KIMBELL ART

MUSEUM
金贝尔艺术博物馆

----- By Louis Kahn （路易斯 · 康）

路易斯 · 康简介：

 美国现代建筑师。 1901
年 2 月 20 日生于爱沙尼亚的
萨拉马岛， 1905 年随父母移
居美国费城， 1924 年毕业于
费城宾夕法尼亚大学，后进费
城 J· 莫 利 特 事 务 所 工
作 。 1928 年 赴 欧 洲 考
察 ， 1935 年 在 费 城 开
业 。 1941 － 1944 年 先 后 与
G· 豪和斯托诺洛夫合作从事
建筑设计， 1947 － 1957 任耶
鲁大学教授，设计了该校的美
术 馆 （ 1952 －
1954 ）。 1957 年后又在费城
开业，兼任宾夕法尼亚州立大
学教授。
路易斯 · 康的建筑思想：

 新历史主义：以 20 世纪 60 年代的技
术、材料、功能、精神为表现手段和目的，
在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几
何形 --- 正方、矩形、圆，规则三角形等为
主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑
艺术归属上，又接近 20 世纪的的现代风格
，在空间组合上则重现了某种历史上已有的
等级空间序列手法。
路易斯康的言论：

“ 设计空间就是设计光亮” ----- 《 Art

and Architecture 》
 “ 自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术
的光” ----- 《 Master of Light 》
 “ 材料是消耗了的光” ---- 普林斯顿大学的
讲座
 “ 所有自然物质 , 山 , 水 , 空气和我们 , 皆
是以耗费了的光所构成 , 这一大堆称作物质
的东西皆有阴影 , 属于光明 . 因此 , 光明确
是万物之源。”
 ------ 《 Between Silence and Light 》
金贝尔艺术博物馆建筑背景
时间： 1966 年～年 1972
地点：美国田纳西州
金贝尔既是一位工业家也是一
位收藏家。金贝尔在福特沃思
城建立了一个基金会，并把他
的收藏品和财产捐给基金会用
来建造一个收藏馆，他希望博
物馆能够成为一个著名的建筑。
1966 年由基金会选出的博物馆
执行官理查德 · 布朗博士决
定委托康来做设计。金贝尔术
博物馆在 1966 年就开始设计
，但直到 1969 年中期才开始
破土动工。
金贝尔艺术博物馆建筑分析
1. 明确的构图轴线
2. 以简单而最有表现力的几何形作为构图单元

金贝尔的特征元素是长
条型的圆拱：初始每个拱的平
面尺寸是 150x25 英尺，后来
由于造价的限制，将整个建筑
体型进行压缩，拱的尺寸调整
为 100x22 英尺（ 30.48x6.7
m ），为现浇钢筋混凝土结构。
每个拱单元由四个 2 英尺
(0.61m) 见方的柱子支撑，这
样一来平面的展览空间内没有
柱子出现，为室内布局提供了
最大的可能性。两拱之间是混
凝土平板，平板下面是布置通
风管道和轨道灯的位置。
3. 材料的天然质感和人工肌理

康重点运用
了灰白色的现浇混凝
土、灰米色的天然钙
华石（ Travertin
e ）和像木。这些材
料是康的常用手法，
他认为这些材料在质
感上有其内在的联系
，尤其是在太阳光的
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑 作用下会有不同的微
材料 妙变化。
路易斯 · 康的建筑语言
4. 光是此建筑的重要乃至主导元素

“ 金贝尔美术馆是康对光的献礼”
—— 《静谧于光明》
总平面
① 建筑环境
金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建
筑平面呈 n 字形，其西面开口朝向公园绿地。 n 字
形平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小
树林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中 , 使公园与
博物馆两者的环境浑然一体 , 相互通融。然而 , 树
林下的 沙砾铺地却又不同
于周围的公园草
坪 , 它暗示着这里
已进入博物馆的入
口广场 , 公园内的
步行观众由此抵达
博物馆入口。
② 建筑布局

入口前棋盘式树林 博物馆 公园绿地

南侧下沉广场 水池 北侧下沉广场 停车场

③ 朝向与自然光照的关系
东西朝向有利于光线最大限度的从天窗均匀射
入。
2. 平面
① 平面形态

沿轴线两侧对称 平
面呈凹字形
 ② 功能与流线分析
一层（地下层）平面
二层平面
１．敞廊 ２
１．门厅 ２..入口
管理 ３３
. 门厅
. 储藏４４．工作间
. 展厅 ５ . 售书 ６ . 报告厅
５．研究室 ７ . 室内
６．讲堂 ７．机
庭院－－“光井”
房
８ . 厨房 ９
８．画廊 . 图书室
９．采光井
 

