1. Культура західноєвропейського Середньовіччя.

2. Філософсько-світоглядні основи культури Відродження, її характерні риси.

3. Італійський Ренесанс: періодизація та загальна характеристика. Північне Відродження.
4. Культура Нового часу (XVII–XIX ст.)
 Реформація в культурі Європи (поч. XVII ст.)
 Витоки та головні засади Просвітництва, його відображення в літературі, філософії та
мистецтві (XVII–XVIII ст.)
 Західноєвропейська культура XIX ст.

1. Культура західноєвропейського Середньовіччя.

«Середні віки» - це час, який знаходиться посередині між Античністю і Новим Часом і, по якійсь
неймовірній причині, не має своєї власної назви. Воно охоплює більше за тисячу років історії
людства. Його прийнято розділяти на три основних періоди:
1. Раннє Середньовіччя, V-X вв.;
2. Високе (Зріле) Середньовіччя, X-XIV вв.;
3. Пізнє Середньовіччя, XIV-XV вв.
У ранньому Середньовіччі як самостійний період виділяють ще V-VIII вв. - ця епоха
називається «темними віками» або «Періодом Великого переселення народів».
Під культурою розуміють сукупність тих вищих досягнень людського духа, які
нагромаджувалися протягом віків і тисячоліть і утворюють золотий фонд людства.
Поняття «середньовічна культура» включає в себе імена таких провісників середньовічної
літератури і філософії, як Боеций (ок.480-524), Кассидор (ок.487-578), Ісидор Севільський (ок.560-
636);
Академію імператора Карла Великого, що зібрало навколо себе на рубежі VIII-IX вв. видатних
франкских, німецьких, англійських, кельтських вчених і поетів: таких, як Алкуїн (ок.735-804),
Ейнгард (ок.778-840);
Також імена таких чудових мислителів і особистостей середньовіччя, як Абеляр (1079-1142),
Гвіберт Ножанський (ок1053-1125), Бернар Клервоський (1090-1153). Ці люди жили приблизно в
один час - в основному в першій половині XII віку.
У XIII віці перед нами постають такі грандіозні фігури, як італієць Хома Аквінський (1225 або
1226-1274), ісландець Сноррі Стурлусон (1178-1241) і інші.
У поняття «середньовічна культура» включають також романські і готичні собори, зображальне
мистецтво, музику, філософію, літературу того часу і т. д
Історична ситуація середніх віків не може бути якось однозначно охарактеризована: падіння
Римської імперії, вторгнення варварів, витиснення язичницької культури християнської,
феодалізм, завойовні війни, хрестові походи - все це створило строкату картину культури.
Однак саме в цей час формувалися християнські традиції, розвивалася богословська думка,
з'явилися ідеал піднесеної любові і самі прекрасні образи в історії культури. Сумісність
несумісного - такий культурний феномен цієї епохи.
Середньовічна культура, як прийнято говорити, виникла на обломках античної культури.. Саме
з V в. починається історія середньовічної культури і закінчується епоха античної культури.
Іноді початок середньовічної культури вважають з Різдва Хрістова, тому, що саме воно стало
формувати не тільки новий світогляд і нове відношення до миру, але і нові соціальні формації:
стали народжуватися нові форми культури, виникло нове відношення до людини.
Але насправді фактичні зміни в культурі стали відчутні тільки до V в., тому що саме в цей час
античні ідеї втрачали своє значення, відбувалося осмислення пройденої історії, але ні в
філософії, ні в живописі, ні в архітектурі нічого принципово нового не створювалося. Відбувалася
свого роду ностальгія по старій античній культурі, що йде, і одночасно з цим осмислювалася
нова культура.
Саме до V в. сформувалися основні канони християнства, церковні традиції, були прийняті
богословські доктрини на вселенських соборах. Цей час, коли жили Микола-чудотворець
Мірлікийський, Іоанн Златоуст, Василь Великий, Григорій Богослов, Августін, Бонавентура,
Боеций - ті великі святители і філософи християнства, яких сьогодні називають Батьками
Церкви.
Вони створили ідеї, які стали грунтом для нового мировосприятия, нової держави, нових
відносин в суспільстві, нових культурних феноменів, що зіграло величезну роль в
формуванні нової людини.
Нова людина - це людина вільна, людина творча.
Що міняється з приходом християнства? Міняється абсолютно все - уявлення про Бога, мир і
саму людину. Передусім, Бог звернений вже до кожної особистості, а не до народу, як це було в
язичестві. Бог - це почало надсвітове, тобто непідвладне природним циклам. І це саме головне
- Бог вільний від природи, створеної Ним Самим. А раз вільний Він, то вільний і людина, як
його подібність.
Саме дух об'єднує людину, Бога і мир в деяке єдине ціле, причому світ вже не виступає для
людини як самостійна особистість, відмінна від Бога, а стає великим твором творчості, краса і
таємниця якого прихована в глибинах самої людини
Разом з цим уявленням про світ продовжує розвиватися наука про матеріальні закони світобудови.
Але вона вже сприймається не як самостійна наука про буття, а як наука про матеріальні
закономірності світу, в законах якого людина знаходить відображення власних законів і вчиться
використати їх в своїх цілях.
Саме такі глобальні зміни у поглядах людини на Бога, мир і самого сталися з приходом
християнства, що вимагало абсолютно інакшого відношення і до себе, і до дійсності. Ідея про
порятунок душі, зверненої до Бога з покаянням у власній недосконалості, стала головною в
Середньовіччі, на ній будувалася політика багатьох держав середньовічної Західної Європи,
політика західної Церкви.

Філософія
Філософію західноєвропейського Середньовіччя нерідко називали служницею богослов’я, що
не поменшує її значення в історії культури.
Філософія раннього християнства називалася апологетикою. Ця назва відбувається від
найменування і характеру творів - апологий, тобто трудів, направлених на захист і виправдання
християнського віровчення і діяльність християн.
Філософія раннього Середньовіччя розглядала питання, пов'язані з природою Бога, з
можливістю його збагнення, з проблемою нескінченності. Вона була так само парадоксальна,
як і вся середньовічна культура.
Перший філософ, який з богословия переніс в філософію особове сприйняття Бога був Філон
Александрійський (25 до н. е. - 50 н. е.). Його спроба довести особистість і індивідуальність Бога
була пов'язана з божественними виявами.
У більш пізній час сформувалося декілька філософських шкіл, погляди представників яких були
засновані на певних християнських позиціях, виведених в ранній апологетиці.Картина світу
виглядала таким чином: в центрі світу знаходилися Бог і людина як витвір Його.
Для західноєвропейського середньовічного світогляду був характерний теоцентризм. Згідно з
теоцентрической картиною світу, Бог створив світ з нічого, створив актом своєї волі, завдяки
своїй всемогутності. Божественна всемогутність продовжує зберігати буття світу.
У XIII в. теолог (богослов) Хома Аквінський (1225-1274) систематизував вчення креаціонізма і
представив повну картину буття, в якій розглядаються закономірності Бога і миру.
Серед середньовічних філософів були певні розходження.
У цих розходженнях своєрідно виявлялася боротьба матеріалістичної і ідеалістичної тенденцій.
Суперечка між філософами йшла про те, що являють собою загальні поняття Склалося два
основних напрями в філософії - реалісти і номіналісти.
Реалісти затверджували, що загальні поняття існують реально, незалежно від творення їх в розумі
Бога, і вони первинні за своєю природою, тобто виникли до появи речей в світі. Проти реалістів
виступали номіналісти, які вчили, що загальні поняття - це усього лише імена речей і що вони,
таким чином, існують «після речей» і не володіють самостійним існуванням.
Часто в історії середньовічну філософію називають схоластикою (від «схола», т. е школа). У її
історії виділяють три періоди, загалом відповідні загальної періодизації Середньовіччя: це рання
схоластика - IX-XII вв., зріла схоластика - XIIIв. і пізня схоластика - XIV-XV вв. Його
представники (Северин Боецій, Еріугена, Альберт Великий, Пьєр Абеляр, Давід Дінанський,
Роджер Бекон, Фома Аквінський) відстоювали думку, що розум необхідний або бажаний для
віри, а філософія або тотожна релігії (Еріугена), або необхідна для неї (Боецій, Абеляр), або досить
корисна (Альберт Великий, Фома Аквінський
Справою філософії було роз'яснення і обгрунтування релігійних істин. У період ранньої
схоластики християнська філософія в основному спиралася на вчення Аврелія Августіна, що
переробив платонізм, а точніше, навіть неоплатонізм, в дусі християнства. Завдяки хрестовим
походам в руках західноєвропейців виявляється велике число книг, вивезених з Сходу. Активна
діяльність по перекладу дозволяє познайомитися з широким довкола філософських ідей античних,
арабських, єврейських філософів.
У кінці XII-XIII вв. в Європу попадають труди Арістотеля (до цього були відомі тільки його
книги за логікою) і численні коментарі до них арабських і єврейських авторів. Св. Хома
Аквінський зумів досягнути синтезу арістотелізма і християнства. Поступово його ідеї
отримують загальне визнання, і Арістотель (до кінця Середньовіччя) стає найбільшим
авторитетом в теології і філософії

Містицизм як один з напрямів середньовічної філософії увібрав в себе ці ідеї і розробив на їх

