SCCT2073

BAB 16

GROUP 9(1)
• NOOR ATIKA NADIA BINTI ZAINAL 232973
• NUR FARAH WAHIDA BT MOHAMAD 234254
• RIZKY ABDUL AZIZ 225179
• MOHAMAD SUHAIMEE BIN RAMAZAN 235129
 PENGENALAN

 Bunyi bukan sahaja ciri-ciri fizikal, seperti kekerapan atau

kenyaringan bunyi, tetapi juga ciri-ciri psikologi, seperti berapa
tinggi atau rendah, atau bagaimana kuat atau lembut kita
melihat nada tersebut terjadi
 Lebih khusus kepada unsur-unsur bunyi, struktur asas bunyi,
gabungan gambar / bunyi, dan gambar / bunyi yang hampir
sama kriteria.
 UNSUR-UNSUR BUNYI
1. Pitch
Menunjukkan hubungan ketinggian dan kerendahan bunyi diukur
mengikut skala (frekuensi dan getaran)
2. Timbre
Menerangkan mengenai kualiti nada dan warna nada. Secara
teknikal timbre adalah nada yang bercampur (frekuensi)
3. Duration
jumlah masa atau selang masa tertentu, atau lebih mudah lagi
berapa lama seluruh muzik itu berlangsung.
UNSUR-UNSUR BUNYI
4. Loudness (dynamics)
Kelantangan nada sama ada rendah atau tinggi.
5. Attack/Decay
Ia sebahagian daripada dinamik dan temponya. Attack ialah
seberapa cepat bunyi mencapai tahap puncak kelantangan dan
decay bermaksud nada semakin lembut dan tiada. Ia boleh jadi
perlahan dan laju.
STRUKTUR BUNYI ASAS
1. Melody
Satu siri nada muzik yang disusun berturut-turut (membentuk lagu)
2. Harmony
Merupakan nota mendatar berturut-turut, keharmonian adalah
gabungan menegak nota serentak dimainkan. Harmoni adalah
serentak dan membentuk vektor menegak.

3. Homophony

Dalam struktur homophonic biasa, melodi utama disokong oleh kord

iringan selari. Apabila kita menterjemahkan ke dalam vektor muzik
bertulis waltz ini dalam G major oleh Franz Schubert, kita dapat melihat
bagaimana vektor mendatar melodi disokong oleh vektor menegak
chords
POLYPHONY

 terdiri dr beberapa suara merujuk kepada dua atau lebih garisan melodi itu,
apabila dimainkan bersama-sama, membentuk satu keseluruhan harmonic
 Kebanyakan polifonik muzik ditulis dalam counterpoint
 Polifoni Dalam struktur polyphonic, setiap suara (vektor horizontal) pada
asasnya bebas; iaitu, setiap suara mempunyai pembangunan melodi yang
logik sendiri.
Mendatar Dan Menegak
 Walaupun dalam polyphonic muzik suara individu pada dasarnya bebas, namun
mereka menyambung secara menegak untuk membentuk struktur harmonik yang
ketat.

Tension Through Direction

Untuk mencapai ketegangan berimbangan yang diingini, kita boleh bezakan ke arah
suara-suara-vektor mendatar. Walaupun satu baris melodi (suara) akan turun, yang lain
akan naik dan sebaliknya. Kita ada, dalam eff ect, menumpu dan mencapah vektor
(dan beberapa yang berterusan yang berjalan selari antara satu sama lain).
Tension Melalui padang
 Kita boleh mewujudkan ketegangan berimbangan melalui kontras dalam padang. Dalam
contoh ini yang pertama suara beroperasi dalam julat yang agak tinggi (tiga kali ganda)
manakala suara yang lain berkembang dalam kadar yang rendah (bass).

Tension Melalui Timbre

 Kita boleh mewujudkan ketegangan berimbangan dengan memberikan setiap suara
yang timbre berbeza. Sekeping ini bergantung terutamanya kepada timbre untuk kontras.
Satu suara dimainkan oleh seruling, yang lain dengan biola.
Tension Melalui Dynamics
 kita boleh mewujudkan ketegangan berimbangan dengan
membandingkan dinamik pelbagai suara. Di sini satu suara (tema) agak
kuat; lain (pengisi) adalah lebih lembut dan kurang menonjol. Dalam eff
dll terdapat saling bertindih vektor bunyi magnitud berbeza-beza.

Tension Melalui Rhythm

 Salah satu teknik kegemaran mewujudkan ketegangan dalam struktur
polifonik adalah untuk mendekatkan irama yang berbeza di kalangan
pelbagai suara. Walaupun satu suara sedang berjalan dengan cepat,
suara berimbangan lambat; manakala satu mempunyai rentak
staccato tajam, hasil lain dalam garisan legato berterusan.
CONTRAPUNTAL STRUCTURES/STRUKTUR BERIMBANGAN
 Digunakan secara meluas struktur berimbangan adalah tiruan,
kanun, dan fugue.
 Semua bentuk-bentuk muzik menggunakan prinsip polifonik di mana
setiap suara membangunkan secara bebas
 . Salah satu elemen yang paling biasa struktur berimbangan adalah
tiruan
Tiruan / Imitation
 Salah satu elemen penting dalam struktur polifonik adalah tiruan:
tema atau frasa pendek diulangi satu kata demi kata demi satu
dalam suara-suara lain. Dalam contoh ini tema dinyatakan dalam
suara 2 dan kemudian ditiru dalam nada yang berbeza dengan
suara 1
 FUGUE

