INSTITUCIÓN EDUCATIVA

PARTICULAR “MARISCAL
CÁCERES”
CURSO:
LITERATURA
TEMA:
GÉNERO DRAMÁTICO
PROFESOR:
JOSE ZÚÑIGA
ALUMNO:
ALMERCO LEDESMA, DENIS

2021
GENERO
DRAMATICO
ORIGEN:
La representación de historias míticas, religiosas o legendarias está
presente en diversas culturas del mundo, pero cuando hablamos de
género dramático lo hacemos para referirnos a las formas de expresión
teatral surgidas en Grecia y Roma.
La representación de obras de ficción en forma de tragedias y comedias
nació en Grecia asociada al culto a Dionisio. De allí fue evolucionando a
formas más complejas y elaboradas por autores de tragedia como
Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de autores de comedias como
Aristófanes, entre los siglos VI y V a.C. A este género también harán
grandes aportes los romanos, sobre todo en la comedia.
Durante la edad media aparecen los llamados autos sacramentales,
representaciones populares de escenas del Evangelio, que van creando
las condiciones para la aparición de otras formas dramáticas, como la
ópera en Italia (el drama asociado a la música), el teatro isabelino, el
teatro español y la comedia de autores franceses como Molière.
Vale la pena destacar que la primera obra teatral conocida en castellano
es el Auto de los Reyes Magos, obra incompleta y anónima de fines del
siglo XII.
CARACTERÍSTICAS:
Ficción para ser representada
Los dramas son textos literarios creados para ser representados por actores y actrices ante
un público. Aunque puedan estar inspirados en hechos históricos o reales, son textos de
ficción.
Es representación y no narración
Las formas dramáticas son muy variadas y apelan a toda clase de recursos, pero todas
coinciden en no narrar la historia, sino en representarla. La historia es “vivida”, o puesta en
escena, por actores y actrices.
Temas y tramas
Desde dramas mitológicos y comedia de costumbres hasta relatos de amor, luchas por el
poder o sátira política, el género dramático ha abordado desde diferentes perspectivas todos
los temas de interés humano.
Escritura y estilo
Aunque hoy en día muchas obras de teatro sean leídas, como las tragedias griegas, las
obras de Shakespeare o el teatro del Siglo de Oro español, las mismas están escritas para
ser representadas, por lo que un texto dramático suele estar lleno de indicaciones técnicas, y
estructurado de una determinada manera.
El texto o libreto teatral ha evolucionado a formas aún más esquemáticas y técnicas, como el
guion cinematográfico.
SUBGENERO:
Tragedia
Género clásico en el que un personaje humano, generalmente de tipo heroico, se ve enfrentado a una
situación que causa su ruina. La tragedia griega, madre de esta forma, se inspiraba sobre todo en figuras de
su mitología y de la literatura homérica.
Comedia
Representación de situaciones humorísticas, o desde un punto de vista satírico. Este género prosperó como
una forma de criticar las costumbres, o de cuestionar a aquellos que ostentaban el poder político o religioso.
Tragicomedia
Es una obra que combina elementos trágicos y cómicos, aproximándose de esta manera a la vida real,
aunque en sus inicios combinase personajes mortales con dioses.
Entremés
Pieza de corta duración, generalmente cómica, que se intercalaba en los entreactos de obras más extensas.
Se desarrolló especialmente en el teatro español del siglo XVI.
Melodrama
Es un género que se desarrolló en el siglo XVII, que hacía énfasis en tramas sentimentales, que a su vez se
apoyaban en la música. El melodrama va dirigido a provocar una reacción sentimental en el espectador.
Al melodrama pertenecen formas como la ópera, la zarzuela, la radionovela y la telenovela, y está presente en
otras expresiones dramáticas del cine y la televisión.
Farsa
Género de corte satírico y humorístico, generalmente de corta duración, y en el que se exageran cualidades o
defectos, presentando personajes caricaturescos.
