PROJE-4

OTEL TASARIMI
Mevla Guter-200901029

17.10.2022
 PRİTZKER MİMARLIK ÖDÜLÜ

 Pritzker Mimarlık Ödülü, Hyatt Vakfı tarafından 1979’dan beri her sene veriliyor.

 Burada amaç insanlığa, topluma yararı olacak yaratıcı, çevreyle bütünleşebilecek yapılar tasarlayan; vizyon sahibi ve
emek verdiği sanata, alana saygı duyan ve bu nedenle saygıyı hak eden mimar veya mimarlara motivasyon sağlamak ve
sağlıklı rekabet ortamı oluşturmaktır. Yaratıcılığı tetiklemek ve yaşadığımız çevrede enerjimizi yükseltecek yapılar inşa
edilmesini teşvik etmek, hayatlarımızı kolaylaştıran ve güzelleştiren insanlara bir nebze minnet göstermek önemli
hususlardan birkaçıdır.
 Hyatt Vakfı, 1979 yılında Jay A. Pritzker ve eşi Cindy Pritzker tarafından Pritzker Mimarlık Ödülleri’ni vermek için
kuruldu. Ödüllerin finansmanı hâlen Pritzker ailesi tarafından sağlanıyor.
 Irk, köken, milliyet ayrımı yapılmaksızın verilen ödül 100 bin Amerikan Doları’nı ve üzerinde Latince: Firmitas, Utilitas,
Venustas (Sağlamlık, İşe Yararlık, Zariflik) yazılmış bir bronz madalyayı kapsıyor. Madalyanın ilham kaynağı ise 
Vitruvius.
 1987 yılına kadar da Henry Moore tarafından tasarlanmış heykeller, para ödülüne ek olarak veriliyor.
 Pritzker Katılım Koşulları ve Jüri
 “Her sene 1 Kasım’a kadar, ülkesinde lisanslı herhangi bir mimar da kişisel tavsiyesini komisyona bildirebilir. Jüri
“mimarlık, iş dünyası, eğitim, basın ve kültür alanlarında tanınmış” beş ila dokuz uzmandan oluşur. Bu üyeler o
seneki ödülün sahibini ilkbaharın başında seçer. Mimarlık dünyasının bir nevi Nobel’i sayılan ve en prestijli ödülü
olarak kabul edilen Pritzker Mimarlık Ödülü için bugüne kadar 47 ülkeden, 500’den fazla kişi veya oluşum bu
ödül için adaylar önerdi.
 Ödülün İlk Sahibi: Philip Johnson
 Bu ödülün ilk sahibi olan Philip Johnson’a ödülü takdim edilirken “50 yıllık tasarım yeteneğinin ve enerjisinin
sayısız müze, tiyatro, kütüphane, müstakil ev, bahçe ve ofis yapılarında hayat kazandığı” belirtilmiştir.
 Pritzker Mimarlık Ödülünü, 2004 yılında kazanan Zaha Hadid, bu ödülü kazanan ilk kadındır. En genç mimar ise
44 yaşında ödülü kazanan Ryue Nishizawa, en yaşlı mimar ise 89 yaşında ödüle yalık gerilen Frei Otto. 
 Ödülü Kazanan Beş Kadın Mimar
 Pritzker tarihinde ödül yalnız beş kadın mimar var: Zaha Hadid, Kazuyo Sejima, Carme Pigem, Yvonne Farrell
 ve Shelley McNamara.
 CENTRE
POMPİDOU
METZ
Shigeru Ban/2014
• MÜZE,METZ, FRANSA
• Mimarlar: Shigeru Ban Mimarlar
• Alan : 11330 m²
• Yıl : 2010