основі власну концепцію буття. Це вчення бере свій початок від Августіна Аврелія (354-430). У
містицизмі пізнання сприймається не як направлені дії розуму, а як дані Богом прозріння,
коли людина досягає «чистоти» душевної і стає здатний сприйняти прозріння.
Література
Література західноєвропейського Середньовіччя вельми різноманітна і по жанрах, і по течіях, що є
в ній і напрямах. Всю цю літературу можна умовно поділити на літературу на національних
мовах і на латині.
До літератури на національних мовах насамперед можна віднести великий пласт легенд і оповідей
язичницьких часів, що зберігся у кожного європейського народу; але до неї ж і відносяться і
багато які історичні хроніки, і найбільш відомі з рицарських романів і т. п.
На латині звичайно писали освічені люди, а значить в якомусь значенні «люди церкви» - вчені
клірики. Тут також зустрічаються історичні хроніки, житія святих, проповіді, «приклади»,
повчання, а також твори богословського характеру, з яких особливе місце займають труди
містиків, але на латині ж створювалася і поезія вагантов (ваганти - бродяче плем'я школяров,
середньовічних студентів).
Поезія вагантів - це латинські вірші вчених кліриків, в основному оспівуючі радощі життя і
батожені церковні вдачі.
Св. Григорій (друга підлога. VI в.) був прозваний «Двоєслов». З його трудів особливо відомий
збірник розповідей про чудеса італійских подвижників і святих. Розповіді будуються у вигляді
діалогів між самим св. Григорієм і його учнем Петром.
«Про наслідування Христу» - одна з самих відомих і поширених книг пізнього
західноєвропейського Середньовіччя вона стала відома біля 1418 р.). Автором книги по традиції
вважається Тома Кемпійський. Анонімність творчості - одна їх характерних рис середньовічної
культури загалом.
«Про наслідування Христу» - це містичний трактат, головне тут не міркування, а переживання, в
ньому яскраво виражене прагнення до екстазу, що викликається відчуттям присутності Бога.
У XII-XIV вв. важливе місце в західноєвропейській культурі займає рицарство.
Рицарі - це по суті справи воїни, але в різних районах світу склалися свої уявлення про ідеал
воїна. Християнський рицар - це передусім боєць за віру Христову, але рицар також - це вірний
васал свого сюзерена (вірність - одна з доброчесності епохи, що найбільш ціниться ), він же -
оборонець слабих і скривджених, він же - вірний слуга своєї Прекрасної Пані.
Культ Прекрасної Пані, що склався в Західній Європі під явним впливом культу Діви Марії,
не має аналогів в інших районах світу - це чисто європейське явище.
У цей час розвивається новий літературний жанр - рицарський роман. Це свого роду,
переусвідомити героїчних епоси. Старий епос звернений до національного переказу, новий описує
сучасність. Рицарський роман як жанр починався з античних сюжетів, але невдовзі для
оспівування подвигів був потрібен новий матеріал - свої походи і свої герої, мужні рицарі і
пристрасні коханці.
І як в літургійній драмі народився новий театр, театр містики і драми людських пристрастей,
так рицарський роман поклав початок новій художній літературі. Автор не просто
переказував почуті історії, він створював свій власний світ, свій простір і свій час. Авторами
перших романів були вчені клірики, які складали хроніки або літописи історичних подій.
Дуже швидко слово «роман» зробилося позначенням нової літературної форми. Цей
літературний жанр в подальших віках став найпопулярнішим і поширеним жанром, що
замінив літопис і епос.
Найпопулярнішим романом XII-XIII вв. стає «Історія бриттів» Гальфріда Монмутського, в якій
зібрані всі легенди про короля Артурові і рицарів Круглого Стола.
Саме з рицарського романа починається розуміння особливого світу книги, сприйняття його як
реальності, заснованої на особливому авторському обдарованні створювати за допомогою слова
реальні картини світу.

Театр і драматургія
В історії західноєвропейського середньовічного театру чітко виділяються два періоди: ранній - V-
XI вв. і зрілий - XII-XIV вв. Для раннього періоду характерні різного роду народні свята з
елементами театрализації, часто пов'язані з язичницькими обрядами (і тому преследуемие
церквою), і літургійними мистрії (аналогічні візантійським).
У XII віці практично у всіх країнах Західної Європи існують професійні актори, що
переїжджають з місця на місце і частіше за все виступаючі на площах міст.
У Франції їх називали гістріони, в Німеччині - шпільманами, в Польщі - франтами і т. д.
Поступово в середовищі гістріонов відбувається «розподіл праці»: виділяються комікі-
буффони, мистецтво яких близьке до циркового, і жонглери, що є оповідачами, співаками і
музикантами, серед яких в свою чергу виділяються трубадури - вигадники і виконавці віршів,
балад і поем.
Першим західноєвропейським середньовічним драматургом прийнято вважати Адама де Ла-Аля
(біля 1238-біля 1287 рр.), в п'єсах якого перемішені казкові мотиви з сатирично-побутовими.
Певні свята були славнозвісні своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви у вербне
воскресіння. Діалогові, співу з питаннями і відповідями, меси і канонічні хорали були схожі на
театрализованное уявлення, що прославляло чудеса господа або якогось святого. У 970 році
з'явився запис інструкції, або керівництва, для проведення подібних драматичних дій під час ходів
або свят. Вона включала опис костюмів, сюжетів, жестів, постановки сцен.
Розвиток літургійної драми продовжувався протягом двохсот років. Спочатку як костюми
використовувалися церковні обір, а існуючі архітектурні деталі церкв - як декорації, але згодом
були винайдені спеціальні костюми і деталі оформлення сценічних дій.
Літургійна драма, як одна з найвидовищніших видовищних дій, дозволяла безграмотному
народу вивчати біблійні сюжети. Ці п'єси називалися по-різному - пассини (пристрасті) і
миракли (чудеса). П'єси були алегоричними, і їх основна мета була - драматизація порятунку
роду людського.
Містерії що ставилися на релігійні сюжети. Вони показувалися не в церквах, і навіть не на
церковній паперті, а на міській площі - відомо, що замовниками містерій були міські цехи і міські
власті. Але, зрозуміло, ставилися містерії під контролем церкви.
Текст містерій часто імпровізувався. Тому тексти, що збереглися не дають справжнього уявлення
про характер спектакля загалом. У 1548 р. у Франції містерії були заборонені - через сильний
критичний елемент в них.
Музика
Музику в середні віки розглядали, передусім, як науку, як пізнання. Музику ділили на «світову» і
«людську». Остання могла бути «теоретичною і практичною», тобто музикою, у власному
значенні слова. Що ж до «теоретичної» музики, то вона, пов'язана з пізнанням світу «світової
музики, являла собою не що інакше, як філософію математики.
Як і раніше, музика в західноєвропейському Середньовіччі грала важливу роль в духовному житті
суспільства. Можна розрізнювати світську і духовну музику, хоч вони багато що запозичали
один від одного. Світська музика була насамперед представлена народними піснями, а також
піснями вагантів, трубадурів, акторів і інших професійних виконавців.
Музика входила в число «семи вільних мистецтв», центрами навчання музики були монастирі, з
XII в. - собори і університети. У XII віці в парижском соборі Нотр Дам на зміну колишньому
унисонному співу приходить складне багатоголосся, яке пізнє буде широко застосовуватися у всій
церковній і світській музиці.

Архітектура і будівництво
В архітектурі Західної Європи в Середньовіччі панували два основних стилі: романський (в
період раннього Середньовіччя) і готичний - з XII віку.
Основою романського синтезу з'явилася культова архітектура, що об'єднала художньо-ідеологічні,
функціональні і конструктивні принципи в єдине ціле. Пануючим типом культової будівлі була
монастирська церква, в ній з найбільшою повнотою виразився дух епохи. У цьому позначилася
вся сукупність духовного і матеріального життя Західної Європи романського часу, де церква
була головною ідеологічною силою, а культурним центром з уміло налагодженим господарством,
що розташовувало необхідним для будівництва силами і коштами, був монастир.
Нове слово в мистецтві західного середньовіччя було сказане у Франції в середині XII століття.
Сучасники назвали новину «Французькою манерою», нащадки стали іменувати готикою. Час
сходження і розквіту готики - друга половина XII і XIII повік - співпало з періодом, коли
феодальне суспільство досягло апогею в своєму розвитку.
Готика як стиль була породженням сукупності суспільних змін епохи, її політичних і ідейних
спрямувань, що виступала в динамічній взаємодії, виникла як результат їх рівнодіючої.
Жодне явище того часу, як би значно воно не було, будь те «комунальні революції» або
боротьба за зміцнення центральної влади, папська теорія, схоластика або рицарська
культура, масові рухи, зміна просторових уявлень або зростання будівельної майстерності,
не може окремо пояснити походження і розвиток готики. Г
отика зародилася у володіннях французьких королів. І государі інших країн - Англії, Іспанії,
Чехії - впроваджували готику як символ християнської монархії.

Зображальне мистецтво
В середньовічній культурі відношення до мистецтва було складним і суперечливим. На якийсь
час мистецтву взагалі не приділялося ніякої ролі в християнській культурі, потім ченці
знайшли його значення як Біблії для безграмотних. Мистецтво було покликане сюжети
біблійні ілюструвати, розтлумачувати.
По своїй суті мистецтво не може грати тільки прикладну роль, і до V в. сформувалося нове
розуміння мистецтва - створення і відображення внутрішнього духовного простору людини,
миру і Бога. Його прикладні цілі, такі, як залучення людини до Бога, до духовних таїнств, в
мистецтві залишилися, але основної стало створення нового простору. У Візантії виникли
іконописні школи.
Девізом нового християнського мистецтва стали слова Августіна, який проголосив її головну
мету: «Не блукай поза, але увійди всередину себе».
Християнський храм - це місце, куди входив віруючий і де сполучався в молитві з іншими
людьми і Богом. І саме внутрішнє оздоблення говорило людині про духовне прозріння, про
внутрішній діалог людини і Бога, саме там перед людиною розкривався весь духовний світ. Тому
середньовічне мистецтво так символично.
Образи духовного світу - образи неизобразимие, підвладні тільки внутрішньому спогляданню,
але розкрити значення яких можна через символ. У одному образі сполучається несоединимое.
Вся глибина символа прихована в цій полярності і одночасно множинність.
Розписи романських храмів збереглися лише в рідких пам'ятниках, частіше провінційних і
сільських. Причина багато в чому полягала в техніці накладення фарби. Романські майстри
писали по мокрій і сухій штукатурці, застосовували клейові фарби. Використали воскову темперу.
Палітра романського фрескиста була, як правило, обмежена. Живописці користувалися чистими
тонами, але вдавалися до двійчастого накладення фарби: понад приглушеного тону писали
більш яскравим кольором. Варіювали при цьому і техніку: для матового шара вживали клейову
фарбу, для світлих, блискучих тонів в склад додавали віск.

2. Філософсько-світоглядні основи культури Відродження, її характерні риси.

В духовному житті європейських народів епоха Відродження усвідомлюється як відродження
античної язичницької культури, античного способу мислення. Однак культура і філософія
Відродження не і були простим поверненням до античності. Хоч Відродження і протиставляється
середньовічному християнству, але воно виникло як результат розвитку середньовічної культури.
У Середньовіччі античність вважалася авторитетом, який покликаний був зміцнити теоретичну
основу християнства, Відродження – ідеалом.
Ренесанс – це передусім вільне осмислення творів античності, античні філософи тут
сприймаються як союзники, а не як „вища інстанція".
Світогляд епохи Відродження орієнтований на людину та її творчість, для неї характерний
культ краси. Тому епоху Відродження можна назвати епохою художньо-естетичною, а
філософське мислення цього періоду – антропоцентричним.

 Початок гуманістичного руху і Ренесансу загалом пов'язаний з творчістю

флорентійського поста і мислителя Данте Аліг'єрі (1265 – 1321). Свій гуманістичний
світогляд він виклав у знаменитій „Божественній комедії”, трактатах „Бенкет" і
„Монархія”. Гуманізм Данте антиаскетичний. Людина сама відповідає за своє щастя,
вирішальними є її особисті якості, а не багатство або успадковане становище.

 Продовжив традицію звеличення людини видатний поет Італії, „батько гуманізму” епохи
Відродження Франческо Петрарка (1304 – 1374). Прославляючи людські вчинки, він на
перший план ставив етичні проблеми людини, що є ознакою індивідуалізму епохи
Відродження.
Петрарка звертався до спадщини античних філософів і прагнув донести її зміст до сучасників
найточніше і найзрозуміліше. У полемічному трактаті „Про власне незнання і незнання
інших". Петрарка полемізував з філософами-схоластами, відкидав середньовічне розуміння
„вічності”, критикував вчення про подвійну істину, виступав проти культу авторитету
Арістотеля, однак при цьому не заперечував його, а висміював „арістотеликів", їх схоластичний,
надуманий спосіб ведення суперечок.

