Неокласицизам

Немања ВукадиновићII-4
• Неокласицизам у музици био је тренд двадесетог
века, посебно актуелан у међуратном периоду, у
којем су композитори настојали да се врате
естетским прописима повезаним са широко
дефинисаним концептом „класицизма“, односно
реду, равнотежи, јасноћи, економичности и
емоционалној уздржаности. Као такав,
неокласицизам је био реакција против необузданог
емоционализма и опажене безобличности касног
романтизма, као и „позив на ред“ након
експерименталног врења у прве две деценије
двадесетог века.
• Неокласични импулс пронашао је свој
израз у карактеристикама као што су
употреба смањених извођачких снага,
нагласак на ритму и контрапунктној
текстури, ажурирани или проширени
тонски склад и концентрација на
апсолутној музици за разлику од
романтичарске програмске музике.
• У форми и тематским техникама, неокласична музика
је инспирацију често црпела из музике 18. века, мада
је надахњујући канон једнако често припадао бароку,
па чак и ранијим периодима, као и класичном
периоду - из тог разлога, музика која инспирацију
црпи управо из барока се понекад назива
необарокном музиком. Неокласицизам је имао две
различите националне линије развоја, француску
(која је делимично произашла из утицаја Ерика
Сатија, а представљао ју је Игор Стравински, који је
заправо био руског порекла), и немачку (која је
произишла из „нове објективности“ Феручија
Бусонија, који је заправо Италијан, а заступао ју је
Паул Хиндемит).
• Неокласицизам је био више естетски
тренд него организовани покрет; чак и
многи композитори за које се обично не
мисли да су „неокласицисти“,
апсорбовали су елементе стила.
• Иако се израз „неокласицизам“ односи на
покрет 20. века, постојали су важни
претходници у 19. веку. У комадима као што
су Франц Листов (1862), Едвард Григова
Холбергова Свита (1884), Петра Иљича
Чајковскова дивертификација из Пикове даме
(1890), Жорж Енескуова Клавирска суита у
старом стилу (1897) и Макс Регеров Кончерто
у старом стилу (1912), композитори су
„облачили своју музику у стару одећу како би
створили насмејану или замишљену
евокацију прошлости“.
• Симфонија бр. 1 (1917) Сергеја Прокофјева
понекад се наводи као претеча
неокласицизма. Сам Прокофјев сматрао је да
је његова композиција „пролазна фаза“, док је
неокласицизам Стравинског 20-их година
„постао основна линија његове музике“.
Рихард Штраус је такође унео неокласичне
елементе у своју музику, посебно у својој
оркестралној свити написаној у раној верзији
1911. и коначној верзији 1917.
• Оторино Респиги је такође био један од претеча
неокласицизма. Уместо да делује по узору на
музичке форме 18. века, Респиги, који је, поред тога
што је био познати композитор и диригент био је и
запажени музиколог, угледао се на италијанску
музику 16. и 17. века. Његов колега савремени
композитор Ђан Франческо Малипјеро, такође
музиколог, саставио је комплетно издање дела
Клаудија Монтевердија. Малипјеров однос са
древном италијанском музиком није имао за циљ
само оживљавање античких форми у оквиру
„повратка у ред“, већ покушај оживљавања приступа
композицији који би композитору омогућио да се
ослободи ограничења сонатног облик и прекомерно
искоришћених механизама тематског развоја.