Professional Documents
Culture Documents
Семінар 3
Семінар 3
Філософія
Філософію західноєвропейського Середньовіччя нерідко називали служницею богослов’я, що
не поменшує її значення в історії культури.
Філософія раннього християнства називалася апологетикою. Ця назва відбувається від
найменування і характеру творів - апологий, тобто трудів, направлених на захист і виправдання
християнського віровчення і діяльність християн.
Філософія раннього Середньовіччя розглядала питання, пов'язані з природою Бога, з
можливістю його збагнення, з проблемою нескінченності. Вона була так само парадоксальна,
як і вся середньовічна культура.
Перший філософ, який з богословия переніс в філософію особове сприйняття Бога був Філон
Александрійський (25 до н. е. - 50 н. е.). Його спроба довести особистість і індивідуальність Бога
була пов'язана з божественними виявами.
У більш пізній час сформувалося декілька філософських шкіл, погляди представників яких були
засновані на певних християнських позиціях, виведених в ранній апологетиці.Картина світу
виглядала таким чином: в центрі світу знаходилися Бог і людина як витвір Його.
Для західноєвропейського середньовічного світогляду був характерний теоцентризм. Згідно з
теоцентрической картиною світу, Бог створив світ з нічого, створив актом своєї волі, завдяки
своїй всемогутності. Божественна всемогутність продовжує зберігати буття світу.
У XIII в. теолог (богослов) Хома Аквінський (1225-1274) систематизував вчення креаціонізма і
представив повну картину буття, в якій розглядаються закономірності Бога і миру.
Серед середньовічних філософів були певні розходження.
У цих розходженнях своєрідно виявлялася боротьба матеріалістичної і ідеалістичної тенденцій.
Суперечка між філософами йшла про те, що являють собою загальні поняття Склалося два
основних напрями в філософії - реалісти і номіналісти.
Реалісти затверджували, що загальні поняття існують реально, незалежно від творення їх в розумі
Бога, і вони первинні за своєю природою, тобто виникли до появи речей в світі. Проти реалістів
виступали номіналісти, які вчили, що загальні поняття - це усього лише імена речей і що вони,
таким чином, існують «після речей» і не володіють самостійним існуванням.
Часто в історії середньовічну філософію називають схоластикою (від «схола», т. е школа). У її
історії виділяють три періоди, загалом відповідні загальної періодизації Середньовіччя: це рання
схоластика - IX-XII вв., зріла схоластика - XIIIв. і пізня схоластика - XIV-XV вв. Його
представники (Северин Боецій, Еріугена, Альберт Великий, Пьєр Абеляр, Давід Дінанський,
Роджер Бекон, Фома Аквінський) відстоювали думку, що розум необхідний або бажаний для
віри, а філософія або тотожна релігії (Еріугена), або необхідна для неї (Боецій, Абеляр), або досить
корисна (Альберт Великий, Фома Аквінський
Справою філософії було роз'яснення і обгрунтування релігійних істин. У період ранньої
схоластики християнська філософія в основному спиралася на вчення Аврелія Августіна, що
переробив платонізм, а точніше, навіть неоплатонізм, в дусі християнства. Завдяки хрестовим
походам в руках західноєвропейців виявляється велике число книг, вивезених з Сходу. Активна
діяльність по перекладу дозволяє познайомитися з широким довкола філософських ідей античних,
арабських, єврейських філософів.
У кінці XII-XIII вв. в Європу попадають труди Арістотеля (до цього були відомі тільки його
книги за логікою) і численні коментарі до них арабських і єврейських авторів. Св. Хома
Аквінський зумів досягнути синтезу арістотелізма і християнства. Поступово його ідеї
отримують загальне визнання, і Арістотель (до кінця Середньовіччя) стає найбільшим
авторитетом в теології і філософії
Театр і драматургія
В історії західноєвропейського середньовічного театру чітко виділяються два періоди: ранній - V-
XI вв. і зрілий - XII-XIV вв. Для раннього періоду характерні різного роду народні свята з
елементами театрализації, часто пов'язані з язичницькими обрядами (і тому преследуемие
церквою), і літургійними мистрії (аналогічні візантійським).
