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Week 14 Ballet and Modern Dance - Brief
Week 14 Ballet and Modern Dance - Brief
歷史1
芭蕾舞的歷史起源自十五至十六世紀,義大利文藝復興
時代的宮廷。它迅速地傳到了法國王后凱薩琳 · 德 · 美
第奇的宮廷,並展開了進一步的發展。
現今的古典芭蕾舞就是由法國國王路易十四創立,
他青年時也曾是一名活躍的芭蕾舞蹈員。
1661 年,路易十四創立了皇家舞蹈學院,專責創立芭蕾
舞的舞步標準及承認舞蹈教師的資格。
1672 年,路易十四退役並任命 Lully 為巴黎歌劇院的總
監,並發展出第一支專業芭蕾舞團,即巴黎歌劇院芭蕾
舞團。
芭蕾舞在法國的發展令不少芭蕾舞術語以法語為主。
在未發明前舞台之前,早期的芭蕾舞劇均在大型廳室上
演,觀眾都坐在三面環繞舞台的排座上觀賞。
歷史 2
在 1830 年後,芭蕾舞在法國步入了衰落。
它繼續在丹麥、義大利和俄羅斯發揚光大。
在一戰前夕由 S. Diaghilev(1872-1929) 創立的俄羅斯芭
蕾舞團重新引入西歐,最終影響全世界的芭蕾舞發展。
不少在俄羅斯受訓的舞蹈家為逃避因十月革命 (1917) 所
導致的動蕩飢荒而加入該團。
在二十世紀,芭蕾舞對許多劇院舞蹈有重大的影響。在
美國,編舞家喬治巴蘭欽就創立了新古典主義芭蕾舞。
隨後德國的威廉 · 佛塞等人則發展出當代芭蕾舞及
後結構主義芭蕾舞。
芭蕾舞同時亦分支出現代舞,並在美國和德國開展了
現代主義者 的運動。
固定的審美模式:開、繃、直、立
“ 開” 是指男女演員的身軀肩、胸、胯、膝、踝的關節
向外打開,特別兩腳外開是一條線,呈 180° ,以展示人體
修長,
顯示一種貴族氣質。
“ 繃” 是指舞者在舞蹈進行中始終繃直腿部、腳部,
展示一種挺拔修長之美。
“ 直” 有兩層意思:一是指舞者在舞蹈中保持直立;
二是指無論是舞蹈構圖還是舞姿造型都強調直線運行。
“ 立” 是指芭蕾藝術是直立式的,體現歐洲人傳統思維模式
,
對天充滿著無限的嚮往。
芭蕾舞演員的身體條件:
“三長一小一高”
“ 三長”:胳膊長、腿長、脖子長
“ 一小”:小腦袋
“ 一高”:高脚背,高高的向前鼓出脚弓
芭蕾舞鞋 :
軟底鞋、足尖鞋 ( 軟鞋、硬鞋)
軟底鞋:男演員穿標準舞鞋。
用柔軟的薄皮革或帆布製成,以較緊的包住腳為宜
。
足尖鞋:用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑
和跳。(個別男演員在表演特定人物時也使用足尖
鞋)足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花、松香
或輕質木楦,並在鞋尖上用線縫衲多次而成。
對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現力,
塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象
有很大幫助。
髮式
古典芭蕾舞女一般
把長頭髮挽成一個
髻,
這樣脖子和頭部
的線條就會顯得更
清晰,
也能更做出方便
旋轉的動作。
。
芭蕾舞裙:由幾層薄紗打褶重疊而成
Classic Ballet
Modern Ballet
浪漫芭蕾 RomanticBallet
指十九世紀早至中期出現的芭蕾舞風格
舞劇以強調強烈的情感的主題為中心的,
作為一種美學經驗。
劇情圍繞女性的靈魂形態,如仙子和鬼魅等
俘虜到了世俗男子的心。
容許任何風格對使用芭蕾舞技巧的作品作出影響。
現代芭蕾舞編舞家更著重體育運動的元素。
它對表現舞者的體形更為大膽。
配以更強烈的主題、氣氛和音樂。
音樂與舞蹈的先後關係