 У XV-XVI ст. гуманістичне мислення стає характерним і для інших європейських країн.
До основних представників „заальпійського” гуманізму належить Еразм Роттердамський
(1469 – 1536) – голландський мислитель, письменник, філолог, філософ і богослов.
Найважливіша праця Еразма, яка популярна і досі, – „Похвала глупоті”.

Типового для епохи Ренесансу була філософська позиція видатного французького

гуманіста Мішеля де Монтеня (1533 – 1592). Його творчість звернена до людини та її гідності.
Монтень був противником схоластики, академічної університетської філософії, що
підпорядковувалась авторитетам, закликав до самостійності суджень, зразком яких було
вільнодумство античної філософії. Характерною рисою мислення Монтеня є скептицизм.
Гуманізм Монтеня має натуралістичний характер: людина є частиною природи, вона повинна
керуватися тим, чому її вчить природа-мати. Філософія повинна виконувати роль
наставника, вести до правильного життя, а не бути сукупністю мертвих догм, принципів,
авторитарних проповідей.
Філософське мислення епохи Відродження значною мірою орієнтувалося на Платона.
Марсіліо Фічіно (1433 – 1499) – філософ-неоплатонік, засновник платонівської Академії у
Флоренції. Він прославився перекладацькою діяльністю. У своїх працях розвивав ідеї
неоплатонізму, розв'язував проблеми місця людини у світі, відношення Бога до світу і
людини. Так, до питання про відношення Бога до світу він підходив з пантеїстичних позицій.
Будову світу Фічіно розглядав через п'ять ступенів космічної ієрархії: Єдине (Бог), космічний
розум (ангел), світова душа, якість, матерія (тілесна маса).
Продовжувачем ідей Фічіно був Джовані Піко делла Мірандола (1463 – 1494). Він підготував
для диспуту зі схоластами трактат „Промова про гідність людини”, який уміщував 900 тез про
те, що на той час було вже пізнане. Однак дискусія не відбулася, – папа Римський більшість тез
заборонив, визнавши їх єретичними.
Світогляд Мірандоли має також пантеїстичний характер. Світ, на його думку, влаштований
ієрархічно: він складається з ангельської, небесної та елементарної сфер.
Суперечливість світу в тому, що, з одного боку, світ знаходиться поза Богом, а з іншого – його
становлення божественне. Бог не існує поза природою, він у ній постійно присутній.
У середовищі ренесансних, мислителів були філософи, котрі орієнтувалися на арістотелівські
принципи філософствування. Одним з найвідоміших представників цього напряму був П'єтро
Помпонацці (1462 – 1525). Його творчість – яскравий приклад перетворення середньовічного
арістотелізму в ренесансний. У межах теорії подвійної істини П. Помпонацці висловлював ідеї
про незалежність філософії від теології. Філософія, на його думку, повинна виходити із
наукових принципів
В трактаті „Про безсмертя душі” П.Помпонацці посилався на думку Арістотеля про залежність
ідеї від органів чуттів, про невіддільність душі від тіла – душа є матеріальною і тому смертною.
Трактат „Про причини явищ природи” вказував шлях до нового природознавства.
П.Помпонацці дає раціональне, матеріалістичне пояснення природних процесів і явищ. У
трактаті „Про долю, свободу волі, присуд долі і божественне передбачення” він доходив
висновку, що випадкові події є виявом загальної необхідності, яка проявляється як фатум, доля.
Нові тенденції в науці пов'язані з творчістю Леонардо да Вінчі, Миколи Коперніка,
Джордано Бруно, Галілео Галілея і Бернардіно Телезіо.
Леонардо да Вінчі (1452 – 1519) був піонером сучасного йому природознавства, першим
мислителем, який застосував експериментальний математичний метод дослідження природи.
Вороже ставлячись до астрології, магії та алхімії, Леонардо да Вінчі бачив смисл наукової
діяльності в її практичній користі для людства.
Реалістичне мистецтво Леонардо да Вінчі („Таємна вечеря”, портрет Мони Лізи) свідчить про
особливості художньо-естетичної думки епохи Відродження. Підкреслюючи „мудрість
природи”, її індивідуальність, красу душі й тіла людини Леонардо виступав як великий учений-
анатом, психолог і чудовий живописець.
Микола Копернік (1473 – 1543) створив геліоцентричну систему, що заперечувала систему
християнських поглядів на світ, зміцнювала думку і переконаність про необмежені властивості
людського розуму в пізнанні істини.
Основні положення геліоцентричної системи світу Копернік обгрунтував у книзі „Про обертання
небесних сфер”.
Італійський мислитель Джордано Бруно (1548 – 1600) у своїх трактатах „Про причину,
принцип і єдине”, „Про безкінечність Всесвіту і світів” розвивав пантеїстичні ідеї, заперечував
існування центру Всесвіту, обгрунтував положення про незмінність світів і безкінечність Всесвіту,
його динамічну єдність і вічність.
Бруно також обгрунтував думку про фізичну однорідність усіх світів. Він вважав, що всі тіла
і всі світи Всесвіту складаються із землі, води, повітря і вогню, об'єднаних між собою ефіром.
Галілео Галілей (1546 – 1642) – засновник експериментально- математичного методу
дослідження природи. За допомогою телескопа він побачив „гори” і „моря” на Місяці,
скупчення зірок (Чумацький Шлях), супутники Юпітера, плями на Сонці тощо. Астрономічні
відкриття Галілея, передусім супутників Юпітера, стали наочним доказом істинності
геліоцентричної теорії Коперніка, а явища па Місяці та плями на Сонці підтверджували ідею
Бруно про фізичну однорідність Землі й Неба.
Галілей стверджував, що природа повинна вивчатись за допомогою математики і досвіду, а,
не за допомогою Біблії. Виходячи з цього, Галілей дійшов висновку про можливість безмежного
пізнання природи, обгрунтував гносеологічну ідею про те, що пізнання істини є безкінечний
процес.
Нікколо Макіавеллі (1469 – 1527) – державний діяч, історик, військовий теоретик, поет. У
політичних трактатах „Замітки про перші 10 книг Тіта Лівія”, „Правитель”, „Флорентійські
літописи” обгрунтував ідею про державний абсолютизм. Держава визнається Макіавеллі
найвищим проявом людського духу, а служіння державі – метою, смислом і щастям людського
життя. Поділяючи традиційну християнську точку зору про споконвічну злу природу
людини, Макіавеллі виховні функції відводив церкві, а не державі.
Представником теорії абсолютизму після Макіавеллі був Жан Боден (1530 – 1596). У працях
„Шість книг про державу” і „Метод легкого вивчення історії” він обгрунтував потребу сильної
державної влади, яка могла б вивести Францію із хаосу релігійних війн. Боден ставив
інтереси держави вище релігійних. У суспільстві повинна існувати свобода совісті. Основою
держави він вважав сім'ю.
В епоху Відродження виникають утопічні вчення. Вони зв'язані передусім з працями
англійського гуманіста Томаса Мора (1479 – 1555) та італійського монаха Томмазо
Кампанелли (1568 – 1639).
Томас Мор в „Утопії” роздумує про соціальні та політичні проблеми епохи. Книга написана у
формі діалогу, в якому приймаються і відкидаються офіційні політичні погляди
Томмазо Кампанелла написав „Місто Сонця”, „Про християнську монархію”, „Про церковну
владу”, „Про іспанську монархію”. Він захищав ідею єдності церковної та світської влади,
відкидав протестантську Реформацію, проголошував зверхність влади Папи над всіма
християнами, висловлював думку про необхідність великих суспільних змін, спрямованих
на реалізацію царства Божого на землі, закликав до ліквідації приватної власності та
експлуатації.

Реформація. Ренесансно-гуманістичні ідеї викликали істотні деформаційні процеси у римсько-

католицькій церкві, призвели до реформи, або так званої Реформації (від лат. reformare –
перетворювати, виправляти). Реформація була спрямована проти монопольного становища
католицької церкви та її вчення у політиці, ідеологічній системі тодішнього європейського
суспільства. Реформація стала міжнародним рухом, який досяг апогею у XVI столітті.
Видатним представником реформаторського руху був професор теології Віттенберзького
університету Мартін Лютер (1483 – 1546). Він виступив проти церкви як єдиного посередника
між Богом і людиною, піддав критиці офіційну католицьку доктрину.
Істинною він вважав віру в Писання, у слово Боже, тобто в Євангеліє, а не в закони церковних
соборів. Тому вчення Лютера вважається євангелійським.
Нове піднесення Реформації пов'язане з діяльністю французького теолога Жана Кальвіна (1509 –
1564). Його вчення викладається у трактаті „Настанови у християнській вірі”. Кальвін стояв на тих
самих позиціях, що і Лютер. Він визнавав, що долі людей визначаються Богом і ніякі „добрі
справи” цього не можуть змінити.
Ідеологом радикального християнсько-плебейського крила Реформації був проповідник, вождь
селянської війни у Німеччині Томас Мюнцер (1490 – 1525). Його світогляд – містично
пантеїстичний. Релігійна віра, на його думку, викликана пробудженням розуму в людині. За
допомогою віри, через розум людина уподібнюється божеству. Тому рай не є чимось
потустороннім, його потрібно шукати у цьому житті, а покликання віруючих полягає в тому,
щоб створити рай на принципах соціальної рівності, тобто „царство Боже” на землі.
Отже, розвиток філософської думки в епоху Відродження засвідчує народження нового
світогляду, основними рисами якого є натуралізм і раціоналізм. Основна ознака філософії
Відродження – її світська, земна спрямованість. Філософія Відродження створила основу і
умови для переходу від середньовічних філософських традицій до філософії Нового часу. В
цьому полягає її значення та етапний історичний характер.

3. Італійський Ренесанс: періодизація та загальна характеристика. Північне Відродження.