Sainete
Reemplazó al entremés en el siglo XVIII, y generalmente era una pieza de corte costumbrista y popular,
destinada a entretener durante los entreactos.
Pieza
Forma dramática surgida en el siglo XIX para tratar temas contemporáneos. Es el drama contemporáneo, con
un fuerte énfasis en la psicología de los personajes, y en aspectos filosóficos y políticos de la vida actual.
ELEMENTO
S:
Trama o argumento
Es el relato o narración representado por el drama en general y que se encuentra en el texto
literario. Indica cómo se desarrolla la acción.
Diálogos
La representación se lleva adelante mediante la interacción de los distintos personajes, que lo
hacen sobre todo a través de las palabras. El diálogo es una de las formas esenciales del género
dramático.
Monólogos y soliloquios
Son los momentos en los que un personaje desarrolla una idea o reflexión sin interactuar con otros
actores. Existen piezas dramáticas que son solo un monólogo, a menudo dirigido al público.
Voz en off, coros
Es el equivalente de la voz del narrador o del autor en el género dramático. Esta función la cumplía
el coro en el teatro griego, que comentaba y opinaba sobre las acciones de los personajes, y es
también, por ejemplo, la voz en off presente sobre todo en el cine de género “negro” o policial.
Personajes
Son aquellos que llevan adelante la acción y en torno a los que se desarrolla el drama como tal.
Normalmente hay dos o tres personajes principales o protagonistas, alguno que actúa como
contrafigura, y personajes secundarios que sirven de apoyo y de fondo a las actuaciones
principales.
Acotaciones
En los textos dramáticos las acotaciones tienen como función indicar el movimiento de los actores,
sus entradas y salidas, emociones en las que deben hacer énfasis, entonación, etc.
En los libretos y guiones, para diferenciarse de los diálogos, las acotaciones suelen ir entre
paréntesis y con un tipo de letra distinto (en cursivas o itálicas).
ESTRUCTURA: EL GÉNERO DRAMÁTICO COMPARTE CON OTRAS FORMAS LITERARIAS LA ESTRUCTURA CONFORMADA POR UNA PRESENTACIÓN O INTRODUCCION, EL
NUDO O CLÍMAX, Y LA RESOLUCIÓN O DESENLACE. A ESTO HAY QUE AGREGAR OTRAS FORMAS PROPIAS DE SU CARÁCTER ESCÉNICO: EL ACTO, LA ESCENA, EL CUADRO Y EL ENTREACTO.

El acto
Es la sección más importante de una obra dramática (señalada en los teatros con
la apertura o caída del telón). Una pieza dramática puede estar constituida por
varios actos o partes, o por un solo acto.
La escena
Un acto puede estar compuesto por varias escenas, que son unidades dramáticas
con un mismo grupo de actores. Hay cambio de escena cuando sale o entra un
nuevo actor, o hay cambio de escenario. Las escenas son pequeñas unidades
dramáticas que en conjunto constituyen un acto.
El cuadro
Remite al espacio donde se desarrollan las escenas. Hay cambio de cuadro
cuando cambia la escenografía.
El entreacto
Era la pausa entre los actos de una obra dramática, pero también formaba parte de
la obra, al servir para marcar los cambios temporales. Por otro lado, en el teatro
tradicional los entreactos eran ocupados por obras cortas, como los entremeses.