Geri dönüşüm ile üretilmiş mukavva tüplerle tasarladığı yapılarla tanınan mimar Shigeru Ban, Fransa’nın Metz şehrine inşa ettiği Centre
Pompidou-Metz Çağdaş Sanatlar Müzesi ile Pritzker ödülünün sahibi oldu.
 Tasarımın ana düşüncesi, bugün dünyanın dört bir yanındaki sanat müzeleriyle ilgili iki yeni fenomendir. Yaygın olarak “Bilbao Etkisi” olarak bilinen ilk trend, Frank
O. Gehry tarafından tasarlanan ve 1998'de tamamlanan İspanya, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'nden doğmuştur. Strateji, uluslararası olarak bilinmeyen bir şehirde
heykelsi mimari yaratmaktır. Ancak bu tür bir mimarinin, sanatçıların ve çalışanların kaygılarını göz ardı ederek, kişisel bir anıt üretmek ve sanatı sergilemek ve
izlemek için kötü koşullara neden olarak işlevselliğini bozduğuna dair bir görüş vardır.
 Diğer uçta ise, mimari ne kadar tarafsız olursa olsun, eserlerin sergilenmesi için en uygun alanı üretmek amacıyla eski endüstriyel mimariyi yenilemenin bir yöntemi
vardır. Londra'daki Tate Modern ve Dia Art Foundation için New York'ta 2003 yılında tamamlanan Dia:Beacon çok başarılı örneklerdir. Uçlardan birini seçmek yerine,
mimari olarak ziyaretçilerde derin bir izlenim bırakırken, sanatı sergileme ve izleme kolaylığını göz önünde bulunduran bir tasarım konsepti yaratmak
düşünülmüştür.İşlevsel mekanlar yaratmak için program, aralarında net bir sirkülasyon olan basit ciltler halinde dile getirilmiştir. İşlevsel ilişkilerini basitleştirmek için
üç boyutlu olarak düzenlenmiştir.
Farklı uzunluk gereksinimleri olan genel galeriler, içinde uzun, 90m derinliğinde dikdörtgen hacimlere sahip üç basit kare boru oluşturmak için 15m genişliğinde bir modüle
dayanıyordu. Üç tüp dikey olarak istiflenir ve merdivenleri ve asansörleri içeren altıgen çelik çerçeveli bir kulenin etrafında düzenlenir. Üç kaydırılmış Galeri Tüpünün
katmanlı tavanlarının altında oluşturulan alan, Grand Nef Gallery'yi oluşturuyor. Centre Pompidou'nun bu ekinin temel amacı, halka daha fazla eser gösterebilmek (tüm
koleksiyonun sadece %20'si Paris'te sergileniyor) ve sergilenemeyecek kadar büyük eserleri sergileyebilmekti. Paris müzesinde kirişlerin altındaki tavan yüksekliği
5.5m’dir.Bu gereksinimi karşılamak için, Grand Nef Galerisi altındaki en yüksek tavan yüksekliği 18m olarak korunmuştur.
Saha, mevcut istasyonun güneyindeki orijinal şalt sahasının yeridir ve kuzeyde şehrin kentsel merkezinden izole edilmiştir . Kentle bağlamsal bir devamlılık oluşturmak
için, üç galeri tüpünün uçlarındaki büyük resim pencereleri şehrin anıtlarına bakışları çerçeveliyor. Bu tasarım sayesinde bina ve şehir bir olur. En üstteki Galeri Tüpü 3'ün
resim penceresi, Metz'in sembolü olan katedralin görünümünü ve Galeri Tüpü 2'nin merkez istasyonunu çerçeveler. Metz'in Alman sınırına yakınlığı ve geçmişteki birçok