Періоди історії італійської культури прийнято позначати назвами століть:
1) дученто (XIII ст.) — Протовідродження (Проторенесанс);
2) треченто (XIV ст.) — продовження Проторенесансу;
3) кватроченто (XV ст.) — Раннє Відродження (Ранній Ренесанс);
4) чінквеченто (XVI ст.) — Високе Відродження (Високий Ренесанс).
Хронологічні рамки століття не зовсім збігаються з певними періодами культурного розвитку.
Так, проторенесанс датується кінцем XIII ст., Ранній Ренесанс закінчується в 90-х pp. XV ст., а
Високий Ренесанс вичерпує себе у 30-ті pp. XVI ст. Він триває до кінця XVI ст. лише у Венеції —
саме до цього періоду найчастіше застосовують термін «пізній Ренесанс».
Кінець XIII ст., дученто — прелюдія Відродження, доба звільнення селян від кріпосної
залежності, послаблення могутності феодалів, поява антифеодальних програм і конституцій на
зразок «Встановлення справедливості» у Флоренції. Це століття Данте і Джотто. Громадяни
виступили тоді єдиним фронтом проти дворянства, в якого були відібрані політичні права.
Проторенесанс був початком ренесансної культури Італії. Він ще тісно пов´язаний із
середньовіччям, з романськими, готичними та візантійськими традиціями.
Гуманісти як фундатори нової культури Першим провісником нового інтелектуального руху був
великий італійський поет Дайте Аліг´єрі, родом з Флоренції, — автор "Божественної комедії". В
його творчості багато середньовічного (передусім жанр "Ходіння в загробне царство"), однак
помітний і початок нової доби. Данте глибоко й уважно вглядається у власну душу, що показує
його високий особистий розвиток.
Класичним гуманістом був Ф. Петрарка, який добре знав творчість Вергілія та Цицерона, мав
уявлення про вчення Платона і значною мірою пройнявся античною ідеологією. Він раніше, ніж
інші, позбавився схоластичних понять і виробив нове світобачення, в якому з небувалою на
той час хоробрістю відстоював думку про можливість примирення давньоязичницької філософії з
християнським вченням, а отже, зробив першу спробу звільнити європейську думку від
богословської опіки.
Його сонети сеньйорі Лаурі свідчать про його глибокий інтерес до власної душі та почуттів.
Боккаччо ще ретельніше вивчав класичну давнину (він був першим, хто для цього вивчив грецьку
мову), написав кілька досліджень. Однак властива йому свобода думки найповніше виразилась у
"Декамероні" — зібранні невеликих оповідань. У "Декамероні" осміяні всі вади і недоліки
тогочасного суспільства, особливо католицького духовенства та ченців. Дж. Боккаччо висміює
лицемірство, обстоює права людини на земні радощі і навіть виправдовує певною мірою
дошкульні вади людської природи.
Інші гуманісти із захопленням здійснювали пошуки античних творів: збирали старі рукописи,
викопували з-під землі статуї, старовинні медалі і монети, влаштовували музеї, читали
публічні лекції, організовували людей для вивчення стародавніх мов.
Саме їх зусиллями Флоренція зобов´язана багатим зібранням античних рукописів, передруком
античних авторів, заснуванням кафедр стародавніх мов при університетах, створенням
експериментальних коледжів і шкіл, які і започатковували модель гуманістичного виховання,
вільного від утилітарних знань, — "розвивальної" освіти, яка тільки згодом дає щедрі плоди.
Вони писали трактати, в яких людину називали земним Богом.
Так уславляли людину Дж. Піко делла Мірандола, Л.Б. Альберті, Т. Мор, Т. Кампапелла, Ф.
Бекон та ін. Із середовища вчених гуманістів відомими були письменник - філософ Л. Валла,
глибокий знавець Платона М. Фічино, політичний мислитель та письменник Н. Макіавеллі,
найвідомішим твором якого став політичний трактат під назвою "Государ".
Численні переклади творів Платона і неоплатоніків зумовили значне поширення неоплатонізму і
зробило його хоча й не єдиною, але потужною ідейною течією XV—XVI ст. Саме звідси у
гуманістів культ розуму і знань, героїзація особистості, недогматичний підхід ренесансних
титанів — Мікеланджело Буонаротті, наприклад, до тлумачення окремих епізодів Біблії.

Треченто (з італ. — букв, триста) — італійська назва на позначення XIV ст. — першого періоду
італійського Відродження, що визначив напрям, програму і дав перші зразки нової-культури.
Данте, Петрарка, Боккаччо одними з перших захопилися античним світом, і саме їх зусиллями
гуманізм стає "модним" рухом. Провідними художніми школами у мистецтві були флорентійська
і сієнська.
Проте справжній початок нової доби пов´язують з іменем живописця Джотто Ді Бондоне, з робіт
якого найкраще збереглися фрески Капелли доль Арена в м. Падуя; 38 сцен з життя Христа і
Марії утворюють величний епічний цикл.
Євангельські сюжети представлені як реальні події. Живою, виразною художньою мовою
розповідають вони про щирість і взаєморозуміння ("Зустріч Марії та Єлизавети"), про підступність
і зраду ("Поцілунок Іуди", "Бичування Христа"), про глибину страждання матері ("Оплакування")
та ін.
Джотто вводить пейзажне тло, постаті набувають об´єму і природності рухів, з´являється
тривимірний простір: герої не "висять" у повітрі, а мають твердий ґрунт під ногами. У фресках є
ознаки побуту, що надають їм вірогідності і певного настрою. Драматичної насиченості образів,
психологічної та емоційної виразності вчитиметься у Джотто не одне покоління художників.
Він був не лише живописцем: за його проектом побудована чудова дзвіниця флорентійського
собору, яка й досі прикрашає місто.
У період треченто центром культури стає також Сієна, культура якої була іншою —
аристократичною, пройнятою духом церковності. Твори сієнської школи ошатні, декоративні,
але й більш архаїчні. Однак у "Мадоннах" Дуччо ді Буонісенья багато щирого ліричного почуття.
Іншим відомим майстром треченто є Сімоне Мартіні. В постаті його сієнського кондотьєра
Гвідориччо да Фольяно па копі на тлі сієнських башт є щось нестримне — і у твердій ході коня, і
в прямій фігурі воїна, — що виражало дух самої доби раннього Відродження з її впевненістю в
людських можливостях, волі, праві сильного.
Цікавою є фреска на стіні пізанського цвинтаря Кампо Сінто, автор якої невідомий. Навіяна
трагічними подіями 1348 р., коли від епідемії ( чуми помирало багато італійців, фреска "Тріумф
смерті" із сюжетом, який часто використовували в середні віки, зображає блискучу кавалькаду
дам і кавалерів, яким вигляд відкритих трун не заважає з насолодою слухати музику.
Мажорний настрій доби перемагає.

Кватроченто (з італ. букв. — чотириста) — італійська назва на позначення XV ст. — того періоду
Відродження, який повернув в італійське мистецтво античні традиції, однак доповнені
духовним досвідом християнського середньовіччя.
У кожному виді мистецтва XV ст. залишило після себе вирішення якихось нових завдань:
архітектура створила тип світського палаццо (у зв´язку з чим ренесансний стиль в архітектурі
називається ще стилем "палаццо" ); у скульптурі з´явився образ реальної людини, а не
божества; живопис розробив релігійну станкову картину, але надав їй світських рис.
У культурі кватроченто найяскравіше заявили про себе три школи.
Перша — флорентійська — заклала риси нового стилю в архітектурі: конструктивну ясність,
античну простоту, гармонію, домірність. Уперше вони виявилися у капеллі Пацці при церкві
Санта-Кроче (архітектор Ф. Брунеллескі), ще яскравіше — у мирській архітектурі: наприклад, у
споруді Виховного будинку у Флоренції (Ф. Брунеллескі), палаццо Пітті (Л.Б. Альберті) та
палаццо Медичі (М. да Бартоломео). Їм властиві чіткість поверхневого членування, рустика",
велика роль пілястр, здвоєні (парні) вікна, підкреслений карниз.

Скульптором, якому випало на декілька століть наперед розв´язати багато проблем

європейського пластичного мистецтва — круглої скульптури, монумента, кінного
монумента, — був Донателло. Його роботами є статуї апостола Марка для Флорентійської
церкви Орсан-Мікеле, Святого Георгія (в якому чітко виражений ідеал раннього Відродження:
статуя уособлює гідність і впевненість, що підкреслено вільною, спокійною поставою, яка подібна
до колони, як і у кращих зразках грецької скульптури), кінна статуя кондотьера.
Більш вишукані, витончені образи створював учень Донателло — Андреа Вероккіо. Відомі його
бронзовий Давид, кінний монумент кондотьєра Коллеоні.
У живописі флорентійської школи XV ст. провідна роль належить Мазаччо, який умів
розміщувати постаті у просторі, пов´язувати їх між собою і з пейзажем, знав анатомів
людського тіла (тобто розвинув те, що започаткува Джотто). Інші художники слідом за Мазаччо
розроблювали проблеми перспективи, руху й анатоми, за що їх почали називати
перспектнвістами й аналітиками.
XV ст. у Флоренції прийнято називати "медіційською добою", оскільки протягом другої його
половини на чолі міста стояла династія Медічі. Флоренція у цей час пройшла шлях від
демократичної форми правління до аристократичної, що відобразилося на її мистецтві. Особливої
вишуканості мистецтво набуло за правління Лоренцо Медичі, якого прозвали Пишним.
Його двір став центром культури того часу" де знайшли притулок письменник Поліціано,
вчений-філософ Дж. Піко делла Мірандола, великі художники Ботічеллі та Мікеланджело.
Типовим для цього етапу кватроченто був С. Ботічеллі. Характерні риси його почерку:
декоративність, ошатність, ліричний та романтичний характер образів, фантастичний пейзаж,
деякі "готицизми" — видовжені невагомі постаті ("Народження Венери", "Весна"), однак
виявляються в його творах нервовість і трагізм (особливо "Саломея", "Вигнана" та ін.). С.
Ботічеллі розписував стіни Сикстинської Капелли, стеля якої через півстоліття вкрилася
розписами Мікеланджело.
Умбрійська школа XV ст. уславилася багатьма майстрами, але передусім великим колористом П
´єро Делла Франческа, майстром монументально-декоративного живопису (фрески церкви Сан-
Франческо в Ареццо) урочистого, епічного, з величними образами людини, яка піднялася над
випадковим, буденним, а також сміливим новатором А. Мантенья — співцем героїчної
особистості.
Венеціанська школа завершує розвиток мистецтва кватроченто. Тематично провідними у ній
були історичний, монументально-декоративний живопис, портрет і пейзаж. Видатними
представниками венеціанської школи XVI ст. є П. Веронезе, Тиціан, Я. Тінторетто.
XV ст. сповнене творчої свободи, сміливих починань, схилянь перед людською особистістю. Це
справді доба гуманізму, а також інтелектуалізму. Сприйняття дійсності перевірялося
дослідом, експериментом, контролювалося розумом. Цим пояснюється той дух порядку і міри,
який властивий Відродженню. XV ст. демонструє також прямі зв´язки з античною культурою. У
той час у Флоренції було засновано Платонівську академію, а бібліотека Лауренціана
містила багате зібрання античних рукописів. Художні музеї, які щойно з´явилися, були
переповнені пам´ятками античності. Відновлювався античний Рим.

