Анри Матис

СЛИКАЊЕ АКТОВА

Студент: Љубинка Добросављевић Ментор: Доц. Др Данијела Тешић Радовановић

Анри Матис
Матис је рођен 31. децембра 1869. године у Сато Камбрезизу
на сјевероистоку Француске. Његов отац, Емил Матис, и
његова мајка Елоаз (родена Зерар), потицали су из Сатоа, а
живјели су у Боену, где су имали продавницу кућних
потрепштина, у којој је био посебан дио са сјемењем и још
један с бојама. Подразумевало да ће син једнога дана кренути
очевим стопама. Али, млади Анри је био слабог здравља, што
је пореметило планове. Није био чудо од детета што се
сликарства тиче. Прво је уписао гимназију, затим право, па је
размишљао о томе да постане лекар, а онда је сасвим
неочекивано открио свој сликарски таленат,тако што му је
мајка, док се опорављао од упале слепог црева, донела кутију
са бојама, да би некако утрошио своје време. Након тога
одлазио је на курсеве цртања. 1890/91 припремао се за
пријемни испит на академију, међутим није те године успео
да положи пријемни, већ је 1895 уписао факултет. Умро је од
срчаног удара 3. новембра 1854. године.
Сликарство
Матис је доста времена проводио у музејима и галеријама са поставкама авангардне
уметности. Између 1900. и 1904. године Сезана је имао значајан утицај на Матиса. Будући да
није могао да издржава своју породицу само од продаје слика, почео је да преузима
захтевније поруџбине. Бавио се импресионизмом у почетку, међутим био је опседнут бојама
па је сликао у стилу фовизма. Сликао је портрете, мртву природу и лактове. Већина његових
великих дела из 1935. и 1936. су актови. Фовисти су увели индивидуализам, користећи густе
потезе четкице и растварајући форме, што је довело до врло евидентне „промене
перспективе“
Сувенир из Бискре
Сувенир из Бискре је настао
тако што је кип случајно пао на
под. Без промена, облик и
положај глиненог кипа пренео
је на платно, заједно са
облинама и незграпношћу кипа.
Женско тело се снажно нагиње
бацајући сенку. Утисак слике је
одређен напетошћу између
жениног телесног присуства и
просторног окружења.

Уље на платну,92х140 цм
1906. Балтимор
Раскош I
За ову слику Матис се инспирисао сликом
Павиза де Шавена "Девојке на обали
мора" коју је видео на Салону. На слици су
три купачице, од којих је једна попут
Венере која се издиже из таласа, а друге,
две мање узвишене, девојке су њене
пратиље, једна јој брише ноге, а друга
доноси букет цвећа. Цео тај ритуал има
одређено достојанство, као да су у служби
богиње.

Уље на платну, 210 х 138 цм

1907. Париз
Плес
Сергеј Шчукин, руски колекционар
који је сакупљао Матисова дела. 1998
године је наручио два велика мурала
"Плес" и " Музика". Наручилац је био
одушевљен сликом "Плес". На слици
видимо плесачице које се држе за руке
и тако стварају енергетски круг.
Закривљеност овала на десну страну
сугеришу покрете у смеру казаљке на
сату. Декоративни стил и људски
ликови су у хармоничном односу и
суптилно изражавају заразни осећај
живота и радости. Узвишеност и
величанственост ликова произилазе из
поједностављења уметничке
стратегије - неколико великих
хомогених површина боје, склоност
цртежу чистих линија, снажан осећај
за исцртавање.
Уље на платну, 260 х 391 цм
1909/1910. Санк Петерсбург
Музика
На слици "Музика" Матис
користи исте елементе : пет
црвених тела, зелени брег и плаво
небо. Мушки ликови нису
повезани никаквом динамиком
која их уједињује, као што је то
случај са мотивом овала на слици
"Плес". Уместо тога, они су
изоловани и поређани у реду
попут нота. Ликови су фронтално
окренути према посматрачу и
тако не само међусобно снажније
одвојени, него и захтевају пуну
посматрачеву пажњу.

Уље на платну, 260 х 398 цм; 1909/1910. Санк Петерсбург

 Уље на платну,три дела,

Плес из Мериона 340 х 387 цм, 355 х 498 цм, 3333 х 391 цм, Париз

Још један колекционар Матисових дела, Алберт Барнес је од Матиса наручио да му ослика лунете изнад три
прозора у његовом музеју. Три године је радио на овом делу, а скице је правио тако што је ређао исецкани
папир у боји. Ликови са слика "Животна радост" и "Плес" овде се појављују у слободнијој форми.
Ограничена палета боја - плава, ружичаста, сива и црна појачавају ефекат јасноће. Ликови нису остали у
границама лунета већ су пресечен и на тај начин посматрачу остављају простор који он попуњава својом
маштом.
Ружичасти акт
Женине руке и ноге су савијене и упркос
томе поткраћене рубовима платна.
Посматрачева машта је натерана изван
просторних ограничења. Модел је
приказан у крупном плану тако да задњи
план постаје само сценографија, без
перспективне дубине. Оно што даје
јасноћу жениној појави је изразито
пренаглашавање њених удова.
Успостављена је равнотежа између
органског и геометријског облика,глатких
и моделираних површина, закривљених и
равних линија, топлих и хладних боја,
тако да је овде реч управо о тој равнотежи
заточеној у својој једноставности.
Уље на платну,66 х 92,5 цм
1935. Балтимор
Леда и лабуд
Године 1944. аргентински дипломата
Енчорен, наручује осликавање врата
између спаваће собе и купатила. Матис
је из другог покушаја био задовољан
идејом, одлучио се за митолошку
причу о "Леди и лабуду". Јупитер, који
се према причи приближио Леди у
облику лабуда, може се видети у
горњем делу слике, савијеног врата
попут арабеске и главе нагнуте преко
цене површине према леди која се
покреће пд њега. Монументални
женски акт је обликован штуро и
колосално.

Уље на дрвеном панелу,183 х 160 цм

1944 – 194. Париз
Плави Акт IV
Слика "Плави акт IV" обликована на белој
подлози, такође има врло савестан осећај
просторног позиционирања удова. Утисак који
остављају Матисови плави актови је вајарски,
иако су израђени од неопипљивог материјала.
Они имају матерујалност скулптура, а
истовремено и плошну, декоративну
прецизност. Уз то су и поптуно одвојени од
било каквог окружења. Матису су требале
читаве недеље да би нашао задовољавајуће
позиције за исечке.

Гваш на колажу, 103 х 74 цм

1952. Ница
Литература
Волкмар Есерс (2007) : МАТИС, Taschen
https://www.wikiart.org/en/henri-matisse/all-works#!#filterName:all-paintings-
chronologically,resultType:masonry