У XII віці практично у всіх країнах Західної Європи існують професійні актори, що
переїжджають з місця на місце і частіше за все виступаючі на площах міст.
У Франції їх називали гістріони, в Німеччині - шпільманами, в Польщі - франтами і т. д.
Поступово в середовищі гістріонов відбувається «розподіл праці»: виділяються комікі-
буффони, мистецтво яких близьке до циркового, і жонглери, що є оповідачами, співаками і
музикантами, серед яких в свою чергу виділяються трубадури - вигадники і виконавці віршів,
балад і поем.
Першим західноєвропейським середньовічним драматургом прийнято вважати Адама де Ла-Аля
(біля 1238-біля 1287 рр.), в п'єсах якого перемішені казкові мотиви з сатирично-побутовими.
Певні свята були славнозвісні своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви у вербне
воскресіння. Діалогові, співу з питаннями і відповідями, меси і канонічні хорали були схожі на
театрализованное уявлення, що прославляло чудеса господа або якогось святого. У 970 році
з'явився запис інструкції, або керівництва, для проведення подібних драматичних дій під час ходів
або свят. Вона включала опис костюмів, сюжетів, жестів, постановки сцен.
Розвиток літургійної драми продовжувався протягом двохсот років. Спочатку як костюми
використовувалися церковні обір, а існуючі архітектурні деталі церкв - як декорації, але згодом
були винайдені спеціальні костюми і деталі оформлення сценічних дій.
Літургійна драма, як одна з найвидовищніших видовищних дій, дозволяла безграмотному
народу вивчати біблійні сюжети. Ці п'єси називалися по-різному - пассини (пристрасті) і
миракли (чудеса). П'єси були алегоричними, і їх основна мета була - драматизація порятунку
роду людського.
Містерії що ставилися на релігійні сюжети. Вони показувалися не в церквах, і навіть не на
церковній паперті, а на міській площі - відомо, що замовниками містерій були міські цехи і міські
власті. Але, зрозуміло, ставилися містерії під контролем церкви.
Текст містерій часто імпровізувався. Тому тексти, що збереглися не дають справжнього уявлення
про характер спектакля загалом. У 1548 р. у Франції містерії були заборонені - через сильний
критичний елемент в них.
Музика
Музику в середні віки розглядали, передусім, як науку, як пізнання. Музику ділили на «світову» і
«людську». Остання могла бути «теоретичною і практичною», тобто музикою, у власному
значенні слова. Що ж до «теоретичної» музики, то вона, пов'язана з пізнанням світу «світової
музики, являла собою не що інакше, як філософію математики.
Як і раніше, музика в західноєвропейському Середньовіччі грала важливу роль в духовному житті
суспільства. Можна розрізнювати світську і духовну музику, хоч вони багато що запозичали
один від одного. Світська музика була насамперед представлена народними піснями, а також
піснями вагантів, трубадурів, акторів і інших професійних виконавців.
Музика входила в число «семи вільних мистецтв», центрами навчання музики були монастирі, з
XII в. - собори і університети. У XII віці в парижском соборі Нотр Дам на зміну колишньому
унисонному співу приходить складне багатоголосся, яке пізнє буде широко застосовуватися у всій
церковній і світській музиці.
Архітектура і будівництво
В архітектурі Західної Європи в Середньовіччі панували два основних стилі: романський (в
період раннього Середньовіччя) і готичний - з XII віку.
Основою романського синтезу з'явилася культова архітектура, що об'єднала художньо-ідеологічні,
функціональні і конструктивні принципи в єдине ціле. Пануючим типом культової будівлі була
монастирська церква, в ній з найбільшою повнотою виразився дух епохи. У цьому позначилася
вся сукупність духовного і матеріального життя Західної Європи романського часу, де церква
була головною ідеологічною силою, а культурним центром з уміло налагодженим господарством,
що розташовувало необхідним для будівництва силами і коштами, був монастир.
Нове слово в мистецтві західного середньовіччя було сказане у Франції в середині XII століття.
Сучасники назвали новину «Французькою манерою», нащадки стали іменувати готикою. Час
сходження і розквіту готики - друга половина XII і XIII повік - співпало з періодом, коли
феодальне суспільство досягло апогею в своєму розвитку.