Чинквеченто (Високий Ренесанс) — період доби Відродження (кінець XV — перша третина XVI
ст.), епоха найвищих його досягнень, а наприкінці — час кризи гуманістичних ідеалів.
Роздрібнена Італія в кінця XV ст. потерпає від низки нападів з боку північних міст Європи. Це
актуалізувало ідею незалежності країни, проблему громадського обов´язку, високих моралям них
якостей сильної духом і тілом людини, яка зуміла піднятися над рівнем пересічного буденного
існування.
 Саме тоді до плеяди мислителів-гуманістів, таких як Л. Валла, який проповідував, що тіло
людини, як і її душа, однаково створені Богом, а отже, грішить той, хто знущається над ним;
М. Фічино, який переклав з грецької латиною твори Платона і неоплатоніків та організував
гурток, з якого невдовзі утворилася Платонівська академія у Флоренції — додався Н.
Макіавеллі, твір якого "Государ", хоча й породив "макіавеллізм", але був пройнятий такою
тривогою за Італію, що, за словами історика, у нього "вистачило мужності прописати їй отруту"
(католицька церква внесла твір Макіавеллі до "Індексу заборонених книжок").
У цей період найповнішого розквіту гуманістичних Ідей монах-домініканець Дж. Савонарола,
грізний викривач сучасного йому суспільства і духівництва з папою на чолі, оголосив
гуманістичні ідеї гріховними і, одержавши підтримку населення, зумів на чотири роки
перетворити веселу і освічену Флоренцію на монастир, де молодь замість карнавалу
влаштувала велике вогнище, в якому палали світські книги, картини, статуї, світське вбрання.
Складний для Італії період став часом, коли в ній жили найвидатніші люди доби — її великі
художники.
З них "всеохоплювальним генієм" був Леонардо да Вінчі — не лише живописець, а й анатом,
геометр, фізик, хімік, архітектор. Його картини були шедеврами, хоча багато з них загинуло.
Шедевром епохи став психологічний портрет, започаткований в історії мистецтва саме ним (його
мадонни і Мона Ліза — Джоконда). Першою великою картиною, написаною олією, була
"Таємна вечеря". Відкриттями Леонардо в живописі стали "перспектива" і сфумато.
Мистецтво Високого Відродження відмовилося від незначних подробиць для узагальненого
образу. Художником, у творах якого найяскравіше виражений синтез традицій античності і духу
християнства, став Рафаель Санті. Мадонни Рафаеля передають найтонші відтінки ідеї
материнства, особливо у вершині рафаелівського духу і майстерності — в "Сикстинській
мадонні", де на першому плані трагічне передчуття матері. На той час Рафаель, один з
найвидатніших портретистів своєї доби, вже започаткував тип портрету, де крізь індивідуальні
риси виступав образ людини доби (Папа Юлій II, Лев X, письменник Кастільйоне, прекрасна
донна Велата та ін.). На початку XVI ст. Рафаеля запросили до Риму для розписів папських
покоїв (станц у Ватиканському палаці). В станці делла Сеньятура (кімнаті підписів, печаток) він
написав чотири фрески — алегорії філософії, поезії, богослов´я, юриспруденції. Офіційною
програмою розписів станці було примирення християнської релігії з античною культурою.
Як син свого часу Рафаель прекрасно втілив це у фресці "Афінська школа", передавши
атмосферу сили і могутності людського розуму і духу.
Третій найвидатніший майстер Високого Відродження — Мікеланджело Буонаротті — набагато
пережив Леонардо і Рафаеля. Найбільше від усіх вія був чутливий до змін суспільних настроїв, а
тому перевищив своїх колег насиченістю образів громадянськими ідеями, але саме він
творчо осмислив крах ренесансних ідей. Передусім як геніальний скульптор ("П´єта", "Давид",
"Моісей"), архітектор (автор проекту купола собору Святого Петра), поет ("Сонети")
Мікеланджело створив і третій з найвизначніших живописних шедеврів Високого
Відродження (перші два — "Таємна вечеря" Леонардо та "Афінська школа" Рафаеля) — розписи
стелі Сикстинської капели при Ватиканському палаці, де біблійні сюжети постають як історія
випробувань людства, а розпис західної стіни Сикстинської капели — фреска "Страшний суд" —
замість торжества справедливості перемоги над злом показує катастрофу, крах світу.
Художники венеціанської школи, теж зірки першої величини, залишилися однак в тіні геніальної
трійці.
Картини Джорджоне ("Спляча Венера", "Сільський концерт" та ін.) — життєрадісні, повнокровні
і водночас поетичні й одухотворені. Він писав олією — основна техніка венеціанської школи, яка
найсвященніші сюжети обертала на вишукане зображення навколишнього життя.
Інший венеціанець — Тиціан Вечелліо — уславився портретами і колоритами (вівтарні образи,
великі ікони і водночас Венера Урбінська), однак портрет був улюбленим його жанром. У них
підкреслена шляхетність, стриманість передаються такими самими шляхетним за гамою
колоритом і скупими, строго дібраними деталями. Більш трагічне світовідчуття, яке передає
зневіру в ренесансному світлому і високому світі, властиве венеціанцю Тінторетто, в картинах
якого багато містики і неспокою.

4. Культура Нового часу (XVII–XIX ст.)

 Реформація в культурі Європи (поч. XVII ст.)
 Витоки та головні засади Просвітництва, його відображення в літературі, філософії та
мистецтві (XVII–XVIII ст.)
 Західноєвропейська культура XIX ст.

 Реформація в культурі Європи (поч. XVII ст.)

Нова доба сприйняла від Ренесансу уявлення про цінність індивідуальності та зачатки
індивідуалізму; філософське і релігійне вільнодумство; політичну ідеологію "макіавеллізму";
довіру до розвивальної освіти; вимогливість до смислів і довершеності мистецтва; поривання до
досконалості в усьому.
"Фаустівською культурою" назвав культуру Нового часу О. Шпенглер.
Легенда про Фауста належить до жанру демонологічної літератури, однак створений нею образ
уособлює риси культури Нового часу, а саме прагнення за будь-яку ціну істини та знань,
особливо тих, що допоможуть змінити світ, наблизитися до Бога і стати творцем. Й.В. Гете у
поемі "Фауст", окрім захопленості свого героя наукою, підкреслив його граничний
індивідуалізм, байдужість до моральних засад, а також прагнення вийти за межі в усьому і
будь-що досягти своєї мети
Реформація (з латин. — перетворення, виправлення) — релігійно-громадський рух за реформу
католицької церкви, що охопив у XVI ст. Німеччину, Швейцарію, Англію, Францію,
Нідерланди, Скандинавські країни, Австрію, Чехію, Угорщину, Польщу. Будучи за формою
протестом проти церковної організації та ідеології середньовічного католицизму, Реформація
мала в цілому політичний характер, оскільки обстоювала нові, буржуазні засади моралі та
суспільно-економічної поведінки людини Б. ідеологи (М. Лютер, Ж. Кальвін, У. Цвінглі)
заперечували зверхність папи, чернецтво, більшу частину таїнств, догмат католицької
церкви про спасіння віруючих "добрими ділами" (зокрема, жертвуваннями на користь церкви,
додержанням обрядів, чернецтвом тощо), вшанування святих, ікон, целібат (обітницю
безшлюбності для священнослужителів), більшу частину католицької символіки та ін.
Фактичним фундатором протестантизму був М. Лютер, а сформована на основі його віровчення
течія називалася лютеранством. Після обнародування М. Лютером історичних 95 тез проти
індульгенцій він був втягнутий у полеміку з папством, поступово розгорнув широку критику
католицького канону і висунув проект нової церкви. У 1520 р. у відповідь на папську буллу
про відлучення М. Лютер оголошує анафему церковному владиці — "тирану" й "антихристу".
Крім засад нового християнського віросповідання, лютеранство містить релігійне
обґрунтування нових буржуазних норм, які були нагальною потребою часу, зокрема
виправдання "чесного збагачення". Для цього М. Лютер спершу довів, що жодна діяльність (чи
священицька, чи мирська) не дає змоги заробити небесне спасіння. Тільки віра, яка проймає й
думку людини, і її установки, і наміри, може тішити Творця.
Віра як "моральний спосіб думки" цінна навіть тоді, коли вона не втілюється у вчинку: людина,
що безкорисливо хотіла, та не зуміла допомогти ближньому, стоїть в очах Бога набагато вище, ніж
ті, хто допоміг ближньому в розрахунку на небесні нагороди.
Це означає, що Бога тішить насамперед багатство, здобуте працею, і що лицарі "чесної
наживи" саме внаслідок труднощів своєї діяльності є обранцями небесного владики. Саме
Лютер нагадав зовсім забутий у Середньовіччі вислів із другого Послання апостола Павла до
фессалонікійців: "хто не працює, той не їсть". Отже, в лінощах реформатор вбачає несхибну
зовнішню прикмету невіри і відсутності благодаті.
М. Лютер увійшов в історію ще й як діяч культури, як реформатор освіти, мови, музики.
Найважливішим його внеском у німецьку культуру був переклад німецькою мовою Біблії
(причому не канонізованого латинського її варіанта — так званої Вульгати, а першоджерела).
Кальвінізм зі значно більшою послідовністю відобразив буржуазний характер протестантизму,
ніж лютеранство.
Основою його богослов´я було вчення про "наперед визначеність", згідно з яким одні люди
призначені до спасіння, інші — до загибелі. Однак кожен має вважати себе "божим обранцем" і
всю свою енергію спрямовувати на підтвердження цього практичними справами.
У кальвінізмі успіх у підприємництві сприймався як підтвердження того, що ця особа є "обраною"
(адже Бог їй сприяє), відповідно бідність, розорення, збанкрутування є свідченням того, що
Бог її відцурався.
Таким чином, багатіння набувало не тільки соціального, а й морального престижу та стимулювало
виконання догматів і приписів моралі.
Кальвінізм розробив сувору доктрину самовдосконалення людини. І з нею прийшло, як зазначає у
книзі "Протестантська етика і дух капіталізму" М. Вебер, відчуття нечуваної доти самотності
окремого індивіда. Він приречений один прямувати своїм шляхом назустріч призначеній йому
долі. Ніхто не може йому допомогти — ні проповідник, ні таїнство. Спілкування кальвініста з
Богом відбувалося наодинці (навіть сповідь поступово відмінили).
Кальвіністська пуританська ідеологія виробила тип буржуазно-розважливої, холоднокровно-
непохитної життєвої поведінки, яка блискуче виявилася у соціальних битвах XVI—XVII ст. —
Нідерландській та Англійській буржуазних революціях. Церква мала республіканські засади і
була сукупністю громад, кожну з яких очолював обраний пресвітер (старійшина) і пастор,
що були світськими особами. Пресвітери і пастори утворювали консисторію. Твердинею
кальвінізму була Женева, далі він поширився на Францію, Нідерланди, Шотландію, Англію,
Бранденбург (сучасна Східна Німеччина), Угорщину та інші країни, але з часом став тільки
релігійним напрямом (так звана реформатська церква).
Крім релігійної, європейці у XVII ст. зазнали й світоглядної кризи. Людина нібито опинилася
перед трьома "безоднями". Перша з них — втрата свого місця під сонцем: геліоцентризм і
нескінчена безліч світів. Можна уявити стан душі тогочасної людини, яка замість непохитної
земної тверді опинилася на Землі, що обертається навколо своєї осі, навколо Сонця і разом із
Сонцем, — у нескінченому вихорі світів.
Друга "безодня" була пов´язана з винаходом годинника, на який будь-якої миті можна
поглянути і який методично відліковує хвилини і години. Це давало відчуття втрати влади над
своїм часом.
І третя відбулася всередині людини: у ренесансному розкріпаченні всіх її можливостей: і
позитивних, і негативних. Але вже було особистісне ставлення до світу, що виникло в часи
Відродження, і протестантська етика, й вони допомагали бюргеру: праця, чесність і бережливість
стали його опорою.
Барокова культура та її специфіка
У світі, який похитнувся, центральною проблемою став пошук того, що допоможе людині
"встояти". Перша точка опертя — Бог як першопричина і мета людського існування, тому
культура, що виникала, була екзальтовано релігійною. Друга — розум — містилася у філософії Р.
Декарта: "Мислю — отже, існую" (Coqito ergo sum). Мислення, міркування долали бурю,
підняту в душі. І третя точка опертя — твердість і діловитість.
На відміну від гармонійної і врівноваженої людини ренесансних картин, барокова людина
трагічна у своїй загубленості. їй властиві есхатологічні настрої, інтерес до смерті, страждань.
Але водночас виникає й культ вибухонебезпечної радості життя, розкошів і надмірностей.
Нарешті з´являються і практичні буржуазні епохи ініціативи, підприємливості й успіху.
Барокова культура розвивалася передусім у католицьких країнах. Провідними національними
школами були італійська, іспанська, фламандська і голландська (хоча країна, до якої належала
ця, школа, була протестантською, а її художники біль-ще тяжіли до реалізму).

