CENTRO UNIVERSITÁRIO

NILTON LINS
 
Disciplina: Arquitetura e Urbanismo

ESTILO ROCOCÓ
• Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que
aquele e usado inicialmente em decoração de
interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII,
e da arquitetura disseminou-se para todas as artes.

• Para alguns historiadores da arte, o termo rococó,

indica a fase do Barroco compreendida entre 1710 e
1780, quando os valores decorativos e ornamentais
são exaltados tanto pelos artistas quanto pelos
apreciadores da arte.
• Os temas utilizados eram cenas eróticas ou
galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da
mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano da
época, motivos religiosos e farta estilização
naturalista do mundo vegetal em ornatos e
molduras.

• O termo deriva do francês rocaille, que significa

"embrechado", técnica de incrustação de conchas e
fragmentos de vidro utilizados originariamente na
decoração de grutas artificiais.

• Em português por aproximação o termo rococó

significa concha. Na França, o rococó é também
chamado estilo Luís XV e Luís XVI.
• Para entender melhor os valores que essa
tendência artística passa a refletir, é preciso voltar
ao século XVII e verificar que, durante o reinado de
Luiz XIV, ou seja, entre 1643 e 1715, a frança viveu
sob um governo centralizador e autoritário, que
deu às artes uma feição clássica.

• Quando Luiz XIV morreu, em 1715, a corte mudou-

se de Versalhes para Paris e ai entrou em contato
com os ricos e bem-sucedidos comerciantes,
financistas e banqueiros que, por nascimento, não
pertenciam à aristocracia. Mas, graças à riqueza
que possuíam, tinham condições de proteger os
artistas, atitudes que lhes dava prestígio pessoal
para serem aceitos na sociedade aristocrata.
• Tornaram-se, por isso, os clientes perfeitos dos
artistas, que passaram a produzir quadros
pequenos e as estatuetas de porcelana para
uso doméstico, muito ao gosto da sociedade na
época.

• A arte rococó refletia, portanto, os valores de

uma sociedade fútil que buscava nas obras de
arte algo que lhe desse prazer e a levasse a
esquecer seus problemas reais. Os assuntos
explorados pelos artistas deveriam ser cenas
graciosas, realizadas de tal forma que
refletissem uma sensualidade sutil.
• Uso abundante de formas curvas e pela profusão de
elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores.

• Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro,

frivolidade e exuberante.
• Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi à
principal corrente da arte e da arquitetura pós-barroca.

• Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico

da Europa transferiu-se de Roma para Paris.

• Surgido na França com a obra do decorador Pierre

Lepautre, o rococó era a princípio apenas um novo
estilo decorativo. 
• Na arquitetura, o rococó manifestou-se
principalmente nas decorações de espaços
interiores, que se revestiam de abundante e
delicada ornamentação. As salas e os salões
têm, de preferência, a forma oval e as paredes
são cobertas com pinturas de cores claras
suaves, espelho e ornamentos com motivos
florais feitos com estuque.

• Em oposição a esse interior rico em elementos

decorativos, a fachada dos edifícios reflete um
barroco sem exageros ou estilo clássico dos
renascentistas italianos.

• São exemplos dessa arquitetura o Hôtel de

Soubise, construído por Germain Boffrand e
decorado Nicolas Pineau.
HÔTEL DE SOUBISE

Construído por Germain Boffrand e decorado Nicolas Pineau.

• Cores vivas foram substituídas por tons pastéis,
a luz difusa inundou os interiores por meio de
numerosas janelas e o relevo abrupto das
superfícies deu lugar a texturas suaves.

• A estrutura das construções ganhou leveza e o

espaço interno foi unificado, com maior graça e
intimidade.

• 1736 e 1739, o Petit Trianon, construído por

Jacques Ange Gabriel, em Versalhes, entre
1762 e 1768.
 Petit Trianon

Construído por Jacques Ange Gabriel, em Versalhes

• Johann Michael Fischer, (1692-1766),
responsável pela abadia beneditina de
Ottobeuren, marco do rococó bávaro.

• Grande mestre do estilo rococó, responsável por

vários edifícios na Baviera. Restaurou dezenas
de igrejas, mosteiros e palácios.
Abadia beneditina de Ottobeuren
• Nessa arte, o estilo rococó substituiu os volumes
que indicam o vigor e a emergia barrocos por
linhas suaves e graciosas. E escultura, que se
torna intimista, geralmente procura retratar as
pessoas mais importantes da época. São
famosas, por exemplo, as esculturas de que Jean-
Antoine Houdon fez para retratar Voltaire, Diderot,
Rousseau e tantos outros personagens da história
francesa e universal.

• Dessas esculturas a de Voltaire é a mais

conhecida, por causa da percepção aguda que o
artista teve do caráter desse pensador francês.
• Não foi apenas nos retratos que se destacou a escultura
rococó.

• Ela foi a responsável pela criação das estatuetas

decorativas, a partir da invenção da porcelana por dois
cientistas alemães, Tischirnhaus e Boettger, em 1708.

• Já em 1709 surgiram as primeiras peças decorativas em

porcelana. Durante o século XVIII, os escultores rococós
alemães, franceses, italianos e espanhóis criaram
modelos para a manufatura de estatuetas, reproduzindo
temas mitológicos, campestres e da sociedade cortesã.
• Entre esses escultores decorativos estão, por
exemplo, François Boucher e Étienne-Maurice
Falconet, que criaram modelos de pequenas
estátuas de Vênus, banhistas, ninfas e cupidos
para a Manufatura Real de Porcelana de Sèrves.

• Na escultura e na pintura da Europa oriental e

central, ao contrário do que ocorreu na
arquitetura, não é possível traçar uma clara linha
divisória entre o barroco e o rococó, quer
cronológica, quer estilisticamente.
Mais do que nas peças esculpidas, é em sua
disposição dentro da arquitetura que se
manifesta o espírito rococó.
• Os grandes grupos coordenados dão lugar a
figuras isoladas, cada uma com existência
própria e individual, que dessa maneira
contribuem para o equilíbrio geral da decoração
interior das igrejas.