7.

5
镜头组接的基本要求之
二 ---- 流畅性
• 如果说逻辑性是剪辑的基本要求 , 是保证影
片能够真实表现故事的基本保证 , 那么镜头
组接的流畅性则是在这个基础上提出的更
高要求 , 这主要是由观众的欣赏心理与导演
的成功意图决定的 , 观众希望能够不被打断
的观看影片 , 导演也希望能够完全吸引观众
的注意力 .
• 观众希望流畅的观看影片的要求似乎与他
们的另一种要求相矛盾 , 这就是希望全面的
观看到事件发生的关键点 , 同时镜头画面长
时间处于静止状态也会令观众的视觉感到
疲惫 .
• 观众的这种心理和生理上的要求使得导演
寻求以不同景别 , 不同角度的多个镜头表现
同一个动作或者同一个场景 , 然而观众不被
打断的愿望又要求导演尽力减小镜头组接
间的跳动感 , 这时 , 是观众视觉生理的某些
特点为导演提供了解决的途径 .
• 具体来说 , 就是在以多景别 , 多角度的镜头
组接中 , 拉大景别与角度的差别 , 以消除相
似的景别与角度在观众视觉上形成的画面
抖动感 , 即错位的技巧 .
• 另一方面 , 利用人眼关注动作时就无法同时
注意景别 , 角度或者构图的变化 , 以动作的
连续达到镜头的流畅转换 . 即动接动的技巧 .
• 再者 , 在表现主体动作或者景物时 , 镜头运
动方式的衔接也是镜头流畅的重要因素 .
 7.5.1 流畅性技巧 --- 错位
• 定义 : 所谓的”错位”原则就是指 , 在影片
( 动画片 ) 中 , 表现同一对象时 , 相连的两个
镜头的景别和角度一定要错开 , 从景别上说 ,
就是不能将同景别的两个镜头连接在一起 ,
同样 , 同角度的两个镜头也不能相连 .
• 不了解视听语言的同学也许会觉得 , 同样景
别和角度镜头的表现内容非常相似 , 镜头的
组接也才会更加流畅 , 但实际情况恰恰相反 .
• 这首先是由人们的视觉生理特点决定 , 人眼具有
视觉残留功能 , 视觉残留的功能是电影能够以每
秒 24 格播放静止画面实现动态效果的前提 , 但同
时 , 视觉残留也使得人们在观看影片时 , 在下一个
镜头播放后依然残留有上一个镜头的影像 .
• 明白这个原理 , 再试想 , 如果相连的两个镜头的景
别与角度过于接近 , 即画面上表现的被摄对象的
形象和大小过于接近 , 我们的视觉神经中残留的
上一个镜头的影像会与下一个镜头中的影像重叠 ,
而这个时候如果上下两个镜头的形象的动作或位
置稍有一点改变 , 视觉上就会产生”抖动”的感
觉.
• 这时 , 寻求表现同一形象的相连两个镜头的
形象与大小的变化 , 就成为保证流畅的视觉
感受的必要条件 .
• 实践也证明 , 将形象与大小差别较大的两个
镜头相连 , 画面本身较大的区别使得观众不
会对两个画面作相似性处理 , 而很容易区分
开来 .
• 所以 , 景别与角度差异较大的相邻镜头反而
能达到流畅的视觉效果 . 这也就是”错位”
的原理 .
• 错位的原理也来自与人们的视觉心理 , 人们
在观看一组镜头时 , 总是抱有期待心理 , 希
望能看到更新鲜的东西 , 错位因此成为必需 .
• 从导演的角度来说 , 如果不改变角度 , 不改
变景别 , 就没有必要用两个镜头表现同一对
象 , 用不同的两个镜头表现同一对象的唯一
目的就是为了传达给观众不同的画面内容 ,
或者让观众了解事件的整体环境或者让观
众看到决定性的细节 .
错位 ---- 景
别
• 对于景别错位的应用 , 除了注意错位的原则 ,
还要注意错位原则的运用也是有一定的限
度的 , 这也是由人们的视觉心理决定的 .