ESCRITORES MAS
FAMOSOS:
1. Aristófanes 2. Esquilo 3. Eurípides 4. Sófocles 5. William Shakespeare

6. Pierre Corneille 7. Molière 8. Jean Racine 9. Antón Chéjov 10. Henrik Ibsen
11. Tennessee Williams 12. Arthur Miller 13. Henry James 14. Eugene O’Neill

15. George Bernard Shaw 16. Samuel Beckett 17. Oscar Wilde 18. Harold Pinter
19. Bertolt Brecht 20. David Mamet
WILLIAM SHAKESPEARE
William Shakespeare fue un dramaturgo y poeta
inglés. Es considerado uno de los escritores más
relevantes de todos los tiempos. Nació en la pequeña
localidad inglesa de Stratford-on-Avon, en el seno de
una familia acomodada. En 1582 contrajo
matrimonio con Anne Hathaway, con quien vivió en
Londres. Allí creo diferentes compañías de teatro y
trabajó para la corte. Asimismo, Shakespeare escribió
innumerables piezas teatrales, que destacan por un
dominio del lenguaje extraordinario. Sus obras han
sido capaces de superar el paso del tiempo y, muchas
de ellas, siguen siendo representadas de manera
exitosa. Entre sus títulos, cabe mencionar: Hamlet,
Otelo, Romeo y Julieta, El sueño de una noche de
verano, Julio César, La tempestad y Sonetos, su obra
poética.
OBRAS DE WILLIAM
SHAKESPEARE:
1. “Henry VI Part I" (1589-1590)
2. "Henry VI Part II" (1590-1591)
3. "Henry VI Part III" (1590-1591)
4. "Ricardo III" (1592-1593)
5. "La comedia de los errores" (1592-1593)
6. "Titus Andronicus" (1593-1594)
7. " La fierecilla domada " (1593-1594)
8. "Los dos señores de Verona" (1594-1595)
9. "Love's Labour's Lost" (1594-1595)
10. " Romeo y Julieta " (1594-1595)
11. "Ricardo II" (1595-1596)
12. " El sueño de una noche de verano " (1595-1596)
13. "Rey Juan" (1596-1597)
14. "El mercader de Venecia" (1596-1597)
15. "Enrique IV Parte I" (1597-1598)
16. "Henry IV Part II" (1597-1598)
17.  ”Mucho ruido y pocas nueces " (1598-1599)
18."Enrique V" (1598-1599)
19. "Julio César" (1599-1600)
20. "Como a ti te gusta" (1599-1600)
21. “Duodécima noche" (1599-1600)
22. " Hamlet " (1600-1601)
23. "Las alegres esposas de Windsor" (1600-1601)
24. "Troilo y Crésida" (1601-1602)
25. "Está bien lo que acaba bien" (1602-1603)
26. "Medida por medida" (1604–1605)
27. " Othello " (1604-1605)
28. "Rey Lear" (1605-1606)
29. " Macbeth " (1605-1606)
30. "Antonio y Cleopatra" (1606-1607)
31. "Coriolano" (1607-1608)
32. "Timón de Atenas" (1607-1608)
33. "Pericles" (1608-1609)
34. "Cymbeline" (1609-1610)
35. "El cuento de invierno" (1610-1611)
36. " La tempestad " (1611-1612)
37. " Enrique VIII " (1612-1613)
38. "Los dos parientes noble”(1612-1613)
“HAMLET”
 PERSONAJES:
Hamlet
Es el protagonista de esta tragedia, el hijo del difunto rey Hamlet de
Dinamarca y su esposa Gertrudis.
El joven príncipe tiene un carácter bondadoso y, a menudo, lleva todo
cuanto le acontece a la reflexión. Hamlet es inteligente y presenta un
perfil filosófico ya que trata de manejar su vida guiado por el
pensamiento y el cuestionamiento moral de sus actos.
Sin embargo, en un momento de la obra, muestra su carácter
impulsivo. Esto ocurre cuando asesina sin piedad a Polonio al
confundirlo con su tío Claudio.
Gertrudis
Es la reina de Dinamarca y la madre del príncipe Hamlet. Estuvo casada
con el difunto rey Hamlet pero, tras la muerte de este, se casa con
Claudio, su excuñado.
Al final, Gertrudis tiene una muerte trágica cuando bebe por error una
copa envenenada.
