Клод Ашіль

Дебюссі́ Виконала
Студентка IV курсу
Відділу “Оркестрові струнні
інструменти”
Федорчук Дарина
 Клод Ашіль Дебюссі́
Майбутній композитор з'явився на світ 22 серпня 1862 року в містечку Сен-Жермен-
ан-Ле, поблизу Парижа.

Його сім'я не мала ніякого відношення до музики, і, якби не традиційні в той час
заняття за фортепіано, ймовірно, ніхто б і не помітив у хлопчика особливе завзяття на
цьому терені.

Коли грянула війна між Францією і Пруссією, мати Клода вирішила не залишатися в
Парижі і поїхала з дітьми в Канни, де жила сестра її чоловіка. Саме в будинку тітки
маленький Клод почав отримувати свої перші музичні уроки.

Будучи талановитим учнем, він вступив в Паризьку консерваторію, де 11 років

навчався техніки гри на клавішних інструментах у Антуана Мармонтеля , вивчав
композицію у Ернеста Гіро , сольфеджіо, теорію та історію музики у Олександра
Лавіньяка. Особливо відзначалися наставниками стиль виконання молодої людини,
наповнений глибокою виразністю, і дивовижна здатність створювати зримі образи, які
немов "пожвавлюють" музичні твори.
 У літні місяці 1880-1882 років Дебюссі працював домашнім піаністом
російської меценатки Надії фон Мекк та вчителем музики її дітей; разом
із сім'єю фон Мекк подорожував Європою і провів деякий час у Росії, де
У 1880 році в програмі навчання Клода Дебюссі з'явилася композиція, а
перейнявся симпатією до музики композиторів "Могутньої купки".
головним його вчителем став Ернест Гіро.
Лише Гіро, по-справжньому перейнявся устремліннями свого учня і виявив
одностайність з ним у художньо-естетичних поглядах та музичних
уподобаннях.
• Гра на фортепіано у композитора розвивалася надзвичайно швидко.
Вже у студентські роки його гра відрізнялася внутрішньою
змістовністю, емоційністю, тонкістю нюансуванням, рідкісною
різноманітністю та багатством звукової палітри.
• Але своєрідність його виконавського стилю, позбавленого жодної
зовнішньої віртуозності та блиску, не знайшло належного визнання ні
викладачів консерваторії, ні однолітків Дебюссі. Вперше його
піаністичний талант був відзначений премією лише 1877 року за
виконання сонати Шумана.
• В 1884, на закінчення консерваторії Дебюссі представив кантату
"Блудний син" і отримав за неї Римську премію (присуджується
щорічно Академією мистецтв студентам, що закінчують курс
композиції Паризької консерваторії).
Дебюссі — основоположник музичного імпресіонізму. В своїй
творчості спирався на французькі музичні традиції: музика
французьких клавесиністів (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лірична
опера і романс (Ш. Гуно, Ж. Массне).
Доля ранньої творчості Дебюссі тісно пов'язана з Росією, а
представники російської музичної школи на тривалий час стали
для нього кращими зразками для наслідування.
Але безпосередньо він нікого не копіював: самобутність творів,
їх несхожість ні на чиї вже відчуваються в перших же музичних
дослідах молодого Дебюссі і поступово розвивається в
абсолютну унікальність.
 Повернувшись до Парижу, Дебюссі зближується з гуртом
поетів символістів на чолі зі Стефаном Малларме, де
знайомиться з письменниками та поетами , чиї твори лягли
в основу багатьох його вокальних творів. Серед них
"Мандоліна", "Арієти", "Бельгійські пейзажі", "Акварелі",
"Місячне світло" на слова Поля Верлена, "Пісні Білітіс" на
слова П'єра Луїса, "П'ять поем" на слова найбільшого
французького поета 1850 1860-х років Шарля Бодлера.

