Жене уметнице у надреализму

Мерет Опенхајм – Крзнени доручак

Жене уметнице у надреализму
У раним годинама надреализма ниједна уметница није била чланица групе, али се то
временом променило како је покрет растао у величини и утицају. Многе од најпознатијих
жена повезаних са надреализмом укључиле су се у покрет кроз своје личне односе са
надреалистичким мушкарцима. Мерет Опенхајм и Ли Милер су радили са Ман Рејем, поред
тога што су правили своја надреалистичка дела. Леонора Карингтон и Доротеа Танинг су се
укључиле у надреализам преко Макса Ернста; Ремедиос Варо преко надреалистичког
песника Бењамина Перета; и Кеј Саге преко Ива Тангиа.
Како су уметнице надреалисти представљале своје снове и несвесне жеље и по чему се
разликују од представа уметника надреалиста? На ова питања је тешко одговорити, делом
зато што су надреалисти снажно одбацили конформизам. Иако постоје сличности између
појединих надреалистичких уметника, немогуће је направити свеобухватне генерализације о
свим мушким надреалистима, а то подједнако важи и за жене.
Многе жене повезане са надреализмом биле су подједнако заинтересоване за жене као
уметнички предмет као и за мушке надреалисте. Њихове репрезентације жена су, међутим,
значајно различите. Док су мушки надреалистички уметници често приказивали безлична,
изобличена и нарушена женска тела, уметнице као што су Карингтон, Варо и Фини
приказивали су жене, укључујући и себе, као младе и лепе. У приказима својих снова и у
својим репрезентацијама, уметнице повезане са надреализмом често изгледају у складу са
мушким надреалистичким идеализацијама жена као прелепих створења налик деци која
насељавају магично окружење снова.
Аутопортрет је био значајнији жанр међу надреалистичким уметницима него међу
мушкарцима, а неколико уметница повезаних са групом посебно је истакнуто по дубини и
сложености њиховог ангажовања у саморепрезентацији. Најпознатија од њих је Фрида Кало,
коју је вођа надреалиста Андре Бретон поздравио као природног надреалисту, иако себе
никада није сматрала припадницом покрета. Кало је користила сопствену слику као
примарни субјект, често је комбинујући са симболичким објектима и сценама који
представљају њене мисли, осећања и сећања.
Ли Милер Леонора Карингтон Доротеа Танинг Ремедиос Варо
Мерет Опенхајм
Мерет Елизабет Опенхајм (6. октобар 1913 — 15. новембар 1985) је била
швајцарска надреалистичка уметница и фотографкиња рођена у Немачкој.
Мерет је била члан надреалистичког покрета заједно са писцима и
визуелним уметницима. Мерет је од малих ногу била изложена мноштву
уметности и уметника. Мерет је такође била инспирисана њеном тетком,
Рут Венгер, посебно њеној посвећеношћу уметности и њеним модерним
начином живота.
Године 1933. Мерет је упознала Ханса Арпа и Алберта Ђакометија. Након
што су посетили њен студио и видели њен рад, Арп и Ђакомети су је
позвали да учествује на изложби надреалиста одржаној у Паризу између 27.
октобра и 26. новембра. Мерет је касније упознала Андреа Бретона и почела
да учествује на састанцима у кафеу у ком су се надреалисти окупљали.
Године 1936. Мерет је имала своју прву самосталну изложбу у Базелу, у
Швајцарској. Наставила је да доприноси надреалистичким изложбама све
до 1960. Многи њени радови састојали су се од свакодневних предмета
распоређених да алудирају на женску сексуалност и експлоатацију жена од
стране супротног пола. Њена обилна снага карактера и њена самоувереност
давали су основу за свако дело које је створила, преносећи извесну пријатну
конфронтацију са животом и смрћу. Њена оригиналност и смелост
успоставили су је као водећу личност у надреалистичком покрету
Шољица,тањирић и кашичица прекривени крзном
Двадесетдвогодишња уметница рођена у Базелу,
Мерет Опенхајм, била је у Паризу четири године када
је једног дана била у кафићу са Паблом Пикасом и
Дором Мар. Мерет је носила месингану наруквицу
прекривену крзном када су Пикасо и Мар, који су јој
се дивили, изјавили: „Скоро све може бити
прекривено крзном!“ Док се Мерет чај хладио, она је
у шали замолила конобара за „још крзна“.
Инспирација је ударила – каже се да је Мерет отишла
право из кафића у продавницу где је купила шољу,
тањир и кашику коришћене у овом делу. Историчарка
уметности Витни Чедвик описала га је као повезану са
надреалистичком љубављу према алхемијској
трансформацији претварањем хладне, глатке керамике
и метала у нешто топло и чекињасто, док су многи
научници приметили фетишистичке квалитете
комплета обложеног крзном — јер крзно прожима овај
функционални, ручни предмет са сексуалним
конотацијама.
Крзнени доручак
Упркос нашем индивидуалном одговору, интерпретација
Објекта је била компликована због начина на који су му
други приписивали значење. Када је Објекат завршен,
Мерет га је послала Бретону за изложбу надреалистичких
објеката у у Паризу 1936. Међутим, док је Мерет више
волела неописни наслов, Бретон је узео себи слободу да
наслови дело Крзнени доручак. Овај наслов је игра на два
дела из деветнаестог века: озлоглашеној модернистичкој
слици Едуара Манеа Доручак на трави и еротском роману
Леополда фон Захер-Мазоха Венера у крзну. Са ове две
референце, Бретон намеће експлицитно сексуализовано
значење на Објект. Подсетимо се да је првобитна
инспирација за овај рад била имплицитно практична: када
је Мерет тражио од конобара још крзна за њену расхладну
шољу чаја, то је предложено као начин да се њен чај
одржи топлим, а не нужно као отворено сексуални.
Када га је купио Музеј модерне уметности и представљен на њиховој утицајној изложби
„Фантастична уметност, дада и надреализам“ из 1936–37. године, посетиоци су га
прогласили „суштинским“ надреалистичким предметом. И тако се од тада гледа. Али за
Мерет , престиж и фокус на овом једном објекту су се показали превише, и она је више од
деценије провела ван уметничког рефлектора, уништавајући велики део дела које је
произвела током тог периода. Тек касније када се поново појавила и почела јавно да показује
нове слике и предмете са обновљеном снагом и самопоуздањем, почела је да враћа неке од
намере свог рада. Када јој је Град Базел доделио награду за свој рад, дотакла се овога у свом
говору о прихватању: „Мислим да је дужност жене да води живот који изражава њено
неверовање у валидност табуа који имају наметнуто њеној врсти хиљадама година.”
„слобода нам није дата.
морамо је узети“

Мерет Опенхајм