Італійська школа
Центром розвитку нового мистецтва па межі XVI і ХVII ст. був Рим, де сформувалися основні
риси барокового стилю в архітектурі: синтез архітектури і скульптури, принцип цілісного
ансамблю (об´єднання кількох споруд, споруди і Парку, площі і вулиць), мальовничість.
Для палаців, храмів, грандіозних ансамблів характерні багате пластичне оздоблення, що створює
неспокійну гру світла та тіні, парадні інтер´єри з багатоколірною скульптурою, ліпниною,
різьбленням, позолотою, мальовничими плафонами. Вулиці і площі прикрашають обеліски і
фонтани.
В бароко важко розділити роботу архітектора і скульптора. Художником, який поєднав ці два
обдарування, був у Римі Д. Берніні. Він багато зробив для Ватиканського палацу, але головне
його створіння — грандіозна колонада собору Святого Петра и оформлення велетенської
площі біля нього: колонада з чотирьох рядів колон у 19 м заввишки створює незамкнене коло,
"подібно відкритим обіймам", як говорив сам Д. Берніні. Він був не менш видатним
скульптором.
У живописі перевага надавалася мальовничій плямі, світлотіньовим контрастам. Новий
стиль сформував такі жанри, як репрезентативний портрет, натюрморт, пейзаж,
анімалістичний та декоративний жанри.
Надбанням живописної манери бароко стала світлотінь — контрастне виявлення освітлених і
тіньових Місць предмета для кращого зорового сприймання пластики та об´ємності. Світлотінь
характерна і для архітектури, і для живопису доби бароко. Коли частина композиції
"вихоплюється" з темряви світлом, створюється атмосфера внутрішнього напруження,
драматизму, щирої схвильованості
Іспанська школа
Найяскравіший період в образотворчому мистецтві припадає на 80-ті роки XVI ст. — 80-ті роки
XVII ст. -"золоте століття іспанського живопису".
 Підвалини іспанської духовності заклала доба реконкісти — довготривалої та надзвичайно важкої
національно-визвольної боротьби іспанців проти арабів. Вона тривала 800 років і визначила
своєрідність історичного розвитку нації, її закони і звичаї, характер народу, його моральні
норми і сам тип гордого, сповненого гідності іспанця, незалежно від того, гранд він чи
простолюдин.
Герой іспанського мистецтва "золотого століття" — реальна і героїчна людина. Сюжети, яким
надавали перевагу, — дива і мучеництва, передаванні з жорстокими, іноді відразливими
натуралістичними деталями, хоча персонажі цих ситуацій демонструють перемогу їх духу над
будь-якими фізичними муками. Взагалі увага до моральної досконалості людини в
іспанському суспільстві у цей час надзвичайно велика. При цьому моральні і релігійні засади
переплетені між собою, злиті. Ідеал національного героя виражений передусім в образах святих. У
другій половині XVI ст. Іспанія — форпост католицької контрреформації, в ній лютувала
інквізиція. Водночас це доба такого яскравого піднесення національного генія, якого Іспанія не
знала раніше і не знатиме надалі.
Блискучу добу розпочав Ель Греко (Доменіко Теотокопулі). Засновник школи у м. Толедо, він
виконував замовлення переважно місцевих монастирів і церков. У його роботах уже
простежуються риси нового стилю: напруження, збудження, неспокій ("Моління про чашу",
"Святе сімейство", портрети знаті).. Однак у творах багато містики, екзальтованості, навіть
перебільшеної патетики і надлому.
Класичний художник доби бароко X. де Рибера написав багато картин на характерні для
іспанського живопису тієї доби сюжети мучеництв ("Мучеництво апостола Андрія" та ін.). Успіх
його "мучеників" був величезний, вони поширилися музеями всіх країн у численних копіях та
імітаціях. Варте уваги те, що всі герої Рибери — глибоко національні, типологічно іспанські
простолюдини.
Ще один представник "золотого століття" — Ф. Сурбаран — головний живописець Севільї —
вмів майстерно передати красу і мальовничість фактури та форми. Замовником для Сурбарана
була церква, головними персонажами — ченці.
Найвидатніший художник іспанського "золотого століття" — Дієго Веласкес, який був
придворним художником короля Філіппа IV. Майже 40 років тривала його служба при дворі, що
не завадило йому віднайти свій шлях у мистецтві.
Він був великим майстром уже в бодегонах, написаних в юності: "Сніданок", "Продавець
води", "Концерт" та ін. — це образи простих і сповнених гідності людей.
Іспанія "золотого століття" — це театр Лопе де Вега, це плеяда талановитих літераторів —
послідовників М. Сервантеса, прозаїків і постів. Після спілкування з Рубенсом Веласкес пише
"Вакха" та "Ковальню Вулкана", які по суті перетворені ним па жанрові сцени.
Фламандська школа
У XVII ст. нідерландське мистецтво поділилося на дві школи — фламандську і голландську — у
зв´язку з поділом самих Нідерландів у результаті революції на дві частини: Голландію та
Фландрію (нинішня Бельгія).
У Фландрії основними замовниками мистецтва залишилися феодальне дворянство та вище
бюргерство, а також католицька церква. Це визначило їх жанри та розміри робіт — картини
для замків і міських будинків антверпенського патриціату та величні вівтарні образи для багатих
католицьких церков: сюжети зі Святого Письма, античні міфологічні сцени, портрети вельможних
замовників, сцени полювання, величезні патюрморти.
Головою фламандської школи мистецтва був П. Рубенс. Його живопис - типовий для стилю
бароко — набув національних особливостей, Рубенс уславив національний типаж краси: діва
Марія, як і Магдалина, є білявкою, блакитноокою, з пишними формами, Христос навіть на хресті
— дужий і атлетичний.
Учень Рубенса А. Ван-Дейк писав переважно портрети аристократів, цілу галерею англійських
придворних (адже був запрошений на службу до короля Карла І), і це були вже не просто лицарі, а
кавалери, хоча кожний портрет точно відображав індивідуальність.
Фламандському художнику Я. Йордансу подобався побутовий жанр: наприклад, національне
"Свято бобового короля", де столи переповнені смачними наїдками, обличчя лисніють від
задоволення.
Особливим жанром у фламандському мистецтві був натюрморт, великим майстром якого став Ф.
Снейдерс, Широковідомими є його "Рибна лавка", "Фруктова лавка" тощо, де на столах
купами лежать чудово зображені дари землі і води.
Жанровий живопис представлений у мистецтві Фландрії А. Броувером: його герої — селяни і
міський плебс, які грають у карти, п´ють, б´ються, горлають пісні. Загалом живопис Фландрії з
його повнокровністю, майстерною характеристичністю і яскравими національним колоритом
належить до визначних явищ європейського мистецтва барокової доби.

 Витоки та головні засади Просвітництва, його відображення в літературі, філософії та

мистецтві (XVII–XVIII ст.)
Переломним моментом в історії людства вважається XVIII ст., коли розгорнувся інтелектуальний
соціально-політичний рух, який назвали Просвітництвом. Термін «просвітництво»
використовують Вольтер, Гердер, остаточно ж він закріплюється після статті І. Канта «Що таке
Просвітництво?» (1874).
Просвітництво — явише досить складне і багатогранне. У широкому значенні під цим
терміном розуміють просвіту широких верств населення, прилучення їх до культури, наук,
мистецтва.
У вужчому, історико-культурному значенні цей термін використовується для означення
ідейного руху, що розгорнувся у країнах Європи під гаслом подолання закоснілих форм
соціально-політичного, соціально-економічного і соціокультурного життя в ім´я ідеї
всебічного соціального прогресу.
У XVII ст. на всій культурі Європи позначився просвітницький вплив, який виявився у
прищепленні європейській культурі ідеології постійного соціального прогресу.

Батьківщиною Просвітництва вважається Англія, де в другій половині XVII ст. під впливом
буржуазної революції зародилось багато ідей, характерних для всієї епохи Просвітництва.
Свого розквіту Просвітництво досягає в середині XVIII ст., а завершенням Просвітництва стала
Французька буржуазна революція, на знаменах якої були написані його гасла: свобода, рівність і
братерство..
У Німеччині культура Просвітництва розгорталася на тлі феодальної роздробленості,
збереження старих форм життєдіяльності й організації суспільства. Просвітительство за таких
умов звернулося до проблем духу, критики, формування теорій і форм відносин людини з
природою, суспільством і пізнанням. Хоча епоха Просвітництва тут була у своєму прояві
пасивнішою, Німеччина стала батьківщиною багатьох геніальних ідей, насамперед
знаменитої класичної німецької філософії, біля джерел якої стояв Імануїл Кант.
Англія, Франція, Німеччина — провідні країни, діючі у європейському культурному просторі, їм
належать головні досягнення епохи Просвітництва. Вони пережили великі соціальні потрясіння і
вийшли з цих потрясінь також із різними результатами. Але для всіх держав, мабуть, головним
пафосом часу було прагнення до знищення феодалізму.

Як ідеологічна течія Просвітництва було явищем усеосяжним, таким, що знайшло вираження

в різних сферах духовного життя — політиці і соціології, філософії й естетиці, літературі і
мистецтві, педагогіці тощо. У кожній з цих сфер проявилася характерна для багатьох
просвітителів багатогранність і енциклопедичність, яка продовжує традиції ренесансної
культури. Поширені були такі випадки, коли провідні діячі епохи з успіхом виступали як
філософи, громадські діячі, учені в різних галузях знань, теоретики мистецтва й
письменники. Прикладом може слугувати діяльність Вольтера, Монтеск´є, Гельвеція, Дідро,
Руссо — у Франції; Локка, Шефтс-бері, Свіфта, Фільдінга— в Англії; Вінкельмана, Лессінга,
Гердера, Міллера, Гете — у Німеччині.