Готика як стиль була породженням сукупності суспільних змін епохи, її політичних і ідейних
спрямувань, що виступала в динамічній взаємодії, виникла як результат їх рівнодіючої.
Жодне явище того часу, як би значно воно не було, будь те «комунальні революції» або
боротьба за зміцнення центральної влади, папська теорія, схоластика або рицарська
культура, масові рухи, зміна просторових уявлень або зростання будівельної майстерності,
не може окремо пояснити походження і розвиток готики. Г
отика зародилася у володіннях французьких королів. І государі інших країн - Англії, Іспанії,
Чехії - впроваджували готику як символ християнської монархії.
Зображальне мистецтво
В середньовічній культурі відношення до мистецтва було складним і суперечливим. На якийсь
час мистецтву взагалі не приділялося ніякої ролі в християнській культурі, потім ченці
знайшли його значення як Біблії для безграмотних. Мистецтво було покликане сюжети
біблійні ілюструвати, розтлумачувати.
По своїй суті мистецтво не може грати тільки прикладну роль, і до V в. сформувалося нове
розуміння мистецтва - створення і відображення внутрішнього духовного простору людини,
миру і Бога. Його прикладні цілі, такі, як залучення людини до Бога, до духовних таїнств, в
мистецтві залишилися, але основної стало створення нового простору. У Візантії виникли
іконописні школи.
Девізом нового християнського мистецтва стали слова Августіна, який проголосив її головну
мету: «Не блукай поза, але увійди всередину себе».
Християнський храм - це місце, куди входив віруючий і де сполучався в молитві з іншими
людьми і Богом. І саме внутрішнє оздоблення говорило людині про духовне прозріння, про
внутрішній діалог людини і Бога, саме там перед людиною розкривався весь духовний світ. Тому
середньовічне мистецтво так символично.
Образи духовного світу - образи неизобразимие, підвладні тільки внутрішньому спогляданню,
але розкрити значення яких можна через символ. У одному образі сполучається несоединимое.
Вся глибина символа прихована в цій полярності і одночасно множинність.
Розписи романських храмів збереглися лише в рідких пам'ятниках, частіше провінційних і
сільських. Причина багато в чому полягала в техніці накладення фарби. Романські майстри
писали по мокрій і сухій штукатурці, застосовували клейові фарби. Використали воскову темперу.
Палітра романського фрескиста була, як правило, обмежена. Живописці користувалися чистими
тонами, але вдавалися до двійчастого накладення фарби: понад приглушеного тону писали
більш яскравим кольором. Варіювали при цьому і техніку: для матового шара вживали клейову
фарбу, для світлих, блискучих тонів в склад додавали віск.
Продовжив традицію звеличення людини видатний поет Італії, „батько гуманізму” епохи
Відродження Франческо Петрарка (1304 – 1374). Прославляючи людські вчинки, він на
перший план ставив етичні проблеми людини, що є ознакою індивідуалізму епохи
Відродження.
Петрарка звертався до спадщини античних філософів і прагнув донести її зміст до сучасників
найточніше і найзрозуміліше. У полемічному трактаті „Про власне незнання і незнання
інших". Петрарка полемізував з філософами-схоластами, відкидав середньовічне розуміння
„вічності”, критикував вчення про подвійну істину, виступав проти культу авторитету
Арістотеля, однак при цьому не заперечував його, а висміював „арістотеликів", їх схоластичний,
надуманий спосіб ведення суперечок.
У XV-XVI ст. гуманістичне мислення стає характерним і для інших європейських країн.
До основних представників „заальпійського” гуманізму належить Еразм Роттердамський
(1469 – 1536) – голландський мислитель, письменник, філолог, філософ і богослов.
Найважливіша праця Еразма, яка популярна і досі, – „Похвала глупоті”.
Треченто (з італ. — букв, триста) — італійська назва на позначення XIV ст. — першого періоду
італійського Відродження, що визначив напрям, програму і дав перші зразки нової-культури.
Данте, Петрарка, Боккаччо одними з перших захопилися античним світом, і саме їх зусиллями
гуманізм стає "модним" рухом. Провідними художніми школами у мистецтві були флорентійська
і сієнська.
