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The Art Museum Redefined: Power, Opportunity, and Community Engagement 1st ed. 2020 Edition Johanna K. Taylor full chapter instant download
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SOCIOLOGY OF THE ARTS
Series Editors
Katherine Appleford
Kingston University
London, UK
Anna Goulding
University of Newcastle
Newcastle, UK
Dave O’Brien
University of Edinburgh
Edinburgh, UK
Mark Taylor
University of Sheffield
Sheffield, UK
This series brings together academic work which considers the production
and consumption of the arts, the social value of the arts, and analyses and
critiques the impact and role of cultural policy and arts management. By
exploring the ways in which the arts are produced and consumed, the
series offers further understandings of social inequalities, power relation-
ships and opportunities for social resistance and agency. It highlights the
important relationship between individual, social and political attitudes,
and offers significant insights into the ways in which the arts are develop-
ing and changing. Moreover, in a globalised society, the nature of arts
production, consumption and policy making is increasingly cosmopoli-
tan, and arts are an important means for building social networks, chal-
lenging political regimes, and reaffirming and subverting social values
across the globe.
Cover image © Anna Goulding, derived from Artem Vorobiev’s photograph of Union Square, New York
This Palgrave Macmillan imprint is published by the registered company Springer Nature Switzerland AG.
The registered company address is: Gewerbestrasse 11, 6330 Cham, Switzerland
Preface
vii
viii Contents
Index209
List of Figures
Fig. 1.1 View of Corona Plaza from the elevated subway platform.
Photo by author. 2
Fig. 1.2 Stairs from Corona Plaza to the 7 train elevated subway platform.
Photo by author. 3
Fig. 1.3 Queens Museum façade. Photo by author. 12
Fig. 2.1 The Unisphere, built for the 1964–1965 World’s Fair in
Flushing Meadows-Corona Park. Photo by author. 30
Fig. 3.1 Danza Azteca Chichimeca performs in Corona Plaza. Photo by
author.62
Fig. 3.2 Selection of Mobile Print Power screen prints on a table at a
community event. Photo by author. 90
Fig. 3.3 Selection of Mobile Print Power screen prints on a table at a
community event. Photo by author. 91
Fig. 4.1 Corona Plaza in summer 2015 after initial Plaza Program
renovations. Photo by author. 125
Fig. 4.2 One of Mobile Print Power’s screen printed protest signs
proclaiming no fronteras (no borders) for the May Day Rally for
Worker and Immigrant Rights, May 1, 2015. Photo by author. 146
Fig. 4.3 Mujeres en Movimiento members dance with community
members during an Oye Corona! event in Corona Plaza. Photo
by author. 149
xi
xii List of Figures
Fig. 4.4 New bike lane on 111th Street, summer 2018. Photo by author. 153
Fig. 5.1 Mobile Print Power asks people passing by to respond to the
print “What does solidarity mean to you?” using words and
images at a community event in Corona, Queens. Photo by
author.181
1
Art Museums and
Community Cooperation
As I exit the train at 103rd Street in Corona and walk out onto the sunny, open
air elevated platform, I hear fast paced music and I feel a sense of anticipation.