• 通常情况下 , 相邻两个镜头的差异不能无限
扩大 , 因为过大的差异会使得观众在视觉上
找不到上下两个镜头画面的联系 , 也就无从
建立上下两个镜头之间的逻辑关系 , 镜头组
接所传达的叙事会被中断 , 观众不知其所以
然 . 所以 , 错位原则很大程度上也由人们的
心理接受能力所决定 .
• 动画片诞生之初 , 相邻的两个镜头的景别经
常是只差”一档” , 比如说 , 中景接全景或
者近景 , 甚至是”半档”档差 , 比如 , 中近
景接近景 . 原因 : 档差稍大 , 观众会因为对
视听语言的不熟悉而不理解画面之间的联
系 , 从而无法了解剧情的发展 .
• 今天 , 观众对这种语言比较熟悉了 , 更大档
差的镜头相连也不会引起观众对剧情的不
理解 , 相反 , 当代生活节奏的加快使得观众
有更强烈的视觉刺激需求 .
• 所以说 , 在今天的影片中 , 相邻两个镜头在
遵守”错位”的基本原理的同时可以更加
自由或随意 .
• 不同”档差”组接的镜头也传达出不同的
影片节奏 , 适合不同的故事与情绪表现 .
小档差的镜头组合往往传达静谧的故事 ,
节奏缓慢 .
大档差的组合具有强烈的视觉刺激 , 节奏
鲜明 .( 大特写 - 全景 , 大全景 )
• 大全景 - 近景 - 大全景 - 特写 - 全景 - 中景
• 这样的大档差错位给观众的是强烈的视觉
刺激 , 表现出主人公所处情势的紧张 .
 7.5.2 流畅性技巧 --- 动接动
• 在剪辑中谈动接动通常有两个层面的含义 :
• 其一 , 是指在两个镜头中连续表现运动主体
的同一动作时 , 以两个镜头中动作的顺畅连
接达到既立体表现动作又使剪辑流畅的目
的.
• 动接动表现主体动作时保证剪辑流畅的根
本在于动作衔接流畅自然 , 这有赖于剪接点
的准确定位 .
• 研究证明 , 这时的最佳剪接点在动作变换瞬
间的暂停处 . 可能我们平时都没意识到自己
连贯动作中会有一瞬间的停顿 , 比如由坐姿
站起的时候 , 在动作真正开始之前有一个小
小的停顿 , 似乎是为动作积蓄力量 , 或者摆
好姿势 . 这个小瞬间就是我们所说的”动作
变换瞬间的暂停处” , 也就是最佳剪接点 .
图中红方块处为动接动的最佳剪辑点
7.5.3 流畅性技巧 --- 镜头运动的衔
接
• 镜头运动衔接的一般原则是 : 固定镜头接固
定镜头 , 运动镜头接运动镜头 .
• 如果以运动镜头接固定镜头则会令观众
有”急刹车”之感 , 视觉的连贯性被打破 ,
剪辑所要求的流畅性自然无法保证 .
• 固定镜头接固定镜头时需要注意的剪辑问
题是 : 动作的匹配 , 主体运动方向的一致 ,
景别与角度的错位问题 .
• 运动镜头的衔接除了要考虑”运动接运
动”以保证剪辑的流畅之外 , 通常的要求还
有前后相连的两个镜头的运动方向应该保
持一致 .
• 运动镜头有时也可以接固定镜头 , 但需要注
意选择恰当的剪辑方式 .
• 如果以固定镜头接运动镜头 , 要么是在运动
镜头已经停止后 , 再接固定镜头 ; 要么就是
在固定镜头中以主体的运动代替镜头的运
动.
• 同理 , 如果以运动镜头接固定镜头 , 则要么
运动镜头起幅时是静止的 , 然后开始移动 ,
要么以固定镜头中主体的运动为镜头运动
的原动力 .
运动镜头接固定镜头
• 第 1 个镜头静止后再切至固定镜头 , 类似于
固定镜头接固定镜头的视觉效果 , 不会产生
镜头运动突然停下的不连贯感 .
• 以上是镜头运动剪辑时的一些规则 , 不过某
些时候规则也是可以打破的 , 并且可以通过
非常规的镜头剪辑方式表达特殊的意图 .