Проте справжній початок нової доби пов´язують з іменем живописця Джотто Ді Бондоне, з робіт
якого найкраще збереглися фрески Капелли доль Арена в м. Падуя; 38 сцен з життя Христа і
Марії утворюють величний епічний цикл.
Євангельські сюжети представлені як реальні події. Живою, виразною художньою мовою
розповідають вони про щирість і взаєморозуміння ("Зустріч Марії та Єлизавети"), про підступність
і зраду ("Поцілунок Іуди", "Бичування Христа"), про глибину страждання матері ("Оплакування")
та ін.
Джотто вводить пейзажне тло, постаті набувають об´єму і природності рухів, з´являється
тривимірний простір: герої не "висять" у повітрі, а мають твердий ґрунт під ногами. У фресках є
ознаки побуту, що надають їм вірогідності і певного настрою. Драматичної насиченості образів,
психологічної та емоційної виразності вчитиметься у Джотто не одне покоління художників.
Він був не лише живописцем: за його проектом побудована чудова дзвіниця флорентійського
собору, яка й досі прикрашає місто.
У період треченто центром культури стає також Сієна, культура якої була іншою —
аристократичною, пройнятою духом церковності. Твори сієнської школи ошатні, декоративні,
але й більш архаїчні. Однак у "Мадоннах" Дуччо ді Буонісенья багато щирого ліричного почуття.
Іншим відомим майстром треченто є Сімоне Мартіні. В постаті його сієнського кондотьєра
Гвідориччо да Фольяно па копі на тлі сієнських башт є щось нестримне — і у твердій ході коня, і
в прямій фігурі воїна, — що виражало дух самої доби раннього Відродження з її впевненістю в
людських можливостях, волі, праві сильного.
Цікавою є фреска на стіні пізанського цвинтаря Кампо Сінто, автор якої невідомий. Навіяна
трагічними подіями 1348 р., коли від епідемії ( чуми помирало багато італійців, фреска "Тріумф
смерті" із сюжетом, який часто використовували в середні віки, зображає блискучу кавалькаду
дам і кавалерів, яким вигляд відкритих трун не заважає з насолодою слухати музику.
Мажорний настрій доби перемагає.
Кватроченто (з італ. букв. — чотириста) — італійська назва на позначення XV ст. — того періоду
Відродження, який повернув в італійське мистецтво античні традиції, однак доповнені
духовним досвідом християнського середньовіччя.
У кожному виді мистецтва XV ст. залишило після себе вирішення якихось нових завдань:
архітектура створила тип світського палаццо (у зв´язку з чим ренесансний стиль в архітектурі
називається ще стилем "палаццо" ); у скульптурі з´явився образ реальної людини, а не
божества; живопис розробив релігійну станкову картину, але надав їй світських рис.
У культурі кватроченто найяскравіше заявили про себе три школи.
Перша — флорентійська — заклала риси нового стилю в архітектурі: конструктивну ясність,
античну простоту, гармонію, домірність. Уперше вони виявилися у капеллі Пацці при церкві
Санта-Кроче (архітектор Ф. Брунеллескі), ще яскравіше — у мирській архітектурі: наприклад, у
споруді Виховного будинку у Флоренції (Ф. Брунеллескі), палаццо Пітті (Л.Б. Альберті) та
палаццо Медичі (М. да Бартоломео). Їм властиві чіткість поверхневого членування, рустика",
велика роль пілястр, здвоєні (парні) вікна, підкреслений карниз.
Чинквеченто (Високий Ренесанс) — період доби Відродження (кінець XV — перша третина XVI
ст.), епоха найвищих його досягнень, а наприкінці — час кризи гуманістичних ідеалів.
Роздрібнена Італія в кінця XV ст. потерпає від низки нападів з боку північних міст Європи. Це
актуалізувало ідею незалежності країни, проблему громадського обов´язку, високих моралям них
якостей сильної духом і тілом людини, яка зуміла піднятися над рівнем пересічного буденного
існування.
Саме тоді до плеяди мислителів-гуманістів, таких як Л. Валла, який проповідував, що тіло
людини, як і її душа, однаково створені Богом, а отже, грішить той, хто знущається над ним;
М. Фічино, який переклав з грецької латиною твори Платона і неоплатоніків та організував
гурток, з якого невдовзі утворилася Платонівська академія у Флоренції — додався Н.