savaş nedeniyle, şehir birkaç kez Fransa ve Almanya arasında el değiştirdi . Dolayısıyla bu istasyon, şehrin tarihinin önemli bir parçası, bir dönemde neo-Romanesk üslupta
bir anıttır. Üç Galeri Tüpünün yanı sıra, üstünde bir restoran bulunan Creation Studio'yu içeren yuvarlak bir hacim ve bir oditoryum, ofisler ve diğer evin arkası program
alanlarını içeren kare şeklinde bir hacim var. Altıgen şeklinde bir ahşap çatı yapısı, onları uyumlu bir bütün halinde birleştirmek için tüm ayrı hacimlerin üzerinde
gezinir. Fransızlar için altıgen, Fransa'nın coğrafi şekline benzer olduğu için ülkelerinin bir sembolüdür. Ayrıca, altıgen, Asya'nın geleneksel dokuma bambu şapkalarından
ve sepetlerinden ilham alan altıgen ve eşkenar üçgenlerden oluşan bir desenden oluşur. 
Düzlem içi sertlik oluşturmak için üçgenler oluşturmak tercih edilse de, tüm yüzeyi üçgenlere bölerek altı ahşap eleman her kesişme noktasında son derece karmaşık eklemler
üreterek birleşir. Altıgenler ve üçgenlerden oluşan bir desen oluşturarak yalnızca dört ahşap öğe kesişir. Kavşaklarda mekanik metal bağlantılar kullanılmaz, çünkü bunlar
kullanılsaydı yüzey hacimli hale gelirdi, bu da bağlantıların karmaşıklığını ve maliyetini artırırdı. Bunun yerine, her bir üye, bambu hasır işçiliğine benzer şekilde birbiriyle
örtüşür. Bu fikir, 1999 yılında Hanover Expo için Japonya Pavyonu'nu tasarlarken Paris'te bir antika dükkanında bulduğum geleneksel dokuma bir Çin şapkasından geldi. Frei
Otto'nun tel örgüsü, minimum miktarda malzeme kullanılarak ilginç bir üç boyutlu iç mekan oluşturulmasına izin verdi, ancak sonunda tel sadece doğrusal bir elemandı ve
normal bir çatı inşa etmek için ahşap bir kabuk olması gerekiyordu.
Ahşap (lamine ahşap) kullanarak iki boyutlu olarak kolayca bükülebilen, çatının doğrudan üstüne yerleştirilebileceği bir ızgara yapı yapma olasılığını merak etmiştir.  Kereste
hem germe elemanı hem de basınç elemanı olarak kullanılabildiğinden, germe ağ yapısı olmasının yanı sıra sıkıştırıcı kabuk yapısı olarak da gerçekleştirilebileceğini
düşünmüş. Konseptin bir diğer önemli yönü de iç-dış mekanların devamı ve bu ilişkilerden doğan mekanların dizilişidir. Binalar genellikle ancak iç ve dış duvarlarla
ayrıldığında başlayan kutulardır. Ancak sadece bir çatının varlığı ile bir mekan oluşturulabilir. Son yıllarda sanat, kamuoyunu uzaklaştırdığı için giderek daha kavramsal hale
geldi. Anlayamayacakları işleri görmek için bir kutuya girmek için para ödemek istemeyen artan sayıda insan var. Müze, bir kutu yerine, çevredeki parkın bir uzantısı olan
geniş bir çatı altında toplanma yeridir. Duvarlar olmadan girmek daha kolay olduğu için cephe, kolayca sökülebilen cam panjurlardan oluşuyordu.

