시 미국인의 실질소득은 감소하고 있었고 이자율은 가장 낮은 수준이었다. 이런
상황에서는 합리적인 경제주체들은 주택가격과 이자율은 오를 것으로 전망하는 것이 상식적
이다. 스티글리츠 교수는 "경제주체들은 이런 상식적인 경제이론도 무시할 만큼 비이성적으
로 행동했다"고 말했다. 경제주체들이 비이성적으로 행동하는데 이성적인 경제주체를 가정
한 경제 이론은 의미가 없다는 게 그의 주장이다. 정책담당자들의 비이성적 행동도 도마에
올랐다. 스티글리츠 교수는 "그린스펀 미 연방준비제도이사회(FRB) 의장은 금융위기 전 변동
금리로 주택대출을 받을 것을 권고했다"며 "이는 정책담당자도 비이성적으로 행동한다는 것
을 보여준 사례"라고 지적했다. 증권시장도 비이성적인 행동의 사례로 언급됐다. 스티글리츠
교수는 "증권 파생상품은 기본적으로 시장 위험을 줄이기 위해 만들어진 것"이라며 "하지만
금융위기 전에는 파생상품으로 인해 오히려 시장위험이 증가했다"고 지적했다. 이처럼 복잡
한 파생상품이 만들어진 배경에는 누구도 파산하지 않을 것이라는 비이성적인 전망이 자리
잡고 있었다고 그는 주장했다. 금융회사의 최고경영자(CEO)들은 단기 성과에 급급한 나머지
과도한 파산위험을 떠안았으며 이 같은 비합리적인 행동이 금융위기를 촉발한 원인이라는
분석이다.
※취업 성공 스토리
[북한종합공연무대]<조선중앙년감> 주체89(2000)~(2001):무대예술
<조선중앙년감 주체89(2000)>(조선중앙통신사)의 ‘무대예술’편을 보면, 1999년에 “당창건 54
돐경축 음악무용종합공연 《영광스러운 조선로동당》 등을 무대에 올렸다.”�
“무용예술부문의
창작가, 예술인들도 민족적색채가 짙고 사상예술적으로 완성된 무용작품들을 내 놓아 음악
무용예술의 성과를 풍부히 하는데 이바지하였다. 왕재산경음악단에서는 위대한 장군님만을
믿고 따르려는 우리 인민의 충성심을 반영한 많은 무용작품들을 재형상함으로써 무용예술의
발전면모를 잘 보여 주었다.”(213쪽)는 글이 전부이다. 이 글을 분석해 보면, 오늘의 북한무
용의 주된 형태는 음악무용종합공연 등이고, 무용인들의 창작은 음악무용예술의 성과이며,
무용예술의 발전은 경음악단 등에 의해서 이뤄진다는 것이다.
[북한종합공연무대] 음악무용서사시
[북한종합공연무대] <피바다>식가극
[북한종합공연무대]<성황당>식연극
때 1920년대말 곳 우리 나라 북부 어느 한 산간마을
석유장사 : 알겠다.
△처녀1 나간다.
석유장사 : 그래요?
△동네녀인 물동이를 이고 나간다.
어머니 : 담배 피우라구.
제 5 장
때 전장에서 이틀후
곳 달수네 집
무대 1장과 같다.
처녀1 : 뭔데요?
만복 : 여기가 삼치골이지요?
처녀1 : 네.
그만 안경을 두고 와서…
처녀2 : (받아본다.)
△처녀1, 3도 함께 본다.
처녀2 : 김달랑?
△처녀들 웃는다.
처녀1 : 저 시집이 아니라 이사를 갔습니다.
(…)
달수 : 로친두.
조씨 : 우리 봉녀가? 아니 그래 뭘 낳았다우?
달수 : 에이구 덤비긴.
달수, 조씨 : 아들?!