Макіавеллі, твір якого "Государ", хоча й породив "макіавеллізм", але був пройнятий такою
тривогою за Італію, що, за словами історика, у нього "вистачило мужності прописати їй отруту"
(католицька церква внесла твір Макіавеллі до "Індексу заборонених книжок").
У цей період найповнішого розквіту гуманістичних Ідей монах-домініканець Дж. Савонарола,
грізний викривач сучасного йому суспільства і духівництва з папою на чолі, оголосив
гуманістичні ідеї гріховними і, одержавши підтримку населення, зумів на чотири роки
перетворити веселу і освічену Флоренцію на монастир, де молодь замість карнавалу
влаштувала велике вогнище, в якому палали світські книги, картини, статуї, світське вбрання.
Складний для Італії період став часом, коли в ній жили найвидатніші люди доби — її великі
художники.
З них "всеохоплювальним генієм" був Леонардо да Вінчі — не лише живописець, а й анатом,
геометр, фізик, хімік, архітектор. Його картини були шедеврами, хоча багато з них загинуло.
Шедевром епохи став психологічний портрет, започаткований в історії мистецтва саме ним (його
мадонни і Мона Ліза — Джоконда). Першою великою картиною, написаною олією, була
"Таємна вечеря". Відкриттями Леонардо в живописі стали "перспектива" і сфумато.
Мистецтво Високого Відродження відмовилося від незначних подробиць для узагальненого
образу. Художником, у творах якого найяскравіше виражений синтез традицій античності і духу
християнства, став Рафаель Санті. Мадонни Рафаеля передають найтонші відтінки ідеї
материнства, особливо у вершині рафаелівського духу і майстерності — в "Сикстинській
мадонні", де на першому плані трагічне передчуття матері. На той час Рафаель, один з
найвидатніших портретистів своєї доби, вже започаткував тип портрету, де крізь індивідуальні
риси виступав образ людини доби (Папа Юлій II, Лев X, письменник Кастільйоне, прекрасна
донна Велата та ін.). На початку XVI ст. Рафаеля запросили до Риму для розписів папських
покоїв (станц у Ватиканському палаці). В станці делла Сеньятура (кімнаті підписів, печаток) він
написав чотири фрески — алегорії філософії, поезії, богослов´я, юриспруденції. Офіційною
програмою розписів станці було примирення християнської релігії з античною культурою.
Як син свого часу Рафаель прекрасно втілив це у фресці "Афінська школа", передавши
атмосферу сили і могутності людського розуму і духу.
Третій найвидатніший майстер Високого Відродження — Мікеланджело Буонаротті — набагато
пережив Леонардо і Рафаеля. Найбільше від усіх вія був чутливий до змін суспільних настроїв, а
тому перевищив своїх колег насиченістю образів громадянськими ідеями, але саме він
творчо осмислив крах ренесансних ідей. Передусім як геніальний скульптор ("П´єта", "Давид",
"Моісей"), архітектор (автор проекту купола собору Святого Петра), поет ("Сонети")
Мікеланджело створив і третій з найвизначніших живописних шедеврів Високого
Відродження (перші два — "Таємна вечеря" Леонардо та "Афінська школа" Рафаеля) — розписи
стелі Сикстинської капели при Ватиканському палаці, де біблійні сюжети постають як історія
випробувань людства, а розпис західної стіни Сикстинської капели — фреска "Страшний суд" —
замість торжества справедливості перемоги над злом показує катастрофу, крах світу.
Художники венеціанської школи, теж зірки першої величини, залишилися однак в тіні геніальної
трійці.
Картини Джорджоне ("Спляча Венера", "Сільський концерт" та ін.) — життєрадісні, повнокровні
і водночас поетичні й одухотворені. Він писав олією — основна техніка венеціанської школи, яка
найсвященніші сюжети обертала на вишукане зображення навколишнього життя.
Інший венеціанець — Тиціан Вечелліо — уславився портретами і колоритами (вівтарні образи,
великі ікони і водночас Венера Урбінська), однак портрет був улюбленим його жанром. У них
підкреслена шляхетність, стриманість передаються такими самими шляхетним за гамою
колоритом і скупими, строго дібраними деталями. Більш трагічне світовідчуття, яке передає
зневіру в ренесансному світлому і високому світі, властиве венеціанцю Тінторетто, в картинах
якого багато містики і неспокою.