I descend the metal stairs and exit the station into Corona Plaza where a few
hundred people are gathered; some move among the tents of activities and local
businesses set up along the perimeter, others talk and laugh, while children play
together. A circle of people has formed in the middle of the plaza around the
local performance group Danza Azteca Chichimeca who fill the space with the
energy of their movements and the rapid drum beats of their music. The per-
formers are dressed in elaborate traditional Aztec costumes adorned with long
feathers and beads which jump with them as they dance, creating a blur of color
and energy. It is hard not to move along with them as they perform traditional
pre-Columbian movements that continue to be practiced across Mexico and by
immigrants in the United States. Today the dance has evolved from its indige-
nous Mesoamerican roots to also embody a political call for civil rights and to
decolonize contemporary cultural traditions (Guerrero, 2010). In that moment
though, on this sunny late May afternoon, whether or not the audience knows
the history of the dance or its contemporary political implications is secondary
to the enthusiasm and joy that is shared among the attendees gathered in
Corona Plaza for a regular Oye Corona! community art event sponsored by the
Queens Museum. While Danza Azteca Chichimeca performs, some families are
gathered at a large craft table under a tent making art with a professional artist
and a group of children has taken over the remaining free space in the plaza for
a game of soccer. Corona residents told me that the small, centrally located
Corona Plaza has become “the gateway to our neighborhood” and that “when
something happens there, everyone is coming” (Corona Community Member,
anonymous interview with author, December 5, 2014; P. Reddy, interview
with author, December 5, 2014). This former underused parking lot that
became a public plaza through a unique initiative of the Queens Museum is
clearly the place to be on Oye Corona! Saturdays, it is abuzz with people com-
ing out to be in community in this active, inclusive commons.
Introduction
Art museums were established as places to collect, preserve, interpret, and
study objects of art and to educate people about them. These art objects
drove all choices about the design of the building and its galleries that
would display them and exhibitions and programs concerning them, as
Fig. 1.1 View of Corona Plaza from the elevated subway platform. Photo by
author.
1 Art Museums and Community Cooperation 3
Fig. 1.2 Stairs from Corona Plaza to the 7 train elevated subway platform. Photo
by author.
well as admission prices and hours. Art museums have been repositories
for historical knowledge, holding the art created by past generations for
the fine art education of future generations. Today though, this image of
an art museum as an austere encyclopedic archive of fine art objects for
audiences to observe is antiquated. Across the world, art museums are
challenging the standard of object-driven missions to instead place arts
engagement and cooperation with audiences and neighboring communi-
ties as core principles which drive their work, encouraging programming
that is directly relevant to the daily lives of neighboring communities.
This is happening partially in response to new opportunities presented by
4 J. K. Taylor
the art world as socially engaged art becomes codified and supported by
institutional gatekeepers. Simultaneously, it is also enabled by shifting
policy priorities as funders and city officials recognize the impacts of art
through creative placemaking, municipal residencies, and other forms of
embedded arts engagement on community development and local policy.
As institutions situated at the intersection of the art world and city poli-
cymakers, art museums are uniquely positioned to engage art toward last-
ing change for urban residents and communities.
The art world and policy leaders are two seemingly disparate domains,
yet both are interested in learning how art museums are collaborating
with community organizations and connecting with neighboring com-
munities. This work involves a complex interplay of power and opportu-
nity among artists, museum administrators, city officials, local residents,
and others negotiating the shape of an urban neighborhood and what hap-
pens there. Because the art world is starting to recognize socially engaged
art, and policy leaders have come to value the opportunities created by
the use of art as a mechanism for community involvement, partnerships
with local individuals and institutions are essential for art museum sur-
vival and relevancy. Simultaneously it is important for museums to recog-
nize that residents and local artists are significant initiators of and
participants in art projects that can make neighborhood connections
which resonate with local issues. Nontraditional, unexpected relation-
ships are fruitful though challenging to build in authentic, mutually ben-
eficial terms. To address these complexities, this book dissects the nuanced
relationships between the Queens Museum in New York City with other
organizations and its neighboring communities. Together these analyses
demonstrate the interplay of multiple actors in achieving impact within
one urban neighborhood. The book also addresses cases of collaboration
and partnerships throughout the world, discussing the opportunities that
arise through these efforts as well as the concomitant interrelated chal-
lenges and tensions. The examples in this book are about people coming
together, uniting their individual experiences and perspectives in coop-
eration, a process that is inherently messy and complicated. Yet the inter-
play of opportunity and creativity in each case has implications for
innovation that can be extrapolated to other places, communities, and
contexts within their local frameworks.