Французьке Просвітництво, що визначилось, насамперед, своєю ідейно-організаційною

завершеністю, послідовністю, висунуло ідеї буржуазної демократії. Спираючись на теоретичні
положення Джона Локка (1632—1704) — видатного англійського філософа-матеріаліста,
просвітителя, засновника ідейно-політичної доктрини лібералізму, який розробив емпіричну
теорію пізнання, просвітники висунули ідею свободи, свободи слова, совісті, друку, рівності,
вільної праці на благо суспільства, розумного егоїзму та всебічного розвитку особистості, що
знайшли втілення у «Декларації прав людини і громадянина» (1789).
Джон Локк був першим філософом, який написав Конституцію для Північної Кароліни,
схвалену 1669 р. народними зборами.
Просвітники вели боротьбу з релігійним фанатизмом, офіційною догматикою католицької
церкви, абсолютизмом, становими умовностями та іншими феодальними пережитками,
активно пропагували вивчення природи, розвиток науки і техніки, поширення освіти та наукових
знань.
Просвітники Франції зробили внесок у розроблення теоретичних засад суспільного прогресу, який
став гегемоном духовного життя Європи. «Володарем дум» усіх освічених людей XVIII ст.,
найвидатнішим діячем французького просвітництва був Франсуа Марі Аруе, відомий під
псевдонімом Вольтер (1694—1778). Усе XVIII ст. називали «століттям Вольтера». Сучасники
називали Вольтера «некоронованим королем Європи», «королем філософів».
Вольтер залишив після себе колосальну як за обсягом (понад 70 томів творів), так і за широтою
жанрової палітри творчу спадщину. Він писав у всіх жанрах — трагедії, вірші, історичні твори,
філософські романи, сатиричні поеми, політичні трактати і статті.
Вольтер в основу теорії суспільного прогресу поклав ідею просвітління людського розуму, яке
перебуває в постійному протистоянні з невіглаством та забобонами. У своїх творах Вольтер
критикував клерикалізм, лицемірство офіційної церкви та її слуг, висміював позірне
святенництво та релігійний фанатизм.
Поруч із Вольтером «патріархом» раннього французького Просвітництва справедливо називають
письменника, публіциста і філософа Шарля Луї Монтеск´є (1689—1755). Ставлячи за взірець
Англію, що пережила буржуазну революцію, він у своїй праці «Роздуми про причини величі
римлян та їхнього занепаду» (1734) пропонував обмежити монархію конституційними
установами й законодавчими діями двопалатного парламенту, підносячи ідеали римського
республіканізму та стоїцизму, розвивав учення про залежність юридичних норм держави від типів
державного устрою — республіканського, монархічного чи деспотичного.
Далекий, як і інші представники раннього просвітництва, від думки про революційну перебудову
суспільства, філософ пов´язував особисту свободу людини з вибором оптимального типу
правління, який, на його думку, зумовлюється географічними й кліматичними умовами
країн, звичаями, традиціями, релігійними поглядами народів.

Не меншу відомість отримав інший співвітчизник Вольтера Жан-Жак Руссо (1712—1778),

ідеолог революційної дрібної буржуазії. Він став автором особливої світоглядної системи
поглядів, яку було на його честь названо руссоїзмом. На думку Руссо, цивілізація не лише не дала
людям щастя, а, навпаки, примножила їх вади. Філософ наголошував на необхідності
повернення до природного життя. Також він писав про витоки нерівності серед людей,
головною причиною чого є приватна власність та засади виховання. Він виступав
поборником права людини на свободу, рівність, щастя.. Руссо є одним із основоположників ідеї
народного суверенітету, яка передбачає безпосередню участь кожного громадянина у
владних відносинах на відміну від принципу представництва, коли громадянин передає свою
волю іншій особі.

Мистецтво революційної пори, яскрава сторінка світової художньої культури, логічно вписалося
в художній контекст Просвітництва, з яким генетично пов´язане основними своїми ідеями. В його
естетичних вимогах і критеріях повно і різнобічно відображені антифеодальний пафос
Просвітництва, його філософські, соціальні й моральні засади, своєрідне розуміння «природної
людини», природи розуму. На вірі в загальнолюдську єдність, спільність кардинальних завдань,
можливість бути «громадянином світу» ґрунтувалося мистецтво.
Зростає значення публіцистики, підкріплене збільшенням газетно-журнальної продукції.
Утвердженням за національними мовами функції основних носіїв інформації (латина остаточно
витісняється з науки), виникає популярна пропагандистська література. Еволюціонує художня
література, наповнюючись авторськими відступами, соціально-політичними узагальненнями,
документально точними характерами. Розвивається памфлетна література.
Із занепадом абсолютної монархії в мистецтві починається пошук тієї естетичної сутності,
яка б адекватно відображала процеси, що відбувалися в суспільстві. Лідером у цьому стає
Франція, яка впродовж десятиліть зберігає високе звання культурного центру Західної Європи й
законодавця художніх нововведень. У другій половині XVII — першій половині XVIII ст.
європейська культура розвивалась під безпосереднім впливом двох революцій — Англійської та
Французької. Революційні події наклали відбиток на творчість філософів, публіцистів,
літераторів того часу. У роки Реставрації відроджується світський напрямок у літературі,
музиці та образотворчому мистецтві, який в попередній період пригнічувався пануванням
пуританської нетерпимості й суворої релігійної моралі.

Жоден із представлених напрямів (класицизм, реалізм, сентименталізм) не міг стати єдиним

виразником свого часу, відображаючи його по-своєму. Та всіх їх поєднувало прагнення
наблизити літературу до життя, зробити її дійовим чинником формування суспільної моралі.
Тому вона мала публіцистичний характер, несла високі громадянські ідеали, пафос утвердження
позитивного героя.
Якщо у Франції Просвітництво послуговувалось засобами класицизму (О. Поп, Вольтер), то в
деяких країнах виникає інший стильовий напрям, що дістав назву просвітницького реалізму (Д.
Дефо, Д. Дідро, А.-Ф. Прево, Г.-Е. Лессінг), якому притаманні інша проблематика, своєрідна
стилістика і поетика та течія сентименталізму (С. Річардсон, Л. Стерн, Ж.-Жак Руссо). Суть
реалізму полягає в зображенні характерів у їх взаємовідносинах з суспільством, а також в аналізі
структури самого суспільства, його рушійних сил. У найдовершенішому вигляді просвітницький
реалізм ми зустрічаємо в англійській культурі XVIII ст. Англія вже з середини XVII ст. стала на
шлях капіталістичного розвитку. Тут сталися серйозні зрушення в суспільстві. Провідну роль
починає відігравати — буржуазія. її представники хотіли бачити у творах літератури та мистецтва
зображення реалій повсякденного життя.
На службу Просвітництву була поставлена велика сила впливу, притаманна театрові.
Філдінг, Гольдоні, Бомарше, Шіллер писали для демократичного глядача, зі сцени виносили
вирок феодальному світові. Та, вихваляючи енергію, цілеспрямованість, міць людини нової епохи,
вони не ідеалізували буржуа, використовуючи навіть злу пародію. Відкриттям XVIII ст. стала
міщанська драма, великого розквіту досягла комедія. Важливим було XVIII ст. і для
розвитку реалізму. Вимоги життєвої правди, глибокого пізнання людської природи
знаходили вирішення в різних жанрах, у різних авторів.

Панівні тенденції у культурному розвитку Європи того часу звертають нашу увагу на
Францію, батьківщину Вольтера, Дідро, Руссо, котрі уособили дух Просвітництва. Декілька
поколінь мислителів і письменників формувалися під впливом ідей Вольтера.
Загальну увагу до себе Вольтер привернув пропагандою прогресивної соціальної системи й
передової філософії в книгах «Філософські листи» та ´Основи філософії Ньютона´.
Офіційного визнання в літературі Вольтер досягає як драматург («Едіп», «Брут»,»3аїра»,
«Смерть Цезаря», «Фанатизм, або Пророк Магомета»), творець просвітительського
класицизму, відмінного від класицизму XVII ст.
Авторитет Вольтера як письменника, психолога, філософа культури й історії був
величезним, вплив всеосяжним і довгочасним. Його ідеї визначили ідеологічну палітру Великої
французької революції, яка вшанувала його пам´ять величним постаментом, складеним із каміння
зруйнованої Бастилії над могилою письменника в Пантеоні.

Віддали свої яскраві таланти відкриттю нових шляхів розвитку людства, культури, літератури —
французькі філософи-матеріалісти, письменники — Дені Дідро (1713—1784) й Жан-Жак Руссо
(1712—1778). Продовжуючи діяльність Вольтера, Дідро у творах «Лист про сліпих на науку
зрячим», «Розмова Д´Аламбера з Дідро» відкинув компромісну деїстичну версію про існування
Бога як конструктора розумного устрою природи і став на позиції матеріалізму й атеїзму.
Виголошені ним ідеї про незалежність матерії від духу, єдності органічної й неорганічної
природи, про еволюцію природних форм дістали широкий суспільний резонанс.
Естетичні погляди Дідро мали надзвичайне значення для розвитку європейського
мистецтва, зокрема літератури. Вагомий внесок Дідро зробив у європейський роман. Його
«Черниця» виступила проти всілякого приниження людської гідності, стала утвердженням
суспільної природи людини.
Руссо був представником радикального крила французького Просвітництва. Над усе автором
ставиться моральна позиція героя, що гартується в зіткненні з дійсністю, з носіями протилежних
поглядів, у конфлікті нового й старого. Це новаторське зображення людського характеру як арени
боротьби суперечностей, добра і зла, стали епохальним досягненням європейського
сентименталізму. Людина у Руссо — істота складна, суперечлива, здатна вступати у
внутрішню боротьбу сама з собою.
Його творчий вплив виявився вирішальним для майбутнього письменства, особливо для
романтиків кінця XVIII ст.
Література Просвітництва створила такі жанри як роман, філософська повість, казка,
сімейна і філософська драма, піднесла естетичні цінності, демократизувала літературу,
наблизивши мистецтво слова до широких верств суспільства.

У соціальних питаннях просвітники були ідеалістами. Вони вважали, що досягнення ідеального

суспільства можливе лише через звільнення людини від релігійних та станових забобонів, через
розповсюдження освіти й науки. Просвітники не могли передбачити того, що висунуті ними
гасла свободи, рівності, братства, під якими пройшла Французька революція 1789 р., не
будуть використані сповна.
Просвітителі походили з різних соціальних прошарків, класів і станів: аристократії, дворян,
духовенства, службовців, які часто сперечалися між собою. У них було багато непослідовного,
помилкового. Об´єднувала їх віра в людину, її розум, вони вважали її творцем історії.
Просвітницький реалізм вивів на перший план героїв з демократичного середовища, показав їхню
боротьбу за існування, за визнання в суспільстві, за утвердження почуття гідності.