[특강]“목표”에 대하여
(2)꿈과 목표의 차이
오늘은 목표를 선명하게 정하는 것이 중요하다는 말씀을 풀어볼까 합니다. 또 목표를 많이들
정하는 데 그냥 주먹구구식으로 대강 결정하는 경우가 많습니다. 그래서 그나마 목표를 정해
놓은 것도 달성이 안됩니다. 사실 연초가 되면 1년동안의 목표를 나름대로 적거나 머리속에서
정리를 합니다. 나는 담배를 끊어야 되겠다. 술을 줄여야 되겠다. 일찍자고 일찍일어나야 되겠
다. 금년에 매출은 이정도 올리고 나름대로 영업성과는 어느 정도 올려서 나의 연봉을 이정도
상승시켜 보도록 하겠다. 등의 목표를 나름대로 정합니다. 그런데 연말이 되기도 전에, 또는
연말이 다 되어서 내가 지난 1년 동안 어떤 일을 어떻게 했는지 목표와 나름대로 달성실적을
비교하면서 스스로를 때려주고 싶은 경우가 많을 겁니다. 왜 목표가 생각처럼 잘 달성이 안
되는 걸까요? 첫째는 목표가 선명하게 정해지지 않았을 경우고 둘째는 목표는 선명하게 합리
적으로 정했는데 실천력이 부족해서 실천하지 못했을 가능성이 있습니다. 실천을 했는데 안
되었다면 그건 목표가 잘못 정해진 겁니다. 그런데 목표는 나름대로 선명하게 정해졌는데 열
심히 하지 않아서 달성이 되지 않았다면 모든 책임은 자신에게 돌아오는 것입니다. 우리는 일
단 목표를 정할 때 아주 선명하게 정해야 합니다. 우리가 휴가를 갈 때 장소를 정확하게 정해
놓고 가지 않으면 가족들이 고생하면서 가장역할을 제대로 못하게 됩니다. 인생에서의 목표도
마찬가지고 해마다 끊어서 하는 목표도 마찬가지입니다. 아주 선명하게 정하시되 달성가능하
게 정하시는 것이 대단히 중요합니다. 따라서 지금부터 여러분이 자신의 능력을 평가하고 여
기서부터 어느 방향으로 가겠다하는 것이 정확하게 정해져야만 그게 달성가능성이 높다는 뜻
이 되겠습니다. 그런데 많은 사람들이 그냥 느낌으로 정합니다. '올해는 이정도 했으면 좋겠
다.'이것은 바라는 것이지 반드시 해내겠다는 의지가 들어가 있지 않기 때문에 목표가 연말만
되면 허탈하게 하는 추억이 되어 버리고 마는 것입니다. 여러분 작심삼일이라는 말이 있지 않
습니까. 3일을 넘기는 것이 그렇게 힘든데 3개월, 6개월, 9개월, 1년을 똑같이 한다는 것이
얼마나 어렵겠습니까. 따라서 목표를 세울 때는 지나치게 허황되게 너무 의욕적으로 애매하게
정해놓으면 절대로 이룰 가능성이 없습니다. 대부분 포기해버릴 가능성이 아주 많습니다. 지
금부터 목표를 정하실 때는 보다 합리적이고 현실적이고 그리고 방향을 선명하게 정하는 것이
무엇보다 중요하다는 생각을 갖으시면서 오늘 제 비디오를 보시는 분들 중에서 혹시라도 나머
지 연말까지, 새로운 인생의 마지막 순간까지의 목표를 나름대로 선명하게 정하시는 노력을
반드시 하실 필요가 있다는 말씀을 드립니다. 목표는 선명하고 합리적이고 현실적으로 정해져
야 됩니다.
(4)목표달성 프로세스
목표에 대해서 꿈과의 차이도 말씀드렸고 목표를 선명하게 정하자하는 말씀까지 드렸습니다.