Італійська школа
Центром розвитку нового мистецтва па межі XVI і ХVII ст. був Рим, де сформувалися основні
риси барокового стилю в архітектурі: синтез архітектури і скульптури, принцип цілісного
ансамблю (об´єднання кількох споруд, споруди і Парку, площі і вулиць), мальовничість.
Для палаців, храмів, грандіозних ансамблів характерні багате пластичне оздоблення, що створює
неспокійну гру світла та тіні, парадні інтер´єри з багатоколірною скульптурою, ліпниною,
різьбленням, позолотою, мальовничими плафонами. Вулиці і площі прикрашають обеліски і
фонтани.
В бароко важко розділити роботу архітектора і скульптора. Художником, який поєднав ці два
обдарування, був у Римі Д. Берніні. Він багато зробив для Ватиканського палацу, але головне
його створіння — грандіозна колонада собору Святого Петра и оформлення велетенської
площі біля нього: колонада з чотирьох рядів колон у 19 м заввишки створює незамкнене коло,
"подібно відкритим обіймам", як говорив сам Д. Берніні. Він був не менш видатним
скульптором.
У живописі перевага надавалася мальовничій плямі, світлотіньовим контрастам. Новий
стиль сформував такі жанри, як репрезентативний портрет, натюрморт, пейзаж,
анімалістичний та декоративний жанри.
Надбанням живописної манери бароко стала світлотінь — контрастне виявлення освітлених і
тіньових Місць предмета для кращого зорового сприймання пластики та об´ємності. Світлотінь
характерна і для архітектури, і для живопису доби бароко. Коли частина композиції
"вихоплюється" з темряви світлом, створюється атмосфера внутрішнього напруження,
драматизму, щирої схвильованості
Іспанська школа
Найяскравіший період в образотворчому мистецтві припадає на 80-ті роки XVI ст. — 80-ті роки
XVII ст. -"золоте століття іспанського живопису".
Підвалини іспанської духовності заклала доба реконкісти — довготривалої та надзвичайно важкої
національно-визвольної боротьби іспанців проти арабів. Вона тривала 800 років і визначила
своєрідність історичного розвитку нації, її закони і звичаї, характер народу, його моральні
норми і сам тип гордого, сповненого гідності іспанця, незалежно від того, гранд він чи
простолюдин.
Герой іспанського мистецтва "золотого століття" — реальна і героїчна людина. Сюжети, яким
надавали перевагу, — дива і мучеництва, передаванні з жорстокими, іноді відразливими
натуралістичними деталями, хоча персонажі цих ситуацій демонструють перемогу їх духу над
будь-якими фізичними муками. Взагалі увага до моральної досконалості людини в
іспанському суспільстві у цей час надзвичайно велика. При цьому моральні і релігійні засади
переплетені між собою, злиті. Ідеал національного героя виражений передусім в образах святих. У
другій половині XVI ст. Іспанія — форпост католицької контрреформації, в ній лютувала
інквізиція. Водночас це доба такого яскравого піднесення національного генія, якого Іспанія не
знала раніше і не знатиме надалі.
Блискучу добу розпочав Ель Греко (Доменіко Теотокопулі). Засновник школи у м. Толедо, він
виконував замовлення переважно місцевих монастирів і церков. У його роботах уже
простежуються риси нового стилю: напруження, збудження, неспокій ("Моління про чашу",
"Святе сімейство", портрети знаті).. Однак у творах багато містики, екзальтованості, навіть
перебільшеної патетики і надлому.
Класичний художник доби бароко X. де Рибера написав багато картин на характерні для
іспанського живопису тієї доби сюжети мучеництв ("Мучеництво апостола Андрія" та ін.). Успіх
його "мучеників" був величезний, вони поширилися музеями всіх країн у численних копіях та
імітаціях. Варте уваги те, що всі герої Рибери — глибоко національні, типологічно іспанські
простолюдини.
Ще один представник "золотого століття" — Ф. Сурбаран — головний живописець Севільї —
вмів майстерно передати красу і мальовничість фактури та форми. Замовником для Сурбарана
була церква, головними персонажами — ченці.