Geniş çatı ile her bir hacim arasındaki

ara boşluklar çeşitli işlevlere
sahiptir. İlk olarak, toplanmak için bir
forum alanıdır. İkinci olarak, Galeri
Tüpleri 1 ve 2'nin üstünde, çatıdan
süzülen doğal ışıktan yararlanarak
heykellerin sergilendiği bir sergi
alanıdır. Bu iki sergi alanının 840
metrekaresi başlangıçta programda
talep edilmeyen ekstra alanlardır. Ne
yazık ki, Başlangıçta yarışma sırasında
önerilen Gallery Tube 3'ün üstündeki
restoran bütçe nedeniyle iptal edildi
(Fransız bina koduna göre yerden
28m'den yüksek genel amaçlı kat
kullanımı, acil tahliye ve güvenlik
önlemleri alan yüksek bina olarak
kabul edilir)
 THERME
VALS
Peter Zumthor/2009

• OTELLER , THERM,İSVİÇRE
• Mimarlar: Peter Zumthor
• Yıl : 1996

İsviçre’nin Vals kasabasında bulunan bir kaplıca oteli Therme Vals, Peter Zumthor tarafından ağırlıklı olarak kuvarsit
kullanılarak tasarlanmış bir yapı.
 İsviçre'deki Graubünden Kanyonu'ndaki tek kaplıcalar üzerine inşa edilen Therme Vals, Peter Zumthor tarafından tasarlanan eksiksiz bir duyusal deneyimi birleştiren bir
otel ve spa merkezidir. Peter Zumthor, 1996 yılında açılan spa/banyoları mevcut otel kompleksinin öncesine tarihlendirmek için tasarladı.  Fikir, mağara veya taş ocağı
benzeri bir yapı oluşturmaktı. Doğal çevre ile çalışan banyo odaları, yamaca yarı gömülü bir çim çatı yapısının altına uzanıyor. Therme Vals, yerel olarak taş ocağından
çıkarılan Valser Quarzite plakalarının katmanları üzerine inşa edilmiştir. Bu taş tasarım için ilham kaynağı oldu ve büyük bir saygınlık ve saygıyla kullanıldı.

“Menderes, dediğimiz gibi, bloklar arasında tasarlanmış

negatif bir boşluk, tüm bina boyunca akarken her şeyi
birbirine bağlayan ve huzur içinde titreşen bir ritim
yaratan bir boşluk. Bu uzayda hareket etmek, keşifler
yapmak demektir. Ormanda gibi yürüyorsun. Oradaki
herkes kendi yolunu arıyor.” 
-Peter Zumthor
 SYDNEY
OPERA
BİNASI
John Utzon/2003