 Fugue satu tema atau tertakluk dikejar dan melarikan diri dari
suara untuk menyuarakan seluruh tema composition
 Tema dalam fugue yang biasanya diperkenalkan dengan
sendirinya dalam satu suara tertentu (seperti suara tengah),
kemudian dalam satu lagi (suara bahagian), manakala satu hasil
pertengahan dengan sendiri, menyediakan pengisi yang
diperlukan.
 Tema ini akhirnya muncul dengan suara ketiga (bahagian
bawah satu), dengan yang lain dua suara berterusan mengenai
cara-cara mereka, menyediakan pengisi yang diperlukan untuk
satu sama lain dan untuk suara ketiga
 Canon
Dalam canon (atau bulat), lagu yang lengkap diulangi oleh berperingkat. Satu suara bermula lagu, dan
yang lain membawa lagu yang sama pada jangka masa yang berperingkat. Perhatikan bagaimana
mata pelajaran yang sama dinyatakan dalam satu suara dan kemudian mengulangi kata demi kata
dalam yang lain. harmonik (menegak) Struktur ini dicapai melalui anjakan phasic daripada melodi yang
sama.

 Fugue
Selepas tema telah diperkenalkan sekali oleh semua suara-suara, ekspo itu selesai. Tema ini kemudian
ditiru, diubah, dan berkembang di seluruh suara. Ini dipanggil episod. Apabila tema jelas diperkenalkan
lagi dalam setiap suara, kami mempunyai penjelasan lain. Mungkin ada beberapa ekspo dan episod
dalam fugue tunggal. Oleh itu subjek "melarikan diri" di seluruh komposisi. Dalam kebanyakan fugues
tema (subjek) diperkenalkan dengan sendirinya dan kemudian diulang dalam pelbagai suara. Dalam
contoh ini tema yang mula diperkenalkan pada suara 2, kemudian ditiru dengan suara 1, dan akhirnya
diulang dengan suara 3.
STRUCTURED IMPROVISATIONS AND NOTATION
OF INDETERMINATE MUSIC

New notation is the key for improvisational structure, which provides

some visual suggestions of how a piece might be played; but it prescribes neither
the instruments nor any of the conventional melodic and harmonic sound
combinations.
PICTURE/SOUND COMBINATIONS

 It is needed to combine the video and audio vector fields so that they form a
synergistic structure. Such an audio/video combination requires that you hear the
screen event while visualizing and sequencing it and see it while working with the
sound.

Homophonic and Polyphonic structures are general

guidelines for combining
HOMOPHONIC STRUCTURES

 Like homophonic structure in music, a single dominant melody is supported and

undergirded by accompanying chords. You can support the video portion step-
by-step with appropriate sound or the audio track with appropriate pictures.

HomophonicVideo/AudioStructure
The audio track is in step with the visual event. Each audio event runs parallel to its
corresponding video event.
POLYPHONIC STRUCTURES

 In a polyphonic picture/sound structure, pictures and sound seem to develop

independently as “melodic” lines yet combine vertically into an intensified
audiovisual experience.

 phasing,
Four of the more notable polyphonic audiovisual techniques are

transitions, multiple texts, and multiple screens.

PHASING & TRANSITION

 Inphasing , the video and audio portions are not tightly synchronized—
they are somewhat out of phase. Either the picture precedes the sound event or
vice versa. In phasing, the sound is asynchronous to the picture. Mostly used as
technique for flashback.
 Transitions can be use for transitions from one scene to the next. For example, you
can show a couple driving to a rock concert; the woman turns on the car radio
and begins to groove with one of the concert band’s catchy tunes. Cut to: MS of
lead singer and bass guitarist of the actual concert scene with the catchy tune
now being continued by the band. Cut to: CU of woman, now in the audience,
moving to the tune the way she did in the car.
MULTIPLE TEXTS & MULTIPLE SCREENS

Multiple Text - The text of a story is what a character says and does. A
subtext is what the character wants to say or do but keeps hidden and it can also
refer to the character’s psychological makeup. Multiple texts are two or more
dialogue tracks that run simultaneously or in a phasing mode.

Multiple Screens - In such a presentation or video technique, each

screen can pursue a different story (voice) that relates to the others thematically
or through the interaction of characters. Each screen may have its own sound
track, or you can use an identical sound track for all three (or more) screens.
MULTIPLE SCREENS
PICTURE/SOUND MATCHING CRITERIA

 Ideally, you should conceive pictures and sound together as a unit, trying to see
and hear the screen event simultaneously as an aesthetic whole.
 There are four basic picture/ sound matching guidances:
Historical/Geographical, Thematic, Tonal, and

Structural.
HISTORICAL AND GEOGRAPHICAL

 Historical matching means that you pair pictures with music that was created in
approximately the same historical period. For example, you would match the
picture of a Baroque church with the music of Johann Sebastian Bach.

 Geographical matching means that you select music that is typical of the
geographical area depicted in the scene. You could, for example, match a
scene that plays in Vienna with a waltz, a scene in Japan with traditional Koto
music, or one in the American South with Dixieland jazz.
THEMATIC, TONAL, AND STRUCTURAL
MATCHING
 Thematic is when you select sounds that we are accustomed to hearing at
specific events or locales. For example, organ music when we see the interior of a
church.
 Tonal matching match the mood and the feeling of the event. If you show a sad
scene, the music should be sad, too. Similarly, you can match a happy scene
with upbeat sounds.
 structural matching is when you parallel pictures and sound according to their
internal structure / sound of the picture. You need to “listen” to the pictures and
assign each picture with a specific type of music.