Найвидатніший художник іспанського "золотого століття" — Дієго Веласкес, який був
придворним художником короля Філіппа IV. Майже 40 років тривала його служба при дворі, що
не завадило йому віднайти свій шлях у мистецтві.
Він був великим майстром уже в бодегонах, написаних в юності: "Сніданок", "Продавець
води", "Концерт" та ін. — це образи простих і сповнених гідності людей.
Іспанія "золотого століття" — це театр Лопе де Вега, це плеяда талановитих літераторів —
послідовників М. Сервантеса, прозаїків і постів. Після спілкування з Рубенсом Веласкес пише
"Вакха" та "Ковальню Вулкана", які по суті перетворені ним па жанрові сцени.
Фламандська школа
У XVII ст. нідерландське мистецтво поділилося на дві школи — фламандську і голландську — у
зв´язку з поділом самих Нідерландів у результаті революції на дві частини: Голландію та
Фландрію (нинішня Бельгія).
У Фландрії основними замовниками мистецтва залишилися феодальне дворянство та вище
бюргерство, а також католицька церква. Це визначило їх жанри та розміри робіт — картини
для замків і міських будинків антверпенського патриціату та величні вівтарні образи для багатих
католицьких церков: сюжети зі Святого Письма, античні міфологічні сцени, портрети вельможних
замовників, сцени полювання, величезні патюрморти.
Головою фламандської школи мистецтва був П. Рубенс. Його живопис - типовий для стилю
бароко — набув національних особливостей, Рубенс уславив національний типаж краси: діва
Марія, як і Магдалина, є білявкою, блакитноокою, з пишними формами, Христос навіть на хресті
— дужий і атлетичний.
Учень Рубенса А. Ван-Дейк писав переважно портрети аристократів, цілу галерею англійських
придворних (адже був запрошений на службу до короля Карла І), і це були вже не просто лицарі, а
кавалери, хоча кожний портрет точно відображав індивідуальність.
Фламандському художнику Я. Йордансу подобався побутовий жанр: наприклад, національне
"Свято бобового короля", де столи переповнені смачними наїдками, обличчя лисніють від
задоволення.
Особливим жанром у фламандському мистецтві був натюрморт, великим майстром якого став Ф.
Снейдерс, Широковідомими є його "Рибна лавка", "Фруктова лавка" тощо, де на столах
купами лежать чудово зображені дари землі і води.
Жанровий живопис представлений у мистецтві Фландрії А. Броувером: його герої — селяни і
міський плебс, які грають у карти, п´ють, б´ються, горлають пісні. Загалом живопис Фландрії з
його повнокровністю, майстерною характеристичністю і яскравими національним колоритом
належить до визначних явищ європейського мистецтва барокової доби.
Батьківщиною Просвітництва вважається Англія, де в другій половині XVII ст. під впливом
буржуазної революції зародилось багато ідей, характерних для всієї епохи Просвітництва.
Свого розквіту Просвітництво досягає в середині XVIII ст., а завершенням Просвітництва стала
Французька буржуазна революція, на знаменах якої були написані його гасла: свобода, рівність і
братерство..
У Німеччині культура Просвітництва розгорталася на тлі феодальної роздробленості,
збереження старих форм життєдіяльності й організації суспільства. Просвітительство за таких
умов звернулося до проблем духу, критики, формування теорій і форм відносин людини з
природою, суспільством і пізнанням. Хоча епоха Просвітництва тут була у своєму прояві
пасивнішою, Німеччина стала батьківщиною багатьох геніальних ідей, насамперед
знаменитої класичної німецької філософії, біля джерел якої стояв Імануїл Кант.
Англія, Франція, Німеччина — провідні країни, діючі у європейському культурному просторі, їм
належать головні досягнення епохи Просвітництва. Вони пережили великі соціальні потрясіння і
вийшли з цих потрясінь також із різними результатами. Але для всіх держав, мабуть, головним
пафосом часу було прагнення до знищення феодалізму.