1 Art Museums and Community Cooperation 5
Today art museums are among the many civic and cultural institutions
pulled in conflicting directions as they work to maintain relevance in the
shifting social, economic, and political landscape that influences chang-
ing priorities among audiences, city officials, funders, and art world gate-
keepers while also challenging museum stability. They must address how
to continue to serve their missions as art museums within an environ-
ment of great upheaval and change in their immediate communities and
in the world at large. Outside the art museum, structural inequality is
exacerbated among neighboring marginalized residents facing economic
and social exclusion making their daily lives difficult, and visiting a
museum inconceivable. Other neighbors are challenged as the social and
physical infrastructure of their home community changes in unexpected
ways and new development often leads to displacement. While cities
individually face specific pressures unique to their local social, political,
economic, and geographic contexts, collectively all cities are challenged
to address core problems recognized at the ninth World Urban forum
held in Kuala Lumpur, Malaysia, in 2018. These include: extreme eco-
nomic disparity, inadequate affordable housing amid increasing evictions,
rapid migration leading to issues of economic opportunity and social
cohesion, inequitable access to public space and basic city services, aging
infrastructure, and need for expansion of public transportation systems
(Kuala Lumpur declaration on cities 2030, 2018). These pressures are
persistent and globally intersecting while experienced differently within
the context of each local place.
Artists have long made artwork in response to social, political, and
economic upheaval, tackling pressing subject matter through art in an
effort to shift the conversation, call out new perspectives, or serve as
reflective places of healing for audiences or even just for themselves.
Curators, arts administrators, and others in the cultural industries are
finally catching up to artists, finding opportunities to further their audi-
ence engagement mission by embracing the conflicted outside world
through programming. As museums and other cultural institutions adopt
this socially engaged turn in art practice, new forms of engagement with
audiences and community organizations become the norm, extending
expectations beyond that of tacit viewer and art object to a mutually
beneficial, ongoing relationship. The art museum becomes a place where
6 J. K. Taylor
public could gain from them. Throughout the twentieth century, how-
ever, museums began to shift their focus to consider visitor experience
and education more intentionally to create exhibitions that are both
entertaining and provide knowledge. In refocusing on visitor experience,
museum leaders recognized that museums can be exclusionary spaces that
discourage participation.1 This has been well documented in research
studies analyzing the ways in which museums and other cultural institu-
tions are off-putting to people. Grand building facades intimidate entry,
barriers cordon off passages, guards closely watch visitors, noise limits are
imposed, and admission costs are high; all can be obstacles to participa-
tion. If parents do not establish a practice of regular museum visits with
their children, it is not likely those children will attend when they become
adults (Ostrower, 2005; Wilkening & Chung, 2009). This is particularly
true in fine art museums, where a lack of cultural capital or understanding
of elite aesthetics makes it difficult to engage with the artwork on view
(Bourdieu, 1984; Schwarzer, 2006). Structural exclusion also reinforces
museums as exclusive, unwelcoming spaces (Karp, Lavine, & Rockefeller
Foundation, 1991), particularly for minorities whose histories and cul-
tures are often left out of the imperial European lineages of art history on
view. Such art exhibitions reinforce segregation in the museum and dis-
courage minority families from participating with their children (Falk,
1995). Museums have a history of elitism and exclusion that is reflected
in their grand edifices built as monuments to history and culture.
The International Council of Museums defines a museum as “a
non-profit, permanent institution in the service of society and its devel-
opment, open to the public, which acquires, conserves, researches, com-
municates and exhibits the tangible and intangible heritage of humanity
and its environment for the purposes of education, study and enjoyment”
(International Council of Museums, 2007). While museums are widely
seen as permanent, open, and accessible institutions embedded in their
cities, they are challenged to maintain art world recognition and founda-
tion interest, while also being relevant to their audiences. They must
attract visitors not only to collect admission fees, but also to serve their
missions as cultural institutions and fulfill their funder’s objectives.