Sidney şehrinin sembolü, 20. yy mimarisinin en önemli örneklerinden Sidney Opera Evi; UNESCO tarafından 2007 yılında Dünya
Mirasları Listesi’ne eklenmiş. Danimarkalı dünyaca ünlü mimar Jørn Utzon’un tasarladığı Sidney Opera Evi, bir milyondan fazla seramik
fayansla kaplanmış.
  Bu muhteşem yapının arkasındaki hikaye, 1956'da Yeni Güney Galler Hükümeti'nin Sydney'i haritaya koyacak opera ve senfoni konserleri için iki performans salonunun
tasarımı için açık bir yarışma çağrısında bulunmasıyla başladı .Danimarkalı mimar Jørn Utzon, o zamanlar çalışmalarıyla tanınmamıştı, ancak birkaç basit eskizden oluşan
yarışmaya katılması, jürinin bir parçası olan ünlü Eero Saarinen'in ilgisini çekti. Jüri, bu şema için gönderilen çizimlerin şematik olma noktasına kadar basit olduğunu belirtti.
"Yine de, dünyanın en büyük binalarından biri olabilecek bir opera binası konsepti sunduklarına inanıyoruz." Sidney Opera Binası'nın inşaatı , mevcut Fort Macquarie
Tramvay Deposu'nun yıkılmasından sonra Mart 1959'da başladı. 
Proje üç aşamada inşa edildi: Sidney Limanı'na bakan podyumun temeli ve inşası , dış kabukların inşaatı ve iç mekan inşaatı.
Podyum inşaatı, Utzon'un opera binasının tasarımı ile henüz bitmediğinde başladı ve ünlü mühendislik firması Ove Arup & Partners tarafından denetlendi. İnşaatın bazı yapısal
sorunları hala çözülmeden aniden başlaması nedeniyle, desteklediği masif beton yapıların ağırlığını taşıyabilmesi için podyumun bazı yönleri 1963'te tamamlandıktan sonra değiştirilip
yeniden inşa edilmek zorunda kaldı. 1957-1963 yılları arasında podyum inşaatının ortasında, Utzon ve Arup orijinal küresel şemayı yapısal olarak mümkün kılacak bir kabuk sistemi
geliştirmeye çalıştı. On iki yinelemeden sonra, bir kürenin bölümlerinden oluşturulan nervürlü bir prefabrik beton kabuk sisteminden oluşan bir çözüm buldular. Bu sistem, her
nervürün sahada ortak bir kalıba dökülen bir dizi standart parçadan oluşturulmasına izin verdi. Utzon, üzerinde durduğu okyanusun masmavi sularının aksine, deniz kabuklarının
yelkenliyken büyük gibi gösterilmesini istedi. Bu estetiği elde etmek için kabuklar, İsveç'te kil ve kırma taştan yapılmış 1.056.066 seramik karo ile kaplanmıştır. Kiremitlerin
yerleştirilmesiyle birlikte ikonik çatı yapısının tamamlanması on bir yıl sürdü.
 28 Şubat 1966'da, beton kabuklar tamamlanmaya doğru ilerlerken artan inşaat maliyetleri nedeniyle Yeni Güney Galler Hükümeti ile uzun bir savaşın ardından Utzon
projeden istifa etti. Utzon'un görevine iade edilmesi için 3000 imzalı protestoya rağmen, hükümet projeyi tamamlamak için üç Avustralyalı mimar Peter Hall, DS
Littlmore ve Lionel Todd'u atadı. 1967'de 2.194'üncü prekast kabuk segmenti kurulduktan sonra, projenin ikinci aşaması tamamlandı.
Yeni atanan mimarların gözetiminde projenin üçüncü ve son aşamasında Utzon'un özgün tasarımı önemli ölçüde değiştirildi. Başlangıçta çok amaçlı bir opera/konser
olarak tasarlanan önerilen ana salon, Avustralya Yayın Komisyonu'nun talebiyle yalnızca konserler için bir alan haline gelmiş ve böylece adı Konser Salonu olan 2800
kişi kapasitelidir. 
Başlangıçta sahne prodüksiyonları için tasarlanan küçük salon, opera ve balelere ev sahipliği yaptı ve Opera Tiyatrosu olarak adlandırıldı. Büyük dış merdivenler,
ziyaretçilerin muhtemelen unutamayacağı bir girişi işaret eden bu iki ana oditoryuma açılıyor. Ancak ana salonların değişmesi nedeniyle Opera Tiyatrosu artık büyük
opera ve bale yapımlarını sahneleyemeyecek kadar küçük. Orijinal tasarıma üç küçük tiyatro, bir kütüphane ve bir sinema ile üç restoran, altı bar ve altmış soyunma odası
da eklendi. Bina, tüm binayı çevreleyen ve beş performans alanını birbirine bağlayan bir salondan erişime sahip toplam 1000 odaya sahiptir. Geniş dış cam duvarların
tasarımı da atanan mimarların ellerine bırakıldı. Kabukların ağzına kadar uzanan dikey çelik tirizlerle desteklenirler.  Ove Arup & Partners tarafından tasarlanan ve
pencereleri güçlendirmek ve daha iyi ses yalıtımı sağlamak için bir plastik ara katmanla birleştirilen iki kat camdan oluşan 2000 cam bölmeyi desteklemeye yardımcı
olmak için bu dikmelerden bronz cam çubuklar geçmektedir. Bina, 1973 yılının Ekim ayında Kraliçe II. Elizabeth tarafından  tamamlanmış ve açılmıştır. İlk başta 7 milyon
dolar olarak tahmin edilen bütçe, 102 milyon dolarlık nihai maliyetle büyük ölçüde aşılmıştır. 1989'da hükümet, düşen fayanslar ve yapısal kaburgaların bozulması
nedeniyle opera binasının yaklaşık 86 milyon dolara mal olacak onarımlara ihtiyaç duyacağı konusunda bilgilendirildi.Ancak bu aşırı maliyet , 20. yüzyılda  Sydney Opera
Binası'nı teknoloji, toplum ve dünya anıtı haline getirmek için ödenen bedeldi. 2007 yılında, Stonehedge gibi antik simge yapılarla birlikte UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne
alındı. 2003'te Jørn Utzon, 2008'deki ölümünden beş yıl önce Pritzker Ödülü'ne layık görüldü.
KAYNAKÇA:

• https://www.archdaily.com
• https://archi101.com/oduller/pritzker-mimarlik-odulu/
• https://www.projem.com.tr
• https://www.egeyapi.com/blog/mekan/bu-yapilar-pritzker-mimarlik-odullu
• https://mimarihaber.com.tr