오늘은 목표를 어떻게해야 합리적으로 더 선명하게 정하는가 하는 프로세스에 대해서 나름대
로 그동안 연구한 것을 여러분께 제안해보도록 하겠습니다. 우선 제일 먼저 여러분들이 목표
를 선명하고 합리적으로 현실적으로 정하기 위해서는 개꿈이 되지 않게 정하기 위해서는 바로
자기의 주변상황에 대한 판단을 정확하게 하셔야 됩니다. 제가 지금 한국이라는 특수한 상황
에 살고 있으면서 마치 미국에 사는 것처럼, 또는 일본에 사는 것처럼, 또는 아프리카에서 태
어난것처럼 상황을 바꿔서 가정을 해서는 절대로 목표는 이루어질수 없습니다. 따라서 한국이
라는 환경, 자신이 처해있는 환경을 정확하게 분석하는 것을 환경분석이라고 말합니다. 제가
빌게이츠를 세번정도 만났는데 빌게이츠한테 물어본것이 있습니다. "만약에 당신이 한국에 태
어났더라도 전세계 최고의 부자가 될수 있었을것 같으냐?" 빌게이츠가 바로 즉답했습니다. 그
건 아마 불가능했을것이다. 즉, 미국이라는 상황속에서 빌게이츠라는 사람이 우리 연령대에
태어났기때문에 그렇게 크게 성공할수 있었다는 뜻입니다. 빌게이츠가 몇년전에 상하이에서
있었던 큰 심포즈음에서 이렇게 얘기했습니다. "Second bill gates well be coming out
from asia 두번째 빌게이츠는 아시아로부터 나올것이다." 이게 바로 한국의 미래가 밝다는 뜻
입니다. 그래도 현재와 미래사이에 충분한 갭이 있고 우리나라가 어느쪽으로 가느냐 또는 여
러분이 지금 몸담고 있는 산업이 어느 방향으로 가는지를 반드시 분석하셔야 합니다. 두번째
는 본인의 여건에 대한 분석입니다. 대한민국이 아무리 A라는 방향으로 간다하더라도 본인의
능력이 거기에 미치지 못하면 안되지 않겠습니까. 따라서 본인의 강점, 약점, 장점, 단점을 있
는 그대로 나열하고 자기가 모든 것들을 나름대로 자기의 능력을 동원해서 갈수 있는 방향은
어디까지인가 하는 것을 직시할 필요가 있습니다. 현재 일어나서 걷지도 못하는 아이수준에
있는 사람이 마라톤을 뛰겠다고 하면 안된다는 것과 같습니다. 이러한 내부여건에 대한 분석
을 철저하게 하시는 것이 중요한데 대부분의 사람들이 그렇게 안하고 '저사람 저렇게 되었으
니 나도 그렇게 되고싶다.'고 생각하면서 나름대로 꿈과 목표를 잡기때문에 안될확률이 높다
는 뜻입니다. 세번째는 나름대로 환경분석과 자신의 내부여건이 다 분석되면 거기에 의해서
적절한 목표를 결정해놓고 미래에 가야할 목표와 현실의 자기 차이의 갭을 정확하게 꺼내내야
합니다. 그래서 그것을 어떻게 달성할것인지에 대한 전략적인 달성계획을 세워야되는데 대부
분의 사람들이 여기서 그걸 안합니다. '그냥 열심히하자'고만 얘기해서 되는 것이 아니라 내가
만약에 영어가 C의 수준인데 A의 수준까지 반드시 가야되겠는데 걸리는 시간이 1년이라면 매
일 5시간씩 영어를 하지 않으면 안되겠구나 하는 것을 알고 매일 어떻게 5시간씩 영어를 해
야 하는지에 대한 분명한 전략적 대안을 가지고 있어야 된다는 뜻입니다. 그리고 마지막으로
해야 될것이 실행할수 있는 전략적 대안을 실행계획으로 바꾸고 그것을 매일 실천하게 된다면
틀림없이 그 사람의 목표는 달성되게 됩니다. 이것을 반복적으로 3개월이나 6개월 또는 매달
자신이 그 방향으로 가고 있는지 하는 것을 살펴보았는데도 목표가 달성되지 않았다면 여러분
들께서는 무언가 나사를 빠트리고 기계를 움직이려고 하는 것이 아닌가 생각합니다. 다시 정
리하면 환경분석, 내부여건, 목표를 정한다음에 현위치하고의 갭을 메꾸기위한 전략적 대안의
도출, 실행계획의 수립, 실행 이런 단계로 여러분의 목표를 잘 달성하시기 바랍니다.