Мистецтво революційної пори, яскрава сторінка світової художньої культури, логічно вписалося
в художній контекст Просвітництва, з яким генетично пов´язане основними своїми ідеями. В його
естетичних вимогах і критеріях повно і різнобічно відображені антифеодальний пафос
Просвітництва, його філософські, соціальні й моральні засади, своєрідне розуміння «природної
людини», природи розуму. На вірі в загальнолюдську єдність, спільність кардинальних завдань,
можливість бути «громадянином світу» ґрунтувалося мистецтво.
Зростає значення публіцистики, підкріплене збільшенням газетно-журнальної продукції.
Утвердженням за національними мовами функції основних носіїв інформації (латина остаточно
витісняється з науки), виникає популярна пропагандистська література. Еволюціонує художня
література, наповнюючись авторськими відступами, соціально-політичними узагальненнями,
документально точними характерами. Розвивається памфлетна література.
Із занепадом абсолютної монархії в мистецтві починається пошук тієї естетичної сутності,
яка б адекватно відображала процеси, що відбувалися в суспільстві. Лідером у цьому стає
Франція, яка впродовж десятиліть зберігає високе звання культурного центру Західної Європи й
законодавця художніх нововведень. У другій половині XVII — першій половині XVIII ст.
європейська культура розвивалась під безпосереднім впливом двох революцій — Англійської та
Французької. Революційні події наклали відбиток на творчість філософів, публіцистів,
літераторів того часу. У роки Реставрації відроджується світський напрямок у літературі,
музиці та образотворчому мистецтві, який в попередній період пригнічувався пануванням
пуританської нетерпимості й суворої релігійної моралі.
Панівні тенденції у культурному розвитку Європи того часу звертають нашу увагу на
Францію, батьківщину Вольтера, Дідро, Руссо, котрі уособили дух Просвітництва. Декілька
поколінь мислителів і письменників формувалися під впливом ідей Вольтера.
Загальну увагу до себе Вольтер привернув пропагандою прогресивної соціальної системи й
передової філософії в книгах «Філософські листи» та ´Основи філософії Ньютона´.
Офіційного визнання в літературі Вольтер досягає як драматург («Едіп», «Брут»,»3аїра»,
«Смерть Цезаря», «Фанатизм, або Пророк Магомета»), творець просвітительського
класицизму, відмінного від класицизму XVII ст.
Авторитет Вольтера як письменника, психолога, філософа культури й історії був
величезним, вплив всеосяжним і довгочасним. Його ідеї визначили ідеологічну палітру Великої
французької революції, яка вшанувала його пам´ять величним постаментом, складеним із каміння
зруйнованої Бастилії над могилою письменника в Пантеоні.
Віддали свої яскраві таланти відкриттю нових шляхів розвитку людства, культури, літератури —
французькі філософи-матеріалісти, письменники — Дені Дідро (1713—1784) й Жан-Жак Руссо
(1712—1778). Продовжуючи діяльність Вольтера, Дідро у творах «Лист про сліпих на науку
зрячим», «Розмова Д´Аламбера з Дідро» відкинув компромісну деїстичну версію про існування
Бога як конструктора розумного устрою природи і став на позиції матеріалізму й атеїзму.
Виголошені ним ідеї про незалежність матерії від духу, єдності органічної й неорганічної
природи, про еволюцію природних форм дістали широкий суспільний резонанс.
Естетичні погляди Дідро мали надзвичайне значення для розвитку європейського
мистецтва, зокрема літератури. Вагомий внесок Дідро зробив у європейський роман. Його
«Черниця» виступила проти всілякого приниження людської гідності, стала утвердженням
суспільної природи людини.
Руссо був представником радикального крила французького Просвітництва. Над усе автором
ставиться моральна позиція героя, що гартується в зіткненні з дійсністю, з носіями протилежних
поглядів, у конфлікті нового й старого. Це новаторське зображення людського характеру як арени
боротьби суперечностей, добра і зла, стали епохальним досягненням європейського
сентименталізму. Людина у Руссо — істота складна, суперечлива, здатна вступати у
внутрішню боротьбу сама з собою.
Його творчий вплив виявився вирішальним для майбутнього письменства, особливо для
романтиків кінця XVIII ст.
Література Просвітництва створила такі жанри як роман, філософська повість, казка,
сімейна і філософська драма, піднесла естетичні цінності, демократизувала літературу,
наблизивши мистецтво слова до широких верств суспільства.