Museums have taken different steps to address these challenges. Some
have emphasized audience entertainment, creating exhibitions that favor
8 J. K. Taylor
Wie und zu welcher Zeit haben wir uns nun das Entstehen des
ersten „Quartiers“ zu denken? Nach meiner Ansicht dürfen wir uns
das ohne irgendwelche Anknüpfung an eine schon vorhanden
gewesene Organisation vorstellen. Wie so manches im
kaufmännischen Betriebe sich auf leisen Anstoß entwickelt, wenn
die Zeit dafür da ist, so auch hier. Ein paar unternehmende tüchtige
Arbeiter haben sich zunächst einmal zusammengetan, um auf
Empfehlungen gestützt und auf ihr ehrliches Gesicht hin den
Versuch zu machen, solche Kunden zu gewinnen, für die sich die
Anstellung eigener Hausküper und Speicherleute nicht lohnte. Als
sich gute Erfolge ergaben, haben sie allmählich Nachahmer
gefunden. Ähnlich so ging es im sechzehnten Jahrhundert mit der
Einführung des Maklergewerbes in Hamburg (Ehrenberg 313, 317)
und in neuerer Zeit beim Stande der Warenagenten. In den vierziger
Jahren des neunzehnten Jahrhunderts mußte man einen solchen mit
der Laterne suchen. Und jetzt? Wie Sand am Meer sind sie zu
finden! Abgesehen davon, daß die Umsätze früher weit kleiner
waren, besaß jeder Kaufmann für Bezüge von auswärts oder
Abladungen dahin seine festen Verbindungen, mit denen auch
häufig für gemeinschaftliche Rechnung oder in Form von
Aussendung auf eigene Gefahr gearbeitet wurde. Eines Vermittlers
bedurfte man also nicht. Als die ersten schüchternen Versuche
gemacht wurden, sich solcher zu bedienen, sahen die
altbegründeten Firmen das beinahe als unlauteren Wettbewerb an.
Ähnlich so werden anfangs die großen Kaufherrn mit eingeübtem
Personal sich durchaus nicht angenehm berührt gefunden haben,
als kleine neue Häuser in den „Packern“ eine Stütze fanden und
ihnen nun oftmals durch Wettbewerb, wie sie ihn früher nicht
gekannt hatten, das Leben sauer machten.
Wann aber dürfen wir die Entstehung des ersten Quartiers
annehmen? Ich glaube der Antwort ziemlich nahe gekommen zu
sein. In den Hamburger Kämmereirechnungen vom Jahre 1508 heißt
es (Koppmann V. 66), daß für Erwerb des Bürgerrechts u. a.
eingegangen seien 46 6 ß de 39 packers (richtig müßte es lauten:
46 16 ß, da der Satz 1 4 ß der Kopf war). Koppmann vermutet,
wohl mit Recht, daß Packer bis dahin überhaupt nicht Bürger zu
werden brauchten, aber 1508 sämtlich auf einmal hierzu veranlaßt
wurden (VII. S. XLVI.). Da in einem Vertrage von 1693 die
Quartiersleute sich als „Compagnions-Packer“ bezeichnen, so ist
bestimmt anzunehmen, daß die „Packer“ von 1508 ihre Vorläufer
waren. Vielleicht legte man diesen den Zwang des Bürgerwerdens
auf, um unliebsame Elemente fernzuhalten, wie aus ähnlichem
Grunde die Hausküper und Quartiersleute später darauf bestanden
haben, daß die Lüd’ von de Eck Hamburger Bürger sein mußten.
Außerdem erfuhr möglicherweise das Institut der Packer grade um
jene Zeit eine starke Ausdehnung, da infolge eines Krieges zwischen
Lübeck und Dänemark „der Sunt geschlossen und die Ostsehe ganz
unsicher war, daz die Hollender, Brabanter und andere nationes mit
iren gutern gen Hamburg kamen; und hat auf das mal die stat an
kaufmanschaft sich merklich gebessert und vermeret“ (Tratziger 252,
vergl auch Lappenberg 294).