６ ９
3
6
7
主要功能空间
7
５
1

８ 3 9 4
７
4
2
4 7
2 流线示意
8

1
3. 立面与剖面
曲线形

摆线形

立面分析
采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形
拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。
摆线形拱顶比曲线形拱顶低 , 跨度较大承重能力
较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶
，具有古典特征。
东西向剖面图
拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一
窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之
间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道
空间
4. 结构与型体分析

结构体系
拱形结构的特性是，高耸
的房间之间是低处拱脚高度上的空间。
低空间从高空间间接采光。高耸的房
间，没有隔段，是一个完整的房间。
房间的特性在于它总具有完整性。

型体分析
博物馆由３组连续平行的拱壳组
成，每个拱壳６．５米 x30 米。连续
平行的拱壳造型看似简单，灰白色的
变质岩板填充在混凝土的拱形框架之
中显得异常朴素，整个建筑犹如德克
萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自
然质朴的美感。
5. 采光设计
金贝尔艺术博
物馆最为成功之处：一
是具有特设的自然采光
，二是采光与建筑内外
形象的完美结合。
经过多方案的
比较，康在每个拱壳中
间，做了一个 0.9 米的
通长天窗。天窗下面铝
制穿孔
把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内
既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康
还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。
这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生
一种悬浮感，室内也因此而显得生动。
 康还设计了三处光井，使观众参观时处在室
内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
光井的位置
拱形的光带
康在拱顶开了一条光槽，用
弧形的反光板将太阳光漫射
到室内。

在 C 型内庭朝西的入口处有玻璃
墙面的位置，康设计了一组方形
几何排列的东青树阵，以避免西
侧太阳光对室内的直接影响。
 在这些方案中，不变的特征
是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，
有一个拱顶在中心处被打破，留
出一个狭长的缝，可以让自然光
进出。布朗和康一直认为博物馆
应该有自然采光作为主要的采光
光源：经过阻碍使光线散射，不
会直接照在艺术品上。镂空的铝
板是最好的材料，可以制造路易
斯康所设想的银色光线。这种阻
光结构，被他称之为“滤光器”
。
“ 滤光器”的工作原理
定稿的剖面图
“ 我正在德克萨斯设计一座博物馆，在那里我感到
自然光的作用下混凝土拱的室内光线会有银的质
感……这种光感会均匀地洒在室内而不是直接落在展
品上，同时让人舒适地体会到自然光线随着时间的变
化而变化。”
-----Louis Kahn
博物馆空间的自然光运用

 ① 自然采光能满足展览空间中的观者与自然接触的
深层心理需要 ，自然光的引入会使人们在较长的参
观进程之中始终能保持与外界环境的联系 , 满足人
们的 “定位感 ”和 “安全感 ” , 使参观者不会产
生迷失感 也不易产生疲劳。路易斯 · 康就认为，
观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象干
扰，同时也不应完全与外界隔绝。
 ② 绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下
完成 , 为了忠实地再现展品的原貌 , 在展览空间之
中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的引
入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极大的
损害。
根据陈列品的感光性决定适宜的照度

绘画：油画

例：肯贝尔艺术博物馆 ?

例：华盛顿国家美术馆东馆
一楼展厅
雕塑：

除室内环境照明的扩散光外，并根据雕塑设主、副直
射光补充。
浮雕宜用大角度侧光或顶光。 全雕一般用斜上方的高
侧光。 应注意观众影子不要影响陈列。
雕塑
根据陈列品的感光性决定适宜的照度

雕塑

石膏博物馆
实物：
一般无特殊要求，通常用顶光或顶侧
光照明。

陈列柜：
柜内照度应为一般照度的 2~3 倍。
注意隐藏光源、扩散光线及通风散热
等问题。
根据陈列品的感光性决定适宜的照度
陈列品周围照度
较高，反应出展品的
特质与成色，供参观
者更好的品鉴

室内光环境较暗，凸显
出展品的特色，且避免对参
观者造成视觉影像
 立体空间
陈列品在利
用扩散光的 室内环
基础上，设 境照明以扩
置补充直射 散光为主，
光来使展品 避免产生眩
的光环境得 光，也满足
到提升 了最低使用
要求
竹木制品：潮汕木雕

例：广东省博物馆珠江新城新馆
实物：家具

例： VitraHaus
THANKS