 1890-і роки - перший період творчого розквіту Дебюссі в

області не лише вокальної, а й фортепіанної, камерно-
інструментальної (струнний квартет) та особливо
симфонічної музики. У цей час він створив два найбільш
значні симфонічні твори - прелюдію "Післяполудневий
відпочинок фавна" та "Ноктюрни".
Ім'я Дебюссі міцно закріпилося в історії мистецтва як ім'я
основоположника музичного імпресіонізму. Справді, у творчості
музичний імпресіонізм знайшов своє класичне вираження. Дебюссі
тяжів до поетично одухотвореного пейзажу, передачі тонких відчуттів,
які виникають при милуванні красою неба, лісу, моря (особливо
улюбленого їм).
У фактурі Дебюссі велике значення має рух паралельними
комплексами (інтервалами, тризвуччями, септакордами). У своєму русі
такі пласти утворюють з іншими елементами фактури - складні
поліфонічні поєднання. Виникає єдина гармонія, єдина вертикаль.
Не менш своєрідні мелодика та ритміка Дебюссі. У його творах рідко
зустрічаються розгорнуті, замкнуті мелодійні побудови – панують
короткі теми-імпульси, стислі фрази-формули. Мелодична лінія
економна, стримана та текуча. Позбавлена широких стрибків, різких
«вигуків», вона спирається на споконвічні традиції французької
поетичної декламації.
Відповідні загальному стилю якості набув і ритм - з постійним
порушенням метричних підвалин, уникненням чітких акцентів,
темповою свободою.
Особливості творчості Дебюссі
Клод Дебюссі був одним із найцікавіших і шукаючих
художників свого часу, він завжди шукав нові шляхи
вдосконалення своєї майстерності, вивчав творчість сучасних
йому музикантів-новаторів: Ліста, Гріга, композиторів
російської школи: Бородіна, Мусоргського, Римського-
Корсакова. У прагненні до оновлення французької музики
Дебюссі спирався на досвід її класиків.

Композитор надзвичайно любив природу. Вона була

своєрідною музикою. Прагнення до пошуків нового
мистецтво залучило Дебюссі в гурток поета Малларме, де
групувалися представники імпресіонізму і символізму.

Він увійшов до історії художньої культури як найбільший

представник музичного імпресіонізму. Нерідко творчість
Дебюссі ототожнюється з мистецтвом живописців-
імпресіоністів, їх естетичні принципи поширили творчість
композитора.
“Ноктюрни”
Оркестрова сюїта «Ноктюрни» (1896) – це програмний твір, що
складається з трьох самостійних п’єс: «Хмарини», «Свята», «Сирени».
Крайні частини – яскраві зразки музичного пейзажу; середня – барвиста
жанрово-побутова сцена. Образний зміст «Ноктюрнів» викликає асоціації
з творчістю художників-імпресіоністів.
Ідея «Ноктюрнів» зароджуєтья у Дебюссі після зустрічі із композитором
та скрипалем Е.Ізаї.
На деякий час Дебюссі відкладає "Ноктюрни" і працює над іншим
твором, але згодом знову переключається на створення трептиху.
На прем’єрі прозвучали дві перші частини. Повне виконання відбулось
тільки через рік - 27 грудня 1901 року.
Хмарини
Триптих «Ноктюрни» відкривається оркестровою п'єсою
«Хмарини».
Слухаючи «Хмари» Дебюссі, ми ніби самі опиняємося
піднесеними над річкою і розглядаємо одноманітно-похмуре
небо. Але в цій одноманітності – маса фарб, відтінків, переливів,
миттєвих змін.
Дебюссі хотів відобразити у музиці «повільний та урочистий
марш хмар по небу». Розвиваюча тема дерев'яних духових малює
нам прекрасну, але меланхолійну картину, що зображує небо.
Альт, флейта, арфа та англійський ріжок – всі інструменти
додають своє тембральне забарвлення до загальної картини.
Музика за динамікою лише ледве перевищує піано і, зрештою,
повністю розчиняється, наче хмари зникають на небосхилі.
 Свята
Спокійні звучання першої частини змінюються бенкетом наступних
фарб частини Свята
Слухачі поринають у світ, повний звукових контрастів, вигадливих
гармоній, ігри інструментальних тембрів оркестру. Майстерність
композитора проявляється у його дивовижному дарі симфонічного
розвитку.
Свята» наповнені сліпучими оркестровими фарбами. Яскравий
ритмічний вступ струнних малює нам жваву картину свята. У
середній частині ніби чується наближення параду, що
супроводжується мідними та дерев'яними духовими, потім звучання
вже всього оркестру поступово наростає та виливається у
кульмінацію. Але ця мить зникає, хвилювання минає, і ми чуємо
лише легкий шепіт останніх звуків мелодії.
Сирени
Третя п'єса триптиху "Ноктюрни" - "Сирени", для оркестру з
жіночим хором.
Співає жіночий хор – співає із закритими ротами. Слів немає
– одні звуки, ніби народжені грою хвиль, що ширяють у
повітрі, зникають, щойно виникнувши, і знову
відроджуються. Навіть не мелодії, а лише натяк на них, як
мазки на полотнах художників-імпресіоністів. І в результаті
ці звукові блискітки зливаються в барвисті гармонії, де немає
нічого зайвого, випадкового.
Вплив естетики імпресіонізму виявляється у Дебюссі у виборі жанрів та
форм. У фортепіанній музиці інтерес Дебюссі звернений до циклу
мініатюр, подібних до своєрідних рухомих пейзажів. Форми у музиці
Дебюссі важко звести до класичних композиційних схем, настільки
вони своєрідні. Однак у своїх творах композитор зовсім не
відмовляється від основних формотворчих ідей. Його інструментальні
твори часто стикаються із тричастинністю та з варіаційністю.