Romantic Ballet Modern Ballet
Classic Ballet Modern dance
劇本 音樂
音樂 ( 編劇 )
編舞 編舞
Mariinsky 芭蕾舞團和馬林斯基劇院管弦樂團
是一個歷史悠久的歌劇和芭蕾舞劇院,位在聖彼得堡
於 1860 年開幕,許多
柴可夫斯基,穆索爾斯基
和里姆斯基 - 科薩科夫的
舞台傑作都獲得了首演。
在蘇聯時代它被稱為基洛夫劇院。
自 1988 年由指揮家 Valery Gergiev 擔任劇院總導演。
https://www.youtube.com/watch?v=xtLoaMfinbU&t=127s
Nutcracker 胡桃鉗 第一幕
Overture 序曲
第一景
7. 場景 - 老鼠與玩
1. 聖誕晚會。裝飾和熠熠 具兵的戰役
生輝的聖誕樹
2. 進行曲
第二景
3. 小朋友的加洛舞曲,父
8. 場景 - 雪夜松
母的登場
林,亦即穿越雪地
4. 舞蹈場景。參議員杜塞 之旅
梅爾的聖誕禮物
9. 雪花之圓舞曲
5. 場景和老爺爺的舞蹈
https://www.youtube.com/watch?v=xt
6. 場景 - 克拉拉和胡桃 LoaMfinbU&t=127s
鉗。賓客離席。
Nutcracker 胡桃鉗 第二幕
2. 動作的特徵:赤足,沒有民族色彩,但具有美國自由、開放、冒險、
求新的特徵。動作的抽象意識,來自舞者的特定安排,
也就是各人依其原理為動作的發展,隨著動作的發展而變化、創新。
3. 動作的表現方式:以全身為表現的基礎,由內而外,隨著心意與情感發展
,
是一種自身的表現、身體姿態與線條任意發展,無任何限制,有時也使
用
多樣媒體的搭配 ( 如幻燈片、電影、朗誦… ) ,伴隨著舞蹈裡,
由觀眾自己去感覺、去詮釋。
4. 動作的技巧:讓舞者多運用軀體的動作,追求「自我」與「自由」,
不強調技術,只強調 動作的表達意義。
5. 動作重心的運用:充分利用地心引力及地面反作用力,使力量的運用產生
新的支點,如運用墜落或回復姿勢的舞步,軀幹的緊張與放鬆以及
現代舞
起源於德國,但卻在美國蓬勃發展起來。
二十世紀初受美國舞蹈家 伊莎多拉‧鄧肯和露芙‧
聖‧丹妮絲兩位的影響,使得現代舞的動作有了基本
的
藍本與表現形式。
鄧肯的創作靈感來自 古希臘的文化,
因她 崇尚自由與自然 的精神,成為她對舞蹈生命的
表現,
創造了自己的動作形式與動作起點,因 反對模仿,
所以在教學上要學生能 自創動作,發現自己的舞蹈
,以致於鄧肯的創作並沒有留傳下來,但她的創作精
神和理論的基礎以及 舞蹈教學的新型式,影響美國
教育甚鉅,所以被稱為「現代舞之母」。
雲門舞集
Cloud Gate Dance Theatre
1973 由林懷民創團
台灣第一個職業舞團、第一個現代舞團
編舞從 民間故事、古典文學、台灣歷史、
、宗教情操、社會現像 演化發揮
1999 雲門舞集 2 成立
水月 (1999)
“ The Best of the Best”
The Sydney 2000 Olympic Arts Festival
2019 林懷民退休,鄭宗龍接棒總監位置。
雲門 40 週年 Unforgettable Moments of Cloud Gate
https://www.youtube.com/watch?v=R9IZgG5Zeuw&t=466s
雲門 40 週年 林懷民發聲 感謝台灣
https://www.youtube.com/watch?v=gJt01xGmJRU
曾經收掉不做又遇上大火?雲門舞集光芒的背後-
《跳舞吧》前導片
https://www.youtube.com/watch?v=_CWRYf11j4k
淡水雲門劇場營運一年半紀實形象五分鐘影片
https://www.youtube.com/watch?v=ihEBbL_FNOM&t=122s