З ідеологією та практикою Просвітництва тісно був пов´язаний енциклопедизм — духовно-

інтелектуальний та освітній феномен європейської культури другої половини XVIII ст.
Енциклопедистами називали осіб, які входили до складу колективу авторів французької
«Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв та ремесл» (1751—1780), опублікованої в
35-ти томах тексту з ілюстраціями. Дідро був головним редактором і натхненником
«Енциклопедії». Попри усі непорозуміння між багатьма видатними ученими, філософами,
публіцистами, він зумів їх об´єднати й залучити до співпраці: Вольтера, Монтеск´є, Руссо,
Тюрго, Гельвеція, Гольбаха, Ж. Д´Аламбера, Дюкло, Бюффона, Доббантона і багатьох
інших.
Енциклопедисти вивели суспільну думку з глухого кута релігійно-догматичних суперечок,
протистояли невігластву та фанатизму, сприяли піднесенню рівня освіченості, розвитку та
популяризації наукових знань, трансформації світогляду особистості на демократичних засадах,
утвердженню в суспільстві ідей рівності й свободи особи, свободи слова, думки, совісті та друку,
що вплинуло на прискорення соціального та науково-технічного прогресу. Стверджувалося, що
освіта робить людей практично рівними перед законом і забезпечує реальну політичну
рівність. Саме вона дає людині справжню свободу, звільняючи її від забобонів, невігластва,
дикості й озброюючи знаннями у галузі природничих, соціальних та технічних дисциплін.
Підсумовуючи, можна сказати, що духовна культура Просвітництва була складною і
водночас важливим етапом в розвитку світової культури. Епоха Просвітництва може бути
названа революційною не лише в розумінні соціально-економічних та політичних перетворень, а й
перетворень у сфері духовної культури. Внаслідок творчості вчених, філософів-просвітителів,
літераторів, композиторів, художників, архітекторів людство отримало принципово нові підходи
до розуміння філософських, етичних і естетичних проблем, які не втратили своєї актуальності і
сьогодні.

 Західноєвропейська культура XIX ст.

Насичена, напружена ідейна атмосфера XIX ст. помітно вплинула на літературу, театр,
мистецтво. Не випадково про театр XIX ст. критики кажуть, що в ньому "ідеї ходять по
сцені"
Одним з найголовніших аналітичних завдань творчості визначних літераторів, філософів,
художників, музикантів стає пізнання людини та пошуки виходу з трагічної суперечності
між особистістю і соціальним середовищем. У цьому столітті виникають і усвідомлюються
болючі питання сучасності.
Людина зображується у всій її складності, проблема гідного існування кожної людської
істоти стає однією з головних колізій творів мистецтва. Піднялася ще на один щабель розвитку
і сама людина — як представник роду, а її внутрішній світ еволюціонував у напрямку більшої
витонченості душевних порухів, більшої сприйнятливості, розвитку рефлексії й усвідомлення
своєї окремості, самоцінності, відповідальності тощо. Тим-то гідність індивідуальності стала
головним нервом духовного буття епохи, яка досить швидко розкрила суперечність (відчуту
ще просвітителями) приватного і суспільного інтересу, що виявляється двояко.
Натуралізм - (франц. naturalisme, від лат. natura - природа) - напрямок у європейському мистецтві
останньої третини XIX ст. Спочатку виник у французькій літературі і зв'язувався з іменами Е.
Золя, братів Е. і Ж. Гонкурів та ін. Згодом це поняття було перенесено на досить широке коло
художніх явищ. Натуралізм у живописі відрізняє пильний інтерес до вивчення людського
характеру в його соціальному і біологічному аспектах і навколишньої його побутового
середовища.
Натуралізму властиво точне і безпристрасне відтворення повсякденної реальності. Разом з
тим під натуралізмом часто мають на увазі прагнення до чисто зовнішньої правдоподібності,
фотографічному, поверхневому відтворенню явищ навколишньої життя без критичного їхнього
добору й осмислення; узагалі - будь-яку перебільшену чисто зовнішню вірогідність.
Особливості європейської культури
В історії культури Нового часу особливе місце посідає ХІХ ст. — доба класики, коли
європейська цивілізація, яка очолила світовий економічний, соціальний і культурний
процес, досягла зрілості та завершеності. Саме так оцінюють ХІХ ст. праці видатних філософів
та культурологів О.Шпенглера (1880-1936 pp.), Х.Ортеги-і-Гасета (1883-1955 pp.), Й.Гейзінги
(1872-1945 pp.) та ін.
Зокрема, за відомим іспанським філософом Ортегою-і-Гасетом, — це час "осягнення повноти",
коли прагнення європейської людини, що так повільно зароджувалися, нібито нарешті
здійснюються.
В світоглядних засадах культура XIX ст. найповніше виявляє принципи, притаманні культурі
Нового часу загалом: раціоналізм, антропоцентризм, сцієнтизм, європоцентризм тощо.
Стрімке підпорядкування різноманітних ланок культурного життя цим принципам визначалось
новою історичною ситуацією.
Вона сформувалась під впливом трьох епохальних подій, які відбулися ще у XVIII ст.
Йдеться про промисловий переворот, що розпочався з Англії, війну за незалежність
північноамериканських колоній (1774—1776 pp.), Велику французьку революцію (1789—1793
pp.).
Всебічна модернізація життя, висхідний технічний, економічний та соціально-політичний
розвиток європейських країн сприяв поширенню ідеї суспільного прогресу, утвердженню
оптимістичного світогляду.
У культурному житті XIX ст. можна простежити два взаємопов'язаних процеси — розвиток
національних культур і виникнення культурних феноменів, які мали інтегруюче регіональне, а
іноді — світове значення, як, скажімо, філософія Гегеля. Розвиток національних культур був
зумовлений зміцненням національних держав. У свою чергу створення регіональних літератур і
мистецтв було покликане до життя подібністю соціально-економічних умов, світогляду, ідеології,
поглибленням зв'язків між народами.
Зростання міжнародного культурного обміну відбувалось завдяки стрімкому розвиткові
світових економічних контактів, удосконаленню засобів комунікації. Саме в XIX ст. скликалися
перші міжнародні конгреси, відкривалися перші міжнародні виставки, розширювалася кількість
перекладних видань, зростала кількість людей, які вивчали іноземні мови. Література та
мистецтво Європи проникають в країни Азії й Африки, поширюється й зворотний
культурний вплив.
Так, Гете створює "Західно-східний диван", стверджуючи тим самим новий поетичний стиль, а
"Східні мотиви" В.Гюго відкрили добу романтизму у французькій поезії. Без "Східних поем"
важко собі уявити творчість видатного англійського поета Д.Байрона. Орієнталістські сюжети
були притаманні німецьким романтикам (Ф.ІПлегель, В.Гауф, Ф.Рюккерт, фон П.-Галлермунд
Август), вплинули на формування французького романтичного живопису (Ф.В.Є.Делакруа,
Т.Шассеріо).
В другій половині XIX ст. європейський та північноамериканський живопис зазнав впливу
японського мистецтва, якому належала важлива роль у творчості Е.Мане, І.Ж.Дега, Е.Вістлера.
Великий всесвітній обмін культурними цінностями, що мав місце і в попередні епохи, в XIX ст.
розгорнувся з особливою силою. Проте зазначимо, що культура країн Європи, які випередили в
науково-технічному відношенні Схід, була активнішою.
Натуралізм в європейській культурі
Натуралізм (лат. natura — природа) склався в останній третині XIX ст. Він прагнув до
об'єктивного, точного і безпосереднього зображення реальності, людського характеру.
Особлива увага зверталась на навколишнє середовище, яке в більшості випадків розумілося
як безпосереднє побутове оточення людини.
Натуралізм зародився і програмно оформився передусім у Франції. Велика роль у формуванні
натуралізму належала досягненням природничих наук, зокрема фізіології.
У філософсько-естетичному сенсі натуралізм ґрунтувався на позитивізмі О.Конта та
позитивістській естетиці французького філософа, історика, мистецтвознавця Іпполіта Тена
(1828-1893 pp.), який ввів у естетику принцип "природного детермінізму".
Саму ж теорію натуралізму розробив видатний французький письменник Еміль Золя (1840-1902
pp.) у працях "Експериментальний роман", "Романісти-натуралісти" та ін. Е.Золя талановито
застосував принципи цієї теорії у своїй літературній творчості.
В середині 70-х років навколо нього виникла натуралістична школа: Ті де Мопассан (1850 —
1893 pp.), Едмон Гонкур (1822-1896 pp.), Альфонс Доде (1840-1897 pp.) та ін. Вона проіснувала до
кінця 80-х років. У 90-х роках натуралізм втратив теоретичну чіткість і зберігся як загальна
назва різних, проте єдиних за походженням культурних явищ. Натуралісти висували перед
собою завдання: вивчати людину і суспільство так, як природознавець вивчає природу.
Предметом спостереження проголошували "вся людину", про яку натуралісти мали намір
розповісти "всю правду". Проте вторгнення життєвої правди зумовило глибокий художній вплив
кращих творів натуралізму.
Багатьом письменникам-натуралістам були властиві уявлення про зумовленість долі людини її
фізіологічною природою або соціальним оточенням. І якщо Золя, вірячи в науку і соціальний
прогрес, намагався відкрити засоби впливу на середовище з метою розумнішої організації
суспільства, то в інших письменників (наприклад, у пізнього Гі де Мопассана) переважали
мотиви фаталізму.
Отже, життя людини у творах натуралістів — це життя насамперед біологічного організму.
Письменники напряму концентрують свою загальну увагу на дослідженні саме біологічних,
фізіологічних імпульсів людської поведінки.
Ідеї та поетичні принципи французького натуралізму позначилися на творчості письменників
різних країн наприкінці XIX століття.
Таким чином, насичена, напружена ідейна атмосфера XIX ст. помітно вплинула на європейську
літературу, театр, мистецтво. Не випадково про театр XIX ст. критики кажуть, що в ньому
"ідеї ходять по сцені".
Одним з найголовніших аналітичних завдань творчості визначних літераторів, філософів,
художників, музикантів стає пізнання людини та пошуки виходу з трагічної суперечності
між особистістю і соціальним середовищем.
Натуралісти відмовляються від моралізування, вважаючи, що зображена з науковою
пристрастю дійсність сама по собі достатньо впливова у виховному сенсі. Вони вважали, що
література, як і наука, не має права вибору матеріалу, а для справжнього митця не існує
непридатного сюжету або тем, що не заслуговують на увагу. Звідси походить прагнення
розширити тематику натуралістичних творів, збудити інтерес до "простих" явищ життя.
В 60 — 80-х роках натуралізм виконав позитивну роль у європейській культурі: він освоював
нові теми, піднімав нові пласти дійсності, показував життя знедолених і пригнічених, вивчав
взаємозв'язок мас і особистості, функціонування соціальних організмів, роль підсвідомого в
людському житті тощо. Натуралізм ввів у обіг нові прийоми засоби художнього зображення
життя, виявив широкий демократизм і критичні тенденції, що сприяло розвою суспільної думки і
художньої творчості.
Проте натуралізм містив і суттєві естетичні суперечності, мав вразливі місця. Сутність
художньо-естетичних недоліків натуралізму влучно сформулював відомий філософ XX ст.
М.Бердяєв. Він, зокрема, писав: "В літературі найскладнішою, але й найчистішою формою є
роман, притаманний душі XIX ст. Почали прагнути не стільки краси, скільки правдивості.
Це само по собі було здобутком. Та це ж призвело до того, що зблід ідеал краси. Зрештою,
мистецтво почало цуратися краси... Це породжує глибоку кризу мистецтва". Наприкінці XIX
ст. виникає чимало альтернативних художніх течій, спрямованих пороти натуралізму,
зокрема імпресіонізм та символізм.