Разом з тим, мистецтво Дебюссі не можна розглядати лише як музичну

аналогію імпресіоністичного живопису. Сам він заперечував проти
зарахування його в імпресіоністи і ніколи не погоджувався з цим
терміном щодо своєї музики. Він був прихильником цієї течії у
живопису. Краєвиди Клода Моне здавались йому «надойливими»,
«недостатньо таємничими». Середовище, в якому формувалася
особистість Дебюссі, складали переважно поети-символісти, які
відвідували знамениті «вівторки» Стефана Малларме. Це Поль Верлен
(на тексти якого він написав численні романси, серед них – юнацька
«Мандоліна», два цикли «Галантних свят», цикл «Забуті арієти»),
Шарль Бодлер (романси, вокальні поеми), П'єр Луїс («Пісні Білітіс») )
Дебюссі високо цінував поезію символістів. Його надихала властива їй
внутрішня музичність, психологічний підтекст, а головне - інтерес до світу
витончених вигадок («непізнаване», «невиразне», «невловиме»). Під покровом
яскравої мальовничості багатьох творів композитора ,не можна не помітити
символічних узагальнень. Його звукові пейзажі завжди перейняті
психологічним підтекстом. Наприклад, у «Морі» за всієї його картинної
образотворчості напрошується аналогія з трьома етапами людського життя,
починаючи із «зарі» і закінчуючи «захід сонця». Багатоподібних прикладів у
циклі «24 прелюдії для фортепіано».

Дебюссі дуже цікавився григоріанським співом, його ладами, інтонаціями, із

захопленням слухав твори майстрів поліфонії. У творах старих майстрів його
захоплювало багатство їх музичних засобів, де на його думку можна знайти
щось важливе для розвитку сучасного мистецтва. Вивчаючи музику
Палестрини, Орландо Лассо Дебюссі знаходить багато ладових можливостей,
що збагачували сферу мажора-мінора, ритмічну гнучкість, далеку від
традиційної квадратності. Все це допомогло йому у створенні власної музичної
мови. Дебюссі дуже цінував музичну спадщину великих вітчизняних
музикантів XVIII ст. У своїй статті «Ж.Ф.Рамо» Дебюссі пише про «чисту
французьку традицію» у творчості цього композитора, що виявилася в
«ніжності, делікатній і чарівній, вірних акцентах, суворій декламації в
речитативі...».
Імпресіоністська програмність відрізняється своєрідною
сюжетністю і драматургічна сторона як би знята. Образи
програми завуальовані. Головне її завдання - порушити фантазію
слухача, активізувати уяву, направити їх у русло певних вражень,
настроїв. І саме перехід цих станів, мінливих настроїв визначає
основну логіку розвитку.

Так само як і в живописі, пошуки музикантів, головним чином

Дебюссі, були спрямовані на розширення кола засобів
вираження, необхідних для втілення нових образів, і в першу
чергу на максимальне збагачення барвисто-колористичної
сторони музики. Ці пошуки торкнулися ладу, гармонії, мелодії,
метроритму, фактури та інструментування. Виростає роль
ладогармонійної мови та оркестрового стилю, в силу своїх
можливостей більш схильних до передачі картинно-образного та
колористичних засад.
Композитор був досить скромною людиною, його не
приваблювала слава та всенародне кохання. Він навіть не завжди
відвідував прем'єри своїх опер, воліючи залишатися в тіні. А свій
неймовірний талант він пояснював просто як дар Всевишнього:
"Якби Бог не любив мою музику, я б її не писав".
Дякую за увагу!