Wenn wir annehmen dürfen, die einzelne Genossenschaft der
Packer habe schon 1508 aus vier Teilhabern bestanden, so wären
damals bereits zehn Quartiere vorhanden gewesen: bei dem
Umfange der Unternehmungen immerhin eine stattliche Zahl. Ohne
Zweifel sind sie ganz allmählich entstanden. Wir irren vielleicht nicht,
wenn wir die erste Gründung in das vierzehnte Jahrhundert setzen,
wo infolge der großartig entwickelten Bierausfuhr sich hier in immer
steigender Anzahl solche Geschäftsleute eingefunden haben
mögen, die mit den rückkehrenden Schiffen Waren aller Art
bezogen, deren Vertrieb ihnen die Packer ermöglichten. Die
ursprüngliche Zusammensetzung der Quartiere können wir uns dann
etwa so denken, daß der „Baas“, der ihnen den Namen gab, auch
die Kontrakte entwarf und die Rechnung führte, ein „Scholer“ war,
während seine „Konsorten“ sich aus ehemaligen „Knechten“ des
Kaufmanns rekrutierten. In späterer Zeit mögen sich häufig Küper zu
ihnen gesellt haben, als dies Gewerbe infolge Sinkens des
Brauereibetriebes zurückging.
Übrigens sind auch Träger und Kohlenträger um die Wende des
16. Jahrhunderts veranlaßt worden, sämtlich auf einmal das
Bürgerrecht zu erwerben (Koppmann IV. 343, 373), nur daß man
diese zu ermäßigtem Satz zuließ. Vermutlich war ihr Verdienst ein
weit geringerer als der der Packer (Koppmann VII. S. XLVI.).
In späteren Nachrichten ist, soviel mir bekannt, nichts über die
Packer zu finden. Nur werden unter den zwischen 1591 und 1602 in
Hamburg eingewanderten niederländischen Reformierten vier
Packer, Paqueurs, mit Namen aufgeführt, sowie fünf weitere
Paqueurs, die sich gleichzeitig in Stade niederließen (Mitt. 6.
Jahrgang 35, 38).
Der älteste Kontrakt der Quartiersleute, der bis jetzt ans
Tageslicht gekommen ist, findet sich Mitt. VI. 306 f. vollständig
abgedruckt. Datiert vom Jahre 1693, stellt er die gemeinsame
Tätigkeit der betreffenden Compagnions-Packer sowie die Tragung
der Unkosten und den Anteil am Gewinn zu gleichen Teilen fest und
ist sozusagen als auf ewige Zeiten geschlossen gedacht, da genaue
Verabredungen getroffen sind, um vorzugsweise immer
Familienmitglieder anstelle etwa Ausscheidender aufzunehmen. Ein
anderer solcher Vertrag von 1716 ist auszugsweise Mitt. V. 488 f.
wiedergegeben, ein dritter, von 1750, vollständig Mitt. XI. 151. Ein
vierter endlich, von 1720, wurde im „Hamburgischen
Correspondenten“ vom 17. März 1907 veröffentlicht und ist hier im
Anhang nach der Urschrift wieder abgedruckt. Ähnliche
Verabredungen für die Bedingungen bei Aufnahme neuer Mitglieder
usw., wie darin zu finden, enthalten auch die anderen Kontrakte. Aus
demjenigen von 1750 interessieren die Bestimmungen, daß einer
der vier Maaten, der eine Ware veruntreuen würde, in schwere
Strafe verfallen solle, und daß derjenige, der im Fall eines Streites
unter den Teilhabern den ersten Schlag tun würde, einen Reichstaler
an das Quartier entrichten müsse; verstände er sich hierzu nicht
gutwillig, so sei ein Speziesdukaten (9,60 M.) „am Waysenhauß“ zu
zahlen. Im Vertrage von 1716 wird für den Fall von Unstimmigkeiten
angeordnet, daß notfalls zwei oder drei unparteiische Kaufleute als
Schiedsrichter anzurufen sind, deren Ausspruch bei Vermeidung
einer Strafe zu befolgen ist.