Rey Claudio
Es tío del príncipe Hamlet, hermano del difunto rey. Contrae
matrimonio con Gertrudis, madre de Hamlet, cuando esta se queda
viuda.
Es el antagonista de la obra, el contrapunto del personaje de Hamlet.
A diferencia de su sobrino, Claudio presenta un perfil ambicioso y
criminal. Es capaz de cualquier cosa, incluso de matar a su propio
hermano, con tal de llegar al poder. No se deja guiar por la moral, ni la
justicia ya que no duda en cometer crímenes
Padre de Hamlet
El rey anterior, es el padre del príncipe Hamlet. En la obra se
manifiesta como un fantasma durante las primeras escenas.
Asimismo, es el detonante de la historia, el responsable de que se
desarrolle la acción. Su objetivo es trasladarle a su hijo la verdad
sobre su asesinato.
 Polonio
Es el chambelán del reino y asesor del rey, también es padre de Ofelia y
Laertes.
Presenta un carácter dominante sobre sus hijos. Al principio no le
agrada que su hijo se marche a Francia a estudiar y, cuando lo asume,
envía a su asistente Reinaldo para que lo espíe.
Al final, Hamlet mata a Polonio por error mientras escucha la
conversación que este tiene con su madre.
Ofelia
Es la hija de Polonio y amada de Hamlet, con quien decide terminar
su relación aconsejada por su padre y su hermano. Tiene un alma
sensible y bondadosa.
Cuando Hamlet asesina a Polonio, Ofelia no puede superar su
pérdida y se vuelve loca, hecho que la conduce a su propia muerte.

Laertes
Es el hijo de Polonio y el hermano de Ofelia. Laertes quiere retomar
sus estudios y por ello se marcha a Francia.
Tiene un carácter impulsivo y lo demuestra cuando su padre es
asesinado e inmediatamente desea vengar su muerte.
Horacio
Es el mejor amigo de Hamlet desde que estudió con él en la universidad
de Wittenberg. Horacio es la representación de la razón y la cordura
dentro de la obra. A menudo, actúa como confidente y buen consejero
del príncipe.

Al final de la obra, Laertes muere en un duelo contra Hamlet. Horacio no muere pero sí es testigo del fallecimiento de su amigo
Hamlet.

Fortimbrás
Príncipe e hijo del difunto rey de Noruega, quien fue asesinado por el
antiguo rey Hamlet.
Fortimbrás busca vengar la muerte de su padre y llega a Dinamarca al
final de la obra. Antes de morir, Hamlet solicita que este sea el próximo
rey de Dinamarca
OBRA:
Primer acto
En el castillo real de Elsinor, en Dinamarca, los guardias
presencian el fantasma del difunto rey Hamlet.
Más tarde, el príncipe Hamlet, hijo del rey fallecido, se
entera de lo sucedido gracias a su amigo Horacio.
Entonces, decide permanecer despierto toda la noche
para ser testigo de la aparición de su padre.
Paralelamente a este hecho, Laertes, hijo de Polonio,
habla con su hermana Ofelia, quien está completamente
enamorada del príncipe Hamlet, y le pide que se olvide de
él. Entonces, la joven promete acatar su consejo.
Finalmente, cuando llega la noche, Hamlet consigue ver
el fantasma de su padre, quien le confiesa que Claudio,
su hermano, lo asesinó mientras dormía. Entonces, el rey
le hace prometer a su hijo que vengue su muerte.
Después de este hecho, el príncipe duda de si el espíritu
que ha visto es realmente el de su padre y si lo que este
le ha contado es o no cierto.
Segundo acto
Laertes se marcha a Francia. Entretanto, Polonio,
su padre, le pide a uno de sus criados que lo espíe.
Por otro lado, Ofelia le confiesa a su padre que
Hamlet está loco. Después, Polonio decide hablar
con los reyes para alertarles del comportamiento
del príncipe y les confiesa que su locura puede
deberse al amor que siente por su hija.
Más adelante, unos amigos del príncipe Hamlet
llegan a palacio, tras ser citados por los reyes para
averiguar a qué se debe la locura del príncipe.
Asimismo, los invitados contratan a unos cómicos a
fin de sacar a Hamlet de su estado.
Tercer acto
El rey Claudio y Polonio quieren descubrir a qué se debe la locura del
príncipe Hamlet, si está o no relacionada con el amor que siente por
Ofelia. Más tarde, descubren que este no es el motivo que explica su
comportamiento.
Por otro lado, los cómicos representan su obra en el palacio. Hamlet los
guía y transforma el desarrollo de los acontecimientos dentro de la misma.
En ella, los actores interpretan los hechos acaecidos en palacio referentes
a la muerte del padre de Hamlet, donde el hermano de este lo asesina y
después se casa con su esposa.
Claudio se sorprende y se retira del lugar inmediatamente, hecho que
demuestra su culpabilidad. Después, Hamlet se plantea si debe o no
asesinarlo.
El príncipe habla con su madre, la cual trata de comprender el extraño
comportamiento de su hijo. Durante la conversación, Polonio los espía
escondido detrás de la cortina. En el dialogo, Hamlet le reprocha a su
madre el temprano matrimonio con su tío. Acto seguido, el príncipe
escucha un sonido que lo lleva a matar a Polonio al confundirlo con
Claudio.
Finalmente, el espíritu del difunto rey aparece en la sala, aunque solo
Hamlet puede verlo. Tras este hecho, Gertrudis toma a su hijo por loco
Cuarto acto
En este acto tiene lugar el destierro de Hamlet a
Inglaterra, decisión tomada por el rey Claudio, quien lo
envía allí para asesinarle.
Por otro lado, Ofelia pierde la cabeza después de la
muerte de su padre. Asimismo, Laertes regresa de
Francia con intención de vengar el crimen.
 Ante lo sucedido, Claudio intenta que Laertes crea que
Hamlet es el culpable de la muerte de Polonio. Después,
Horacio les ofrece noticias del príncipe, quien regresa a
Dinamarca después de unos problemas ocurridos durante
su viaje en barco.
Entonces, Claudio y Laertes deciden planear la muerte de
Hamlet mediante un duelo al que el hijo de Polonio
asistirá con el filo de su espada impregnado en veneno.
Finalmente, Gertrudis avisa de la trágica muerte de Ofelia
en el río.
Quinto acto
En este acto tiene lugar el entierro de Ofelia. Al inicio, dos sepultureros preparan la tumba de la
muchacha. Acto seguido, aparecen Hamlet y Horacio. Entonces, uno de los trabajadores encuentra el
cráneo de Yorick, un conocido bufón con el que el príncipe estaba muy unido cuando era niño.
Más tarde, entra el cortejo fúnebre de Ofelia con Laertes al frente y el príncipe Hamlet se entera de la
muerte de la joven.
Ya en el palacio, Hamlet confiesa a su amigo Horacio que modificó la carta de Claudio para salvar su
vida pero, a cambio, pidió la muerte de sus amigos Rosencrantz y Guildenstern.
Después, tiene lugar el duelo entre Laertes y Hamlet, donde el primero lastima al segundo con la
espada envenenada. A pesar de ello, el príncipe sigue peleando y consigue herir a Laertes.
Por otro lado, Gertrudis muere al beber de la copa de vino envenenada. Acto con el que Laertes
responde arrepentido y confiesa que Claudio fue quien vertió el veneno en la copa. Ante este hecho,
Hamlet actúa lleno de rabia y mata a su tío.
Antes de morir, Hamlet solicita a su amigo Horacio que el príncipe Fortimbrás sea el futuro heredero
al trono de Dinamarca.
Finalmente, se cumple con la última voluntad del príncipe y Fortrimbrás ordena un funeral en su
honor