Selbst wenn meine Meinung nicht berechtigt wäre, daß wir die
„Packer“ des Jahres 1508 als Vorläufer der „Compagnions-Packer“
von 1693 anzusehen haben, darf doch wohl jedenfalls als
feststehend betrachtet werden, daß zu Ende des siebzehnten
Jahrhunderts das Institut der Quartiersleute kein neues mehr war.
Auf ein Alter von mindestens dreihundert Jahren kann es also
zweifellos zurückblicken. Genaues wird sich nicht ermitteln lassen,
sicher ist aber, daß in dieser langen Zeit nirgends eine Andeutung zu
finden ist, wonach das Vertrauen zwischen Kaufherr und Packer je
gelitten hätte. Dem Bibliothekar unserer Kommerzbibliothek, Herrn
Dr. Ernst Baasch, verdanke ich die Mitteilung, er habe bis etwa 1815
bei Durcharbeitung der Akten unserer Kommerzdeputation
Überhaupt keinen einzigen Fall entdeckt, wo Streitigkeiten oder
Schwierigkeiten zwischen Kaufmann und Quartiersleuten erwähnt
würden, während von anderen Hülfsarbeitern des Handels, z. B. den
Litzenbrüdern (einer Art Transportvermittler), recht häufig aus
solchem Anlaß die Rede sei. Gewiß ein glänzendes Zeugnis für alle
Beteiligten. Das angenehme Verhältnis, das stets zwischen
Kaufmann und Quartiersmann herrschte, wird übrigens auch
dadurch gekennzeichnet, daß die Söhne des letzteren auch bei
Firmen allerersten Ranges auf Wunsch sehr gern Stellung als
Lehrlinge erhielten. Der junge Mann erwarb sich auf diese Weise
manche Kenntnisse, die ihm beim Eintritt ins „Quartier“ seines Vaters
später von großem Nutzen sein konnten. Auch dem Kaufmann
konnte es im übrigen nur dienlich sein, wenn unter seinen
Arbeitsübernehmern sich einer befand, der durch Einblick in den
Gang des Geschäfts und die mancherlei Schwierigkeiten, die dabei
zu Überwinden waren, die Befähigung erlangt hatte, sich über die
peinliche Genauigkeit klar zu werden, die in jeder Hinsicht
beobachtet werden mußte.
Der Name Quartiersleute (statt Packer, wie es in dem alten
Kontrakte heißt) scheint zuerst im Anfange des 18. Jahrh. in
Gebrauch gekommen zu sein. Man findet ihn im „Patriot“ No. 9 vom
2. März 1724 S. 4 und in No. 40 vom 5. Oktober 1724 S. 3. Mit der
Zahl der Teilhaber, wie Schütze meint und andere von ihm
abschrieben, hat die Benennung wohl nichts zu tun, denn Quartier
bedeutet nicht vier sondern Viertel. Es ist anzunehmen, daß ihr
Geschäftslokal („da wir unser Quartier haben“) den ersten Anlaß
gegeben hat, nachdem sich hieraus die Bedeutung eines Anteils an
ihrer Genossenschaft entwickelt hatte („sein Quartier verkaufen“, „in
oder auf das Quartier heiraten“). Man vergleiche den Kontrakt S. 51
f. (Ob man nebenbei an die Zahl vier gedacht hat, mag dahingestellt
bleiben. S. auch Goedel, Quickbornbuch 9, S. 68.)
*
Anlage 1
Jochim Dürkop. Hanß Gollehr. Jürgen Jochim Fick (S. 13). Franß
Jochim Hauschild. Jochim Sebastian Graumann. Hanß Jacob Wulf.
Unleserlich gemachter Name mit der Bemerkung: I s t e i n S c h e l m
g e w o r d e n . Christoffer Hocker. Hanß Peter Grewe. Claas Hoops.